Kunstbulletin Mai 2023

nes grossflächigeren Malprozesses. Neben der Sprühpistole greift die Künstlerin auch
immer wieder zu Pinsel oder Malspachtel. Besonders die früheren Arbeiten zeichnen
sich durch breite, zügige und gleichzeitig präzise Pinselspuren aus. Die übereinandergelegten
Flächen verweben sich optisch ineinander und erzeugen auf diese Weise den
eigentlichen Farbton. So erscheint etwa das Zitronengelb über dem Dunkelblau auf
einer Arbeit von 1993 als schimmerndes Grün.
Auf der Leinwand, in den Bildern
In ‹Wiederholungen, Revisionen, Neufindungen› wird das stete Wiederaufgreifen
und gleichzeitige Revidieren wie Erneuern der Malverfahren nachvollziehbar. In ‹Brüche
und Risse› zeigt sich deutlich, wie die Künstlerin mit den Konventionen der Malerei
bricht. Sie verwendet Schablonen oder Erde, um beim Malen bestimmte Partien
ab- und wieder aufzudecken. Schichtweise aufgetragene Farbflecken und -flächen,
schlingernde Linien und geschwungene Bänder, satte Sprayfarbe und Sprühnebel
oder triefende Farbspuren erzeugen ungeahnte Bildwelten. Einige Werke wie jene
von 2013 in der Ausstellung erinnern an Collagen oder Décollagen – an die «Dessous
d’affiches», die Plakatabrisse der Nouveaux Réalistes Ende der 1950er-Jahre. In jüngerer
Zeit appliziert Grosse gar narrativ behaftete Elemente wie Holzlatten oder Geäst
auf ihre Bilder: Das Natürliche mutiert zum Künstlichen und weiter zur objekthaften
Kunst. Oder sie zerschneidet die Leinwände, nicht aber um wie Lucio Fontanas
geschlitzte Bilder auf eine Tiefenwirkung im Dunkel dahinter hinzudeuten, sondern
um den Blick auf die weisse Wand freizulegen, mit der die Gemälde eine Verbindung
eingehen oder sich objekthaft davon absetzen.
Als Betrachtende sind wir bei den Werken von Katharina Grosse ständig «im
Bild». Wir bewegen uns der Malerin gleich in einem performativen Akt, schauen
uns in den Bildern um, geraten ins Staunen angesichts der stupenden Farbigkeit.
Wobei es keinen eindeutigen Vorder- und Hintergrund gibt, sondern die Farbwirkung
hauptsächlich aus hellen über dunkeln Partien sowie aus der Transparenz der
Schichten erzeugt wird. Insofern eröffnen ihre Bilder Vorstellungswelten, die auch
Paradoxes verhandeln. Grosse umschreibt ihre Werke selbst als Modelle: «Meine
Bilder», sagt sie, «erproben die Eigenschaften der Realität und verdichten sie dramatisch.
Ich schaffe Prototypen der Imagination, die die Betrachter:innen für sich
nutzen und in andere Bereiche übertragen können.» So gesehen ist ihrer Kunst ein
gesellschaftlicher und politischer Impetus inhärent: Es scheinen in ihr uneindeutige
Zonen des Konflikts und Widerspruchs auf, die zur ergebnisoffenen Begegnung und
Auseinandersetzung auffordern.
Die Zitate von Katharina Grosse stammen aus dem Dossier für Medienschaffende zur Ausstellung im Kunstmuseum
Bern vom 21.2.2023.
Marc Munter ist Kunsthistoriker, lebt und arbeitet in Bern. m_munter@hotmail.com
→ ‹Katharina Grosse – Studio Paintings 1988–2022›, Kunstmuseum Bern, bis 25.6.
↗ kunstmuseumbern.ch
FOKUS // KATHARINA GROSSE
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