Kunstbulletin Januar/Februar 2023

«Ich muss nicht mehr auf Französisch schreiben,
sondern male auf Arabisch», erklärt sie
ihre Entwicklung. Man findet in ihrer Kunst
keine Figuren, stattdessen Kreise, Quadrate,
gestapelte Dreiecke. Ihre Landschaften erscheinen
durch radikale Reduktion der Formen
abstrakt. Die Voraussetzungen für immense
Ausdruckskraft sind Etel Adnans weiter kultureller
und intellektueller Horizont und ihr feines
Gespür für Natur und Farbe. ‹Où est la lumière?›
lautet der Titel einer Serie auf Papier – man
kann sicher sein, dass die Schöpferin das Licht
gefunden hat. RDR
Etel Adnan · Untitled, 2012, Öl auf Leinwand,
24 x 30 cm © ProLitteris
Etel Adnan · Untitled, 2020, Öl auf Leinwand,
33 x 41 cm, Courtesy The Estate Etel Adnan
und Sfeir-Semler Gallery, Beirut/Hamburg
© ProLitteris
→ Lenbachhaus, bis 26.2.
↗ www.lenbachhaus.de
Joan Jonas
München — Fast sieht man Zephir, den Windgott
von Botticellis Venusgeburt, aus vollen
Backen blasen: In Joan Jonas’ Performance
‹Wind›, die 1968 an einem stürmischen Tag am
Strand von Long Island stattfand, nehmen es
fünf Akteur:innen mit der Natur auf. Letztere
spielt quasi die Hauptrolle, indem ihre Kraft
die Bewegung, Richtung und den Rhythmus der
Choreografie bestimmt.
Als eindrucksvolle Projektion ist das Video, in
dem der heilige Ernst der Kunst auf den leisen
Bildwitz des Stummfilms trifft, nun Teil der
umfassenden Einzelausstellung der New Yorker
Künstlerin im Münchner Haus der Kunst.
Sie war bereits für 2018 angesagt, musste
aber aufgrund der wirtschaftlichen Schieflage,
in die das Haus unter Okwui Enwezor geraten
war, verschoben werden. Nun reiht sich
Jonas (*1936) – nach Heidi Bucher und Fujiko
Nakaya – ein in den Ausstellungsreigen von
Künstlerinnen, die seit den 1970er-Jahren
ihr Werk mit ähnlichen Mitteln, aber höchst
eigenständig entwickelten. Bei der zweimaligen
Biennale-Teilnehmerin fügen sich Performance,
Film, Malerei und Installation zum Gesamtkunstwerk.
Charakteristisch sind dabei die enge
Verbindung von Zeichnung und Video sowie
literarische Bezüge, etwa zu Texten von Emily
Dickinson oder Halldór Laxness. So auch in der
zentralen Mixed-Media-Installation ‹Reanimation›
– 2010 für die documenta 13 entwickelt –
mit polaren Landschaften, abstrahierten
Bienen-Skizzen und einer Kristallskulptur, die
die Halle in ein flirrendes Lichtspiel taucht.
Aus Mythen und Märchen speist sich der Fond
dieser Kunst, die um die Beziehung von Mensch
und Natur kreist. Wie im frühen Video ‹Volcano
Saga› nach einer isländischen Saga oder
in ‹Double Lunar Rabbits›, der Legende vom
Mondhasen. Und ob Vögel (‹Stream or River,
Flight or Pattern›) oder Fische (‹Rivers of the
Abyssal Plain› und ‹Moving Off the Land II›),
stets lässt Jonas sich – nahe am Aktivismus –
von der bedrohten Vielfalt einer Spezies zu
poetischen Bildreflexionen inspirieren. Nicht
alles wirkt dabei so eingängig wie ‹Wolf Lights›,
HINWEISE // LE LOCLE / MÜNCHEN
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