Kunstbulletin Mai 2023

Ob in ihren frühen Performances oder ihrer aktuellen digitalen Kunst: Der Körper – in
menschlicher, humanoider oder molekularer Ausprägung – spielt in den Werken von
Johanna Bruckner eine zentrale Rolle. Er ist dabei nicht nur ein Träger von Identität,
sondern auch ein Konstrukt sozialer Normen und ein Instrument des Widerstands,
um tradierte Wertvorstellungen zu überwinden. Dieses Potenzial wird auch in den
neuen Arbeiten evident, die Bruckner im Rahmen der Pax Art Awards für Schweizer
Medienkunst 2022 an der Seite von Pe Lang und Jennifer Merlyn Scherler im HEK in
Basel zeigt. Darin verhandelt die Künstlerin das Verhältnis von Körpern und Technologien,
wobei sie mithilfe digitaler Kunst und visuell ästhetischer Anreize auslotet,
wie posthumane Daseins- und Beziehungsformen durch Technologie kreiert werden
können. Der Körper zeigt sich als wandelbares Element, das die Möglichkeit gleichwertiger
Existenz von menschlichen und nicht-menschlichen Wesen eröffnet. Diese
Idee des anpassungsfähigen Körpers weitet sich im HEK auf den Raum und das
Publikum aus. Bruckners raumfüllende multimediale Inszenierungen erzeugen nicht
zuletzt durch Immersion und Sound eine körperliche Erfahrung und projizieren die
durch die Kunst verhandelten Thematiken auf das eigene Sein.
Queerness als Metapher
Wenn Johanna Bruckner von Queerness spricht, meint sie damit keine Identitätspolitik,
sondern sie nutzt den Begriff als Metapher für eine fluide veränderbare Masse,
die auf Einflüsse reagiert: «Queer bezeichnet für mich eine Artikulation jenseits
binärer Regime. Mit der Kunst möchte ich Handlungsformen finden, eine Agency
kreieren und die Voraussetzungen für polymorphe Körper schaffen, die sich Ausbeutung
widersetzen können.» Dabei stützt sie sich auf die Theorien der amerikanischen
Quantenphysikerin Karen Barad, die queer als einen Zustand des permanent Performativen
umschreibt.
Mit einem Master in Fine Arts, Kultur- und Sozialanthropologie, Visuelle Kulturen
und Gender Studies nutzt Bruckner die Wissenschaft als Referenz, um in ihrer künstlerischen
Praxis eine kritische Reflexion anzuregen und Vorstellungen zu erweitern.
Veränderungen des Körpers werden in ihren Werken meist durch Technologien ausgelöst.
Die Ästhetik ist ihr dabei besonders wichtig, denn über das Visuelle werden
ihre Recherchefragen in Kunst übersetzt. Um Vermittlung oder Aufklärung geht es
dabei nicht. Vielmehr soll die Kunst dazu anregen, sich mit gesellschaftspolitischen
Fragen zu beschäftigen und über den eigenen Tellerrand hinaus zu denken.
Unbehagen ist erwünscht
Die Installation ‹Body Obfuscations›, 2023, und die auf einem Screen präsentierte
Videoarbeit ‹Atmospheric Drafts of Intimacy›, 2020, bilden im HEK in Basel ein Environment,
das sowohl Utopie als auch Dystopie in sich trägt. Angezogen und zugleich
abgeschreckt von skulptural geformtem, rötlichem Latex, das an organisches Gewebe
erinnert, erkennt man blutrote Kabel, die in die fleischlich anmutende Masse
eindringen und auf eine technologisch künstliche Manipulation des menschlichen
52 Kunstbulletin 5/2023