Kunstbulletin Januar/Februar 2023

Peter Knapp
Winterthur — Die Fotostiftung Schweiz will
zum Nachdenken über Fotografie und deren
Wirkkreise anregen. Sehr gut gelingt dies der
Schau des Modefotografen Peter Knapp (*1931,
Bäretswil), auch wenn es sich dabei um sogenannt
«angewandte» Fotografie handelt. Wie
sehr die Bildidee eines Fotografen Zeitströmungen
aufnehmen, abbilden und weiterentwickeln
kann, zeigen die Werke eindrücklich.
Als Art Director bei der Zeitschrift Elle in Paris
erhielt der ausgebildete Kunstgewerbler Knapp
die Chance, das Zeitbild einer ganzen Generation
von Frauen zu beeinflussen. Die Elle-Models
verkörperten den gesellschaftlichen Umbruch
der 1960er. Mit tänzelndem Gang demonstriert
der vife 91-jährige Fotograf in der Fotostiftung,
wie sich die «Mädchen» nach der Abkehr von
der Haute Couture zur Prêt-a-Porter-Mode
leicht und befreit vor seiner Kamera bewegten.
Damit änderte sich auch die Fototechnik:
von statischen Studioaufnahmen hin zu
«bewegten» Bildern unter freiem Himmel. Das
Schwarz-Weiss-Foto einer marokkanischen
Landschaft im Gegenlicht ist nicht zuletzt eine
Anspielung auf die «ungekünstelte» Fotokunst
eines Robert Frank. Und die knallige Neon-Reklame
über dem Gesicht eines Models deutet
auf die zeitgeistige Ästhetik des Punkrock. JEN
Peter Knapp · Susanne Schönborn, Ouarzazate,
1967, Courtesy Fotostiftung Schweiz
→ Fotostiftung Schweiz, bis 12.2.
↗ www.fotostiftung.ch
Kaspar Toggenburger
Winterthur — Der weibliche Akt steht im Zentrum:
Er beherrscht das Format, ist zum Torso
fragmentiert und behält doch seine kraftvolle
und monumentale Körperlichkeit. Kaspar Toggenburger
(*1960) dekliniert das klassische Sujet
des Frauenaktes durch. Rückenansichten,
Vorderansichten, liegende und halb aufgerichtete
Torsi dominieren die aktuellen Gemälde
in der Kabinettausstellung im Antiquaritat
Harsch. Die üppigen Volumina sind mit vehementen
Pinselstrichen und in kontrastierenden
Farben herausgearbeitet. Violett trifft auf
Türkis, Blau auf Gelb, Grün auf Rot. Besonders
akzentuiert Toggenburger das Oval der Beinund
Armstümpfe und damit die Verstümmelung
der Torsi. Dort, wo die Rümpfe ihren Kopf noch
haben, gleicht dieser einem Totenschädel: Die
Augenhöhlen sind leer, das Haupt ist kahl.
Die Akte sind mit brachialer Geste versehrt –
mit dem Titel ‹Marignano› setzt Toggenburger
bei einem Männerakt den Kriegsbezug. Auch
die Kunstgeschichte ist nie weit entfernt:
Während die Expressionisten und Neoexpressionisten
stilistisch präsent sind – Toggenburger
hat in den 1990er-Jahren unter anderem bei
A. R. Penck studiert –, verweisen die Motive
teilweise weiter in die Vergangenheit, etwa
mit den Odalisken oder der ‹Susanna im
Bade›. Indem Toggenburger die Odalisken auf
Sockeln malt, löst er sie von der unmittelbaren
Körperdarstellung und überführt sie auf eine
übergeordnete Referenzebene: Er präsentiert,
was bereits präsentiert wird.
Einen anderen Weg geht der Künstler mit
seinen ‹Skizzenketten›. Ausgehend von
einer einfachen Schwarz-Weiss-Kopie einer
Fotografie, einer Reproduktion oder einem
gezeichneten Motiv entwickelt er gezeichnete
Bilderzählungen. Toggenburger löst Figuren aus
Kontexten, überführt tradierte Motive in die
Gegenwart und von dort zurück ins Allgemeingültige.
So taucht neben Hans Baldung Griens
berühmten ‹Zwei Hexen›, 1523, ein Auto auf
und schliesslich ein übergriffiger, bebrillter
Mann; aus einer Frau mit gespreizten Beinen
wird eine amöbenhafte Gestalt; ein ‹Susanna
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