Kunstbulletin Mai 2023

So mutig sich Katharina Grosse vor 25 Jahren in der Berner
Kunsthalle mit Sprühfarbe erstmals in den Ausstellungsraum
vorwagte, so farbgewaltig hält sie nun im Kunstmuseum Bern
mit Gemälden der letzten Jahrzehnte Einzug. Heute bekannt für
ihre grossformatige Malerei, bewahrt sie die Uneindeutigkeit in
ihren Werken als «Prototypen der Imagination». Marc Munter
Mit ihren gesprayten ortsspezifischen Werken, die oftmals ganze Ausstellungshallen,
Häuserfassaden und Landschaften einnehmen, ist Katharina Grosse heute international
bekannt und weitum gefragt. So findet neben der aktuellen Ausstellung
ihrer ‹Studio Paintings› im Kunstmuseum Bern noch dieses Jahr in der Wiener Albertina
eine Grossausstellung mit «begehbaren Bildern» der Künstlerin statt. Derweil
wartet auch Bern mit einer eigens fürs Museum geschaffenen Installation auf: Über
die gesamte Höhe des Treppenaufgangs im neueren Ausstellungstrakt sind auf langgezogenen
Stoffbahnen Fotodrucke vergrösserter Gemäldeausschnitte und der mit
Farbe übertünchten Hände der Künstlerin zu sehen. Zwischen den Bahnen umhergehend,
wird ihre monumentale Malerei aus der Nähe erfahrbar, wobei die Fotoreproduktionen
in ein spezielles Verhältnis zu den Originalen vor Ort treten.
Bern, der Durchbruch und die Farbe
Was sich bei Katharina Grosse bisweilen als Raum und Publikum einnehmende
Monumentalmalerei manifestiert, nahm im Untergeschoss der Kunsthalle Bern
seinen Anfang: Hier besprühte die deutsche Künstlerin 1998 erstmals eine Raumecke
und die angrenzenden Wände mit grüner Acrylfarbe. Damit entledigte sie sich
der gängigen Vorstellungen von Malerei und führte das Medium bewusst auf unbestimmtes
Terrain. Und obwohl sie selbst und auch Fachkreise Vorbehalte hatten, die
Intervention bestünde weder als Gemälde noch als Skulptur oder Installation und
könnte zu leicht und respektlos wirken, überzeugte die Arbeit schliesslich durch ihre
schlichte Präsenz. Sie gab den Impuls zu einer neuartigen Sichtweise auf die Malerei
und bescherte Grosse den Durchbruch.
Inzwischen ist die 1961 geborene Künstlerin mit ihren Malerei-Interventionen nahezu
überall aufgetreten, und ihrer Kunst wird neben Bezügen zu Graffiti oder Amerikanischer
Farbfeldmalerei auch eine Nähe zur Land Art attestiert. Grosse selbst
versteht ihre prozesshafte und performative, von steter Aufmerksamkeit und Agilität
des Körpers geleitete Malerei als Erforschung der Farbe und deren unmittelbarer
Wirkung. «Für mich ist Farbe so wichtig, weil sie sofort eine Resonanz erzeugt. Bevor
du es bewusst merkst, reagierst du instinktiv darauf», so die Künstlerin. Sie malt mit
ungemischten Industriefarben aus einer kompressorbetriebenen Sprühpistole, womit
normalerweise Küchenabdeckungen lackiert werden. Das langarmige Gerät hält
sie dabei auf die nötige Distanz zum Malgrund und lässt sie umgekehrt ins Farbgeschehen
eintauchen.
24 Kunstbulletin 5/2023