2024 03 28 Music for Empty Spaces - Heather Pinkham

Do 28 mrt 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Music for Empty Spaces
Heather Pinkham
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Music for Empty Spaces
Heather Pinkham
Donderdag
avondserie
Do 28 mrt 2024
Grote Zaal
20.15 – 21.25 uur
ca. 70 minuten zonder pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Inleiding door Frederike
Berntsen
I.s.m.
Mede mogelijk gemaakt door
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Bart Spaan (1963)
de slak (2024)
Door: James Oesi contrabas
Daan Manneke (1939)
Epitaaf (2023)
Door: Suzanne van Berkum fagot
Jeff Hamburg (1956)
Afterlife
Door: Thorwald Jørgensen theremin
Sinta Wullur (1958)
Rindu
Door: Tammo Heikens surbahar
Max Frimout (1999)
Muziek voor Contrabas Blokfluit
Door: Susanna Borsch contrabasblokfluit
Maxim Shalygin (1985)
To all alive (2023)
Door: Saskia Lankhoorn piano
Naprogramma
Echoes of Nothing
Entreehal
21.35 – 21.55 uur
Mondfleck Ensemble:
Vizma Zvaigzne zang
Elise Tossens fluit, piccolo
Jaime Peña Martínez
(bas) klarinet
Samuel Panner viool
Ori Ron cello
Kris van der Plaas piano
Arnold Schönberg (1874 -
1951)
Pierrot Lunaire (1912)
Wilma Pistorius
Simultaneously
Door: Tatiana Koleva slagwerk
Heather Pinkham (1990)
I am not there
Door: Charlotte Houberg sopraan
Orkun Ağır (1990)
Impromptu no. 2 per violoncello solo
Door: Pamela Smits cello
3

Toelichting
In 2020 presenteerde Heather Pinkham Music for Empty Spaces, een concert dat
bestond uit korte solowerken geschreven door twaalf componisten. Elk van hen had
ze gekoppeld aan een musicus. Het idee was ingegeven door de eerste lockdown
tijdens de coronapandemie. Alle concerten werden afgelast en de zalen stonden leeg.
Op verschillende plekken kwamen initiatieven van de grond voor solo-optredens, die
mensen thuis via streaming konden volgen.
Music for Empty Spaces werd gestreamd
vanuit het Muziekgebouw en daar een
jaar later voor publiek herhaald. Pinkham
heeft nu een vervolg bedacht, een serie
solowerken met als thema leven en
dood. Net als bij de eerste editie heeft
ze componisten en musici gekoppeld, nu
negen van elk. Ze waren vrij om het thema
naar eigen inzicht muzikaal in te vullen. En
net als bij de vorige keer gaat het om een
zeer verscheiden groep componisten, van
de jonge Max Frimout (26 jaar), die vooral
werkt met elektronica, tot Daan Manneke,
die dit jaar 85 wordt.
Ook de instrumenten lopen sterk uiteen. Er
zijn reguliere instrumenten als piano, cello
en fagot, maar daarnaast ook de etherische
theremin, een van de eerste elektronische
instrumenten, en de surbahar, een aan de
Indiase sitar verwant snaarinstrument in
een lager register. Vijf van de deelnemende
componisten lichten de werken die ze
geschreven hebben toe..
Sinta Wullur
Sinta Wullur heeft voor de surbahar de
compositie Rindu geschreven, een woord
dat in het Maleis ‘heimwee’ of ‘verlangen’
betekent. Ze heeft zich voorgesteld
hoe het is om na je dood vanuit het
hiernamaals naar het stoffelijk leven op
aarde te kijken. Aanvankelijk ondergaat de
gestorven ziel dat nieuwe bewustzijn als
een gevangenschap. Een besef dat verzet
daartegen zinloos is, leidt tot berusting
wanneer de ziel afdaalt in de duisternis
van een onderaardse grot, aldus Wullur.
Daarmee begint het tweede deel van het
stuk, dat herinneringen verklankt. In het
donker verschijnt een licht, dat voor de
overledene zichtbaar maakt wat die tijdens
het leven had moeten doen. Vol wroeging
realiseert de ziel zich te vaak passief
gebleven te zijn.
‘Terwijl we leven is het goed om te beseffen
dat we nu nog dingen kunnen oplossen’,
schrijft Wullur. ‘Wanneer de dood ons komt
halen kan het niet meer.’ Ze heeft twee oude
Indiase raga’s gebruikt voor het raamwerk
van de muziek, Raga Shree en Raga Basant.
De eerste wordt omschreven als ernstig van
toon en moet de luisteraar ertoe aanzetten
nieuwe waarheden onder ogen te zien om
zo de toekomst tegemoet te treden met
opgedane kennis. De tweede is verbonden
aan de lente (‘vasant’ betekent ‘voorjaar’
in het Sanskriet), en zou de luisteraar
aanmoedigen om oude, achterhaalde ideeën
opzij te schuiven, en een frisse, nieuwe start
te maken.
4

Toelichting
Jeff Hamburg
Jeff Hamburg is gekoppeld aan Thorwald
Jørgensen, bespeler van de theremin, een
van de vroegste elektronische instrumenten.
Het vangt elektrische lading van handen
op met antennes. De verschillen die daarin
ontstaan wanneer de afstand van de handen
tot de antennes verandert, worden omgezet
in veranderingen in toonhoogte en volume.
‘Het instrument roept een bijzondere,
onthechte sfeer op’, zegt Hamburg. ‘De
klank van de theremin is akoestisch heel
eenvoudig. Het instrument wordt wel
vergeleken met een viool of een hoge stem,
maar het klinkt toch heel anders, alsof het
niet van deze wereld is. Daarom wordt het
vaak gebruikt in sciencefiction films.’
‘Deze compositie is in zekere zin een
vervolg op Spirits in G, dat ik voor pianiste
Jacqueline Smit geschreven heb. Uit de
piano klinken bij dit stuk boventonen die als
geesten mee resoneren met de gespeelde
melodie. Met behulp van een loopstation
laat ik Thorwald Jørgensen een grondtoon
vastleggen. Daaroverheen speelt hij tonen
uit de bijbehorende boventoonreeks. Het
stuk Afterlife gaat stapsgewijs in de richting
van die onstoffelijke buitenwereld.’
Max Frimout
De muziek van Max Frimout is doorgaans
elektronisch, maar Muziek voor Contrabas
Blokfluit schreef hij voor een akoestisch
instrument. Wel heeft hij voor het schrijven
digitale middelen gebruikt. ‘Ik heb een
aantal jaren geleden samengewerkt met
een Koreaanse fluitist’, vertelt hij. ‘Ik ben
die opnamen gaan terugluisteren. Ik heb
ze opgeknipt, van plaats veranderd, de
tonaliteit veranderd en het register omlaag
geplaatst. Ik wilde dat Susanna Borsch het
op een contrabasblokfluit zou spelen. Ik
houd van de diepe klank van dat instrument.
Mijn bewerkingen hebben geresulteerd
in een grafische vertaling. Die heb ik naar
Susanna Borsch gestuurd. Ik wilde haar het
klinkend resultaat niet letterlijk voorleggen,
juist om haar vrijheid te bieden. Toch is ze
dicht bij mijn synthetische versie gebleven.
De lage noten vergen veel energie om te
blazen. In het begin maak ik het Susanna
nog gemakkelijk, maar gaandeweg wordt de
muziek steeds luider, en dus lastiger om te
spelen. Ze moet tot het uiterste gaan.’
Frimout heeft het thema benaderd vanuit
het begrip entropie, een natuurkundig
equivalent van de dood. ‘Ik was op zoek naar
een klank die uit elkaar valt, desintegreert.
Dat is niet echt gelukt, maar het heeft wel
tot dit stuk geleid.’
Daan Manneke
Ook Epitaaf, het stuk van Daan Manneke,
wordt gespeeld op een instrument in het
lage register. Suzanne van Berkum gaat het
uitvoeren op fagot, een instrument waar
Manneke van houdt. Tot op heden had hij er
nog geen solostuk voor geschreven. Epitaaf
(grafmonument) bestaat uit drie delen,
Attacca!, Lachrimae en Lontano. ‘Het eerste
deel is energiek’, zegt Manneke. ‘Er mag
geen tijd verloren gaan. Het tweede deel
is een klaagzang in reactie op de urgentie
van het eerste deel. Het bestaat uit een
5

Toelichting
vraag en een antwoord, dat klinkt als een
binnensmonds gepreveld gebed. Terwijl
de vraag een octaaf omhoog geplaatst is,
is het antwoord een octaaf omlaag gezet,
de uitersten van de registers. Het laatste
deel bestaat uit één lange noot, de laagste
noot op de fagot. Daarin tast Suzanne de
boventonen af, laat ze de toon fluctueren,
en speelt ze multiphonics. Het geluid loopt
uit in stilte, alsof het zich van de mensen
verwijdert. Een metafoor voor leven en
dood.’
Het stuk is opgedragen aan fotograaf
Robert Janse, die vorig jaar overleed. De
partituur gaat vergezeld van een foto van
hem, gemaakt op het Hoogkoor van de Onze
Lieve Vrouwe Kerk in Breda. De foto toont
de vrouw van Janse voor een kabinetorgel
met twee van spiegels voorziene panelen.
In de ene spiegel is de fotograaf te zien, in
de andere het gezicht van de vrouw en een
grafmonument. Op een sokkel naast het
orgel staat een sculptuur van het hoofd van
Manneke. Daarmee is de muziek, samen
met de foto, een grafmonument voor de
fotograaf geworden.
melodie die zich traag ontwikkelt en zich
steeds verder omlaag beweegt. Hoe verder
het afdaalt, des te luider en barser wordt
het, tot de samenklanken bijna clusters
worden. Pas tegen het eind verzacht de
toon.’
‘To all alive is onderdeel van een cyclus waar
ik al een aantal jaren aan werk, de Fetus
Etudes. Het is het middendeel van een
drietal stukken, waarvan de eerste To all in
love heet, en de laatste To all resurrected.
De muziek heeft te maken met ontwikkeling.
Om te groeien, om onze vaardigheden te
ontwikkelen, hebben we herhaling nodig.
Die herhaling gebruik je om naar een hoger
niveau over te springen. Herhaling is een
van de cruciale ervaringen van het leven.’
René van Peer
Maxim Shalygin
Maxim Shalygin schreef To all alive voor
Saskia Lankhoorn, de pianiste van Ensemble
Klang. ‘Wat ik wilde was de aandacht van de
luisteraar vasthouden met een eenvoudig
ritmisch patroon’, zegt hij. ‘Dat blijft het
hele stuk doorgaan. Alleen in de allerlaatste
maten verandert het. Wat wel steeds
verandert, zijn de akkoorden die in dat
patroon gespeeld worden. Die vormen een
6

Liedtekst
Heather Pinkham
I am not there
Do not stand by my grave and weep
I am not there, I do not sleep
I am the thousand winds that blow
I am the diamond glints in snow
I am the sunlight on ripened grain
I am the gentle autumn rain
As you awake with mornings hush
I am the swift up lifting rush
of quiet birds in circled flight
I am the day transcending soft night
Do not stand by my grave and cry
I am not there
I did not die
I am not there I do not sleep
I am the diamond glints in snow
I am not there I did not die
7

Biografieën
Componisten en
uitvoerenden
Van 1972 tot 2008 was
hij als docent verbonden
aan het Conservatorium in
Amsterdam.
Bart Spaan studeerde musicologie
en geschiedenis in
Nijmegen en Amsterdam. Hij
heeft altijd een voorliefde
gehad en gehouden voor
rockmuziek. Naast elektroakoestische
composities
schrijft hij veel werken voor
piano, onder meer voor
Ralph van Raat. Spaan heeft
programma’s over eigentijdse
muziek gemaakt voor de
Concertzender.
Contrabassist James Oesi
studeerde met het hoogste
cijfer af aan het Koninklijk
Conservatorium in Den Haag.
Hij is zowel actief in soloprogramma’s
als in ensembles,
waaronder Asko|Schönberg,
het Ives Ensemble en
Ensemble Modern.
8
foto: Ina van Zyl
foto: Stamatios Xanthoulis
Met neurowetenschapper
en ex-topschaatser Beorn
Nijenhuis onderzocht hij de
meest efficiënte manier van
studeren voor musici.
foto: Tessa Posthuma-de Boer
Daan Manneke studeerde aan
het Brabants Conservatorium
in Tilburg, onder meer
bij Jan van Dijk en Louis
Toebosch. Als inspiratoren
noemt hij Ton de Leeuw,
Olivier Messiaen en Johann
Sebastian Bach. In zijn werk
maakt hij vaak gebruik van
ruimtelijke opstellingen.
Suzanne van Berkum kreeg
haar eerste fagotlessen toen
ze zeven was. Ze studeerde
aan het Conservatorium
van Amsterdam en aan het
Koninklijk Conservatorium
in Den Haag. Daarnaast
studeerde ze natuur- en
sterrenkunde aan de
universiteit van Utrecht.
Ze treedt op als solist en
in kamerensembles en
als remplaçant bij diverse
orkesten.
Jeff Hamburg studeerde
akoestiek en compositie
aan de universiteit van
Illinois, en vervolgde zijn
compositiestudie bij Louis
Andriessen aan het Koninklijk
Conservatorium in Den Haag.

Biografieën
Bystrova, met wie hij in
2020 de cd Air Électrique
uitbracht.
In veel van zijn werk speelt
zijn joodse achtergrond een
rol. In 2002 ontving hij de
Visser-Neerlandiaprijs voor
de kwaliteit van zijn muziek.
Thorwald Jørgensen heeft
zich ontwikkeld tot een van
de meest vooraanstaande
bespelers van de theremin.
Hij treedt wereldwijd op. De
Canadese componist Simon
Bertrand heeft speciaal voor
hem een thereminconcert
geschreven. Hij treedt
op met pianiste Kamilla
Geboren in Indonesië
laat Sinta Wullur zich
inspireren door de muziek en
cultuur van dat land, maar
ook door de muziek van
andere Aziatische landen.
Ze studeerde bij Ton de
Leeuw, Louis Andriessen
en Theo Loevendie. Ze
is betrokken bij diverse
gamelanensembles en
liet een chromatische
gamelan bouwen, die ze met
westerse instumenten kan
combineren.
Tammo Heikens ontdekte in
de jaren zeventig de Indiase
muziek en legde zich later
toe op het bespelen van
de sitar. Hij studeerde aan
Codarts in Rotterdam bij
Budhaditya Mukherjee.
Naast het spelen en doceren
van de sitar heeft hij een
studio waar hij als producer
werkt van cd’s en andere
muziekproducties.
Max Frimout studeerde
natuurkunde aan de
Technische Universiteit
van Eindhoven voor hij
begon aan een master bij
het instituut Sonologie van
het conservatorium in Den
Haag. In zijn muziek is hij
steeds op zoek naar nieuwe
technologieën. Live werkt hij
9

Biografieën
graag met andere disciplines.
Hij heeft een app gemaakt
die zijn elektronische muziek
ten gehore brengt.
cd Dances & Canons uit, een
cyclus van Kate Moore.
Geboren in Hamburg
studeerde Susanna
Borsch blokfluit bij
Walter van Hauwe aan
het Conservatorium van
Amsterdam. Haar repertoire
strekt zich uit van de
renaissance tot nu. Ze treedt
wereldwijd op als solist en
in ensembles en heeft al
diverse cd’s op haar naam
staan. In optredens met
eigentijdse muziek maakt ze
graag gebruik van theatrale
elementen.
Maxim Shalygin verhuisde in
2010 van zijn geboorteland
Oekraïne naar Nederland,
waar hij studeerde bij
Cornelis de Bondt en Diderik
Wagenaar. Sindsdien heeft
hij meer dan veertig werken
geschreven voor diverse
bezettingen.
10
Hij maakt gebruik van de
klank en eigenschappen
van instrumenten, onder
meer in de Similar-cyclus
voor ensembles van gelijke
instrumenten.
foto: Elisabeth Melchior
foto: Michal Grycko
Pianiste Saskia Lankhoorn
legt zich na haar studie
aan het Koninklijk
Conservatorium in Den Haag
vooral toe op hedendaags
repertoire, onder meer in
Ensemble Klang, waarmee
ze 17 albums opnam. Ook
speelt ze in ensembles
Asko|Schönberg en
ELECTRA. Het Duitse label
ECM Records bracht haar
foto: Catharina Gerritsen
Wilma Pistorius studeerde
compositie in Amsterdam bij
Wim Henderickx en Jorrit
Tamminga en cello bij Jeroen
den Herder in Rotterdam.
Haar werk is uitgevoerd
in diverse Nederlandse
zalen en in festivals als de
Gaudeamus Muziekweek,
November Music en de Cello
Biënnale. Als cellist speelt
ze graag minder bekende
hedendaagse werken.
Als slagwerker heeft Tatiana
Koleva zich vooral toegelegd

Biografieën
op de marimba. Naast
solo-optredens, speelt ze
in diverse duo’s en treedt
ze op met verschillende
ensembles en orkesten.
Ze was prijswinnaar op het
Internationaal Gaudeamus
Vertolkers Concours. Er
zijn inmiddels rond de
honderd stukken voor haar
geschreven.
Ze zong de rol van Eerste
Heks in de wereldpremière
van Theatre of the World,
de laatste opera van Louis
Andriessen.
ensembles op. Hij heeft in
Duitsland een bağlama laten
bouwen die beter geschikt
is voor gebruik in concerten
van eigentijdse westerse
muziek.
Geboren in de Verenigde
Staten studeerde Heather
Pinkham aan de University
of California en haalde
masters Cognitieve
Muziekwetenschap aan de
UvA, en compositie in Tilburg
bij Anthony Fiumara. In 2020
organiseerde ze Music for
Empty Spaces voor twaalf
componisten en solomusici in
het Muziekgebouw. Dit is de
tweede editie.
Sopraan Charlotte Houberg
is cum laude afgestudeerd
aan het Koninklijk
Conservatorium in Den Haag.
foto: Masha Bakker
Met pianist Heleen Vegter
vormt ze een duo. Samen
organiseren ze theatrale
liedprogramma’s. Ze treedt
als solist op in opera’s en met
orkesten.
Geboren in Zwolle is Orkun
Ağır deels autodidact.
Hij studeerde compositie,
bağlama en Ottomaanse
muziek bij Oscar van
Dillen, Kemal Dinç en Kudsi
Ergüner. Hij richtte diverse
Pamela Smits studeerde
cello aan conservatoria in
Leeuwarden, Amsterdam
en de Indiana University in
Bloomington, waar ze in 1993
een celloconcours won. Ze is
als solist verbonden geweest
aan de New World Symphony
onder leiding van Michael
Tilson Thomas en heeft
opgetreden met diverse
orkesten. Ze is artistiek leider
van de Vriendenconcerten in
Amsterdam.
11

Echoes of Nothing
Maandelijks randprogramma i.s.m. Conservatorium van Amsterdam
Geïnspireerd door de quote ‘Every something is an echo of nothing’ van componist John
Cage cureren drie studenten van het Conservatorium van Amsterdam (Dániel Bolba,
Lisa Schreiber en Sean Haid) een eigen concertserie. Maandelijks zijn er bijzondere
out-of-the-box miniconcerten in de Entreehal van het Muziekgebouw en 4’33 grand café,
vooraf en/of na afloop van het concert in de Grote Zaal. De miniconcerten reflecteren op
concerten uit de programmering in de Grote Zaal en bieden een nieuw perspectief op de
concertervaring.
Het Mondfleck Ensemble gaat verder met
het thema rond de dood in Music for Empty
Spaces door het macabere en duistere werk
Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg uit
te voeren. Hierdoor wordt het publiek eraan
herinnerd dat de dood een constante is.
Ook beschouwen sommigen de muziek van
Schönberg als de dood van de tonaliteit.
Beide voorstellingen verbinden waar dood en
muziek elkaar ontmoeten.
Vizma Zvaigzne
12

Verwacht
Donderdag
avondserie
Do 4 apr 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Keten en stompen
Nieuw Amsterdams Peil
+ Elmer Schönberger
Elmer Schönberger schreef het boek Keten & stompen over
zijn viereneenhalf decennium omspannende vriendschap
met componist Louis Andriessen. Tijdens dit gelijknamige
concert leest hij hieruit fragmenten voor. Samen met
de vertoning van de film Keizersgrachtshuffle – een
poëtisch portret van het huis waar Andriessen praktisch
zijn hele leven woonde en werkte – ontstaat een intiem
en persoonlijk beeld van een van Nederlands grootste
componisten.
Twee composities dienen als uitgangspunt: de muziek voor
de film Golven (1982) van Andriessen en het muziektheater
Verhuisbericht (1983) van Schönberger. Deze werken worden
afgewisseld met meer muziek van Andriessen maar ook van
Poulenc, Stravinsky en Bach, de favoriete componisten van
Louis Andriessen.
Programma: Louis Andriessen Golven / Tuin van Eros
Elmer Schönberger Verhuisbericht / Johann Sebastian
Bach/Igor Stravinsky/Louis Andriessen Prelude in b
Francis Poulenc Sonate voor twee klarinetten / Muziek voor
piano vierhandig van Igor Stravinsky
Louis Andriessen
onbekende fotograaf
archief Monica Germino
13

Verwacht
Maart
vr 29 mrt / 12.30 uur
CvA-Sax meets CvA-
Percussie
Lunchconcert i.s.m. Conservatorium
van Amsterdam
vr 29 mrt / 20.15 uur
The Path to Salvation
Stile Antico
vr 29 mrt / 20.30 uur /
Bimhuis
Mike Reed’s the Separatist
Party
Ft. Ben Lamar Gay, Marvin
Tate, Bitchin’ Bajas
za 30 mrt / 20.15 uur
De Sprong
Nora Fischer
zo 31 mrt / 13.30 uur
Zapp Mattheus (8+)
Amsterdams Bach Consort
April
ma 1 apr / 15.00 uur
Oster-Oratorium
Vlaams Radiokoor, PRJCT
Amsterdam + Maarten
Engeltjes
wo 3 apr / 20.15 uur
O táxi n.º 9297 (1927)
United Instruments of Lucilin
do 4 apr / 20.15 uur
Keten en stompen
Nieuw Amsterdams Peil +
Elmer Schönberger
vr 5 apr / 20.15 uur
Cantates van Alessandro
Scarlatti
Lucile Richardot + Philippe
Grisvard + college Jan Van
den Bossche
za 6 apr / 09.30, 11.00 +
12.30 uur / Atrium
WeeRKLaNK (0-24 maanden)
Dadodans
Kijk Muziek
zo 7 apr
13.30 uur
Tempo (7+)
Oorkaan Ensemble
13.30 + 15.30 uur / Atrium
WeeRKLaNK (2+)
Dadodans
do 11 apr / 12.30 uur
Guy Maori
Lunchconcert i.s.m. Nationaal
Muziekinstrumenten Fonds
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15