2024 03 14 Wantenaar & Stravinsky - Residentie Orkest Den Haag + Vincent van Amsterdam

Do 14 mrt 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Wantenaar & Stravinsky
Residentie Orkest Den
Haag + Vincent van
Amsterdam
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Wantenaar & Stravinsky
Residentie Orkest Den Haag
+ Vincent van Amsterdam
Anja Bihlmaier dirigente
Vincent van Amsterdam accordeon
Donderdag
avondserie
Do 14 mrt 2024
Grote Zaal
20.15 – 22.00 uur
ca. 45 minuten voor de pauze
ca. 45 minuten na de pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Thea Derks in gesprek met
dirigente Anja Bihlmaier
en componiste Mathilde
Wantenaar
Dit concert wordt live
uitgezonden door de NTR
op NPO Klassiek
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Maurice Ravel (1875 - 1937)
Le tombeau de Couperin (1919)
I. Prélude (À la mémoire du lieutenant Jacques Charlot)
II. Forlane (À la mémoire du lieutenant Gabriel Deluc)
III. Menuet (À la mémoire de Jean Dreyfus)
IV. Rigaudon (À la mémoire de Pierre et Pascal Gaudin)
Mathilde Wantenaar (1993)
Concert voor accordeon en orkest (2023, Nederlandse première)*
Pauze
Igor Stravinsky (1882 - 1971)
Petroesjka (1910-11, rev. 1947)
··
Tableau I ‘La foire du Mardi-Gras’
Introduction - Fête populaire de la semaine grasse
Le tour de passe-passe
Danse russe
··
Tableau II ‘Chez Petrouchka’
Chez Petrouchka
··
Tableau III ‘Chez le Maure’
Chez le Maure
Danse de la ballerine
Valse. La ballerine et le Maure
··
Tableau IV ‘La foire du mardi gras’
Fête populaire de la semaine grasse
Danse des nounous
Le paysan et l’ours
Le marchand fêtard et deux Tziganes
Danse des cochers et des palefreniers
Les déguisés
Mort de Petrouchka
* mede mogelijk gemaakt door Fonds Podiumkunsten en Société Gavigniès
3

Toelichting
Het fijne kleurenspel van Maurice Ravels Le Tombeau de Couperin en Igor Stravinsky’s
al even fantastisch van kleur en sfeer verschietende balletmuziek Petroesjka omlijsten
de Nederlandse première van het Concert voor accordeon en orkest van Mathilde
Wantenaar, die in korte tijd carrière maakte met filmische muziek vol verglijdende
kleuren en sferen. Klank en sfeer zijn bindende factoren vanavond. Net als een band
met oudere tradities, waar Ravel zo aan hechtte en die ook voor de jonge 21e-eeuwse
componiste Wantenaar en haar generatiegenoten belangrijk is.
Maurice Ravel
Le tombeau de Couperin
Ravel wilde met zijn Le tombeau de
Couperin een meervoudige hommage
schrijven, zowel in muzikale als in
overdrachtelijke zin.
In muzikale zin is het een eerbetoon aan
de uitgebalanceerde perfectie van de
Franse suites uit de barok, waarin een
reeks dansen aaneen wordt gesmeed. De
barokcomponist François Couperin was
(en is) de meester van deze gereserveerde,
licht intellectualistische dansmuziek, die
goed paste bij de wat afstandelijk grandeur
die de norm was aan het hof van de zo aan
hiërarchie hechtende Franse koningen.
In de huidige presidentiële republiek
is die typerende Franse mengeling van
formele hiërarchie, grootsheid, intellect
en schittering nog steeds terug te vinden.
Emmanuel Macron en zijn echtgenote
Brigitte zijn er de personificatie van.
In overdrachtelijke zin is dit grafschrift voor
Couperin een ode aan de Franse cultuur en
dat past dan weer bij de directe aanleiding
die Ravel tot componeren aanzette. Dat
was zijn ervaring aan het front in de Eerste
Wereldoorlog, waar hij zowel trots op was als
dat het hem aangreep. Ravel was klein van
stuk en met weinig militair fysieke talenten
begiftigd – verfijnd en beschaafd als zijn
muziek. Hij heeft er echt z’n best voor
moeten doen om bij de directe verdediging
van Frankrijk betrokken te raken. Uiteindelijk
had hij een taak als chauffeur. De Eerste
Wereldoorlog maakte zeer veel slachtoffers
onder wie ook (muzikale) vrienden van de
componist. Aan hen zijn individuele delen
van de suite opgedragen. Dat er nergens
sprake is van treurmuziek – de statig
treurend sarabande die in vrijwel geen suite
ontbreekt, sloeg Ravel in de zijne over – zegt
veel over de afstand die hij graag tot zijn
onderwerp hield. Ravel eert zijn vrienden,
maar het is onnodig zijn verdriet – dat hij
zeker had – uit te serveren.
Ravel stond open voor veel van de muzikale
vernieuwingen uit het begin van de 20e
eeuw, maar hij bleef ook conservatief
vasthouden aan strak opgetrokken oude
tonale structuren. De vrijheid van Claude
Debussy’s stromende muziek, die niet zo
heel gevaarlijk klinkt, maar ondertussen
alle klassieke componeerwetten achter
4

Toelichting
zich laat ten faveure van een ongebreideld
verrassende muzikale fantasie, ontbreekt
in Ravels muziek. Ravel was een perfecte
handwerksman – sommigen noemen hem
neerbuigend een horlogemaker – die
afgewogen structuren bouwde waarin alles
ongelooflijk knap en economisch op zijn
plek valt en kleur een nieuwe structurele rol
krijgt. Hij was een componist die kon toveren
met kleur en klank, maar ook een componist
die zwoer bij de oude formele aristocratische
kwaliteiten van muziek – die van hem en die
van Couperin – die het aardse gewemel van
alledag overstegen in een sublieme wereld
van alleen maar klank. Dit uit zich in een
bedwelmend fraaie klank met daaronder
verbogen hightechconstructies zonder
weerga, zoals in deze ragfijn georkestreerde
Le tombeau de Couperin.
Mathilde Wantenaar
Concert voor accordeon en orkest
Tussen Mathilde Wantenaars première en
Le tombeau van Ravel ligt een ruime eeuw,
maar aan haar muziek is dat niet heel
nadrukkelijk te horen.
Haar Accordeonconcert is anders, filmischer
en instinctiever van constructie, maar het
verhalende perspectief, de versmeltende
orkestkleuren en het organische
verglijdende karakter van Wantenaars
componeren is herkenbaar verwant aan dat
wat er uit Ravels vroeg 20e-eeuwse muziek
spreekt. Complex constructivisme is er niet
in haar muziek, waarin de oude vertrouwde
tonaliteit bewaard blijft. Dat is ook wat de
aansprekende kwaliteit van haar direct
communicerende muziek bepaalt.
Wantenaar wil naar eigen zeggen in de
eerste plaats de luisteraar raken en dat
doet ze met onbevangen lyrische melodieën
die zich in structuren met natuurlijk op- en
afbouwende spanningsbogen ontvouwen.
Het klinkt bedrieglijk gemakkelijk, alsof
het er altijd al was en alleen maar even
opgeschreven hoefde te worden, maar het is
allemaal perfect getimed. Wantenaar heeft
een groot gevoel voor wanneer en hoe de
sfeer van het muzikale verhaal te sturen.
Ze schrijft beeldende muziek, maar wat de
muziek verbeeldt, blijft muzikale emotie –
geen sentiment uit het dagelijks leven dat
zich nooit goed in muziek laat vertalen.
Citaten uit interviews rond de première
van het Accordeonconcert (in december
vorig jaar in Wenen door het ORF Radio
Symphonieorchester) zijn illustratief voor
Wantenaars organische, op de fysieke
sensatie van klank gerichte, intuïtieve
benadering van muziek. ‘Ik kreeg steeds
meer het gevoel dat het instrument een
karakter is’, zegt ze over de manier waarop
het compositieproces zich ontwikkelde.
‘Een accordeon is een soort dier dat ademt
en kan grommen. Het kan huilen, hikken
en bibberen. Het instrument werd een
leven wezen.’ Wantenaar vervolgt: ‘Ik heb
een persoonlijke band met het instrument
omdat mijn vader jazzaccordeonist is. Voor
mij is de accordeon het instrument van mijn
5

Toelichting
jeugd. Als klein meisje wilde ik dansen en
mijn vader moest dan op zijn instrument
spelen. Dus ik heb mijn hele jeugd dansend
doorgebracht op de muziek van mijn vader.
Arme man, het ene stuk na het andere. Want
ik werd natuurlijk nooit moe.’
Wantenaar: ‘Een accordeon
is als een dier dat ademt en
gromt.’
‘Het stuk begint op het allerzachtst. In een
accordeon zitten allerlei kleine tongetjes die
beginnen te vibreren als er lucht langsgaat.
Het begint ermee dat die lucht er heel zacht
langs begint te sijpelen. Dan is het maar de
vraag wanneer het tongetje aangespeeld
wordt. Heel zacht en langzaam wordt dat
een ultiem crescendo naar het allerluidst.
Het is dus weliswaar dynamisch, maar
ondertussen kan het ook heel goed mengen
met de rest van het orkest. Zo erg zelfs
dat je soms niet helemaal zeker weet of je
de solist hoort of een soort mengklank. En
dat is natuurlijk heel mooi, maar ook een
valkuil. Het stuk heeft ook een theatrale
kant. Er is een moment dat een tango wordt
onderbroken door een valse wals – dat kan
namelijk óók op een accordeon. Het is heel
extreem: lelijk op een lekkere manier, echt
vies gewoon. De eerdere muziek is bijna té
vrolijk, dus dat contrast was nodig. Ik vind
het mooi als al die dingen in dezelfde wereld
kunnen bestaan.’
Igor Stravinsky
Petroesjka
Igor Stravinsky was een even grote
klanktovenaar als Ravel en net als hij
gefascineerd door sprookjes en theater
als inspiratie voor een fantastische,
veelkleurige muziek.
In de balletmuziek, die Stravinsky vlak
voor de Eerste Wereldoorlog voor Parijse
producties van de legendarische Sergej
Diaghilev en de al even legendarische
dansvernieuwer Vaslav Nijinski maakte, trok
de ambitieuze jonge componist verstrekkend
vernieuwend van leer. Hij bedacht niet alleen
nieuwe instrumentencombinaties – met
instrumenten in extreme liggingen (heel
hoog en heel laag bij voorbeeld) of dichter
en in grotere hoeveelheden opeengestapeld
– maar ook de traditionele akkoorden uit de
tonaliteit en de gekende uitgebalanceerde
structuren moesten eraan geloven. Dat
sloot mooi aan bij Diaghilevs motto etonnemoi
(verbaas me), dat ook is op te vatten
als een uitdrukking van de tijdgeest die
heerste in progressieve Parijse kunstkringen,
waaronder die van Debussy, Picasso of Satie
en al de vrijmoedige vaudeville theaters
waarin de cancan werd gedanst.
Stravinsky koos voortdurend voor de
confrontatie. Hij zette ruige ritmes en
hoekige Russische volksmelodieën in,
maakte muziek waarin sfeerblokken met
heel verschillende karakters hard tegenover
6

Toelichting
elkaar staan zonder dat ze in een oplossing
tot iets nieuws versmelten. Maar het
raffinement, waarmee hij al die verschillende
elementen als een jongleur in circus in de
lucht houdt, is verbluffend verfijnd. Hoe ruig
en onmiddellijk de muziek soms klinkt, hoe
feeëriek het in geparfumeerde klankwolken
is verneveld en hoe snel het allemaal
van sfeer en kleur verschiet, het wordt
glashelder uitgebalanceerd gepresenteerd.
Dat strakke constructivisme houdt al die
fantastisch nieuwe klinkende blokken en
blokjes muziek net zo nieuw – en enorm
spannend – bij elkaar als de inhoud.
Het verhaal van Petroesjka is net als
Stravinsky’s muziek een veelkleurig
mozaïek. Het is een pantomime in de traditie
van de Italiaanse comedia del’ arte, een
Russische poppenkastvoorstelling zoals
Stravinsky die in zijn jeugd op de pleinen
van St. Petersburg zag. Het is een satire
op de verhouding tussen de macht en de
onmachtigen en een vertelling over het
voortdurende ongelukkig in de liefde zijn
van de arme pop/clown Petroesjka, die sterk
op onze Jan Klaassen lijkt. Soms is het
verhaal gedrenkt in Russische tragiek, dan
weer heeft het de pompeuze ironie, waar de
Italianen zo goed in zijn, en altijd is er wel
een aanknopingspunt voor weer een nieuw
muziekje.
die preludeert op het tragische einde van
Petroesjka en de manier waarop de pop
ineenzijgt of tot leven wordt opgetild door
zijn bespeler, is even beeldend als geestig
getroffen. Het is allemaal even trefzeker
en ontroerend zonder in tranentrekkerij te
vervallen, en bovenal ontzettend speels.
Muziek was voor Stravinksy niets meer
dan een slim spel met noten, waarmee hij
verbaast, verrast en een buitenwereldlijke
logica etaleert, waar je wellicht iets van
opsteekt zonder dat je nou precies kunt
zeggen wat.
Roeland Hazendonk
Je hoort de feestelijk opgewonden sfeer
rond de poppenkast al meteen aan het
begin. Later is er dan het draaiorgeltje
dat Stravinsky van de voortellingen in St.
Petersburg kende. Je hoort de tromroffel
7

Biografieën
Componisten
Maurice Ravel
De Franse componist
Maurice Ravel (1875-1937)
had met een Zwitserse
vader en een Baskische
moeder een brede culturele
achtergrond. Toch zijn het
vooral de Spaanse wortels
die later in zijn werk naar
boven komen.
Ravel krijgt zijn opleiding aan
het Parijse Conservatorium
en vestigt zijn naam met
werken als Habanera en
Pavane pour un infante
défunte. Ravel, die in
8
de Eerste Wereldoorlog
als militair diende, koos
vervolgens voor een leven
zoveel mogelijk buiten de
schijnwerpers en bleef
actief als vrij componist.
Wel trad hij geregeld op als
pianist. In vrijwel alles was
hij een perfectionist, ook
bijvoorbeeld in zijn kleding.
Hij was een trage werker
die in principe in elk genre
slechts één werk schreef, of
hooguit een paar, maar dan
elk werk totaal verschillend
van karakter. Hij gaf de
voorkeur aan de korte vorm.
In de jaren na de Eerste
Wereldoorlog bevestigde
hij zijn status als componist
met werken als La valse, de
Bolero en de orkestratie van
Moesorgski’s Schilderijen
van een tentoonstelling.
Mathilde Wantenaar
foto: Karen van Gilst
De in Amsterdam geboren
componiste Mathilde
Wantenaar (1993) studeerde
in eerste instantie aan
het Conservatorium
van Amsterdam, waar
ze klassieke compositie
studeerde bij Willem Jeths
en Wim Henderickx en
bijvakken deed als piano,
cello, klassieke zang en
ritmiek voor gevorderden.
Wantenaar is door de
combinatie van haar
vakmanschap en interesse
in veel genres een zeer
veelzijdig componist. Ze

Biografieën
werkt met individuele
musici, maar ook met kleine
ensembles, grote orkesten
en alles daartussenin, en is
vooral geïnteresseerd in het
schrijven van opera. In 2016
ging haar eerste kameropera
in première tijdens het Opera
Forward Festival van De
Nationale Opera. Ze rondde
haar compositiestudie af
en werd toegelaten tot het
Koninklijk Conservatorium
van Den Haag om klassieke
zang te studeren bij Rita
Dams en Noa Frenkel, wat
een grote invloed had
op haar compositorische
aanpak. Na opdrachten
van het Rotterdams
Philharmonisch Orkest en
De Nationale Opera besloot
ze zich alleen op compositie
te richten. Wantenaar
werkte ook samen met
het Groot Omroepkoor,
het Nederlands Blazers
Ensemble, Amsterdam
Sinfonietta, Wishful Singing,
Liza Ferschtman, Ralph van
Raat, Johannette Zomer en
vele anderen.
Igor Stravinsky
Igor Stravinsky (1882 - 1971)
wordt beschouwd als een
van de meest invloedrijke
componisten van de 20e
eeuw. Hij werd in Rusland
opgeleid door Nicolaj
Rimsky-Korsakov en zijn
eerste werken klinken in de
geest van zijn leermeester.
Met revolutionaire partituren
voor Les Ballets Russes
zoals Petroesjka en Sacre du
Printemps sloeg Stravinsky
onder invloed van de
Russische volksmuziek
nieuwe wegen in. Na de
jaren twintig werd zijn werk
soberder met onder andere
de opera Oedipus Rex en
de Symphony of Psalms en
na de jaren vijftig hield hij
zich onder andere met de
Requiem Canticles bezig met
twaalftoonstechnieken. De
Russische volksmuziek en
de ritmische energie bleven
constante factoren in zijn
werk.
9

Biografieën
Uitvoerenden
Vincent van
Amsterdam
Accordeon
10
foto: Merlijn Doomernik
Vincent van Amsterdams
actieve rol als promotor
van de klassieke accordeon
kent vele facetten. Met
het zelf vertalen van
soms zeer complexe
klassieke en hedendaagse
muziekstukken onderzoekt
hij steeds weer de
fascinerende mogelijkheden
van het relatief jonge
instrument.
Door persoonlijk contact
met componisten en via
commissies voegt Van
Amsterdam regelmatig
nieuwe composities
aan het repertoire toe.
In samenwerking met
orkesten neemt hij de
solistenrol, met het spelen
van kamermuziek vindt hij
een verrassende verbinding
met de menselijk stem
en andere instrumenten.
Als organisator van
de internationale Van
Amsterdam Summer Course
deelt Van Amsterdam
zijn liefde en expertise
met mededocenten,
conservatoriumstudenten
en getalenteerde
accordeonleerlingen. Hij
was prijswinnaar op vele
nationale en internationale
concoursen, en speelt
op alle grote podia en
klassiekemuziekfestivals in
Nederland. Concerttournees
brachten hem naar
onder andere Frankrijk,
Italië, Oostenrijk, Servië,
Griekenland, Groenland,
Indonesië, Hongkong en
China.
Anja Bihlmaier
Dirigente
foto: Marco Borggreve
Anja Bihlmaier is een van de
toonaangevende dirigenten
van haar generatie door
haar muzikale intuïtie,
charisma en haar vermogen
om passie te combineren
met precisie. Sinds
augustus 2021 is ze chefdirigent
van het Residentie
Orkest.
Dit seizoen debuteert
Bihlmaier bij veel orkesten
waaronder de London
Philharmonic, Frankfurt
Radio Symphony, Hamburg

Biografieën
Staatsorchester (inclusief
twee concerten in de
Elbphilharmonie), Royal
Scottish National Orchestra,
Bergen Philharmonic,
Sydney Symphony en de
Salzburg Camerata tijdens
de Mozartwoche. In de
zomer van 2023 deed ze
haar eerste BBC Proms
optreden met het BBC
Philharmonic Orchestra.
Haar repertoire is breed,
van Haydn tot Strauss en
van Mahler tot Oestvolskaja
en ze trad daarmee op
met orkesten als de SWR
Symphony, BBC Symphony,
Barcelona Symphony,
Finnish Radio Symphony,
Danish National en Royal
Stockholm Philharmonic
en ze zal bij veel van deze
orkesten terugkeren. Als
gepassioneerd operadirigent
heeft Bihlmaier vele jaren
ervaring opgedaan in
functies bij de Staatsopera
van Hannover, het Theater
van Chemnitz en het
Staatstheater van Kassel.
Meer recent dirigeerde ze
Gounods Faust bij de Opera
van Trondheim, Brittens A
Midsummer Night’s Dream
bij de Opera van Malmö en
verschillende producties bij
de Volksoper van Wenen.
In februari 2023 dirigeerde
ze Der fliegende Holländer
van Wagner in Tampere in
Finland en in september
La traviata van Verdi bij
de Norske Opera in Oslo,
Noorwegen.
Residentie Orkest
Den Haag
Het Residentie Orkest
is het orkest van, voor,
in, en vanuit Den Haag.
Het orkest zet actief
klassieke muziek in om
alle inwoners en bezoekers
in Den Haag vanuit de
vier pijlers symfonisch,
educatie, talentontwikkeling
en maatschappelijke
activiteiten te verbinden en
te prikkelen.
De muziek van het Residentie
Orkest daagt uit, verrast en
laat je genieten. Het orkest
is altijd op zoek naar de
relevantie van muziek op
een eigentijdse, jonge en
frisse manier. Het Residentie
Orkest verzorgt concerten
in Amare, in het hart van
Den Haag. Tevens is het
orkest veelvuldig te horen op
locaties als het Amsterdamse
Concertgebouw,
TivoliVredenburg in
Utrecht en De Doelen in
Rotterdam. Daarnaast
brengt het orkest speciale
cross-over en andere
innovatieve producties
in de Haagse poptempel
Paard. Belangrijk zijn ook
de vele samenwerkingen
met partners als de Leidse
Pieterskerk, Het Nationale
Theater, Kunstmuseum Den
Haag, de klassieke series van
de Nederlandse omroepen
AVROTROS en NTR en De
Nationale Opera. In recente
seizoenen speelde het
orkest in een veel geprezen
productie van Messiaens
zeldzaam uitgevoerde opera
Saint François d’Asisse,
Poulencs Dialogues des
Carmélites, La bohème
en Madama Butterfly van
Puccini, Nabucco van Verdi,
de wereldpremière van
Ritratto van Willem Jeths en
de Nederlandse premières
van Blue van Jeanine Tesori
en Innocence van Kaija
Saariaho.
11

Biografieën
1e viool
Lucian-Leonard Raiciof,
Ilya Warenberg, Pieter van
Loenen, Naomi Bach, Orges
Caku, Floortje Gerritsen,
Francisca Portugal, Giulio
Greci, Yuki Hayakashi,
Sandra van Eggelen-Karres,
Pieter Verschuijl, Belén Pérez
Carreras, Momoko Noguchi,
Viktor Hlybochanu
2e viool
Gerard Spronk, Hester van
der Vlugt, Ben Legebeke,
Diederik Jan van Wassenaer,
Abel Rodriguez Garcia, Cato
Went, Sergiy Starzhynskiy,
Charlotte Basalo Vázquez,
Barbara Krimmel, Dimitri
Ivanov, Philip Dingenen,
Raquel Marin Garces
Altviool
Timur Yakubov, Judith
Wijzenbeek, Jan Buizer,
Moira Bette, Iteke Wijbenga,
Jeltje Quirijnen, Elisabeth
Runge, Tanja Trede, Marieke
de Jong, Ingerid Kvaale-
Waleson
12
Cello
Roger Regter, Iedje van
Wees, Justa de Jong, Tom
van Lent, Miriam Kirby, Julie-
Anne Manning
Contrabas
Frank Dolman, Renger
Woelderink, Astrid Schrijner,
Louis van der Mespel, Jorge
Hernández, Jos Tieman
Fluit
Rieneke Brink, Dorine
Schade, Sarah Ouakrat
Hobo
Roger Cramers. Hilje van
der Vliet, Alexander van
Eerdewijk
Klarinet
Hans Colbers, Jasper
Grijpink, Erik Rojas Toapanta
Fagot
Gretha Tuls, Simon
Vandenbroecke, Erik
Reinders
Hoorn
Ron Schaaper, Elizabeth
Chell, Mariëlle van Pruijssen,
Mirjam Steinmann
Trompet
Erwin ter Bogt, Robert-
Jan Hoffman, David Perez
Sánchez
Trombone
Timothy Dowling, Arno
Schipdam
Tuba
Elias Gustafsson
Pauken
Chris Leenders
Slagwerk
Martin Ansink, Murk Jiskoot,
Joeke Hoekstra
Harp
Mathilde Wauters,
Annemieke IJzerman, Sven
Weyens, Liesbeth Bosboom
Toetsinstrument
Sepp Grotenhuis, Richard
Ram

Verwacht
Music for Empty Spaces
Heather Pinkham
Donderdag
avondserie
Do 28 mrt 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Wat komt er na de dood? Het mysterie van onze laatste
reis is zo oud als de mensheid zelf. Maar in tegenstelling
tot onze voorouders staan wij er liever niet bij stil. En dat
is een gemis, vindt componist Heather Pinkham. In deze
nieuwe editie van Music for Empty Spaces vraagt Pinkham
negen collega’s met uiteenlopende achtergronden te
reflecteren op sterven, dood en rouw. Muziek, als de taal
van het onzegbare, die ons kan ons helpen te praten over
het onherroepelijke einde, dat nu eenmaal bij het leven
hoort.
Tijdens de coronacrisis organiseerde Pinkham de eerste
editie van Music for Empty Spaces, die live werd gestreamd
vanuit het Muziekgebouw. Het programma was een succes,
werd wereldwijd bekeken en zelfs live voor publiek herhaald.
Het onderwerp van de tweede editie ligt in het verlengde
ervan: zoals negen componisten toen reflecteerden op
het leven in isolatie, zo is nu de dood onderwerp van
bespiegeling. Wederom zijn het Nederlandse topmusici die
tekenen voor de uitvoering.
Heather Pinkham
Programma: Nieuwe muziek van Bart Spaan, Orkun Ağır,
Max Frimout, Maxim Shalygin, Jeff Hamburg, Sinta Wullur,
Daan Manneke, Wilma Pistorius, Heather Pinkham
I.s.m.
13

Verwacht
Maart
vr 15 mrt / 20.15 uur
Een twintigste-eeuwse Grieg
Leif Ove Andsnes
za 16 mrt / 20.15 uur
Matthäus Passion volgens
Sebastiani
Vox Luminis + Lionel Meunier
zo 17 mrt / 12.00 uur /
Entreehal
Sunday Sounds
Picknick
wo 20 mrt / 20.15 uur
Kreek en Tormis
Ests Filharmonisch
Kamerkoor
za 23 mrt / 20.30 uur
Kordz x Sakamoto
Asko|Schönberg + Kordz
zo 24 mrt / 20.15 uur
And the sun darkened
New York Polyphony
wo 27 mrt / 20.15 uur
Johannes Passion
Orkest van de Achttiende
Eeuw + Cappella Amsterdam
do 28 mrt / 20.15 uur
Music for Empty Spaces
Heather Pinkham
vr 29 mrt / 12.30 uur
CvA-Sax meets CvA-
Percussie
Lunchconcert i.s.m.
Conservatorium van
Amsterdam
vr 29 mrt / 20.15 uur
The Path to Salvation
Stile Antico
vr 29 mrt / 20.30 uur /
Bimhuis
Mike Reed’s the Separatist
Party
Ft. Ben Lamar Gay, Marvin
Tate, Bitchin’ Bajas
za 30 mrt / 20.15 uur
De Sprong
Nora Fischer
zo 31 mrt / 13.30 uur
Zapp Mattheus (8+)
Amsterdams Bach Consort
April
ma 1 apr / 15.00 uur
Oster-Oratorium
Vlaams Radiokoor, PRJCT
Amsterdam + Maarten
Engeltjes
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15