Kunstbulletin Januar/Februar 2023

Jan./Feb. 2023 Fr. 10.– / € 8.–

Suzanne Baumann, Blaubart, 1991 

Aargauer Kunsthaus, Aarau / Schenkung Suzanne Baumann 

*Aargauer Kunsthaus 

27. 8. 2022 – 15. 1. 2023 

24.1. – 29.5.2023 

Aargauerplatz CH–5001 Aarau 

Di – So 10 – 17 Uhr Do 10 – 20 Uhr 

www.aargauerkunsthaus.ch 

Eine Frau ist eine Frau 

ist eine Frau … 

Eine Geschichte 

der Künstlerinnen 

Sammlung 23 

Kunst aus der Schweiz 

vom 18. Jahrhundert bis 

in die Gegenwart

FOKUS 

22 Claudia Kübler — Die Zeit aus ihren Fugen heben. Gianna Rovere 

32 Centre culturel suisse On Tour — Agency als Leitmotiv. J. Emil Sennewald 

38 Hands-on — Die Druckwerkstatt als Labor. Martina Venanzoni 

46 Gina Proenza — Sprachliche und räumliche Beziehungen. Kristin Schmidt 

54 Ansichten — Ein Sklavenschiff reist durch die Zeit. Peter Schneider 

56 Denis Savary — Carambolages enchantés. Ingrid Dubach-Lemainque 

60 Lucas Herzig — Il mondo di sempre. Frank Maggioni 

HINWEISE 

62 Animation — Heimatland — Loretta Arnold, Fabio Friedli, Marius Portmann, Andrea Schneider 

62 Appenzell — Regula Engeler & Jochen Heilek / Basel — Vera Isler 

64 Basel — Doris Salcedo / Bellinzona — Aldo Mozzini / Bern — Filip Haag 

66 Bern — Hyperscapes / Genf — Laura Grisi 

68 Genf — Migration(s) / Genf — La montagne en perspective 

70 Genf — Liz Craft / Lausanne — Vanessa Billy / Le Locle — Acosta, Burtynsky, Lermite … 

72 München — Etel Adnan / München — Joan Jonas 

74 Paris — Renverser ses yeux / Pfäffikon SZ — doing family 

76 Vaduz — Candida Höfer / Weil am Rhein — Hello, Robot 

78 Wien — Jean-Frédéric Schnyder 

79 Winterthur — Peter Knapp / Winterthur — Kaspar Toggenburger 

80 Winterthur — Jean Painlevé / Zürich — Rinko Kawauchi 

82 Zürich — Melanie Sterba / Zürich — David Shrigley / Zürich — Jain sein 

BESPRECHUNGEN 

84 Basel — Zerrissene Moderne — Sammeln, was den Despoten zuwider ist 

86 Grenchen — Jean-Luc Manz — Konkrete Begegnungen 

88 La Chaux-de-Fonds — Nina Childress — Hypertrichosis 

90 Lausanne — Lubaina Himid — Die Welt als Theaterbühne 

92 Lausanne — A Chair and You — Eine glänzende Vorstellung 

94 Luzern — Roee Rosen — Das obszöne Gesetz der reinen Form 

96 Paris — Christian Marclay — Meister visueller Tonkörper 

98 St. Gallen — Alexander Hahn — Flimmern der Erinnerung 

100 Winterthur — Christoph Rütimann — Dérive Winterthur 

102 Winterthur — Kunst und Krieg — Schön und verstörend 

104 Winterthur — The Bigger Picture — Designerinnen im Blick 

106 Zürich — Sophie Taeuber-Arp / Mai-Thu Perret — Hörbare Strahlkraft 

NOTIERT 

108 IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 

111 AUSSENPROJEKTE / NAMEN / PREISE 

114 AUSSCHREIBUNGEN / DIES UND DAS 

122 AGENDA 

167 IMPRESSUM, MEDIADATEN 

168 EN PASSANT 

1

Christoph Rütimann, Handlauf Kunst Museum Winterthur, 2022 (Video-Stills) 

29.10.2022 – 19.3.2023

Editorial — Fragen an die Kunst 

Wie macht man etwas fassbar, das die Grenzen unseres Denkens 

und Empfindens übersteigt? Die jahrmillionenlangen evolutionären 

Prozesse unseres Planeten beispielsweise? Und den verhältnismässig 

kurzen, aber so folgenschweren Auftritt der menschlichen 

Spezies in diesem «Welttheater»? Claudia Kübler, Manor Kunstpreisträgerin 

der Zentralschweiz, entwickelt dazu mit einfachen 

Materialien wie Steinpulver oder Gipsplatten minimalistische Objekte 

und Installationen, die durch die Ausstellungsbesucher:innen 

oftmals Veränderungen erfahren. Auch wenn die Dimensionen des 

Erdzeitalters dabei nicht tatsächlich ins Bewusstsein dringen: Es 

macht etwas mit mir, wenn ich Tonteile, die in sorgfältiger Handarbeit 

geschnitten und in regelmässigem Raster am Boden ausgelegt 

wurden, mit einem schnellen Schritt zertrample … 

Wie wird das implizite Wissen eines künstlerischen Prozesses 

greifbar? Ein interdisziplinäres Forschungsteam der ZHdK hat 

sich in der Steindruckerei Wolfensberger mit dieser Herausforderung 

befasst und zeigt nun mögliche Antworten in der Graphischen 

Sammlung ETH Zürich. Wie geht man mit historischer Schuld um, 

und wie reagiert die Kunst auf die Gegenwart von kriegerischer Gewalt? 

Ausstellungen im Kunstmuseum Basel und im Kunst Museum 

Winterthur stellen sich diesen Fragen. 

Das sind nur einige der Themen, mit denen das Kunstjahr 2023 

beginnt. Weitere Ausstellungs-Highlights der kommenden Monate 

haben wir in dieser Ausgabe erneut in einem heraustrennbaren 

Jahreskalender zusammengestellt. Zudem begleiten wir Sie mit 

der neuen Rubrik ‹en passant› zu Orten, an denen die Kunst auf 

städtischen Alltag trifft – Sie können sich auf Begegnungen der besonderen 

Art freuen … Deborah Keller 

TITELBILD · Claudia Kübler · hic et nunc, 2021, (Detail aus Bodenarbeit), pulverisiertes Sedimentgestein 

aus der «Wiege der Menschheit» (Südafrika), 290 x 180 cm, Neon, 27 x 50 cm. Foto: Philip Frowein 

3

JULIAN 

ROSEFELDT 

© Julian Rosefeldt: EUPHORIA, 2022 

WHEN 

WE 

ARE 

GONE 

11.12.22 

3.9.23

26–29.01.2023 

galleries 10 a.m. art | 193 Gallery | 31 Project | 1900-2000 | A arte Invernizzi | A&R Fleury | 

ABC-Arte | Afikaris | Almine Rech | Applicat-Prazan | Ayyam | Bailly | Bendana | Pinel | By 

Lara Sedbon | Catherine Duret | christian berst art brut | Christine König | Continua | Cortesi | 

Ditesheim & Maffei Fine Art | Edouard Simoens | Enrico Astuni | Eva Meyer | Eva Presenhuber | 

Fabienne Levy | Franco Noero | Gagosian | Gallery 1957 | Georges-Philippe et Nathalie Vallois 

| Gisèle Linder | Gowen | Haas | HdM | Heinzer Reszler | Hom Le Xuan | In Situ - Fabienne 

Leclerc | Juana de Aizpuru | Knoell | lange + pult | Laurent Godin | Le Minotaure | M77 | 

Maggiore g.a.m | Magnum Photos | Mai 36 | Mario Mauroner | Mayoral | Mezzanin | Michael 

Hoppen | Mighela Shama | Mitterrand | Monica De Cardenas | Nathalie Obadia | Nosbaum 

Reding | Olivier Varenne | P420 | Pablo’s Birthday | Pascal Lansberg | Patrick Gutknecht | Perrotin 

| Peter Kilchmann | Philippe Cramer | Pietro Spartà | Poggiali | Primo Marella | Prometeo Gallery 

Ida Pisani | Retelet | Richard Saltoun | Rosa Turetsky | Sébastien Bertrand | Semiose | Simon 

Studer Art | Skopia/P.-H. Jaccaud | Studio Trisorio | Tang Contemporary Art | Taste 

Contemporary | Templon | Thaddaeus Ropac | Thomas Brambilla | Tornabuoni Art | Urs Meile 

| Van de Weghe | von Bartha | Waddington Custot | Wilde | Xippas art spaces, art editors & 

publishers All Stars | Arsenal Contemporary Art | ColAAb | Editions Citadelles & Mazenod | 

Editions TAKE5 | Gilles Drouault | JRP|Editions | Klima | mfc-michèle didier | multipleart | 

We Do Not Work Alone institutions & special exhibitions Andrea Bowers – Fight Like a Girl 

(Capitain Petzel) | artgenève/estates - Barry Flanagan | artgenève/musique | Association Lumen 

| Biennale de Paris | Centre d’Art Contemporain Genève | Centre d’édition contemporaine | 

Centre de la Photographie | Documents d’artistes Genève | ECAL | Ecole Moser | EDHEA | Flux 

Laboratory / Fondation Fluxum | Fondation Dubuffet | Fondation Montresso | Fondation Opale 

| Fondation Teo Jakob | Fonds cantonal d’art contemporain | Collection d’art contemporain 

de la Ville de Genève - FMAC | Grand Théâtre de Genève | HEAD – Genève | Hommage à la 

galerie Rivolta | KW Institute for Contemporary Art | m3 Collection | MAMCO Genève | Musée 

Barbier-Mueller | Musée d’art et d’histoire | Musée du Quai Branly | Museum Frieder Burda | 

Night-Fall – Festival for art & gastronomy | Photo Elysée | Poush | Prix mobilière | Prix Solo 

artgenève-F.P.Journe | Ringier Collection | Serpentine Galleries | Villa Arson 

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CLAUDIA KÜBLER 

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Öffnungszeiten: Mi & Fr 13 – 18 Uhr, Sa 11 – 17 Uhr 

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Franziska Furter « I Can See Clearly Now» (2022), Foto: Museum Haus Konstruktiv, Stefan Altenburger

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28.01 – 28.05 2023 

10.06 – 17.09 2023 

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10.06 – 17.09 2023 

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26.11. 2022 05.02. 2023 

ROEE ROSEN 

Roee Rosen, Kafka for Kids, 2022, Videostill (Detail), Foto: Goni Riskin, © the artist

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27–29 Jan 

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14. Januar bis 16. April 2023 

Kunsthaus Zug 

Jan Jedlička, Maremma, rosso-blu X, 2004 

Jan Jedlička – Retrospektive 

Max von Moos – Florin Granwehr – Brigitte Moser 

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Herzlichen Dank an alle, die uns 

2022 mit einem Inserat unterstützt 

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ein facettenreiches 

Kunstgeschehen. 

| Aargauer Kunsthaus | Aargauer Kuratorium | Abegg-Stiftung | Adrian 

Büttikofer | akku Emmenbrücke | akku Uster | AppProjets Colombier | Ars 

Pinxit AG Cham | Art Basel | artgenève | Art Karlsruhe | Art Salon Zürich | 

ARtBON Arbon | Atelier Gartner | Aux Losanges | Bailly Fondation | Bank 

Vontobel | Basler Künstlergesellschaft | Baudirektion Kanton Zürich | 

Bechtler Stiftung | Benzeholz – Raum für zeitgenössische Kunst | Berner 

Fachhochschule | Direktion für Bildung und Kultur Zug | Blackprint Foto | 

BlessArt | Boesner | BRAFA Art Fair | Brandenburgisches Landesmuseum 

für moderne Kunst | Bundesamt für Kultur | Bündner Kunstmuseum Chur 

| Canton de Vaud | Canton du Valais | Caramel Dulliken | Cartoonmuseum 

Basel | Centre d’Art Pasquart | Centre d’art contemporain Yverdon | Centro 

Internazionale di Scultura Peccia | Coalmine | Commune Bagnes Le Chable 

| Cularta Laax | DA Z – Digital Art Zürich | Denkstatt Solothurn | Die Mobiliar | 

Die Post | die zukunft kuratieren | Dienstgebäude | Dock Basel | dranbleiben 

| École Cantonale d’Art du Valais | Edu Baumann | Espace Culturel Assens | 

Fachstelle Kultur St. Gallen | Fantoche | FARB Delémont | FATart | Ferme- 

Asile Sion | Filmcoopi Zürich | Florica Marian | Fondazione Casa Atelier 

Bedigliora | Fondation Beyeler | Fondation Opale | Forum Schlossplatz | 

Fotostiftung Schweiz | Froh Ussicht | Fundaziun Nairs | Gagosian Gallery 

| Galerie 94 Baden | Galerie Artem-Reich | Galerie Bruno Bischofberger | 

Galerie C | Galerie Ditesheim & Maffei | Galerie Eva Presenhuber | Galerie 

im Gluri Suter Huus | Galerie Kogan Amaro | Galerie La Ligne | Galerie Meier 

| Galerie Urs Meile | Galerie Peter Kilchmann | Galerie Plattner&Plattner | 

Galerie reinart | Galerie Rössli | Galerie Stans | Galerie Tschudi | Galerie Tony 

Wuethrich | Galerie Weiertal | Gemeinde Riehen | Global Art Source Zürich 

| Graphische Sammlung ETH Zürich | Grindelwald Tourismus | Hans Erni 

Museum | Haus für Kunst Uri | HEAD Genève | Heimspiel St. Gallen | Heinz 

Dieffenbacher | HEK Basel | Helvetia Art Foyer | Haute école spécialisée

de Suisse occidentale | Hilti Art Foundation | Hochschule Luzern | Hôpital 

du Valais Sion | Hotel Castell | ibw Höhere Fachschule Chur | Jedlitschka 

Galerie | Judith Huber | June Art Fair Basel | Jungkunst Winterthur | 

Juristische Fakultät Basel | Kirchner Museum Davos | Klaus Neumann 

| Kloster Einsiedeln | Kornhausforum Bern | Krone Couronne Biel | Kultur 

Appenzell Ausserrhoden | Kulturkommission Schwyz | Kulturplatz Davos 

| Kulturstiftung Geiger | Kunst am Schlossberg Melchnau | Kunst Halle 

Sankt Gallen | Kunst Kultur Uri | Kunst Meran | Kunst Zürich | Kunst(Zeug) 

Haus Rapperswil | Kunsthalle Arbon | Kunsthalle Basel | Kunsthalle Bern | 

Kunsthalle Mulhouse | Kunsthalle Winterthur | Kunsthalle Zürich | Kunsthaus 

Baselland | Kunsthaus Grenchen | Kunsthaus Interlaken | Kunsthaus 

Langenthal | Kunsthaus Zofingen | Kunsthaus Zug | Kunsthaus Zürich | 

Kunsthoch Luzern | Künstlervereinigung Zürich | Kunstmuseum Appenzell 

| Kunstmuseum Basel | Kunstmuseum Bern | Kunst museum Liechtenstein | 

Kunstmuseum Luzern | Kunstmuseum Olten | Kunstmuseum Solothurn 

| Kunstmuseum St. Gallen | Kunstmuseum Thun | Kunstmuseum Thurgau | 

Kunst Museum Winterthur | Kunstnacht Zug | Kunstraum Baden | Kunstraum 

Medici | Kunstraum Vebikus | Kunststiftung Zürichsee | Kunsttage 

Basel | Kunstverein Frauenfeld | Kunstverein Solothurn | Landesmuseum 

München | Le Manoir de la Ville de Martigny | Les Halles Porrentruy | Liste 

Art Fair | MAMCO Genève | Maria Vogler | Maria Xagorari | Martin Klotz | 

MASI Lugano | migma Performance Luzern | Migros Museum | Mühlerama 

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et d’histoire Neuchâtel | Musée d’Art du Valais | Musée Jenisch | Museo 

Villa dei Cedri | Museo d’Arte Mendrisio | Museo Vincenzo Vela | Museum im 

Bellpark | Museum Franz Gertsch | Museum für Gegenwartskunst Siegen | 

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für aktuelle Kunst | Open House Geneva | Outsider Art Fair | Performancepreis 

Schweiz | photo basel | Porsche | Progetti d’arte in Val Bregaglia | 

Reto Scheiber | Ricola | René Walker | Sala Viaggiatori | Scala Trun | Schloss 

Spiez | Schweizer Museumspass | Seo Savina | SGBK | sic! Raum für Kunst 

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Kultur Aarau | Stadt Rheinfelden | Stiftung Righini-Fries | Stiftung Weidli 

Stans | Stiftung Kunstsammlung Rüegg | Stiftung Landis & Gyr | Stiftung 

Skulptur Ennetbürgen | Strohmuseum | Swatch | Telos Stiftung | Thurgau 

Kunst Weinfelden | Trudelhaus | Universität Zürich/Kunsthistorisches 

Seminar | Verein Berner Galerien | Verein Die Zürcher Galerien | Verein 

Schloss Biberist | Verein für Originalgrafik | Video Window | Villa Renata | 

Ville de Nyon | Visarte | Vögele Kulturzentrum | Völklinger Hütte | WBB Gallery 

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Gallery | ZF Kunststiftung Friedrichshafen | ZHdK | Zimmermannhaus 

Brugg | zsuzsa’s galerie | Zürcher Theater Spektakel | Zürich Tourismus | ...

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FOKUS 

Claudia Kübler — Die Zeit aus ihren Fug 

Slices of Beginning, 2022, Holz, Ton, 145 m², Ausstellungsansicht Kunstmuseum Luzern. Foto: Philip Frowein 

22 Kunstbulletin 1-2/2023

en heben 

FOKUS // CLAUDIA KÜBLER 

23

years, yours, 2022, Neon, 50 x 450 cm, Ausstellungsansicht Kunstmuseum Luzern. Foto: Philip Frowein 



25

Was passiert, wenn wir uns von der Idee einer linearen Zeitschreibung 

lösen, sie stattdessen zyklisch, elastisch oder polychron 

denken? Solche Fragen stellt die diesjährige Manor- 

Kunstpreisträgerin der Zentralschweiz. Bei einem Atelierbesuch 

im Vorfeld zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern wird klar: 

Claudia Kübler versteht die Zeit als Werkstoff. Gianna Rovere 

Von links nach rechts, über drei der vier Fenster von Claudia Küblers Atelier hängt 

eine lange, schmale Papierbahn: «1750000000 yrs» steht darauf in oranger, krakeliger 

Schrift. Diese Zahl ist eine von zweien, die Kübler, wie sie sagt, «in die Ausstellung 

eingeladen» hat. Die Zahl wird als grosse Neonschrift im Kunstmuseum Luzern 

installiert und beschreibt, wie lange die Erde noch in einer habitablen, also einer 

lebensfreundlichen Zone sein wird. Eine abstrakte Grösse, deren Unfassbarkeit die 

Künstlerin durch die zeichnerische Unleserlichkeit und die angefügte, doppeldeutige 

Abkürzung noch weitertreibt: «yrs» steht einerseits für «years», andererseits für 

«yours». Wem gehört diese uns noch verbleibende Zeit? 

Wo wir in der Zeit stehen 

Die am Greifensee aufgewachsene Claudia Kübler befasst sich in ihren Arbeiten 

oft mit dem geologischen Konzept von «deep time» – also mit ultralangsamen Zeitprozessen, 

die jenseits der menschlichen Vorstellungskraft liegen. Von der Sichtbarmachung 

von solch abstrakten Zahlen und Zeitlichkeiten handelt auch der Titel ihrer 

Einzelausstellung, die sie als Gewinnerin des Manor Kunstpreis Zentralschweiz 2022 

im Kunstmuseum Luzern präsentiert: ‹Drei Sekunden vor Mitternacht› nimmt Bezug 

auf das Anschauungsmodell der Uhr, das herbeigezogen wird, um die Entstehung und 

Entwicklung des Lebens auf Erden fassbar zu machen. Erst ab 23 Uhr verdichten sich 

dabei die Ereignisse – bis drei Sekunden vor Mitternacht schliesslich der Mensch 

dazustösst. «Drei Sekunden vor Mitternacht» baut Spannung auf, klingt fast schon 

alarmierend. Wird es nach Mitternacht weitergehen? Kübler stellt implizit gleichzeitig 

die Frage in den Raum, ob wir mehr Respekt für Dinge hätten, die viel Zeit in ihrer Entstehung 

gebraucht haben, wenn diese Zeitspanne nicht so unbegreifbar für uns wäre. 

Mit dem Ursprung der Menschheit hat sich die Künstlerin erstmals in ihrer Arbeit 

‹hic et nunc›, 2021, auseinandergesetzt, die im Helmhaus Zürich gezeigt wurde. Die 

grossformatige Bodeninstallation, die begleitet wird von einer krakeligen Neonschrift, 

besteht aus einem fragilen, mit gemahlenem Sedimentgestein akkurat gestreuten 

Zeichen. Es ist das Icon von Online Maps, das uns im digitalen Zeitalter bestätigt: 

«You are here» – du bist da. Das verwendete, rote Gestein stammt aus der Region in 

Südafrika, die auch als die «Wiege der Menschheit» bezeichnet wird, da dort einige 

der ältesten menschlichen Fossilien gefunden wurden. Kübler hat das Rohmaterial 

während eines zweimonatigen Atelieraufenthalts in Johannesburg gesammelt und 

in langwieriger Sisyphusarbeit von Hand gemahlen. «Mir gefiel diese Vorstellung, so 


hic et nunc, 2021, pulverisiertes Sedimentgestein aus der «Wiege der Menschheit» (Südafrika), 

290 x 180 cm, Neon, 27 x 50 cm, Ausstellungsansicht Helmhaus Zürich. Foto: Philip Frowein 


27

Seconds, Minutes, Aeons, 2021, Metall, Farbe, Kunststoff, Motor, Steuerung, H: 62 cm, Ø 140 cm, 

Ausstellungsansicht Galerie Kriens. Foto: Philip Frowein 


Claudia Kübler (*1983, Zürich) lebt in Zürich 

2003–2008 Gestalterischer Vorkurs und Bachelor of Arts in Illustration (Fiction), 

Hochschule Design & Kunst, Luzern 

2010/11 Arts visuels, Haute école d’art et de design, HEAD, Genf 

2009–2012 Master of Arts in Fine Arts, Hochschule Design & Kunst, Luzern 

2013–2020 Mitorganisatorin der Alpineum Produzentengalerie, Luzern 

2016–2019 Unterrichtsassistenz und Lehrauftrag (2019), Master Fine Arts, ZHdK 

Seit 2016 Lehrtätigkeit an der F+F Schule für Kunst und Design, Zürich 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2020 ‹Blast from the Past›, Lokal-int, Biel 

2018 ‹Im Loch ist es dunkel›, Kunsthalle Luzern 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2021/2019 ‹Kunststipendien der Stadt Zürich›, Helmhaus, Zürich 

2021 ‹Der Grund, auf dem wir leben, fliesst!›, Beitrag für Symposium, Kunstmuseum Chur 

2020 ‹Prix Mobilière› (Nomination), artgenève, Genf 

2019 ‹Eile mit Weile – Zeit für Performance›, akku Kunstplattform, Emmenbrücke 

2016 ‹Zeit verstreichen – Moment und Dauer in der Gegenwartskunst›, Kunstmuseum Solothurn 

2014 ‹Werkbeiträge Stadt und Kanton Luzern›, Kornschütte Luzern 

2013/14 ‹Jahresausstellung Zentralschweizer Kunstschaffen›, Kunstmuseum Luzern 

Foto: Philip Frowein 


29

viele Stunden, so viel Zeit in etwas hineinzuarbeiten. Aber wenn man diese mit einem 

natürlichen Erosionsprozess vergleicht, kommt sie einem doch wieder ziemlich kurz 

vor», erzählt Kübler und denkt laut weiter, dass man Gestein als klassisches Material 

der Bildhauerei auch so lange bearbeiten könne, bis (fast) nichts mehr da ist. 

Für die Ausstellung im Pilatussaal des Kunstmuseum Luzern – durch ein Fenster 

sieht man bei entsprechendem Wetter direkt auf den Pilatus – wollte Kübler eine 

ortsspezifische Arbeit entwickeln, die einerseits durch die Betonung der Länge des 

Raums eine Zeitlichkeit hineinbringt und andererseits einen Dialog mit anderen Arbeiten 

ermöglicht. So wurde das kinetische Objekt ‹Seconds, Minutes, Aeons›, 2021, 

das ursprünglich für den runden Kaminraum der Galerie Kriens entstanden ist, Teil 

der Ausstellung: Eine Metallschale wird von einem Motor angetrieben und wirbelt darauf 

platzierte Stäbe und Kugeln, die als lose Bestandteile einer Uhr gelesen werden 

können, in unterschiedlichen Intervallen geräuschstark durcheinander. Es entsteht 

ein reges Bewegungsspiel, eine ständige Neu- und Unordnung dieser Teile. Ähnlich 

funktioniert die neue Skulptur ‹Slices of Beginning›, 2022, die aus begehbaren Rampen 

besteht, auf denen feste Holzleisten und lose, ungebrannte Tonplättchen installiert 

sind. Diese Elemente bewegen sich langsam und als stockender Fluss durch das 

Zutun der Besucher:innen. Die Installation erinnert an eine abstrahierte Geröllhalde 

und legt den Fokus auf die Prozesse von Schwerkraft, Zeit und Bewegung, somit also 

auf das Abrutschen von Schotter. Die Leisten fungieren als lenkende Elemente, die 

den Tonplättchen eine Richtung geben und Anhäufungen erlauben. 

Rezyklieren als Methode 

Der transformative Aspekt dieser Arbeit lässt sich als Weiterführung von früheren 

Werken lesen: In ‹Krrrkk›, 2015, ‹Regolith›, 2018, und ‹Regolith II›, 2020, konnten 

Besucher:innen über Gipskarton- beziehungsweise Gipsplatten gehen, die sich unter 

ihren Füssen erst zu Scherben und dann zu Sand verwandelten. In Küblers Schaffensbiografie 

ist formal wie auch inhaltlich ein roter Faden erkennbar, der sich durch 

einzelne Arbeiten und Perioden zieht, sich gerne mal knäuelt, zyklisch wird und dann 

den Weg fortsetzt. Sie greift auf, führt weiter und setzt neue Kontexte, stets in einer 

klaren, grafisch anmutenden Formensprache. Die Idee des Recycelns beschäftigt 

sie auch inhaltlich in ihrem Schaffen. So entstand zum Beispiel eine Objektserie, in 

der Scherben von ‹Regolith II› neu vergossen wurden. Auch der ungebrannte Ton der 

aktuellen Ausstellung kann weiterverarbeitet oder in den Produktionskreislauf der 

Tonherstellung zurückgeschleust werden. 

So kommt das sisyphushafte Arbeiten auch in der neuen Rauminstallation für das 

Kunstmuseum Luzern wieder vor: Kübler hat die hier benötigten rund 2500 Tonplättchen 

mit Draht einzeln abgetrennt. «Wenn man Ton mit Draht abschneidet, hinterlässt 

dieser eine Zeichnung, die an ein Flussbett erinnert, das vom Wasser geformt 

wurde, aber auch etwas Fossilienhaftes hat. Dies suggeriert einerseits einen Link zu 

einem geologischen Phänomen, andererseits aber auch den Anfang eines Prozesses, 

der erste Schritt, wenn man mit Ton arbeitet. Ich bin in einem Loop aus Anfängen, 


aus versteinerten Potenzialen hängen geblieben.» Der Künstlerin geht es dabei gar 

nicht so sehr um das Endresultat – zerbrochene Platten beispielsweise befinden sich 

bloss in einem anderen Zustand des Zyklus –, sondern vielmehr um eine Methode 

und ein System, bei dem der Zufall mit hineinspielen darf. 

Was es mit dieser Zeit auf sich hat 

Der Zufall im Prozess spielt auch in der zeichnerischen Praxis von Claudia Kübler 

eine wichtige Rolle. Diese hat sich seit ihrem Illustrationsstudium stets weiterentwickelt. 

Die Zeichnung ist als Medium geblieben und dient neu auch als Resonanzraum 

für installative Arbeiten, indem sie gleiche Fragen auf einer anderen Ebene verhandelt. 

Sie erlaubt Kübler, Dinge auszuprobieren, die man räumlich nur schlecht schnell 

umsetzen kann. Dabei ist die Künstlerin weniger an der Entwicklung eines eigenen 

Zeichnungsstils interessiert, als vielmehr an der Suche nach einer jeweils passenden 

visuellen Sprache für Inhalte. So wurden Neonschriften als Erweiterung des Zeichenstifts, 

als schnelle Gesten, als Gekritzel in Arbeiten integriert. Wie etwa ‹24/7›, 2022, 

die andere Zahl, die in ‹Drei Sekunden vor Mitternacht› präsent ist und als Verweis 

auf den Spätkapitalismus und den zeitgenössischen, ewigen Strom des Geschehens 

gelesen werden kann. Sie erzeugt zudem einen spannungsreichen Kontrast zum porösen, 

erdverbundenen Material der modellhaften Gerölllandschaft. 

Erstmals hat sich Claudia Kübler 2013 in ‹Zeit verstreichen› eins zu eins mit der 

Uhr und der Zeit auseinandergesetzt. Auf die Frage, ob wir gegen die Zeit gewinnen 

können, überlegt sie kurz und antwortet dann: «Ich glaube nicht. Aber wir können mit 

ihr spielen – und das können die Künste sehr gut. Mittels Fiktion können wir sie durcheinanderwerfen 

und anders verknüpfen, können neue Zeiterlebnisse schaffen oder 

Figuren aus verschiedenen Zeiten zusammen auftreten lassen. Diese fiktionale Kraft 

interessiert und fasziniert mich.» Sie hat das Gefühl, dass sie sich noch länger mit der 

Zeit beschäftigen will. Denn am Ende der Zeit sei sie noch lange nicht angekommen. 

Gianna Rovere lebt in Zürich als freischaffende Autorin, Kuratorin und Kulturjournalistin und studiert aktuell 

im Master Kulturpublizistik an der ZHdK. giannanina_rovere@hotmail.com 

→ ‹Claudia Kübler – Drei Sekunden vor Mitternacht›, Manor Kunstpreis Zentralschweiz, Kunst museum 

Luzern, bis 5.2.; ‹Ask the Stone›, Buchvernissage mit Künstlerinnengespräch und Sound Performance 

von Vanessà Heer und Caroline Ann Baur: 1.2., 18 Uhr 

↗ www.kunstmuseumluzern.ch 


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Centre culturel suisse On Tour — 

Agency als Leitmotiv 

Simone Holliger, Contrepoids, 2022, Ausstellungsansicht La BF15, Lyon, im Rahmen von ‹Centre 

culturel suisse – On Tour›, 2022. Foto: La BF15 


Während der Renovierung des Stadthotels an der Rue Francs 

Bourgeois geht das Programm des dort beheimateten Schweizer 

Kulturzentrums auf Reisen. Ob Lyon, Marseille, Dünkirchen, 

Rennes, Montpellier, Bordeaux oder Metz – bis zur Wiedereröffnung 

in Paris 2024 lautet in Frankreich die Devise: Schweiz ist 

für die Institutionen der neue Link. J. Emil Sennewald 

Im improvisierten Grossraumbüro in den Räumen der Cité internationale des arts ist 

der Blick auf das Seineufer unter herbstgrauem Novemberhimmel knapp be messen. 

«Wir sind sehr froh, hier arbeiten zu können», lacht Claire Hoffmann, Leiterin für visuelle 

Künste am Centre culturel suisse (CCS) in Paris. Und Léopoldine Turbat, verantwortlich 

für Kommunikation, fügt hinzu: «Zudem sind wir sowieso ständig unterwegs.» 

‹On Tour› heisst das Interimsprogramm während der zweijährigen Renovierung 

des eigenen Hauses. Dem bin ich als Zugereister in Paris seit Langem treu, bietet es 

doch einen deutsch-französischen Relais-Raum, der auch an die weiter gespannte 

Frankophonie erinnert. Wird das Zentrum ‹On Tour› diese Qualität mitnehmen? Startschuss 

war Mitte September in Lyon, am Rande der dortigen Biennale mit Werken 

von Julian Charrière und Hannah Weinberger. 

Simone Holliger in Paris und Lyon 

Seiner Begegnungsfreude treu, feierte das Kulturzentrum im Schweizer Konsulat 

in Lyon den Auftakt mit einem Cross-over der Künste und DJ-Set. Bis Mitte Januar 

läuft das Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm quer durch die Stadt. Mit dabei: 

Simone Holliger. In Paris war die Baslerin bis Anfang Dezember in den Räumen 

von L’ahah zu sehen, bespielte zusammen mit Lena Amuat und Zoë Meyer und einer 

drei Meter hohen weissen Skulptur die Räume im alten Industriegebäude. In situ aus 

Papier geformt, mit Acrylfarbe stabilisiert, bildete die Skulptur mit den schwarzweissen 

geometrischen Formen der beiden Dialogpartnerinnen einen neu-modernen 

Echoraum zwischen Architektur und Formensuche. In Lyon füllt Holliger zusammen 

mit Johana Blanc aus Paris das kleine Kunstzentrum BF15 unter dem Titel ‹Carta›. Da 

leuchten in einem Saal zwei Papierskulpturen strahlend rot und dunkelblau – erneut 

eine vibrierende Raumerfahrung, erneut eine Begegnung. 

«Die Verbindung von Performance, Ausstellungen, Lesungen und anderen Künsten 

ist für uns zentral bei diesem Programm», betont Claire Hoffmann und verweist 

auf den im Januar bevorstehenden Anlass ‹Perforama› im Lyoner Kunst- und Residenzraum 

Les Subsistances. Der 2000 neu aufgestellte Raum ist indirekt bereits mit 

dem CCS verbunden, denn als Leiter fungierte Klaus Hersche, der zuvor lange Zeit im 

CCS aktiv war. Zudem gebe es, so Hoffmann, die Ausstellung ‹Le temps du détail› zu 

Schweizer Architektur im kleinen Kunstzentrum Archipel im Stadtzentrum von Lyon. 

Die Schau ist eine wichtige Station, sind doch ‹Fleisch und Stein› – so der Soziologe 

Richard Sennett – strukturierend für das, was Kunst als Möglichkeitsraum geboten 

FOKUS // CENTRE CULTUREL SUISSE ON TOUR 

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Julie Monot · Puzzle Me, Performance, Frac Grand Large, Dünkirchen, 26.11.2022, realisiert in der 

Fructôse-Residency im Rahmen von ‹Centre culturel suisse – On Tour›. Foto: Valentin Duciel 



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Centre culturel suisse (CCS) 

Aussenstelle der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia in Paris 

1985 gegründet; von 2022 bis 2024 wegen Umbau geschlossen 

Hauptaufgabe: Repräsentation, Förderung und Vernetzung von Schweizer Kunst in Frankreich 

Formate: Ausstellungen, Theater-, Tanz-, Film-Präsentationen, Diskussionsrunden und Konzerte 

Räume: Zwei Ausstellungssäle (270 m² und 40 m²), Vorführungssaal und eine Buchhandlung 

Jahresbudget: ca. CHF 1,8 Millionen 

Besucherzahlen: rund 17’000 (bei «Normalbetrieb») 

Direktion des CCS — Prägende Namen für dessen Geschichte und Profil: 

1986–1988 Otto Ceresa, langjähriger Vizedirektor der Pro Helvetia 

1989–1991 Werner Düggelin, Theatermacher und Kunstfreund 

1991–2002 Daniel Jeannet, Theaterkritiker und Journalist 

2002–2007 Michel Ritter, Kurator, vormals FriArt Fribourg († Mai 2007) 

2007/08 Katrin Saadé-Meyenberger, Klaus Hersche und Nicolas Trembley (Interimsleitung) 

2008–2018 Jean-Paul Felley und Olivier Kaeser, Kuratorenduo 

Seit Oktober 2018 Jean-Marc Diébold; Leitung bildende Kunst: Claire Hoffmann, Kuratorin 

wird. Auch deshalb ist bedeutsam, dass der Umbau in Paris von den Architekten Thomas 

Raynaud (Paris) und Truwant + Rodet + (Basel) umgesetzt wird. Geht es dabei 

um grenzüberschreitende Identitäten? «Uns geht es um die Kultivierung der Berührungspunkte 

beider Länder», sagt Hoffmann, «Kunstpraxis ist per se transnational.» 

Begegnung im Zentrum 

Wer in die Einwanderungsstadt Paris zieht, entdeckt bald, dass es nationale 

Stammtische gibt. Sie mögen für manche Fluchtpunkt sein – Hauptaufgabe ausländischer 

Kulturzentren hingegen ist das Ermöglichen der Begegnung mit und 

durch Kunst. Das CCS erfüllt sie weit über bloss nationales Kulturmarketing mit 

kunsthistorisch ausgearbeiteten Ausstellungen. Die stehen in Paris oft in strammer 

Konkurrenz mit dem hauptstädtischen Kunstbetrieb. ‹On Tour› intensiviert nun die 

Netzwerkarbeit. Zum Beispiel durch eine Mitte Februar startende Vortragsserie zu 

Grafikdesign in der Pariser Hochschule für Kunst und Design ENSAD. Sowohl die 

Schweiz als auch Frankreich beanspruchen für sich Exzellenz in Sachen Grafik – die 

Diskussionen dürften spannend sein. Oder mit Keren Detton, Direktorin des FRAC 

Grand Large – Hauts-de-France in Dünkirchen, die im vergangenen November mit 

dem CCS-Festival die Stadt am Ärmelkanal rockte – vom Jazz-Club über die Buchhandlung 

bis zum Museum für traditionelle Spiele. Sehenswert war die Solo-Schau 

von Delphine Reists imaginär animierten Objekten im ehemaligen Schiffshangar des 

FRAC. Punktgenau erschien dazu bei art&fiction ein poetisches Porträt der Genfer 

Künstlerin. Die Franco-Schweizerin Marie-Caroline Hominal wiederum tanzte mit 

‹Eurêka, c’est presque le titre› im Atrium des benachbarten Ausstellungsortes LAAC. 

Im März tritt sie zusammen mit ihrem Partner David Hominal im Rahmen des CCS- 

Programms auf dem Festival Artdanthé in Vanves südwestlich von Paris auf. 


Eine der Stärken des Schweizer Kulturzentrums ist die transdisziplinäre Arbeit, 

die nicht nur, wie inzwischen allgemein üblich, für Cross-overs verschiedener Bereiche 

in der bildenden Kunst sorgt. Vielmehr bewirkt die offene Programmgestaltung, 

jeweils die übergreifende «Kunst»-Dimension zu erfahren. Sei es im Tanz oder 

Theater, im Grafikdesign oder in der Architektur, immer werden Positionen vorgestellt, 

die ihr Feld erweitern. Das ist übrigens, um hier eine persönliche Erfahrung 

anzuführen, auch der grosse Gewinn für einen Deutschen, der in Paris für deutschsprachige 

Kunstzeitschriften korrespondiert: mit Unbefangenheit unter «Zugereisten» 

neue Geografien kreativer Arbeit auszuloten. 

Agentur für Kunst 

«Uns geht es um die Verknüpfung», erläutert Hoffmann, «Ausstellungstätigkeit 

ist nur ein Bestandteil.» Und Turbat ergänzt: «Diese Tournee wird auch das Pariser 

Programm beeinflussen. Bestehende Partnerschaften werden gestärkt, neue eingerichtet.» 

Sie verweist auf die für Anfang März geplanten Einsätze des Lausanner 

Theatermachers Massimo Furlan im Pariser Musée de la Chasse et de la Nature. Ist 

die Präsentation des Italo-Franko-Schweizers etwas zu viel personifiziertes Kulturmarketing? 

Vor Ort wirkt es eher als europäische Realität künstlerischer Praxis – 

who cares about nationality? 

‹On Tour› tritt Furlan danach mit ‹L’animal› im Ecomuseum Rennes auf. Die bretonische 

Stadt wird Anfang Mai zur Festivalstation, unter anderem mit der Baslerin 

Basim Magdy und ihrer Ausstellung, die im dortigen FRAC Bretagne bereits im Februar 

startet. Für den kleinen Kunstort 40mcube produziert das CCS eine Arbeit der 

Lausanner Malerin Romane de Watteville. Deren Leinwände sind ebenso ins globale 

Imago eingeschrieben wie die Installationen der Baslerin Judith Kakon. Zum Manor 

Kunstpreis entfaltete sie 2021 in Schaffhausen Papierobjekte, wie sie vermutlich 

rund um den Globus für Feste genutzt werden. Sie im Kunstzentrum La Criée in Rennes 

zu produzieren ist gewissermassen auch eine Stellungnahme: Das CCS steht für 

die Schweiz. Doch als solches findet es seine Aufgabe heute, indem es global verständliche 

Formen und Objekte für gemeinschaftlich genutzte Räume schafft. 

Noch denke ich über die Tragweite solch einer Rolle nach, da kommt Kakon herein. 

Ihr Auftritt soll geplant werden. Beim Gehen gratuliere ich Léopoldine für ihr Engagement 

als Kuratorin: In den Räumen des Basler Kunsthändlers Jean David Cahn 

im Pariser Vorort Bagnolet hat sie jüngst eine sehenswerte Ausstellung zu Ulrike 

Ottinger mit gestemmt. Auch so wirkt Schweizer «agency» transversal ins französische 

Kunstfeld. 

J. Emil Sennewald, Kritiker, Journalist, Professor für Philosophie an Kunsthochschulen in Frankreich und 

der Schweiz, berichtet seit 2002 über die Aktivitäten des CCS. 

→ ‹Centre culturel suisse – On Tour›, bis 2024, Programm siehe Website ↗ www.ccsparis.com 


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Hands-on — Die Druckwerkstatt 

als Labor 

Thomi Wolfensberger an der 

Schnellpresse, hinten: Zustandsdrucke 

von Sabine Schlatter, 

2020. Foto: Chr. Schenker/ZHdK 

Michael Günzburger und Steindruckerei Wolfensberger, 

Druck mit einer Champagnerflasche, Prozessbild 


Eindrücke aus Druckprojekten von Michael 

Günzburger 2021 (oben) und Dominik Stauch 

2019 (links). Foto: Christoph Schenker/ZHdK 

Beobachtungssituation in der Steindruckerei Wolfensberger, Mai 2019. Foto: Chr. Schenker/ZHdK 

FOKUS // HANDS-ON 

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Die Graphische Sammlung ETH Zürich zeigt Artefakte aus dem 

Forschungsprojekt ‹Hands-on› zur Dokumen tation künstlerisch-technischer 

Prozesse im Druck. Im Gespräch erzählen der 

Stein drucker Thomi Wolfensberger, der Künstler Michael Günzburger 

und die Kunsthistorikerin und Künstlerin Mara Züst von 

ihrer Faszination für die Druckwerkstatt. Martina Venanzoni 

Venanzoni: Während drei Jahren habt ihr, gemeinsam mit weiteren Personen, an einem 

vom Schweizerischen Nationalfonds finanzierten Forschungsprojekt gearbeitet, 

das nun vorgestellt wird. Worum geht es dabei konkret? 

Günzburger: ‹Hands-on› ist ein Forschungsprojekt, dessen Ziel es war, eine Dokumentationsmethode 

zu entwickeln, um künstlerisch-technische Prozesse zu dokumentieren. 

Interessiert haben uns Fragen wie: Wer macht was in der Druckwerkstatt? Wie 

beeinflusst die Maschine das entstandene Werk? Dafür wurden drei Künstler:innen 

angestellt, um während zwölf Tagen in der Druckwerkstatt von Thomi Wolfensberger 

Kunst zu produzieren. Alles, was dabei passiert ist, wurde dokumentiert. 

Züst: Wir haben uns gefragt, wie wir dem impliziten Wissen in künstlerisch-technischen 

Prozessen habhaft werden können. Ein simples Handbuch reicht dafür nicht 

aus. Wichtig war uns vielmehr ein multiperspektivischer Ansatz. Deshalb hat das 

Projektteam sowohl Filmaufnahmen gemacht, Interviews geführt, ein Inventar mit 

allen benutzten Tools erstellt als auch Texte verfasst, die den Prozess aus einer ethnografischen 

Perspektive beobachtend beschreiben. 

Günzburger: Die komplette Dokumentation ist auf unserer Website zugänglich. Dies ist 

eine der Veröffentlichungsformen unseres Forschungsprojekts. Eine weitere ist die 

Ausstellung, in der eine Auswahl der produzierten Artefakte zu sehen sein wird. 

Die Druckwerkstatt als Labor 

Venanzoni: Wieso habt ihr euch in eurem Forschungsprojekt für das Medium des 

Drucks und den Ort einer Druckwerkstatt entschieden? 

Züst: In einer Druckwerkstatt gibt es einen Dialog. Auch wenn jemand vor einer Leinwand 

steht und malt, findet ein Dialog statt, aber kein verbaler. Beim Drucken müssen 

die Künstler:innen in Worte fassen, was sie machen wollen. Alle Beteiligten müssen 

zusammen kommunizieren, Zwischenstufen diskutieren und das Handwerkliche im 

Künstlerischen verhandeln. In diesem Prozess gibt es viel Interessantes herauszulesen. 

Das experimentelle Befragen des Mediums Druck ist bei Thomi sehr präsent. Er 

denkt das Medium auch über seine eigene Arbeit hinaus, als generationenübergreifende 

Auseinandersetzung. 

Günzburger: Die Druckwerkstatt ist zudem ein überschaubares Labor und ein geeigneter 

Ort, um solche Dinge zu dokumentieren. Es ist ein konkreter Raum mit einer 

übersichtlichen Anzahl von Tools und Maschinen. 

Wolfensberger: Ich musste mir natürlich überlegen, ob ich da überhaupt mitmache. 


Denn die Anweisung war: «act normal». Ich nahm das also wörtlich und arbeitete 

ein fach. Das brauchte Mut. Denn es ist unangenehm, wenn dokumentiert wird, wie 

etwas vielleicht einmal nicht gelingt. Und ich musste überlegen, ob ich mein Fachwissen 

für alle Mitanbieter:innen zugänglich machen will. Ich habe gezeigt, was ich 

kann, und auch, was ich nicht kann – und schlussendlich hat das funktioniert. Es war 

ein gemeinsamer Austausch, und es hat viel Freude und Sinn gemacht. 

Wer macht schon Kunst allein? 

Venanzoni: Ein besonderes Augenmerk des Projekts liegt auf dem Zusammenspiel 

verschiedener Faktoren – von den im Prozess beteiligten Personen wie auch vom 

technischen Material. Wie funktioniert konkret die Zusammenarbeit zwischen 

diesen Ak teur:innen? 

Wolfensberger: Es ist zum Glück schon lange nicht mehr so, dass Künstler:innen nur in 

eine Druckwerkstatt gehen, um erschwingliche Kunst in grosser Auflage zu produzieren. 

In unserer Steindruckerei produzieren wir Unikate oder kleine Auflagen. Die 

meisten Künstler:innen kommen mit einem Problem zu uns, mit dem sie alleine nicht 

weiterkommen. Gemeinsam versuchen wir dann, dieses zu lösen. 

Günzburger: In anderen Werkstätten sind die Künstler:innen weit weg von der Druckmaschine. 

Mit Thomi Wolfensberger arbeite ich in einem intensiven Dialog, ich atme Lösungsmittel, 

reinige die Maschine und diskutiere mit anderen Personen den Fortschritt 

des Projekts. Mal mache ich als Künstler einen Vorschlag, mal macht der 

Drucker einen Vorschlag. In der Druckwerkstatt wird der Mythos des genialen Künstlers, 

der genialen Künstlerin auf gute Weise widerlegt. Wer macht schon Kunst allein? 

Wolfensberger: Und trotzdem, die Rollen sind klar verteilt. Manchmal habe ich als Drucker 

zwar kurzfristig den Lead, aber es ist auch wichtig, dass die Künstler:innen wis sen, 

was sie wollen. Und auch die Autorschaft ist geklärt. Ich verstehe mich als Handlanger, 

als jemand, der den Künstler:innen hilft, etwas entstehen zu lassen. Mich ärgert 

es, wenn einem Multiple oder einem Druck anzumerken ist, woher sie stammen. Das 

wäre für mich eine riesige Niederlage. 

Experimentelles Drucken 

Venanzoni: Welche Grenzen gibt die Maschine vor? Was ist technisch alles möglich? 

Günzburger: Der Beginn der Zusammenarbeit von mir und Thomi war, dass ich ein Lammfell 

drucken wollte, aber selbst daran scheiterte. Ich wollte, dass jedes Haar einzeln 

abdruckt, kriegte aber selbst nur Flecken hin. Schlussendlich war die Lösung einfach, 

aber damals realisierte ich, dass an diesem Ort sehr viel möglich ist in Bezug 

auf das experimentelle Arbeiten mit der Maschine und der Farbe. Was mich reizt, ist, 

die Maschine sprechen zu lassen, mit der Druckerpresse zu malen. Dabei versuche 

ich es immer noch ein bisschen weiterzutreiben, nicht einfach um des Extremen willen, 

sondern um die Maschine wirklich mitreden zu lassen. 

Wolfensberger: Wir in der Druckerei sind nicht gut im Neinsagen. Wenn jemand eine 

Idee hat, machen wir es einfach. Wenn das auf den bestehenden Maschinen nicht 


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Sabine Schlatter · Probedruck aus 

dem Experiment Stoffdruck, 2021, 

Lithografie ab Stein, 99 x 153 cm 

Michael Günzburger · Butter, 2020, Unikat, Monotypie und 

Lithografie ab Druckplatte (Alu), 80 x 43 cm 


Dominik Stauch · Auflagedruck, 2019, Lithografie ab Druckplatte 

(Alu), 90 x 67 cm, Courtesy für alle Werke: ZHdK 


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Steindruckerei Wolfensberger AG 

1902 gegründet, heute in vierter Generation von Thomi Wolfensberger geführt; aus demselben 

Unternehmen ging die Offsetdruckerei Wolfensberger hervor, Leiter: Benni Wolfensberger 

Team: Adem Dërmaku, Sebastian Rinderknecht und Thomi Wolfensberger 

Spezialisiert auf die Zusammenarbeit mit Künstler:innen 

Druckverfahren: alle lithografischen Techniken und Kombinationsverfahren 

Eine von weltweit ca. 40 Druckereien mit einem solchen Angebot 

SNF-Projekt ‹Hands-on – Dokumentation künstlerisch-technischer Prozesse im Druck› 

Das Projekt wurde 2018–2021 vom Institute for Contemporary Art Research der ZHdK durchgeführt 

und vom Schweizerischen Nationalfonds gefördert 

Projektkonzeption: Christoph Schenker (Projektleiter), Michael Günzburger, Mara Züst; ebenfalls im 

Projektteam: Piet Esch, Almira Medaric, Kris Decker 

Künstler:innen, deren Tätigkeiten im Rahmen eines zwölftägigen Aufenthalts in der Steindruckerei 

Wolfensberger dokumentiert wurden: Michael Günzburger, Sabine Schlatter, Dominik Stauch 

Website: User Interface mit Dokumentationsmaterial online einsehbar 

möglich ist, dann bauen wir auch mal extra eine spezielle Druckerpresse. Solange 

die Künstler:innen Gründe für neue Maschinen finden, wird es bei uns auch immer 

neue Maschinen geben. Gerade mit Michael haben wir viele Dinge entwickelt. 

Günzburger: Als Abschluss meiner Tierserie wollte ich einen Eisbären drucken. Weil es 

mir wichtig erschien, diesen auf ein einziges Blatt zu drucken, brauchten wir eine 

Presse, die ein 2 x 3 Meter grosses Blatt im Flachdruckverfahren bedrucken kann. Der 

erste Prototyp dafür war eine ziemlich archaische Angelegenheit und für unser Vorhaben 

letztendlich zu grob. Heute drucken aber auch andere Künstler:innen damit, 

für deren Zwecke die Maschine passt. Für ein anderes Projekt wollte ich eine volle 

Champagnerflasche auf dieser Presse drucken. Um genug Druck zu erzeugen, liessen 

wir für den Druckvorgang eine zwei Tonnen schwere Platte auf Papier, Farbe und 

Flasche fallen. Mich interessiert dabei, wo das Bild tatsächlich entsteht, was alles 

einen Einfluss auf das Resultat hat. Die Flasche zerbirst und verteilt ihre Flüssigkeit 

auf dem Papier. Dort, wo Flüssigkeit hinkommt, nimmt das Papier später keine Farbe 

mehr auf. Für das Resultat hat es aber auch einen riesigen Einfluss, wie die Platte 

gekippt ist, in welchem Winkel sie auf die Flasche trifft. Dieses Handwerkliche am 

Drucken interessiert mich enorm, egal ob im Analogen oder im Digitalen. 

Vom Prozess zur Ausstellung 

Wolfensberger: Die Künstler:innen, die zu uns kommen, sind generell offen gegenüber 

dem Endprodukt. 

Günzburger: Und trotzdem muss man auch korrekt drucken können. Es ist wie beim 

Klavierspielen: Man muss die Solfège-Übungen und die Klaviatur beherrschen, um 

davon abweichen zu können und experimentell zu arbeiten 

Venanzoni: Was für Objekte werden nun in der Ausstellung gezeigt? 

Wolfensberger: Im Rahmen des Forschungsprojekts konnten die Künstler:innen ohne 

Produktionsdruck arbeiten. Michael beispielsweise hat viel mit Wasser und Fett ex- 


perimentiert und wie diese in der Druckmaschine zusammenwirken. Dominik Stauch 

hat intensiv mit der Farbe experimentiert, und Sabine Schlatter hat sich für Verbindungen 

zwischen ihrem zeichnerischen Werk und den Möglichkeiten der Druckmaschine 

interessiert. In der Ausstellung werden für einmal nicht nur die nummerierten 

und signierten Endprodukte gezeigt, sondern Materialien aus dem ganzen Prozess. 

Und das in einem musealen Setting. Kuratiert wurde die Ausstellung aber nicht von 

uns, sondern von Alexandra Barcal, stellvertretende Leiterin und Konservatorin an 

der Graphischen Sammlung ETH Zürich, und Christoph Schenker, Professor und ehemaliger 

Leiter am Institute for Contemporary Art Research an der ZHdK. 

Nebenprodukte im Fokus 

Züst: Die Ausstellung widmet sich dem Beobachten von Druckprozessen. Es werden 

Werkzeuge des Beobachtens gezeigt, aber auch Artefakte, durch die der künstlerische 

Prozess sichtbar und mit ausgestellt wird. Ich denke da etwa an verschiedene 

Farbversionen eines Drucks, bei denen es interessant ist, sich zu fragen, wieso 

schlussendlich die Entscheidung für eine bestimmte Farbe getroffen wurde. Mich 

begeistert das Beobachten und die Reichhaltigkeit kleinster Gesten, etwa wie jemand 

einen Spachtel hält. Oder andere Materialien rücken in den Fokus, wie etwa 

ein Papier, das zur Reinigung der Maschinen verwendet wurde. Dieses hat es sogar 

als Motiv auf den Ausstellungsflyer geschafft. 

Günzburger: Die Ausstellung zeigt eine kuratierte Auswahl von Artefakten aus unserem 

Forschungsprojekt. Die Resultate des Forschungsprojekts sind aber auch über 

die Ausstellung hinaus zugänglich. Das komplette Archivmaterial ist auf unserer 

Website erschlossen und annotiert. Zielpublikum sind Kunstwissenschaftler:innen, 

Kunsttechnolog:innen, Künstler:innen und natürlich Drucker:innen. 

Martina Venanzoni, Kunsthistorikerin und Kuratorin, lebt in Basel, martinavenanzoni@gmail.com 

→ ‹On Observing the Printing – Dokumentation lithographischer Druckprozesse›, 

Graphische Sammlung ETH Zürich, bis 5.3. 

↗ www.gs.ethz.ch ↗ www.hands-on.zhdk.ch ↗ www.steindruckerei-wolfensberger.ch 


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Gina Proenza — Sprachliche und 

räumliche Beziehungen 

Foto: Mathilda Olmi 

Gina Proenza untersucht, wie Sprache eingesetzt wird, um die 

Welt zu verstehen und Verbindungen zu gestalten. Ein zweites 

wichtiges Themenfeld sind Bewegungen und ihre Beeinflussung 

durch öffentliche Infrastruktur. Die Künstlerin recherchiert in 

Archiven, arbeitet mit räumlichen Gegebenheiten und mit vorgefundenen 

Dingen. Sie mischt Genres, verwendet Readymades, 

installativ und architekturbezogen. In der Ausstellungsserie der 

Kunst Halle Sankt Gallen mit Künstlerinnen aus der Westschweiz 

zeigt Gina Proenza aktuelle Arbeiten. Kristin Schmidt 


Jalousie Moderne, 2021, Holz, Metall, 45 x 50 cm, Ausstellungsansicht, Art au Centre, Genf. 

Foto: Frank Martin 

FOKUS // GINA PROENZA 

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Agarra-diablo, 2020, (Detail), Holz, Tennisbälle, Farbe, Motor, Seide, Löffel, Ausstellungsansicht 

CAN Centre d’art Neuchâtel. Foto: Sebastian Verdon 


Nutzpflanzen brauchen Schutz. Diese Erkenntnis ist so alt wie der Ackerbau. Seit 

mehr als 4000 Jahren befassen sich die Menschen damit, wie sie Pflanzen vor Krankheiten 

und vor Larven, Käfern, Fliegen oder Nagetieren schützen können. Bereits aus 

dem Altertum sind dazu nützliche Hinweise überliefert, die sich allerdings nicht in 

allen Zeiten durchsetzen konnten: Im Mittelalter waren naturwissenschaftliche Grundlagen 

weniger verbreitet als kirchlich-dogmatische Ansichten. Gegen Dürre, Hagelschlag 

und Feldmäuse wurde gebetet, Heuschrecken und Würmer wurden verklagt 

und mit einem Bann belegt. Gina Proenza hat in alten Quellen recherchiert und Beispiele 

für solche Prozesse in Luzern und Fribourg gefunden: «Priester verlasen das 

Urteil auf den Feldern. Den Würmern wurde auferlegt, die Felder zu verlassen, und 

angeboten, in die Wälder zu ziehen. Sie sollten sich von den Häusern und Gärten fernhalten, 

durften aber am Fluss leben.» Die Künstlerin interessiert sich für diese Aushandelsprozesse 

ebenso wie für das Verhältnis von Tier und Mensch: «Wie treten wir 

mit Tieren und Pflanzen in Beziehung? Wie sehen Beziehungen aus, die wir mit Geboten 

und Verboten herstellen?» Dazu gehört auch der doppeldeutige Begriff des Eindringlings: 

«Wer kommt von aussen? Wer bedrängt wen?» 

Spur der Sprache 

Gina Proenza verfolgt in den historischen Texten unter anderem die Spur der 

Sprache und damit das Bedürfnis der Menschen, die Welt sprachlich zu begreifen: 

«Wir benennen andere Arten, um mit ihnen in Verbindung zu treten, auch wenn es 

uns eigentlich nicht möglich ist, mit ihnen zu kommunizieren. In den Archivmaterialien 

habe ich beispielsweise untersucht, wie sich die Bezeichnungen für die Würmer 

über die Zeit verändern. Zunächst sind sie sachlich, entwickeln sich aber hin zu anschuldigend 

und schliesslich zu wütend.» Diese Bezeichnungen übersetzt Proenza 

in Wandobjekte: Holzperlen sind auf parallel übereinander angeordneten, horizontalen 

Metallstäben aufgereiht. Zwischen dunklen Perlen formen sich aus hellen Perlen 

die Wörter. Das System erinnert an die Rechenmaschine Abakus: «Der Abakus diente 

einerseits zum Zählen, andererseits dazu, zählen zu lernen. Er ist ein didaktisches, 

aber auch ein spielerisches Gerät.» Proenza transformiert das Recheninstrument in 

Sprachbilder, als «könnten die Buchstaben bewegt werden. Andere Wörter könnten 

geschrieben und andere Geschichten erzählt werden.» 

Proenzas spielerischer Umgang mit realen Dingen spiegelt sich auch in der Serie 

der instabilen Fussböden. So stattete die Künstlerin das Pariser Centre culturel 

suisse mit einem beweglichen Boden aus: «Ich wollte in diesem kleinen Ausstellungsraum 

keine zusätzlichen Wände einziehen und seinen Körper trotzdem herausarbeiten. 

Also habe ich ihn mit einem instabilen Boden ausgestattet. Die Menschen im 

Raum sind dadurch ineinander in Beziehung getreten. Sie haben interagiert ohne 

Worte, weil sie ihre Balance immer wieder neu finden mussten.» 

Der spielerische Eingriff forcierte neue Routen durch den Raum entgegen üblichen 

Bewegungsmustern: «Ich denke stets darüber nach, wie wir uns in einem Raum 

bewegen, wie wir ihn durchqueren werden.» Auch der flexibel gelagerte Laufsteg in 


49

Jalousie Moderne, 2021, Holz, Farbe, Leuchtkasten, Porzellan, Motor, Baumwolle, Dimensionen variabel, 

Ausstellungsansicht Swiss Art Awards, Basel. Foto: Guadalupe Ruiz 



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der Kunst Halle Sankt Gallen 2019, entstanden in Kollaboration mit Ruben Valdez, 

basierte auf diesen Überlegungen. Er lag quer vor dem Eingang zur Gruppenschau 

‹Protect me from what I want›. Sie versammelte Künstlerinnen und Künstler, die mit 

dem Helvetia Kunstpreis für Diplomandinnen und Diplomanden ausgezeichnet worden 

sind. Wie die psychogeografischen Recherchen der Situationistischen Internationale 

legte der Laufsteg den manipulativen Charakter von Infrastrukturen offen und 

thematisierte zugleich das unsichere Terrain, das Absolventinnen und Absolventen 

der Kunsthochschulen betreten: «Es ist eine merkwürdige Situation: frisch aus einer 

Akademie zu kommen und sich dem Kunstbetrieb stellen zu müssen. Deshalb war 

der Laufsteg nicht nur beweglich, sondern zusätzlich statt mit rotem Teppich mit rotem 

Sandpapier belegt.» 

In ihrer neuen Soloschau in der Kunst Halle Sankt Gallen, die Proenza zum Zeitpunkt 

des Gesprächs vorbereitet, taucht das Element des beweglichen Untergrundes 

wieder auf. Er lässt sich hier einerseits als Metapher für die fragile Balance der 

Beziehungen zwischen Mensch und Tier lesen, wie sie sich in den mittelalterlichen 

Wurmprozessen abbildet, andererseits aber auch als Verweis auf die Macht der Infrastrukturen: 

«Wie beim roten Laufsteg arbeite ich mit der Zugänglichkeit eines Raumes. 

Insgesamt sind Zugangssysteme instabil. Sie lenken, sie leiten, sie zwingen zu 

Bewegung oder Stillstand.» Zu solchen ambivalenten Infrastrukturen gehören auch 

die Handläufe: «Sie sind eigentlich dazu gedacht, Hilfestellung anzubieten, werden 

aber auch verwendet, um zu führen und kontrollieren. Dies gilt nicht nur für Menschenmengen, 

sondern auch für Tiere in Massenhaltung.» Durch die Kunst Halle 

Sankt Gallen winden sich Proenzas hölzerne Handläufe wie Schlangen oder die mit 

dem Bann belegten Würmer. Indem sie den Raum neu definieren, beeinflussen sie 

genauso wie die instabilen Bodenelemente die Bewegung der Menschen durch den 

Raum. Auch die Drehkreuze sind diesem Zweck gewidmet. Wie Handläufe gehören 

Gina Proenza (*1994, Bogotá) lebt in Lausanne 

2017 Bachelor Arts visuels, ECAL 

2015–2017 Mitgründerin und Co-Kuratorin des unabhängigen Kunstraums Pazioli in Renens 

(gemeinsam mit Iseult Perrault) 

Einzelausstellungen (Auswahl) 

2020 ‹Agarra-diablo›, CAN Centre d’art Neuchâtel 

2018 ‹Passe Passe›, Centre culturel suisse, Paris ; ‹a a e o›, Liste Art Fair, Basel (Helvetia Kunstpreis); 

‹L’ami naturel›, Tunnel Tunnel, Lausanne 

Gruppenausstellungen (Auswahl) 

2022 ‹Prétexte›, CALM – Centre d’art La Meute, Lausanne; ‹The Gina Show›, Salts, Birsfelden 

2021 ‹Swiss Art Awards›, Basel (Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis); ‹Jardin d’Hiver #1 – Comment 

Peut-on Être (du Village d’à côté) Persan (Martien)? ›, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne 

2019 ‹Protect me from what I want›, Kunst Halle Sankt Gallen; ‹Plattform19›, Centre d’art contemporain, 

Yverdon; ‹Long Distance Relationship›, Espace Témoin, Genf 

2018 ‹La Lampada II›, Circuit, Lausanne; ‹Crack a Cold One›, Galerie Derouillon, Paris 


sie zum bekannten, öffentlichen Mobiliar: Auf der Weide lassen sie nur Wandersleute 

durch den Hag und nicht die Rinder; im Supermarkt, im Freibad oder beim Grossevent 

erlauben sie den Ein- oder den Ausgang, aber niemals beides. 

Legenden und Leuchtreklamen 

Proenza setzt Drehkreuze aus flächig gearbeiteten Händen zusammen, die mit 

eleganter und doch deutlicher Präsenz den Weg weisen. Die Künstlerin transformiert 

damit ‹Antipholus und Dromio› – eine Arbeit, die sie für die ‹Art en plein air› 2021 

in Môtiers entwickelt hatte: «Ich habe im Val de Travers Windräder in Form dieser 

Hände installiert. Die Besonderheit des Tales ist es, dass der Wind entweder in die 

eine oder aus der anderen Richtung durch das Tal fegt. Mit dieser einfachen Tatsache 

habe ich gespielt: Die Windräder waren so konstruiert, dass sich je nach Windrichtung 

immer entweder das eine oder das andere Rad drehte.» Aus dem Wechselspiel 

von Ruhe und Bewegung ergibt sich ein Dialog in Zeichensprache der beiden Hände, 

der auf die temporeichen Dialoge der im Titel Genannten verweist: Die Figuren 

aus Shakespeares ‹Komödie der Irrungen› agieren in einem komplexen politischen, 

geschäftlichen und erotischen Beziehungsnetz. Sophokles’ ‹Antigone› wiederum erweist 

Proenza mit gedrechselten Köpfen Reverenz, die bei den Swiss Art Awards zu 

sehen waren: «Ich habe Bilder von Schauspielerinnen und Schauspielern gesammelt, 

die die Rolle der Antigone gespielt haben. Sie haben zu unterschiedlichen Zeitpunkten 

in der Geschichte den gleichen Text gesprochen, die gleichen Worte gesagt.» 

Die vielfältigen Quellen werden bei Proenza nicht illustriert oder nacherzählt, 

sondern in neue visuelle und metaphorische Bezugssysteme eingebunden. Die 

Künstlerin arbeitet mit mündlichen Überlieferungen, Legenden, Literatur und historischen 

Berichten, aber auch mit zeitgenössischen Sprachäusserungen. Seit 2017 

sammelt sie Leuchtkästen und transformiert den Inhalt, indem sie Buchstaben 

entfernt: «So wurde ein alter Coca-Cola-Leuchtkasten zu ‹oa oa› wie eine singende 

abstrakte Vokalisation, oder ein Kronenbourg-Leuchtkasten wurde zu ‹NU›, was 

auf französisch nackt bedeutet.» Auch diese Serie wird für die Ausstellung in der 

Kunst Halle Sankt Gallen fortgesetzt. Zudem ist eine Arbeit spezifisch für die ehemalige 

Stickereimetropole St. Gallen geplant: «Ich habe eine Kollaboration begonnen 

mit der Modedesignerin Emma Bruschi. Sie entwickelt Textilien aus Stroh. Ich habe 

eine Zeichnung entworfen, die wir in Stickerei übersetzen wollen.» Damit verbindet 

Proenza die Geschichte der Stadt mit jener der Nutzpflanzen, und fast beiläufig gerät 

eine Prise märchenhafter mündlicher Überlieferung mit hinein: Das Stroh wird zwar 

nicht zu Gold gesponnen, aber zu Kunst geflochten. 

Die Zitate stammen aus einem Gespräch mit der Künstlerin in ihrem Atelier am 18.11.2022. 

Kristin Schmidt, Kunsthistorikerin, lebt in St. Gallen. post@kristinschmidt.de 

→ ‹Gina Proenza – Modern Jealousy›, Kunst Halle Sankt Gallen, 14.1.–19.3. 

↗ www.k9000.ch 


53

Ansichten — Ein Sklavenschiff 

reist durch die Zeit 

Noomi Gantert · Sklavenschiff, 1974–1976, Bildteppich, Kelimtechnik, Wolle auf Leinen, 506 x 180 cm 


Das ‹Sklavenschiff› bildet den Wendepunkt im künstlerischen 

Werk der Zürcher Malerin und Weberin Noomi Gantert. Dieser 

Bildteppich stellt den Übergang zu ihrem eigenen Schaffen dar. 

Zuvor hatte sie jeweils künstlerische Entwürfe ihres Mannes 

Hans Gantert am Webstuhl umgesetzt. Peter Schneider 

Zuerst bekam ich nur eine verblasste Abbildung vom ‹Sklavenschiff› zu sehen. Noomi 

Gantert (*1937, Zürich) blätterte durch Entwurfszeichnungen für ihre Teppiche und 

stiess unvermutet auf eine ausgebleichte Vorlage für ihr monumentales erstes eigenes 

Werk. Was sie nun über ihr ‹Sklavenschiff› erzählte, packte mich. Von 1974 bis 

1976 arbeitete sie an diesem Teppich, zwei Jahre lang sass sie am Webstuhl, bis der 

Teppich die stattliche Länge von über fünf Metern erreicht hatte. Und ein erhebliches 

Gewicht – eines, das auch die Schwere des Themas spiegelt und die Bedeutung, die 

das Werk für das Schaffen der damals 37-jährigen Mutter dreier Kinder einnehmen 

sollte. 1974 waren diese sieben, elf und zwölf Jahre alt – der familiäre Alltag war 

turbulent, auch weil Noomi Gantert mit ihrem Mann Hans, einem Maler, Grafiker und 

Zeichnungslehrer, ein gastfreundliches Haus führte, geprägt von der Aufbruchsstimmung 

der 1970er-Jahre. 

In der Wochenendbeilage der NZZ vom 5. Mai 1974 stiess Noomi Gantert in einem 

Beitrag von Jürg Federspiel über nordamerikanische Sklaverei auf einen Holzschnitt 

des Sklavenschiffs. Das Bild traf sie «wie ein Blitz». Dutzende Figuren lagern 

auf dem Unterdeck und füllen dicht gedrängt den Bildraum. Unbewusst griff sie mit 

dieser Vorlage ein gestalterisches Element auf, das sie in ihrem späteren Schaffen 

variieren würde: die Repetition – hier figürlicher, später abstrakter Elemente. Immer, 

wenn es die Umstände erlaubten, setzte sie sich für zwei Stunden an den Webstuhl. 

Das Weben erschien ihr nicht monoton, sondern wirkte, wie sie sagt, wie ein «basso 

continuo», als stetig sich erneuernder Halt in lebhafter Umgebung. Mit dem ‹Sklavenschiff› 

brach sie zu ihrer künstlerischen Reise auf, die sie zur ‹Flammenschrift›, zur 

‹Nachtseite› oder zum ‹Nachtflug› führen sollte. In all diesen Werken schuf sie mit reduzierten, 

kargen Formen ein faszinierendes, dichtes Gefüge aus variierten Zeichen. 

Das Auge hört Minimal Music. 

Als Noomi Gantert das ‹Sklavenschiff› erstmals zeigte, gewann sie nicht den Eindruck, 

das Werk werde wahrgenommen – und arbeitete weiter. Vierzig Jahre später, 

2016 in der Ausstellung ‹FrauenPower› im Art Dock Zürich, traf das ‹Sklavenschiff› 

dann den Puls der Zeit, der die Aufarbeitung von Kolonialismus und Diskriminierung 

forderte. In ganzer Grösse habe ich das Werk nur auf Fotos gesehen. Und ich wünsche 

mir, dass das Original in einer Ausstellung seine Bedeutung sowohl thematisch wie 

im Werdegang der Künstlerin erneut beweisen könnte. 

Peter Schneider schreibt Texte zu Kunst und Kultur. pe-s@bluewin.ch 

→ Ansichten: Ein Bild, ein Text – Autor:innen kommentieren eine visuelle Vorlage ihrer Wahl. 

FOKUS // ANSICHTEN 

55

Denis Savary — Carambolages 

enchantés 

Figueras, 2022, fibre de verre et métal, 450 x 80 x 80 cm. Photo : Annick Wetter 


Double actualité pour Denis Savary : une intervention artistique 

à l’ECA de Lausanne, visible depuis l’été 2022 et la scénographie 

de l’exposition sur le Tactilisme au MAMCO de Genève. A priori, 

pas grand-chose en commun … mais ce serait sans connaître 

cet artiste prolixe et inclassable, adepte des emboîtements de 

pensées les plus surprenants. Ingrid Dubach-Lemainque 

Qui n’a jamais rêvé d’une pause au soleil en plein cœur de l’hiver ? Si cette douce 

folie devait un jour vous tenter, n’hésitez pas aller voir du côté du nouveau bâtiment 

de l’Établissement cantonal d'assurance contre l’incendie (ECA) : les cinq parasols 

de Denis Savary vous y attendent. Ces silhouettes de quatre mètres cinquante de 

haut, pans repliés, semblent pourtant sur le point de s’ouvrir : adieu bureaux de verre 

et de béton, direction la Costa Brava et même un peu plus à l’intérieur des terres, 

Figueras, terre natale de Salvador Dalí, qui a donné son nom à cette commande d’art 

public. C’est précisément au musée de la petite ville catalane que sont conservés 

les costumes créés par Gala et Dalí pour la maison Dior et le Carnaval de Venise de 

1951, l’une des inspirations de l’artiste vaudois Savary pour ce projet. Cette armée 

de parasols, sagement alignée le long d’un chemin de randonnée, peut donc se muer 

selon l’envie en longues figures drapées ou … pourquoi pas en sucettes ? De loin, 

comme de près, ces sculptures confectionnées en fibre de verre à la surface lisse, 

assument très volontiers la comparaison avec des sucreries sur bâtonnets jusque 

dans leur dégradé de couleurs ; un rapprochement que l’artiste ne renie pas, lui qui 

évoque l’anecdote selon laquelle Dalí aurait créé le logo en forme de marguerite des 

fameuses sucettes espagnoles « Chupa Chups ». 

Une immobilité trompeuse 

Avec cette première commande d’art public, Savary a appris à s’éloigner du champ 

de l’« impermanence » relevé par Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser lors d'une exposition 

de l'artiste au Centre culturel suisse à Paris en 2016. Si la vidéo, la photographie 

et le dessin ont dominé les débuts artistiques de l’artiste, aujourd’hui, toujours avec 

la volonté de « garder le rapport du photographe à la réalité », il se risque à une œuvre 

permanente. « C’est comme si ça avait toujours été là », le commentaire émis par un 

employé de l’ECA, représente d’ailleurs pour Savary le plus beau des compliments. 

Mais si les pièces façonnées « dans une gamme de coloris plus ou moins froids qui 

peut se fondre avec la nature » transmettent cette trompeuse impression d’immobilité, 

il y a de la métamorphose dans l’air : les caprices de la météo (un rayon de soleil 

ou un après-midi pluvieux) comme les changements de saison jouent avec les sculptures, 

rendues tantôt transparentes, tantôt opaques. 

Une vague référence s’impose, Claes Oldenburg, avec lequel Savary partage un 

faible pour les changements d’échelle. C’est lui, le maître américain du pop art, qui fut 

photographié en 1962 avec sa pièce ‹Soft Ice Cream› attachée sur le toit de sa voiture : 

FOKUS // DENIS SAVARY 

57

un cliché devenu icône, qui a ressurgi à la mémoire de Denis Savary lors d’un séjour de 

travail en Sicile en 2017. Un de ces carambolages visuels dont il est l’habitué survenu 

à la vue de modèles Alfa Romeo réalisés par un atelier familial de céramique. « Les associations 

sont essentiellement formelles car j’entretiens un lien à l’image » admet-il. 

Le résultat ? Une série de quinze petites automobiles en céramique colorée, surmontées 

de douceurs italiennes – « cannolo », brioche ou glace en cornet – baptisée ‹Gelamacchina›. 

La source d’inspiration venue du sud ne semble décidément pas se tarir 

chez Denis Savary, ni son intérêt pour la modernité technique. À Genève, au MAMCO, 

les deux inspirations n’en font à nouveau plus qu’une autour de la figure du fondateur 

du Futurisme et du moins connu « Tactilisme », l’Italien Filippo Tommaso Marinetti. 

« Le Concorde et le mouvement futuriste ont tous deux été porteurs de promesses (la 

vitesse, le progrès, le futur), je propose aujourd'hui un regard moins héroïque sur ces 

deux choses » explique l’artiste. Une fois de plus, son travail est très référencé : « mon 

intérêt par rapport à l’histoire de l’art est assez précis, il est lié à cette histoire de modernité, 

d’avant-gardes qui aujourd’hui nous paraît contrariée, pleine de promesses 

non tenues. Que reste-t-il de ces illusions-là ? Un réenchantement est-il possible ? » 

Une ode au réenchantement 

À cette question, il répond avec une scénographie audacieuse autour de cette 

nouvelle invention futuriste née aux débuts des années 1920. Tout part d’une « table 

tactile » exposée dans la salle du musée genevois, au sujet de laquelle Marinetti 

écrivit : « Soudan-Paris, contient dans sa partie Soudan des valeurs tactiles rudes, 

grasses, raboteuses, piquantes, brûlantes ( …) ; dans sa partie Mer, des valeurs tactiles 

glissantes, métalliques fraîches ( …) ; dans sa partie Paris, des valeurs tactiles 

moelleuses, très délicates, caressantes, chaudes et froides à la fois ( …) ». Fidèle à 

Gelamacchina, 2017, céramique émaillée, env. 25 x 32 x 18 cm. Photo : Jonathan Philippe Levy 


Denis Savary (*1981, Granges-près-Marnand, VD) vit et travaille à Genève 

A obtenu un diplôme d’arts visuels à l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) où il enseigne 

aujourd’hui. Lauréat du Prix fédéral d’art en 2003. 

Expositions personnelles (sélection) 

2021 ‹Ambarabà Ciccì Coccò›, Kunst Halle Sankt Gallen 

2019 ‹Houdini›, Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds 

2016 ‹Jour Blanc›, Centre culturel suisse, Paris 

2015 ‹Neige de Printemps›, MAMCO, Genève 

2012 ‹Baltiques›, Kunsthalle Berne 

2007 ‹Fanny›, Musée Jenisch, Vevey 

son goût de la traduction et avec l’aide d’un tapissier, Savary a créé sa propre version 

grandeur nature de la maquette-manifeste de l’artiste italien : un « lit tactile » 

trônant au milieu de la pièce sur un sol vert éclatant de la marque Pirelli (encore un 

clin d’œil à l’italianité). Le découpage en trois parties subsiste : « Soudan » qui occupe 

la tête du lit, évoquant la sécheresse et l’âpreté du désert avec une marche anti-dérapante 

(traduction de la râpe de Marinetti), un balai (au lieu d’une brosse) et une 

énorme éponge ; l’univers marin de la « Méditerranée » au centre, avec des matériaux 

naturels – écorce de bois, cuir ; et enfin, pour retranscrire les intérieurs bourgeois 

et cossus parisiens, une troisième bande « Paris » recouverte de tissus de la collection 

historique de la Maison Lelièvre. Pour l’ambiance générale, on hésite entre une 

chambre d’hôtel (sentiment renforcé par la présence d’un téléviseur retransmettant 

les images de scans 3D de la tablette tactile) ; une chambre de station spatiale qui 

tirerait l’ensemble vers un univers de science-fiction (les images noir et blanc des 

scans rappelant les images satellitaires de planètes lointaines) ; ou encore l’atmosphère 

ludique et colorée d’une chambre d’enfant . 

Chez Denis Savary, l’apparente simplicité des objets et la banalité des situations 

revêtues d’un habillage pop, n’est pas dénuée d’ironie, sans jamais verser dans le 

cynisme. C’est un regard en coin sur le monde, vu à travers le prisme de la poésie 

et peut-être même de l’enfance – des parasols aux faux airs de sucettes aux petites 

voitures. Territoire de l’enfance et de la rêverie auxquelles on pourrait joindre 

encore d’autres réalisations : des marionnettes (‹Alma›, 2007) et avions gonflables 

(‹Concorde›, 2022), des grenouilles sorties des contes des frères Grimm (série ‹Franz›, 

2019–2021), des maisons de poupées miniatures déstructurées (série ‹Villa›, 2021) et 

même des poires en verre soufflé (série ‹Louis›, 2020), ersatz des fameuses pommes 

empoisonnées. Un vocabulaire dévoyé emprunté aux contes de fées qui trahit une 

tentative de réenchantement du monde. Entre assemblages de références et associations 

visuelles, le cerveau de Denis Savary, toujours en quête de « trouver des carambolages 

bien plus forts que le réel lui-même », semble fonctionner, en somme, à 

l’image des poupées russes. 

Ingrid Dubach-Lemainque, critique et historienne d’art, vit sur le lac de Morat. idubachlemainque@gmail.com 

→ ‹Figueras›, installation permanente de Denis Savary, ECA, Avenue du Grey 111, Lausanne 

→ ‹Tactilisme – Marinetti à Genève>, MAMCO, Genève, jusqu’au 29.1. ↗ www.mamco.ch 

FOKUS // DENIS SAVARY 

59

Lucas Herzig — Il mondo di sempre 

Safari, 2022, fotografia tratta dall'omonimo libro d’artista. Foto: Mattia Angelini 


Vincitore del premio Manor Ticino, Lucas Herzig presenta una 

selezione di lavori recenti al MASI di Lugano. ‹e spesso intendo 

sempre› è il titolo della mostra personale che propone diverse 

opere tra installazioni, immagini, oggetti di recupero e video. Un 

safari immersivo e contemporaneo. Frank Maggioni 

Non si può fare a meno di notare che Lucas Herzig, come molti artisti della sua generazione, 

si esprime senza difficoltà in svariate tecniche, riuscendo a creare un’esposizione 

articolata su una piacevole meccanica polifonica e polisemica. 

Si passeggia nelle sale espositive del Palazzo Reali a Lugano scoprendo delle sorte 

di reperti archeologici del tutto personali, manufatti, ma anche oggetti trovati (si 

pensa) in strada. Frammenti di «roba comune» che tracciano il ritratto di una civilizzazione, 

forse la nostra, composta di plastica, chiavi, ossa, lattine. Viene in mente 

‹Mitologie› di Roland Barthes, in cui il semiologo francese descrive come l’elemento 

visivo non sia nient’altro che il rivelatore delle convenzioni di una società. Herzig, 

come un serio ricercatore, non commenta i sui ritrovamenti, ma li ordina, li affianca e 

rimane sul fattuale, lasciandoci liberi e libere di interpretare e speculare sulla logica 

di questo archivio in tre dimensioni. 

Accanto a frammenti di tipo Ready-made, ritroviamo in una sala dei manufatti, 

alcuni con sembianze umane, collocati al muro o legati tra loro da fili di metallo fluttuanti 

nell’aria. Anche qui non ci sono dati elementi di lettura, si intuisce un’origine 

umana, forse legata allo spirituale, tracce di una civilizzazione con i suoi propri paradigmi. 

Gli oggetti sembrano infatti basati su un’iconografia precisa, rappresentano 

un’alterità. L’artista ci invita anche a scoprire elementi di un territorio composto da 

rocce di grandi dimensioni ricostituite in cartapesta. L’effetto a lente di ingrandimento 

permette di soffermarsi sulle diverse superfici che ricordano forme di vita come 

licheni. In un modo del tutto non convenzionale, la visita a questa mostra si arricchisce 

dalla presenza di una sala dedicata ai microrganismi che decompongono il legno, 

come in un museo di storia naturale. Da segnalare inoltre il libro d’artista ‹Safari›, 

realizzato da Herzig con il fotografo Mattia Angelini e che purtroppo è messo poco in 

valore essendo assente dalla sala espositiva, infatti bisogna cercarlo alla ricezione. 

Chi lo trova ha il piacere di scoprire una specie di diario di viaggio fotografico, una 

traversata delle Alpi dove l’artista si è messo in scena e inserisce nel paesaggio alcuni 

dei suoi lavori. Se pensiamo al periodo della recente pandemia, con le domande 

inerenti al mondo di prima e al mondo del dopo, Herzig propone un mondo di sempre. 

Un mondo in cui l’umanità si immerge, cercando immancabilmente di ordinarlo, di 

darci un senso, per mettere costantemente in discussione il proprio posto. 

Frank Maggioni è saggista e filosofo. maggionifrank@gmail.com 

→ ‹Lucas Herzig – e spesso intendo sempre›, MASI Palazzo Reali, Lugano, fino al 19.2. 

↗ www.masilugano.ch 

FOKUS // LUCAS HERZIG 

61

HINWEISE 

Heimatland — Loretta Arnold, 

Fabio Friedli, Marius Portmann, 

Andrea Schneider 

Animation — Hausi ist ein stereotyper Schweizer 

Patriot, wie er im Buche steht. Geweckt 

von Ländlermusik, geniesst er zum Frühstück 

Toastbrot in Form eines Schweizerkreuzes 

mit einer Tasse Valora Milchdrink, während er 

die Regionalzeitung liest. Ein Matterhorn-Bild 

hängt an der Wand neben dem Abreisskalender, 

die Blumenkiste steht auf dem Fenstersims 

und das Gewehr im Schrank. Als ein neuer 

Nachbar – ganz und gar unschweizerisch aussehend 

– einzieht, gerät Hausis Alltag aus den 

Fugen. Er kennt ihn zwar nicht persönlich, aber 

was er durch den Türspion sieht, reicht aus, um 

seine Vorurteile zu bestätigen und die Angst 

vor allem Fremden zu schüren. ‹Heimatland› 

thematisiert politisch motivierte Angstmacherei 

und die durch gezielte Kampagnen wie der 

Minarettinitiative 2009 geschürte Fremdenfeindlichkeit. 

Der Film verbildlicht die Angst 

vor Neuem und Anderem und das zwanghafte 

Festhalten am Altvertrauten. Und macht dabei 

deutlich, dass verschiedene Ideologien und 

Kulturen miteinander und nebeneinander 

bestehen können und es nicht immer das eine 

oder das andere sein muss. Dominique Marconi 

Loretta Arnold, Fabio Friedli, Marius Portmann, 

Andrea Schneider · Heimatland, 2010, 6’30’’ 

↗ www.vimeo.com/239839183 

Regula Engeler & Jochen Heilek 

Appenzell — Das Kunstmuseum und die 

Kunsthalle Appenzell kombinieren mit ‹der 

welt viel tiefe welten› und ‹collecting: revisited› 

eine künstlerische Intervention mit einer 

Werkschau der Kunstsammlung der Heinrich 

Gebert Kulturstiftung. Als Hommage an das 

Räuber-Mikrogramm (1925/1972) von Robert 

Walser bespielt Regula Engeler (*1973) das 

Kunstmuseum mit einer Spur von direkt auf die 

Wände belichteten Fotografien, die ein wenig 

an frühe Aufnahmen mit der Camera obscura 

erinnern. In den Räumen der Kunsthalle erklingen 

aus versteckten Lautsprechern Tonspuren 

mit Stimmen, die aus dem Räuber-Roman vorlesen 

und von Jochen Heilek (*1972) gestaltet 

wurden. Auf unterschiedliche Weise erzeugen 

die beiden Kunstschaffenden aus Bühler (AR) 

so ein kontrapunktisches Referenzsystem zur 

sonst eher konventionellen, aber keineswegs 

faden Ausstellung, in welcher der scheidende 

Direktor Roland Scotti eine Auswahl von 

Werken vom späten 19. Jahrhundert bis in die 

Gegenwart zeigt. 

So leitet die Fotospur von Engeler unaufdringlich 

durch die Kabinette des Kunstmuseums, 

tritt in einen Dialog mit Bildern und Skulpturen, 

zeigt ungestüme Landschaften, verschwommene 

Gestalten, Architekturen aus einer scheinbar 

anderen Zeit. Dabei gibt es genauso wie im 

Vorlageroman von Walser weniger eine lineare 

Narration als ganz viele Irrwege und Verweise, 

welche dennoch durch die Idee des Künstlers 

oder der Künstlerin als Räuber:in zusammengehalten 

sind. 

Auch die vorlesenden Stimmen in der Kunsthalle 

vermögen es, die Besuchenden in ein anderes 

Verhältnis zu den ausgestellten Werken 

zu setzen. Der dichte Text wird nur bruchstückhaft 

erfasst, die Stimmen kommen aus Holzwänden, 

aus einem Kohle-Beschickungskessel, 

sind in den katakombenartigen Gängen des 

Brennofens versteckt. Die industriellen Spuren 

der ehemaligen Ziegelhütte verstärken den 

Kontrast zwischen pragmatischer Werktätigkeit 

und künstlerischem Freigeist, wie er im 

Roman wie in der Sammlung anklingt. Bei Wal- 


ser bewegt sich der Künstler als Räuber an den 

Rändern der Gesellschaft, wird belächelt und 

verkehrt dennoch auch in gehobeneren Kreisen. 

In diesem Spannungsfeld dürften sich auch 

viele Kunstschaffende bewegen, die zwischen 

Prekariat und Champagner-Vernissagen eine 

oft beängstigend bipolare Existenz führen. Vor 

diesem Hintergrund entwickeln die Exponate 

von Carl Walter Liner, Nesa Gschwend, Andrea 

Ostermeyer, Stefan Inauen, Fausto Melotti, 

Hanna Roeckle und vielen mehr eine neue 

Dringlichkeit. AU 

Sean Scully, Hans Arp, Stefan Steiner · collecting: 

revisited, Ausstellungsansicht Kunsthalle 

Appenzell © ProLitteris 

Vera Isler 

Basel — Vera Isler (*1931, Berlin, † 2015, Basel) 

war Künstlerin, Fotografin, Bildreporterin. 

Autodidaktisch war sie zur Kunst gekommen 

und fast durch Zufall zur Fotografie. Von 

opulenten Gay-Paraden der 1980er-Jahre 

trug sie Negative aus den USA nach Hause. 

Mit einer ungezähmten Neugier erkundete sie 

autonome Jugendzentren in der Schweiz oder 

sammelte Eindrücke in New Yorks Strassen. Es 

sind Randzonen normierter gesellschaftlicher 

Räume, in denen Isler ihren Blick schweifen 

liess. Bekannt geworden ist sie mit Porträts. 

Alternde Menschen bat sie vor die Kamera und 

Künstler:innen, um sie – ‹Face to Face› – in Büchern 

und lebensgross in Ausstellungen öffentlich 

zu machen. Beinahe fünf Jahrzehnte umfasst 

ihre künstlerische Praxis und hinterlässt 

ein verzweigtes, eigensinniges Œuvre – und ein 

Archiv, aus dem sich die erste posthume Retrospektive 

in der Villa Renata vorwiegend speist. 

Die Co-Kuratorinnen Isabel Balzer und Yota 

Tsotra bringen Tapisserien, Collagen, Skulpturen, 

Diaprojektionen und Fotografien zusammen. 

Ein Einblick auch in Fotoalben, Kataloge 

und Ordner macht erlebbar: Die Übersicht war 

Islers Sache nicht – ihr Schaffen war und bleibt 

ein Fundus, eng verzahnt mit den gesellschaftlichen 

Umständen ihrer und unserer Zeit. IZ 

Regula Engeler · der welt viel tiefe welten, 2022 

(Wand links); Hanna Roeckle · Gemini Green, 

2016/17, Ausstellungsansicht Kunstmuseum 

Appenzell 

Nomi Baumgartl · Porträt Vera Isler, frühe 

1980er, Courtesy Blaue Blume 

→ Villa Renata, bis 29.1. 

↗ www.villa-renata.ch 

→ Kunstmuseum und Kunsthalle Appenzell, 

bis 5.3. ↗ www.h-gebertka.ch 

HINWEISE // ANIMATION / APPENZELL / BASEL 

63

Doris Salcedo 

Basel — Yusuf Hasso. Elaha Azizi. Zahin Kurdi. 

Sajida Ali. Dies sind Namen von Migrant:innen 

und Geflüchteten, die in den letzten zwanzig 

Jahren bei der Überquerung des Atlantiks 

oder des Mittelmeers ums Leben kamen. In 

Salcedos (*1958, Bogotá) beklemmender Installation 

erscheinen diese Namen auf porösen 

Steinplatten, die den ganzen Boden bedecken. 

Wie Ebbe und Flut, wie Wellen oder Tränen 

drücken sie in Form von Wasser aus dem Stein 

hervor, um nach einiger Zeit wieder zu versickern. 

Andere sind mittels gefärbten Sandes 

in die Platten eingelassen, wie halb verwischte 

Spuren. Die länglichen Steinplatten erinnern an 

Grabsteine, auch an Särge, zusammen an ein 

Massengrab oder eine Gedenkstätte. Die darauf 

eingeschriebenen Namen – etwa lebensgross – 

werfen die Frage auf, wer diese Personen waren. 

Die individuellen Schicksale bleiben aber 

unerzählt. Umso deutlicher werden hingegen 

die Machtverhältnisse: Beim Begehen der Installation 

schaut man aus erhöhter Position auf 

die Namen herab. Um nicht auf sie zu treten, 

muss man grosse Schritte über die «Personen» 

machen, ein Akt, der zwar rücksichtsvoll 

gemeint ist, sich aber eher gewaltvoll anfühlt. 

Es ist denn auch die Stärke der Installation, 

dass sie es verunmöglicht, Distanz zu wahren – 

der eigene Körper und das eigene Tun werden 

in unmittelbare Beziehung zu den Individuen 

gesetzt, denen hier gedenkt wird. MV 

Doris Salcedo · Palimpsest, 2013–2017, 

Ansicht Fond. Beyeler. Foto: M. Niedermann 

→ Fondation Beyeler, bis 17.9.; grosse Soloschau 

von Doris Salcedo vom 21.5.–17.9. 

↗ www.fondationbeyeler.ch 

Aldo Mozzini 

Bellinzona — Die Tessiner Kantonshauptstadt 

ist von überschaubarer Grösse. Durch sie 

flanierend, verändert sich das urban-architektonische 

Szenario jeweils nach wenigen 

Schritten. Vom Zentrum mit seinen Palazzi über 

die Ausfallstrasse geht es nach dem Kreisel 

unter der «Murata», der Befestigungsanlage 

der mailändischen Grafen Sforza, hindurch in 

ein architektonisch durchmischtes, dezentral 

wirkendes Wohnquartier. Gegenüber einer 

romantisch anmutenden Garage liegt in einem 

ehemaligen Ladenlokal der ‹Spazio 5b›, der vom 

Wirtschaftsprofessor und Kunstsammler Luca 

Berla betrieben wird. Weder wirkt Luca Berla 

wie ein grossbürgerlicher Kunstmäzen, noch 

erscheint der Ausstellungsraum wie ein Monument, 

das sich der Sammler selbst errichtet 

hat. Das Projekt reiht sich eher in die Kategorie 

der experimentellen Kunsträume ein: Luca Berla 

sammelt aus Leidenschaft und zeigt im ‹Spazio 

5b› speziell für den Raum entwickelte Projekte 

von Kunstschaffenden aus seiner Sammlung. 

Der Fokus geht von seinen Interessen aus und 

strahlt vom Standort Bellinzona überregional. 

Im lichtdurchfluteten Ausstellungsraum führt 

Aldo Mozzinis Installation ‹Quasi un paesaggio› 

–fast eine Landschaft – die Entdeckungsreise 

durch urbane Situationen auf Swiss- 

Miniatur-Skala bruchlos weiter. Spielerisch 

entstehen aus Recycling-Materialien wie 

Holzresten oder LKW-Plachen Reiheneinfamilienhäuser 

oder Villen in peripheren Tälern. 

Wir befinden uns nun nicht mehr flanierend 

inmitten der städtischen Landschaft, sondern 

verfügen über den vollständigen Überblick. Für 

die Zeichnungen, Radierungen, Skulpturen und 

Installationen liess Mozzini sich von Italo Calvinos 

‹Die unsichtbaren Städte› inspirieren. Die 

Arbeiten entwickeln architektonische Elemente, 

Perspektiven, Konstruktionen weiter und 

vermitteln so Architektur und Urbanistik als Erinnerungs- 

und Stimmungsbilder, die wir immer 

schon in uns getragen haben. Luca Berla erklärt 

es so: «Die urbane Architektur ist omnipräsent, 

wird uns aufgezwungen, und wir sind ihr wehrlos 

ausgesetzt. Aldo Mozzini lädt uns ein, den 


architektonischen Kontext zu hinterfragen und 

seine Werte kritisch zu analysieren.» Allmählich 

wird klar, wie die Entdeckungsreise des 

Flanierens, des Sammelns, des Kunst-Machens 

und des Kunst-Betrachtens bei Aldo Mozzini – 

und nicht nur bei ihm – zusammenhängen. BF 

Filip Haag 

Bern — Das Gold ist ihm zugefallen. Als Filip 

Haag (*1961) vor gut zwei Jahren als Artist in 

Residence in Indien war, hatte er Gouache- 

Farben dabei. Er wollte jeden Tag ein wenig 

malen und dabei Neues ausprobieren. Viele 

Jahre hat der Berner Künstler Zeichnungen 

und Tuschbilder geschaffen, die wie farblich 

zurückgenommene, chiffrierte Landschaften 

wirken. In Indien wurde ihm klar: Er wollte weg 

von der Abstraktion, hin zur Farbe. Und es war 

und ist vor allem die goldene Farbtube, die ihn 

anleuchtet und deren Inhalt er mit Fingern auf 

dem vorzugsweise dunkel gehaltenen Malgrund 

verteilt. In einem dynamischen und intuitiven 

Malprozess entstehen so Bilder, in die das 

Moment der Bewegung eingeschrieben scheint. 

Im Wirbel der Goldbahnen sind Köpfe und Torsi 

erkennbar, ja eigentlich eher erahnbar: Gesichter, 

angesiedelt irgendwo zwischen Fabelwesen 

und Hirngespinst, halb Mensch, halb Tier. Die 

Bilder erzählen auf ihre Weise vom Malprozess 

eines Künstlers, der sich der figurativen Malerei 

annähert, ihr aber doch nicht so ganz über 

den Weg traut. Lässt sich die Wirklichkeit denn 

in einem Bild festhalten? Filip Haag zweifelt 

glanzvoll daran. AH 

Aldo Mozzini · Quasi un paesaggio, 2022, 

Spazio 5b, Bellinzona, Ausstellungsansicht 

→ Spazio 5b, bis 26.2. 

↗ www.spaziob5.com 

Filip Haag · Salilamorion, 2022, Acryl auf 

Baumwolle, 190 x 120 cm © ProLitteris 

→ Galerie Bernhard Bischoff & Partner, bis 25.2. 

↗ www.bernhardbischoff.ch 

HINWEISE // BASEL / BELLINZONA / BERN 

65

Hyperscapes 

Bern — Das «Aquarell» des Lauterbrunnentals 

mit schneebedeckten Bergriesen, saftigen 

Weiden sowie einzelnen Figuren trifft auf die 

«Aufnahme» eines Bergsees, der von schwarzen 

Gesteinsformationen eingefasst wird und 

an Mittelerde erinnert. Beide Bilder wirken 

idealisiert: In der Schau ‹Hyperscapes – Virtuelle 

Landschaft als Sehnsuchtsort?› des Kornhausforums 

liegt das Faksimile des Aquarells 

von 1820 der Berner Kleinmeister Gabriel Lory, 

Vater und Sohn, quasi in der Sichtachse der 

in-game Photography der Serie ‹Place(s)› von 

Pascal Greco (*1978, lebt in Genf) von 2021. 

Dabei ist die Lory’sche Natur ebenso gebaut 

und komponiert wie die virtuelle Expeditions- 

Szenerie Grecos aus dem Spiel ‹Death Stranding›. 

Die fast perfekte Grafik einer postapokalyptischen 

Landschaft ersetzte während der 

Pandemie ironischerweise gar den abgesagten 

Trip nach Island! 

Die Beispiele zu Beginn der Ausstellung sind 

jedoch in ihrer «Flachheit» nicht repräsentativ 

für die aufwendige Schau, die das Eintauchen 

in kontemporäre Szenerien vom Bildschirm bis 

zum VR-Erlebnis ermöglicht und die technische 

Evolution vorführt. ‹Deer Hunter›, 1997, 

steht als erstes Jagdspiel für die Faszination 

von Echtzeitsimulationen, wenn auch noch 

mit pixeligem Baumbestand. Studer/van den 

Bergs interaktive Installation ‹Landschaft›, 

2000, mit einem realen Tisch mit PC vor einer 

Hütten-Attrappe, aus deren Innern wir in eine 

digital simulierte Landschaft blicken können, 

ist längst ein Klassiker. Mit VR sind seit einigen 

Jahren wahre Fantasiewelten möglich, was 

sich bei Mélodie Mousset (*1981, lebt in Zürich) 

im Game ‹HanaHana› seit 2016 zeigt. Spielende 

lassen in einer surrealen Seelandschaft 

verschlungene Hände in die Höhe wachsen. 

Das Überschreiten von Schranken unserer 

Vorstellungswelten findet sich im philosophischen 

Simulationsspiel ‹Everything›, 2017, von 

David O’Reilly, das uns von der Galaxie in die 

biologische Mikroebene hinein- und wieder 

herauszoomen lässt. Oder auch in der Videoinstallation 

‹Martian Word for World is Mother› von 

2022, in welchem Alice Bucknell (*1992, lebt 

in London) die Besiedlung des Roten Planeten 

aufgrund der Klimakrise durchspielt. 

‹Hyperscapes› birgt vielfältige Optionen, und 

ein thematischer Anker wie die vielleicht erst 

mal etwas brav anmutende «Landschaftsfrage» 

hilft, sich in der Fülle nicht zu verlieren. Für das 

kleine Haus zahlt sich dies aus und ermöglicht 

zugleich die Aktivierung des Publikums. AD 

David O’Reilly · Everything, 2017, Video Game 

Alice Bucknell · Martian Word for World is 

Mother, 2022, 3-Kanal 4K Video-Installation 

→ Kornhausforum, bis 29.1. 

↗ www.kornhausforum.ch 


Laura Grisi 

Genf — Laura Grisi gehört zu einer Generation 

von Künstler:innen wie Christo oder Dennis 

Oppenheim, die ab den 1960er-Jahren mit ihren 

«Earthworks» die Kunstwelt erobert haben. In 

ihrem Fall dauerte dies jedoch nur kurze Zeit: 

Die greco-italienische Künstlerin erschien 1964 

auf der Kunstbühne und verschwand bereits 

Ende der 1970er wieder von der Bildfläche. Ihr 

Werk geriet daraufhin in Vergessenheit. Nach 

dem Tod von Laura Grisi (1939–2017) wurde 

2021 zum ersten Mal eine Retrospektive ihrer 

Arbeit vom italienischen Kurator Marco Scotini 

initiiert, und zwar im Museum Susch. Die 

Ausstellung im MAMCO ist eine Fortsetzung, 

ist jedoch keine Überblicksschau, sondern 

konzentriert sich auf einen zentralen Aspekt 

von Grisis Kunst: die Umwelt. 

Laura Grisi fotografierte, drehte Filme, baute 

Installationen und malte. Sie überwand künstlerische 

Kategorien (Pop-Art, Minimal Art, Arte 

Povera), um eine sehr persönliche Synthese 

daraus zu schaffen. So versuchte die Künstlerin, 

die Erfahrung von Naturphänomenen unverändert 

wiederzugeben: «Ich wollte kein Bild 

oder eine Skulptur, die Luft, Erde oder Wasser 

enthält. Ich wollte Luft, Erde oder Wasser nicht 

zu Objekten machen», sagte sie 1990 in einem 

Interview. In diesem Sinne entstanden ihre 

«Ambiente atmosferici», in denen Regen, Wind 

oder Nebel inszeniert werden. In der Installation 

‹Volume of Air›, 1969, die für die Genfer 

Ausstellung neu geschaffen wurde, baute Grisi 

einen exakt kubischen Raum mit weiss gestrichenen 

Wänden und einer Neonbeleuchtung. 

Ein Versuch, das Unsichtbare (die Luft) sichtbar 

zu machen. In ‹Un Area di Nebbia›, 1968, einer 

Neoninstallation, die in einem separaten Raum 

präsentiert wird, spürt man intensiv die Dichte 

einer nebligen Atmosphäre. Und mit der minimalistischen 

Rauminstallation ‹Rainbow›, 1968, 

versuchte Grisi, alle Farben des Spektrums, 

welche die (farblose) Luft durchlässt, sichtbar 

zu machen. 

Hinter diesem kraftvollen Œuvre mit seiner 

fast hypnotischen Wirkung steht ein sensibler, 

konzeptueller Geist und eine oftmals wissenschaftliche 

Sichtweise. Grisi hat einen sorgfältigen 

und präzisen künstlerischen Prozess 

entwickelt, der sich sowohl auf das unendlich 

Kleine (den Klang eines Wassertropfens, ein 

Sandkorn) als auch auf das grösste meteorologische 

Phänomen der Natur (ein Sandsturm) 

konzentriert. Heute wird sie zudem als Vertreterin 

der neuen Strömung «Ökofeminismus» 

angesehen. IDL 

Laura Grisi · Volume of Air, 1968, Holzwände 

fluoreszierend weiss gestrichen, weisse 

Decke, weisser Boden, weisse Neonröhren, 

450 x 450 x 450 cm. Foto: Annick Wetter 

Laura Grisi · Un’Area di Nebbia (A Space of 

Fog), 1968, Künstlicher Nebel, spiralförmige 

Neonröhren, Plexiglas, Stahl, Ausstellungsansicht 

MAMCO. Foto: Annick Wetter 

→ MAMCO, bis 29.1. 

↗ www.mamco.ch 

HINWEISE // BERN / GENF 

67

Migration(s) 

Genf — Das Thema des 50. Kongresses der 

Internationalen Akademie der Keramik (AIC) 

lautete ‹Melting Pot› und wurde Anlass zu 

einer Reihe von Ausstellungen in der Schweiz 

(→ KB 11/2022, S. 68). Das historische Schweizer 

Keramik- und Glasmuseum Ariana in 

Genf beherbergt die Ausstellung, welche die 

AIC als Wettbewerb für ihre internationalen 

Mitglieder konzipiert hat. Unter dem Titel 

‹Migration(s)› wurden die 33 ausgewählten 

Keramikkünstler:innen aus zwanzig Ländern 

aufgefordert, ein neues Werk für die Ausstellung 

zu schaffen. 

Der Begriff, der Interpretationen auf mehreren 

Ebenen zulässt, wurde auf sehr unterschiedliche 

Weise behandelt. ‹Migration› bezieht sich 

gleichermassen auf die chemischen Prozesse 

beim Brennen von Keramik wie auf Multikulturalismus 

und Globalisierung. Die Tatsache, dass 

man sich im Ariana nur wenige Schritte vom 

Sitz der Vereinten Nationen und des Internationalen 

Komitees des Roten Kreuzes entfernt 

befindet, gibt der Ausstellung eine politische 

Dimension. Das Ergebnis ist oft inhaltlich spannend 

und formal erstaunlich. 

So gibt der Kolumbianer und Schweizer Fabien 

Clerc seine eigene Version des Themas mit 

einer Reihe von höchst realistischen Kebabs: 

Die ufeinanderliegenden Schichten symbolisieren 

die verschiedenen Phasen der Globalisierung 

(Migration, Assimilation, Integration) und 

veranschaulichen fast wortwörtlich das Konzept 

des ‹Melting Pot›. Die chinesische Keramikerin 

Yanze Jiang entwirft zwei eindrucksvolle 

Stadt- und Landpanoramen aus Keramikabfällen 

mit «Wabenstruktur», um die Landflucht zu 

thematisieren. Die Spanierin Montserrat Altet 

Girbau hat das Wort «Home» wie ein klassisches 

Gemälde in einen goldenen Rahmen 

eingefasst und auf ein weisses Porzellanstück 

gegossen. Die Schweizerin Patricia Glave liess 

sich von den bescheidenen Hütten inspirieren, 

die von Migrant:innen errichtet wurden. Die 

daraus entstandene fragile Hütte aus weissem 

Porzellan verbindet eine tragische Aktualität 

mit einer märchenhaften Vorstellungswelt. 

Hoch minimalistisch ist das Porzellanboot von 

Norma Rodney Haarack, das die Geschichte 

der Einführung der Keramikkunst durch den 

britischen Künstler Bernard Leach im Jahr 1948 

in Jamaika erzählt. 

Organisch, realistisch, konzeptuell oder abstrakt 

– die zeitgenössische Keramik verfügt 

über eine breite Palette an Ausdrucksmitteln. 

Die Ariana-Ausstellung bietet wieder einmal die 

Gelegenheit, die sehr aktive zeitgenössische 

Keramik-Kunstszene zu bestaunen. IDL 

Fabien Clerc · Döner Kebab : Tales of a 

successful integration, 2022, gefärbte und 

gemischte Tone, 100 x 40 x 40 cm. 

Foto: Boris Dunand 

Patricia Glave · La cabane – The Shelter, 

2022, geformtes und gegossenes Porzellan, 

Stoff, Draht, Eisen, gebrannt bei 1280 °C. 

Foto: Boris Dunand 

→ Musée de l’Ariana, bis 19.3. 

↗ www.musee-ariana.ch 


La montagne en perspective 

Genf — Sie begrüssen die Besucher:innen am 

Eingang des Ausstellungsraums: Barthélémy 

Menn, Alexandre Calame oder Albert Lugardon. 

Die Galerie der gemalten Porträts und Selbstporträts 

dieser Berühmtheiten der Alpenmalerei 

erzählt von einem goldenen Zeitalter 

in der Schweiz – und besonders in Genf. Im 

19. Jahrhundert wurde die Bergwelt in der 

Kunst wie nie zuvor erforscht und dargestellt. 

Die Künstler waren oft selbst berühmte Bergsteiger 

und malten vor Ort, bevor sie die Bilder 

im Atelier überarbeiteten. 

Bekannt sind aus der Sammlung des Musée 

d’art et d’histoire die Gemälde von Hodler, die 

noch immer Publikumsmagnete sind, aber hier 

in der Ausstellung entdeckt man spannende 

und weniger bekannte Werke. Zum Beispiel 

‹Les coupeuses d’herbe›, ca. 1905, von Louis 

Patru – eine Szene aus dem Leben in den 

Bergen, die durch ihre virtuose Darstellung der 

Steilhänge überrascht und schwindelerregend 

wirkt. Oder Marc-Théodore Bourrits ‹Vue circulaire 

des montagnes›, das einen unerwarteten 

Blick auf die Berge aus der Vogelperspektive 

darstellt. Alexandre Calames einfühlsame 

Skizzenbücher werfen ein neues Licht auf 

diesen für seine hochromantischen Ansichten 

berühmten Künstler. 

Unter den abgebildeten Gipfeln nimmt die 

lokale Berühmtheit, der Mont Blanc, einen 

besonderen Platz ein. Historische Werke sind 

neben zeitgenössischen ausgestellt, sehr 

grosse Formate neben sehr kleinen. Die winzigen 

Vignetten von Michel Grillet zum Beispiel 

befinden sich unweit von Laurence Bonvins 

beeindruckendem Videostück, das wandfüllend 

projiziert wird: ‹Aletsch Negative›, 2019, ist 

ein Experimentalfilm, der das Schmelzen des 

grössten Schweizer Gletschers mithilfe einer 

Montage aus Fotografien und Tönen dokumentiert. 

Man hört das Eis flüstern und knacken: Es 

ist lebendig. 

Ausgehend von einem bekannten – man könnte 

fast sagen banalen – Motiv haben die Kuratorinnen 

Sylvie Aballéa und Mayte Garcia eine 

prägnante Schau konzipiert, die den ökologischen 

Aspekt nicht ausser Acht lässt. Fast alle 

Kunstwerke stammen aus der Sammlung des 

Museums. Besonders wertvoll ist der Audioguide, 

der in der Ausstellung selbst mittels 

QR-Code oder im Internet zugänglich ist und 

die visuelle Reise in die Berge auf literarische, 

poetische und musikalische Weise bereichert. 

In Genf sieht man die Berge von oben, von 

unten, aus der Ferne, aus der Nähe, von allen 

Seiten … und doch kann man nie genug davon 

bekommen. IDL 

Laurence Bonvin · Aletsch Negative, 2019, 

HD-Video, 4:3, Farbe, Ton, 11’30’’ 

Alexandre Calame · Cimes dans les nuages, 

1859–1861, Kohle und weisse Kreide 

auf blauem Papier, 15,9 x 23,7 cm, Sammlung 

Musée d’art et d’histoire de Genève. 

Foto: A. Longchamp 

→ Musée d’art et d’histoire, 12.2. 

↗ www.mah-geneve.ch 

HINWEISE // GENF 

69

Liz Craft 

Genf — Wissen Sie noch, was ein Pac-Man 

ist? Diese runde, gelbe und immer lächelnde 

Figur wurde 1980 für das gleichnamige 

japanische Videospiel entwickelt. Inspiriert 

von den Smileys der 1960er-Jahre wurde die 

Pac-Man-Figur zu einem Symbol der 1980er; 

eine Metapher für die Konsumgesellschaft, 

denn Pac-Man ist ein zwanghafter Esser; einer, 

der in endlosen Labyrinthen Pastillen verfolgt 

und isst. Im Centre d’édition contemporaine 

(CEC) in Genf begegnet man Pac-Man wieder, 

jedoch nicht in seiner üblichen Form. Pac-Man 

wurde zu ‹Ms. America›, trägt eine Schleife 

um den Kopf wie Minnie in den Cartoons von 

Walt Disney und ein langes schwarzes Kleid. 

Ein Dutzend solcher Puppen in verschiedenen 

Grössen bilden eine merkwürdige Szene, die als 

singender Chor oder sogar als «Sekte grotesker 

Verrückter», so Véronique Bacchetta, Leiterin 

des CEC, interpretiert werden kann. 

Hinter dieser Schau steht die kalifornische 

Künstlerin Liz Craft (*1970). Craft ist bekannt 

für ihre feministische, provokative und ironische 

Kunst, die sie seit den 1990ern produziert. 

In ihren Plastiken vermischt sich die kalifornische 

Popkultur mit der Gegenkultur der 

Hippie-Bewegung. Die Ausstellung ist Ausdruck 

einer engen Zusammenarbeit mit der Künstlerin: 

2021 hatte das CEC ein Buch über ihre New 

Yorker Jahre (2019–2021) veröffentlicht. IDL 

Liz Craft · Ms. America, 2022, Ausstellungsansicht 

Centre d’édition contemporaine, 

Genf. Foto: Sandra Pointet 

→ Centre d’édition contemporaine, bis 3.2. 

↗ www.c-e-c.ch 

Vanessa Billy 

Lausanne — Das Collège des Humanités der 

EPFL Lausanne hat die Künstlerin Vanessa Billy 

eingeladen, für das Rolex Learning Center eine 

Skulptur zu entwickeln. Seit Oktober glitzern 

nun die Metallplättchen von ‹La Matrice› in 

der Sonne. Nieten halten die schmalen, leicht 

übereinander geschobenen Metallformen fest. 

Die Skulptur von Vanessa Billy (*1978) steht im 

Patio des Rolex Learning Center und evoziert 

bei mir zuerst eine schelmenhafte Ritterfigur 

mit Eulenspiegel-Kappe. Doch bald werden 

auch Assoziationen zu körperlichen und räumlichen 

Dimensionen wach. Im Titel ‹La Matrice› 

evoziert die Skulptur vor allem die organische 

Form des Uterus. Der erste Lebensraum des 

Menschen ist die Gebärmutter: der Ort, wo die 

ersten Zellen unseres Körpers sich zu vermehren 

beginnen. 

In der Tat geht die in Zürich ansässige Westschweizer 

Künstlerin Vanessa Billy in ihren 

Werken oft von der Transformation von Körpern 

aus. Sie beschäftigt sich mit den Eigenschaften 

von Materialien,und dem ständigen Austausch 

mit unserer Umwelt. Die Künstlerin verwendet 

eine breite Palette organischer und synthetischer 

Materialien, darunter Bronze, Silikon, 

biobasiertes Harz, Wasser, Metalle, Altöl, Glas 

und Kunststoffe. Ausserdem integriert sie 

gerne auch industrielle Gegenstände wie elektrische 

Kabel, Motoren und Glühbirnen in ihre 

Installationen. 

Ihre Arbeit ‹La Matrice› ruft eine Auseinandersetzung 

mit Geschlechterstereotypen hervor, 

die sie aus der gewohnten Festschreibung 

befreien möchte. Für das etwa 2,5 Meter hohe 

Werk mit einer Spannweite von zwei Metern 

konnte Vanessa Billy das Know-how aus dem 

Metallbau der Unternehmung Métal System in 

Echandens nutzen. Die Skulptur besitzt eine 

monumentale statische Form, signalisiert aber 

auch Bewegung wie bei einer Ritterrüstung: 

Die durch das Aufeinanderlegen der Metallplatten 

entstandenen Überlappungen könnten 

Bewegung möglich machen, ähnlich wie bei den 

Schuppen mancher Insekten oder Krustentiere. 

Die ‹Matrix› beschwört somit ebenso eine na- 


turhafte wie surreale Vorstellungswelt. An der 

Vernissage wurde die Skulptur auch für die Aufführung 

eines Musikstücks von Anne Briset – 

‹Le son de l’intérieur #1› – genutzt, das die 

Perkussionistin und Klangperformerin eigens 

für Vanessa Billys Skulptur geschaffen hat. Da 

‹La Matrice› im Patio des Learning Center den 

äusseren klimatischen Bedingungen ausgesetzt 

ist, wird sie zunehmend korrodieren und 

Rostspuren aufweisen. Die Zeit wird sich über 

Feuchtigkeit in die Skulptur einschreiben. SO 

Vanessa Billy · La Matrice, 2022, Rolex Learning 

Center der EPFL Lausanne. Foto: Alain Herzog 

Die Perkussionistin Anne Briset während 

ihrer Klangkomposition an der Einweihung 

von ‹La Matrice›, 2022. Foto: Alain Herzog 

→ Rolex Learning Center, bis 27.8. 

↗ memento.epfl.ch (Suche: Vanessa Billy) 

Acosta, Burtynsky, Lermite … 

Le Locle — Nathalie Herschdorfer brach 

bei ihrem Antritt der Leitung des Musée des 

Beaux-Arts du Locle 2014 die Dualität zwischen 

Sammlungspräsentation und Wechselausstellungen 

auf. Sie kombinierte stattdessen 

Auftritte von Künstler:innen aus Nah und Fern 

mit Sammlungsausschnitten. Seit Juni 2022 

leitet die international gefragte Fotospezialistin 

das unter dem neuen Namen Photo 

Elysée zur Lausanner Plateform 10 gestossene 

Musée de l’Elysée und verabschiedet sich nun 

definitiv vom MBAL mit der Grossausstellung 

zum neuesten Zyklus von Edward Burtynksy 

(*1955), ‹Eaux troublées›. Darin brandmarkt der 

kanadische Fotograf mit seinen längst ikonischen, 

strukturentlarvenden Luftaufnahmen 

die Verheerung des Wasserhaushaltes rund 

um den Globus durch Ressourcenverschleiss, 

Emissionen und Abfälle. 

Den parallel gezeigten Präsentationen nahm 

sich bereits die unlängst mit einer Studie 

zur Foto-Textualität promovierte Federica 

Chiochetti als neue Direktorin an. Drei sind 

ebenfalls auf Ökologiefragen ausgerichtet, die 

erste eher zufällig: Es sind die Nachwuchspreisträger 

der ‹Triennale de l’art imprimé 

contemporain›, die als Bienvenue Studios 

aktiven Xiaoqun Wu (*1990) und Oliver Hischier 

(*1987). Bei ihrer Carte blanche unter dem Titel 

‹Into Mountains – Wear Your Mirror› lassen 

sie apotropäische Rituale vor Bergbesteigungen 

der Jin-Dynastie (3.–5. Jh.) vor der Folie 

unserer heutigen, ökonomischen Betrachtung 

von Extremlandschaften wiederaufleben. 

Besonders spannend ist die Schweizpremiere 

der letztjährigen Zwei-Kanal-Videoinstallation 

‹Inverting the Monolith› des chilenischen, von 

London aus operierenden Künstlers Ignacio 

Acosta (*1976), die einen Kontrast zur abstrakten 

und philosophischen Linie von Burtynsky 

bildet. Seit Jahren zeichnet sich Acosta durch 

intensive Feldforschung zu Gebieten aus, die 

kolonialer Intervention und intensiver Kapitalisation 

ausgesetzt sind. In ‹Inverting the Monolith› 

positioniert er sich durch den Einschluss 

von Bildern von Aktivist:innen in seine eigenen 

HINWEISE // GENF / LAUSANNE / LE LOCLE 

71

Aufnahmen klar für die Abschaffung der absurden, 

unter der Pinochet-Diktatur eingeführten 

Trennung von Grund- und Untergrundbesitz, die 

dazu führt, dass die Natur und Indigene durch 

die seither verlegten Vermessungssteine buchstäblich 

den Lebensraum und den Boden unter 

den Füssen verlieren. Eindrücklich erinnern 

Landschaften des Lokalkünstlers Lermite alias 

J.-P. Schmied (1920–1977), die in neokubistischem 

Stil auf Ingenieurbauten fokussieren, an 

die auch hierzulande schon lange die Umwelt 

mit geradezu heroischem Elan determinierenden 

Aktivitäten des Menschen. KHO 

Edward Burtynsky · Eaux troublées, 2022, 

Ausstellungsansicht Musée des Beaux-Arts du 

Locle. Foto: Lucas Olivet 

Ignacio Acosta · Inverting the Monolith, 2022, 

Ausstellungsansicht Musée des Beaux-Arts du 

Locle. Foto: Lucas Olivet 

→ Musée des Beaux-Arts du Locle, bis 26.2. 

↗ www.mbal.ch 

Etel Adnan 

München — Die Sonne geht in ihren Bildern 

so strahlend auf, dass man einen ungeheuren 

Energieschub spürt. Jetzt ist das Werk der 

gebürtigen Libanesin Etel Adnan (1925–2021) 

in ganzer Fülle im Münchner Lenbachhaus zu 

sehen – als erste Einzelschau in Deutschland. 

Gezeigt werden Gemälde und Zeichnungen aus 

sechzig Schaffensjahren sowie Tapisserien, 

deren Entwürfe Adnan erst spät realisieren 

konnte. Einzigartig sind ihre Leporellos: Ein 

«fortlaufender Fluss der Bilder», in dem die 

zeichenhafte Verdichtung von Malerei und 

Sprache Gestalt findet. 

Denn Adnan malte, zeichnete, schrieb Gedichte, 

Romane und war stets politisch engagiert. Als 

Kind einer griechischen Mutter und eines syrischen 

Vaters, die nach dem Ende des Osmanischen 

Reiches gemeinsam aus Smyrna (Izmir) 

nach Beirut geflohen waren, erfuhr Adnan am 

eigenen Leib, welches Chaos der Kolonialismus 

der Briten und Franzosen im Nahen Osten 

angerichtet hatte. Auf Anregung des Vaters 

lernte sie Arabisch. 1949 ging sie zum Philosophiestudium 

nach Paris. 1955 zog sie weiter ins 

kalifornische Berkeley, wo sie 1960 zu malen 

begann. Mit einem Schlag berühmt wurde 

Adnan 2012 durch die documenta 13, im Alter 

von 87 Jahren. Während der Vorbereitungen zur 

Münchner Präsentation ist sie Ende 2021 mit 

96 Jahren in Paris gestorben. 

Wichtiges Sujet war der Mount Tamalpais, 

den sie in Kalifornien von ihrer Wohnung aus 

im Wechsel von Licht und Wetter sah – ihre 

Montagne Sainte-Victoire. Die Auseinandersetzung 

mit Landschaft wird ihr zur «mystischen 

Erfahrung». Das Ergebnis ist nicht impressionistisch, 

sondern eine eigenwillige Variante der 

Farbfeldmalerei. Und die Natur ist verbindendes 

Element ihrer Lebensstationen – Sonne, 

Meer, Berge. Darum war sie auch begeistert 

von Gabriele Münter, Kandinsky und vor allem 

Paul Klee. Im Lenbachhaus stehen Etel Adnan 

ausgewählte Sammlungswerke gegenüber. 

Neben Klees ‹Erzengel› etwa hängt ihr Gemälde 

‹Persisch› von 1963/64, dessen Rosa, Lila, Türkis 

und Blau sich widerspiegeln. 


«Ich muss nicht mehr auf Französisch schreiben, 

sondern male auf Arabisch», erklärt sie 

ihre Entwicklung. Man findet in ihrer Kunst 

keine Figuren, stattdessen Kreise, Quadrate, 

gestapelte Dreiecke. Ihre Landschaften erscheinen 

durch radikale Reduktion der Formen 

abstrakt. Die Voraussetzungen für immense 

Ausdruckskraft sind Etel Adnans weiter kultureller 

und intellektueller Horizont und ihr feines 

Gespür für Natur und Farbe. ‹Où est la lumière?› 

lautet der Titel einer Serie auf Papier – man 

kann sicher sein, dass die Schöpferin das Licht 

gefunden hat. RDR 

Etel Adnan · Untitled, 2012, Öl auf Leinwand, 

24 x 30 cm © ProLitteris 

Etel Adnan · Untitled, 2020, Öl auf Leinwand, 

33 x 41 cm, Courtesy The Estate Etel Adnan 

und Sfeir-Semler Gallery, Beirut/Hamburg 

© ProLitteris 

→ Lenbachhaus, bis 26.2. 

↗ www.lenbachhaus.de 

Joan Jonas 

München — Fast sieht man Zephir, den Windgott 

von Botticellis Venusgeburt, aus vollen 

Backen blasen: In Joan Jonas’ Performance 

‹Wind›, die 1968 an einem stürmischen Tag am 

Strand von Long Island stattfand, nehmen es 

fünf Akteur:innen mit der Natur auf. Letztere 

spielt quasi die Hauptrolle, indem ihre Kraft 

die Bewegung, Richtung und den Rhythmus der 

Choreografie bestimmt. 

Als eindrucksvolle Projektion ist das Video, in 

dem der heilige Ernst der Kunst auf den leisen 

Bildwitz des Stummfilms trifft, nun Teil der 

umfassenden Einzelausstellung der New Yorker 

Künstlerin im Münchner Haus der Kunst. 

Sie war bereits für 2018 angesagt, musste 

aber aufgrund der wirtschaftlichen Schieflage, 

in die das Haus unter Okwui Enwezor geraten 

war, verschoben werden. Nun reiht sich 

Jonas (*1936) – nach Heidi Bucher und Fujiko 

Nakaya – ein in den Ausstellungsreigen von 

Künstlerinnen, die seit den 1970er-Jahren 

ihr Werk mit ähnlichen Mitteln, aber höchst 

eigenständig entwickelten. Bei der zweimaligen 

Biennale-Teilnehmerin fügen sich Performance, 

Film, Malerei und Installation zum Gesamtkunstwerk. 

Charakteristisch sind dabei die enge 

Verbindung von Zeichnung und Video sowie 

literarische Bezüge, etwa zu Texten von Emily 

Dickinson oder Halldór Laxness. So auch in der 

zentralen Mixed-Media-Installation ‹Reanimation› 

– 2010 für die documenta 13 entwickelt – 

mit polaren Landschaften, abstrahierten 

Bienen-Skizzen und einer Kristallskulptur, die 

die Halle in ein flirrendes Lichtspiel taucht. 

Aus Mythen und Märchen speist sich der Fond 

dieser Kunst, die um die Beziehung von Mensch 

und Natur kreist. Wie im frühen Video ‹Volcano 

Saga› nach einer isländischen Saga oder 

in ‹Double Lunar Rabbits›, der Legende vom 

Mondhasen. Und ob Vögel (‹Stream or River, 

Flight or Pattern›) oder Fische (‹Rivers of the 

Abyssal Plain› und ‹Moving Off the Land II›), 

stets lässt Jonas sich – nahe am Aktivismus – 

von der bedrohten Vielfalt einer Spezies zu 

poetischen Bildreflexionen inspirieren. Nicht 

alles wirkt dabei so eingängig wie ‹Wolf Lights›, 

HINWEISE // LE LOCLE / MÜNCHEN 

73

2004/05, in dem eine maskierte Performerin vor 

den Leuchtreklamen von Las Vegas umhertänzelt. 

Um ihr Werk in Bleibendes zu verwandeln, 

versteht Joan Jonas es als Work in Progress 

und verarbeitet wie in ‹Cones› und ‹Stage Sets› 

einstige Requisiten zu Installationen. Darüber 

hinaus brachte sie in München ‹Mirror 

Piece I & II› einmalig zur Aufführung. Ihre Schau 

vermag es allerdings nicht ganz so gut wie die 

der beiden Vorgängerinnen, das Ephemere 

lebendig werden zu lassen. RDR 

Joan Jonas · Reanimation, 2010/2012/2013, 

Mixed-Media-Installation, Ausstellungsansicht 

Haus der Kunst, München © ProLitteris. 

Foto: Maximilan Geuter 

Joan Jonas · 1968, 16mm-Film übertragen auf 

Video, 5’37’’, Ausstellungsansicht Haus der 

Kunst, München © ProLitteris. Foto: Maximilian 

Geuter 

→ Haus der Kunst, bis 26.2. 

↗ www.hausderkunst.de 

Renverser ses yeux 

Paris — Die Arte Povera, unter deren Namen 

Germano Celant 1967 eine Handvoll Künstler 

wegen ihrer spärlichen Materialien als 

italienische Antwort auf die Pop-Art vereinte, 

ist nichts mehr für Arme: Für € 140’000 schlug 

dieses Frühjahr Christie’s in Italien eine grosse 

Grafit-Arbeit von Giuseppe Penone von 2006 

zu. Provoziert seine Kunst noch keine Sensationspreise 

am Sekundärmarkt, so erfreuen sich 

seine Zeichnungen jüngst grossen Zuspruchs. 

Dank grosszügiger Schenkung zeigt das Centre 

Pompidou Paris derzeit 241 davon, darunter 

einen Hand-Abdruck Penones. Wie ein Echo 

darauf wirkt ‹Überprüfung 7, eine entwickelte 

Hand, eine fixierte›. Ugo Mulas, vor allem als 

Kunst- und Ausstellungsfotograf bekannt, 

widmete 1972 den auf Aluminium kaschierten 

Silbergelatinedruck Sir John Frederick William 

Herschel, Namensgeber für Begriffe wie «Fotografie«, 

«Negativ» und «Positiv». 

Dem Verschwinden und bildnerischer Verdoppelung 

wenden sich das Jeu de Paume in 

den Tuilerien und Le Bal im Norden der Stadt 

mit ‹Renverser ses yeux› zu. Zusammen mit 

der Mailänder Triennale entwickelt, wurden 

49 Künstler:innen und über 250 Werke «um 

die Arte Povera» versammelt. Entlehnt wurde 

der Titel Giuseppe Penones Arbeit von 1970: 

‹Rovesciare i propri occhi› – was sich noch 

radikaler als «die eigenen Augen umstülpen» 

oder sogar «umstürzen» übersetzen liesse. 

Zwei kleine Spiegel vor den Augäpfeln, spiegelte 

Penone, selbst geblendet, sein Gegenüber. 

Die Performance symbolisiert, was die Arte 

Povera am Lichtbild interessierte: Bezug zum 

Körper, Symbolkraft, Präsenz. In vier Kapiteln 

artikulieren die beiden Ausstellungen Körper, 

Erfahrung, Bild, Theater als Hauptachsen 

künstlerischer Medienkritik. Verdoppelungen 

tauchen häufig auf, wie Alighiero Boettis 1968 

aufgenommene ‹Zwillinge›. ‹The Measuring of 

Time› nannte die weit über ihre Rolle in der Arte 

Povera hinaus wirkende Künstlerin Laura Grisi 

einen 16mm-Film, in dem sie rund 5 Minuten 

lang am Strand Sandkörner zählt. Ob Filmaufnahmen 

von Piero Manzoni, Bildmontagen 


von Mimmo Jodice oder Maskeraden von Luigi 

Ontani: Immer wird dem Verschwinden im Bild 

etwas entgegengesetzt. Politischer Einsatz 

in einem Umfeld, das bis heute Fotografie als 

spiegelgleiche Repräsentation des Wirklichen 

propagiert. Mit so viel Aktualität dürften Quentin 

Bajarc und Diane Dufour nicht gerechnet 

haben, als sie die umfangreiche Retrospektive 

planten. Nun macht der politische Rechtsruck 

im italienischen Stiefel die Wiederbegegnung 

mit Fotografien, Filmen, Videos der Arte Povera 

und deren Resonanzen tagesaktuell. JES 

Luigi Ontani · Montovolo, 1969, Super-8-Film, 

s/w, 4’57’’, GAM Torino, Courtesy Fondazione 

Torino Musei. Foto: Studio Fotografico Gonella 

Luigi Ontani · Svolgere la propria pelle, 1970, 

(Detail), 607 seleniumvirierte Fotoabzüge, s/w, 

Barytpapier auf 18 Tafeln, je 53,5 x 73,5 cm 

© ProLitteris. Foto: Archivio Penone 

→ Le Bal und Jeu de Paume, bis 29.1.; ab 

Frühjahr im Triennale Milano, mit Katalog 

↗ www.jeudepaume.org 

↗ www.le-bal.fr. ↗ www.triennale.org. 

→ Zeichnungen Giuseppe Penones im Centre 

Pompidou, bis 6.3. ↗ www.centrepompidou.fr 

doing family 

Pfäffikon SZ — «Eine Familie wie aus dem Bilderbuch», 

heisst es oft, wenn alles so aussieht, 

wie das gesellschaftliche Ideal es vorschreibt: 

Vater, Mutter, zwei Kinder, Wohnung tiptop 

aufgeräumt, Waschküchenschlüssel korrekt 

weitergegeben, Ruhezeiten eingehalten. Nur 

das Kellerabteil birgt ein Geheimnis, welches 

lieber dort geblieben wäre. Schicht für Schicht 

wird der Begriff – oder Mythos? – Familie im 

Vögele Kulturzentrum in ‹doing family› mit 

sechs Themenbereichen und 55 Exponaten 

aufgefächert. Vier Hörstationen mit Geschichten 

der Familie Baldenweg bilden den zentralen 

Handlungsstrang, bei dem besagtes Kellerabteil 

eine wichtige Rolle spielt, weil dort eine 

Flasche herumkullert. Es stellt sich hier eine 

der zentralen Fragen: Was geben wir im engen 

Familienverbund preis, und was möchten wir 

lieber für uns behalten? Nebst interaktiven 

Installationen und Videos mit Fachgesprächen 

befassen sich auch ein Dutzend Künstler:innen 

mit dem Universum ‹Familie›. So beobachten 

uns Hanna Nitsch (*1974, Freiburg/B) und ihre 

Kinder aus ihren grossformatigen Zeichnungen, 

und Johan Bävman (*1982) porträtierte 

‹Swedish Dads›, die sich mehr in die Familie 

einbringen, als das tradierte Rollenbild es 

vorsieht. Nesa Geschwend (1960–2022) legte 

mit ‹Gefaltete Erinnerungen› einen Steingarten 

textiler Skulpturen aus, für die sie die Bettwäsche 

ihrer von zu Hause ausgezogenen Kinder 

verwendete; Isabelle Krieg (*1971, Fribourg) 

baute Jacken aus ihrem Leben zu einem Hügel 

auf, der uns einem aufgeschnittenen Gugelhopf 

gleich in sein Innerstes blicken lässt. Zwei 

Sofas bilden Leseinseln, und ein grosser Tisch 

lädt zum Spielen ein. Wie viele Familien spielen 

heute noch am Stubentisch, würfeln drei Mal 

die Sechs und müssen alle Figuren wieder nach 

Hause bringen? In jenes Zuhause, das eigentlich 

Geborgenheit schenken sollte und es doch 

so oft nicht tut – viele Beziehungen zerbrechen 

in den ersten vier Lebensjahren des Kindes. 

Der Weg vom werbetechnischen Idyll zur realen 

Hölle in den eigenen vier Wänden ist manchmal 

kurz und beginnt unmerklich mit einer zu 

HINWEISE // MÜNCHEN / PARIS / PFÄFFIKON SZ 

75

grossen To-Do-Liste: Wer macht wann was? 

Man ist eingeladen, das mithilfe verschieden 

farbiger Knöpfe auf einer Magnettafel selbst 

auszuprobieren. Der reiche Rundgang zeigt, 

dass die eingangs erwähnte Kleinfamilie nicht 

notwendigerweise die einzig gültige Lebensform 

zu sein braucht. Diese Erkenntnis ist aber 

noch nicht überall angekommen. TS 

doing family, Kinderzimmer der Familie 

Baldenstein, 2022, Ausstellungsansicht Vögele 

Kulturzentrum. Foto: Katharina Wernli 

doing family, Ausstellungsansicht Vögele 

Kulturzentrum mit Werken von Isabelle Krieg 

(Skulptur vorne links) und Caroline Minjolle 

(Wand hinten) © ProLitteris. Foto: Katharina 

Wernli 

→ Vögele Kulturzentrum, bis 19.3. 

↗ www.voegelekultur.ch 

Candida Höfer 

Vaduz — Seit 2015 steht der helle Quader der 

Hilti Art Foundation neben dem dunklen des 

Kunstmuseum Liechtenstein. Die Architektursprache 

des jüngeren Museums lehnt sich an 

jene des 15 Jahre älteren an, und beide teilen 

sich einen Eingang. Aber das Ausstellungsprogramm 

konzipierte jedes Haus für sich – bis 

jetzt. Candida Höfers fotografische Arbeit ist 

der Anlass für die erste gemeinsame Ausstellung. 

Die Künstlerin wurde angefragt, eine 

Aufnahme der Museumsräume zu realisieren, 

zudem sollten Sammlungswerke gezeigt 

werden. Entstanden sind schliesslich 21 neue 

Fotografien, die weit mehr als die klassischen 

Höfer’schen Interieurs sind. Die Künstlerin 

porträtierte Lastenaufzüge und Treppenhäuser, 

Depots und Kistenlager, Oberlichter und die 

mattschwarze, mit Flusskieseln durchsetzte 

Fassade des Kunstmuseums. Selbst das Bild 

einer alten Tenne in Vaduz ist entstanden. Alle 

Aufnahmen sind über sieben Ausstellungsräume 

verteilt und dienen als formale Impulsgeber: 

Mal hängt neben Ansichten dicht gefüllter 

Bücherregale ein Gemälde der Geometrischen 

Abstraktion. Neben den Fotografien aufgestapelter 

Kisten sind ein Mondrian und Werke von 

Donald Judd platziert. Die abgelichtete, nahezu 

quadratische Aufzugstür findet Parallelen in 

drei Fassungen von Josef Albers’ ‹Homage to 

the Square›. Raum für Raum ist dieser formale 

Ansatz weitergedacht. Das ist einleuchtend, 

führt zu schönen Nachbarschaften und Wiederbegegnungen 

mit Sammlungswerken, ist 

aber auf Dauer etwas schulmeisterlich. Zudem 

werden Werke um der formalen Verwandtschaft 

willen auf ebendiese Form reduziert: Rosemarie 

Trockels Hommage an Malewitsch ist 

mehr als nur auf einen Keilrahmen gespannte 

Wolle und somit ein Beispiel für Stofflichkeit; 

Steven Parrinos ‹Spin-out Vortex› ist mehr als 

ein Stück verdrehter Leinwand, passend zu den 

Windungen eines Treppenhauses. 

Spannender wird es dort, wo sich die Assoziationsfelder 

weiten: Wenn Barry Le Vas zertrümmerte 

Scheiben alle Raster infrage stellen, 

wenn Lichtinstallationen immaterielle Räume 


öffnen, wenn auf Treppen mit Bewegung geantwortet 

wird oder wenn beispielsweise die fotografierten 

Leuchtstoffröhren der Depots auf 

Werke mit summenden Elektromotoren treffen. 

Neue Blicke öffnen auch Candida Höfers Arbeiten 

selbst, wenn sie die Zentralperspektive 

und den Innenraum verlassen und das sterile 

Vaduzer Zentrum zeigen. Hier wird plötzlich der 

Aussenraum zur Bühne und die Selbstinszenierung 

im Städtle zum Thema. KS 

Candida Höfer · HAF Kunstdepot Triesen I 2021, 

C-Print, 184 x 274 cm © ProLitteris 

Giulio Paolini · Copia dal vero, 1976, Kunstmuseum 

Liechtenstein, Vaduz 

→ ‹Candida Höfer – Liechtenstein›, Kunstmuseum 

Liechtenstein und Hilti Art Foundation, 

bis 10.4. 

↗ www.kunstmuseum.li 

Hello, Robot 

Weil am Rhein — Robin ist ganz niedlich, ein 

Knirps, kaum kniehoch, und ausgestattet mit 

Kulleraugen. Aibo erinnert an einen Beagle. 

Die beiden so unterschiedlichen Kreaturen 

sind Unterhaltungsroboter. Mit seiner Open- 

Source-Software kann Aibo wie ein wirklicher 

Hund von Herrchen oder Frauchen zu einer 

individuellen Hundepersönlichkeit herangezogen 

werden. Zusammen mit weiteren gut 

zweihundert Exponaten bestücken die beiden 

die Ausstellung ‹Hello, Robot› im Vitra Design 

Museum. Die war 2017 die erfolgreichste Präsentation 

in der Geschichte des Museums in 

Weil am Rhein. Nach ihrer Welttournee ist sie 

jetzt an den Ausgangspunkt zurückgekehrt – 

angereichert mit Beispielen aus der Fülle 

neuer Tendenzen auf dem Gebiet der Robotik. 

Roboter sind längst in unserer Gegenwart 

angekommen. Die Robotik durchsetzt unser 

Leben, ob in Gestalt wendiger Industrieroboter, 

pünktlicher Transportdrohnen oder autonom 

arbeitender Staubsauger und Rasenmäher. Als 

wären es Haustiere, haben wir zu Letzteren bereits 

eine liebevolle Beziehung entwickelt. Automobile 

sind (teil-)robotisiert, das selbstfahrende 

Auto ist wohl nicht mehr fern – auch nicht 

das nächste grosse Ding in der Robotik, das IdD 

oder «Internet der Dinge». Roboterträume von 

der Moderne – die auch den Begriff prägte – bis 

zur Gegenwart stehen in Gestalt humanoider 

Maschinen Spalier gleich im ersten Raum der 

Ausstellung, die mit einer Fülle von Objekten, 

Abbildungen, Filmausschnitten aufwartet. Star 

ist der originale R2-D2 aus ‹Star Wars›. Der 

Schreibroboter ‹manifest› demonstriert seine 

Künste wie der Zwei-Arm-Industriearbeiter 

‹YuMi›. Bereits heute agieren Maschinen wie 

‹Mu-sio› mit kommunikativer und sozialer Kompetenz 

als Freund und Helfer des Menschen. 

Auch robotisiertes Spielzeug für Telesex in der 

Fernbeziehung findet schon Verwendung. 

Dagegen steht der unter die Haut implantierte 

xBT-Chip, der Türen öffnen kann, für 

die zunehmende Verschmelzung von Mensch 

und Roboter. Dass sich der irakische Künstler 

Wafaa Bilal eine Webcam in den Hinterkopf im- 

HINWEISE // PFÄFFIKON SZ / VADUZ / WEIL AM RHEIN 

77

plantieren liess, deren Bilder auf seine Website 

flossen, sollte auf Überwachungstechnologien 

aufmerksam machen. War der Roboter bis an 

die Schwelle zur Gegenwart ein utopischer 

Menschheitstraum, so könnte er sich in der 

Realisierung als Alptraum erweisen. Die glänzend 

informierte, wohltuend sachlich-kritische 

Ausstellung misst das gesamte Feld zwischen 

Utopie und Dystopie aus, ohne selbst Stellung 

zu beziehen. Gefragt ist vielmehr das Urteil der 

Besucher:innen. HDF 

R2-D2, Krieg der Sterne. Episode IV – Eine neue 

Hoffnung, 1977 © Twentieth Century Fox and 

Lucasfilm Ltd. 

Jean-Frédéric Schnyder 

Wien — Jean-Frédéric Schnyder (*1945, Basel) 

im Hauptraum der Wiener Secession: ein 

Zusammenprall der Stile und künstlerischen 

Haltungen, die an entgegengesetzten Spektren 

der Kunstuniversen angesiedelt sind. Hier das 

schöngeistige, bürgerlich-geordnete verfeinerte 

Destillat des Wiener Jugendstils und da der 

etwas ruppige, eigenwillige, stets obrigkeitsskeptische 

Schweizer Maler. 102 klein- bis 

mittelformatige Ölbilder Schnyders – das früheste 

von 1983 – sind hier in einer Linie entlang 

der vier Wände in gleichmässigem Abstand 

gehängt. Der grosse Raum bleibt bis auf zwei 

Skulpturen leer, eine Glastür zum rückwärtigen 

Aussenbereich der Secession gewährt Blick ins 

Freie und wird als «Live-Bild» in die Ausstellung 

integriert. Schnyders Motiv- und Stilwelt 

ist äusserst abwechslungsreich, sie reicht von 

Landschaften, pixelartigen Blumenstillleben 

und Schriftbildern bis hin zu Pop-Art oder 

pastosen Bad Paintings. Er scheint zu zitieren, 

aber dennoch liegt ihm an einer eigenen 

künstlerischen Sprache. Idee ist alles, Malerei 

ist Konzept. So kommentiert der Künstler 

auch die Frage, was es mit einem Bild mit zwei 

identischen Biertrinkern auf sich habe, mit 

der lakonischen Antwort, dass es einerseits 

um das «doppelte Sehen» im Zustand des 

Angetrunkenseins gehe, andererseits aber es 

gar nicht so leicht sei, ein Porträt exakt gleich 

zu wiederholen. PG 

Gina Leon und Zos Lee for AKA · Mu-sio K, 

AKA, LLC 

→ Vitra Design Museum, bis 5.3. 

↗ www.design-museum.de 

Jean-Frédéric Schnyder · Ausstellungsansicht 

Secession, Wien, 2022. Foto: Pascal Petignat 

→ Secession, bis 5.2. ↗ www.secession.at 


Peter Knapp 

Winterthur — Die Fotostiftung Schweiz will 

zum Nachdenken über Fotografie und deren 

Wirkkreise anregen. Sehr gut gelingt dies der 

Schau des Modefotografen Peter Knapp (*1931, 

Bäretswil), auch wenn es sich dabei um sogenannt 

«angewandte» Fotografie handelt. Wie 

sehr die Bildidee eines Fotografen Zeitströmungen 

aufnehmen, abbilden und weiterentwickeln 

kann, zeigen die Werke eindrücklich. 

Als Art Director bei der Zeitschrift Elle in Paris 

erhielt der ausgebildete Kunstgewerbler Knapp 

die Chance, das Zeitbild einer ganzen Generation 

von Frauen zu beeinflussen. Die Elle-Models 

verkörperten den gesellschaftlichen Umbruch 

der 1960er. Mit tänzelndem Gang demonstriert 

der vife 91-jährige Fotograf in der Fotostiftung, 

wie sich die «Mädchen» nach der Abkehr von 

der Haute Couture zur Prêt-a-Porter-Mode 

leicht und befreit vor seiner Kamera bewegten. 

Damit änderte sich auch die Fototechnik: 

von statischen Studioaufnahmen hin zu 

«bewegten» Bildern unter freiem Himmel. Das 

Schwarz-Weiss-Foto einer marokkanischen 

Landschaft im Gegenlicht ist nicht zuletzt eine 

Anspielung auf die «ungekünstelte» Fotokunst 

eines Robert Frank. Und die knallige Neon-Reklame 

über dem Gesicht eines Models deutet 

auf die zeitgeistige Ästhetik des Punkrock. JEN 

Peter Knapp · Susanne Schönborn, Ouarzazate, 

1967, Courtesy Fotostiftung Schweiz 

→ Fotostiftung Schweiz, bis 12.2. 

↗ www.fotostiftung.ch 

Kaspar Toggenburger 

Winterthur — Der weibliche Akt steht im Zentrum: 

Er beherrscht das Format, ist zum Torso 

fragmentiert und behält doch seine kraftvolle 

und monumentale Körperlichkeit. Kaspar Toggenburger 

(*1960) dekliniert das klassische Sujet 

des Frauenaktes durch. Rückenansichten, 

Vorderansichten, liegende und halb aufgerichtete 

Torsi dominieren die aktuellen Gemälde 

in der Kabinettausstellung im Antiquaritat 

Harsch. Die üppigen Volumina sind mit vehementen 

Pinselstrichen und in kontrastierenden 

Farben herausgearbeitet. Violett trifft auf 

Türkis, Blau auf Gelb, Grün auf Rot. Besonders 

akzentuiert Toggenburger das Oval der Beinund 

Armstümpfe und damit die Verstümmelung 

der Torsi. Dort, wo die Rümpfe ihren Kopf noch 

haben, gleicht dieser einem Totenschädel: Die 

Augenhöhlen sind leer, das Haupt ist kahl. 

Die Akte sind mit brachialer Geste versehrt – 

mit dem Titel ‹Marignano› setzt Toggenburger 

bei einem Männerakt den Kriegsbezug. Auch 

die Kunstgeschichte ist nie weit entfernt: 

Während die Expressionisten und Neoexpressionisten 

stilistisch präsent sind – Toggenburger 

hat in den 1990er-Jahren unter anderem bei 

A. R. Penck studiert –, verweisen die Motive 

teilweise weiter in die Vergangenheit, etwa 

mit den Odalisken oder der ‹Susanna im 

Bade›. Indem Toggenburger die Odalisken auf 

Sockeln malt, löst er sie von der unmittelbaren 

Körperdarstellung und überführt sie auf eine 

übergeordnete Referenzebene: Er präsentiert, 

was bereits präsentiert wird. 

Einen anderen Weg geht der Künstler mit 

seinen ‹Skizzenketten›. Ausgehend von 

einer einfachen Schwarz-Weiss-Kopie einer 

Fotografie, einer Reproduktion oder einem 

gezeichneten Motiv entwickelt er gezeichnete 

Bilderzählungen. Toggenburger löst Figuren aus 

Kontexten, überführt tradierte Motive in die 

Gegenwart und von dort zurück ins Allgemeingültige. 

So taucht neben Hans Baldung Griens 

berühmten ‹Zwei Hexen›, 1523, ein Auto auf 

und schliesslich ein übergriffiger, bebrillter 

Mann; aus einer Frau mit gespreizten Beinen 

wird eine amöbenhafte Gestalt; ein ‹Susanna 

HINWEISE // WEIL AM RHEIN / WIEN / WINTERTHUR 

79

im Bade› bedrängender Mann fällt nach hinten 

über, um schliesslich in einem Fussballtor zu 

landen. Körper werden durch Zeit und Raum 

transformiert und bleiben doch immer Körper. 

Diese Skizzenketten sind nicht in der gewohnten 

Leserichtung gehängt, sondern vertikal 

montiert. Derzeit werden sie auch im Kontext 

einer Max-Beckmann-Retrospektive in Braunschweig 

gezeigt. KS 

Kaspar Toggenburger · Torso mit grossem Kopf, 

2021, Mischtechnik auf Leinwand, 200 x 170 cm 

Kaspar Toggenburger · Skizzenkette, 2021, 

Bleistift und Fotokopie auf Papier, 147 x 89 cm 

→ Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

bis 14.1. ↗ antiquariat-harsch.ch 

→ Herzog Anton Ulrich-Museum, bis 12.2. 

↗ www.3landesmuseen-braunschweig.de 

Jean Painlevé 

Winterthur — Leicht schweben zierliche 

Geschöpfe über die Leinwand, das Wasser kräuselt 

sich durch ihre tanzenden Bewegungen. 

Eine Nahaufnahme fokussiert auf gesprenkelte 

Körperchen mit langen Wimpern an putzigen 

Köpfchen. In der nächsten Bildeinstellung öffnet 

sich zu sanfter Musik ein weites Meer, die 

Küstenlandschaft im französischen Arcachon 

wird sichtbar. Und Schnitt: Die Seepferdchen 

hüpfen als Gruppe auf ihre eigene, besonders 

grazile Weise durch das Wasser, eine tiefe Stimme 

erklärt aus dem Off, dass nun die Männchen 

an der Reihe sind, die Seepferdchen-Babys in 

ihren Rückenbeutel zu übernehmen und sie 

am Ende auch zu gebären. Eine Aussage, die 

damals grossen Aufruhr auslöste. 

Was als Unterwasserszenerie auf dem Meeresgrund 

erscheint, ist in Wahrheit ein mit Granitplatten 

und Pflanzen dekoriertes Aquarium in 

Paris. Zwischen 1920 und den späten 1970er- 

Jahren erschuf der französische Biologe und 

Filme macher Jean Painlevé (1902–1989) mit 

seiner Partnerin Geneviève Hamon (1905–1987) 

über 200 Filme zu Fauna und Flora unter 

Wasser, darunter 1934 auch diese berühmten 

Szenen der Seepferdchen-Ehe in den warmen 

Gewässern der französischen Westküste. 

Die geheime Welt unter Wasser interessierte 

Jean Painlevé schon als Kind, als er die 

Sommerferien in der Bretagne verbrachte. 

Painlevés Mission wurde es, der Öffentlichkeit 

– und nicht bloss einem engen Kreis von 

Meereswissenschaftler:innen – unterhaltsame 

Einblicke in die Meerestiefen zu bieten. Dafür 

wählte er das zu jenem Zeitpunkt sehr populäre 

Medium des Films und auch die Fotografie. So 

bewegte sich der Biologe aus der von ihm als 

rigid empfundenen Wissenschaftsblase hinaus 

und in die zeitgenössische Kunstströmung des 

Surrealismus hinein. Künstlerische Filme, in 

welchen er als Schauspieler mitwirkt, zeigen im 

Fotomuseum die Vielseitigkeit seiner Interessen. 

Umgeben von illustren Freunden aus der 

Avantgarde-Szene nimmt Jean Painlevé subtil 

auch politisch Stellung, wenn er den Blick 

durch das wissenschaftliche Mikroskop für die 


eite Masse der Kinobesucher:innen zugänglich 

macht: Vom Grossen ins Kleine mit einer 

Makro-Linse gefilmt, ändern sich die Dimensionen 

der Wesen, die als abstrakte und poetische 

Figuren eines fantastischen Realismus erscheinen. 

Mit den zarten Formen von Seesternen 

und Seepferdchen gelang es Painlevé, die 

Menschen auf das Schöne und Poetische in der 

Natur aufmerksam zu machen. JEN 

Jean Painlevé · Buste d’hippocampe, ca. 1931, 

© Les Documents Cinématographiques / 

Archives Jean Painlevé, Paris 

Rinko Kawauchi 

Zürich — Zart und immer etwas überbelichtet 

erscheinen die Fotografien der japanischen 

Fotografin Rinko Kawauchi (*1972). Sie erzählen 

eine Geschichte des Regenbogens. Licht, 

tausendfach in der Luft reflektiert, überzieht 

die träumerische Landschaft, die in Japan, aber 

auch sonst irgendwo auf der Welt sein könnte. 

Das menschliche Tun verschwindet im Hintergrund, 

und alles erscheint luftig, nicht fassbar, 

schillernd und flüchtig. Hier wird ein Bildinhalt 

nicht gebrochen oder infrage gestellt, nichts 

soll irritieren. Geleitet vom japanischen Shinto 

– das um die Beziehung zwischen Natur und 

Mensch kreist –, sieht die Künstlerin Lichtblitze, 

die sich in glitzernden Regentropfen 

brechen, und erkennt in diesen «die Gedanken 

der Menschen, die sich in den Tropfen widerspiegeln». 

Ob es sich nun um die Werkserie von 

2001 mit den sommerlichen Feuerwerken oder 

die Serie ‹Mother Earth M/E› knapp zwanzig 

Jahre später mit Naturerlebnissen im winterlichen 

Eis oder um alltägliche Beobachtungen 

ihrer kleinen Familie mit Kind und Grosseltern 

handelt, es geht Kawauchi um die Verortung 

ihrer eigenen Existenz im Kosmos. «Es ist das 

geheimnisvolle Gefühl der Inversion und Einheit 

zwischen dem Planeten und mir selbst», sagt 

die Preisträgerin des Sony World Photography 

Award 2022. Und so kommt es, dass sich ihr 

Familienglück im Gegenlicht der Sonne in den 

Farben des Regenbogens spiegelt. JEN 

Jean Painlevé · Hippocampe femelle, ca. 

1934/35 © Les Documents Cinématographiques 

/ Archives Jean Painlevé, Paris 

→ Fotomuseum, bis 12.2.; Online-Podiumsdiskussion 

‹Networked Animal Media›: 18.1; 

Rundgang und Gespräch mit Rrreefs, 28.1. 

↗ www.fotomuseum.ch 

Rinko Kawauchi · Untitled, aus der Serie ‹M/E›, 

2020, Lambda-Print, Blattmass 120 x 180 cm 

→ Christophe Guye Galerie, bis 4.3. 

↗ www.christopheguye.com 

HINWEISE // WINTERTHUR / ZÜRICH 

81

Melanie Sterba 

Zürich — Sie fährt einen ausgemusterten 

Land Rover, Baujahr 1974, mit dem das Militär 

früher Haubitzen in Stellung brachte. Die junge 

Zürcherin transportiert damit Steinblöcke, bis 

zu 1,2 Tonnen schwer. Manche kommen aus der 

Sahara. Immer wieder zieht es sie dorthin. Ihr 

Atelier ist in Bassersdorf in einer alten Schmiede. 

Seit fast zehn Jahren arbeitet sie dort als 

Steinbildhauerin. Gelernt habe sie bei «einem 

alten Meister mit grauem Rauschebart». 

Er möchte anonym bleiben. Melanie Sterba 

(*1994) nicht. Sie will den Kunstmarkt erobern. 

Zum Auftakt zeigt sie bei Nicola von Senger 

eine Skulpturengruppe aus Carrara-Marmor. 

Diese würde zeitlos wirken, hätte sie nicht 

einen Teil des weissen Marmors mit schwarzer 

Acrylfarbe versiegelt. Strahlend weiss bleibt 

nur das als Relief aus dem Steinblock gehauene 

Motiv in der Frontalansicht. Die klassischen 

Themen von Cupido bis David erscheinen im 

schwarzen Trauerflor, und man betrachtet sie 

wie durch ein Schlüsselloch. So, als würde man 

einen Blick in das Innerste des Steins erhaschen, 

der die Figuren nur ausschnitthaft freigibt. 

Sie sind handwerklich perfekt ausgeführt, 

so etwa der Feinschliff der Pupillen im Augapfel, 

die den Gesichtern durch ein raffiniertes 

Licht-Schatten-Spiel Leben einhauchen. MH 

David Shrigley 

Zürich — «Everything is shit but do not lose 

hope», heisst es auf einem von David Shrigleys 

(*1968) ‹Proposals for Record Covers›, der fünften 

Einzelausstellung in der Galerie Francesca 

Pia, die fünfzig neue Malereien aus Acryl auf 

Papier im quadratischen Format umfasst. Der 

britische Künstler, der an seiner Abschlussausstellung 

1991 noch dachte, er sei zu scheu, 

um erfolgreich zu werden, wurde 2013 für den 

Turner Prize nominiert und ist heute für seine 

schwarzhumorigen Zeichnungen und Malereien 

bekannt, die von obszöner Einfachheit sind 

und mit ihren Slogans eine satirische Pointe 

besitzen. Wie Warhol, Haring und andere Pop- 

Artists vor ihm hat auch Shrigley keine Berührungsängste 

gegenüber dem Kommerziellen 

ausserhalb des Kunstmarktes. Wie eine Industrie 

produziert er Zeichnungen, Bücher und 

anderes Merchandise, das direkt im Shrig Shop 

verkauft wird. Doch «Self-confidence giving 

way to terrible anxiety», wie auf einem weiteren 

Proposal steht. Eine abgründige Ironie tut sich 

auf. ‹Be Nice›, 2017, vielleicht seine beliebteste 

Arbeit, ist der Slogan einer therapeutischen 

Gesellschaft, die mittels Werbung, Design und 

positiver Psychologie uns zum ständigen Glück 

und Lächeln auffordert, um noch reibungsloser 

zu funktionieren und konsumieren. «Feel free 

to vomit», heisst dann das Gegenmittel. MR 

Melanie Sterba · David, 2022, Carrara-Marmor, 

40 x 24 x 75 cm 

→ Galerie Nicola von Senger, bis 28.1. 

↗ www.nicolavonsenger.com 

David Shrigley · Untitled (Everything Is Shit 

But Do Not Lose Hope), 2022, Acryl auf Papier, 

55 x 55 cm © ProLitteris 

→ Francesca Pia, bis 28.1. ↗ francescapia.com 


Jain sein 

Zürich — Es geht hinunter im «Smaragd» im 

Rieterpark, tief hinein in die Welt des Jainismus 

und einer Ausstellung mit über 200 Exponaten 

aus fast 2000 Jahren, welche diese ausserhalb 

Indiens relativ unbekannte Religion vorstellt. 

Ihr Fundament ist die Gewaltlosigkeit und 

die Achtung aller Lebensformen. Mönche 

wischen daher mit einem weichen Besen den 

Weg vor ihren Füssen, um keine Insekten zu 

zertreten, und sie fahren auch nicht Auto. Ihre 

langen Wanderungen unterbrechen sie in der 

Regenzeit und werden mit aufwendig gestalteten 

Briefen willkommen geheissen, denn für 

die Gemeinden war es eine besondere Ehre, 

wichtige Mönche zu beherbergen. Auch wenn 

Askese eine der Leitlinien für die Gläubigen ist, 

verschränken sich Kunst und Haltung in verschiedenen 

Werken. Kleine Altäre aus Bronze 

zeigen die zwölf oder 24 Jina – die «Furtbereiter» 

–, kraftvolle Gemälde führen die Qualen 

jainistischer Höllen vor Augen, auf einer feinen 

Seidenstickerei kämpfen acht der 16 Weisheitsgöttinnen 

mit ihren Schwertern gegen die 

Unwissenheit, und eine reich verzierte quadratische 

Steinplatte aus dem 1. Jahrhundert aus 

dem State Museum in Lucknow gedenkt den 

Jinas und ihrer Lehre. 

Unser beliebtes Leiterlispiel hat mit ‹Snakes 

and Ladders› auch indische Wurzeln; es wurde 

im Rietberg neu konzipiert und lädt unter dem 

Titel ‹Und Du?› zum interaktiven Mitspielen ein. 

Die zu beantwortenden Fragen werden hierbei 

laufend durch Vorschläge der Besucher:innen 

ergänzt. In der Parkvilla sind wunderbare 

Handschriften zum ‹Kalpasutra› ausgestellt. 

Die so filigranen wie präzisen Blätter im 

Querformat zählen zu den ältesten Zeugnissen 

indischer Buchkunst und erzählen aus dem 

Leben des nur in Legenden überlieferten Jina 

Mahavira, der als Gründer des Jainismus gilt. 

Text, Farben und Illustrationen bilden hierbei 

eine genau abgewogene Einheit; eine moderne 

Animation ergänzt mit einer Prise Augenzwinkern 

die strengen Blätter. Den thematischen 

und kunsthistorischen Bogen schliessen sieben 

ausführliche Interviews mit Jains, die aufzeigen, 

wie jainistische Prinzipien im heutigen 

Leben angewandt und den Stürmen der Welt 

entgegengesetzt werden können. Die reiche, in 

den Grundfarben der Bilder akzentuierte Ausstellung 

erfordert Aufmerksamkeit und Zeit, 

was ihr unbedingt gegeben werden sollte, bevor 

man wieder vom (zu) geschäftigen Alltagsleben 

mitgerissen wird. TS 

Jainistische Mönche und Nonnen beim 

Wandern, Dokumentarfilm in der Ausstellung, 

Courtesy Green Barbet, Indien 

Einladungsbrief an einen Mönch für den 

Aufenthalt während der Regenzeit, Indien, 

Gujarat, spätes 18. oder frühes 19. Jh., Malerei 

auf Papier, Geschenk Eberhard und Barbara 

Fischer, Museum Rietberg 

→ Museum Rietberg, bis 30.4.; mit Publikation 

zur Ausstellung und Reclam-Heft zur Religion 

↗ www.rietberg.ch 

↗ www.arihanta-academy.com (für Interviews) 

HINWEISE // ZÜRICH 

83

BESPRECHUNGEN 

Zerrissene Moderne — Sammeln, was den Despoten zuwider ist 

Die Ankäufe des Basler Museums hatten sich noch kaum ins 

20. Jahrhundert vorgewagt. Der 1936 eröffnete Neubau rief nach 

jüngerer Kunst, während das NS-Regime die Moderne systematisch 

aus deutschen Museen verbannte. Diese Gleichzeitigkeit 

stellte Weichen, prägt den kunsthistorischen Kanon bis heute. 

Basel — Wahrscheinlich war Georg Schmidt der einzige ausländische Museumsmann, 

der das ‹Depot der internationalen Verwertbarkeit› besuchte. Eine Auswahl 

konfiszierter Bilder liess er 1939 von Berlin nach Basel schicken. Die Mission des 

jüngst berufenen Konservators war ambivalent: Ist das Rettung? Kooperation? Am 

Scheitelpunkt der aktuellen Schau sind ethische, finanzielle, stilkritische Argumente 

für oder gegen die Kunst-Devisen fürs Reichsministerium an die Wand projiziert. 

Acht «entartete» Werke fanden kurz vor Kriegsausbruch über eine international beworbene 

Auktion in Luzern den Weg nach Basel. 13 weitere erwarb das Haus direkt 

aus konfisziertem Museumsbesitz. Darunter Franz Marcs ‹Tierschicksale› von 1913, 

dessen Brandspuren die bevorstehende Katastrophe vorwegzunehmen scheinen. 

‹Zerrissene Moderne› wartet nicht nur auf mit hauseigenem Bestand. Vielmehr rekonstruiert 

die konzis recherchierte Schau unter Einbezug von Leihgaben eine historische 

Situation. Max Beckmanns toter Christus hängt schief im Bild – geknickt wie 

ein Insekt und wie die Trauernden, die dem Spott der Schergen unter blutroter Sonne 

standhalten. Durch George Grosz’ Stadt geistern lüsterne Gestalten, Wassily Kandinsky 

lässt Universen explodieren auch im kleinen Blatt. Bei allen fiebrig erstellten 

Wunsch- und Preislisten, bei allen Protokollen, Briefen und Kurzfilmen, welche die 

Umstände von Basels Ankäufen verfemter Kunst raffen und versehrte Lebensläufe in 

Erinnerung rufen: Eine textlastige Geschichtslektion wurde hier vermieden. Vielmehr 

erzählen hochkarätige Exponate das Kapitel der Klassischen Moderne, wie es ohne 

die brutale Ächtung nicht geschrieben worden wäre. Nachhaltig bestimmt die Umverteilung 

von Kunst vor dem Zweiten Weltkrieg die Rezeptionschancen einer ganzen 

Künstlergeneration. Es gibt den Riss zwischen Leinwänden, die nach dem Krieg rehabilitiert 

wurden, und anderen, die bis in die 1930er noch gar nicht angekommen waren 

in der öffentlichen Wahrnehmung. Ein Riss auch zwischen Werken, die überlebten, 

und solchen, deren Spur sich in der Tragödie von Krieg und Enteignung verliert. Einige 

davon sind als schwarz-weisse Projektion in die Schau einbezogen und mimen so die 

Gespenster, die das totalitäre System so fürchterlich fürchten musste. Solche Anwesenheit 

verlangt Respekt: Aufrichtig spielt die Kunst mit den Subtilitäten von Licht 

oder mahnt aus den Schützengräben gegen die Mächte des Bösen. Isabel Zürcher 

→ ‹Zerrissene Moderne – Die Basler Ankäufe «entarteter» Kunst›, Kunstmuseum Basel, bis 19.2. 

↗ kunstmuseumbasel.ch 


Max Beckmann · Kreuzabnahme, 1917, Öl auf Leinwand, 151,2 x 128,9 cm, The Museum of Modern Art, 

New York, Nachlass Curt Valentin 

BESPRECHUNGEN // BASEL 

85

Jean-Luc Manz — Konkrete Begegnungen 

Zum Abschied präsentiert die bisherige Direktorin Claudine 

Metzger im Kunsthaus Grenchen ein besonderes «gemischtes 

Doppel»: Konkrete Blätter aus der Sammlung Liliane Beck- 

Barbezat treffen auf malerische Abstraktionen von Jean-Luc 

Manz. Aus Fragen zur Serialität entsteht ein spannender Dialog. 

Grenchen — Das Kunsthaus Grenchen schafft in Doppelausstellungen oft Verbindungen 

zwischen seiner Villa mit Kabinetten und dem weiten Neubau. So sind aktuell 

in der Villa Girard, wo das geschenkte Sammlungskonvolut von Liliane Beck-Barbezat 

mit mehrheitlich weiblichen Kunstschaffende präsentiert wird, zwei Serien von 

Jean-Luc Manz integriert. Die eine, ‹Les fondamentaux›, 2021, trifft auf eine dreiteilige 

Serigrafie von Vera Molnár (*1924, Budapest). Molnárs Blätter von 1959 aus der 

Basler Edition Fanal zeigen gestapelte Balken, wobei einer in Schräglage aus dem 

Raster fällt. Sie schlagen einen Bogen zu den Rechteckformen bei Manz. Diese formalen 

Parallelen basieren auf unterschiedlichen Ansätzen: Molnár, Vordenkerin der 

Computerkunst, arbeitet systematisch, ordnet ihr konkretes Formenrepertoire seriell 

an und erzeugt durch minimale Abweichungen Störungen. Die Werke von Jean-Luc 

Manz (*1952, lebt in Lausanne) kann man hingegen als hintergründiges Spiel mit dem 

Vokabular und den strengen kompositorischen Prinzipien der «Konkreten» lesen. 

Manz’ Arbeiten entpuppen sich als Malerei, die bewusst nicht perfekt ist. Die Farben 

sind nicht deckend, Weissflächen weisen unterschiedliche Helligkeitsnuancen 

auf, und Linien ähneln Hilfslinien. Die Serie ‹Luxe, calme et volupté›, 2019, gibt Hinweise 

auf sein Vorgehen. Sie zeigt Ausschnitte aus Modezeitschriften neben malerischen 

Umsetzungen als abstrahierte, flächige Farbstiftzeichnung. Fragmente der gegenständlichen 

Welt, die vage erahnbar bleiben, liegen vielen seiner Werke zugrunde. 

So auch der Serie ‹Une promenade de ce côté II›, die seiner Soloschau im Neubau den 

Titel gibt. Ausgangspunkt der 35 Gemälde ist die Zeitung Libération. Die rote Raute 

aus dem Logo erscheint im Bild Nummer 13 deutlich, das Layout des französischen 

Blattes beeinflusst die Anordnung der Komposition. Es gibt Teile, die an getilgten Text 

erinnern, aber ebenso losgelöste Formen wie Kreise oder Rechtecke. 

Die Konkrete Kunst aus der Sammlung Liliane Beck-Barbezat nutzt die Serialität, 

um ein Motiv in verschiedenen Varianten zu deklinieren. Bei Manz hingegen entspringt 

sie der Praxis, Vorlagen über Skizzen zu abstrahieren und dann in Gemäldereihen 

zu überführen. Seine Mittel sind bewusst mal streng linear, mal freihändig, 

was ihm im «Forschungsfeld der Geometrie» immer neue Wege eröffnet. Und genau 

dieser Kontrast zwischen Freiheit und Regelhaftigkeit macht den Vergleich der zwei 

Ausstellungen spannend. Adrian Dürrwang 

→ ‹Jean-Luc Manz – Une promenade de ce côté› und ‹Nummer, Kurve, Rhythmus – Konkrete Kunst aus 

der Sammlung Liliane Beck-Barbezat (Teil II)›, Kunsthaus Grenchen, bis 5.2. ↗ kunsthausgrenchen.ch 


Jean-Luc Manz · Une promenade de ce côté II, Nr. 9, 2021, Acryl auf Leinwand 64 x 48 cm. 

Foto: Julien Gremaud 

BESPRECHUNGEN // GRENCHEN 

87

Nina Childress — Hypertrichosis 

Spleens verbinden sich mit Esprit in der Schau der fabelhaften 

Malerin Nina Childress im Musée des Beaux-Arts La Chauxde-Fonds. 

Alles dreht sich darin um die verblüffenden Schnittstellen 

zwischen Kopf-, Gesichts- und Körperhaaren sowie der 

Essenz des malerischen Mediums. 

La Chaux-de-Fonds — Was ist die Geschichte der Malerei anderes als Abklatsch von 

Haaren und Borsten? Haben Maler:innen nach der Pinselerfindung nicht nur noch 

anekdotisch mit anderen Übertragungsmöglichkeiten von Farbe auf Fläche experimentiert? 

In figürlicher Kunst sind zudem Haare und Tuchfalten auch Orte der individuellen 

Stilentfaltung. Weiter reissen sie im Bild wie im realen Leben ein Kommunikationsfeld 

auf, in dem zwischen Biologie und sozialer Repräsentation verhandelt 

wird und magische Vorstellungen eine Rolle spielen. Haare verkörpern als selbst 

posthum noch wachsende Körperteile die Vitalität selbst. 

Die während ihres Kunststudiums in Paris als kreischende Sängerin der Punkgruppe 

Lucrate Milk auftretende Nina Childress (*1961) entwickelte in ihrer zunehmend 

an Bedeutung gewinnenden Malerei eine Schwäche für Föhnfrisuren und 

Dauerwellen, verlängerte Wimpern und verdichtete Brauen, ja sogar die zur Schau 

gestellten Körperhaare in der Pop- und Jugendkultur der 1960er- und 1970er-Jahre. 

Manchmal schliesst sie sogar Locken der von ihr obsessiv und mit unendlicher 

Zuneigung gemalten Stars, Groupies und Fans dieser Epoche wie Reliquien in ihre 

Werke ein, die schon wegen der oft metallenen und fluoreszierenden Farben etwas 

Auratisches besitzen. Dass Haare plötzlich als ein Kernthema von Childress erkannt 

werden, ist der Autobiografie zu verdanken, welche Fabienne Radi ergänzend zum 

Werkkatalog 1981–2021 der Künstlerin verfasst hat. Ein ganzes Kapitel findet sich 

darin zu den bisher 32 Frisuren der gebürtigen Kalifornierin, die sich in jungen Jahren, 

wegen ihrer aus den Haaren ragenden Riesenohren, hässlich fand. Die welsche 

Schriftstellerin zeichnet denn nun auch das Texttrio ‹Cils, poils, cheveux (et extensions)› 

in der Gratiszeitung zur (fast) gleichnamigen Schau in La Chaux-de-Fonds. 

Durch die Assoziation zwischen Haarigem und Malerei stellt Childress die Frage 

neu, weshalb dieses von den Avantgarden wiederholt totgesagte Medium weiter 

fasziniert. Durch die letztlich austauschbaren Versionen «bad» und «good» des 

gleichen Motivs setzt sie grundsätzlich zu einem Befreiungsschlag gegenüber dieser 

auch leidvollen Geschichte an. Ins MBAC hat sie in diesem Sinne auch sechs 

Kollegen:innen von Franz Gertsch (*1930) bis Caroline Tschumi (*1983) eingeladen, 

die – nicht zuletzt erkennbar an ihrer Haarbildung – unterschiedlichste Pole der Figuration 

darstellen. Ist nach Childress alles einerlei in der Malerei? Doch nicht ganz. 

Dass sie radikal aus dem Leben wächst, ist für sie zentral. Katharina Holderegger 

→ ‹Nina Childress – Cils poils cheveux›, Musée des Beaux-Arts, bis 23.4. ↗ www.mbac.ch 


Nina Childress · 1153 – Gravity (Shelley), 2022, Öl, Kette, Medaille, Nägel auf holografischem Stoff auf 

Panel, 62,5 x 57 cm © ProLitteris 

BESPRECHUNGEN // LA CHAUX-DE-FONDS 

89

Lubaina Himid — Die Welt als Theaterbühne 

Wie präsentiert man vierzig Jahre intensiver künstlerischer Tätigkeit? 

Dieser Herausforderung stellt sich das Musée cantonal 

des Beaux-Arts de Lausanne mit der ersten Schweizer Retrospektive 

der Britin Lubaina Himid. Und es tut dies mit einer 

Reihe von offenen Fragen. 

Lausanne — Die Ausstellung beginnt bereits in der Empfangshalle. Dort erwarten 

uns die ersten Fragen, die auf grosse, von Kangas (ostafrikanische Textilien) inspirierte 

Fahnen gedruckt sind: «How do you spell Change?», steht auf einer. Angelehnt 

an die breite Palette an Themen, die Lubaina Himid (*1954, Sansibar) regelmässig 

aufgreift, hat die Kuratorin Nicole Schweizer im MCBA eine spannende Überblicksschau 

zur Künstlerin in Zusammenarbeit mit der Tate London konzipiert. Über siebzig 

Werke – Gemälde, poetische Texte und Klanginstallationen – werfen endlos Fragen 

über den Aufbau der Umwelt, Geschichte, Beziehungen und Konflikte auf. 

«Welchen Plan hast du für dein intensives und kostbares Leben?» Für das Schaffen 

der britischen Künstlerin, die 2017 mit dem Turner Prize ausgezeichnet wurde 

und für ihr Engagement im Black Arts Movement der 1980er-Jahre bekannt ist, ist 

diese Verszeile von Mary Oliver zentral. «Es ist keine Frage, die eine Antwort erfordert», 

fügt Himid hinzu. «Es geht darum, das eigene Leben als veränderbar zu betrachten.» 

‹Freedom and Change› heisst übrigens eines von Himids bekanntesten 

Werken: Die von Picasso inspirierte Wandinstallation zeigt zwei dunkelhäutige Frauen, 

die barfuss einen Strand entlanglaufen, von vier Hunden gezogen werden und 

das Siegeszeichen machen, wobei sie Männerköpfe im Sand zurücklassen – Zeichen 

dafür, dass sie ihr Schicksal selbst bestimmen. Weiter erinnert uns die Installation 

‹A Fashionable Marriage› an eine Theaterbühne: Himid behält die Originalkomposition 

von ‹Mariage à la Mode›, 1743–1745, des britischen Malers William Hogarth, 

ersetzt die Figuren jedoch durch Politiker der 1980er wie Ronald Reagan und Margaret 

Thatcher oder durch Figurentypen. Diese Parodie des Welttheaters wird von zwei 

schwarzen Frauenfiguren dominiert. 

Inspiriert durch die Theaterausbildung der Künstlerin und ihr Interesse für die 

Oper, ist die Ausstellung als Abfolge von Szenen konzipiert. Auf den ersten Blick 

entdeckt man eine bunte und fröhliche Welt – eine Explosion von Farben, die mit 

vielen geometrisierenden Elementen an afrikanische Kunst erinnert. Eine Welt, in 

der wir uns wohl, willkommen und sicher fühlen. Doch je schärfer unser Blick wird, 

desto grös ser wird das Unbehagen. Was sich hinter diesen einfachen Szenen versteckt, 

sind Sklaverei, Rassismus, Intoleranz. Durch Himids Kunst fühlt sich die 

Zuschauer:in zerrissen – zwischen Schrecken und Hoffnung, Dunkelheit und Licht. 

Ein endloses Hin und Her wie zwischen Leben und Theater. Ingrid Dubach-Lemainque 

→ ‹Lubaina Himid – So Many Dreams›, Musée cantonal des Beaux-Arts, bis 5.2. ↗ www.mcba.ch 


Lubaina Himid · A Fashionable Marriage, 1984–1986, Holz, Acryl, Plastik, Papier, Leinwand, Metall, 

Bücher und Alufolie, Masse variabel, Ausstellungsansicht MCBA, Lausanne, 2022. Foto: Jonas Hänngi 

Lubaina Himid · Freedom and Change, 1984, Holz, Textilien, Pappe, Farbe, Grafit, Farbstift, Kreide und 

Tinte, 309,6 x 590 x 6 cm, Courtesy Tate London 

BESPRECHUNGEN // LAUSANNE 

91

A Chair and You — Eine glänzende Vorstellung 

Der Theatermann und Designer Robert Wilson mobilisiert die 

ganze Bandbreite New Yorker Bühnenkunst, um im mudac die 

verschiedenen Typologien in der Stuhlsammlung von Thierry 

Barbier-Mueller aufzufächern und jedes Stück in seinem besten 

Licht zu zeigen. 

Lausanne — Die aktuelle Schau ist nicht nur die erste nach dem Umzug des mudac in 

den «Betonwürfel» im neuen Museumsquartier Plateforme 10. Mit ihr verabschiedet 

sich auch die langjährige Direktorin Chantal Prod’hom, die das Musée d’art appliqué 

et du design dezidiert als Ausstellungshaus positioniert und dabei in eine Gegenwart 

geführt hat, die der Postmoderne in den lateinischen und angelsächsischen Ländern 

in ihrer ganzen Theatralik aufgeschlossen ist. 

Schon beim Aufgang über die breite Treppe ist ein fröhliches Pfeifen zu hören, 

unterlegt von einem «gebeselten» Jazzrhythmus, in den sich zuweilen das Bellen eines 

Hündchens und der Ausstellungstitel als Sprechsingsang mischen: «a … chaiaiair 

… and yououou». Man stellt sich einen Amerikaner vor, oder eine sehr emanzipierte 

Amerikanerin (denn für Frauen, denen ja stets hinterhergepfiffen wurde, galt Pfeifen 

lange als speziell unverschämt), beim Spazieren durch den Central Park. Passend 

zu dieser heiteren und auch sexuell aufgeladenen Stimmung tauchen fantastische 

Inszenierungen höchst extravaganter Stühle auf. So sind sie in Schredderabfälle gesteckt, 

auf tortenähnlichen Podesten platziert oder sie baumeln von der Decke. Der 

erste Raum der Schau bringt diejenigen Objekte in der Stuhlsammlung von Thierry 

Barbier-Mueller in Dialog miteinander, die sich den hochmodernen Ansprüchen an 

Design – «Form Follows Function» und «Less is More» – mitunter provokativ entgegenstellen. 

Das reicht bis zu einem mit Tierfellimitaten beschlagenen, ziemlich vulgären 

Riesenstöckelschuh. 

Ein Gang wie am Broadway mit Myriaden von Glühbirnen, Pompons und eingerahmten 

Fotografien, auf denen jedoch nicht legendäre Schauspieler:innen, sondern 

ikonische Stühle zu sehen sind, macht bereits klar, dass der Designer Robert Wilson, 

der für die Szenografie verantwortlich zeichnet, auch die seriöseren Objekte in der 

privaten Stuhlsammlung wie ein Casting behandelt. Es fehlt zudem in der ganzen 

Schau jegliches Werkschild. Nach einem sehr gediegenen Raum, in dem teils durch 

Gaze hindurch minimalistische Kreationen aus Holz und Stahl zu sehen und Industriegeräusche 

zu hören sind, dreht Wilson rund um Stühle mit polierter Oberfläche 

nochmals richtig auf – nun zu Elektrosound. Im «Dark Space» erscheinen sie wie 

Stars im Spotlight, und im «Kaleidoscope Space» blitzen sie sogar nur mehr stroboskopisch 

in einer Spiegellandschaft auf. Katharina Holderegger 

→ ‹A Chair and You – A Unique Collection of Chairs by Thierry Barbier-Mueller›, mudac, bis 5.2.; 

mit Katalog ↗ www.mudac.ch 


‹A Chair and You›, Ausstellungsansicht ‹Bright Space›, mudac, Lausanne, 2022, Szenografie: 

Robert Wilson. Foto: Lucie Jansch 

‹A Chair and You›, Ausstellungsansicht ‹Medium Space›, mudac, Lausanne, 2022, Szenografie: 

Robert Wilson. Foto: Lucie Jansch 

BESPRECHUNGEN // LAUSANNE 

93

Roee Rosen — Das obszöne Gesetz der reinen Form 

Der israelische Künstler Roee Rosen verführt uns im Kunstmuseum 

Luzern in eine abgründige Welt, in der nichts ist, wie es 

scheint, und die Bilder und Buchstaben uns ständig verraten. 

Selbst seine Identität löst sich in einem Spiel der Masken auf, 

sodass man am Ende fragt: Wer ist Roee Rosen? 

Luzern — Der Ausstellungstitel ‹Kafka for Kids & Other Troubling Tales› deutet es 

bereits an: Aus dem grossem Œuvre von Roee Rosen (*1963) wählten Gastkurator 

Sergio Edelsztein und Fanni Fetzer, Direktorin am Kunstmuseum Luzern, Werke aus, 

in denen Erzählungen eine Hauptrolle spielen. Romane, Dramen, Historien, aber auch 

Märchen, Witze und Wahnvorstellungen im Medium von Gouache, Malerei, Schrift 

und Film. Diese Hybridisierung ist für den israelischen Künstler zentrales Gestaltungsprinzip. 

Die Verschmelzung von Realität und Fiktion enthüllt das Reale im Fiktiven 

und entlarvt das Fiktionale in der Realität. Nicht als postmodernes «L’art pour 

l’art», sondern mit politischer Pointe. Denn Ethik und Ästhetik sind für Rosen eins. 

Seine Vorliebe für die «unreine» Form rührt auch von einem Misstrauen gegenüber 

Bildern. Wie Gott im 2. Gebot, «Du sollst dir kein Kultbild machen und keine Gestalt 

von irgendetwas», verbot auch Kafka Bilder seines Ungeziefers. ‹Kafka for Kids›, 2022, 

ist eine Nacherzählung von ‹Die Verwandlung› in Form einer Fernseh-Märchenstunde 

mit Animationen, für welche Rosens Gouachen als Vorlage dienten. Das Märchen verwandelt 

sich in den Monolog einer Juristin, die beschreibt, wie unterschiedlich israelische 

und palästinensische Kinder unter das israelische Gesetz fallen. 

Das Thema der Putzfrau, die das unhygienische Ungeziefer entsorgt, taucht bereits 

im Film ‹Dust Channel›, 2016, auf, der an der documenta 14 in Kassel Premiere 

hatte. In der Operette mit russischem Libretto besingt ein Paar mit obsessivem 

Ordnungssinn den Staubsauger Dyson DC07. Die Wohnung ist eine Wunschmaschine, 

welche Lüste weckt und befriedigt, und spiegelt als System der Dinge die soziale 

Struktur und die Werte einer Gesellschaft. Draussen sehen wir ein reales Flüchtlingslager, 

welches das spektakuläre Innere von unerwünschten Personen «rein» hält. 

Um den verfemten Teil geht es auch in den surrealistischen Blättern ‹The Stained 

Portfolio›, 1927/28, der fiktiven belgisch-jüdischen Malerin Justine Frank (1900–1943). 

Das obszöne Werk verneint – wie der Witz – das Gesetz, das es als Verdrängtes 

zugleich zur Kenntnis nimmt, denn es muss es bejahen, um bei der bewussten Überschreitung 

Lust daraus gewinnen zu können. Die Form des Obszönen verrät das 

Obszöne des Gesetzes. Franks ebenfalls erdachte Biografin Joanna Führer-Has’fari, 

von Rosen gemimt, bezichtigt in ‹Two Women and a Man›, 2005, Roee Rosen der Appropriation 

und des Plagiats. Am Ende stellt sich die Frage: Wer steckt hinter all den 

Masken? Wer ist Roee Rosen? Oder ist die Frage die Antwort? Michel Rebosura 

→ ‹Roee Rosen – Kafka for Kids & Other Troubling Tales›, Kunstmuseum, bis 5.2. 

↗ www.kunstmuseumluzern.ch 


Roee Rosen · Kafka for Kids, 2022, Videostill. Foto: Goni Riskin 

Roee Rosen · The Dust Channel, 2016, Videostill 

BESPRECHUNGEN // LUZERN 

95

Christian Marclay — Meister visueller Tonkörper 

Erstmals seit 15 Jahren gibt es in Frankreich wieder einen Überblick 

über Christian Marclays Werk-Korpus. Rund fünfzig Jahre 

schelmischer Bildkunst auf den Spuren dessen, was Ton mit Bildern 

macht und wie beide auf den Körper wirken. Eine Schau 

mit überraschenden Einsichten und amüsantem Ausgang. 

Paris — Mniammm: Auf die erste Stirnwand im sechsten Stock des Centre Pompidou 

projiziert, gibt’s Gaumenschmaus à la Marclay. Der Künstler verspeist hektisch eine 

Schallplatte. ‹Fast music› von 1982 ist Programm. Wie der acht Jahre jüngere Quentin 

Tarantino ist der US-Schweizer Marclay (*1955) ein Medienfresser. Was dem Regisseur 

B-Movie und TV-Kultur, sind Marclay Musik, Ton und die von ihnen zehrende Industrie. 

Seine Arbeitsmethode: Appropriation und Montage. Von Fluxus kommend, 

sucht er konzeptuell und sinnlich nach dem, was Normierung austreibt: Körper. 

Gleich am Eingang der Ausstellung ist das klar: ‹Inkognita›, mit Reissverschlüssen 

verbundene Cover, auf denen Schönheiten den Musikinhalt der Schallplatten 

verkörpern, hängt rechts. Gegenüber: ‹Dictators›, ebenso viele Cover zeigen mächtig 

und autoritär fuchtelnde Dirigenten. 1990 war das punkig angehauchte Dekonstruktion 

dessen, was gendernde Medienwelt beseelt. Klischees, Rollenmuster, Vorbilder 

spiesst Marclay mit Witz und Präzision auf. Bis zum Goldenen Löwen der 54. Venedig- 

Biennale 2010 für ‹The Clock›. Der 24-Stunden-Film ist heute Ikone. «Marclay wollte 

ihn in Paris nicht zeigen, die anderen Arbeiten nicht in den Schatten stellen», weiss 

die Ausstellungsbesucherin und Kuratorin Madeleine Schuppli. Sie hatte ihn 2004 in 

Thun, dann 2015 in Aarau gezeigt. Dennoch habe sie in diesem ersten französischen 

Gross-Solo seit 2007 noch viel entdeckt, was sie nicht kannte. 

Tatsächlich verblüffen in der Schau, die den Bogen von den 1970ern bis in die 

Gegenwart spannt, grossformatige Gemälde, auf denen Marclay Comic-Geräusche 

ins Farbenspiel überträgt und seine 1988–1990 entstandene Malerei auf Plattencovern, 

‹Abstract Music›, fortsetzt. Sie wirken fast gefällig, wie auch die 2019 gedruckte 

Holzschnittserie ‹Scream (Wood Tongue)› oder die ‹Memento› genannten Cyanotypien 

mit ausgewickelten Kassetten als grafischer Zeichensturm, die an Dotremonts 

Logogramme oder Michaux’ Kalligrafien erinnern. «Marclay ist im Surrealismus und 

Dada verankert, nicht in der Pop-Art», meint Schuppli, bei ihm entstehe «durch Kombination 

ganz Neues, wie beim cadavre exquis.» Verschwindet dieser selbstreflexive, 

subversive Zug im schönen, inzwischen digitalisierten Schein? Der Film, «an dem er 

schon 2015 gearbeitet hat, der erst jetzt fertig wurde», so Schuppli, versöhnt: ‹Door› 

wendet am Ausgang die Retrospektive selbstreferenziell. Marclay, der sie augenzwinkernd 

selbst als grosse Montage angelegt hat, begleitet uns am Ende zur Tür – 

die sich im Dauer-Loop niemals schliesst. J. Emil Sennewald 

→ ‹Christian Marclay›, Centre Pompidou, bis 27.2. ↗ www.centrepompidou.fr 


Christian Marclay · Surround Sounds, 2014/15, Video-Installation, 4 synchronisierte Projektionen, 

Farbe, ohne Ton, 13’40’’, Loop, Dimensionen variabel, Courtesy Aargauer Kunsthaus, Aarau 

Christian Marclay · Untitled (Crying), 2020, chromogener Digitaldruck, 60 x 80 cm, Courtesy White Cube 

BESPRECHUNGEN // PARIS 

97

Alexander Hahn — Flimmern der Erinnerung 

Nach 1991 zeigt das Kunstmuseum St. Gallen zum zweiten Mal 

eine grössere Retrospektive mit Arbeiten von Alexander Hahn. 

‹Memory of Light – Light of Memory› inszeniert wirkungsvoll 

eine Auswahl von elektronischen und digitalen Werken des in 

New York und Zürich lebenden Künstlers. 

St. Gallen — Die holografische LED-Projektion eines Passfotos des Künstlers aus 

dem Jahr 1998 schwebt über dem Abgang zum Untergeschoss des Kunstmuseums. 

Als Kontrast zum lichtdurchfluteten Prunkbau aus dem 19. Jahrhundert bieten die 

schlichten, abgedunkelten Räume mit Sichtbeton den idealen Rahmen für das Œuvre 

von Alexander Hahn (*1954, Rapperswil), das sich einer breiten Klaviatur von Bildmedientechnologien 

bedient: Eine 360°-Virtual-Reality-Arbeit für VR-Headset steht 

neben einer Installation mit antikem Stereobetrachter. Mehrere Bilder der Serie ‹The 

Artist Studio as Encryption Lab›, 2003–2022, überlagern in einer Art Game-Ästhetik 

Hahns Studioräumlichkeiten in New York mit historischen Fotografien, Flugbahnen 

eines Insekts oder Aufnahmen vom Mars zu sonderbar luziden Tagträumen. Die 

Grenzen zwischen Video und Fotografie verschwimmen bei mehreren Arbeiten, die 

kurze Loops in einem Bilderrahmen ausstellen. Besonders augenscheinlich wird das 

bei ‹Boy by the Ganges›, 2016/2022: Das HD-Farbvideo eines Jungen, der in Zeitlupe 

seine Augen verdreht und mit den Händen das Flötenspiel des hinduistischen Gotts 

Krishna imitiert, ist mit vier Standbildern kombiniert. Was man im ersten Moment für 

fünf gewöhnliche Fotografien hält, erzeugt eine subtil wirkungsvolle Irritation. 

Besonders nahbar und immersiv sind die skulpturalen Arbeiten von Hahn, bei denen 

er Alltagsgegenstände mit Motoren und Licht zu retrofuturistischen Erinnerungsmaschinen 

werden lässt. Die 2022 begonnene Arbeit ‹The Dead› etwa kombiniert horizontal 

platzierte, verzerrte Videoaufnahmen von verstorbenen Menschen, die dem 

Künstler nahestanden, mit darauf senkrecht platzierten, säulenartigen Spiegeln. Aus 

diffusen Eindrücken steigen plötzlich klare Konturen der Erinnerung auf. 

Unübersehbar und faszinierend sind zwei zentrale Arbeiten: Bei ‹On the Nature 

of Things›, 1996, prasselt eine Regenmaschine, umgeben von vier Röhrenmonitoren, 

unablässig auf die Bodenprojektion eines schlagenden Herzens. Das monumentale 

LED-Mosaik ‹Transit of Earth›, 2022, hingegen zeigt als umfassende kosmologische 

Arbeit Sonne und Planeten, kombiniert mit Momentaufnahmen aus den zugehörigen 

Jahreszeiten. Es lohnt sich auch für die unscheinbareren Arbeiten genug Zeit einzuplanen, 

denn die Wirkung dieser grösseren Werke baut auf einem Sensorium für die 

feinen Verschiebungen zwischen Wahrnehmung und Traum auf, das sich überall bei 

Alexander Hahn vorzüglich kultivieren lässt. Andrin Uetz 

→ ‹Alexander Hahn: Memory of Light – Light of Memory›, Kunstmuseum, bis 2.4. 

↗ www.kunstmuseumsg.ch 


Alexander Hahn · Transit of Earth, 2022, LED-Mosaik, 210 x 650 x 10 cm, Ausstellungsansicht Kunstmuseum 

St. Gallen © ProLitteris. Foto: Stefan Rohner 

Alexander Hahn · Boy by the Ganges, 2016/2022, Installation von 4 Bildern in schwarzem Rahmen, 

1 HD-Farbvideo © ProLitteris. Foto: Stefan Rohner 

BESPRECHUNGEN // ST. GALLEN 

99

Christoph Rütimann — Dérive Winterthur 

Der performative Ansatz, die Bewegung im Raum, die Auseinandersetzung 

mit der Linie ziehen sich beharrlich durch das Werk 

Christoph Rütimanns. In seiner Werkreihe ‹Geh-länder› kommt 

dies kongenial zusammen. Das Kunst Museum Winterthur zeigt 

einen umfassenden Überblick. 

Winterthur — Was macht der gebaute Raum mit uns? Gibt es Auswege, gibt es etwas 

zu entdecken? Kinder gehen diesen Fragen nach, wenn sie durch die Gegend 

stromern. Der Flaneur beantwortet sie ziellos umherschweifend. Der Basler Architektursoziologe 

Lucius Burckhardt erhob sie als Promenadologie zum Forschungsgegenstand, 

und Künstler:innen wie Maria Eichhorn oder Francis Alÿs erkunden urbanes 

oder ländliches Gefüge mittels individueller Psychogeografien. Der Schweizer 

Künstler Christoph Rütimann bearbeitet dieses Feld als Kerngeschäft in verschiedenen 

Medien: Spektakulär, 1995 hängte er sich vor dem Abriss des Kunstmuseums 

Luzern bei ‹Hängen am Museum› unter die Dachtraufe. Diskret, in den performativen 

Videoarbeiten ‹Handläufe›, die in der fortlaufenden Werkreihe der ‹Geh-länder› 

zusammengefasst sind. Sie nahm Ende der 1990er ihren Anfang. Im Kunst Museum 

Winterthur ist nun eine umfassende Präsentation zu sehen. Eine glückliche Fügung, 

denn die Institution, die seit 2018 drei Häuser vereint, kann sich hier zur besten Unterhaltung 

des Publikums in einer wundersam schönen Arbeit Rütimanns feiern. 

Das Fest beginnt im Erdgeschosssaal des Museums beim Stadthaus. In einer 

wandfüllenden Drei-Kanal-Videoprojektion werden die neuesten Handläufe, ‹Handlauf 

Kunst Museum Winterthur | Villa Flora›, ‹Beim Stadthaus› und ‹Reinhart am 

Stadtgarten›, 2022, gezeigt. Ein Rattern erfüllt den Raum, das Auge sucht Orientierung 

in den Bildern, die in einem atemlosen Stakkato aberwitzige Kamerafahrten in 

den Räumen der Museen, an den Fassaden und auf ihren Dächern zeigen. Wie üblich 

montierte der Künstler seine Videokamera auf ein Wägelchen (daher das Geräusch 

des Ratterns). Mit diesem fuhr er die unter oder weit über der Augenhöhe gelegenen 

Leisten, Gesimse, Traufen, Versorgungsrohre der Gebäude ab, wobei Knäufe, Pfosten, 

das Ende einer Leiste für Unterbrechungen, den Cut im Film sorgten, die Kanten eines 

Laufs für gekippte Perspektiven. Ein faszinierendes Spiel aus Kalkül und Zufall, 

das Sicher-Geglaubtes in einem kubistisch anmutenden Bildgewitter neu formatiert. 

Rütimanns Referenz an das Kunst Museum Winterthur verwebt und erweitert 

sich in den repräsentativen Treppenhäusern der Gebäude Beim Stadthaus und Am 

Stadtgarten erhaben und einladend zugleich. Monumental auskragende Stahlrohrinstallationen 

zeigen auf zwei Mal zwanzig Monitoren eine Auswahl der ‹Handläufe› 

von 1999 in Berlin bis 2019 in Belgrad – Grenzgänge der besonderen Art, die Mann/ 

Frau sich nicht entgehen lassen sollte. Max Glauner 

→ ‹Christoph Rütimann – Handlauf Kunst Museum Winterthur›, Kunst Museum, bis 19.3. ↗ kmw.ch 


Christoph Rütimann · Handlauf Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 2022, Videostill, Kunst 

Museum Winterthur 

Christoph Rütimann · Handlauf Kunst Museum Winterthur | Villa Flora, 2022, Videostill, Kunst Museum 

Winterthur 

BESPRECHUNGEN // WINTERTHUR 101

Kunst und Krieg — Schön und verstörend 

Was Menschen einander antun, wie sie darauf reagieren und wie 

Künstler:innen für sich und andere darauf antworten: Darum 

geht es in der Ausstellung ‹Kunst und Krieg›, die ausgewählte 

Werke aus fünf Jahrhunderten zeigt – realistisch, apokalyptisch, 

allegorisch, aufwühlend und anklagend. 

Winterthur — Es gibt Augenblicke, da vergisst man für kurze Zeit, dass man sich in 

einer Schau zum Thema Krieg befindet. Etwa vor Gerhard Richters wunderbar leuchtenden 

und bewegten Lack-hinter-Glas-Bildern mit dem unschuldigen Titel ‹Bagdad›, 

2010: bildschöne Momente, die nichts ausser sich selbst abbilden. Doch man 

traut ihnen nicht so recht, nicht im Kontext dieser Ausstellung, die gerade durch den 

Krieg in der Ukraine traurige Aktualität erlangt hat. Und weil man sich bei Richter, 

diesem geschichtsbewussten Künstler, oft auf dünnem Eis bewegt. Das grosse Gemälde 

‹Bomber›, 1963, eines von Richters ersten nach Fotos entstandenen Werken, 

zeigt es in seiner ganzen malerisch aktualisierten Realität. 

‹Kunst und Krieg› hätte eine riesige Ausstellung werden können, aber Kurator David 

Schmidhauser beschränkt sich klug auf «einen Streifzug von der Renaissance bis 

zur Gegenwart». Der beginnt beim Grossmeister Dürer und seiner genialen, ebenso 

abgründigen wie prägenden Interpretation der ‹Apokalypse des Johannes›, 1511, und 

endet bei den verstörenden ‹Ernsten Spielen›, 2010, des deutschen Experimentalfilmers 

Harun Farocki. Gegen 90 Exponate, vorwiegend Druckgrafiken, Bekanntes und 

selten zu Sehendes von 13 Künstlern und einer Künstlerin, von denen viele Augenzeugen 

der Ereignisse waren: Das ist sehr anregend und ruft in jeder Betrachterin, 

jedem Betrachter eine Fülle weiterer Bilder wach. Bei Käthe Kollwitz etwa, nicht nur 

Zeugin, sondern auch Leidtragende zweier Kriege, die unter anderem mit ihrer berühmten 

letzten Lithografie von 1941 vertreten ist, denkt man an ihren Bauernkrieg- 

Zyklus, bei Otto Dix an sein Mappenwerk ‹Der Krieg›. Bei Frans Masereel, hier mit 

einem eindringlichen meterlangen Rollbild präsent, das dramatische Ereignisse von 

Invasion und Flucht im Frankreich von 1940 erzählt, fällt mir ‹Lagerkunst› aus Gurs 

und anderen KZs ein. Wären die Künstler:innen nicht so grossartige Gestalter der 

dunklen Themen, ‹Kunst und Krieg› wäre eine schreckliche Ausstellung. So aber sind, 

auch wenn der Anblick schaudern macht, die kleinen, unglaublich fein ausgeführten 

Radierungen von Callot, die 1633, gegen Ende seines Lebens, entstanden und 

das Elend des Dreissigjährigen Krieges spiegeln, noch erträglich. Fantastische Fabulierkunst 

– man greift mit leichtem Schamgefühl zur Lupe, um die klein-grossen 

Miniatur-Tableaus genau zu lesen. Auch Goya bewunderte sie. Auch er bringt in den 

‹Desastres de la guerra› Täter und Opfer ins Bild, fokussiert auf exemplarische Einzelmomente. 

Eine Anklage so brisant wie eh und je. Angelika Maass 

→ ‹Kunst und Krieg – Von Goya bis Richter›, Kunst Museum | Reinhart am Stadtgarten, bis 12.2. 

↗ www.kmw.ch 


Gerhard Richter · Bomber, 1963, Öl auf Leinwand, 130,6 x 180,6 x 2,5 cm, Städtische Galerie Wolfsburg 

Félix Vallotton · Paysage de ruines et d’incendies, 1915, Öl auf Leinwand, 115,2 x 147 cm, 

Kunstmuseum Bern, Schenkung der Stiftung Gemäldesammlung Emil Bretschger, 1983 


The Bigger Picture — Designerinnen im Blick 

Das Gewerbemuseum übernimmt vom Vitra Design Museum die 

Ausstellung zu Frauen im Design und ergänzt sie mit Schweizer 

Positionen. ‹The Bigger Picture› zeigt, wie stark Designerinnen 

die Geschichte geprägt haben und dass zukünftiges Design sich 

nicht von gesellschaftlichen Fragen trennen lässt. 

Winterthur — Der Teppichklopfer springt auch nach über fünfzig Jahren ins Auge. Das 

Plakat der Nein-Kampagne zum Frauenstimmrecht von 1946 ist gutes Design. Das altert 

nicht, und so leuchtet das Haushaltsgerät heute als Symbol des Triumphs. Das 

Plakat ist Teil einer langen Wand, die den Kampf um Frauenrechte seit Beginn des 

20. Jahrhunderts beleuchtet. Sie bildet den kontextuellen Rahmen für den Blick auf 

120 Jahre Frauen im Design. Wer gleich in die Gegenwart einsteigen will, geht nach 

links. Dort werden Projekte vorgestellt, die deutlich machen, wo sich die Disziplin 

verortet. Wichtiger als das Objekt sind Fragen zur Nachhaltigkeit und der Vernetzung. 

So stellt das Start-up Kuori von Sarah Harbarth (*1996, CH) mit einem multidisziplinären 

Team biologisch abbaubare Produkte aus Bananen- oder Nussschalen her. 

Das von Julia Lohmann (*1977, DE) gegründete Netzwerk ‹Department of Seaweed› 

erforscht nicht nur Algen als Material, sondern auch wie die Ressource vor industrieller 

Ausbeutung geschützt werden kann. Initiativen wie die feministische Plattform 

Futuress* formen internationale Lerngemeinschaften, um Design als soziale und politische 

Praxis zu fördern. 

Design denkt heute in globalen Zusammenhängen. Die Debatten der Dekolonisierung 

und der Klimawandel haben die Perspektive erweitert. ‹The Bigger Picture› ist 

deshalb geeigneter als der Titel ‹Here we are!›, mit dem das Vitra Design Museum auf 

die Präsenz der Frauen zielte. Diese verfehlt ihre Wirkung indes nicht, wenn wir uns 

nun durch die Designgeschichte von 1900 bis heute bewegen, die ausschliesslich mit 

Objekten von Gestalterinnen bestückt ist. Frauen, das zeigt der Rundgang, waren bei 

allen wichtigen Entwicklungen vorne mit dabei, doch erfuhren sie keine nachhaltige 

Würdigung. Die Ausstellung ist ein Anfang, die Lücken zu füllen, Zuschreibungen 

anzupassen, Beiträge neu zu gewichten. Etwa von Ray Eames, Aino Aalto oder Charlotte 

Perriand. Andere Frauen müssen überhaupt erst entdeckt werden, wie jüngst 

geschehen mit der US-Amerikanerin Louise Brigham (1875–1956). Sie entwickelte 

zu Beginn des letzten Jahrhunderts Anleitungen für den Bau von erschwinglichen 

Möbeln aus verfügbarem, hölzernem Verpackungsmaterial. Lange vor Gerrit Rietveld 

oder Enzo Mari, die als Protagonisten in der Do-it-yourself-Bewegung auftreten, 

muss sie als deren eigentliche Pionierin gelten. Aber leider verschwand sie nach ihrer 

Heirat von der Bildfläche und liess ausser einem Buch nichts zurück. Meret Arnold 

→ ‹The Bigger Picture: Design – Frauen – Gesellschaft›, Gewerbemuseum, bis 14.5. 

↗ www.gewerbemuseum.ch 


The Bigger Picture: Design – Frauen – Gesellschaft, Ausstellungsansicht Gewerbemuseum Winterthur, 

2022. Foto: Bernd Grundmann 


Sophie Taeuber-Arp / Mai-Thu Perret — Hörbare Strahlkraft 

Gemeinsam mit der Künstlerin Mai-Thu Perret widmet das 

Cabaret Voltaire Sophie Taeuber-Arp eine intime, wohlkomponierte 

Hommage. Anlass sind die bisher unveröffentlichten 

Briefe der Dadaistin und Avantgardistin, die Ende 2021 mit einer 

Publikation des Nimbus-Verlags zugänglich wurden. 

Zürich — Im kleinen, fensterlos überwölbten Ausstellungsraum des Cabaret Voltaire 

entfaltet sich derzeit ein ganzer Kosmos. Sein Zentrum ist der bodenständige Zauber 

von Sophie Taeuber-Arps Schaffen, das mit wenigen Werkbeispielen vergegenwärtigt 

wird: eine Glasperlenkette, eine Spitzendecke, eine Marionette aus ‹König Hirsch›, 

Druckgrafiken – alles einer stets erstaunlich anmutigen Geometrie verpflichtet. Die 

Persönlichkeit hinter der innovativen Vielfalt dieses Œuvres hat man bisher, so wird 

einem bewusst, tatsächlich mehr erahnt als «gekannt». Rund 1800 ihrer Briefe, erst 

jüngst erforscht und publiziert, machen nun die Stimme der Avantgardistin «hörbar». 

Zur Präsentation von Kostproben aus dem Textkonvolut im Cabaret Voltaire hat die 

Genfer Künstlerin Mai-Thu Perret ausgewählte eigene Werke und eine grazile ‹Demoiselle› 

von Elsi Giauque, einst Schülerin von Taeuber-Arp, mitgebracht. Sie umgeben 

einen Gemälde-Paravent von Perret, auf den Kopien von Taeuber-Arps Briefen und 

Fotos appliziert sind. Perrets künstlerischer Bezug zur geometrischen Avantgarde 

und zu Taeuber-Arp, aber auch die allgemeine Wechselwirkung von Kunstgeschichte 

und Gegenwart spiegeln sich in diesem Arrangement. Was man dann in nicht immer 

bequemer Pose – gebückt, kauernd – in Taeuber-Arps Zeilen und ergänzenden Kommentaren 

liest, gibt Einblick in das avantgardistische Lebensgefühl zwischen zwei 

Weltkriegen, in das breite Netzwerk, das Taeuber-Arp in Zürich, Ascona, München 

und Clamart pflegte, und in die Lebensrealität einer selbstbewussten Künstlerin, die 

sich in einer männlich geprägten Domäne behauptete. Der Ausstellungstitel ‹Ich bin 

wüüüüüüüütend› etwa zitiert ihre Reaktion auf das Manifest ‹radikaler Künstler›, (ja, 

lediglich Männer), das diese kurzlebige Gruppierung aus dem dadaistischen Umfeld 

im Mai 1919 in der NZZ veröffentlichte. Reine Eitelkeit nennt Taeuber, die gerade zur 

Kur in Arosa weilt, die Aktion in einem Brief an ihren späteren Ehemann Hans Arp: 

«Es kommt nur auf die Arbeit an, diese Art zu manifestieren ist mehr als blöd.» 

Die Selbstbehauptung über die Arbeit führt Mai-Thu Perret fort, wenn sie ein 

Übungsblatt von Taeuber-Arp aus deren Unterricht für textile Berufe in das männlich 

konnotierte Medium des Neons übersetzt und so die Strahlkraft der sorgfältig kleinformatigen 

Geste zum Ausdruck bringt. Das Surren der zugehörigen Transformatoren 

stimmt ein in den Grundtenor des Aufbruchs und der künstlerischen Kraft, der in dieser 

kleinen, feinen Ausstellung mitschwingt. Deborah Keller 

→ ‹Ich bin wüüüüüüüütend – Sophie Taeuber-Arp / Mai-Thu Perret›, Cabaret Voltaire, bis 30.4.; 

Briefpublikation im Nimbus-Verlag ↗ www.cabaretvoltaire.ch 


Mai-Thu Perret · Untitled (Different Ways), 2022 (links hinten); Elsi Giauque · Demoiselle, 1982, Privatbesitz 

Jeanne Graffe (vorne), Ausstellungsansicht Cabaret Voltaire, Zürich, 2022. Foto: Cedric Mussano 

BESPRECHUNGEN // ZÜRICH 107

NOTIERT // IN EIGENER SACHE 

Neue Redakteurin 

Zürich — Das Team der Kunstbulletin-Redaktion 

ist neu aufgestellt: Gemeinsam mit der 

Chefredakteurin Deborah Keller, die ihr Amt im 

vergangenen September antrat, wirkt Meret 

Arnold ab Januar 2023 an der inhaltlichen 

Planung und der redaktionellen Bearbeitung 

der Zeitschrift mit. Arnold hat in Zürich und 

Bern Kunstgeschichte, Englische Literaturwissenschaften 

und Theaterwissenschaften 

studiert und sich seither mit vielfältigen 

Tätigkeiten in der Kunstszene breit vernetzt: 

Sie hat unter anderem als Projektkoordinatorin 

und Vermittlerin an den Hallen für Neue 

Kunst in Schaffhausen, als Wissenschaftliche 

Mitarbeiterin am Kunstmuseum Basel oder als 

projektbezogene Kuratorische Assistentin am 

Kunstmuseum Bern gearbeitet. 2019 bis 2022 

kuratierte sie den Affspace in Bern. Als Wissenschaftliche 

Assistentin von Professor Günther 

Vogt am Institut für Landschaftsarchitektur 

der ETH Zürich hat sie zudem von 2013 bis 

2018 eine Webplattform als Wissensarchiv und 

Arbeitsinstrument für Studierende aufgebaut. 

Parallel ist Arnold seit 2010 als freischaffende 

Kuratorin und Autorin tätig. Mit ihren geistreichen 

und feinfühligen Texten hat sie auch 

das Kunstbulletin regelmässig bereichert. Wir 

freuen uns sehr, dass wir mit ihr eine versierte 

und stilsichere Schreiberin für die verantwortungsvolle 

Aufgabe der Textredaktion gewinnen 

konnten. Arnold übernimmt das Teilzeitpensum, 

das seit September 2022 unsere langjährige 

Chefredakteurin Claudia Jolles innehatte. 

Sie ging nun auf Ende Jahr in Pension (→ Kunstbulletin 

10, S. 98). Deborah Keller, Ariane Roth 

(Administration) und Claudia Steffens (Onlineund 

Agenda-Redaktion) freuen sich darauf, 

gemeinsam mit Meret Arnold das Kunstbulletin, 

das als Leitmedium aus dem Schweizer 

Kunstbetrieb nicht mehr wegzudenken ist, in 

die Zukunft zu führen. Das Ziel bleibt dasselbe: 

Sie, liebe Leser:innen, in bewährter Qualität 

und gewohntem Rhythmus durch das vielfältige 

Kunstgeschehen der Schweiz zu navigieren. 

Meret Arnold 

Kunstbulletin eJournal 

Zürich — Kurz vor Jahresende gab es in der 

Kunstbulletin-Redaktion einen Etappenerfolg 

zu feiern: Unsere Eingabe bei den kantonal 

ausgeschriebenen Transformationsprojekten 

– eine Fördermassnahme im Zuge der Coronapandemie 

– wurde mit einer Maximalgutsprache 

belohnt. Damit erhalten wir grünes Licht 

für ein Kunstbulletin eJournal. Geplant ist ein 

kurzes, knappes elektronisches Newsformat, 

mit dem wir ab Mitte 2023 wöchentlich über 

anstehende Eröffnungen und aktuelle Themen 

des schweizweiten Kunstgeschehens informieren 

werden. Der Projekteingabe gingen aufwendige 

Vorabklärungen und eine Konzeptphase in 

Zusammenarbeit mit den externen IT-Fachleuten 

Gérald Marolf und Till Ramstein sowie dem 

Kunstbulletin-IT-Verantwortlichen Gerold Ritter 

voraus. Dieses Trio begleitete uns bereits bei 

der Realisierung der Web App artlist.net, die als 

Kunstkompass für unterwegs fungiert. Mit dem 

geplanten eJournal werden wir die Berichterstattung 

im Bereich der zeitgenössischen 

Kunst weiter dynamisieren, unser schweizweites 

Netzwerk von Korrespondent:innen stärken 

und die Neugierde der Menschen für die zeitgenössische 

Kunst in kurz getaktetem Rhythmus 

stimulieren. Bis es so weit ist, steht noch viel 

Arbeit an. Doch der Startschuss ist gefallen, 

und unsere Leser:innen werden die Ersten sein, 

die wir in einigen Monaten zur Sneak-Preview 

des eJournals einladen werden. 

↗ www.kunstbulletin.ch 

↗ www.artlist.net 


KUNSTRÄUME 

Haus Konstruktiv muss bleiben 

Zürich — Nach der Hiobsbotschaft zur 

Schlies sung des Haus Konstruktiv auf Ende 

2025 (→ Kunstbulletin 11, 2022, S. 100) regt 

sich jetzt Widerstand. Eine Gruppe rund um 

den Autor und Filmer Thomas Haemmerli 

richtet einen offenen Brief an die Zürcher 

Stadtpräsidentin Corinne Mauch und an 

den Zürcher Stadtrat. Bereits über 3000 

Mitunterzeichner:innen quer durch den Zürcher 

Kunstbetrieb stellen sich für einmal selten 

geeint hinter die Forderung, dass das Museum 

Haus Konstruktiv seinen angestammten 

Sitz im ewz-Unterwerk Selnau nicht verlassen 

darf, nachdem die Stadt Eigenbedarf angemeldet 

hat und das Museum zu einer Energiezentrale 

umrüsten will. So nachvollziehbar 

die Bestrebungen für eine zukunftsgerichtete, 

nachhaltige Energieversorgung sind, so kurzsichtig 

ist es, Kunst und Klima gegeneinander 

auszuspielen. Dies geht hier auf Kosten eines 

Ausstellungshauses, in dessen Umbau sowohl 

die Trägerstiftung wie auch die Stadt erhebliche 

Mittel (CHF 7 und 5 Millionen) gesteckt 

haben. Dabei wird ein lebendiges, vielfältig genutztes 

Gebäude ohne sorgfältige Prüfung anderer 

Optionen der öffentlichen Zugänglichkeit 

entzogen. Die Initiant:innen des offenen Briefs 

schreiben dazu: «Der Bau ist ein eindrücklicher 

Zeuge des Neuen Bauens in Zürich, ein 

erstklassiges Denkmal der Industriearchitektur 

des 20. Jahrhunderts – offen für alle. 

Seine Architektur verbindet sich auf ideale 

Weise mit der konstruktiv-konkreten Kunst. Es 

dürfte selten sein, dass Inhalt und Form derart 

kongruent sind. Der Bau prägt wesentlich den 

Charakter und die Ausstrahlung des Haus Konstruktiv 

und hat dem Museum zum Ruf einer 

‹Little Tate Modern› verholfen.» Wer je im Haus 

Konstruktiv war, wird diesem Votum beipflichten. 

Die Architektur und die Lage des Hauses 

sind einmalig und eine grosse Bereicherung für 

den Kunststandort Zürich. Die Kunstbulletin- 

Redaktion empfiehlt: unterschreiben! 

↗ www.hauskonstruktivmussbleiben.ch 

GROSSANLÄSSE 

Berner Galerien-Wochenende 

Bern — Mitte Januar findet traditionell das 

Berner Galerien-Wochenende statt. Nebst den 

elf Galerien des Vereins Berner Galerien öffnen 

auch das Kornhausforum, das Robert Walser- 

Zentrum, die Stadtgalerie und videokunst.ch 

ihre Tore. Eine analoge Faltkarte erleichtert die 

Planung. Besucherinnen und Besucher sind 

eingeladen, aus einem vielseitigen Kunst- 

Angebot auszuwählen, mit den Galeristinnen 

und Galeristen sowie anderen Interessierten 

ins Gespräch zu treten. Offizieller Treffpunkt 

und ein Ort für Speis und Trank ist das Einstein 

vis-à-vis der ehemaligen Galerie Martin Krebs 

an der Münstergasse 43. 

Galerie da Mihi, Ausstellungsansicht, Berner 

Galerien-Wochenende 2022 

→ 14./15.1., 11–17 Uhr 

↗ www.bernergalerien.ch 

BRAFA Art Fair 

Brüssel — Die BRAFA eröffnet das Messejahr 

mit 130 Aussteller:innen aus den Bereichen 

moderne und zeitgenössische Kunst sowie 

Antiquitäten und Design. Ein besonderer Fokus 

wird auf den Jugendstil gerichtet. So wird ein 

Teppich, der nach einer Zeichnung des belgischen 

Jugendstil-Architekten Victor Horta gefertigt 

wurde, für das entsprechende Ambiente 

im Messeareal sorgen, und die Galerien sind 

eingeladen, mit passenden Werken anzureisen. 

Die Aussteller:innen kommen zu 35 Prozent aus 

Belgien, zu 65 Prozent aus anderen Ländern. 

NOTIERT // IN EIGENER SACHE / KUNSTRÄUME / GROSSANLÄSSE 109

Zu den zehn Galerien aus der Schweiz gehören 

Bailly Gallery Genf, Repetto Gallery Lugano und 

die Galerie von Vertes Zürich. Die BRAFA findet 

auf dem Heysel-Plateau statt, ein Erbe der 

Brüsseler Weltausstellungen von 1935 und 1958. 

Genf — artgenève versteht sich eher als Salon 

denn als Messe und setzt in den Hallen des 

Palexpo auf einen kuratierten Dialog zwischen 

kommerziellen Galerien und institutionellen 

Partner:innen. So sind in diesem Jahr nebst 

neunzig Galerien – darunter Mai 36, Eva Presenhuber, 

Urs Meile oder von Bartha – auch 

internationale Ausstellungshäuser wie die Serpentine 

Galleries London oder das Musée du 

quai Branly Paris dabei. Für eine starke lokale 

Verankerung und das Interesse einer jüngeren 

Szene sorgt die Präsenz von Schulen wie HEAD 

und ECAL sowie von Museen und Sammlungen 

wie das MAMCO, das Centre d’Art Contemporain 

Genève, das Musée Barbier-Mueller, 

Fonds Stadt und Kanton Genf, Photo Elysée 

und andere. Der zunehmenden Bedeutung des 

Handels mit Nachlässen trägt die Präsentation 

artgenève/estates Rechnung. Hier erhält Barry 

Flanagans langgestreckter Hase einen grosszügigen 

Auftritt. Die Messe setzt zudem auf 

Nachhaltigkeit: 20 Prozent des Stroms stammt 

aus erneuerbaren Quellen, Teppich, Abfall etc. 

sollen nach Gebrauch rezykliert werden. 

Barry Flanagan · Large Leaping Hare, 

1982, Bronze auf Stahl-Ziggurat, 

243,8 x 274,3 x 112,1 cm 

De Wit Fine Tapestries, BRAFA, 2022 

→ Brüssel Expo, Heysel, Paläste 3 & 4, 29.1.–5.2. 

↗ www.brafa.art 

artgenève 

→ Palexpo, 26.–29.1. 

↗ www.artgeneve.ch 

Drawing Now Art Fair 

Paris — Drawing Now Art Fair ist die erste 

Messe für zeitgenössische Kunst in Europa, 

die ganz auf das Medium Zeichnung fokussiert. 

Siebzig Galerien wurden eingeladen, ihre 

Werke zu präsentieren. Das Auswahlkomitee ist 

interessanterweise nicht mit Galerien, sondern 

mit Fachleuten aus dem grafischen Bereich besetzt. 

Dazu gehören Émilie Bouvard, Direktorin 

der Fondation Giacometti Paris, Anita Haldemann, 

Leiterin Kupferstichkabinett Kunstmuseum 

Basel, Dirk Snauwaert, Direktor WIELS 

Brüssel. Im Rahmen der Messe präsentiert die 

Direktorin von Drawing Now eine thematische 

Schau unter dem provokanten Titel ‹Machines, 

Oocytes, Fils, Potions – Le Prisme du Féminin›. 

Diese geht u. a. auf die Rolle der Mathematikerin 

Ada Lovelace ein, die basierend auf den 

Lochkarten der halbautomatischen Webmaschinen 

von Joseph Marie Jacquard um 1840 

einen ersten Proto-Computer programmierte. 

→ Carreau du Temple, 23.–26.3. 

↗ www.drawingnowartfair.com 


Solothurner Filmtage 

Solothurn — In 77 Lang- und 79 Kurzfilmen 

bieten die 58. Solothurner Filmtage Einblick 

ins aktuelle Filmschaffen der Schweiz und 

zugleich eine Plattform für den professionellen 

Austausch. Das Prinzip «Hoffnung» wird in vielen 

Filmen aufblitzen. So im Eröffnungsfilm, der 

von der Perestroika in die kriegerische Gegenwart 

führt, oder in Filmen junger Menschen, die 

sich in einer fragmentierten Welt zurechtfinden 

müssen auf der Suche nach einer eigenen Identität. 

In der Sektion ‹Fokus› wird die zunehmende 

künstlerische Verwendung von Archivbildern 

in Spiel- und Dokumentarfilmen zur Diskussion 

gestellt. Die Sektion ‹Rencontre› ehrt mit 

Katarina Türler erstmalig eine Filmeditorin und 

rückt mit dem Filmschnitt eine wenig beachtete 

Disziplin ins Zentrum. Denn auch wenn Filme 

heute auf jedem Smartphone geschnitten werden 

können, bleiben Fragen nach Dramaturgie, 

Rhythmus und Erzählstruktur zentral. Das lässt 

sich auch in den Filmen aus dem Kunstbereich 

überprüfen. So im gut getakteten Porträt 

‹Anker – Malstunden mit Raffael› (→ Kunstbulletin 

12/2022, S. 121) oder in ‹I Giacometti› von 

Susanna Fanzun. Letztere spürt den Spuren 

der Künstlerfamilie in Stampa nach und richtet 

dabei ein besonderes Augenmerk auf Annetta, 

die starke Frau an Giovanni Giacomettis Seite, 

unter derer mütterlicher Fürsorge auch Alberto, 

Diego, Ottilia und Bruno zu kreativen Persönlichkeiten 

heranwachsen konnten. 

AUSSENPROJEKTE 

Chloé Delarue 

Yverdon-les-Bains — Seit 2018 wird in der 

wachsenden Stadt Yverdon bei jedem öffentlichen 

Bau ein Prozent für Kunst am Bau 

aufgewendet. Für Vorbereitung und Umsetzung 

der Wettbewerbe ist die wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Eveline Notter am örtlichen Centre 

d’art contemporain zuständig. Zuletzt ist eine 

Neoninstallation der Genfer Künstlerin Chloé 

Delarue (*1986) für das 2017–2019 erbaute 

Collège de Rives eingeweiht worden. Sie setzt 

ein warmes, farbiges und leicht lesbares Signal 

auf dem geteerten Pausenplatz zwischen zwei 

Regenunterstände aus Beton. Zu sehen ist ein 

Riesenfuss mit Reflexzonen, über die gemäss 

asiatischer Medizin Verspannungen gelöst und 

Schmerzen im ganzen Körper gelindert werden 

können. Die körperliche Ebene kommt in der 

Schule in allen Fächern zu kurz, oft auch im 

kompetitiven Turnunterricht. Das Lehren einer 

Aufmerksamkeit gegenüber dem Körper könnte 

jedoch dazu beitragen, dass Jugendliche mit 

dem Stress durch Selektionsmechanismen und 

der Digitalisierung besser umgehen können. 

Damit gewänne die Schule an Relevanz. KHO 

I Giacometti, 104’, Regie: Susanna Fanzun, 

Produzent: Samir © ProLitteris 

→ 18.–25.1. ↗ solothurnerfilmtage.ch 

Chloé Delarue · Tafaa – Signal (Le Chant des 

lucioles), 2022, Pourcent culturel, Collège des 

Rives, Yverdon-les-Bains. Foto: Cyril Zingaro 

NOTIERT // GROSSANLÄSSE / AUSSENPROJEKTE 111

NAMEN 

Vittoria Mataresse 

Lugano — Vittoria Mataresse wurde zur neuen 

Leiterin der Bally Foundation ernannt. Die 

ausgebildete Architektin war von 2008 bis 2010 

künstlerische Leiterin der Villa Medici in Rom 

und von 2010 bis 2022 Kuratorin am Palais de 

Toyko Paris. Sie realisierte dort das Performance-Art-Festival 

‹Do Disturb› von 2015 bis 

2019 sowie ein Residency- und ein Mode-Programm. 

Zudem war sie Kuratorin beziehungsweise 

Co-Kuratorin von Ausstellungen von 

Héctor Zamora und Anne Imhof oder der Lyon- 

Biennale 2019. Vittoria Mataresse unterrichtete 

von 2006 bis 2008 an der ESSC Paris sowie von 

2016 bis 2019 an der Sorbonne. Mataresse interessiert 

sich besonders für transdisziplinäre, 

hybride, performative Projekte, die den Rahmen 

traditioneller Bühnen sprengen. Die 2006 

gegründete Bally Foundation engagiert sich für 

die Förderung von Kunst und Kultur und deren 

Vermittlung. Unter der neuen Leitung möchte 

die Stiftung vermehrt auf gesellschaftliche 

Veränderungen reagieren, einen Raum schaffen, 

der Kreativen aus allen Bereichen offen 

steht und Kunst einem breiten Publikum aus 

allen Generationen zugänglich macht. Darüber 

hinaus sind Kooperationen mit benachbarten 

Institutionen wie dem MASI geplant. 

Vittoria Mataresse 

PREISE 

Ausstellung im Klocker Museum gewidmet. 

Der Kunstpreis ist mit € 20’000 dotiert, das 

Gesamtbudget für Preisgeld, Ausstellung, Publikation 

und Ankauf beträgt € 60’000. Er wird 

seit 2014 alternierend als Hauptpreis und als 

Förderpreis vergeben. Ausgezeichnet werden 

lebende Künstler:innen, deren Werk exemplarisch 

für die Entwicklung der österreichischen 

Kunst und von internationaler Bedeutung ist. 

Kunst der Recherche ist heute eine 

gängige künstlerische Praxis. Als Christine 

Ljubanović in den 1970er-Jahren damit 

begann, war dies noch weitgehend Neuland. 

Ihre Praxis lässt sich mit einer Technik 

des Sammelns und der Langzeitrecherchen 

beschreiben. So entstanden zwischen 1974 

und 2014 an die 500 Schwarz-Weiss-Porträts 

von Künstler:innen, Kurator:innen und 

Wegbegleiter:innen. In anderen Werkserien 

recherchiert sie Typologien, Inventare und 

Archive, zwischen 1983 und 1993 entwickelte 

sie die Serie ‹impressit Alphabets & Signs, 

Letters/Lands›, zu der sie sämtliche, weltweit 

bekannten Druckverfahren recherchierte 

und die jeweiligen Orte und Druckwerkstätten 

besuchte. Zudem inventarisiert sie schon 

seit Jahrzehnten Farben, Pigmente, Muster 

und Skalen und bereist deren Ursprungsorte, 

sammelt Pigmente und katalogisiert sie mit der 

Auflistung ihrer Herkunftsländer, Gesteinsarten 

etc. Christine Ljubanović (*1939, Zams in Tirol) 

lebt in Paris. Von 1953 bis 1956 besuchte sie 

die Bundesgewerbeschule Innsbruck. Zwischen 

1956 und 1960 studierte sie an der Akademie 

für Angewandte Kunst in Wien, 1961 war sie 

im Atelier Zelger in Innsbruck tätig. Danach 

arbeitete sie in der Redaktion einer Kinderzeitschrift 

im Verlag Scheiber. Zwischen 1963 und 

1971 führte sie eine Werbeagentur in Paris und 

arbeitete in der Gruppe Ludic (Bau von Kinderspielplätzen) 

mit. 

Kunstpreis der Klocker Stiftung 

Hall in Tiro — Der grosse Kunstpreis der Klocker 

Stiftung wird an die Fotografin, Grafikerin 

und Konzeptkünstlerin Christine Ljubanović 

verliehen. Anlässlich des Preises wird ihr eine 

Christine Ljubanović. Foto: Sophie Tramier 


Performancepreis Schweiz 2022 

Luzern — Der Schweizer Performancepreis à 

CHF 15’000 wurde 2022 doppelt verliehen und 

ging an Claudia Grimm & Christoph Studer für 

das Projekt ‹Getroffen-werden. Anleitung zu 

praktischen Übungen› sowie an Latefa Wiersch, 

Rhoda Davids Abel & Dandara Modesto für ihre 

Arbeit ‹Neon Bush Girl Society›. Der Publikumspreis 

à CHF 6500 wurde ebenfalls Claudia 

Grimm & Christoph Studer zugesprochen. Der 

Kanton Luzern war zusammen mit dem Kunstmuseum 

Luzern Gastgeber des national ausgeschriebenen 

Wettbewerbs. Sieben nominierte 

Kunstschaffende, Duos und Kollektive wurden 

eingeladen, der fünfköpfigen Jury sowie der Öffentlichkeit 

eine aktuelle Performance zu präsentieren. 

Die Preise wurden gleichentags vom 

Kulturbeauftragten des Kantons Luzern, Stefan 

Sägesser, und Eva-Maria Knüsel, Koordinatorin 

Performancepreis Schweiz, übergeben. 

Claudia Grimm führte das Publikum in ihrer 

von Survival-Tutorials inspirierten Performance 

durch unterschiedliche Szenarien, die uns befähigen 

sollen, Attacken – beispielsweise durch 

spitze Gegenstände oder Worte – beherrscht 

zu begegnen. Als fingiertes Gegenüber der mit 

Schaumstoffelementen geschützten Performerin 

traten DARTS (disappearing artists) auf, 

während der Performer Christoph Studer das 

Geschehen live übersetzte. 

Latefa Wiersch, Rhoda Davids Abel & Dandara 

Modesto beziehen sich in ihrer Performance 

auf ihre eigenen lückenhaften Biografien und 

verbinden diese mit Mythen und Legenden 

unterschiedlicher indigener Bevölkerungsgruppen. 

Sie liessen drei Performerinnen aus 

amorphen Objekten steigen und Teil einer 

fragmentarischen Erzählung aus Text, Gesang 

und performativen Handlungen werden. Ebenfalls 

nominiert waren: Collectif les Heureuses, 

Johanna Kotlaris, Milda Lembertaite & Amelia 

Prazak, Natalie Portman und Francesca Sproccati. 

Der seit 2011 jährlich ausgeschriebene 

Performancepreis Schweiz ist eine partnerschaftliche 

Förderinitiative mehrerer Kantone 

und Städte und wird 2023 im Kanton Basel- 

Land stattfinden. 

Claudia Grimm · Getroffen-werden. Anleitung 

zu praktischen Übungen, 2022. Foto: Swiss 

Performance Art Award 

Sparda-Kunstpreis ‹Kubus› 

Stuttgart — Für den gemeinsam von der 

Sparda-Bank Baden-Württemberg und dem 

Kunstmuseum Stuttgart ins Leben gerufene 

Sparda-Kunstpreis ‹Kubus› wurden die drei 

Kunstschaffenden Ulla von Brandenburg, Camill 

Leberer und Ülkü Süngün zu einer Gruppenschau 

im Kunstmuseum Stuttgart eingeladen. 

Die Jury hat nun angesichts der drei Präsentationen 

entschieden, die in Paris und Karlsruhe 

lebende Ulla von Brandenburg (*1974, 

Karlsruhe) mit dem mit € 20’000 dotierten 

Preis auszuzeichnen. Die Künstlerin studierte 

zunächst Szenografie und Medienkunst an der 

Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe und im 

Anschluss Freie Kunst an der Hochschule für 

Bildende Künste Hamburg. In ihren multimedialen 

Installationen verschmelzen Elemente 

aus Theater, Tanz und Folklore zu bühnenhaften 

Inszenierungen. Ulla von Brandenburg schafft 

mittels Farben, raumhohen Stoffbahnen, Objekten, 

Videos und Performances sinnlich aufgeladene 

Räume, in denen die Grenzen zwischen 

Aufführung und Realität, zwischen Darstellenden 

und Publikum verschwimmen. Die Jury u. a. 

mit Ulrike Groos, Sabine Gruber und Konrad 

Bitterli würdigt die Preisträgerin wie folgt: «Ulla 

von Brandenburg hat ein Konzept realisiert, das 

NOTIERT // NAMEN / PREISE 113

Formen des Erinnerns und rituelles Geschehen 

neu verhandelt. Bildnerische Form und Narrativ, 

welche die Künstlerin vor dem Hintergrund traditioneller 

bildhauerischer Herangehensweisen 

weiterentwickelt, gehen dabei eine wirkungsvolle 

und stimmige Verbindung ein. Ulla von 

Brandenburg reagiert in besonderer Weise auf 

die vorgefundene Ausstellungsarchitektur im 

Kunstmuseum mit einer eigens für die räumliche 

Situation entwickelten, überzeugenden 

Dramaturgie und Choreografie.» 

Ulla von Brandenburg. Foto: Gerald Ulmann 

Kulturelle Auszeichnungen Stadt Zürich 

Zürich — Auf Antrag der städtischen Kommission 

für Bildende Kunst hat die Stadt Zürich 

Roland Roos (*1974, Hohenrain) ein Werkjahr à 

CHF 48’000 verliehen. Roland Roos machte bereits 

2014 von sich reden, als er im Rahmen des 

Manor Kunstpreis Zentralschweiz einen Saal 

im Kunstmuseum Luzern zu einer Produktionsstätte 

für Stoff-Kinderbücher umfunktionierte, 

die er dann über die Manor-Warenhauskette 

verkaufen liess. 2017 transformierte er den 

Pavillon Le Corbusier in einen Ableger eines 

kosovarischen Call-Centers, und im selben 

Jahr lud er anlässlich seiner Ausstellung im 

Kunstmuseum Olten zu einem «Erlebnisaufenthalt 

im Herzen osteuropäischer Textilproduktion» 

ein. Die städtische Kommission honoriert 

nun seine künstlerische Praxis und führt aus: 

«Hintersinnig speist Roos Produktionshonorare, 

Preisgelder und vermutlich auch diesen 

Werkjahr-Beitrag wieder in Wirtschafts- oder 

Beziehungssysteme ein, um deren Strukturen 

offenzulegen und kritisch zu befragen. Roland 

Roos hat in den letzten Jahren seine konzeptuelle 

Arbeitsweise noch zugespitzt und 

stellt nicht nur unbequeme Fragen an uns alle, 

sondern auch sein eigenes Tun als Künstler 

innerhalb von Kunstwelt und Gesellschaft 

konsequent auf den Prüfstand. Dabei scheut 

er nicht davor zurück, auch hohe persönliche 

Risiken einzugehen.» 

Nils Amadeus Lange (*1989, Köln) wurde 

parallel für sein ‹Archiv queerer Performance- 

Praktiken im europäischen Kunstraum› ein 

Werkstipendium à CHF 16’000 im Bereich Tanz 

verliehen. Der als Performer, Schauspieler und 

Choreograf in Zürich arbeitende Nils Amadeus 

Lange absolvierte vorgängig ein Schauspielstudium 

an der Hochschule der Künste Bern 

und fokussierte dort in seinem Masterstudium 

‹Scenic Arts Practice› auf abstrakte 

Ausdrucksformen, Tanz und Performancegeschichte. 

Die städtische Kommission würdigt 

den vielseitig tätigen Künstler wie folgt: «Im 

Zentrum seiner Kunst steht die Dekonstruktion 

von Geschlechterstereotypen und das 

Hinterfragen von normativen Konventionen. 

Nils Amadeus Lange (...) setzt hierfür den 

Körper als Ausgangspunkt ein. Mit Mitteln der 

Performance, des Tanzes aber auch des Skulpturalen 

schafft er theatrale Räume, welche 

die Zuschauenden zu eigener Reflexion und 

ästhetischem Erleben einladen.» 

Roland Roos. Foto: Edwin Deen 

Nils Amadeus Lange. Foto: Flavio Karrer 

AUSSCHREIBUNGEN 

Prozessor 

Aarau — Das Förderinstrument Prozessor von 

‹Kultur macht Schule› der Fachstelle Kulturvermittlung, 

Kanton Aargau, unterstützt Vermittlungsprojekte 

von Kulturschaffenden und Kulturinstitutionen 

aus der ganzen Schweiz, die 

mit Aargauer Schulen in sämtlichen Disziplinen 

umgesetzt werden. Prozessor will Raum für 

Prozesse, Partizipation und Reflexion schaffen 


und fördert die kulturelle Schulentwicklung. Finanziert 

werden 50 Prozent der Gesamtkosten. 

→ Eingabeschluss: 22.1. 

↗ www.ag.ch/prozessor 

Comic-Stipendien Deutschschweizer Städte 

Bern / Luzern / Zürich — Drei Städte und die 

Christoph Merian Stiftung Basel schreiben 

zum zehnten und letzten Mal die Comic- 

Stipendien der Deutschschweizer Städte aus. 

Das Pilotprojekt startete 2014 mit den Städten 

Bern, Luzern, St. Gallen, Winterthur und Zürich. 

2017 konnte mit der Christoph Merian Stiftung 

Basel eine weitere Partnerin gewonnen werden. 

Durch die gemeinsame Ausschreibung 

wurde dem Schweizer Comic-Schaffen auch 

auf nationaler Ebene mehr Gewicht verliehen. 

In der Folge wurde die neunte Kunstform in die 

nationale Kulturbotschaft des Bundes aufgenommen, 

und zukünftig wird die Pro Helvetia 

nun die schweizweite Comic-Förderung übernehmen. 

Ausgeschrieben werden aktuell drei 

Förderstipendien à CHF 12’500. Damit werden 

Comic-Zeichner:innen ausgezeichnet, die am 

Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit stehen. 

Teilnahmeberechtigt sind Zeichner:innen, 

deren künstlerischer Fokus auf dem Comic im 

Sinne der linearen sequenziellen Erzählkunst 

liegt, und welche die Voraussetzungen für 

Förderbeiträge ihrer jeweiligen Stadt erfüllen. 

Jurierung und Vergabe erfolgen im Rahmen des 

Fumetto-Comic-Festivals Luzern. 


↗ www.comicstipendien.ch 

Atelier Cité Paris 2024 

Luzern / Paris — Die Stiftung Atelier Cité 

Paris stellt Kunstschaffenden aus dem Raum 

Zentralschweiz ein Atelier in Paris für einen 

Weiterbildungsaufenthalt zur Verfügung. Es 

ist eines von über 300 Ateliers in der Cité 

internationale des arts (18, rue de l’Hôtel de 

Ville). Die Stiftung vergibt in der Regel zwei 

sechsmonatige Aufenthalte an zwei Kunstschaffende 

aus zwei verschiedenen Kantonen. 

Die Ausschreibung des Ateliers richtet sich an 

Künstler:innen, die seit mindestens zwei Jahren 

in einem Zentralschweizer Kanton wohnen 

oder zu einem früheren Zeitpunkt mindestens 

zehn Jahre durchgehend dort Wohnsitz hatten. 

Eine Mitgliedschaft bei Visarte Zentralschweiz 

ist erwünscht, wird aber nicht vorausgesetzt. 


↗ www.visarte-zentralschweiz.ch 

Atelierstipendium Druckwerkstatt Haldenstein 

Schloss Haldenstein — Inmitten der Bündner 

Bergwelt, nur wenige Fahrminuten vom Zentrum 

von Chur entfernt, befindet sich die Druckwerkstatt 

Haldenstein. Sie ist in einem alten 

Gewölbe des Schlosses Haldenstein untergebracht 

und verfügt über zwei Steindruck-Handpressen, 

eine Radierpresse, Handabzugspresse 

für Hoch- und Tiefdruck sowie ein Siebdruckkarussel 

mit Belichtungsgerät. Die Druckwerkstatt 

vergibt jährlich ein Stipendium für einen 

Arbeitsaufenthalt von zwei bzw. vier Wochen 

(31.7.–26.8.) an eine oder zwei Künstler:innen. 

Diese erhalten einen Beitrag an die Lebenshaltungskosten 

von CHF 700 pro Woche. Die Ausschreibung 

richtet sich an Kunstschaffende, die 

den fachgerechten Umgang mit dem Medium 

und der Infrastruktur beherrschen. 


↗ www.druckwerkstatt-haldenstein.ch 

Les jours des éphémères 

Solothurn — Das Künstlerhaus S11 schreibt 

zusammen mit dem Künstler Meinrad Feuchter 

die 10. Tage ephemerer Kunst aus (14.–16.4.). 

Gezeigt werden elf Projekte, die sich über 

schnell vergängliche Darstellungen definieren. 

Projekteingaben sind erbeten mit Werkbeschreibung, 

CV und Werkdokumentation (max. 

8 MB). Produktionsbeiträge je Projekt: CHF 300. 

→ Eingabeschluss, 19.2.: 

art@lesjoursdesephemeres.ch 

↗ www.lesjoursdesephemeres.ch 

NOTIERT // PREISE / AUSSCHREIBUNGEN 115

DIES UND DAS 

ARK Basel — Kalligraphie – Kakophonie 

Basel — Seit Längerem zeigt sich das Bedürfnis 

nach Lösungen für einen zukunftsorientierten 

Umgang mit Nachlässen von 

Künstlerinnen und Künstlern. Erinnerungs- und 

Archivforschung betreibt der Verein Archiv 

Regionaler Künstler*innen-Nachlässe, kurz 

ARK Basel in der Zentrale Pratteln. Er kümmert 

sich verantwortungsvoll um eine fachgerechte 

Bewahrung, Inventarisierung und Präsentation 

von Nachlässen bedeutsamer, zuweilen auch in 

Vergessenheit geratener Kunstschaffender aus 

der Region. In Zusammenarbeit mit Universitäten 

und Fachhochschulen dürfen gar Kernkonvolute 

von Studierenden in Seminar- oder 

Forschungsarbeiten aufgearbeitet werden, 

und weitere Werke sind für die Öffentlichkeit 

käuflich. In der aktuellen Ausstellung ‹Kalligraphie 

– Kakophonie. Alfredo Pauletto, Oliver 

Jauslin, Max Kämpf, Ursina Stratenwerth und 

Erica Schnell-Stettler› besticht ein Dialog mit 

Bezug zu japanischen Kalligrafien, in dessen 

Zentrum der Nachlass von Alfredo Pauletto 

steht. Seine mit unterschiedlichem Wasseranteil 

und grosszügigem Gestus aufgetragenen, 

sich modulierend-überlagernden realen und 

fiktiven Zeichen auf Papier schaffen einen 

meditativen Raum, der auf das fernöstliche 

«Nichts» und den Zen-Buddhismus verweist. 

Fülle, Leere und Unruhe verdeutlichen Paulettos 

Befindlichkeit auch in seinen Tagebuchaufzeichnungen. 

Eine ganz andersartige, schrillpulsierende 

Bildreihe seiner zuletzt gemalten 

Schreckköpfe verkörpern Entsetzen und Angst, 

denen der durch einen Schlaganfall sprachgelähmte 

Künstler vermutlich sein eigenes 

Antlitz leiht. Die Spannung zwischen Panik 

und Poesie, die Schwelle vom Nichts ins Sein, 

vertieft die neu geschaffene Schriftenreihe 

‹Essenzen›. Diese letzte Serie steht im Zentrum 

dieser sorgfältig gestalteten Publikation, die 

mit einem Essay zu den biografischen und 

kunsthistorischen Quellen des Gesamtwerks 

von Pauletto angereichert ist. Die Ausstellung 

ist auf Voranmeldung geöffnet. UM 

Kalligraphie – Kakophonie, Ausstellungsansicht 

2022. Foto: Tomas Lochman 

→ Anmeldungen und Infos: 

a.chiquet@bluewin.ch 

↗ www.ark-basel.ch 

François-Henri Lavanchy-Clarke 

Basel — Ein Tor wie zu einer Pagode führt 

direkt in den ‹Palais des Fées›, das wohl erste 

Kino der Welt. Der extravagante Pavillon gehörte 

zu den Attraktionen der Landesausstellung 

in Genf 1896. In der davor versammelten 

Menschenmasse ist der umtriebige Erfinder 

und Showmaster mit seinem breitkrempigen 

Hut auszumachen: François-Henri Lavanchy- 

Clarke (1848–1922). Neueste Archivfunde 

haben fünfzig seiner Filme ans Licht gebracht 

und gleichzeitig das Interesse an der abenteuerlichen 

Biografie des Waadtländer Industriellen 

und Filmpioniers geweckt: Lavanchy-Clarke 

wurde als Rotkreuz-Delegierter der ersten 

Stunde in den Deutsch-Französischen Krieg 

geschickt, gründete später die ersten Blindenasyle 

in Frankreich, schlitterte als Schokoladenfabrikant 

in den Bankrott, stieg dann zum 

Partner des englischen Sunlight-Seifenkönigs 

William H. Lever auf und erkannte gleichzeitig 

das Unterhaltungs- und Werbepotenzial des 

brandneuen Filmapparats, des Kinematografen. 

Diese Erfindung der Gebrüder Lumière 

liess sich als Filmkamera und zugleich als 

Projektionsgerät einsetzen. So konnte Lavanchy-Clarke 

die Szenen, die er an der Landesausstellung 

inszenierte und filmte – beispielsweise 

den Besuch von Hodler und Amiet im 


«Schweizerdorf» –, auch umgehend vorführen. 

Seine Filmprogramme, mit denen er durch die 

Schweiz tingelte, stellte er aus minutenkurzen 

Streifen zusammen. Sein Tüftlergeist und seine 

Faszination an ratternden Maschinen würdigt 

nun eine Schau im Museum Tinguely. Realisiert 

wurde sie in Kooperation mit der Fondation 

Herzog und der Genossenschaft ‹point de vue›. 

Zeitgleich kommt der Dokumentarfilm ‹Lichtspieler› 

von Hansmartin Siegrist in die Kinos. 

mehr Begegnung und Dialog beitragen wollen 

und dafür einen imposanten Ort suchen: Kunstkollektiv, 

Tanzgruppe, Jazzband, Lesezirkel, 

Schachverein, Fechtclub oder Kindergarten … 

Im Theater Basel steht ein hilfreiches Team 

mit Rat und Tat zur Seite, vor Ort beantworten 

AskMe-Mitarbeiter:innen Fragen. 

Benedikt Wyss im Foyer Public Theater Basel. 

Foto: Nicolas Gysin 

Lavanchy-Clarkes Pavillon an der Genfer Expo 

1896 © Cinémathèque suisse 

→ Museum Tinguely, bis 29.1. 

↗ www.tinguely.ch 

Foyer Public im Theater Basel 

Basel — Wer spielt, wer schaut, wer organisiert, 

wer partizipiert? Gesellschaften verändern 

sich, Rollen stehen zur Debatte, zeitgemässe 

Kulturbetriebe schaffen neue Formate 

für mehr Empathie und Interaktion. Immer 

mehr Kulturinstitutionen stellen ihre Räumlichkeiten 

der Öffentlichkeit zur Verfügung. Das 

Basler Stadttheater geht dabei einen radikalen 

Weg. Es hat die Tore weit aufgestossen, seit 

2021 ist sein Foyer Public ein offener Raum 

im Herzen der Stadt. Von Dienstag bis Sonntag 

können hier Bühnen, Ausstellungswände, 

Freiflächen, Workshop-Räume, Bibliotheken, 

Sofagruppen, Kinderecken, ein Ping-Pong-Tisch 

und vieles mehr genutzt werden. Für das Pionierprojekt 

hat das Theater jetzt den Kurator 

Benedikt Wyss ans Haus geholt. Dieser wendet 

sich nun an alle, die etwas zum Experiment für 

→ Foyer Public, Dienstag bis Sonntag 

11–18 Uhr, Sprechstunde mit Benedikt Wyss, 

jeden Freitag, 14–15 Uhr 

↗ www.theater-basel.ch 

Kultur-GA 

Bern — Das Kultur-GA richtet sich an Jugendliche 

unter 26 Jahren. Für CHF 100 erhalten die 

GA-Inhaber:innen während 365 Tagen freien Eintritt 

zu zahlreichen Veranstaltungen, Festivals, 

Shows, Konzerten, Filmclubs und Ausstellungen 

in den Kantonen Bern, Freiburg, Neuenburg, Jura 

und Wallis. So sind beispielsweise das CAN, das 

Pasquart, das Kunstmuseum Bern, die Kunsthalle 

Bern, das Museum für Kommunikation, die 

Ferme-Asile und viele spannende Ausstellungshäuser 

mehr frei zugänglich. 

↗ www.kulturga.ch 

Gezeichnet 2022 

Bern — Eine Herausforderung jagt die nächste, 

die Krise hat uns fest im Griff. Höchste Zeit 

für das Format ‹Gezeichnet› und eine Portion 

Humor. ‹Gezeichnet 2022› versammelt im Museum 

für Kommunikation die besten Schweizer 

NOTIERT // DIES UND DAS 117

Pressezeichnungen des Jahres. Eine Auswahl 

von rund 200 Zeichnungen führt vor Augen, wie 

Pressezeichner:innen ein Geschehen pointiert 

auf den Punkt bringen können. Der Rundgang 

lässt einen die vergangenen Monate nochmals 

Revue passieren und ist die ideale Medizin, um 

mit Humor und Geisteskraft gestärkt ins neue 

Jahr zu starten. Gezeichnet 2022 steht unter 

dem Patronat des Satireportals Petarde. 

bedeutende Quelle der Inspiration. Neben der 

thematischen Kohärenz wurde bei der Auswahl 

ein besonderes Augenmerk auf Nachhaltigkeit 

gelegt. Prämiert wurde nun das Risou-Projekt 

des Fabien Roy Studio, und die Jury schreibt 

dazu: «Die Idee nachhaltiger Verwendung von 

Ressourcen wird auf unprätentiöse Art und 

Weise sehr überzeugend umgesetzt. Sowohl 

das Material, die Gestaltung wie die Produktion 

erfolgen auf lokaler Ebene und verknüpfen im 

jurassischen Vallée de Joux bereits bestehende 

Traditionen.» Fabien Roy Studio zeigt eine 

Bank, einen Hocker, eine «petit plat» und einen 

Resonanzkörper – alle in schlichter, funktionaler 

Formgebung. Im Risou-Projekt bündeln 

sich das Know-how lokaler Handwerker, eines 

Sägereibetriebes sowie der Stiftung Le Repuis. 

Alex Ballaman, Courtesy La Liberté, 2022 

→ Museum für Kommunikation, bis 26.2. 

↗ www.mfk.ch 

Christa Gebert / Ambiente *Designpreis 

Rapperswil-Jona — Die Gebert Stiftung für 

Kultur* präsentiert seit 2012 alle zwei Jahre 

eine kuratierte Auswahl an jungen Schweizer 

Designschaffenden aus den Bereichen 

Industrie-, Interior/Möbel-, Produkt- und 

Mode/Textildesign. Eine fünfköpfige Jury unter 

der Leitung von Christa Gebert (Präsidentin) 

verleiht einem der ausgestellten Projekte den 

Christa Gebert / Ambiente *Designpreis. 2022 

wurden zwölf Designschaffende für die Ausstellung 

ausgewählt. Die Auseinandersetzung 

mit Recycling und Upcycling, das Bewusstsein 

für wiederverwertbare sowie langlebige und 

nachhaltig produzierte Materialien nimmt bei 

allen Beteiligten eine wichtige Rolle ein. Für 

viele ist zudem die Faszination für traditionelle 

Produktionsmethoden, die handwerkliche Qualität 

in Verbindung mit zeitgemässen digitalen 

Techniken und industrieller Fertigung eine 

Fabien Roy Studio, Risou-Projekt, 

Ausstellungsansicht. Foto: GSfK 

→ Ausstellung, bis 15.1. 

↗ www.alte-fabrik.ch 

↗ www.gebert-ambiente-designpreis.ch 

OK Computer 

St. Gallen — 1997 veröffentlichte die britische 

Band Radiohead das Studioalbum ‹OK Computer›. 

Darin liessen sie menschliche Stimmen 

und Computerstimmen gefühlte Lichtjahre vor 

Artificial Intelligence und der Sprach-App Alexa 

aufeinandertreffen. Fünfundzwanzig Jahre 

später findet unter diesem Titel in der Kunstbibliothek 

im Sittertobel in nächster Nähe zu 

Werkstätten und Ateliers der Kunstgiesserei 

eine Ausstellung statt. Sie ist inspiriert von 

dem, was diesen Raum ausmacht: Ein solider 

Bestand an Büchern sowie zwei Prototypen, die 

exemplarisch einen dynamischen Umgang mit 


den Inhalten aufzeigen, die als Drucksachen 

und in den Schubladen gespeichert sind. Die 

von den Kurator:innen pointiert ausgewählten 

Arbeiten, Leihgaben und Projekte regen an, sich 

lustvoll kritisch mit dem Subtext von Programmiersprachen, 

den Logiken, Prinzipien von 

Ordnungssystemen und deren Visualisierung 

auseinanderzusetzen. Dazu gehören neben 

‹Otto›, der von Jürg Lehni konzipierten Zeichenmaschine, 

die Begriffssammlung ‹Printers 

Terms› von Rudolf Hostettler, eine Installation 

von Mariabruna Fabrizi und Fosco Lucarelli und 

der Prototyp der im Auftrag der Stiftung Sitterwerk 

von Urs Hofer entwickelten App ‹X-Y-Z›. 

Diese versteht das Buch als Multiple, das durch 

Kopien an verschiedensten Standorten auf 

der Welt verfügbar ist. Die App erkennt, wenn 

ein Buch von anderen Nutzer:innen verwendet 

wurde, und eröffnet durch dieses Momentum 

neue Möglichkeiten, eine Suche als Open-Source-Recherche 

mit wechselnden Partner:innen 

zu dynamisieren. SM 

Winterthur — Der Künstler Eduard Otto 

Bauman lädt Kunstschaffende zu einem 

‹artspeedconnecting› im ehemaligen Ofen 

ein. Geplant sind zwölf Veranstaltungen à 

sechs Stunden. Die geladenen Kunstschaffenden 

wählen jeweils den künstlerischen Gast 

der Folgeveranstaltung aus, so sind die Teilnehmenden 

jeweils erst einen Monat im Voraus 

bekannt. Diese nehmen jeweils ihre Werke mit 

und präsentieren sie vor Ort. Dem Gastgeber 

geht es um Austausch und Begegnung. 

Offene Halle 142, Winterthur 

→ Offene Halle 142, 7.1., 4.2., 4.3., jeweils 

14–20 Uhr 

↗ www.eduardottobaumann.com 

Facture 

Urs Hofer · X-Y-Z, Prototyp, 2021 

→ Stiftung Sitterwerk, Kunstbibliothek, bis 5.2.; 

Symposium ‹The annotated library›, 5.2. 

↗ www.sitterwerk.ch 

Kunst im Ofen 

www — Die neue App Facture bietet Hilfe bei 

Recherchen zu Kunstwerken. Die App erspart 

das manuelle Durchsuchen von oft nur schwer 

zugänglichen, teuren oder bereits vergriffenen 

Werkverzeichnissen und anderen Archiven von 

Druckkunst. Es reicht, ein Bild auf den Bildschirm 

zu ziehen oder ein Werk zu fotografieren, 

und schon erscheinen – falls vorhanden – Referenzbilder 

und Informationen aus dem über die 

App zugänglichen Datenpool. Je nach Anfrage 

werden Informationen zur Provenienz des 

Kunstwerks, zur Auflage oder zu Auktionspreisen 

aufgeführt. Nebst Werkverzeichnissen von 

bedeutenden Kunstschaffenden wie Albers, 

Chagall, Giacometti, Miró, Picasso wurden auch 

eine Reihe öffentlicher und privater Sammlungsbestände 

erfasst. Als zusätzliches Feature 

wird auch die WhatsApp-Option angeboten. Damit 

kann ein Bild über WhatsApp an Facture gesendet 

und Details über die betreffende Arbeit 

per Nachricht empfangen werden. Die App ist 

funktional angelegt und liefert bei bekannten 

Namen gute Treffer. Andere wie Meret Oppen- 


heim fehlen noch in der Beta-Version, doch der 

Datenpool wird laufend ergänzt. Die Nutzung ist 

für Akademiker:innen kostenlos. 

↗ www.facture.art 

E.A.T. / Engadin Art Talks 

Zuoz / Schweiz und online — Die Engadin Art 

Talks sind ein einzigartiges Forum für Kunst, 

Architektur, Design, Film, Wissenschaft und 

Literatur, das regelmässig in Zuoz im Engadin 

stattfindet. Seit der Gründung sind auf Einladung 

des E.A.T. mehr als 330 internationale 

Teilnehmer:innen zu Wort gekommen. Unter 

dem Leitmotiv ‹Hoffnung? Hoffnung!› werden 

diesmal internationale Geistesgrössen über 

die dem Menschen innewohnende und doch 

immer wieder neu zu nährende Antriebskraft 

diskutieren. Mit dabei sind Referent:innen 

wie der ehemalige deutsche Bundespräsident 

Joachim Gauck, die Kunstschaffenden Ai 

Weiwei, Barbara Stauffacher Solomon, Camille 

Henrot, Natsuko Uchino, die palästinensische 

Architektin Sandi Hilal, die ETH-Forscherin 

Catherine de Wolf, der Kunstsammler Uli Sigg, 

der ehemalige Geschäftsführer von Human 

Rights Watch, Kenneth Roth, und andere 

mehr. Ausgewählt und eingeladen wurden die 

Teilnehmer:innen von der E.A.T.-Gründerin 

Cristina Bechtler sowie von Hans Ulrich Obrist 

(Künstlerischer Leiter der Serpentine Galleries, 

London), Daniel Baumann (Direktor der 

Kunsthalle Zürich), Bice Curiger (Künstlerische 

Leiterin der Fondation Vincent Van Gogh, Arles) 

und Philip Ursprung (Professor für Kunst- und 

Architekturgeschichte, ETH Zürich). E.A.T. 

will den konzentrierten Austausch zwischen 

kreativen Köpfen aus unterschiedlichen wissenschaftlichen 

und humanitären Disziplinen 

sowie einem internationalen Publikum ermöglichen. 

Ziel ist es, wichtige aktuelle Themen zu 

beleuchten und den Blick auf neue Perspektiven 

zu öffnen. 

Neben den Vorträgen (auf Englisch) bietet die 

Region zahlreiche kulturelle Highlights, wie 

etwa die Privatsammlung von Ruedi Bechtler 

im Hotel Castell, den Skulpturenpark Art 

Public Plaiv mit mehreren Aussenskulpturen, 

einschliesslich des monumentalen Turms von 

James Turrell, das Muzeum Susch mit der Ausstellung 

‹Hannah Villiger – Amaze me› sowie 

führende internationale Galerien wie Monica 

De Cardenas, Tschudi und andere mehr. 

Philip Ursprung, Katharina de Vaivre (Managing 

Director E.A.T.), Daniel Baumann, Cristina 

Bechtler, Hans Ulrich Obrist, Bice Curiger 

(v.l.n.r.), Courtesy E.A.T. / Engadin Art Talks 

Stiftung. Foto: Mayk Wendt 

→ 27.–29.1. ↗ www.engadin-art-talks.ch 

Willy Guhl 

Zürich — Der Schweizer Designpionier Willy 

Guhl (1915–2004) entwarf weltbekannte 

Sitzmöbel wie den Strandstuhl aus Eternit 

oder Europas erste Sitzschale aus Kunststoff. 

Materialgerechtes, langlebiges und für alle 

zugängliches Design waren ihm wichtig. Ob 

Blumenkistchen, Badewanne, Hocker, Kerzenständer 

oder Landwirtschaftsfahrzeug – Guhls 

Entwürfe prägen die Designkultur bis heute. 

Als Lehrer an der Kunstgewerbeschule Zürich 

gab er sein Wissen an nachfolgende Generationen 

weiter. Entworfen wurde nicht mehr wie 

früher vornehmlich am Zeichenbrett, sondern 

auch in der Werkstatt. Das direkte Gestalten 

beim Machen wird in der Ausstellung als «Denken 

mit den Händen» bezeichnet, als kreativer 

Prozess, der auf der Wahrnehmung aller Sinne 

beruht. Guhls Designansatz entwickelte sich 

von der materialknappen Nachkriegszeit über 


die Hochblüte der «guten Form» in den 1950er- 

Jahren bis zur boomenden Designindustrie in 

den 1980er-Jahren. Dabei blieb er sich treu 

und war doch stets offen für die sich wandelnden 

Herausforderungen und technischen Möglichkeiten 

der Zeit. Die Ausstellung präsentiert 

neben Entwürfen, Möbeln und Produktdesign 

auch Fotos, ein Filmporträt und Interviews mit 

ehemaligen Schüler:innen. Zudem darf sich 

das Publikum in die von der ECAL geschaffenen 

ergonomischen Sitzschalen setzen oder 

selbst handwerklich tätig werden. Kuratorin: 

Renate Menzi. 

Zeitraum angekauften Werken oder Werkgruppen. 

Barbara Basting, Ressortleitung Bildende 

Kunst, und Florian Germann, Mitglied der 

Kommission für Bildende Kunst, wählten Werke 

von 44 Zürcher Künstler:innen aus und führen 

einige Schwerpunkte der Sammlungstätigkeit 

vor: die Auseinandersetzung mit dem Körper, 

mit architektonischen Räumen, mit medialen 

Manipulationen, mit Spannungen und Kriegen 

der Gegenwart. Es sind aber auch spielerische 

Werke zu sehen, die trotz allgegenwärtiger Krisen 

mit humorvollen Einsichten überraschen. 

Ebenso vielfältig wie die Themen und Medien 

ist auch die Herkunft der Kunstschaffenden. 

Sie leben zwar alle in Zürich, wurden aber an 

unterschiedlichen Orten geboren. Zur Ausstellung 

erschien ein Katalog, der alle Ankäufe der 

letzten zehn Jahre aufführt. Ein grosser Wurf! 

Doch höchste Zeit, dass die Stadt jetzt auch die 

Sichtbarkeit des Helmhaus stärkt und diesem 

eine eigene Webadresse zugesteht. Die kulturell 

bedeutende Institution ist nur als Unterrubrik 

auf der städtischen Website zu finden. 

Willy Guhl zeigt seinen Bankstuhl, um 1960, 

Designsammlung, Museum für Gestaltung 

Zürich. Foto: Bill W. Guhl 

→ Museum für Gestaltung, Ausstellungsstrasse, 

bis 26.3.; ‹Willy Guhl – Denken mit 

den Händen›, Hg. Renate Menzi, Museum für 

Gestaltung Zürich, Lars Müller Publishers 

↗ www.museum-gestaltung.ch 

Kunst für diese Stadt 

Zürich — Die Stadt Zürich kauft seit vielen Jahren 

Kunst an und fördert damit Künstler:innen 

auf wirksame Weise. Die Kunstwerke werden 

in der städtischen Kunstsammlung konserviert 

sowie in der Verwaltung und in städtischen 

Institutionen wie Schulen, Alterszentren, 

Spitälern platziert. Städtische Mitarbeitende 

können sich zudem für ihre Büroräume Werke 

aus der Sammlung auswählen. Die Kunst ist so 

im Alltag vieler Menschen präsent. Die Ausstellung 

der Kunstankäufe 2018–2021 zeigt nun 

eine thematische Auswahl aus den in diesem 

Kunstsammlung Stadt Zürich. Foto: Georg Aerni 

→ Helmhaus, bis 22.1.; ‹Kunst für Zürich. 

Kunstankäufe der Stadt 2011–2021›, Hg. 

Barbara Basting und Ramona Brückner, mit 

Fotografien von Georg Aerni, Scheidegger & 

Spiess 

↗ www.stadt-zuerich.ch (Suche: Helmhaus); 

oder über: ↗ www.helmhaus.org 


AGENDA 

Schweiz *0041 

Aarau Aargauer Kunsthaus, Aarau, Aargauerplatz Eine Frau ist eine Frau ist eine Frau –ı 15.1. 

Augustin Rebetez 18.2.–29.5. 

Sammlung 23 24.1.–12.11. 

Forum Schlossplatz, Schlossplatz 4 Mit Haut und Haar –ı 8.1. 

Rathaus Aarau, Rathausgasse 1, *62 834 0230 

Félicia Eisenring – The wings 

–ı 18.2. 

we lack 

Eck – der Raum für Kunst im Speck, Ecke 

Cosimo Gritsch –ı 29.1. 

Metzgergasse / Zollrain, *78 830 33 44 

Kunst im Kantonsspital, Tellstrasse 25, *62 824 4067 Poesie in Bild und Text –ı 23.4. 

Adligenswil z s u z s a’ s galerie, Luzernerstr. 15, *370 19 19 In Relation – Miranda Fierz 4.2.–1.4. 

Aeugst am Albis KommBox, Gemeindehaus, Dorfstrasse 22, *41 370 19 19 Wer-ich-sein – Das weitergehende 

–ı 8.1. 

Kunstprojekt 

Altdorf Haus für Kunst Uri, Herrengasse 4, *41 870 29 29 Werk- und Förderungsausstellung –ı 8.1. 

Amsteg Welti Modern Art, c/o Hotel Stern und Post, 

Faszination Papier – Schweiz 9.1.–5.3. 

Gotthardstrasse 88, *44 202 4041 

Appenzell Kunsthalle Ziegelhütte, Ziegeleistr. 14, *71 788 18 60 collecting – revisited –ı 5.3. 

Kunstmuseum Appenzell, Unterrainstrasse 5, 

*41 71 788 18 00 

collecting – revisited 

Der Welt viel tiefe Welten – Regula 

Engeler, Jochen Heilek 

–ı 5.3. 

–ı 5.3. 

Arbon Galerie Adrian Bleisch, Grabenstr. 2, *71 4463 890 Pegasus II 11.1.–28.1. 

Arlesheim Forum Würth Arlesheim, Dornwydenweg 11, *61 705 95 95 Zwischen Pathos und Pastos – 

–ı 29.10. 

Christopher Lehmpfuhl 

Ascona Museo Comunale d’Arte Moderna, Via Borgo 34, 

*91 759 81 40 

Marianne Werefkin 

–ı 8.1. 

Louise Nevelson –ı 8.1. 

Galleria Sacchetti, Via Beato P. Berno 14, *91 791 20 79 Magdalena Baranya – 

–ı 7.1. 

Fortune Cookies 

Stretching the Eyes to a new 

–ı 7.1. 

Horizon 

Accrochage 2.2.–4.3. 

Auvernier Galerie Lange + Pult – Auvernier, Port-de-la-côte 1, 

Wolfram Ullrich –ı 14.1. 

*32 724 6160 

Baar foryouandyourcustomers Baar, Bahnhofstrasse 4 Georges Wenger –ı 20.4. 

Bad Zurzach Galerie Mauritiushof, Hauptstrasse 41, *56 249 2412 Äquilibrium – Daniel Mäder, 

–ı 15.1. 

Hans Russenberger 

Baden Galerie 94, Bruggerstrasse 37, Merker-Areal, *79 416 92 43 Adrian Meyer – In a Silent Way –ı 28.1. 

Jean-Marc Yersin – Vestiges 9.2.–18.3. 

Kunst im Trudelhaus, Obere Halde 36 

Vom Gewicht der Leere – Pearlie 

–ı 22.1. 

Frisch, Roman Sonderegger 

Next Generation 3.2.–2.4. 

Basel 

Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, 

Ave Caesar! –ı 30.4. 

St. Alban-Graben 5, *61 201 12 12 

Cartoonmuseum, St. Alban-Vorstadt 28 Cosey –ı 26.2. 

–ı 29.1. 

Historisches Museum Basel, Barfüsserplatz 4, 

*61 205 8600 

Schöner trinken – Barockes Silber 

aus einer Basler Sammlung 

Kunsthalle Basel, Steinenberg 7, *61 206 9900 Daniel Turner –ı 8.1. 

Regionale 23 –ı 22.1. 

Iris Touliatou 10.2.–7.5. 

LuYang 20.1.–21.5. 

Ketuta Alexi-Meskhishvili –ı 6.8. 

Kunstmuseum Basel | Gegenwart, St. Alban-Rheinweg 60, 

*61 206 62 62 

Fun Feminism 

–ı 19.3. 

Vivian Suter –ı 1.10. 


Kunstmuseum Basel | Hauptbau & Neubau, St. Alban- 

Graben 16/20, *61 206 62 62 

Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20, 

*61 266 56 00 

Museum Kleines Klingental, 26 Unterer Rheinweg 

Ich hätte gerne einen typischen 

–ı 22.1. 

Chagall 

Galop charivarique –ı 5.2. 

Der Sammler Curt Glaser – Vom 

–ı 12.2. 

Verfechter der Moderne zum 

Verfolgten 

Zerrissene Moderne – Die Basler 

–ı 19.2. 

Ankäufe «entarteter Kunst» 

Frohe Festtage! Weihnachts- 

–ı 18.1. 

und Neujahrskarten 

Stückwerk –ı 22.1. 

Erleuchtet! –ı 22.1. 

Memory –ı 5.7. 

Basler Fasnacht –ı 31.12. 

Bäume in Basel – Das Grün im 

–ı 12.3. 

urbanen Wandel 

Museum Tinguely, Paul Sacher-Anlage 1, *41 61 681 93 20 Territories of Waste –ı 8.1. 

Lavanchy-Clarke – Kino vor 

–ı 29.1. 

dem Kino 

Anouk Kruithof –ı 29.1. 

Le Définitiv – c’est le Provisoire –ı 30.4. 

RappazMuseum, Klingental 11, *61 681 7121 

Christian Mengelt – 30 Jahre Form 

–ı 5.2. 

und Farbe 

Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25, *58 280 24 26 In erster Linie Linie 20.1.–8.3. 

Kulturstiftung Basel H. Geiger | KBH.G, Spitalstrasse 18, of Corse – photographs –ı 12.2. 

*61 262 01 66 

Ausstellungsraum Klingental, Kasernenstrasse 23, 

untereinander werden – Louise 14.1.–14.1. 

*61 681 6698 

Bozelec, Mirjam Plattner 

Dock Kunstraum, Archiv und Ausleihe, Klybeckstr. 29, Changing Rooms –ı 29.1. 

*61 556 4066 

Galerie Carzaniga, Gemsberg 10, *41 61 264 3030 

Informal Highlights, 

–ı 14.1. 

Expressionismus, Ludwig Stocker, 

Susi Kramer 

Christopher Lehmpfuhl – Basel- 

Impressionen 

19.1.–25.2. 

Galerie Eulenspiegel, Gerbergässlein 6, Postfach 1946, 

*61 263 70 80 

Röné Bringold 

–ı 7.1. 

Jakob Engler zum 90. Geburtstag 12.1.–11.2. 

Fredy Prack 23.2.–18.3. 

Galerie Gisèle Linder, Elisabethenstr. 54, *41 61 272 8377 Ursula Palla – afterglow –ı 18.2. 

Galerie Marianne Grob, Amerbachstrasse 10, 

Andreas Frick – Spassegiada 

*78 953 72 58 

Gallery Ann Mazzotti, Horburgstrasse 80, *76 433 17 82 Dimitra Charamandas –ı 7.1. 

Genevieve Morin 21.1.–4.3. 

Gartenbad Eglisee, Egliseestrasse 85 Eine temporäre Kunstintervention –ı 26.2. 

Guillaume Daeppen | Gallery & Space for zines, 

Christophe Lambert – The light 

–ı 14.1. 

Müllheimerstrasse 144, *79 467 90 62 

is near 

Hilde Kentane – Nur Hunde 4.2.–1.4. 

Mayday, Hafenstrasse 25 Nathalie Du Pasquier 21.1.–5.3. 

Nicolas Krupp, Rosentalstrasse 28, *61 683 3265 Walter Swennen –ı 18.1. 

Markus Gadient 22.1.–25.2. 

Art Singapore 2023 – Nam Kim 12.1.–15.1. 

Peripherie 8, Holeestrasse 8, *79 248 81 22 Lea Fröhlicher, Joanna Zabielska – 4.2.–18.2. 

C’Mon Room 

Sarasin Art, Spalenvorstadt 14, *61 261 09 11 

Flowing Junction – Xuan Dung 19.1.–18.2. 

Burckhardt, Dominik His 

Stampa, Spalenberg 2, *61 261 79 10 

Artists’ Books VIII – Vito Acconci 

bis Gilberto Zorio 

10.1.–25.2. 

AGENDA // SCHWEIZ 123

Basel — Cosey, Cartoonmuseum 

Basel © ProLitteris 

Bellinzona — Pietro Sarto, Museo 

Villa dei Cedri 

Chur — Lotte, Forum Würth Chur 

© ProLitteris 

videocity.bs, Messeplatz 21 Eye/View IV – Transformation –ı 8.1. 

Villa Renata, Socinstr. 16, *79 743 8923 

Begegnung in einer veränderten 

–ı 29.1. 

Welt – Vera Isler 

Figure Craft – Chris Hunter –ı 29.1. 

Vitrine, Basel, Vogesenplatz Monuments on Paper –ı 29.1. 

von Bartha Basel, Kannenfeldplatz 6, *61 322 10 00 Anna Dickinson – Portal –ı 21.1. 

Hulda Guzmán – Fábulas –ı 21.1. 

Wilde | Basel, Angensteinerstrasse 37, *61 311 70 51 May Be Closer (I) – S. Burn, 

–ı 20.1. 

M. Dafflon, P. Kaliczka, 

F. Pétrovitch 

May Be Closer (II) 2.2.–3.3. 

Basel/Liestal Kunsthalle Palazzo, Poststrasse 2, Postfach 277, 

*61 921 50 62 

Basel/ 

Münchenstein 

HEK (Haus der Elektronischen Künste), Freilager-Platz 9, 

*61 283 60 50 

Regionale 23 – Mnemosyne 

–ı 8.1. 

falling, flying, holding (Play IV) 28.1.–29.1. 

Alex Silber – In die Zeit gefallen 11.2.–2.4. 


Basel/Muttenz Kunsthaus Baselland, St. Jakob-Str. 170, *61 312 8388 Regionale 23: Homes – Die 

–ı 8.1. 

Mehrzahl von Zuhause 

Basel/Riehen Fondation Beyeler, Baselstr. 101, *61 645 9700 Jubiläumsausstellung – Special 

–ı 8.1. 

Guest Duane Hanson 

Picasso – Künstler und Modell, 19.2.–1.5. 

Letzte Bilder 

Wayne Thiebaud 29.1.–21.5. 

Doris Salcedo – Palimpsest –ı 17.9. 

Kunst Raum Riehen, Baselstrasse 71 Regionale 23 – Deep Moments –ı 20.1. 

Künstlerhaus Claire Ochsner, Baselstr. 88, *61 641 1020 Himmelwärts – Claire Ochsner –ı 12.3. 

Galerie Lilian Andrée, Gartengasse 12, *61 641 09 09 Laurent Reypens – Malerei 

–ı 15.1. 

und Objekte 

Galerie Mollwo, Gartengasse 10, *61 641 1678 Franziska Schemel – Bildobjekte –ı 15.1. 

Martin Gutjahr – Bewegte Räume 22.1.–5.3. 

Bellinzona Museo Villa dei Cedri, Piazza San Biagio 9, *58 203 17 31 Pietro Sarto – Metamorfosi 

–ı 29.1. 

Infinite 

Spazio b5, Via Carlo Salvioni 5b Aldo Mozzini –ı 26.2. 

–ı 30.6. 

Bern Alpines Museum der Schweiz, Helvetiaplatz 4, 

*31 350 0440 

Heimat – Auf Spurensuche 

in Mitholz 

Historisches Museum Bern, Helvetiaplatz 5, *31 350 7711 Das entfesselte Geld –ı 8.1. 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 1, *31 350 00 40 Cantonale Berne Jura –ı 29.1. 

7 Winds –ı 8.5. 

Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8–12, *31 328 0944 Gurlitt – Eine Bilanz –ı 15.1. 

Museum für Kommunikation Bern, Helvetiastr. 16, 

*31 357 5555 

Planetopia – Raum für Weltwandel –ı 23.7. 

Zentrum Paul Klee, Monument im Fruchtland 3, 

*31 359 0101 

Isamu Noguchi 

–ı 8.1. 

Joan Miró – Neue Horizonte 28.1.–7.5. 


artundweise kunst- und denkraum, Lorrainestrasse 16, 

*31 312 5151 

Christine Brügger, Kramgasse 31, *31 311 9021 

Paul Klee – Vom Rausch 

–ı 21.5. 

der Technik 

Severin Zbinden 20.1.–3.2. 

Daniel Eggli – Neue Skulpturen 

aus Holz 

–ı 21.12. 

DuflonRacz Bern, Gerechtigkeitsgasse 40, *79 423 7550 Szenen der Erinnerung – 

14.1.–18.2. 

Chantal Michel 

Galerie Art + Vision Bern, Junkerngasse 34, *31 311 31 91 Martin Thönen – Holzschnitte 

–ı 7.1. 

Gletscher 

Adrian Künzi – Holzschnitte 14.1.–14.2. 

Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR_Zentrum für 

Kulturproduktion, Waisenhausplatz 30, *31 312 0666 

Galerie da Mihi | KunstKeller, Gerechtigkeitsgasse 40, 

*31 332 11 90 

Kornhausforum, Kornhausplatz 18, *31 312 9110 

Filip Haag – Zwischen Wurf und 13.1.–25.2. 

Widerstand 

Salomé Bäumlin – mach mal Pause 13.1.–17.2. 

Hyperscapes – Virtuelle 

Landschaft als Sehnsuchtsort? 

Kunstreich AG Bern, Gerechtigkeitsgasse 76, *31 311 4849 Urs Grunder – Leise Unruhe 14.1.–11.2. 

Videocity x REX Box, Schwanengasse 9 

Augen/Blick – Im Auge der 

–ı 1.2. 

Betrachtenden 

Eye/View 1.2.–28.2. 

Biel/Bienne Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Seevorstadt 71, 

Cantonale Berne Jura –ı 15.1. 

*32 322 55 86 

Gewölbe Galerie, Obergasse 4+10a, *32 323 49 58 Sygrid von Gunten – Malerei –ı 21.1. 

Johanna Frautschi – Tiefdrucke & 25.1.–4.2. 

Fotoradierungen 

Heini Stucki – Fotografie 22.2.–4.3. 

Regale und Etageren – 19./20. Jh. 

–ı 4.3. 

gestaltet mit Keramikarbeiten 

Krone Couronne, 1 Obergasse, *79 523 15 42 

Linus Baumeler, Elischa 

20.1.–11.3. 

Heller, Cyril Tyrone Hübscher, 

Lino Meister 

Photoforum Pasquart, Seevorstadt 71–75, *32 322 4482 Prix Photoforum 2022 –ı 16.1. 

Brig Galerie Zur Matze, Alte Simplonstr. 28, *27 946 01 22 Die neue Generation 4.2.–26.2. 

Brunnen kunstkabinen.ch, Bahnhof Brunnen, Bahnhofstrasse Thomas Baggenstos –ı 28.1. 

Buchillon Aarlo u Viggo, galerie d’art, 1 Rue Roger de Lessert, 

*78 300 25 01 

La Chambre Rose – Manuele 

Geromini 

–ı 14.1. 

–ı 30.4. 

Bülach Kulturzentrum Sigristenkeller, Hans-Haller-Gasse 4, 

*79 316 3027 

Chilehügel der ref. Kirche Bülach – 

Ueli Gantner 

Bulle Musée Gruérien, 25, rue de la Condémine, *26 916 10 10 Sonnailles et colliers de cuir | 

–ı 22.1. 

Passions et transmission 

Burgdorf Museum Franz Gertsch, Platanenstrasse 3, *34 421 40 20 Kaleidoskop – Franz Gertsch –ı 5.3. 


Castasegna Sala Viaggiatori, 1 Via Principale Fragile – Eine zerbrechliche 

–ı 23.4. 

Ausstellung 

Château-d’Œx Musée du Pays-d’Enhaut, 107 Grand Rue 10. Schweizerische 

–ı 26.2. 

Scherenschnitt-Ausstellung – 

Typiquement suisse 

Chiasso m.a.x. museo, Via Dante Alighieri 6, *91 695 0888 l’opera grafica di Burri, Vedova, 

Kounellis, Paolucci e Benedetti 

–ı 19.2. 

–ı 29.1. 

Chur Bündner Kunstmuseum Chur, Bahnhofstrasse 35, 

*81 257 28 70 

Forum Würth Chur, Aspermontstr. 1, *81 558 0558 

Jahresausstellung der Bündner 

Künstler:innen 

–ı 29.1. 

Olga Titus – Kunstpreis Bündner 

–ı 29.1. 

Kunstverein 2022 

Vom Wert der Kunst 14.1.–10.4. 

François Morellet oder die 

–ı 15.1. 

Leichtigkeit der Geometrie 


Davos 

Lotte – Erlebte Landschaften 27.1.–1.10. 

Cuadro22, Ringstrasse 22 Sex, Death & Robots –ı 15.1. 

Luciano Fasciati, Süsswinkelgasse 25, *79 285 3457 Not Vital, Clay Hernandez 28.1.–25.2. 

Kirchner Museum Davos, Promenade 82, Ernst Ludwig 

Kirchner Platz, *81 410 6300 

Expressionismus! Werke aus der 

Sammlung Horn 

12.2.–24.9. 

Iris Wazzau, Promenade 72, *81 413 3106 Past + Present – Neuerwerbungen –ı 15.4. 

Diessenhofen Museum kunst + wissen, Museumsgasse 11, *52 533 11 67 Senol Tatli –ı 26.3. 

Regina Masuhr –ı 26.3. 

Dornach Kloster Dornach, Amthausstr. 7, *61 705 10 80 Lumen und Lux – Peter Diem –ı 2.2. 

Glocke mit kuratierten 

–ı 31.12. 

Performances 

Eglisau Galerie am Platz Eglisau, Obergass 23 Klein und Fein –ı 7.1. 

Andrea Heller 19.2.–25.3. 

Emmenbrücke akku Kunstplattform, Gerliswilstr. 23, *41 260 34 34 Haut 14.1.–12.3. 

Frauenfeld Kunstverein/Bernerhaus, Bankplatz 5, *52 723 2363 Ute Klein – uniting 5.2.–12.3. 

Fribourg Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, 

Rue de Morat 2, *26 305 5140 

CRrrrEAHM –ı 29.1. 

Kunsthalle Friart Fribourg, 22, Petites-Rames, 

*26 323 23 51 

Musée d’Art et d’Histoire Fribourg, Rue de Morat 12, 

*26 305 5140 

Genève Centre de la Photographie Genève, 28, rue des Bains , 

*22 329 2835 

Maison Tavel, 6, rue du Puits-Saint-Pierre, *22 418 3700 

Cécile Monnier – des nuits 

–ı 5.2. 

sans silence 

La main–pleur –ı 5.2. 

Corpus II –ı 26.2. 

Akosua Viktoria Adu-sanyah 

–ı 29.1. 

Léa Kunz – Naktakt (artgenève) 26.1.–29.1. 

Anastasia Mityukova 15.2.–16.4. 

Empreintes – Construire en 

–ı 8.1. 

Céramique 

MAMCO Genève, 10, rue des Vieux-Grenadiers, *22 320 6122 Daniel Grataloup –ı 29.1. 

Tactilisme – Marinetti à Genève –ı 29.1. 

Laura Grisi –ı 29.1. 

Land Art & Earthwork –ı 29.1. 

Gordon Matta-Clark –ı 29.1. 

Agora –ı 26.2. 

Musée Ariana, 10, av. de la Paix, *22 418 5450: 

Musée Croix-Rouge et Croissant Rouge, 17, av. de la Paix, 

*22 748 9528 

Musée d’Art et d’Histoire Genève, 2, rue Charles-Galland, 

*22 418 2600 

Migration(s) 

Vocation — 70 ans d’histoire 

Connexions — 50 ans de don 

–ı 19.3. 

–ı 19.3. 

–ı 19.3. 

A Fragile Balance –ı 12.3. 

Les maitres de l’imaginaire 

–ı 29.1. 

La montagne en perspective –ı 12.2. 

La Fabrique de Largent –ı 19.2. 

Villa Dutoit, 5 chemin Gilbert-Trolliet, *22 733 0575 Catherine Bolle 20.1.–12.2. 

Société des Arts – Salle Crosnier, 2, rue de l’Athénée, Arnaud Sancosme 20.1.–18.2. 

*22 310 4102 

Villa Bernasconi, 8 route du Grand-Lancy, *22 342 94 38 Kitty Crowther 11.2.–24.4. 

Centre d’édition contemporaine, 15, rue des Rois, 

Ms. America – Liz Craft –ı 3.2. 

*22 310 5170 

Galerie Mezzanin, 63 rue des Maraîchers, *22 328 3802 Works on paper – Martha 

–ı 10.3. 

Jungwirth, Hubert Scheibl, 

Walter Vopava 

Gowen Gallery, Grand-Rue 23, *22 310 57 83 Revival 17.1.–24.2. 

Skopia, Vieux-Grenadiers 9, *22 321 6161 pièces rapportées 13.1.–4.3. 

Emilien Leroy 13.1.–4.3. 

Wilde | Genève, 24, rue du Vieux-Billard, *22 310 0013 Fabrice Gygi – Les chemins de 

12.1.–9.3. 

l’ataraxie 

Xippas, Rue des Sablons 6 Alain Biltereyst 13.1.–4.3. 

Dean Monogenis 13.1.–4.3. 


Grenchen — Jean-Luc Manz, 

Kunsthaus Grenchen 

Lausanne — Lubaina Himid, Musée 

Cantonal des Beaux Arts. Foto: A. Keate 

Lenzburg — Stapferhaus, Natur. 

Und wir? Foto: Anita Affentranger 

Genève/ 

Carouge 

artgenève 2023 26.1.–29.1. 

Le Salon Vert, 15, rue Ancienne, *79 382 87 23 Susanna Bauer – Gathering Stories –ı 14.1. 

Giornico fabbrica culturale baviera, 7 Via Cribiago, *77 410 91 04 Spazio 1 – Christian Rothacher –ı 29.1. 

Spazio 2 – Museo, diverse Künstler –ı 29.1. 

Spazio 3 – Anja Stehmann –ı 29.10. 

Spazio 4 – Biblioteca –ı 29.1. 

Spazio 5 – Archivio –ı 29.1. 

Glarus Kunsthaus Glarus, Postfach 1636, Im Volksgarten, *55 640 

2535 

Sammlung – Greta Leuzinger 

–ı 5.2. 

Kunstschaffen Glarus 2022 (A–L) –ı 5.2. 

Glarus Süd Antonio Wehrli Art Space, Freibergstrasse 2 Wintertime –ı 10.1. 

Werke aus 60 Jahren 

11.2.–11.3. 

Kunstschaffen 

Glattfelden Gottfried Keller Zentrum, Gottfried-Keller-Strasse 8, Peter A. Frey – Landschaften 

–ı 15.1. 

*44 867 3972 

(Acryl/Oel) 

Gontenschwil Galerie Schlössli, Dorfstr. 399, *44 381 04 42 Schaufenster Intermezzo Heiri 

Bachmann 

–ı 31.3. 

Grand- 

Lancy / Genève 

Grenchen 

Ferme de la Chapelle, 39, rte de la Chapelle, 

*022 342 94 38 

Kunsthaus Grenchen, Bahnhofstrasse 53, vis-à-vis 

Bahnhof Grenchen Süd, *32 652 50 22 

Sylvie Lambert 14.1.–5.3. 

Jean-Luc Manz – Une promenade 

de ce côté 

Form, Farbe, Schrift – Konkrete 

Kunst Slg. Liliane Beck-Barbezat 

(Teil II) 

Grindelwald Hotel Alpenhof, Kreuzweg 36, *33 853 52 70 Hansueli Urwyler –ı 31.3. 

Gruyères Château de Gruyères, Rue du Château 8, *26 921 2102 Noël en Erzgebirge –ı 15.1. 

Gstaad Hauser & Wirth – Vieux Chalet, Vieux Chalet William Kentridge – Singer Solo –ı 5.2. 

Hombrechtikon art-noser Schaulager, Feldbachstrasse 80, *79 415 91 62 Meistergrafik und Multiples 9.1.–26.2. 

Interlaken JungfrauPark, Obere Bönigstr. 100, *33 827 5757 Hansueli Urwyler –ı 31.3. 

Kreuzlingen Museum Rosenegg, Bärenstr. 6, *71 672 8151 Marianne Jost-Schäffeler – 

–ı 21.1. 

unverkennbar anders 

ryser & naef Art Room, Gaissbergweg 1 Kunst – Reich –ı 26.2. 

Kriens Museum im Bellpark, Luzernerstr. 21, *41 310 93 81 Krienser Masken 1970 bis heute –ı 26.2. 

Gabriele Garavaglia 14.1.–16.4. 

Galerie Kriens, Obernauerstrasse 1 Gabi Kopp 13.1.–12.2. 

La Chaux-de- 

Fonds 

Musée des beaux-arts La Chaux-de-Fonds, Rue des 

Musées 33, *32 967 6077 

–ı 5.2. 

–ı 5.2. 

Nina Childress – Cils Poils Cheveux –ı 23.4. 

Laax Cularta, Via Falera, *78 635 96 65 Hans Moser – Am Anfang war 

–ı 5.3. 

kein Hund 

Langenthal Kunsthaus Langenthal, Marktgasse 13, *62 922 6055 Cantonale Berne Jura –ı 15.1. 

Mia Sanchez – Disnovation 2.2.–16.4. 

Laufenburg Rehmann-Museum, Schimelrych 12, *62 874 4270 Spitzentanz – Daniel Waldner –ı 19.2. 

Lausanne Mudac, Plateforme 10, Place de la Gare 17, *21 315 2530 A Chair and You –ı 5.2. 


Luzern — Maura Wittmer, Kunsthalle 

Luzern 

Luzern — Roee Rosen, Kunstmuseum 

Luzern 

Lausanne/ 

Ecublens 

Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne, Plateforme 10, 

Place de la Gare 16, *21 318 44 00 

René Auberjonois, Louis Soutter – 

–ı 8.1. 

Les candeurs premières 

Lubaina Himid – So Many Dreams –ı 5.2. 

Sarah Margnetti – Supportive 

–ı 23.4. 

Structures 

Fabienne Levy, Avenue Louis-Ruchonnet 6 Lucia Hierro –ı 17.2. 

CHUV Centre Hospitalier Universitaire Vaudois, rue du S’ébaucher dans sa forme – 

–ı 25.6. 

Bugnon 46 

Marie Boucheteil 

Circuit, 9, av. de Montchoisi (accès quai Jurigoz), 

*21 601 4170 

Chris Korda – Indirect Methods –ı 11.2. 

EPFL - Rolex Learning Center, Route Cantonale Vanessa Billy — La Matrice –ı 27.8. 

Le Locle Musée des Beaux-Arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6, 

*32 933 8950 

Eaux Troublées – Edward 

Burtynsky 

–ı 26.2. 

Lens Fondation Opale, Route de Crans 1, *27 483 46 10 Rêver dans le rêve des autres –ı 16.4. 

Lenzburg Stapferhaus, Bahnhofstrasse 49, *62 8866200 Natur – Und wir? –ı 29.10. 

Leuk-Stadt Galleria Graziosa Giger, Badnerstrasse 1, *27 473 2442 Viviane Rombaldi Seppey –ı 8.1. 

Ligornetto Museo Vincenzo Vela, Largo Vela, *41 58 481 30 44 Marcel Dupertuis –ı 12.2. 

Locarno Museo Casa Rusca, Piazza Sant’Antonio 1, *91 756 3185 Colomba Amstutz –ı 15.1. 

Allam Fakhour –ı 26.2. 

la rada, via alla Morettina 2 BodiesBodies –ı 15.1. 

Lugano MASI Lugano, Piazza Bernardino Luini 6, Via Canova 10, 

*58 866 4230 

Paul Klee 

–ı 8.1. 

Italienische Kunst der Moderne –ı 29.1. 

Lucas Herzig – und oft 

–ı 19.2. 

heisst immer 

Stimmung und Beobachtung – 

–ı 31.12. 

Kunst imTessin 1850–1950 

Buchmann Galerie Lugano, Via della Posta 2, *91 980 0830 Lawrence Carroll –ı 25.2. 

Lützelflüh Kulturmühle Lützelflüh, Mühlegasse 29, *34 461 36 23 Georges Wenger und Lee 

28.1.–12.2. 

Bohnenblust 

Luzern 

Hans Erni Museum, Lidostrasse 6, c/o Verkehrshaus der Spacelines – Raum in 

–ı 26.2. 

Schweiz, *041 370 44 44 

der zeitgenössischen 

Zentralschweizer Zeichnung 

Hans Ernis Tafeln für die UNESCO –ı 31.12. 

Kunsthalle Luzern, Bourbaki/Löwenplatz 11, *41 412 08 09 M. Wittmer, F. Pedrazzetti, 

14.1.–26.2. 

J. Lipp, M. Steffen, I. Hänni, 

C. Walther, A. Staffelbach 

Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, *41 226 78 00 Solo Ramon Hungerbühler –ı 5.2. 

Roee Rosen –ı 5.2. 

zentral! –ı 5.2. 

Claudia Kübler –ı 5.2. 

Galerie Müller Luzern, Haldenstr. 7, *41 410 7574 Lorenz Spring – Natur Pur –ı 4.3. 

Galerie Urs Meile Luzern, Rosenberghöhe 4, *41 420 33 18 Feelings of the Season –ı 4.2. 


Neuchâtel — Friedrich Dürrenmatt, 

Centre Dürrenmatt Neuchâtel 

Rapperswil-Jona — R. Buser u. 

M. Bringolf, Kunst(Zeug)Haus 

Galerie Vitrine Luzern, Stiftstr. 4, *79 866 1233 

Galleria Edizioni Periferia, Unterlachenstrasse 12, 

*410 8879 

Ich würde gerne daran glauben, 

–ı 6.1. 

dass Kunst die Welt verändern 

kann – Pipilotti Rist 

Kleine Irritationen – Silvan Baer 12.1.–4.3. 

30 Jahre Edizioni Periferia – 

–ı 28.1. 

Vaclav Pozarek 

Harlekin Art AG, Löwengraben 14, *41 248 46 56 Salotto dell’ Arte – Martin Zemp –ı 28.1. 

Impulse Gallery, 19 Haldenstrasse In bunnies and in colors 12.1.–5.2. 

Flowers, fruits, landscapes, and 9.2.–25.3. 

other memories 

Kali Gallery, Lädelistrasse 4, *41 677 01 67 Detox Retox –ı 14.1. 

Löwengalerie Luzern, Löwenplatz 6, *78 797 37 65 Die Zeichnung lebt! –ı 4.2. 

Network of Arts, Töpferstrasse 10, *76 500 74 25 Fusion –ı 31.3. 

Redaktion Luzern, 4 Himmelrichstrasse extract – Hans U. Alder 13.1.–30.1. 

Martigny Le Manoir de la Ville de Martigny, Rue du Manoir 3, 

*27 721 2230 

Mendrisio Museo d’arte Mendrisio, Piazzetta dei Serviti 1, 

*58 688 3350 

Moutier Musée Jurassien des Arts, Rue Centrale 4, CP 729, 

*32 493 36 77 

GPS – De l’eau aux cendres, 

–ı 15.1. 

Valentin Merle 

Rhône / Territoires mouvants, 

–ı 29.1. 

Jérôme Leuba & Marie Velardi 

La Collezione 1982–2022 –ı 29.1. 


Muri Museum Kloster Muri, 4 Marktstrasse Von Sternen und Engeln –ı 8.1. 

Neuchâtel Centre Dürrenmatt, Ch. du Pertuis-du-Sault 74, 

–ı 12.2. 

*32 720 2060 

–ı 31.12. 

Neuhausen am 

Rheinfall 

Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, Esplanade 

Léopold-Robert 1, *32 717 79 20 

Ditesheim & Maffei Fine Art, 8, rue du Château, 

*32 724 5700 

Kunstraum Reinart, Laufengasse 17, *78 658 09 09 

Friedrich Dürrenmatt – Das Spiel 

Friedrich Dürrenmatt – 

Schriftsteller und Maler 

Melting Pot 

Permanent – Les automates 

Jaquet-Droz 

–ı 5.3. 

–ı 31.12. 

Mouvements –ı 23.1. 

Laurent Wolf – Variations Konrad 

–ı 14.1. 

Witz 

Guy de Malherbe 11.2.–25.3. 

Hans Bach 

artgenève 2023 

–ı 5.3. 

24.1.–29.1. 

Olten Kunstmuseum Olten, Kirchgasse 8, *62 212 86 76 Weihnachten – wie es wirklich war –ı 8.1. 

Oltens Tafelsilber –ı 26.2. 

IPFO Haus der Fotografie, Kirchgasse 10 Alison Jackson –ı 19.2. 

links&rechts, Klosterplatz 23 Ulrich Studer 12.1.–18.2. 

Mokka Rubin, Ringstrasse 16 N° 14 – Tom Karrer –ı 7.1. 

Videocity zu Gast in Olten – 

Essensverarbeitung 2.0 

9.1.–5.3. 


Schaffhausen — Lin Olschowka, 

Museum zu Allerheiligen 

Sursee — Jan Hostettler, Museum 

Sankturbanhof 

Nomadic Art Space Olten, Mühlegasse 1, *0792747074 Imagine Utopia – Tamara Janes, 14.1.–12.2. 

Yvonne Robert, Annelies Štrba 

Pfäffikon SZ Vögele Kultur Zentrum, Gwattstrasse 14, *55 416 1125 doing family –ı 19.3. 

Porza Museo Villa Pia, Via Cantonale 24, *78 608 96 94 Andrea Gabutti – Opere 2012-‘22 –ı 23.4. 

Pully ArchéoLab, Avenue du Prieuré 4 La malédiction d’hécate –ı 17.12. 

Rapperswil- 

Jona 

*Kurator, *Altefabrik, Klaus-Gebert-Str. 5, *55 225 74 74 *Designpreis 2022 / 2023 

–ı 15.1. 

Aramis Navarro 11.2.–2.4. 

Kunst(Zeug)Haus, Schönbodenstrasse 1, *55 220 20 80 Natacha Donzé – Sleepwalk –ı 29.1. 

IG Halle – wild –ı 5.2. 

Acht Räume –ı 2.4. 

Linientanz 19.2.–30.4. 

Anna von Siebenthal 19.2.–6.8. 

Romanshorn Atelier Galerie Demarmels, Amriswilerstrasse 44, 

*71 463 1811 

Ludwig Demarmels – 

Retrospektive 

–ı 22.12. 

Rorschach Forum Würth Rorschach, Churerstrasse 10, *71 225 10 70 Lust auf mehr –ı 12.2. 

Anne Hausner –ı 4.6. 

S-chanf Galerie Peter Vann, Somvih 24, *81 850 1620 Reflection – Art and Engadine 

–ı 26.3. 

by Peter Vann 

Saanen Gagosian Gstaad, Promenade 79 Stanley Whitney – Paintings 

–ı 28.1. 

on Paper 

Savièse 

–ı 30.7. 

Espace d’exposition de la collection communale, Route de 

Saint Germain 50, *273951018 

École de Savièse et artistes (re) 

connues 

Saisons –ı 28.7. 

Schaffhausen Museum zu Allerheiligen, Klosterstr. 16, *52 633 0777 Ernte 22 –ı 26.2. 

Ohne Titel –ı 16.4. 

Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Baumgartenstrasse 19, «ouvert» fermé 21.1.–26.2. 

*52 625 2418 

Scuol-Nairs Fundaziun Nairs, PF 71, Nairs 509, *81 864 98 02 Disegns – Zeichnungen –ı 9.4. 

Sion Musée d’art du Valais, Place de la Majorie 15, *27 606 4690 Alabaster –ı 2.4. 

Lemme, 45 Rue de Lausanne 

Thomas Julier – Dawn Chorus 

–ı 11.3. 

Protocol 

Ferme-Asile, Promenade des Pêcheurs 10, *27 203 2111 Between Us – Manon Bellet –ı 8.1. 

Sylvain Croci-Torti – And I Hold My 

Breath And 

18.2.–30.4. 

Solothurn Kunstmuseum Solothurn, Werkhofstrasse 30, 

*32 626 93 80 

Galerie Christoph Abbühl, Schaalgasse 9/1. Stock, 

*79 682 03 28 

Haus der Kunst St. Josef, Baselstr. 27, *32 621 0980 

Fokus Sammlung – Dieter Roth 

–ı 15.1. 

Fokus Sammlung – Bricolage –ı 26.2. 

Rimini Protokoll 22.1.–30.4. 

Roman Candio 24.1.–30.4. 

Takashi Suzuki – color and light –ı 4.2. 

Jubiläumsausstellung 

Rückblicke 04–22 

11.2.–26.3. 

Kunst-Supermarkt, RothusHalle/Schöngrünstrasse 2 Kunstsupermarkt –ı 8.1. 


Kunstforum Solothurn, Schaalgasse 9, *79 717 67 09 Lena Takamori –ı 4.2. 

Künstlerhaus S11, Schmiedengasse 11, *31 921 82 81 Paul Schmid, Helmuth Zipperlen 20.1.–5.2. 

Franz Anatol Wyss 10.2.–5.3. 

Kunstraum Medici, Römerstrasse 1, *79 434 1512 René Zäch 20.1.–11.3. 

St. Gallen Kunst Halle Sankt Gallen, Davidstrasse 40, *71 222 1014 Gina Proenza – Modern Jealousy 14.1.–19.3. 

Kunstmuseum St. Gallen, Museumstrasse 32 Grace Schwindt –ı 5.2. 

Alexander Hahn –ı 2.4. 

Perfect Love –ı 14.5. 

Sheila Hicks 4.2.–14.5. 

Museum im Lagerhaus, Davidstrasse 44, *71 223 58 57 Lene Marie Fossen – Human –ı 26.2. 

Stiftung Sitterwerk und Kesselhaus Josephsohn, 

Sittertalstrasse 34, *71 278 87 09 

Galerie vor der Klostermauer, Zeughausgasse 8, 

*76 458 11 52 

OK Computer 

–ı 5.2. 

Hans Josephsohn –ı 31.12. 

Marcel Metzger – Installation –ı 30.1. 

Hiltibold, Stützmauer an der Magnihalde / Goliathgasse 15 Annina Arter & Michaela Müller –ı 10.1. 

Ueli Alder, Christian Hörler 12.1.–31.1. 

St. Moritz Galerie Andrea Caratsch, Via Serlas 12, *81 734 0000 John Armleder – Furniture 

–ı 18.3. 

Sculptures 

Dokoupil – Of Saints & Sinners –ı 18.3. 

Hauser & Wirth St. Moritz, Via Serlas 22, *44 446 80 50 Isa Genzken –ı 4.2. 

Roth Bar –ı 9.9. 

Stans Nidwaldner Museum Salzmagazin, Stansstaderstr. 23, 

*618 73 60 

Mutig, Trotzig, Selbstbestimmt 

Ausstellung in der Ausstellung – 

BSV Stans 

Nidwalden – Objekte erzählen die 

Geschichten eines Kantons 

–ı 29.1. 

–ı 29.1. 

Nidwaldner Museum Winkelriedhaus, Engelbergstr. 54A, Marco Eberle – Blick ins System 8.1.–5.2. 

*618 73 60 

Galerie Stans, Dorfplatz 11 Marco Eberle – Blick ins System 8.1.–5.2. 

Steckborn Kirchgasse, Kirchgasse 11, *52 761 1608 C. Bachmann, M. Baer, J. Lempert, –ı 25.2. 

M. v. Schlegell, B. Schlingelhoff 

Steffisburg Kunsthaus Steffisburg, Dorfplatz / Schulgässli 15 Cantonale Berne Jura 2022 –ı 22.1. 

Stein am Rhein Kulturhaus Obere Stube, Oberstadt 7 Zimoun –ı 16.4. 

Im Spiegel der Zeit –ı 31.10. 

Stone in Three Phases 2022 – 

–ı 31.12. 

Jamie North 

Sursee Museum Sankturbanhof, Theaterstr. 9, *41 922 24 00 Jan Hostettler – Brand –ı 12.2. 

Sursee – erleben –ı 31.12. 

Susch Muzeum Susch, Surpunt 78, *81 861 03 03 Hannah Villiger –ı 14.5. 

Thalwil 

ThalwilerHofKunst, Artbox Perron 3/4 + 5/6, Bahnhof 

Thalwil, *44 720 78 56 

–ı 29.1. 

ArtBox#109 – Anka Schmid 

–ı 16.1. 

ArtBox#110 – Maria Eitle–Vozar 20.1.–13.3. 

Thun Kunstmuseum Thun, Hofstettenstrasse 14, *33 225 84 20 Cantonale Berne Jura –ı 22.1. 

Theo Gerber – Science Fiction 4.2.–16.4. 

Atelier & Kunstgalerie Hodler, Frutigenstrasse 46 A Rittiner & Gomez –ı 21.1. 

Kunstraum Satellit Thun, Scheibenstrasse 2 Annina Arter –ı 20.1. 

Unterseen Kunstsammlung Unterseen, Dachstock Stadthaus, 

Stille Zeit 2023 14.1.–5.2. 

Untere Gasse 2, *033 826 64 64 

Uster Bechtler Stiftung, Weiherweg 1 Double Positive – Sylvie Fleury –ı 19.3. 

Walter de Maria – The 2000 

–ı 31.12. 

Sculpture 

Pipilotti Rist – I couldn’t agree 

with you more 

–ı 31.12. 

↗ www.artlog.net 


Winterthur — The Bigger Picture, 

Gewerbemuseum Winterthur 

Winterthur — Nusser Glazova, 

Kunsthalle Winterthur 

akku künstleratelier uster, Zeughausareal Satelite s29 –ı 16.3. 

Dimitrina Sevova – Preisträgerin 

–ı 5.6. 

des Akku-Atelierstipendiums 

foryouandyourcustomers Uster, Bankstrasse 1 Ruth Maria Obrist 2.2.–14.12. 

Vevey Musée Jenisch Vevey, 2, avenue de la Gare, *21 925 35 20 Collecting at Edition VFO – 

–ı 15.1. 

Print Art Now 

Images Vevey, Place de la Gare 3, *21 922 4854 

Carte blanche au collectif 

–ı 19.2. 

d’artistes Riverboom 

Wädenswil Kunsthalle 8000, Zugerstrasse 180 F. Furter, N. Hess, C. Kübler, 

–ı 25.2. 

B. Naef, V. Stieger, B. Zoderer 

Waldenburg Kulturraum Waldenburg, Hauptstrasse 70/72, Ehemaliges 

Bezirksgerichtsgebäude 

SGBK Installation – Vom 

Bundeshaus nach Waldenburg 

–ı 29.1. 

Warth 

Kunstmuseum Thurgau / Ittinger Museum, Kartause 

Ittingen, *58 345 1060 

Hinter Mauern 

–ı 16.4. 

Hannes Brunner 20.1.–18.6. 

Javier Téllez – Das Narrenschiff –ı 17.12. 

Claudio Hils –ı 18.4. 

Wettingen Galerie im Gluri Suter Huus, Bifangstrasse 1, *56 426 2969 Kunst Schau 5430 – 2022 –ı 8.1. 

Wil Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, *71 913 53 73 Der Wald des Vaters – 

28.1.–12.3. 

Andy Storchenegger 

Winterthur Fotomuseum Winterthur, Grüzenstrasse 44 + 45, 

Jean Painlevé –ı 12.2. 

*52 234 1060 

Fotostiftung Schweiz, Grüzenstrasse 45, *52 234 1030 Peter Knapp – Mon temps –ı 12.2. 

(Un-)Ordnung –ı 12.3. 

Gewerbemuseum Winterthur, Kirchplatz 14, *52 267 51 36 François Chalet – Short Stories –ı 8.1. 

The Bigger Picture: Design – 

Frauen – Gesellschaft 

–ı 14.5. 

Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus, 

Museumstrasse 52, *52 267 51 62 

Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten, 

Stadthausstr. 6, *52 267 5172 

Dezemberausstellung – Fokus 

–ı 8.1. 

Christoph Rütimann –ı 19.3. 

Oscar Tuazon 4.2.–30.4. 

Di passaggio 

–ı 12.2. 

Kunst und Krieg –ı 12.2. 

Checkmate – Spiel der Könige –ı 12.2. 

Christoph Rütimann –ı 19.3. 

Kunsthalle Winterthur, Marktgasse 25, *52 267 5132 I, Artist –ı 22.1. 

Antiquariat und Galerie im Rathausdurchgang, 

Kaspar Toggenburger –ı 14.1. 

Stadthausstrasse 57, *52 212 7488 

Coalmine – Raum für Fotografie, Turnerstr. 1, 

Reflection of Sands – Solène Gün 15.1.–2.4. 

*52 268 6868 

oxyd – Kunsträume, Untere Vogelsangstrasse 4, 

Observatory on Deculturalisation, 23.2.–24.4. 

*52 316 29 20 

Chapter 1 

Zofingen Kunsthaus Zofingen, Gen. Guisan-Str. 12, *62 751 4829 Pulps Abenteuerfahrt –ı 5.3. 

Zollikon C&C Contemporary, Zollikerstrasse 86, *79 480 48 48 Michaela Cerullo – Malerei –ı 31.1. 


Zofingen — M.S. Bastian / Isabelle L., 

Kunsthaus Zofingen 

Zürich — Gianluca Trifilo, Helmhaus 

Zug Kunsthaus Zug, Dorfstrasse 27, *41 725 3344 Max von Moos, Florin Granwehr, 14.1.–16.4. 

Brigitte Moser – Neue 

Schenkungen 

Jan Jedlička – Retrospektive 14.1.–16.4. 

Altstadthalle, Unteraltstadt 14, *41 710 7001 

Jurierte Textil Ausstellungs- 

–ı 26.3. 

Triennale TEXIMUS 4 

Galerie Carla Renggli, Ober-Altstadt 8, *41 711 95 68 Kleine Formate –ı 14.1. 

Verena Voser 28.1.–25.2. 

Galerie Urs Reichlin AG, Baarerstrasse 133, *41 763 1411 M. S. Bastian Isabelle L. – Pulp City! –ı 14.1. 

Lakeside Gallery, Artherstrasse 3 

Presents — Ausstellung im 

–ı 3.2. 

Jahreswechsel 22/23 

unpaired. Gallery, Rigistrasse 2 Eko33 –ı 30.1. 

Zuoz Galerie Tschudi, Somvih 4, *81 850 1390 Su-Mei Tse – Beyond –ı 18.3. 

Petra Wunderlich – Zuoz –ı 18.3. 

Augustas Serapinas – Wood 

and Snow 

–ı 19.3. 

–ı 11.2. 

Monica De Cardenas Zuoz, Chesa Albertini, Stradun 111, 

*81 868 80 81 

Uwe Wittwer, Michael van Ofen, 

Slawomir Elsner 

Zürich Graphische Sammlung ETH, Rämistrasse 101, 

On Observing the Printing –ı 5.3. 

*44 632 4046 

Helmhaus, Limmatquai 31, *44 415 56 77 Kunst für diese Stadt –ı 22.1. 

Kunsthalle Zürich, Limmatstr. 270, *44 272 1515 Dyor –ı 15.1. 

Julia Scher – Maximum Security 

–ı 15.1. 

Society 

Kunsthaus Zürich, Heimplatz, *44 253 8484 Niki de Saint Phalle –ı 7.1. 

Aristide Maillol –ı 22.1. 

Landesmuseum Zürich, Museumstrasse 2, *44 218 65 11 Barock –ı 15.1. 

Prunkvolle Schlitten –ı 2.3. 

Sagen aus den Alpen –ı 23.4. 

Einfach Zürich –ı 31.1. 

Geschichte Schweiz –ı 31.12. 

Die Sammlung –ı 31.12. 

Archäologie Schweiz –ı 1.1. 

Migros Museum für Gegenwartskunst, 

Limmatstrasse 270, *44 277 2050 

Musée Visionnaire, Predigerplatz 10, *44 251 6657 

Museum für Gestaltung, Ausstellungsstr. 60, *43 446 6767 

Museum für Gestaltung – Schaudepot, 

Pfingstweidstrasse 96 

Renée Green 

–ı 8.1. 

Ragnar Kjartansson – The Visitors 28.1.–28.5. 

Acts of Friendship – Akt 1 & 2 28.1.–28.5. 

Kohli, Kuhn, Knecht – Willkommen –ı 14.5. 

im Tigerkäfig! 

Willy Guhl – Denken mit 

–ı 26.3. 

den Händen 

Collectomania – Universen 

–ı 8.1. 

des Sammelns 

Haettenschweiler von A bis Z –ı 12.2. 


Zürich — K. Kiwanga, Haus Konstruktiv 

© ProLitteris. Foto: S. Altenburger 

Zürich — Ercan Richter, Stiftung 

Kunstsammlung Rüegg 

Museum Haus Konstruktiv, Selnaustrasse 25, 

*44 217 70 80 

Museum Mühlerama, Seefeldstr. 231, *44 422 7660 

Yves Netzhammer 

–ı 15.1. 

Elisabeth Wild –ı 15.1. 

Kapwani Kiwanga –ı 15.1. 

Athene Galiciadis 9.2.–7.5. 

Leon Polk Smith 9.2.–7.5. 

Copain – Gerda Steiner & 

–ı 16.6. 

Jörg Lenzlinger 

Museum Rietberg, Gablerstrasse 15, *44 415 3131 Für immer Jade –ı 22.1. 

Jain sein –ı 30.4. 

Wege der Kunst –ı 25.6. 

Museum Strauhof, Augustinergasse 9, *44 216 3123 Carl Seelig – Drei Korrespondenzen –ı 8.1. 

Climate Fiction –ı 8.1. 

Völkerkundemuseum der Universität Zürich, 

Pelikanstr. 40, *44 634 90 11 

VielFalt – Textiles Wissen von 

Miao-Frauen in Südwest-China 

–ı 12.3. 

Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, *43 268 08 44 Ich bin wü ü ü ü ü ü ü ü tend – 

–ı 30.4. 

Sophie Taeuber-Arp, 

Mai-Thu Perret 

Ilaria Vinci – Phoenix Philosophy 

–ı 9.7. 

Café 

Friedhof Forum, Friedhof Sihlfeld/Aemtlerstr. 149 Tod – unser täglich Brot – 

–ı 13.6. 

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger 

Shedhalle Zürich, Seestrasse 395, *44 481 5950 Protozone9 Weak.End.Opera –ı 15.1. 

Stiftung BINZ39, Sihlquai 133 touching reverberations –ı 14.1. 

Stiftung Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg, 

Rämistrasse 30, *43 818 5406 

Tichy Ocean Foundation – Prague & Zurich, 9 

Lessingstrasse, *44 250 43 63 

ZAZ Bellerive, Höschgasse 3, *44 545 80 01 

Ercan Richter, Albert Rüegg, 

–ı 11.2. 

Melanie Rüegg-Leuthold 

Five Women – Alfredo Jaar 

–ı 26.2. 

Geschäftsidee? 5 Fragen an… –ı 21.1. 

Hochzeitsreise? 5 Fragen an… –ı 21.1. 

Spekulativer Ideenwettbewerb 12.1.–19.1. 

Stadthotel Triemli 

Verdichtung oder Verdrängung? – 26.1.–26.3. 

Wen(n) Neubauten ersetzen 

Andres Thalmann Zürich, Talstrasse 66, *44 210 2002 Michael Craig-Martin –ı 4.3. 

Annemarie Verna Galerie, Neptunstrasse 42, *44 262 3820 Artists of the Gallery –ı 24.2. 

annex14, Limmatstrasse 270, *44 202 44 22 Brigham Baker 13.1.–18.2. 

Art Forum Ute Barth, Kartausstr. 8, *76 564 6367 Winter Group Show –ı 19.2. 

Barbara Seiler, Limmatstrasse 270, *43 317 4210 Caro Niederer –ı 7.1. 

Beletage Art Space, Utoquai 41, c/o Dr. Rai Winata 

Michael Günzburger – Hidden 

–ı 24.2. 

Valley 

Bildhalle, Stauffacherquai 56, *44 552 09 18 Philipp Keel – In other words –ı 25.2. 

Blue Velvet Projects, Rämistrasse 3, *62 918 10 80 Marie Matusz 14.1.–4.3. 

Christophe Guye Galerie, Dufourstrasse 31, *44 252 0111 Rinko Kawauchi –ı 4.3. 

Edition VFO, Limmatstrasse 268 Staging the Ordinary –ı 11.3. 


Fabian Lang, Obere Zäune 12, *44 223 54 33 Tahnee Lonsdale – Our Humans –ı 29.1. 

Frédérique Hutter art concept, Hottingerstrasse 12, 

*44 212 22 00 

Galerie & Edition Stephan Witschi, Zwinglistr. 12 (Hof), 

*44 242 3727 

Oasis – Natur & Architektur 

–ı 28.2. 

Riverhood –ı 25.5. 

Hans Witschi – Beginnings 4.2.–25.3. 

Galerie am Lindenhof, Pfalzgasse 3 Ladina Durisch –ı 30.1. 

Esther Koos 31.1.–6.2. 

Nihls Mehr – Fotografie 8.2.–12.2. 

Luzian Spescha 14.2.–27.2. 

Galerie Francesca Pia, Limmatstrasse 268, *44 271 2444 David Shrigley – Proposals 

–ı 28.1. 

for Record Covers 

Galerie Haas Zürich, Rämistrasse 35, *43 497 2026 Maryan –ı 21.1. 

Galerie La Ligne, Heinrichstr. 237, *43 205 28 29 A Geometric Journey – Bardula –ı 14.1. 

Winter Group Show 21.1.–17.4. 

Galerie Lange + Pult Zürich, Rämistrasse 27, *44 212 2000 Shaped –ı 14.1. 

Galerie Mark Müller, Hafnerstrasse 44, *44 211 8155 Heike Kati Barath – der Sommer 

–ı 7.1. 

war heiss 

Reto Boller – Straight Story –ı 7.1. 

Giacomo Santiago Rogado – 

21.1.–18.3. 

connecting 

Riccardo Baruzzi – My Valley 21.1.–18.3. 

Galerie Philippzollinger, Schlossgasse 5 Bea Orlandi, Arnaud Wohlhauser –ı 30.1. 

Galerie Tschudi Zürich, Rämistrasse 5, *44 210 13 20 Alan Charlton – Trapezium 

–ı 7.1. 

Paintings 

Kimsooja –To Breathe 21.1.–11.3. 

Galerie Ziegler SA, Rämistrasse 34, *44 251 2322 120 Jahre Richard Paul Lohse –ı 31.3. 

–ı 27.1. 

gta Ausstellungen, Stefano-Franscini-Platz 5, 

*44 633 2936 

Feminist Lessons from a feminist 

uprising in Iran 

Hauser & Wirth Bahnhofstrasse 1, Bahnhofstrasse 1 David Smith –ı 6.4. 

Hauser & Wirth Zürich, Limmatstr. 270, *44 446 80 50 Erna Rosenstein –ı 14.1. 

Berlinde De Bruyckere 26.1.–13.5. 

Häusler Contemporary Zürich, Stampfenbachstrasse 59, 

*43 810 0426 

Jürgen Partenheimer – Vasts Apart 

[Hamburger Block] 

–ı 20.1. 

Johanneskirche, Limmatstrasse 112 Bettina Diel –ı 13.1. 

Kinderspital Zürich, Steinwiesstrasse 75 My Light – James Turrell –ı 2.4. 

König Büro, Birmensdorferstr. 299, *41 201 20 54 

Andreas Waldmeier – Project 

–ı 7.1. 

Genesis goes Interstellar 

Janet Müller – Recent Paintings 11.2.–11.3. 

Kupper Modern, Zwinglistrasse 10 The Sweetest Patriots –ı 21.1. 

Last Tango, Sihlquai 274 Lina Pallotta & Caterina De Nicola –ı 17.2. 

Livie Gallery, Claridenstrasse 34 Marius Lüscher –ı 20.1. 

Ralph Bürgin 10.2.–24.3. 

Talia Golchin 10.2.–24.3. 

Lullin + Ferrari, Limmatstrasse 214, *43 205 2607 Mirjam Blanka Inauen 2.2.–18.3. 

Mai 36 Galerie, Rämistrasse 37, *44 261 6880 

HR Giger, Hiroki Tsukuda, Maren 20.1.–18.3. 

Karlson, Berenice Olmedo 

Robert Mapplethorpe, Sofu 

20.1.–18.3. 

Teshigahara 

nano – Raum für Kunst, Röschibachstr. 57, *79 785 22 29 Spektrum N° 4 25.1.–10.2. 

Nicola von Senger AG, Limmatstr. 275, *44 201 8810 marbled facts – Melanie Sterba –ı 28.1. 

Peter Kilchmann, Zahnradstr. 21, *44 278 1010 Armin Boehm and Christoph Hefti –ı 21.1. 

Zilla Leutenegger 20.1.–18.3. 

↗ www.artlog.net/kunstbulletin 


Belgien *0032 

Peter Kilchmann (Rämistrasse), 33 Rämistrasse, 

*44 278 10 12 

Marc-Antoine Fehr 3.2.–1.4. 

Armin Boehm, Christoph Hefti –ı 21.1. 

Photobastei, Sihlquai 125, *44 240 2200 H. R. Giger 12.1.–12.3. 

sam scherrer contemporary, Kleinstr. 16, *44 260 4433 Von Adam bis Eva – 

13.1.–28.1. 

Thomas Müllenbach 

Tableau Zürich, Stadelhoferstr. 28/Hof Stadelhofer 

Manon Wertenbroek – 

–ı 30.3. 

Passage 

Home Peeling 

Visarte Zürich, Schoffelgasse 10, *44 252 4161 Quadrat (Works-in-progress) – 

–ı 8.1. 

Cath Brophy 

Quadrat (Works-in-progress) – 13.1.–15.1. 

Cath Brophy 

We Are AIA I Awareness in art, Löwenbräukunst, 

Can You See Me Now? –ı 28.1. 

Limmatstrasse 268 

Windhager von Kaenel, Aemtlerstrasse 74 Umut Yasat «35» –ı 15.1. 

Brüssel Fondation Cab, Rue Borrens 32–34 On the Lookout –ı 28.1. 

Wiels, Av. Van Volxemlaan 354, *2 347 3050 

Didier Vermeiren – Double 

–ı 8.1. 

Exposition 

Gent 

S.M.A.K. – Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, 

Philippe Van Snick – Dynamic 

–ı 26.2. 

jan hoetplein, 1, *9 323 60 01 

Project 

Rose Wylie –ı 26.3. 

Dänemark *0045 

Humlebæk Louisiana Museum of Modern Art, Gl. Strandvej 13 Alex Da Corte –ı 8.1. 

Deutschland *0049 

Alkersum Museum Kunst der Westküste, Hauptstr. 7 Provenienzgeschichten – 

–ı 19.3. 

Max Liebermann im Fokus 

Arnsberg Kunstverein Arnsberg, Königstrasse 24 Neue Jahresgaben im 

–ı 29.1. 

Kunstverein Arnsberg 

Augsburg Galerie Noah, Beim Glaspalast 1 Sterne sind nicht schnuppe – Die 

–ı 15.1. 

neue Leipziger Schule in Regie 

von Rosa Loy und Neo Rauch 

Backnang Galerie der Stadt, Petrus-Jacobi-Weg 1 Brigitte Waldach –ı 26.2. 

Bad Frankenhausen 

Panorama Museum, Am Schlachtberg 9 Hans-Peter Müller –ı 29.1. 

Baden-Baden Museum Frieder Burda, Lichtentaler Allee 8b, 

Transformers –ı 30.4. 

*7221 398 9831 

Bautzen Museum Bautzen, Kornmarkt 1, *3591 534933 Tod und Ritual – Bestattungen auf 

dem Schafberg in Niederkaina 

28.1.–30.4. 

–ı 26.2. 

Bayreuth Kunstmuseum Bayreuth, Maximilianstrasse 33, 

*921 764 5312 

Bergisch 

Gladbach 

Kunstmuseum Villa Zanders, Konrad-Adenauer-Platz 8, 

*2202 142 334 

German Pop – Norddeutsche 

Realisten 

Bibliomania – Das Buch in 

der Kunst 

Berlin Akademie der Künste Berlin, Pariser Platz 4 Spurensicherung – Die 

Geschichte(n) hinter den Werken 

Käthe-Kollwitz-Preis 2022 – 

Nan Goldin 

Alexander und Renata Camaro Stiftung, Potsdamer 

Straße 98A 

Abstraktion – Figuration 

Wolfgang Kunz – Fotografie – 

1960er Jahre 

–ı 8.1. 

–ı 22.1. 

20.1.–19.3. 

–ı 21.1. 

–ı 27.1. 

Alfred Ehrhardt Stiftung, Auguststrasse 75, *30 2009 5333 Gregor Sailer – The Polar Silk Road 14.1.–2.4. 

Alte Nationalgalerie, Bodestrasse 1–3, *30 2090 5801 Berührende Formen – Johann 

–ı 19.2. 

Gottfried Schadow 


Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124–128 

Klassenfragen. Kunst und ihre 

–ı 9.1. 

Produktionsbedingungen 

Magyar Modern – Ungarische 

–ı 6.2. 

Kunst in Berlin 1910–1933 

Bode-Museum, Am Kupfergraben 1, *30 2664 24242 Hand Große Kunst – 

–ı 6.1. 

Medaillenkunst in Deutschland 

2007 bis heute 

Deutsches Historisches Museum Berlin, Unter den Linden 2 Roads not Taken –ı 24.11. 

Gemäldegalerie Berlin, Matthäikirchplatz 

Donatello – Erfinder der 

–ı 8.1. 

Renaissance 

Georg-Kolbe-Museum, Sensburger Allee 25, *304 2144 Mona Hatoum –ı 8.1. 

Leiko Ikemura – Witty Witches 21.1.–1.5. 

Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7 YOYI! Care, Repair, Heal –ı 15.1. 

Ayumi Paul – The Singing Project –ı 22.1. 

Wu Tsang – Of Whales –ı 29.1. 

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr. 50–51, *30 397 8340 cameron clayborn – nothing 

–ı 22.1. 

left to be 

Sandra Mujinga – I Build My Skin 

–ı 1.5. 

With Rocks 

Broken Music Vol. 2 –ı 14.5. 

James-Simon-Galerie, Bodestraße Schliemanns Welten –ı 8.1. 

Jüdisches Museum Berlin, Lindenstr. 9–14 Etgar Keret – Inside Out –ı 5.2. 

Julia Stoschek Collection Berlin, 60 Leipziger Straße Ulysses Jenkins – Without 

Your Interpretation 

11.2.–30.7. 

–ı 5.2. 

KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst, Am Sudhaus 3, 

*30 8 3215 9120 

Forming Communities – Berliner 

Wege 

Gernot Wieland – Turtleneck 

–ı 26.2. 

Phantasies 

No Simple Way Out — Rémy 

–ı 26.2. 

Markowitsch 

Mona Hatoum – all of a quiver –ı 29.5. 

Kulturforum Berlin, Matthäikirchplatz Hannah-Höch-Preis 2022 – 

–ı 5.2. 

Ruth Wolf-Rehfeldt 

Monica Bonvicini – I do You –ı 7.5. 

Künstlerhaus Bethanien, Kottbusserstr. 10, *30 616 9030 Manifestiert Euch! (Queer-) 

–ı 22.1. 

Feministische Manifeste seit 

den Suffragetten 

Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Mariannenplatz 2 Guilty, guilty, guilty! Towards a 

–ı 19.2. 

Feminist Criminology 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststrasse 69 Atiéna R. Kilfa – The Unhomely –ı 15.1. 

Michel Majerus – Early Works –ı 15.1. 

Christopher Kulendran Thomas – 

–ı 15.1. 

Another World 

Alexis Blake – Crack Nerve Boogie 27.1.–29.1. 

Swerve 

Museum Europäischer Kulturen, Arnimallee 25 

Splitter des Lebens – Ein Ukraine- –ı 15.1. 

Tagebuch 

Museum für Fotografie Berlin, Jebensstr. 2 

Seen by #18: Let’s See What 

–ı 29.1. 

We Find 

Vogelschau und Froschperspektive 

–ı 19.2. 

– Fotografie für Kinder 

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str. 50, *30 266 2655 Sascha Wiederhold – Rediscovery 

–ı 8.1. 

of a Forgotten Artist 

Sascha Wiederhold –ı 8.1. 

Monica Bonvicini – I do You –ı 30.4. 

Neuer Berliner Kunstverein, Chausseestr. 128–129 Michel Majerus –ı 5.2. 

Young-Hae Chang Heavy Industries –ı 5.2. 

AGENDA // SCHWEIZ / BELGIEN / DÄNEMARK / DEUTSCHLAND 137

Neues Museum Berlin, Bodestraße 

Abenteuer am Nil – Preußen und 

–ı 7.3. 

die Ägyptologie 1842–45 

Der Porzellan Code – One Million 

–ı 28.5. 

by Uli Aigner 

PalaisPopulaire by Deutsche Bank, Unter den Linden 5 LuYang – Experience Center –ı 13.2. 

Escribir todos sus nombres –ı 27.2. 

Sammlung Scharf-Gerstenberg, 70 Schloßstraße 

Phantome der Nacht – 100 Jahre 

–ı 23.4. 

Nosferatu 

Savvy Contemporary, Richardstr. 43/44 

Unraveling the (Under-) 

–ı 27.1. 

Development Complex 

C/O Berlin Foundation. Amerika Haus, 

Queerness in Photography –ı 18.1. 

Hardenbergstraße 22–24, *30 284 4416 0 

Galerie Barbara Weiss, Kohlfurter Str. 41/43 Harun Farocki – Against War –ı 14.1. 

Galerie Judin, Potsdamer Str. 83 (Hof), *30 3940 4840 Neil Raitt – Tangerine Sunset –ı 21.1. 

Ellen Akimoto 11.2.–8.4. 

–ı 7.1. 

Galerie Kornfeld Berlin, Fasanenstraße 26, 

*30 889 225 890 

Rusudan Khizanishvili – Beauty 

and the Beast 

Galerie Mathias Güntner Berlin, 90 Knesebeckstraße Jan Köchermann –ı 21.1. 

Galerie Nordenhake Berlin, Lindenstrasse 34 Ryan Mrozowski – night/light –ı 14.1. 

Sofia Hultén 20.1.–20.1. 

Galerie oqbo, Brunnenstr. 63, *157 7536 6352 Michael Bause – Collagen –ı 7.1. 

6 aus 219 – Gruppenausstellung 20.1.–18.2. 

Galerie Poll, Gipsstr. 3 / Parterre, *30 261 7091 

Heike Negenborn – Inszenierung 

–ı 7.1. 

und Wirklichkeit 

Jan Schüler – Deutsche 

Landschaft 

13.1.–25.2. 

König Galerie Berlin, Alexandrinenstraße 118–121, 

*30 261 030 8252 

Mona Ardeleanu – Polymorph 

–ı 8.1. 

Alice Anderson – Biophilia –ı 8.1. 

max goelitz Berlin, 26 Rudi-Dutschke-Straße Haroon Mirza –ı 28.1. 

Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Str. 18 Thomas Scheibitz –ı 31.1. 

Thomas Ruff –ı 31.1. 

Reinhard Mucha –ı 25.3. 

Bonn Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4 Ernsthaft?! Albernheit und 

–ı 10.4. 

Enthusiasmus in der Kunst 

Kunstmuseum Bonn, Friedrich-Ebert-Allee 2 

Max Ernst und die Natur 

–ı 22.1. 

als Erfindung 

Braunschweig Herzog Anton Ulrich-Museum, Museumstrasse 1, 

Max wird Beckmann –ı 12.2. 

*531 122 50 

Bremen Kunsthalle Bremen, Am Wall 207 Die Sammlung Osmers – Von 

–ı 26.3. 

Archipenko bis Zero 

Sunset – Ein Hoch auf die 

–ı 2.4. 

sinkende Sonne 

Wer war Milli? Eine Intervention 

–ı 30.4. 

von Natasha A. Kelly 

Weserburg Museum für moderne Kunst, Teerhof 20 

The Use of Colors – Nan Groot 

–ı 5.2. 

Antink, Fransje Killaars 

Until we meet again – Place- 

–ı 12.2. 

Making in Southeast Asia 

What is the Proper Way to Display –ı 23.4. 

a Flag? 

So wie wir sind 4.0 –ı 13.8. 

Celle Kunstmuseum Celle/Slg. Robert Simon, Schlossplatz 7 Michael Jäger – people –ı 5.2. 

Chemnitz Museum Gunzenhauser, Falkeplatz, *371 488 7024 present perfect –ı 12.2. 

Cottbus 

–ı 12.2. 

Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst, 

Am Amtsteich 15, *355 4949 4040 

Núria Quevedo – Der Weg entsteht 

beim Gehen 

Herzwärts Wild. Umbrüche 

1982–97 

–ı 19.2. 


Darmstadt Institut Mathildenhöhe, Olbrichweg 13 A Raumkunst –ı 27.7. 

Donaueschingen 

Museum Art.Plus, Museumsweg 1 

Jörg Bach, Jakob Leander Bach 

–ı 26.2. 

Tierisch gut – Paradise reloaded –ı 12.11. 

Dortmund Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Leonie-Reygers- Fiona Banner aka The Vanity Press –ı 29.1. 

Terrasse, *231 496 6420 

Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg 1 

The point of truth, beauty and 

–ı 22.1. 

knowledge 

Duisburg Lehmbruck Museum, Düsseldorfer Str. 51 Antony Gormley –ı 26.2. 

Museum DKM, Güntherstrasse 13–15, *203 9355 5470 Schönheit und Urkräfte der Natur – –ı 15.1. 

Claudia Terstappen 

Eros in Erwartung der Ewigkeit –ı 15.1. 

Düren 

Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum Düren, 

Hoeschplatz 1 

Kerstin Brätsch, Alexis Gautier, 

Britta Thie 

Düsseldorf Julia Stoschek Collection Düsseldorf, Schanzenstrasse 54 15-jährige Jubiläumsausstellung –ı 10.12. 

der Julia Stoschek Collection 

K21 Kunstsammlung NRW, Ständehausstr. 1, *211 8381204 Der Mucha – Ein Anfangsverdacht –ı 22.1. 

Kai 10/Arthena Foundation, Kaistrasse 10 Landscapes of Labour –ı 8.1. 

KIT – Kunst im Tunnel, Mannesmannufer 1b, 

Down The Rabbit Hole –ı 15.1. 

*211 520 99 596 

Kunsthalle Düsseldorf, Grabbeplatz 4 

Carina Brandes, Florian Krewer, 

–ı 19.2. 

Raphaela Simon 

Kunstpalast, Ehrenhof 4–5, *211 566 42 100 Evelyn Richter –ı 8.1. 

Christo und Jeanne-Claude –ı 22.1. 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Grabbeplatz 5, 

*211 8381204 

–ı 8.1. 

Der Mucha – Ein Anfangsverdacht –ı 22.1. 

Piet Mondrian – Evolution –ı 12.2. 

Galerie Ludorff, Königsallee 22 Kunst macht Glücklich –ı 7.1. 

Neuerwerbungen Herbst 2022 –ı 18.2. 

Sammlung Philara, Birkenstraße 47a, *211 24862721 Mercedes Azpilicueta – Susurros 

–ı 5.3. 

barrocos 

Breathing Water, Drinking Air –ı 25.6. 

Erlangen Stadtmuseum Erlangen, Martin-Luther-Platz 9 Interventionen und Spurensuche –ı 12.3. 

Essen Museum Folkwang, Museumsplatz 1, *201 884 5444 Expressionisten am Folkwang – 

–ı 8.1. 

Entdeckt – Verfemt – Gefeiert 

Kate Mackeson – Antechamber –ı 15.1. 

Werke aus der Sammlung Olbricht –ı 15.1. 

Helen Frankenthaler – Malerische 

–ı 5.3. 

Konstellationen 

foryouandyourcustomers Essen, 50 Zweigertstraße Ilka Helmig, Armin Hartenstein 26.1.–27.7. 

Frankfurt/M Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 E. R. Nele – Zeitzeugenschaft –ı 8.1. 

Contact Zones – Murat Adash, 

–ı 15.1. 

Céline Berger, Syowia Kyambi 

Die Sammlung Maximilian von 

–ı 26.2. 

Goldschmidt-Rothschilds 

Meet asian art – Pekingglas –ı 4.6. 

Museum MMK für Moderne Kunst, Domstrasse 10, 

Rosemarie Trockel –ı 18.6. 

*69 2123 0447 

Schirn Kunsthalle, Römerberg 

Gauri Gill – Acts of Resistance and 

–ı 8.1. 

Repair 

Chagall – World in Turmoil –ı 19.2. 

Freiburg/B Galerie für Gegenwartskunst, E-Werk Freiburg e.V., 


Eschholzstr. 77, *761 207 570 

PEAC Museum, Robert-Bunsen-Str. 5 

Allerbeste Aussichten – Neue 

–ı 26.3. 

Generation Kunst 

Hallen für Kunst im E-Werk, Eschholzstrasse 77, 

Vibrant Food 14.1.–24.1. 

*761 207 570 

Videocity zu Gast — artforum3, Insel 3 

Videocity x — 20_minutes_of_ 

attention 

–ı 28.2. 

AGENDA // DEUTSCHLAND 139

Friedrichshafen Galerie Bernd Lutze, Zeppelinstrasse 7, *7541 22 713 Romane Holderied Kaesdorf — 

–ı 11.2. 

Zum 100. Geburtstag 

Giessen Neuer Kunstverein, Ecke Licher Str./Nahrungsberg, 

Marta Vovk –ı 7.1. 

*641 250 9444 

Hagen Osthaus Museum, Museumsplatz 1 Edward Bekkerman – Das 

Unsichtbare sichtbar machen 

–ı 15.1. 

Halle 

Kunstmuseum Moritzburg Halle (Saale), Friedemann- 

Bach-Platz 5 

Stoffe, Texturen, Oberflächen 

–ı 8.1. 

Wege zur Burg der Moderne –ı 8.1. 

Battle:Reloaded – Margret Eicher –ı 8.1. 

Hamburg Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2 Die neuen Bilder des Augustus –ı 15.1. 

Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1–2 Paul Mpagi – Sepuya –ı 26.2. 

In the Heart of Another Country –ı 12.3. 

Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 

*40 428 131 200 

Atmen 

–ı 15.1. 

Femme Fatale –ı 10.4. 

Paris ist meine Bibliothek 10.2.–7.5. 

Hans Makart –ı 31.12. 

Impressionismus –ı 31.12. 

something new, something old, 

–ı 18.2. 

something desired 

Kunstverein Hamburg, Klosterwall 23, *40 338 344 Cory Arcangel – Flying Foxes –ı 12.2. 

Michel Majerus – Data Streaming –ı 12.2. 

Kunstverein Harburger Bahnhof, Hannoversche Strasse Anja Dietmann – Bar Collo –ı 6.8. 

85, *40 7675 3896 

Museum der Natur Hamburg – Zoologi, Bundesstraße 52 Das Ganze der Natur – 

–ı 27.8. 

Wissenschaft trifft Kunst 

Sammlung Falckenberg, Wilstorfer Strasse 71, 

Dieter Roth – Die Druckgraphik –ı 19.3. 

*40 3250 6762 

Galerie Mathias Güntner Hamburg, Admiralitätstr. 71 Monika Brandmeier –ı 21.1. 

Galerie Nanna Preußners, 13 Klosterwall Isabelle Borges und Haleh Redjaian 17.2.–11.3. 

Karin Guenther, Admiralitätstr. 71 Michael Hakimi –ı 28.1. 

Museum für Kunst und Gewerbe, Steintorplatz 

Who’s next? Obdachlosigkeit, 

–ı 12.3. 

Architektur und die Stadt 

Produzentengalerie, Admiralitätstr. 71 Ulla von Brandenburg –ı 14.1. 

Raum linksrechts im Gängeviertel, Valentinskamp 37 Prototyp 2.0 – Transmitting 

–ı 14.1. 

Entities 

Hannover Kestner Gesellschaft, Goseriede 11 Malte Taffner – A Fragment of Eden –ı 22.1. 

Paula Rego – There and Back Again –ı 29.1. 

Marinella Senatore –ı 29.1. 

Lucila Pacheco –ı 29.1. 

Diango Hernández Bañistas –ı 25.5. 

Sprengel Museum, Kurt-Schwitters-Platz 

Dirk Dietrch Hennig – Die 

–ı 8.1. 

Sammlung Rudolf 

Phyllida Barlow – Breach –ı 19.3. 

Elementarteile –ı 31.12. 

Kunstverein Hannover, Sophienstrasse 2 

Yuri Ancarani – Arbeiten 

2002–2022 

–ı 8.1. 

Herne Flottmann-Hallen, Strasse des Bohrhammers 5, 

*2323 162 951 

Arena – Reiner Seliger 

Spuren – 3 Herner Künstler:innen 

Jahrgänge 1961 und später 

Holle Kunstmuseum Schloss Derneburg, 1 Schloßstraße Julian Schnabel – Versions of 

Chuck, Revisited 

–ı 22.1. 

11.2.–26.3. 

–ı 16.4. 

↗ www.artlog.net 


Hörstel DA, Kunsthaus Kloster Gravenhorst, Klosterstrasse 10, 

*2551 69 4200 

Kaiserslautern 

mpk – Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, 

Museumsplatz 1, *631 364 7201 

Rückblick! 

–ı 29.1. 

Ausblick! –ı 25.2. 

Winterlicht – More Blues –ı 26.2. 

Vally Wieselthier – Golden Girls 

–ı 12.2. 

No. 2 

Karlsruhe Naturkundemuseum Karlsruhe, 13 Erbprinzenstraße Von Sinnen –ı 10.9. 

Städtische Galerie Karlsruhe, Lorenzstr. 27 

Drawing Rooms – Marcel van 

–ı 12.2. 

Eeden, Karl Hubbuch 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Lorenzstr. 19 Soun-Gui Kim – Lazy Clouds –ı 5.2. 

Marijke van Warmerdam – Then, 

–ı 5.2. 

now, and then 

Lutz Mommartz – Der 

11.2.–10.4. 

durchsichtige Mensch 

Walter Giers – Electronic Art –ı 16.4. 

Matter, Non-Matter, Anti-Matter. –ı 23.4. 

Analívia Cordeiro – From Body 28.1.–23.4. 

to Code 

Ole Scheeren – spaces of life –ı 4.6. 

Spatial Affairs – Worlding –ı 30.8. 

Kassel Kunsthalle Fridericianum, Friedrichsplatz 18 nolde/kritik/documenta –ı 19.2. 

Roberto Cuoghi –ı 29.5. 

Kiel Kunsthalle Kiel, Düsternbrooker Weg 1, *431 880 5756 Wildes, Wüstes, Wunderschönes. 

–ı 19.2. 

Natur im Fokus der Sammlung 

Stadtgalerie Kiel, Andreas-Gayk-Str. 31 Heinrich-Ehmsen-Stiftung – 

–ı 19.2. 

Werkbestand Die Gemälde 

Kirchheim Öffentlicher Raum Kirchheim unter Teck, Max-Eyth 

Felice Varini – Zwölf Punkte für 

–ı 15.1. 

unter Teck Strasse 

sechs Geraden 

Kochel am See Franz Marc Museum, Franz Marc Park 8–10, *8851 924 880 Hansjörg Voth, –ı 30.5. 

Köln artothek – Raum für junge Kunst, Am Hof 50, *2212 2332 Face to Face 19.1.–4.3. 

–ı 22.1. 

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Im 

Mediapark 7 

Kolumba, Kolumbastraße 4 

Museum Ludwig Köln, Heinrich-Böll-Platz 

Wallraf-Richartz-Museum u. Fondation Corboud, 

Obenmarspforten/Kölner Rathaus 

ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale 

Kunstmarktforschung, Im Mediapark 7, *221 470 89230 

Photographische Konzepte 

und Kostbarkeiten – 

Sammlungspräsentation 

making being here enough – Ort 

und Subjekt 

Grüne Moderne. Die neue Sicht auf 

Pflanzen 

Hier und Jetzt im Museum Ludwig. 

Antikoloniale Eingriffe 

Wolfgang-Hahn-Preis 2022 – 

Frank Bowling 

Susanna. Bilder einer Frau vom 

Mittelalter bis MeToo 

30 years of ZADIK – Highlights and 

Insights 

–ı 14.8. 

–ı 22.1. 

–ı 5.2. 

–ı 12.2. 

–ı 26.2. 

–ı 24.5. 

Galerie Boisserée, Drususgasse 7–11 Ian Davenport –ı 7.1. 

Accrochage –ı 7.1. 

Galerie Gisela Capitain, St. Apern Strasse 26 Laura Owens –ı 10.1. 

Kölnischer Kunstverein, Hahnenstr. 6 

Game of No Games. Anleitung zu 

–ı 5.3. 

beschwingtem Gehen 

Thomas Rehbein Galerie, Aachener Strasse 5 ... on paper –ı 14.1. 

Konstanz Städtische Wessenberg-Galerie, Wessenbergstrasse 43 Cornelia Simon-Bach –ı 8.1. 

Krefeld Kunstmuseen Krefeld, Joseph-Beuys-Platz 1, 

On Air –ı 26.3. 

*2151 975 580 

Leipzig G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, *341 3557 3793 Martin Groß – Selected Poems –ı 15.1. 

Galerie für Zeitgenössische Kunst, Karl-Tauchnitz-Str. 9–11 There Is Always Dance In 

–ı 5.2. 

Abundance 

The Broken Pitcher –ı 5.2. 


MdbK – Museum der bildenden Künste Leipzig, 

Katharinenstr. 10 

Jota Mombaça – Voices, Voices… 

–ı 5.2. 

Inexplicable Machinery! 

Ludwig Rauch – Porträt und 

–ı 8.1. 

Abstraktion 

Olga Cost –ı 26.3. 

Leverkusen Museum Morsbroich, Gustav-Heinemann-Str. 80 KHM-Förderpreis für 

–ı 12.2. 

Künstlerinnen 2022 

Lingen Kunsthalle Lingen, Kaiserstrasse 10 a Robel Temesgen – Faces of 

–ı 26.2. 

Stories – Lingener Kunstpreis 2022 

Magdeburg Kulturhistorisches Museum Magdeburg, Otto-v.- 

Der Struwelpeter –ı 29.1. 

Guericke-Str. 68–73, *391 540 3508 

Mainz Kunsthalle Mainz, Am Zollhafen 3–5 Pieces – Hana Miletić –ı 5.2. 

Flux4Art –ı 5.2. 

Mannheim Kunsthalle Mannheim, Moltkestrasse 9 Becoming CoBrA – Anfänge einer 

–ı 5.3. 

europäischen Kunstbewegung 

Reiss-Engelhorn-Museen, Zeughaus C5 Die Normannen –ı 26.2. 

Die Welt am Oberrhein –ı 30.7. 

Reiss-Engelhorn-Museen/Museum Weltkulturen D5 Unsichtbare Welten –ı 30.7. 

Marl Skulpturenmuseum Glaskasten, Creiler Platz 1 Wandgebunden –ı 12.2. 

Memmingen MEWO Kunsthalle, Bahnhofstraße 1, *8331 850 770 KinderKunstLabor – Blau –ı 26.2. 

Paul Kolling – Westwärts –ı 12.3. 

Müllheim Markgräfler Museum, Wilhelmstr. 7 Rosa Lachenmeier – Rheinreise, 

–ı 26.3. 

Au long du Rhin 

München Alte Pinakothek, Barer Straße 27, *89 2380 5216 Colore e sentimento –ı 4.2. 

Sinnesfreuden – Hendrick ter 

Brugghen 

–ı 26.2. 

–ı 15.1. 

Die Neue Sammlung – The International Design Museum, 

Türkenstraße 15, *89 2380 5253 

20 Jahre Pinakothek der Moderne – 

21 Objekte 

Das Fahrrad –ı 22.9. 

ERES Projects, Theresienstraße 48 

Grzegorzki Shows – Manche trugen –ı 25.2. 

Federn 

ERES-Stiftung, Römerstrasse 15 Manche trugen Federn –ı 25.2. 

Haus der Kunst München, Prinzregentenstrasse 1 Joan Jonas –ı 26.2. 

Jüdisches Museum München, St.-Jakobs-Platz 16, 

Radio Free Europe –ı 5.3. 

*89 2339 6096 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8 JR – Chronicles –ı 15.1. 

Flowers Forever – Blumen in Kunst 3.2.–27.8. 

und Kultur 

Flowers Forever. Blumen in Kunst 3.2.–27.8. 

und Kultur 

Maximiliansforum, Altstadtring Longega Project – Dolasila –ı 12.2. 

Münchner Stadtmuseum, St.-Jakobs-Platz 1 München 72 – Forum 054 – 

–ı 8.1. 

Ina Kwon 

Radio Free Europe – Stimmen aus 

–ı 5.3. 

München im Kalten Krieg 

München 72 – Mode, Menschen 

–ı 12.3. 

und Musik 

Nachts – Clubkultur in München –ı 7.1. 

Museum Brandhorst, Theresienstr. 35a, *89 23805 2286 Future Bodies from a Recent Past –ı 15.1. 

Pinakothek der Moderne, Barer Strasse 40, *89 2866 9944 fluky flora – Olga Golos –ı 8.1. 

Emil Nolde – Meine Art zu malen ... –ı 28.2. 

Max Beckmann – Departure –ı 12.3. 

Mix & Match. Die Sammlung neu 

–ı 14.1. 

entdecken 

Staatliches Museum Ägyptischer Kunst, 

Gabelsbergerstrasse 35, *89 2892 7630 

An Egyptian Story – Paintings by 

Alaa Awad 

–ı 5.3. 


Neuss — Julian Charrière, Langen 

Foundation. Foto: Jens Ziehe 

Riegel — Margaret Marquardt, 

Kunsthalle Messmer 

Städt. Galerie Lenbachhaus/Kunstbau, Luisenstrasse 33/ 

Königsplatz 

Etel Adnan 

–ı 26.2. 

Kunst und Leben 1918 bis 1955 –ı 16.4. 

Was von 100 Tagen übrig blieb … –ı 11.6. 

Villa Stuck, Prinzregentenstrasse 60 Dayanita Singh –ı 19.3. 

Galerie der Künstler*Innen, Maximilianstrasse 42, 

Alles immer jetzt – BBK Mitglieder –ı 14.1. 

*89 220 463 

stellen aus 2022 

Bayerischer Kunstförderpreis 24.1.–12.3. 

Bildende Kunst 2022 

Galerie J. J. Heckenhauer, Markstr. 13 Jan Bauer 26.1.–4.3. 

Galerie Thomas, Maximilianstrasse 25, *89 290 0080 Works on Paper – Highlights –ı 21.1. 

Heldenreizer Contemporary, 32 Türkenstraße Krištof Kintera – 

–ı 14.1. 

Gedankenexperiment 

Kunstarkaden, Sparkassenstraße 3, *89 2332 3784 

Netze – Diana Galli, Julie de Kezel, –ı 21.1. 

Aki Kiefer, Giovanni Raabe 

max goelitz München, 35 Maximilianstraße Lou Jaworski –ı 14.1. 

Rüdiger Schöttle, Amalienstr. 41 Thomas Struth –ı 14.1. 

Smudajescheck Galerie, Schwindstr. 3, *173 311 0309 Willi Siber 12.1.–4.3. 

Münster LWL-Museum für Kunst und Kultur, Domplatz 10 Barbarossa – Die Kunst der 

–ı 5.2. 

Herrschaft 

Phyllida Barlow – Street –ı 12.3. 

Neuss Langen Foundation, Raketenstation Hombroich 1 Julian Charrière – Controlled 

–ı 6.8. 

Burn 

Skulpturenhalle, Lindenweg/Ecke Berger Weg Thomas Schütte 13.1.–19.3. 

Stiftung Insel Hombroich, Minkel 2, *2182 887 4000 

Heerich 100 – Die begehbare 

–ı 10.4. 

Skulptur 

Nürnberg Germanisches Nationalmuseum, Kartäusergasse 1, 

Werkstatt Mittelalter –ı 1.10. 

*911 133 1103 

Kunsthalle Nürnberg, Lorenzer Strasse 32 Andreas Schulze – On Stage –ı 12.2. 

Kunsthaus Nürnberg, Königstr. 93 Lebens(t)räume –ı 5.2. 

Neues Museum Nürnberg, Klarissenplatz Stoff – Exploring the Future –ı 15.1. 

Mit der Tür ins Haus fallen –ı 12.2. 

Galerie Von & Von, 31 Lorenzer Straße Decade –ı 19.1. 

–ı 15.1. 

Institut für moderne Kunst im Atelier- und Galeriehaus 

Defet, Gustav-Adolf-Str. 33 

Werner Büttner, Thomas Eller – 

Der Stamm der armen Teufel 

Oldenburg Oldenburger Kunstverein, Damm 2a Matthias Dornfeld – L’amour 

–ı 5.2. 

change tout 

Pforzheim Kunstverein im Reuchlinhaus, Jahnstr. 42 Peles Empire –ı 15.1. 

Körperkontakte 17.2.–23.4. 

Schmuckmuseum, Jahnstrasse 42 Pforzheim revisited – 

–ı 22.1. 

manufakturelle 

Schmuckgestaltung neu entdeckt 

Regensburg foryouandyourcustomers GmbH Regensburg, 

Traubengasse 6 

Michaela Lautenschlager –ı 23.3. 


Reutlingen Kunstmuseum Reutlingen / konkret, Eberhardstraße 14, 

*7121 303 2322 

Kunstmuseum Reutlingen / Spendhaus, 

Spendhausstrasse 4 

Kunstmuseum Reutlingen / Galerie, Eberhardstr. 14, 

*7121 303 2322 

Vera Leutloff – Farbe in Bewegung –ı 12.3. 

Common Sense 

Mit Blick auf Adolf Hölzel – Figur 

und Abstraktion 

Ins Licht – Highlights der 

Gemäldesammlung 

James Ensor – Das 

druckgraphische Werk aus der 

Slg. Deckers 

Die Bewertung der Kunst – Werke 

aus der Sammlung Kienzle 

–ı 8.1. 

–ı 5.2. 

–ı 26.3. 

4.2.–25.6. 

Riegel kunsthalle messmer, Grossherzog-Leopold-Platz 1 Lichtkunst –ı 26.2. 

Rottweil Forum Kunst, Friedrichsplatz 2 Karl Manfred Rennertz, Martin Pöll –ı 15.1. 

Saarbrücken foryouandyourcustomers GmbH Saarbrücken, Am Staden 21 Katja Pudor –ı 26.1. 

Siegen Museum für Gegenwartskunst Siegen, Unteres Schloss 1, 

*271 405 7710 

–ı 1.5. 

Francis Bacon – Studiolo 

–ı 21.2. 

Odor –ı 26.2. 

Gemischtes Doppel –ı 26.2. 

Sam – Florence Jung –ı 26.2. 

Sindelfingen Galerie Stadt Sindelfingen, Marktplatz 1 What I like! –ı 10.4. 

Lisa Moll – mæme –ı 10.4. 

Ilse Beate Jäkel – Im Konzert –ı 10.4. 

Singen Kunstmuseum Singen, Ekkehardstrasse 10, *7731 85 271 Ohne Titel –ı 16.4. 

Stuttgart Kunstmuseum Stuttgart, Kleiner Schlossplatz 1 Kubus – Sparda-Kunstpreis 2022 –ı 8.1. 

Frischzelle_29 – Hannah J. Kohler –ı 17.9. 

Staatsgalerie, Konrad-Adenauer-Str. 30–32 Hyperimage –ı 5.2. 

Glitzer und Gift der 

–ı 26.2. 

Zwanzigerjahre – George Grosz 

Georges Rouault –ı 26.2. 

Galerie Elisabeth & Reinhard Hauff, Paulinenstrasse 47 Julio Rondo – A Go Go –ı 27.1. 

–ı 14.1. 

Galerie Klaus Braun, Charlottenstraße 14, 5. OG, 

*711 640 5989 

Peresptiven der Wahrnehmung – 

Anne Berlit 

recycled, modified and painted — 27.1.–18.3. 

B. Horn, F. Sosio, A. Weis 

Galerie von Braunbehrens, Rotebühlstr. 87 Fantasy of Light –ı 12.1. 

GEDOK, Hölderlinstraße 17 

Videocity zu Gast in der 

–ı 21.1. 

GEDOK Stuttgart 

Tuttlingen Galerie der Stadt Tuttlingen, Rathausstrasse 7 Jahresausstellung 2022 

–ı 8.1. 

Neue Arbeiten von Künstlern aus 

der Region 

Das Fest des Essens 12.1.–21.1. 

Ulm kunsthalle weishaupt, Hans-und-Sophie-Scholl-Platz 1 Reine Formsache –ı 18.6. 

Museum Ulm, Marktplatz 9 Otl Aicher 100 Jahre 100 Plakate –ı 8.1. 

Franco Clivio –ı 15.1. 

Urformen –ı 22.1. 

Protest! gestalten –ı 16.4. 

No Name Design 11.2.–29.5. 

Völklingen Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Rathausstraße 75–79, 

*6898 9100 100 

Julian Rosefeldt – When we are gone –ı 3.9. 

Waiblingen Galerie Stihl Waiblingen, Weingärtner Vorstadt 12, 

*7151 5001 1686 

Gewitzt, Gewagt, Gezeichnet – 

Der Simplicissimus 

–ı 12.2. 

Waldenbuch Museum Ritter, Alfred-Ritter-Strasse 27 Şakir Gökçebağ – Twists & Turns –ı 16.4. 

Weil am Rhein Vitra Design Museum, Charles-Eames-Strasse 1, 

Hello, Robot –ı 5.3. 

*7621 702 3200 

Weilburg fotobildlager7a + Archiv_Klaus Graubner*1938, Friedrich- Oberräder Gärten und Felder – 

–ı 30.4. 

Ebert-Straße 7a 

Yves Graubner 

Wolfsburg Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 Empowerment –ı 8.1. 


Blow Up! –ı 19.3. 

Wuppertal Von der Heydt-Museum, Turmhof 8 Eine neue Kunst – Fotografie 

–ı 8.1. 

und Impressionismus 

Fremde sind wir uns selbst –ı 29.1. 

Senga Nengudi –ı 29.1. 

Fokus Von der Heydt – ZERO, 

–ı 16.7. 

Pop und Minimal 

Würzburg Museum im Kulturspeicher, Oskar-Laredo-Platz 1 Konkret Global! –ı 15.1. 

Michael Müller – Die Errettung 

–ı 19.3. 

des Bösen 

Michael Müller – Mögliche und 

–ı 19.3. 

unmmögliche Bilder 

Munich Sammlung Goetz, Oberföhringer Str. 103 Imi Knoebel –ı 29.4. 

Barbara Kasten –ı 29.4. 

Finnland *0358 

Tampere Sara Hildén Art Museum, Särkänniemi Thomas Houseago – WE with 

Nick Cave and Brad Pitt 

–ı 15.1. 

Frankreich *0033 

Aix-en- Musée Granet, Place St Jean de Malte David Hockney –ı 28.5. 

Provence 

Altkirch CRAC Alsace, 18, rue du Château, *3 8908 8259 Les quatre points cardinaux sont 

–ı 15.1. 

trois: le sud et le nord 

The Four Cardinal Points are 

–ı 26.3. 

Three – South and North 

Amilly Les Tanneries, centre d’art contemporain, 234 rue des Ponts Les registres du jeu –ı 27.8. 

Angoulême Frac Poitou-Charentes, 63, Boulevard Besson Bey, 

Sous le velours noir des paupières –ı 27.5. 

*5 4592 8701 

Annemasse Villa du Parc, 12, rue de Genève, *4 5038 8461 Niels Trannois – In Praesentia –ı 15.1. 

Monika E. Kazi – Beauté na yo –ı 15.1. 

Trois p’tits tours et puis reviennent 28.1.–21.5. 

Besançon FRAC Franche-Comté, Cité des arts/Passage des arts 2 La Beauté du diable –ı 12.3. 

Delme Centre d’art contemporain Delme, 33, rue Poincaré Patrik Pion – La perte du bonheur –ı 12.2. 

Dijon Le Consortium, 37, rue de Longvic Tschabalala Self –ı 22.1. 

Dunkerque FRAC Grand Large, 503 Av des Bancs de Flandres, 

Horizon(s) –ı 23.4. 

*3 28 65 84 20 

Grenoble Musée de Grenoble, 5, Place de Lavalette De la nature –ı 19.3. 

La Roche-sur- 

Foron 

Landerneau 

L’Angle – Espace d’Art Contemporain, 287 Avenue 

Jean Jaurès 

Fonds Hélène & Edouard Leclerc, 71 Rue de la Fontaine 

Blanche, Rue des Capucins 

Camille LLobet –ı 26.5. 

Françoise Pétrovitch 

–ı 15.1. 

Ernest Pignon-Ernest –ı 15.1. 

Lannion L’imagerie, 19, rue Savidan, *2 9646 5725 Tomiyasu Hayahisa – Une ligne 

formée de points 

Lyon 

La BF15 – Espace d’art contemporain, 11 quai de la 

Pêcherie, *478 286 663 

Musée d’art contemporain Lyon, 81, quai Charles de Gaulle 

Carta – Johana Blanc et 

Simone Holliger 

Nathalie Djurberg et Hans Berg, 

Jesper Just 

Marseille FRAC PACA, 20, Boulevard de Dunkerque Ângela Ferreira –ı 22.1. 

Marie Hervé –ı 26.2. 

Montbéliard Centre Régional d’Art Contemporain, 19, av. des Alliés Trois p’tits tours et puis s’en vont –ı 15.1. 

Mouans- Espace de l’Art Concret, Château de Mouans, *4 9375 7150 Filiatons 2 –ı 26.3. 

Sartoux 

Mulhouse La Kunsthalle, 16, rue de la Fonderie, *369 776 647 Alchimia Nova – Anne Marie Maes 17.2.–30.4. 

Nice 

Musée d’Art moderne et d’Art contemporain Nice, 

Devenir Fleur –ı 30.4. 

Promenade des Arts 

Nîmes Carré d’Art, Place de la Maison Carrée, *4 66 76 35 70 Gerard & Kelly – Ruines –ı 26.3. 

–ı 14.1. 

–ı 21.1. 

–ı 9.7. 

AGENDA // DEUTSCHLAND / FINNLAND / FRANKREICH 145

Noisy-le-Sec La Galerie, 1, rue Jean Jaurès, *1 4942 6717 Hedy Lamarr, The strange woman –ı 21.1. 

Paris 

Bibliothèque nationale/Richelieu, 5, rue Vivienne, 

Françoise Petrovich – Derrière 

–ı 29.1. 

*1 5379 5959 

les paupières 

Fondation d’entreprise Pernod Ricard, 1 cours Paul Ricard Alexandra Bircken und Lutz 

–ı 28.1. 

Huelle – La pensée corps 

Fondation Louis Vuitton, 8, av. du Mahatma Gandhi, 

Monet – Mitchell –ı 25.2. 

*1 4069 9600 

Jeu de Paume, 1, Place de la Concorde Renverser ses yeux –ı 29.1. 

La Maison de Victor Hugo, 6, place des Vosges, 

Louis Boulanger – Peintre rêveur –ı 5.3. 

*1 4272 1016 

Lafayette Anticipations, 9, rue du Plâtre Cyprien Gaillard – Dumpty –ı 8.1. 

–ı 15.1. 

Pontault- 

Combault 

Saint-Ouenl’Aumône 

Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de 

Fourcy, *1 4478 7522 

Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne, 1 rue 

Cabanis, *1 45 65 86 96 

Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, *1 4260 3214 

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du 

Président Wilson 

Boris Mikhaïlov – Journal 

Ukrainien 

Corinne Deville – Vivre en peinture –ı 29.1. 

Shocking Chic – Les mondes 

surréalistes d’Elsa Schiaparelli 

Zoé Leonard – Al Rio / To the river 

Oskar Kokoschka – un fauve 

à Vienne 

–ı 22.1. 

–ı 29.1. 

–ı 12.2. 

Musée Jacquemart André, 158, Blvd. Haussmann Füssli – entre rêve et fantastique –ı 23.1. 

Musée Marmottan Monet, 2 Rue Louis Boilly Face au soleil –ı 29.1. 

Musée Picasso Paris, 5, rue de Thorigny, *1 4271 2521 Farah Atassi –ı 29.1. 

Palais de Tokyo, 13, av. du Président Wilson Guillaume Leblon – Parade –ı 8.1. 

Cyprien Gaillard – 

–ı 8.1. 

Humpty / Dumpty 

Palais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie Frida Kahlo –ı 5.3. 

Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Ugo Rondinone –ı 8.1. 

Avenue Winston Churchill 

Centquatre, 5, rue Curial Foire Foraine d’Art Contemporain –ı 29.1. 

Le Bal, 6, Impasse de la Défense, *1 4470 7550 Renverser ses yeux –ı 29.1. 

Centre Photographique d’île-de-France, 107, av. de la 

République, *170 054 982 

L’Abbaye de Maubuisson, rue Richard de Tour, 

*1 3464 3610 

Nicolas Giraud & Bertrand 

–ı 15.1. 

Stofleth – La Valée 

De profundis ascendam –ı 5.3. 

Sète CRAC Occitanie, 26, quai Aspirant Herber, *4 6774 9437 Pauline Curnier Jardin –ı 8.1. 

Tourcoing IMA Tourcing, 9 Rue Gabriel Péri Les Sentinelles –ı 2.2. 

Versailles Château de Versailles, Place d’Armes, *1 3083 7800 Joana Vasconcelos – arbre de vie –ı 15.1. 

Villeneuve 

d’Ascq 

LaM, 1, Allée du Musée, *3 2019 6870 Étienne Chambaud – Lâme –ı 22.1. 

Italien *0039 

Aosta Centro Saint Benin, Via Bonifacio Festaz 27, *165 272 687 Tina Modotti – La Genesi di uno 

–ı 12.3. 

Sguardo Moderno 

Bard Forte di Bard, Cerntro, AO, *125 833 811 Regen’Art quando il recupero della –ı 27.4. 

materia si trasforma in arte 

Bergamo GAMeC, Via San Tomaso, 53, *35 270 272 La Collezione Impermanente –ı 8.1. 

Dora Budor –ı 8.1. 

A Leap Into The Void – Art Beyond 3.2.–28.5. 

Matter 

Bologna Museo d’Arte Moderna, Via Don Minzoni 14, BO Alex Ayed, Rä di Martino, Cevdet 

–ı 8.1. 

Erek, David Jablonowski, Miao 

Ying, Alexandra Pirici 

Museo del Patrimonio Industriale, Via della Beverara, 123 Marco Angelini – A ciascuno il 

–ı 12.2. 

suo giorno 

Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore, 6 Norma Mascellani –ı 5.2. 

Palazzo Albergati, via Saragozza, 28, *51 030 1015 Banksy –ı 7.5. 


Palazzo Pallavicini, Via San Felice 24, BO, *51 412 2665 Roberto Ferri –ı 12.3. 

De Chirico e l’oltre –ı 12.3. 

Bolzano ar/ge kunst Galerie Museum, Museumsstrasse 29 Henry Martin –ı 4.2. 

Fondazione Antonio Dalle Nogare, Rafensteiner Weg 19, 

BZ, *0471 971 626 

Ri-Materializzazione del 

linguaggio 

Museion Bolzano, Dantestr. 6, BZ Kingdom of the Ill –ı 5.3. 

Borgo San Chini Museo, Piazzale Luciano Lavacchini 1, FI, 

Alberto Garutti –ı 5.2. 

Lorenzo *55 845 62 30 

Brescia Museo di Santa Giulia, Via Musei 81/b, *30 8 0076 2811 Isgrò cancella Brixia –ı 8.1. 

Caltrano Fondazione Coppola, Via Palladio 129, VI Luca De Angelis – La Stagione 

–ı 12.3. 

Straniera 

Capena Art Forum Würth, 2, Via della Buona Fortuna, *690 103 800 Arte di una giovane generazione 

–ı 14.10. 

nella Collezione Würth 

Cinisello MFC – Museo di Fotografia Contemporanea, Villa 

Cosimo Veneziano – Paesaggio 

–ı 29.1. 

Balsamo Ghirlanda/Via Frova 10 

dopo paesaggio 

Codroipo Villa Manin, Piazza Manin 10 Pier Paolo Pasolini – Sotto gli occhi –ı 8.1. 

del mondo 

Dro Centrale Fies, 1 Via Fies, TN Collezione Fies –ı 20.2. 

Favara Farm Cultural Park, Cortile Bentivegna, AG Radical SHE – Women Quadrennial –ı 29.1. 

of Art and Society 

Florenz Museo del Novecento Firenze, Piazza di Santa Maria 

Novella 10, FI 

Tony Cragg –ı 15.1. 

–ı 15.1. 

Palazzo Medici Riccardi, Via Camillo Cavour 1, 

*55 276 0444 

Passione Novecento. Da Paul Klee 

a Damien Hirst 

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi 1, FI, *55 282 635 Olafur Eliasson –ı 22.1. 

BASE Progetti per L’Arte, Via San Niccolo 18r, *55 602 102 Ceal Floyer –ı 20.1. 

Iseo Fondazione L’Arsenale, Vicolo della Malinconia, BS Béance. Materia e immagine del 

–ı 8.1. 

desiderio 

L’Aquila MAXXI L’Aquila, 15 Piazza Santa Maria Paganica, AQ Afterimage –ı 19.2. 

La Spezia 

–ı 26.2. 

Centro di Arte Moderna e Contemporanea, Piazza Cesare 

Battisti 1, SP, *187 734 593 

Giosetta Fioroni – Il piccolo 

grande cuore 

Attraverso l’arte. La galleria Il 

–ı 19.3. 

Gabbiano 1968–2018 

Lissone Museo d’Arte Contemporanea, Via Padania 6 Domenico Antonio Mancini –ı 29.1. 

Giuseppe Stampone –ı 29.1. 

Mantova Palazzo della Ragione Mantova, Piazza Erbe 13, MN Depero automatico acrobatico –ı 26.2. 

Merano Merano Arte, Laubengasse 163 Turning Pain Into Power –ı 29.1. 

Mestre Centro Culturale Candiani, Piazzale Candiani 7, *41 958 100 Kandinski e le avanguardie –ı 21.2. 

Milano Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 45, MI Andy Warhol – La pubblicità 

–ı 26.3. 

della forma 

Fondazione Prada Milano, Largo Isarco 2, *25 3570 9200 Recycling Beauty –ı 27.2. 

FuturDome, Via Giovanni Paisiello 6, MI, *393 40 40 233 Matteo Pizzolante –ı 28.1. 

ICA Milano, Via Orobia 26, MI, *375 532 48 06 Annette Kelm – Die Bücher –ı 7.1. 

MUDEC, Via Tortona 56, MI Norma Jeane – #OneLove –ı 12.3. 

Robert Capa –ı 19.3. 

Museo del Novecento Milano, Palazzo dell’Arengario, MI, Fluxus, arte per tutti. –ı 16.4. 

*2 8844 4061 

Museo Diocesano, Corso di Porta Ticinese, 95, *2 8942 0019 Raffaello Sanzio –ı 29.1. 

–ı 12.2. 

PAC Padiglione d’Arte Contemporanea Milano, 

Via Palestro 14, MI, *2 683 330 

Resistance and Resilience in 

Japanese Contemporary Art 

Palazzo Reale Milano, Piazza del Duomo 12, *2 3646 1394 Appiani, Canova, Raffaeli 

–ı 29.1. 

Max Ernst –ı 26.2. 

Hieronymus Bosch e l’europa 

–ı 12.3. 

meridionale 

Pirelli HangarBicocca, Via Chiese 2, MI, *2 6611 1573 Dineo Seshee Bopape –ı 29.1. 

Bruce Nauman – Neons, 

Corridors & Rooms 

–ı 26.2. 

–ı 3.6. 

AGENDA // FRANKREICH / ITALIEN 147

Building, Via Monte di Pietà 23, MI Buildingbox – Flashbacks –ı 9.1. 

Gallerie d’Italia, Piazza della Scala, 6 

Dai Medici ai Rothschild. Mecenati –ı 26.3. 

collezionisti filantropi 

Modena Palazzo Santa Margherita, corso Canalgrande 103 Eva & Franco Mattes – Most to 

–ı 26.2. 

Least Viewe 

Napoli Le Gallerie d’Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, 177 

Artemisia Gentileschi a Napoli –ı 20.3. 

Via Toledo, NA 

Museo Archeologico Nazionale, Piazza Museo 19 Annalaura di Luggo – Colloculi > 

–ı 9.1. 

We Are Art 

PAN Palazzo delle Arti Napoli, Via dei Mille 60, 

David Bowie: the passenger. 

–ı 29.1. 

*81 795 8604 

By Andrew Kent 

Nuoro Museo d’Arte Nuoro, Via Satta 15, NU, *784 252 110 Picasso e Guernica, Genesi di un 

–ı 19.2. 

capolavoro 

Orani Museo Nivola, Via Gonare, 2, NU Pedro Reyes –ı 22.2. 

Padova Centro Culturale Altinate San Gaetano, 71 Via Altinate, PD Andy Warhol – Icona pop –ı 29.1. 

Palazzo del Monte di Pietà, Via Arco Valaresso, PD 

L’occhio in gioco, Percezioni, 

–ı 26.2. 

impressioni e illusioni nell’arte 

Palermo Villa Zito, 52 Via della Libertà, PA Cesare Viel – Corpi estranei –ı 31.3. 

ZAC – Zisa Zona Arti Contemporanee, Via Paolo Gili 4, PA BAM – Isolitudine –ı 22.1. 

Parma Palazzo Pigorini, Strada Repubblica 29, *521 218 967 Goya / Grosz – Il sonno della 

–ı 13.6. 

ragione 

Pavia Castello Visconteo, Viale XI Febbraio 35, *38 224 376 Mnemosyne. Il teatro della 

–ı 26.3. 

memoria 

Pescara Vistamare, 13 Largo dei Frentani, PE Ettore Spalletti –ı 28.2. 

Prato Centro Arte Luigi Pecci, Viale della Repubblica 277, PO Massimo Bartolini – Hagoromo –ı 8.1. 

Ravenna Museo d¬¥Arte della citta, Ravenna, Via di Roma 13, 

*544 482 775 

Francesco Cavaliere, Leonardo 

Pivi – Prodigy Kid 

Reggio Emilia Collezione Maramotti, Via Fratelli Cervi 66, RE Emma Talbot – The Age/L’Età –ı 19.2. 

Jenna Gribbon – Mirages –ı 19.2. 

Palazzo Magnani, Corso Giuseppe Garibaldi 29, 

L’Arte Inquieta –ı 12.3. 

*522 454 437 

Rivoli Castello di Rivoli, Piazza del Castello, TO Bracha L. Ettinger – Bracha’s 

–ı 26.2. 

Notebooks 

Olafur Eliasson –ı 26.3. 

La Collezione Cerruti –ı 30.4. 

Rom 

–ı 12.2. 

Museo Nazionale Romano, Piazza S. Apollinare, 46, RM, 

*488 2364 

Virginia Woolf e Bloomsbury – 

Inventing Life 

Roma Casa di Goethe, Via del Corso 18, RM, *650 412 Viaggio in Italia XXI – Lo sguardo 

sull’altro 

Chiostro del Bramante, Via della Pace, RM, *6880 9035 Crazy – La follia nell’arte 

contemporanea 

Galleria Borghese, Piazzale Scipione Borghese 5, RM, 

*32 810 

Cosmogonia – Daniela Monaci e 

Sonia Gentili 

Galleria d’Arte Moderna Roma, 24 Via Francesco Crispi Liana Miuccio – Visual Diary –ı 12.3. 

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Viale delle Belle Arti 131 Mirella Bentivoglio –ı 29.1. 

Il Mattatoio, 4 Piazza Orazio Giustiniani, RM 

William Klein Roma Plinio 

–ı 26.2. 

De Martiis 

Jonas Mekas – Images are real –ı 26.2. 

Istituto Svizzero, Via Ludovisi 48, RM, *06 420 421 L’arcobaleno riposa sulla strada –ı 12.2. 

L’Accademia Nazionale di San Luca, 77 Piazza Accademia 

di San Luca, RM 

MACRO, Via Nizza 138/Via Reggio Emilia 54, RM, 

*6 7107 0400 

–ı 8.1. 

–ı 9.4. 

–ı 8.1. 

–ı 8.1. 

Germano Celant – Cronistoria di un –ı 13.4. 

critico militante 

Diego Perrone – Pendio piovoso 

–ı 19.2. 

frusta la lingua 

Fatima Al Qadiri – Isekai –ı 19.2. 

Philippe Thomas declines 

–ı 5.3. 

his identity 

Åbäke – Deep Publishing –ı 12.3. 


Rovereto 

Hanuman Books 1986–1993 –ı 12.3. 

Robert Smithson – Rome is 

–ı 21.5. 

still falling 

MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Via What a Wonderful World 

–ı 12.3. 

Guido Reni 2, RM, *96 7350 

Nedko Solakov –ı 12.3. 

Pascale Marthine Tayou –ı 7.5. 

Territori della performance –ı 28.5. 

Palazzo Cipolla, 320 Via del Corso, RM Raoul Dufy – Il pittore della gioia –ı 26.2. 

Villa Medici, Viale Trinita dei Monti 1, RM, *67 611 

Collection. 150 fotografie della 

collezione Bachelot 

–ı 26.2. 

MART Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Corso 

Bettini 43 

Adelchi-Riccardo Mantovani 

–ı 5.2. 

Achille Funi –ı 5.2. 

Eretici. Arte e vita –ı 19.2. 

Giotto e il Novecento –ı 19.3. 

Sàrmede Museo Zavrel, sopra Unicredit Banca, Municipio, TV Mostra Internazionale 

–ı 19.2. 

d’Illustrazione per l’Infanzia 2022 

Taranto MArTA, via Cavour, 10, TA, *099 4532112 Federico Gori – L’età dell’oro 

–ı 8.1. 

(la muta) 

Termoli Termoli Museum of Contemporary Art, Via Giappone, CB, Renato Leotta – La soglia –ı 29.1. 

*875 808 025 

Tivoli Villa d’Este, Piazza Trento, RM Davide Serpenti –ı 10.4. 

Torino Fondazione Merz, Via Limone 24, *11 1971 9437 Dia Beacon –ı 20.11. 

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Via Modane 16 Lawrence Abu Hamdan – Air 

–ı 26.2. 

Pressure (A diary of the sky) 

Backwards Ahead –ı 26.2. 

Victor Man – Eyelids Towards 

–ı 26.2. 

Evening 

Fondazione Videoinsight®, 7 Via Ferdinando Bonsignore Love Bombing. Gaslighting –ı 2.2. 

Galleria d’Arte Moderna e Contemp., Via Magenta 31, TO Chiara Camoni – Atelier 

–ı 12.3. 

dell’Errore / Hic sunt Dracones 

Ottocento –ı 11.4. 

OGR – Officine Grandi Riparazioni, Corso Castelfidardo 22 Arthur Jafa –ı 15.1. 

PAV – Parco Arte Vivente, Via Giordano Bruno 31, 

Regina José Galindo –ı 26.2. 

*11 318 2235 

Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Via Nizza 230, TO Sylvie Fleury – Turn me on –ı 15.1. 

La Pista 500 – Gillick | Giordano | 

–ı 5.2. 

Goldin | Superflex 

Beyond the Collection – Tiepolo x 

–ı 5.2. 

Starling 

Reggia di Venaria Reale, Piazza della Repubblica 4 Tony Cragg –ı 8.1. 

John Constable – Paesaggi 

–ı 5.2. 

dell’anima 

Quartz Studio, via Giulia di Barolo 18/D, TO, *11 429 0085 Kasper Sonne –ı 14.1. 

Trieste Museo Revoltella, Via A. Diaz 27 I Macchiaioli. L’avventura dell’arte 

–ı 5.6. 

moderna 

Varese Villa Panza, Piazzale Litta Ex Natura. Nuove opere dalla 

–ı 1.10. 

Collezione Panza di Biumo 

Venezia Le Stanze del Vetro, Isola di San Giorgio Maggiore 1, 

Venini: Luce 1921–1985 –ı 8.1. 

*41 523 0869 

Peggy Guggenheim Collection, 701 Dorsoduro Edmondo Bacci –ı 1.10. 

–ı 10.4. 

Palazzo Cavalli Franchetti, Campo Santo Stefano 2847, 

*41 1241 3189 

Lee Miller – Man Ray. Fashion 

love war 

Palazzo Ducale Venezia, San Marco 1, VE Anselm Kiefer –ı 6.1. 

Verona Palazzo Forti, Via A. Forti 1, *45 596 371 Contemporaneo non stop – Aqua –ı 28.10. 

Vicenza Fondazione Coppola, Corso A. Palladio 1, VI, *444 043272 Luca De Angelis – La Stagione 

Straniera 

–ı 12.3. 

AGENDA // ITALIEN 149

Liechtenstein *0423 

Vaduz 

Luxemburg *0352 

Luxemburg 

Monaco *0377 

Kunstmuseum Liechtenstein mit Hilti Art Foundation, 

Städtle 32 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 41, rue 

Notre Dame, *50 45 

MUDAM/Musée d’Art Moderne Luxembourg, 3, Park Dräi 

Eechelen, *4537 851 

Im Kontext der Sammlung – 

–ı 15.1. 

Brian O’Doherty 

Candida Höfer – Liechtenstein –ı 10.4. 

Are We Dead Yet? 17.2.–6.8. 

Adrien Vescovi – jours de lenteur –ı 29.1. 

Tacita Dean 

–ı 5.2. 

Tarek Atoui – Waters’ Witness –ı 5.3. 

Monaco Hauser & Wirth Monaco, Place du Casino Amy Sherald 24.1.–15.4. 

Niederlande *0031 

Amsterdam Rijksmuseum, Museumstraat 1 Vermeer 10.2.–4.6. 

Stedelijk Museum, Museumplein Anne Imhof – Youth –ı 29.1. 

Yto Barrada – Bad Color Combos –ı 5.3. 

Österreich *0043 

Bregenz Kunsthaus Bregenz, Karl-Tizian-Platz Anna Boghiguian – Period of 

–ı 22.1. 

Change | Time of Change 

Berufsvereinigung Bildender Künstlerinnen und Künstler Alle –ı 8.1. 

Vorarlbergs, Gallusstr. 10 

Dornbirn Kunstraum Dornbirn, Jahngasse 9, *5572 55 044 Hier und Jetzt – Wien Skulptur 

–ı 12.2. 

2022 

Graz Kunsthaus Graz, Lendkai 1, *316 8017 9200 Faking the Real –ı 8.1. 

Hito Steyerl –ı 8.1. 

Neue Galerie Graz, Joanneumsviertel 2, *316 8017 9100 Zeich(n)en der Unsichtbaren –ı 29.1. 

Kooperation mit steirischer herbst –ı 12.2. 

Halle für Kunst Steiermark, Burgring 2, *316 740 084 Systems of Belief –ı 8.1. 

Hard Galerie.Z, Landstraße 11, *650 648 2020 Lorenz Helfer und Freunde –ı 7.1. 

Hohenems Jüdisches Museum Hohenems, Schweizer Strasse 5 Ausgestopfte Juden? –ı 19.3. 

Krems Forum Frohner, Minoritenplatz 4 Die Zeichnung entsteht im Kopf – –ı 26.3. 

Frohner als Zeichner 

Karikaturmuseum Krems, Steiner Landstrasse 3a 100 Jahre Paul Flora –ı 29.1. 

Kunsthalle Krems, Franz-Zeller-Platz 3 The new African Portraiture –ı 10.4. 

Linz galerie wuensch aircube, Volksfeststrasse 36, 

*69988796723 

Lustenau DOCK 20 – Kunstraum und Sammlung Hollenstein, 

Pontenstraße 20 

Salzburg Museum der Moderne Rupertinum, Wiener- 

Philharmonikergasse 9 

Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, 

Mönchsberg 32 

Galerie Fotohof, Inge-Morath-Platz 1–3, *662 849 2964 

Collection Wünsch – Vera Molnar 

–ı 31.3. 

Giulia Napoleone –ı 31.3. 

Zwischen Raster –ı 14.1. 

Cameron Jamie – Shaking Traces 

–ı 5.2. 

Medieninterventionen –ı 5.2. 

Günther Selichar – 

–ı 12.3. 

Schirmherrschaft 

Wiebke Siem – Das maximale 

–ı 12.3. 

Minimum 

Hannah Darabi – Soleil of Persian 

–ı 28.1. 

Square 

im Fotohof studio – Sophia Kesting –ı 28.1. 

Oswald Wiener – 4./5. Oktober 10.2.–25.3. 

2003 daheim 

im Fotohof studio: Heinz Cibulka – 10.2.–25.3. 

Stammersdorf Fries 1972 / 2018 

Wien Albertina Museum, Albertinaplatz 1 Jackson Pollock bis Maria Lassnig –ı 22.1. 


Bregenz — Anna Boghiguian, 

Kunsthaus Bregenz. Foto: M. Tretter 

Dornbirn — Toni Schmale, Kunstraum 

Dornbirn © ProLitteris. Foto: G. R. Wett 

Spanien *0034 

mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 

Museumsplatz 1 

Wiener Secession, Friedrichstrasse 12 

mixed up with others before we 

even begin 

Jean-Frédéric Schnyder, The 

Otolith Group, Patricia L. Boyd 

–ı 10.4. 

–ı 28.2. 

das weisse haus, Hegelgasse 14, *1 236 3775 and so on –ı 4.2. 

Galerie Knoll, Gumpendorferstr. 18 Reduced Surrounding – 

–ı 28.1. 

Ludmila Hrachovinova 

Heidi Horten Collection, Hanuschgasse 3 Look –ı 16.4. 

Badajoz Meiac Natalia Castañeda – Raíces y 

–ı 19.2. 

Futuro 

Mariajosé Gallardo –ı 26.3. 

Barcelona Caixa Forum Barcelona, Avenida del Marqués de 

Dioses, magos y sabios –ı 2.4. 

Domillas 6–8, Barcelona 

Centre d’Art Santa Mónica, Rambla de Santa Mónica 7 Dorm en l’accident que provoca –ı 8.1. 

Centro de Cultura Contemporánea, Montalegre 5 Constel-lació gràfica –ı 14.5. 

Fundació Antoni Tàpies, Aragó 255, Barcelona Bruce Conner – Llum de la foscor –ı 5.3. 

Tàpies – L’adob que fecunda 

la terra 

–ı 30.4. 

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic, Barcelona, 

*93 443 9470 

Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, Barcelona, 

*9349 6103 

KBr Fundación MAPFRE, Avenida Litoral, 30, Barcelona, 

*932 723 180 

La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, Barcelona, 

*93 316 1000 

Museu d’Art Contemporani, Plaça dels Angels, 1, 

Barcelona 

Martín Vitaliti – Silly Symphony 

–ı 15.1. 

Nora Baylach – Bimbo –ı 5.2. 

Paul Klee and the secrets of nature –ı 12.2. 

Memòries creuades 

–ı 14.1. 

Zush – Eivissa 27.1.–20.5. 

Carrie Mae Weems 

–ı 15.1. 

KBr Flama 2022 –ı 15.1. 

Ilse Bing 15.2.–14.5. 

Jean Wyllys – Desexilio 

Biennal 2064 

–ı 15.1. 

–ı 12.2. 

Pedro Costa – Canciones –ı 23.4. 

Art Larson – L’ombra del Pixapins –ı 23.4. 

Cinthia Marcelle 

Carrie Mae Weems – Lincoln, 

Lonnie, and Me 

–ı 8.1. 

–ı 15.1. 

Paul Klee i els secrets de la natura –ı 12.2. 

María Teresa Hincapié –ı 26.2. 

Ayuujkjä'äy ëy Konk –ı 26.2. 

Museu Nacional d’Art de Catalunya, Parc de Montjuïc Mey Rahola –ı 29.5. 

Museu Picasso Barcelona, Montcada 15–19, Barcelona, 

*93 319 6902 

Barthélémy Toguo 

–ı 26.2. 

Daniel-Henry Kahnweiler –ı 19.3. 

Adn galería, Enric Granados, 49 Pep Vidal – Air de … –ı 21.1. 

Coalescence –ı 20.5. 

AGENDA // LIECHTENSTEIN / LUXEMBURG / MONACO / NIEDERLANDE / ÖSTERREICH / SPANIEN 151

Galeria Àngels Barcelona, Carrer del Pintor Fortuny, 27 Daniela Ortiz – La Rebelión de 

–ı 21.1. 

las Raíces 

Joan Prats, Rambla de Catalunya 54 Perejaume – Tres –ı 14.1. 

La Capella, Hospital 56, *9 3442 7171 Diego Paonessa –ı 8.1. 

Jaume Clotet – New Ywork –ı 8.1. 

Giuliana Racco – Revelando –ı 8.1. 

Carmen de Ayora – Revelando 17.1.–9.4. 

Julia Varela 17.1.–9.4. 

Mirador Torre Glòries, Avinguda Diagonal 211, Barcelona Cloud Cities Barcelona – 

–ı 31.12. 

Tomás Saraceno 

ProjecteSD, Passatge Mercader 8, Barcelona Peter Piller –ı 21.1. 

Bilbao Guggenheim Museum, Abandoibarra Etorbidea 2 Secciones / Intersecciones –ı 22.1. 

Sala Rekalde, Alameda Rekalde 30 M. Benito Píriz –ı 15.1. 

Burgos Centro de Arte Caja de Burgos, Saldaña s/n. Ignacio Llamas –ı 22.1. 

Gonzalo Elvira –ı 22.1. 

Diana Velásquez –ı 22.1. 

Castellón Espai d’Art Contemporani, Carrer Prim s/n, Castellón La ciutat del transport –ı 12.2. 

Córdoba Casa Árabe Córdoba, C/ Samuel de los Santos, *957 498 413 Barzakh, entre mundos –ı 10.2. 

Coruña Fundación Luis Seoane, San Francisco, s/n. Tres mujeres Magnum –ı 15.1. 

Cuenca Fundación Antonio Pérez, Calle de Julián Romero 20 Manolo Millares –ı 8.1. 

Pedro José Pradillo –ı 8.1. 

Sylvia Molina –ı 8.1. 

Isidro Ferrer –ı 5.2. 

Gijón 

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Los Prados, 

121, *985 185 577 

Girona Bolit Centre d’Art Contemporani, Pujada de la Mercè, 12, 

*97 222 3305 

Paula Nishijima – Plug-in Habitat –ı 25.2. 

El mundo es bosque –ı 4.3. 

Juanjo Palacios – Catedral de 

–ı 8.4. 

la lluvia 

Els desconeguts de sempre 

–ı 22.1. 

Lúa Coderch – Palau de Vent –ı 22.1. 

Granada Centro José Guerrero, Oficios, 8 Andrés Rábago (El Roto) –ı 8.1. 

Los Dalton 19.1.–9.4. 

Huesca 

–ı 22.1. 

L’Hospitalet de 

Llobregat 

Las Palmas 

de G.C. 

León 

Centro de Arte y Naturaleza CDAN, C/ Doctor Artero, s/n, 

Huesca 

Nogueras Blanchard, 7 Carrer Isaac Peral, Barcelona 

CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, Balcones 9–13, 

Las Palmas 

MUSAC Museo de Arte Contemporáneo León, Avenida de 

los Reyes Leoneses 24, León 

Elena Lavellés – Kosmos en 

el camino 

Ester Partegàs – Refugio de 

Fachada Solar 

Con los pies en la tierra 

Luna Bengoechea – El deseo 

nunca termina 

–ı 28.1. 

–ı 29.1. 

–ı 5.3. 

Y. Z. Kami – In a silent way 

–ı 22.1. 

Metanarrativas – Colección Musac –ı 22.1. 

Menchu Lamas –ı 22.1. 

Saela Aparicio –ı 12.3. 

Teresa Burga – La equilibrista –ı 28.5. 

Lleida La Panera Centre d’Art, Pl. de la Panera 2, *973 262 185 Mabel Palacín – Horitzó / Frontera –ı 5.2. 

Martín Vitaliti – Ampo –ı 5.2. 

Mario Santamaría – Gàrgola –ı 5.2. 

Madrid Caixa Forum Madrid, Paseo del Prado, 36, 60, *91 330 7300 Visiones expandidas –ı 26.3. 

Centro Cultural Conde Duque, Conde Duque 9 y 11, 

Pan y circo –ı 16.4. 

*91 588 5834 

Fundación Canal, Mateo Inurria 2, *91 541 506 Alicia en el país de las maravillas –ı 8.1. 

Fundación Juan March, Castelló 77 Detente, instante. –ı 15.1. 

Fundación Mapfre Sala Recoletos, Paseo Recoletos 23, 

*91 581 6100 

Julio González – Pablo Picasso 

–ı 8.1. 

Ilse Bing –ı 8.1. 

Leonora Carrington 9.2.–7.5. 

Fundación Telefónica, Fuencarral 3, *91 9001 10707 Cerebros –ı 11.6. 

Instituto Cervantes, Alcalá 49 

In Your Face – Arte Chicana Dopo 

–ı 21.1. 

C.A.R.A. 


Madrid/ 

Mostoles 

Málaga 

Matadero, Paseo de Chopera 12, Madrid 

Metaversos: realidades 

–ı 29.1. 

en transición 

Museo ICO, Zorrila, 3, Madrid, *91 420 1242 Amaneceres Domésticos –ı 15.1. 

Museo Nacional del Prado, Calle Ruiz de Alarcón 23 Zóbel – El futuro del pasado –ı 5.3. 

Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 Genealogías documentales –ı 27.2. 

Leonor Serrano Rivas –ı 27.2. 

Un acto de ver que se despliega –ı 13.3. 

Francesc Tosquelles –ı 27.3. 

Margarita Azurdia –ı 17.4. 

Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado 8 Picasso / Chanel –ı 15.1. 

Himali Singh Soin – El tercer polo –ı 29.1. 

En el ojo del huracán. –ı 30.4. 

Lucian Freud – Nuevas 

14.2.–18.6. 

perspectivas 

Palacio de Cristal, Parque del Retiro, *91 574 6614 Pauline Boudry / Renate Lorenz –ı 9.4. 

Palacio Velázquez, Parque del Retiro, *91 573 6245 Manolo Quejido –ı 16.5. 

Sala Alcalà, Calle de Alcalà 31, Madrid El Japón en Los Ángeles –ı 15.1. 

1 Mira Madrid, 16 Calle de Argumosa, Madrid Hamish Fulton –ı 21.1. 

Víctor Grippo 28.1.–18.3. 

Blanca Berlín Galería, 28 Calle del Limón, Madrid Cecilia Paredes –ı 11.1. 

Casado Santapau, 10 Calle de Piamonte, Madrid Enrique Martínez Celaya –ı 10.1. 

Galería Ehrhardt Flórez, 11 Calle de San Lorenzo, Madrid Kiko Pérez – El roce –ı 21.1. 

Galería Elba Benitez, San Lorenzo 11, *91 308 0468 

Robert Mapplethorpe – Elogio a 

–ı 7.1. 

la sombra 

Carlos Bunga – Luces y sombras –ı 28.1. 

Galería Marlborough, Orfila 5 David Rodríguez Caballero –ı 21.1. 

Gillian Ayres –ı 4.2. 

La Casa Encendida, Ronda de Valencia 2, Madrid Korakrit Arunanondchai –ı 8.1. 

Laure Prouvost –ı 8.1. 

Christine Sun Kim –ı 26.2. 

Lucía Mendoza, 10 Calle de Bárbara de Braganza, Madrid Materia Vibrante –ı 21.1. 

Max Estrella, 6 Calle de Santo Tomé, Madrid Bernardí Roig –ı 28.1. 

Sabrina Amrani, 52 Calle Sallaberry, Madrid, *916 217 859 Ishola Akpo –ı 14.1. 

Centro de Arte Dos de Mayo, Avda. de la Constitución 23, 

*91 276 0221 

Centre Pompidou Málaga, Pasaje Doctor Carrillo Casaux 

s/n. 29016 Muelle Uno,*, Málaga, *95 192 62 00 

Centro de Arte Contemporáne Málaga, Calle de Alemania, 

Málaga 

Mitsuo Miura 

–ı 8.1. 

Martin Wong – Malicious Mischief –ı 29.1. 

Bernardí Roig –ı 30.5. 

Christian Boltanski 

–ı 28.1. 

Eduardo Sarabia –ı 12.2. 

Lucio Fontana –ı 23.4. 

Navarra Museo Oteiza, Calle de la Cuesta, 7 Lorea Alfaro – NLB –ı 17.1. 

Oiza Oteiza Huarte –ı 12.3. 

Palma de 

Mallorca 

Caixa Forum Palma, Plaza Weyler 3, Baleares 

Esbaluard, Plaza Porta de Santa Catalina 10 

Museu Fundación Juan March Palma, Sant Miquel 11, 

Baleares 

La imagen humana –ı 9.4. 

Personae – Máscaras contra 

–ı 8.1. 

la barbarie 

Daniel García Andújar – Patente 

–ı 22.1. 

de Corso 

Antònia del Río –ı 29.1. 

Joege Eduardo Eielson –ı 2.4. 

Bruno Munari –ı 4.2. 

Salamanca Domus Artium, Avenida de la Aldehuela Víctor Rico – Por hacer algo –ı 29.1. 

Painting in love –ı 26.2. 

Santa Cruz de 

Tenerifa 

Tea Tenerife Espacio de las Artes, Avenida de San 

Sebastian 10, *92 284 9057 

Concretos 

–ı 8.1. 

Cabilla –ı 8.1. 

Santander Centro Botín, Muelle de Albareda s/n, Kantabrien Damián Ortega – Visión expandida –ı 26.2. 

Itinerarios XXVII –ı 16.4. 

AGENDA // SPANIEN 153

Santiago de 

Compostela 

Segovia 

Sevilla 

CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán 

s/n 

Museo de Arte Contemp. Esteban Vicente, Plazueal de 

Bellas Artes s/n 

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 

Monasterio de la Cartuja, Sevilla 

Retratos – esencia y expresión –ı 16.4. 

Raniero Fernández – O Archivo 

–ı 12.2. 

Claudio Zulián – Vidas –ı 19.2. 

Camiños III –ı 21.5. 

Alberto Corazón – El cazador 

–ı 8.1. 

furtivo 

Devenir pintura 

–ı 7.1. 

Cristina Lucas –ı 19.3. 

Valencia IVAM Centre Julio González, Guillem de Castro 118 Carmen Calvo –ı 15.1. 

Lejos del vacío: Zero –ı 12.2. 

Teresa Lanceta – Tejer como 

–ı 12.2. 

código abierto 

Ana Penyas & Alba Herrero –ı 23.4. 

Julio González –ı 15.10. 

Valladolid Museo Patio Herreriano, Jorge Guillén 6 Alberto Peral – Dar la vuelta –ı 29.1. 

Josep Renau –ı 12.3. 

Un origen. La forja de una colección –ı 9.4. 

Universo Ferrant –ı 11.6. 

Vigo Museo Marco de Vigo, Príncipe, 54 Francisco Leiro – 

–ı 8.1. 

O Antropomórfico 

Processi 148 –ı 5.2. 

Vitoria-Gasteiz Artium Contemporary Art, Calle Francia, 24 Iván Zulueta –ı 5.3. 

Jutta Koether – Black Place –ı 16.4. 

Tschechische Republik *0420 

Prag Galerie Rudolfinum, Alsovo Nabrezi 12 fragilités –ı 8.1. 

Vereinigtes Königreich *0044 

Birmingham Ikon Gallery, 1 Oozells Square, *121 248 0708 Horror in the Modernist Block –ı 1.5. 

Bristol Spike Island, 133 Cumberland Road, *117 929 2266 Rosemary Mayer – Ways 

–ı 15.1. 

of Attaching 

Bruton Hauser & Wirth Somerset, Durslade Farm, Dropping Lane Louise Bourgeois – Drawing 

–ı 10.1. 

Intimacy 1939 – 2010 

Rachel Scott – weaving my world –ı 11.2. 

Gateshead Baltic, South Shore Road Jala Wahid – Conflagration –ı 30.4. 

Hinterlands –ı 30.4. 

Glasgow The Common Guild, 21 Woodlands Terrace, *141 428 3022 Anywhere in the universe 23.1.–16.7. 

Leeds Henry Moore Institute, 74 The Headrow, *113 234 3158 Claye Bowler – Top –ı 15.1. 

Leeds Art Gallery, The Headrow, West Yorkshire Jerwood/FVU Awards 2022 – 

–ı 22.1. 

Soojin Chang & Michael 

The Tetley, Hunslet Road 

ROOT-ed Zine: Retrospect, Reality, –ı 22.1. 

Reform 

Liverpool Bluecoat, Bluecoat Chambers breathe, spirit and life –ı 29.1. 

Tate Gallery Liverpool, Albert Dock Candice Breitz – Love Story –ı 14.5. 

Ugo Rondinone – Liverpool 

–ı 31.10. 

Mountain 

Fact Liverpool, 88 Wood Street 

Danielle Brathwaite-Shirley and 

–ı 9.4. 

Josèfa Ntjam 

Walker Art Gallery, William Brown Street Art of the Terraces –ı 12.3. 

London Barbican Art Gallery, Silk St., *20 7588 9023 Carolee Schneemann – Body 

–ı 8.1. 

Politics 

Camden Arts Centre, Arkwright Road Forrest Bess – Out of the blue –ı 15.1. 

Cell Project Space, 258 Cambridge Heath Road, 

Agnė Jokšė and Anastasia 

–ı 12.2. 

*20 241 3600 

Sosunova 

Design Museum London, 224–238 Kensington High St Objects of Desire: Surrealism and 

Design 1924 – Today 

–ı 19.2. 


Serpentine Galleries (North), West Carriage Drive, 

Greater London 

Barbara Chase-Riboud – 

Infinite Folds 

Serpentine Galleries (South), Kensington Gardens Kamala Ibrahim Ishag –ı 29.1. 

Tate Britain, Millbank Hew Lock – The Procession –ı 22.1. 

Lynette Yiadom-Boakye –ı 26.2. 

Rosie Hastings and Hannah 

–ı 7.5. 

Quinlan 

Tate Modern, Bankside Maria Bartuszová –ı 16.4. 

Cecilia Vicuña –ı 16.4. 

Magdalena Abakanowicz –ı 21.5. 

Cezanne –ı 21.5. 

Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, *20 942 2000 Africa Fashion –ı 16.4. 

Hallyu! The Korean Wave –ı 25.6. 

Whitechapel, 80–82 Whitechapel High St. Out of the Margins –ı 15.1. 

Zadie Xa –ı 30.4. 

Austrian Cultural Forum, 28 Rutland Gate, *20 225 0470 The Vienna Model of 

–ı 13.2. 

Radicalisation: Austria and 

the Shoah 

Chelsea space, 16 John Islip Street Kate Morrell –ı 4.2. 

Chisenhale Gallery, 64 Chisenhale Road 

Ayo Akingbade – Show Me 

–ı 5.2. 

The World Mister 

Danielle Arnaud, 123 Kennington Road, *20 7735 8292 Abraham Kritzman 20.1.–25.2. 

Gasworks Gallery, 155 Vauxhall Street Winter Residencies 9.1.–27.3. 

Hauser & Wirth London, 23 Savile Row, *207 287 2300 Günther Förg 1.2.–29.4. 

Hollybush Gardens, 3 Warner Yard, *20 79 6875 4967 Reto Pulfer – Livingthings –ı 21.1. 

Iniva (Institute of International Visual Arts), Rivington Place Prafulla Mohanti – Village Letters –ı 20.1. 

Lisson Gallery London, 29 and 52–54 Bell Street Van Hanos –ı 21.1. 

Richard Long –ı 21.1. 

Maureen Paley, 21 Herald Street, *20 7254 9607 Fiona Connor – Long Distance –ı 8.1. 

Royal Institute of British Architects, 66 Portland Place Long Life, Low Energy –ı 1.4. 

Manchester Home, 70 Oxford St. Brigitte Jurack – Fieldnotes –ı 29.1. 

Margate Turner Contemporary, The Rendezvous Platform Graduate Award –ı 29.1. 

Sophie von Hellermann and 

–ı 16.4. 

Anne Ryan – Sirens 

Middlesbrough mima, Centre Square Lucie Rie – The Adventure 

–ı 12.2. 

of Pottery 

Nottingham Nottingham Contemporary, Weekday Cross, *115 948 9750 Hollow Earth –ı 22.1. 

Wakefield Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, *1924 832 631 Robert Indiana –ı 8.1. 

The Hepworth, Gallery Walk, *1924 247 360 Jadé Fadojutimi –ı 19.3. 

Hannah Starkey –ı 30.4. 

Walsall The new art gallery Walsall, Gallery Square Here & Queer –ı 28.5. 

Norwegen *0047 

Oslo OsloBiennale, Myntgata 2 OsloBiennale –ı 31.12. 

Vereinigte Arabische Emirate 

Abu Dhabi Al Saadiyat Island Videocity x — Eye/View Women in 10.1.–3.3. 

United Arabi Emirates 

Videocity visits Abu Dhabi — I View 9.1.–28.2. 

Vereinigte Staaten *0001 

Aspen Aspen Art Museum, 590 North Mill Street Hervé Télémaque – A Hopscotch 

–ı 26.3. 

of the Mind 

Sanya Kantarovsky – A Solid House –ı 2.4. 

Berkeley Berkeley Art Museum, 2625 Durant Avenue #2250, 

*510 642 0808 

Hannah Levy – Matrix 279 

by Alison Knowles – A 

Retrospective (1960–2022) 

–ı 29.1. 

–ı 8.1. 

–ı 12.2. 

AGENDA // SPANIEN / TSCHECHISCHE REPUBLIK / VEREINIGTES KÖNIGREICH / NORWEGEN / … 155

Boston Institute of Contemporary Arts Boston, 955 Boylston St. Rose B. Simpson – Legacies –ı 29.1. 

Jordan Nassar – Fantasy and Truth –ı 29.1. 

To Begin Again – Artists and 

Childhood 

–ı 26.2. 

–ı 16.1. 

Chicago 

Museum of Fine Arts Boston, 465 Huntington Avenue, MA, 

*617 267 9300 

Museum of Contemporary Art Chicago, 220 East Chicago 

Av., MI 

Smart Museum of Art, 5550 S. Greenwood Avenue, 

*773 702 0200 

LIFE Magazine and the Power 

of Photography 

The Stillness of Things 

–ı 27.2. 

Photographs from the Lane 

Collection 

Frank Bowling’s Americas –ı 9.4. 

Interiors 

–ı 8.1. 

Chicago Works – Gregory Bae –ı 29.1. 

She Mad Season One –ı 12.2. 

Monochrome Multitudes 

–ı 8.1. 

Haegue Yang – Quasi-Legit –ı 20.8. 

Cleveland Cleveland Museum of Art, 11150 East Boulevard Photographs in Ink –ı 2.4. 

Denver Denver Art Museum, 100 W 14 th Avenue Pkwy Saints, Sinners, Lovers, and Fools –ı 22.1. 

Her Brush –ı 13.5. 

Speaking with Light 19.2.–21.5. 

Detroit 

Museum of Contemporary Art Detroit, 4454 Woodward 

Ave, *313 832 6622 

Gratiot Griot – Judy Bowman 

–ı 26.3. 

Wend – Bree Gant –ı 26.3. 

Swan Song – Halima Afi Cassells, 

–ı 26.3. 

Shanna Merola 

Houston Contemporary Arts Museum Houston, 5216 Montrose Blvd. Troy Montes-Michie – Rock of Eye –ı 29.1. 

The Menil Collection, 1515 Sul Ross Samuel Fosso – African Spirits –ı 15.1. 

Robert Motherwell Drawing – 

–ı 12.3. 

As Fast as the Mind Itself 

Walter De Maria – Boxes for 

Meaningless Work 

–ı 23.4. 

Long Island City MoMA PS1, 22–25 Jackson Ave at 46 th Ave, NY, 

*718 784 2084 

Los Angeles 

MOCA Pacific Design Center, 8687 Melrose Avenue, 

*213 621 1741 

UCLA The Hammer Museum, 10899 Wilshire Blv., CA, 

*310 443 7000 

Frieda Toranzo Jaeger 

–ı 13.3. 

Umar Rashid –ı 23.3. 

Jumana Manna –ı 17.4. 

Henry Taylor – B Side –ı 30.4. 

Hammer Projects – Janiva Ellis 

–ı 22.1. 

Joan Didion – What She Means –ı 19.2. 

Minneapolis Walker Art Center, Vineland Place Pao Houa Her – Paj qaum 

–ı 22.1. 

ntuj / Flowers of the Sky 

Jannis Kounellis in Six Acts –ı 26.2. 

New York 

Bronx Museum of Arts, 1040 Grand Concourse at 165 th 

Street 

Abigail DeVille – Bronx Heavens 

–ı 9.4. 

Swagger and Tenderness –ı 30.4. 

Brooklyn Museum, 200 Eastern Parkway/Brooklyn Jimmy DeSana – Submission –ı 16.4. 

Duke Riley –ı 23.4. 

Thierry Mugler – Couturissime –ı 7.5. 

Metropolitan Museum, 5 th Av. 82 nd Street 

Cubism and the Trompe l’Oeil 

–ı 22.1. 

Tradition 

Fictions of Emancipation – 

–ı 5.3. 

Carpeaux Recast 

The Facade Commission – 

–ı 22.5. 

Hew Locke, Gilt 

MoMA – The Museum of Modern Art New York, 11 West 53 th Meret Oppenheim – My Exhibition –ı 4.3. 

Street, NY 

New Museum of Contemporary Art, 235 Bowery 

Theaster Gates – Young Lords and 

–ı 5.2. 

Their Traces 

Miles Greenberg, Vivian Caccuri –ı 5.2. 

Screens Series – Zahy Guajajara –ı 5.2. 

Queens Museum of Art, Flushing Meadows Corona Park Christine Sun Kim –ı 31.1. 


Xaviera Simmons –ı 5.3. 

Charisse Pearlina Weston –ı 5.3. 

S. R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue Alex Katz – Gathering –ı 20.2. 

Nick Cave – Forothermore –ı 10.4. 

Whitney Museum, 99 Gansevoort Street, *212 570 3600 Time Management Techniques –ı 8.1. 

At the Dawn of a New Age – Early 

–ı 26.2. 

Twentieth-Century American 

Modernism 

apexart, 291 Church Street, *212 431 5270 Art for Women’s Lives –ı 31.1. 

My Pen Won’t Break, But 

13.1.–11.3. 

Borders Will 

Frosch & Co, 34 E Broadway, NY, *646 820 9068 Jerry Kearns – Hearsay –ı 8.1. 

Hauser & Wirth, 69 th Street New York, 32 East 69 th Street Lucio Fontana – Sculpture –ı 4.2. 

Philadelphia The Institution of Contemporary Art (ICA), 118 South 36 th St. Another World –ı 22.1. 

San Francisco Museum of Modern Art San Francisco, 151 Third Street, CA Julian Charrière – Erratic –ı 15.5. 

Messen und Auktionen 

Genève/Grand- Palexpo S.A., Rue François-Peyrot 30 Salon d’Art, artgenève 2023 26.1.–29.1. 

Saconnex 

Bologna Arte Fiera/Stadt Bologna, *51 282 111 Arte Fiera 2023 3.2.–5.2. 

Bruxelles Brussels Expo I Heysel, Halls 3 & 4, Pl. de Belgique 1, BRAFA Art Fair 29.1.–5.2. 

*32 2 513 48 31 

Singapore Marina Bay Sands Art Singapore 12.–15.1. 

Präsenz kann sich jede/r leisten 

Im Heft und auf www.artlog.net 

Jahresabo Institutionen premium: CHF 150.– / € 115.– (+Porto) 

BERGWINTER 4 FÜR 3 

4 Übernachtungen zum Preis von 3, reichhaltiges Frühstücksbuffet, freier Zutritt zum Hamam 

Pro Person ab CHF 435.— im Doppelzimmer 

Buchbar von 8.–20. Januar / 13.–24. März mit Anreise am Sonntag oder Montag 

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Tel +41 (0) 81 851 52 53 · Fax +41 (0)81 851 52 54 · www.hotelcastell.ch 

AGENDA // VEREINIGTE STAATEN / MESSEN UND AUKTIONEN 157

Pulps Abenteuerfahrt 

M.S. Bastian / Isabelle L. 

3. Dezember 2022 bis 5. März 2023 

Kunst 

Raum 

Riehen 

Regionale 23 – Deep Moments 

bis 20. Januar 2023 

Anna Maria Balint – Vivid Objects 

Riccardo Previdi – It’s Just a Matter of Time 

18. Februar bis 16. April 2023 

Mi–Fr 13 bis 18 Uhr, Sa–So 11 bis 18 Uhr 

Kunst Raum Riehen 

Baselstrasse 71, 4125 Riehen, Tel. 061 641 20 29 

kunstraum@riehen.ch, www.kunstraumriehen.ch 

Donnerstag 12.Januar – Samstag 18.Februar 2023 

Ulrich Studer 

«Gewaltig ist das Schweigen im Stein» 

ab 22.1.23 

bis 15.1.23 

bis 26.2.23 

Rimini Protokoll 

Fokus Sammlung 

Dieter Roth. 

Quadrat, Zirkel, 

Spirale 

Bricolage 

Mittwoch bis Freitag 13–18 Uhr // Samstag 10–16 Uhr 

Ausstellungseröffnung Donnerstag 12. Januar, 18–20 Uhr 

Ulrich Studer ist an den beiden Samstagen, 21. Januar und 

18. Februar, von 14–16 Uhr anwesend. 

links& rechts 

Klosterplatz 23 Graben, 4600 Olten 

In unmittelbarer Nähe zum Lichtspiele Kino & Coop City 

www.caramelpopup.ch 

Kunstmuseum Solothurn 

Werkhofstrasse 30 

4500 Solothurn 

DI – FR 11–17 Uhr, 

SA & SO 10–17 Uhr 

+41 32 626 93 80 

kunstmuseum@solothurn.ch 

Heimvorteil... 

art-tv.ch 

das kulturfernsehen imnetz 


a ku Kunstplattform 

Haut 

14. Januar – 

12. März 2023 

Heidi Bucher 

Nesa Gschwend 

Rochus Lussi 

Barbara Henning Marques 

Victorine Müller 

Ronja Römmelt 

Raum: Otto Heigold 

Freitag/Samstag 14:00 – 17:00 

Sonntag 10:00 – 16:00 

Gerliswilstrasse 23, 6020 Emmenbrücke 

www.akku-emmen.ch 

www.sankturbanhof.ch 

SURSEE 

MU SE UM 

SANKTURBANHOF 

22. 

10. 

22 

JAN HOSTETTLER 

BRAND 

12. 

02. 

23 

Donnerstag 

14:00 – 20:00 

Freitag 

14:00 – 17:00 

Samstag / Sonntag 

11:00 – 17:00 

SPACELINES. 

Raum in der zeitgenössischen 

Zentralschweizer Zeichnung 

27.10.2022 

26.2.2023 

HANS ERNI 

MUSEUM

21. Januar bis 26. Februar 

«ouvert» 

fermé 

Vernissage: Freitag, 20. Jan. 19 Uhr 

Do 18 – 20 Uhr 

Fr 16 – 18 Uhr 

Sa / So 12 – 16 Uhr 

Kulturzentrum Kammgarn 

Baumgartenstrasse www.vebikus.ch 

CH – 8201 Schaffhausen 

DITESHEIM & MAFFEI 

Fine Art 

ART GENÈVE 2023 

palexpo 

du 26 au 29 janvier 2023 

vernissage le 25 janvier de 14 h à 21 h 

(uniquement sur invitation) 

KUNST HALLE SANKT GALLEN 

K9000.CH 

Gina 

Proenza 

«Modern 

Jealousy» 

14. JANUAR — 19. MÄRZ 2023 

STAND D 08 

artistes exposés 

Miklos Bokor, Giulio Camagni, 

Frédéric Clot, Yves Dana, Thomas Huber, 

Béatrice Helg, Per Kirkeby, 

Lluis Lleo, Markus Lüpertz, Zoran Music, 

Pierre Edouard, Flavio Paolucci, 

Marco Tirelli, Laurent Wolf. 

solo show 

STAND D 10 

OFER LELLOUCHE 

8, rue du Château CH- 2000 Neuchâtel 

+41 79 604 57 70 +41 76 477 69 76 

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info@galerieditesheim.ch 

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Zeichnungen 

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5. Jan—9. Apr 2023 

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30 ottobre 2022 

– 19 febbraio 2023 

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l’opera grafica di Burri, 

Vedova, Kounellis, 

Paolucci e Benedetti 

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1209 Petit-Saconnex, Genève 

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7. DEZEMBER 2022 – 5. MÄRZ 2023 

Graphische Sammlung ETH Zürich 

Mo − So 10 − 16.45 Uhr, www.gs.ethz.ch 

Die Graphische Sammlung befindet 

sich im Hauptgebäude der ETH Zürich. 

OSTSCHWEIZ / GRAUBÜNDEN / TESSIN / WESTSCHWEIZ / ZÜRICH 161

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9. JANUAR BIS 26. FEBRUAR 2023 

MEISTERGRAFIK 

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Frankenthaler, Glarner, Haller, 

Halter, Hockney, Johns, Knubben, 

Mauboulès, Melotti, Motherwell, 

Olitski, Pfaff, Poliakoff, Strba, Vital 

5. MÄRZ BIS 23. APRIL 2023 

GABRIEL MAZENAUER 

Skulpturen 

30. APRIL BIS 18. JUNI 2023 

SONJA MARIA SCHOBINGER 

Fotografien 

geöffnet Freitag, 14 bis 17 Uhr 

oder auf Vereinbarung 

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Die 60. Ausstellung von foryou 

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Werke von Ruth Maria Obrist 

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Vernissage am 02. Februar 2023 

18:00 – 21:00 Uhr 

Bankstrasse 1, Uster 

Einführung von Guido Baumgartner, Kurator 

Mehr zur Ausstellung 

www.fyayc.com/obrist 

ERCAN RICHTER 

25. NOV 2022 

— 14. MAI 2023 

GEWERBEMUSEUM 

WINTERTHUR 

Bäume als Bäume 

als Menschen 

25.11.22 - 11.2.23 

Konzert: Julia Wacker 

Mi, 18. Januar 2023, 19.30 Uhr 

Künstlergespräch 

Mi, 25. Januar 2023, 19.30 Uhr 

Rämistrasse 30, 8001 Zürich 

www.kunstsammlung-ruegg.ch 

ZÜRICH 163

Dieselkraftwerk Cottbus 

UMBRÜCHE 

1982—97 

KÜNSTLERINNEN 

AUS DER DDR 

18.12.22 

—19.2.23 

blmk.de 

Atelierstipendien 2023 und 2024 

in der Cité Internationale des Arts in Paris 

visarte.ost und die Hedwig Scherrer-Stiftung schreiben das Atelier in der Cité Internationale 

des Arts in Paris für zwei Aufenthalte aus. Künstler*innen aus den Kantonen AI, AR, TG, SG 

und aus dem Fürstentum Liechtenstein (Heimatort oder seit 2 Jahren wohnhaft) erhalten die 

Möglichkeit, je vier Monate, von November 2023 bis Februar 2024, oder von März bis Juni 2024, 

in Paris leben und arbeiten zu können. Für visarte.ost Mitglieder wird der Aufenthalt unterstützt 

durch ein Stipendium von 3'000 CHF von der Hedwig Scherrer-Stiftung und die Übernahme 

der von der Cité in Rechnung gestellten Nebenkosten (ca. 2500.-) durch die visarte.ost. 

Interessierte Kunstschaffende können ihre Bewerbung in digitaler Form als PDF mit einer 

Dokumentation ihrer Arbeit und einer möglichen Projektidee für Paris (A4, Querformat, 

maximal 20 Seiten) bis zum 31. Januar 2023 an folgende Adresse senden: office@visarteost.ch 

Werkbeiträge für Kulturschaffende 

Für die Förderung innovativer Ideen und Projekte schreibt die Stadt St.Gallen jährlich 

Werkbeiträge aus. Zur Bewerbung eingeladen sind Kulturschaffende aus allen Sparten 

und Bereichen der Kultur, die in St.Gallen wohnhaft sind oder sich vorübergehend zu Studien- 

und Ausbildungszwecken auswärts aufhalten. 

Gruppen können berücksichtigt werden, wenn die Mehrheit der Mitglieder in der Stadt 

wohnhaft ist. Es gibt keine Altersbeschränkung. Eingabeschluss für die Werkbeiträge ist 

der 20. Februar 2023. Weitere Informationen: www.kultur.stadt.sg.ch 

Stadt St.Gallen, Kulturförderung, kultur@stadt.sg.ch, Telefon +41 71 224 51 60 

Am Kiosk ausverkauft? 

Jahres-Abo CHF 86.– 

↗ www.kunstbulletin.ch/abo 


Kunst 

am Bau 

PROJEKTAUFRUF 

Kunst am Bau für das neue 

Kollegium am Cours Roger Bonvin 

in Sitten / VS 

Der Staat Wallis, durch seine Dienststelle für 

Immobilien und Bauliches Erbe (www.vs.ch), 

startet einen Projektaufruf für das neue Kollegium 

am Cours Roger Bonvin in Sitten / VS. 

Dieser Wettbewerb findet in zwei Etappen statt 

und ist den Schweizern und ausländischen 

Künstlern offen. In einer ersten Etappe werden 

ungefähr 5-7 Künstler/Künstlergruppen ausgewählt 

und eingeladen ein Vorprojekt zu realisieren. 

In die vollständige Ausschreibung kann auf der 

Website des Informationssystems über das 

öffentliche Beschaffungswesen der Schweiz 

(www.simap.ch, Projekt 247376) eingesehen 

werden. Für die erste Etappe sind die Künstler 

eingeladen, ihre Bewerbungen bis spätestens 

Freitag 17. Februar 2023 einzureichen. 

APPEL À PROJETS 

Animation artistique pour le 

nouveau Lycée-Collège au Cours 

Roger Bonvin à Sion / VS 

L’État du Valais, par son Service immobilier et 

patrimoine (www.vs.ch), lance un appel à projets 

pour l’animation artistique du nouveau Lycée- 

Collège au Cours Roger Bonvin à Sion / VS. 

Ouvert aux artistes suisses et étrangers, 

l’appel à projets se déroule en deux phases, la 

première permettra de sélectionner environ 5-7 

artistes / groupes d’artistes qui seront invités à 

réaliser un avant-projet. 

L’appel d’offres complet peut être consulté sur 

le site du système d’information sur les marchés 

publics en Suisse (www.simap.ch, projet 247376). 

Pour la première phase, les artistes sont invités 

à déposer leur dossier de candidature jusqu’au 

vendredi 17 février 2023. 

Atelieraufenthalte 

und Reisestipendien 

Kunstschaffende aller Sparten 

können sich für das Jahr 2024 

um einen drei- bis sechsmonatigen 

Atelieraufenthalt in Berlin, 

London, Paris oder in der Fundaziun 

Nairs in Scuol (Engadin) oder 

um ein projektbezogenes Reisestipendium 

bewerben. 

Eingabetermin für alle Gesuche: 

15. Februar 2023 

Gesuchsberechtigt ist, wer 

den – zivilrechtlichen Wohnsitz 

seit zwei Jahren im Aargau hat, 

oder 

durch – Werk oder Tätigkeit im 

Aargauer Kulturleben präsent ist, 

oder 

einmal – 15 Jahre am Stück im 

Aargau gewohnt hat. 

Die Details zur Gesuchseingabe 

und zu den benötigten Unterlagen 

finden Sie auf der Website: 

www.aargauerkuratorium.ch 

Aargauer Kuratorium 

Bachstrasse 15, 5001 Aarau 

T 062 835 23 10 

info@aargauerkuratorium.ch 

www.aargauerkuratorium.ch 

DEUTSCHLAND 165

La Fondation Alice Bailly 

met au concours 

la Bourse Alice Bailly 

qui récompensera le projet 

d’un(e) artiste plasticien(ne) 

résidant en Suisse romande 

Les critères de dépôt d’une candidature 

et la liste des documents à adresser 

au conseil de fondation sont disponibles 

sur le site www.fondation-alice-bailly.ch 

Le délai d’envoi des candidatures 

par courrier électronique est fixé au 

28 février 

SINGISEN 

FORUM 

MURIKULTUR 

MUSIK 

MUSEEN 

AUSSTELLUNGEN 

LITERATUR 

THEATER 

Open 

Call 

Möglichkeit zur Mitwirkung 

an einer Ausstellung mit 

dokumentarischen Beiträgen 

von künstlerischen Arbeiten. 

Kuratiert von Sadhyo 

Niederberger. 

Eingabefrist: 31. Januar 2023 

Weitere Informationen unter 

www.murikultur.ch/opencall 


Neufrankengasse 4, CH-8004 Zürich 

Telefon 0041 (0)44 298 30 30 

info@kunstbulletin.ch, info@artlog.net 

www.artlog.net 

Onlineportal: www.artlog.net/kunstbulletin 

Web App: www.artlist.net 

Redaktion 

Deborah Keller (Chefredaktion) 

Claudia Jolles (Redaktion) 

Claudia Steffens (Redaktion artlog.net, Agenda) 

Ariane Roth (Administration, Vertrieb) 

Françoise Ninghetto (Rédaction romande) 

Elisa Rusca (Redazione ticinese) 

Layout/Satz 

Nicole Widmer Meyer 

www.directarts.ch 

Druck/Papier 

Druckerei Odermatt AG 

Papier: Profibulk 1.1, Abokarte Maxi Offset 

(FSC zertifiziert) 

Designkonzept/Artdirektion 

Susanne Kreuzer 

www.susanne-kreuzer.com 

Kontakt Deutschland 

Miriam Wiesel 

Fontanepromenade 3 

D-10967 Berlin 

Telefon 0049 (0)30 69 81 64 16 

kunstbulletin@t-online.de 

Herausgeber 

Schweizer Kunstverein 

Neufrankengasse 4 

CH-8004 Zürich 

www.kunstverein.ch 

ABONNEMENTE 

Abo-Service Stämpfli AG 

Wölflistrasse 1, Postfach, CH-3001 Bern 

Telefon 0041 (0)31 300 62 51 

aboservice@kunstbulletin.ch 

PREISE 

Kombi-Abo Kunstbulletin und artlog.net 

(10 Print-Ausgaben/Jahr plus E-Paper) 

Für Kunstinteressierte: CHF 86/€ 60.90* 

Für Institutionen (Agendaeintrag + E-Services): 

CHF 152/€ 117.90* 

Für Künstler:innen, Professionals (+ E-Services): CHF 92/€ 66.90* 

*Auslandspreise zzgl. Porto 

Kombi-Abo reduziert: 

Für Mitglieder SKV, SIK, visarte und SGBK/SSFA: CHF 76 

Für Studierende: CHF 49/€ 40.90* 

Mit Kulturlegi: CHF 43 

ERSCHEINUNGSTERMINE 

Ausgabe Erscheinungsdatum Anzeigenschluss 

3 März 24.02.2023 25.01.2023 

4 April 31.03.2023 01.03.2023 

5 Mai 05.05.2023 05.04.2023 

6 Juni 02.06.2023 03.05.2023 

Mediadaten (Inserate im Heft und online) 

↗ www.artlog.net/media 

Auflage 

Druckauflage: ca. 7500 Exemplare 

Abonnemente: ca. 6500 Exemplare 

Direktvertrieb: ca. 1000 Exemplare (Buchhandel und Kiosk) 

ANZEIGENVERWALTUNG 

Claudio Moffa, Anzeigenleitung 

Telefon 0041 (0)44 928 56 31 

Sandra Verardo, Administration 

Telefon 0041 (0)44 928 56 35 

kunstbulletin@fachmedien.ch 

FACHMEDIEN 

Zürichsee Werbe AG 

Laubisrütistrasse 44, CH-8712 Stäfa 

ISSN 1013 – 69 40 

Autor:innenkürzel dieser Ausgabe 

(AD) Adrian Dürrwang, (AH) Alice Henkes, (AU) Andrin Uetz, 

(BF) Barbara Fässler, (HDF) Hans-Dieter Fronz, (MH) Mechthild 

Heuser, (MR) Michel Rebosura, (MV) Martina Venanzoni, (IDL) 

Ingrid Dubach-Lemainque, (IZ) Isabel Zürcher, (JEN) Johanna 

Encrantz, (JES) J. Emil Sennewald, (KHO) Katharina Holderegger, 

(KS) Kristin Schmidt, (PG) Patricia Grzonka, (RDR) Roberta 

De Righi, (SM) Stefanie Manthey, (SO) Sibylle Omlin, (TS) Thomas 

Schlup, (UM) Ursula Meier 

167

EN PASSANT 

Im Ampeltheater 

Pipilotti Rist · Tastende Lichter, 2020, Heimplatz, Zürich. Foto: Samuel Herzog 

«Hier bin ich, hier», ruft der Fahrer des Cabrios, der vor der roten Ampel am Zürcher 

Heimplatz steht. Er stemmt sich am Lenkrad hoch, hält sich mit der Linken am Rahmen 

der Windschutzscheibe fest, zieht den Revers seines silbernen Pelzmantels 

zur Seite, drückt die Brust heraus und schwingt die Rechte mit grosser Geste gen 

Himmel: «Hier, hier bin ich!» Die drei jungen Frauen auf dem Rücksitz des Wagens 

kichern. Der Teenager auf dem Beifahrersitz zieht die Schildmütze tiefer ins Gesicht. 

Was den Silbermantel in Galastimmung gebracht hat, ist ein fuchsiaroter Scheinwerferkegel, 

der sich langsam über die klassizistische Fassade des alten Kunsthauses 

bewegt und tatsächlich wirkt, als suche er nach etwas. Die Stars aber, die Pipilotti 

Rists ‹Tastende Lichter› in den Fokus rücken, sind die Musen in den Nischen der 

Architektur, der Herr in Silber steht nicht auf dem Programm. Das moderne Diktum 

von den Bildern fällt mir ein, die in gewissen Situationen die Augen aufschlagen – ich 

glaube, Adorno hat es in die Welt gesetzt. Ja, denke ich, hier schlägt die Kunst wirklich 

die Augen auf – nur: Sie sieht dich nicht an. 

Der Fahrer weiss nicht recht, wie es in seinem lichtlosen Theaterstück weitergehen 

soll. Also zückt er ein golden funkelndes Smartphone. Da springt die Ampel 

auf Grün, er lässt sich plumpsen, ein dumpfes Gurgeln, ein scharfes Quietschen, der 

Wagen zischt in Richtung See davon. Samuel Herzog 

Samuel Herzog, Textbauer, Inselbauer, Schüttsteinschaffer. info@samuelherzog.net 

Eine Textreihe in Kooperation mit der Fachstelle Kunst und Bau, Amt für Hochbauten, 

Stadt Zürich. Weitere Informationen zum Werk via QR-Code und artlist.net

Kunstbulletin Januar/Februar 2023

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