Kunstbulletin Mai 2023

Flou
Lausanne — 1999, Les Rencontres de la
photographie d’Arles: Erstmals überhaupt fand
eine Ausstellung zum Thema Unschärfe in der
Fotografie statt, mit 180 unscharfen Fotos
von Amateur:innen. Jahrzehntelang war das
Medium Fotografie dem Diktat der Schärfe
unterworfen gewesen. Laut dem Kurator der
damaligen Arles-Ausstellung, Serge Tisseron,
der auch Psychiater ist, erinnert uns die
Unschärfe hingegen daran, dass die Welt
zunehmend weniger klar und deutlich ist, als
wir sie gerne sähen.
2023 in Lausanne: Die Kuratorin von Photo
Elysée und Fotografiespezialistin Pauline Martin
versucht, eine «fotografische Geschichte
der Unschärfe» zu schreiben. Sprach man vor
24 Jahren noch von «Unschärfen» (im Plural),
ist heute die Rede von «Unschärfe», als ob es
sich dabei um eine eigene Kategorie handeln
würde. Die Unschärfe sei «ein wunderbarer
Aufhänger, um die Konflikte und Spannungen
zu beobachten, die sich bei der Suche nach
einer Darstellungsweise abspielen», so Martin,
wobei dies Darstellungen «je nach Epoche und
Technik dem menschlichen Blick treu bleiben
oder im Gegenteil idealisieren und verklären,
wenn nicht gar entwirklichen oder sogar in die
Nähe des Unsichtbaren gerückt werden sollen».
In den zwölf Abschnitten der didaktischen
und umfangreichen Ausstellung ‹Flou› mit
400 Werken von 180 Künstler:innen sind die
vielfältigen Verwendungen der Unschärfe und
ihre verschiedenen Funktionen chronologisch
von den Ursprüngen bis heute zu entdecken:
Zunächst war da die Unschärfe des «Pictorialism»,
eine Bewegung im England und Amerika
der 1890er-Jahre, die von den Theorien Peter
Henry Emersons inspiriert wurde, oder die
«wissenschaftliche Unschärfe» in den ersten
Röntgenaufnahmen mit Aussagekraft. Weitere
Kapitel sind der «kommerziellen» oder der
«experimentellen Unschärfe» der Avantgarde
in den 1920er- und 1930er-Jahren, wie sie Man
Ray oder Eugène Atget praktizierten, gewidmet.
Besonders spannend zu verfolgen ist der
fruchtbare Dialog zwischen der Fotografie und
anderen künstlerischen Genres wie Malerei,
Skulptur und Film. Mit den jüngsten Beispielen
aus der zeitgenössischen Kunst wird deutlich,
dass die Unschärfe seit den 1990ern zu einem
gängigen Ausdrucksmittel geworden ist, das
mit politischer Bedeutung aufgeladen werden
kann. So nutzt Christian Boltanski die Unschärfe,
um den Verlust des kollektiven Gedächtnisses
zu veranschaulichen. IDL
Florence Henri · Composition (personage et
panier sur une plage, 1930–1935, Centre
Pompidou, Mnam-Cci, Dist. RMN-Grand Palais.
Reproduktion: Guy Carrard
Murielle Michetti-Baumgartner · Visage
numéro 4 de la série Opaque, 2005, Collections
Photo Elysée
→ Photo Elysée, bis 21.5.
↗ elysee.ch
HINWEISE // FREIBURG / LAUSANNE
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