Kunstbulletin Mai 2023

Bettina Carl
Bern — Zuerst sind es starke Farben und Konturen,
die man in Bettina Carls Zeichnungen
wahrnimmt. Man glaubt, etwas zu erkennen,
dann aber schwindet die Eindeutigkeit, und gerade
deshalb entwickeln die Grossformate einen
Sog; je länger man die Vielzahl von Details
betrachtet, desto mehr taucht man ins Bildgeschehen
ab. Carls Zeichnungen bestechen
durch Kompositionen aus «tiefen» und «flachen»
Bereichen, Radierungen, Verwischungen,
scharfen Linien, Maserungen und mitunter
auch Textfragmenten, die inhaltliche Zusammenhänge
nicht einfach preisgeben, sondern in
lustvollen Anspielungen auf mögliche Deutungen
verweisen. In ihrer vierten Soloschau bei
DuflonRacz zeigt Bettina Carl aktuelle Arbeiten
aus zwei Werkgruppen: ‹Pullover des Höheren
Wesens› und ‹Serie M. (Happy Knowledge)›. Beide
kreisen um manipulative Bildinszenierungen
von Machtsystemen. Auf der einen Seite ist es
der ironische Bezug auf religiöse und suggestive
Aufladung von so alltäglichen Dingen
wie Kleidungstücken. In der ‹Serie M.› ist es
die künstlerisch dekonstruierende Aneignung
eines propagandistischen Diktatorenabbilds,
dem Carl mit Fusstritten, Verwaschungen und
Verdrehungen zu Leibe rückt. Und damit gerät
auch die Erkenntnis ins Blickfeld, dass es den
Betrachtenden überlassen ist, Bilder zu hinterfragen
und zu de-/kontextualisieren. AHO
Bettina Carl · Kniender, 2022, Kohle, Pastellkreide
auf Papier, 150 x 122 cm © ProLitteris
→ Galerie DuflonRacz, bis 27.5.
↗ duflon-racz.ch
Ilse Weber
Chur — Für die Kunstgeschichte ist sie eine
Wiederentdeckung, für viele Schweizer Kunstschaffende
eine bekannte Referenzfigur. Ilse
Weber (1908–1984) wurde in den 1970er-Jahren
mit ihren Zeichnungen zur Vorreiterin einer
jungen Schweizer Kunstszene mit Vertretern
wie Hugo Suter, Roman Signer und Markus
Raetz. Im Katalog wird dieser Resonanzraum
durch ein Gespräch mit Silvia Bächli und Rolf
Winnewisser spürbar.
Seit Ilse Webers letzter Einzelausstellung, 1992
im Kunsthaus Zürich, sind über dreissig Jahre
vergangen. Nach den letztjährigen Retrospektiven
von Webers Zeitgenossinnen Meret Oppenheim
(1913–1985) in Bern und Louise Bourgeois
(1911–2010) in Basel – die drei wurden 1999 im
Aargauer Kunsthaus zusammen gezeigt –, wird
nun ihr Schaffen im Bündner Kunstmuseum in
einem repräsentativen Überblick gewürdigt. Die
Schau setzt mit dem künstlerischen Durchbruch
Ilse Webers ein, als sie sich um 1960 von
ihrem konventionellen Frühwerk, das ihr als
alleinerziehende Mutter das Leben finanzierte,
abwendete und entschied, mit über fünfzig
Jahren nur noch das zu malen, «was sie noch
nie gesehen hat». Die Ausstellung zeigt Zeichnungen
ab dieser Zäsur, in welcher sich Weber
von Konventionen und Vorbildern löst, bis zu
ihrem Tod 1984.
Das Wasser, wie es in ‹Nachtcapriccio›, 1981,
aus einer gelöcherten Muschel auf einen Kamm
läuft, steht als fliessendes Element programmatisch
für das Werk von Ilse Weber, das in
der Balance zwischen figurativen Sujets und
traumartigen Kompositionen steht. Oft ereignen
sich in den Werken seltsame Dinge, und
selbst wenn viele Motive identifizierbar sind,
entziehen sich die Situationen einer klaren
Deutung, wie zum Beispiel die Innenraumszenerie
mit schwebendem Bücherstapel im Werk
‹Im Loft›, 1978. Was passiert hier, was wir nicht
sehen? Neugier und Unbehagen wechseln sich
beim Betrachten der Werke ab. Ein Zustand des
Halbwachen stellt sich ein. Es mag sich anfühlen
wie ein Traum, bei dem man nicht weiss,
ob er gut oder böse enden wird. Man schwankt
64 Kunstbulletin 5/2023