Kunstbulletin Mai 2023

Andreas Hochuli / Ei Arakawa
Freiburg — Die Malerei von Andreas Hochuli
(*1982), die in der Ausstellung ‹The Year of the
Babyshit Brown SUV› bei Friart gezeigt wird, ist
auf schräge Weise symbolistisch. Der Künstler
streut Zeichen eines esoterischen Referenzsystems,
die sich bei näherer Betrachtung als
Markierungen einer Geschichte des lebensreformerischen
Aussteigertums und dessen
Ausstrahlung in Avantgarde und Mainstream-
Kultur entpuppen: vom Monte Verità über das
«Age of Aquarius» bis zur Online-Astrologie
der Gegenwart. Geschwungene Jugendstil-
Linien alternieren mit abstrakt-geometrischen
Mustern aus modernem Grafikdesign, Motive
aus Märchen und Volkskultur mit Fragmenten
digitaler Bildzirkulation. Hochuli arbeitet mit
gefundenen Bildern, die er am Computer zu
idiosynkratischen Montagen zusammensetzt,
um diese dann mit von Hand ausgeschnittenen
Schablonen auf die Leinwand zu übertragen.
Die materialen Verfahrensweisen stellen im
Transfer vom Digitalen ins Analoge einen gewissen
Primitivismus zur Schau. Die Bildelemente
und -räume wirken in dieser scharfkantigen,
wie aufgeklebt wirkenden Malerei leicht
deplatziert und buchstäblich ver-rückt. Man
könnte darin einen gewissermassen schiefen
Blick auf die in den Bildern zitierten kulturellen
Referenzen erkennen, die als Ausdruck derselben
(irren) Moderne erscheinen.
Die zweite Ausstellung bei Friart ist von Los
Angeles ins Üechtland gereist: ‹Don’t give up›
von Ei Arakawa (*1977, Fukushima) ist eine
multimediale Installation, die über Familie und
Elternschaft aus der Perspektive eines queeren
Mannes reflektiert. An den Wänden eines provisorisch
aufgestellten Labyrinths aus Karton
sind Bilder unter anderem von Mary Cassatt,
Alice Neel, Nicole Eisenman als pointilistischverpixelte
Reproduktionen aus LED-Lämpchen
auf Stoffgrund zu sehen. Und zu hören! Aus
in die Bilder eingebauten Lautsprecherboxen
tönt ein von synthetischen Vocaloid-Stimmen
gesungenes Gespräch, an dem sich auch vier
ebenfalls mit Lautsprechern ausgestattete Babypuppen
in Kinderwägen beteiligen. Durch die
Pappwände erklingt diese von Arakawa und Celia
Hollander komponierte «insecure opera» als
im Raum verstreuter Monolog einer polyphonen,
denaturierten und mäandernden Subjektivität.
Bilder und Babys unterhalten sich über
die Schwierigkeiten, Künstler:innenberuf und
Kindererziehung zu vereinen, und singen die
Utopie einer nicht-heteronormativen Familie:
«Thousand million ways to raise a child / a unit,
plural! Collective ‹they›.» TE
Andreas Hochuli · Balabiott, 2022, Acryl
auf Leinwand, 45 x 66 cm. Foto: Julie Folly
Ei Arakawa · Dont’t give up, 2022, Ausstellungsansicht
Overduin & Co., Los Angeles
→ Kunsthalle Friart, bis 14.5.
↗ friart.ch
68 Kunstbulletin 5/2023