Kunstbulletin Januar/Februar 2023

viele Stunden, so viel Zeit in etwas hineinzuarbeiten. Aber wenn man diese mit einem
natürlichen Erosionsprozess vergleicht, kommt sie einem doch wieder ziemlich kurz
vor», erzählt Kübler und denkt laut weiter, dass man Gestein als klassisches Material
der Bildhauerei auch so lange bearbeiten könne, bis (fast) nichts mehr da ist.
Für die Ausstellung im Pilatussaal des Kunstmuseum Luzern – durch ein Fenster
sieht man bei entsprechendem Wetter direkt auf den Pilatus – wollte Kübler eine
ortsspezifische Arbeit entwickeln, die einerseits durch die Betonung der Länge des
Raums eine Zeitlichkeit hineinbringt und andererseits einen Dialog mit anderen Arbeiten
ermöglicht. So wurde das kinetische Objekt ‹Seconds, Minutes, Aeons›, 2021,
das ursprünglich für den runden Kaminraum der Galerie Kriens entstanden ist, Teil
der Ausstellung: Eine Metallschale wird von einem Motor angetrieben und wirbelt darauf
platzierte Stäbe und Kugeln, die als lose Bestandteile einer Uhr gelesen werden
können, in unterschiedlichen Intervallen geräuschstark durcheinander. Es entsteht
ein reges Bewegungsspiel, eine ständige Neu- und Unordnung dieser Teile. Ähnlich
funktioniert die neue Skulptur ‹Slices of Beginning›, 2022, die aus begehbaren Rampen
besteht, auf denen feste Holzleisten und lose, ungebrannte Tonplättchen installiert
sind. Diese Elemente bewegen sich langsam und als stockender Fluss durch das
Zutun der Besucher:innen. Die Installation erinnert an eine abstrahierte Geröllhalde
und legt den Fokus auf die Prozesse von Schwerkraft, Zeit und Bewegung, somit also
auf das Abrutschen von Schotter. Die Leisten fungieren als lenkende Elemente, die
den Tonplättchen eine Richtung geben und Anhäufungen erlauben.
Rezyklieren als Methode
Der transformative Aspekt dieser Arbeit lässt sich als Weiterführung von früheren
Werken lesen: In ‹Krrrkk›, 2015, ‹Regolith›, 2018, und ‹Regolith II›, 2020, konnten
Besucher:innen über Gipskarton- beziehungsweise Gipsplatten gehen, die sich unter
ihren Füssen erst zu Scherben und dann zu Sand verwandelten. In Küblers Schaffensbiografie
ist formal wie auch inhaltlich ein roter Faden erkennbar, der sich durch
einzelne Arbeiten und Perioden zieht, sich gerne mal knäuelt, zyklisch wird und dann
den Weg fortsetzt. Sie greift auf, führt weiter und setzt neue Kontexte, stets in einer
klaren, grafisch anmutenden Formensprache. Die Idee des Recycelns beschäftigt
sie auch inhaltlich in ihrem Schaffen. So entstand zum Beispiel eine Objektserie, in
der Scherben von ‹Regolith II› neu vergossen wurden. Auch der ungebrannte Ton der
aktuellen Ausstellung kann weiterverarbeitet oder in den Produktionskreislauf der
Tonherstellung zurückgeschleust werden.
So kommt das sisyphushafte Arbeiten auch in der neuen Rauminstallation für das
Kunstmuseum Luzern wieder vor: Kübler hat die hier benötigten rund 2500 Tonplättchen
mit Draht einzeln abgetrennt. «Wenn man Ton mit Draht abschneidet, hinterlässt
dieser eine Zeichnung, die an ein Flussbett erinnert, das vom Wasser geformt
wurde, aber auch etwas Fossilienhaftes hat. Dies suggeriert einerseits einen Link zu
einem geologischen Phänomen, andererseits aber auch den Anfang eines Prozesses,
der erste Schritt, wenn man mit Ton arbeitet. Ich bin in einem Loop aus Anfängen,
30 Kunstbulletin 1-2/2023