2024 03 28 Music for Empty Spaces - Heather Pinkham
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Do <strong>28</strong> mrt <strong>2024</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
<strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong><br />
<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong><br />
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />
programmaboekje is een extra service<br />
ter voorbereiding op het concert. Het is<br />
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />
andere concertbezoekers.<br />
Bij voorbaat dank.
Programma<br />
<strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong><br />
<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong><br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Do <strong>28</strong> mrt <strong>2024</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 – 21.25 uur<br />
ca. 70 minuten zonder pauze<br />
Inleiding<br />
Foyerdeck 1<br />
19.15 – 19.45 uur<br />
Inleiding door Frederike<br />
Berntsen<br />
I.s.m.<br />
Mede mogelijk gemaakt door<br />
Staat je mobiele telefoon al uit?<br />
Dank je wel.<br />
2
Programma<br />
Bart Spaan (1963)<br />
de slak (<strong>2024</strong>)<br />
Door: James Oesi contrabas<br />
Daan Manneke (1939)<br />
Epitaaf (2023)<br />
Door: Suzanne van Berkum fagot<br />
Jeff Hamburg (1956)<br />
Afterlife<br />
Door: Thorwald Jørgensen theremin<br />
Sinta Wullur (1958)<br />
Rindu<br />
Door: Tammo Heikens surbahar<br />
Max Frimout (1999)<br />
Muziek voor Contrabas Blokfluit<br />
Door: Susanna Borsch contrabasblokfluit<br />
Maxim Shalygin (1985)<br />
To all alive (2023)<br />
Door: Saskia Lankhoorn piano<br />
Naprogramma<br />
Echoes of Nothing<br />
Entreehal<br />
21.35 – 21.55 uur<br />
Mondfleck Ensemble:<br />
Vizma Zvaigzne zang<br />
Elise Tossens fluit, piccolo<br />
Jaime Peña Martínez<br />
(bas) klarinet<br />
Samuel Panner viool<br />
Ori Ron cello<br />
Kris van der Plaas piano<br />
Arnold Schönberg (1874 -<br />
1951)<br />
Pierrot Lunaire (1912)<br />
Wilma Pistorius<br />
Simultaneously<br />
Door: Tatiana Koleva slagwerk<br />
<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong> (1990)<br />
I am not there<br />
Door: Charlotte Houberg sopraan<br />
Orkun Ağır (1990)<br />
Impromptu no. 2 per violoncello solo<br />
Door: Pamela Smits cello<br />
3
Toelichting<br />
In 2020 presenteerde <strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong> <strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong>, een concert dat<br />
bestond uit korte solowerken geschreven door twaalf componisten. Elk van hen had<br />
ze gekoppeld aan een musicus. Het idee was ingegeven door de eerste lockdown<br />
tijdens de coronapandemie. Alle concerten werden afgelast en de zalen stonden leeg.<br />
Op verschillende plekken kwamen initiatieven van de grond voor solo-optredens, die<br />
mensen thuis via streaming konden volgen.<br />
<strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong> werd gestreamd<br />
vanuit het Muziekgebouw en daar een<br />
jaar later voor publiek herhaald. <strong>Pinkham</strong><br />
heeft nu een vervolg bedacht, een serie<br />
solowerken met als thema leven en<br />
dood. Net als bij de eerste editie heeft<br />
ze componisten en musici gekoppeld, nu<br />
negen van elk. Ze waren vrij om het thema<br />
naar eigen inzicht muzikaal in te vullen. En<br />
net als bij de vorige keer gaat het om een<br />
zeer verscheiden groep componisten, van<br />
de jonge Max Frimout (26 jaar), die vooral<br />
werkt met elektronica, tot Daan Manneke,<br />
die dit jaar 85 wordt.<br />
Ook de instrumenten lopen sterk uiteen. Er<br />
zijn reguliere instrumenten als piano, cello<br />
en fagot, maar daarnaast ook de etherische<br />
theremin, een van de eerste elektronische<br />
instrumenten, en de surbahar, een aan de<br />
Indiase sitar verwant snaarinstrument in<br />
een lager register. Vijf van de deelnemende<br />
componisten lichten de werken die ze<br />
geschreven hebben toe..<br />
Sinta Wullur<br />
Sinta Wullur heeft voor de surbahar de<br />
compositie Rindu geschreven, een woord<br />
dat in het Maleis ‘heimwee’ of ‘verlangen’<br />
betekent. Ze heeft zich voorgesteld<br />
hoe het is om na je dood vanuit het<br />
hiernamaals naar het stoffelijk leven op<br />
aarde te kijken. Aanvankelijk ondergaat de<br />
gestorven ziel dat nieuwe bewustzijn als<br />
een gevangenschap. Een besef dat verzet<br />
daartegen zinloos is, leidt tot berusting<br />
wanneer de ziel afdaalt in de duisternis<br />
van een onderaardse grot, aldus Wullur.<br />
Daarmee begint het tweede deel van het<br />
stuk, dat herinneringen verklankt. In het<br />
donker verschijnt een licht, dat voor de<br />
overledene zichtbaar maakt wat die tijdens<br />
het leven had moeten doen. Vol wroeging<br />
realiseert de ziel zich te vaak passief<br />
gebleven te zijn.<br />
‘Terwijl we leven is het goed om te beseffen<br />
dat we nu nog dingen kunnen oplossen’,<br />
schrijft Wullur. ‘Wanneer de dood ons komt<br />
halen kan het niet meer.’ Ze heeft twee oude<br />
Indiase raga’s gebruikt voor het raamwerk<br />
van de muziek, Raga Shree en Raga Basant.<br />
De eerste wordt omschreven als ernstig van<br />
toon en moet de luisteraar ertoe aanzetten<br />
nieuwe waarheden onder ogen te zien om<br />
zo de toekomst tegemoet te treden met<br />
opgedane kennis. De tweede is verbonden<br />
aan de lente (‘vasant’ betekent ‘voorjaar’<br />
in het Sanskriet), en zou de luisteraar<br />
aanmoedigen om oude, achterhaalde ideeën<br />
opzij te schuiven, en een frisse, nieuwe start<br />
te maken.<br />
4
Toelichting<br />
Jeff Hamburg<br />
Jeff Hamburg is gekoppeld aan Thorwald<br />
Jørgensen, bespeler van de theremin, een<br />
van de vroegste elektronische instrumenten.<br />
Het vangt elektrische lading van handen<br />
op met antennes. De verschillen die daarin<br />
ontstaan wanneer de afstand van de handen<br />
tot de antennes verandert, worden omgezet<br />
in veranderingen in toonhoogte en volume.<br />
‘Het instrument roept een bijzondere,<br />
onthechte sfeer op’, zegt Hamburg. ‘De<br />
klank van de theremin is akoestisch heel<br />
eenvoudig. Het instrument wordt wel<br />
vergeleken met een viool of een hoge stem,<br />
maar het klinkt toch heel anders, alsof het<br />
niet van deze wereld is. Daarom wordt het<br />
vaak gebruikt in sciencefiction films.’<br />
‘Deze compositie is in zekere zin een<br />
vervolg op Spirits in G, dat ik voor pianiste<br />
Jacqueline Smit geschreven heb. Uit de<br />
piano klinken bij dit stuk boventonen die als<br />
geesten mee resoneren met de gespeelde<br />
melodie. Met behulp van een loopstation<br />
laat ik Thorwald Jørgensen een grondtoon<br />
vastleggen. Daaroverheen speelt hij tonen<br />
uit de bijbehorende boventoonreeks. Het<br />
stuk Afterlife gaat stapsgewijs in de richting<br />
van die onstoffelijke buitenwereld.’<br />
Max Frimout<br />
De muziek van Max Frimout is doorgaans<br />
elektronisch, maar Muziek voor Contrabas<br />
Blokfluit schreef hij voor een akoestisch<br />
instrument. Wel heeft hij voor het schrijven<br />
digitale middelen gebruikt. ‘Ik heb een<br />
aantal jaren geleden samengewerkt met<br />
een Koreaanse fluitist’, vertelt hij. ‘Ik ben<br />
die opnamen gaan terugluisteren. Ik heb<br />
ze opgeknipt, van plaats veranderd, de<br />
tonaliteit veranderd en het register omlaag<br />
geplaatst. Ik wilde dat Susanna Borsch het<br />
op een contrabasblokfluit zou spelen. Ik<br />
houd van de diepe klank van dat instrument.<br />
Mijn bewerkingen hebben geresulteerd<br />
in een grafische vertaling. Die heb ik naar<br />
Susanna Borsch gestuurd. Ik wilde haar het<br />
klinkend resultaat niet letterlijk voorleggen,<br />
juist om haar vrijheid te bieden. Toch is ze<br />
dicht bij mijn synthetische versie gebleven.<br />
De lage noten vergen veel energie om te<br />
blazen. In het begin maak ik het Susanna<br />
nog gemakkelijk, maar gaandeweg wordt de<br />
muziek steeds luider, en dus lastiger om te<br />
spelen. Ze moet tot het uiterste gaan.’<br />
Frimout heeft het thema benaderd vanuit<br />
het begrip entropie, een natuurkundig<br />
equivalent van de dood. ‘Ik was op zoek naar<br />
een klank die uit elkaar valt, desintegreert.<br />
Dat is niet echt gelukt, maar het heeft wel<br />
tot dit stuk geleid.’<br />
Daan Manneke<br />
Ook Epitaaf, het stuk van Daan Manneke,<br />
wordt gespeeld op een instrument in het<br />
lage register. Suzanne van Berkum gaat het<br />
uitvoeren op fagot, een instrument waar<br />
Manneke van houdt. Tot op heden had hij er<br />
nog geen solostuk voor geschreven. Epitaaf<br />
(grafmonument) bestaat uit drie delen,<br />
Attacca!, Lachrimae en Lontano. ‘Het eerste<br />
deel is energiek’, zegt Manneke. ‘Er mag<br />
geen tijd verloren gaan. Het tweede deel<br />
is een klaagzang in reactie op de urgentie<br />
van het eerste deel. Het bestaat uit een<br />
5
Toelichting<br />
vraag en een antwoord, dat klinkt als een<br />
binnensmonds gepreveld gebed. Terwijl<br />
de vraag een octaaf omhoog geplaatst is,<br />
is het antwoord een octaaf omlaag gezet,<br />
de uitersten van de registers. Het laatste<br />
deel bestaat uit één lange noot, de laagste<br />
noot op de fagot. Daarin tast Suzanne de<br />
boventonen af, laat ze de toon fluctueren,<br />
en speelt ze multiphonics. Het geluid loopt<br />
uit in stilte, alsof het zich van de mensen<br />
verwijdert. Een metafoor voor leven en<br />
dood.’<br />
Het stuk is opgedragen aan fotograaf<br />
Robert Janse, die vorig jaar overleed. De<br />
partituur gaat vergezeld van een foto van<br />
hem, gemaakt op het Hoogkoor van de Onze<br />
Lieve Vrouwe Kerk in Breda. De foto toont<br />
de vrouw van Janse voor een kabinetorgel<br />
met twee van spiegels voorziene panelen.<br />
In de ene spiegel is de fotograaf te zien, in<br />
de andere het gezicht van de vrouw en een<br />
grafmonument. Op een sokkel naast het<br />
orgel staat een sculptuur van het hoofd van<br />
Manneke. Daarmee is de muziek, samen<br />
met de foto, een grafmonument voor de<br />
fotograaf geworden.<br />
melodie die zich traag ontwikkelt en zich<br />
steeds verder omlaag beweegt. Hoe verder<br />
het afdaalt, des te luider en barser wordt<br />
het, tot de samenklanken bijna clusters<br />
worden. Pas tegen het eind verzacht de<br />
toon.’<br />
‘To all alive is onderdeel van een cyclus waar<br />
ik al een aantal jaren aan werk, de Fetus<br />
Etudes. Het is het middendeel van een<br />
drietal stukken, waarvan de eerste To all in<br />
love heet, en de laatste To all resurrected.<br />
De muziek heeft te maken met ontwikkeling.<br />
Om te groeien, om onze vaardigheden te<br />
ontwikkelen, hebben we herhaling nodig.<br />
Die herhaling gebruik je om naar een hoger<br />
niveau over te springen. Herhaling is een<br />
van de cruciale ervaringen van het leven.’<br />
René van Peer<br />
Maxim Shalygin<br />
Maxim Shalygin schreef To all alive voor<br />
Saskia Lankhoorn, de pianiste van Ensemble<br />
Klang. ‘Wat ik wilde was de aandacht van de<br />
luisteraar vasthouden met een eenvoudig<br />
ritmisch patroon’, zegt hij. ‘Dat blijft het<br />
hele stuk doorgaan. Alleen in de allerlaatste<br />
maten verandert het. Wat wel steeds<br />
verandert, zijn de akkoorden die in dat<br />
patroon gespeeld worden. Die vormen een<br />
6
Liedtekst<br />
<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong><br />
I am not there<br />
Do not stand by my grave and weep<br />
I am not there, I do not sleep<br />
I am the thousand winds that blow<br />
I am the diamond glints in snow<br />
I am the sunlight on ripened grain<br />
I am the gentle autumn rain<br />
As you awake with mornings hush<br />
I am the swift up lifting rush<br />
of quiet birds in circled flight<br />
I am the day transcending soft night<br />
Do not stand by my grave and cry<br />
I am not there<br />
I did not die<br />
I am not there I do not sleep<br />
I am the diamond glints in snow<br />
I am not there I did not die<br />
7
Biografieën<br />
Componisten en<br />
uitvoerenden<br />
Van 1972 tot 2008 was<br />
hij als docent verbonden<br />
aan het Conservatorium in<br />
Amsterdam.<br />
Bart Spaan studeerde musicologie<br />
en geschiedenis in<br />
Nijmegen en Amsterdam. Hij<br />
heeft altijd een voorliefde<br />
gehad en gehouden voor<br />
rockmuziek. Naast elektroakoestische<br />
composities<br />
schrijft hij veel werken voor<br />
piano, onder meer voor<br />
Ralph van Raat. Spaan heeft<br />
programma’s over eigentijdse<br />
muziek gemaakt voor de<br />
Concertzender.<br />
Contrabassist James Oesi<br />
studeerde met het hoogste<br />
cijfer af aan het Koninklijk<br />
Conservatorium in Den Haag.<br />
Hij is zowel actief in soloprogramma’s<br />
als in ensembles,<br />
waaronder Asko|Schönberg,<br />
het Ives Ensemble en<br />
Ensemble Modern.<br />
8<br />
foto: Ina van Zyl<br />
foto: Stamatios Xanthoulis<br />
Met neurowetenschapper<br />
en ex-topschaatser Beorn<br />
Nijenhuis onderzocht hij de<br />
meest efficiënte manier van<br />
studeren voor musici.<br />
foto: Tessa Posthuma-de Boer<br />
Daan Manneke studeerde aan<br />
het Brabants Conservatorium<br />
in Tilburg, onder meer<br />
bij Jan van Dijk en Louis<br />
Toebosch. Als inspiratoren<br />
noemt hij Ton de Leeuw,<br />
Olivier Messiaen en Johann<br />
Sebastian Bach. In zijn werk<br />
maakt hij vaak gebruik van<br />
ruimtelijke opstellingen.<br />
Suzanne van Berkum kreeg<br />
haar eerste fagotlessen toen<br />
ze zeven was. Ze studeerde<br />
aan het Conservatorium<br />
van Amsterdam en aan het<br />
Koninklijk Conservatorium<br />
in Den Haag. Daarnaast<br />
studeerde ze natuur- en<br />
sterrenkunde aan de<br />
universiteit van Utrecht.<br />
Ze treedt op als solist en<br />
in kamerensembles en<br />
als remplaçant bij diverse<br />
orkesten.<br />
Jeff Hamburg studeerde<br />
akoestiek en compositie<br />
aan de universiteit van<br />
Illinois, en vervolgde zijn<br />
compositiestudie bij Louis<br />
Andriessen aan het Koninklijk<br />
Conservatorium in Den Haag.
Biografieën<br />
Bystrova, met wie hij in<br />
2020 de cd Air Électrique<br />
uitbracht.<br />
In veel van zijn werk speelt<br />
zijn joodse achtergrond een<br />
rol. In 2002 ontving hij de<br />
Visser-Neerlandiaprijs voor<br />
de kwaliteit van zijn muziek.<br />
Thorwald Jørgensen heeft<br />
zich ontwikkeld tot een van<br />
de meest vooraanstaande<br />
bespelers van de theremin.<br />
Hij treedt wereldwijd op. De<br />
Canadese componist Simon<br />
Bertrand heeft speciaal voor<br />
hem een thereminconcert<br />
geschreven. Hij treedt<br />
op met pianiste Kamilla<br />
Geboren in Indonesië<br />
laat Sinta Wullur zich<br />
inspireren door de muziek en<br />
cultuur van dat land, maar<br />
ook door de muziek van<br />
andere Aziatische landen.<br />
Ze studeerde bij Ton de<br />
Leeuw, Louis Andriessen<br />
en Theo Loevendie. Ze<br />
is betrokken bij diverse<br />
gamelanensembles en<br />
liet een chromatische<br />
gamelan bouwen, die ze met<br />
westerse instumenten kan<br />
combineren.<br />
Tammo Heikens ontdekte in<br />
de jaren zeventig de Indiase<br />
muziek en legde zich later<br />
toe op het bespelen van<br />
de sitar. Hij studeerde aan<br />
Codarts in Rotterdam bij<br />
Budhaditya Mukherjee.<br />
Naast het spelen en doceren<br />
van de sitar heeft hij een<br />
studio waar hij als producer<br />
werkt van cd’s en andere<br />
muziekproducties.<br />
Max Frimout studeerde<br />
natuurkunde aan de<br />
Technische Universiteit<br />
van Eindhoven voor hij<br />
begon aan een master bij<br />
het instituut Sonologie van<br />
het conservatorium in Den<br />
Haag. In zijn muziek is hij<br />
steeds op zoek naar nieuwe<br />
technologieën. Live werkt hij<br />
9
Biografieën<br />
graag met andere disciplines.<br />
Hij heeft een app gemaakt<br />
die zijn elektronische muziek<br />
ten gehore brengt.<br />
cd Dances & Canons uit, een<br />
cyclus van Kate Moore.<br />
Geboren in Hamburg<br />
studeerde Susanna<br />
Borsch blokfluit bij<br />
Walter van Hauwe aan<br />
het Conservatorium van<br />
Amsterdam. Haar repertoire<br />
strekt zich uit van de<br />
renaissance tot nu. Ze treedt<br />
wereldwijd op als solist en<br />
in ensembles en heeft al<br />
diverse cd’s op haar naam<br />
staan. In optredens met<br />
eigentijdse muziek maakt ze<br />
graag gebruik van theatrale<br />
elementen.<br />
Maxim Shalygin verhuisde in<br />
2010 van zijn geboorteland<br />
Oekraïne naar Nederland,<br />
waar hij studeerde bij<br />
Cornelis de Bondt en Diderik<br />
Wagenaar. Sindsdien heeft<br />
hij meer dan veertig werken<br />
geschreven voor diverse<br />
bezettingen.<br />
10<br />
Hij maakt gebruik van de<br />
klank en eigenschappen<br />
van instrumenten, onder<br />
meer in de Similar-cyclus<br />
voor ensembles van gelijke<br />
instrumenten.<br />
foto: Elisabeth Melchior<br />
foto: Michal Grycko<br />
Pianiste Saskia Lankhoorn<br />
legt zich na haar studie<br />
aan het Koninklijk<br />
Conservatorium in Den Haag<br />
vooral toe op hedendaags<br />
repertoire, onder meer in<br />
Ensemble Klang, waarmee<br />
ze 17 albums opnam. Ook<br />
speelt ze in ensembles<br />
Asko|Schönberg en<br />
ELECTRA. Het Duitse label<br />
ECM Records bracht haar<br />
foto: Catharina Gerritsen<br />
Wilma Pistorius studeerde<br />
compositie in Amsterdam bij<br />
Wim Henderickx en Jorrit<br />
Tamminga en cello bij Jeroen<br />
den Herder in Rotterdam.<br />
Haar werk is uitgevoerd<br />
in diverse Nederlandse<br />
zalen en in festivals als de<br />
Gaudeamus Muziekweek,<br />
November <strong>Music</strong> en de Cello<br />
Biënnale. Als cellist speelt<br />
ze graag minder bekende<br />
hedendaagse werken.<br />
Als slagwerker heeft Tatiana<br />
Koleva zich vooral toegelegd
Biografieën<br />
op de marimba. Naast<br />
solo-optredens, speelt ze<br />
in diverse duo’s en treedt<br />
ze op met verschillende<br />
ensembles en orkesten.<br />
Ze was prijswinnaar op het<br />
Internationaal Gaudeamus<br />
Vertolkers Concours. Er<br />
zijn inmiddels rond de<br />
honderd stukken voor haar<br />
geschreven.<br />
Ze zong de rol van Eerste<br />
Heks in de wereldpremière<br />
van Theatre of the World,<br />
de laatste opera van Louis<br />
Andriessen.<br />
ensembles op. Hij heeft in<br />
Duitsland een bağlama laten<br />
bouwen die beter geschikt<br />
is voor gebruik in concerten<br />
van eigentijdse westerse<br />
muziek.<br />
Geboren in de Verenigde<br />
Staten studeerde <strong>Heather</strong><br />
<strong>Pinkham</strong> aan de University<br />
of Cali<strong>for</strong>nia en haalde<br />
masters Cognitieve<br />
Muziekwetenschap aan de<br />
UvA, en compositie in Tilburg<br />
bij Anthony Fiumara. In 2020<br />
organiseerde ze <strong>Music</strong> <strong>for</strong><br />
<strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong> voor twaalf<br />
componisten en solomusici in<br />
het Muziekgebouw. Dit is de<br />
tweede editie.<br />
Sopraan Charlotte Houberg<br />
is cum laude afgestudeerd<br />
aan het Koninklijk<br />
Conservatorium in Den Haag.<br />
foto: Masha Bakker<br />
Met pianist Heleen Vegter<br />
vormt ze een duo. Samen<br />
organiseren ze theatrale<br />
liedprogramma’s. Ze treedt<br />
als solist op in opera’s en met<br />
orkesten.<br />
Geboren in Zwolle is Orkun<br />
Ağır deels autodidact.<br />
Hij studeerde compositie,<br />
bağlama en Ottomaanse<br />
muziek bij Oscar van<br />
Dillen, Kemal Dinç en Kudsi<br />
Ergüner. Hij richtte diverse<br />
Pamela Smits studeerde<br />
cello aan conservatoria in<br />
Leeuwarden, Amsterdam<br />
en de Indiana University in<br />
Bloomington, waar ze in 1993<br />
een celloconcours won. Ze is<br />
als solist verbonden geweest<br />
aan de New World Symphony<br />
onder leiding van Michael<br />
Tilson Thomas en heeft<br />
opgetreden met diverse<br />
orkesten. Ze is artistiek leider<br />
van de Vriendenconcerten in<br />
Amsterdam.<br />
11
Echoes of Nothing<br />
Maandelijks randprogramma i.s.m. Conservatorium van Amsterdam<br />
Geïnspireerd door de quote ‘Every something is an echo of nothing’ van componist John<br />
Cage cureren drie studenten van het Conservatorium van Amsterdam (Dániel Bolba,<br />
Lisa Schreiber en Sean Haid) een eigen concertserie. Maandelijks zijn er bijzondere<br />
out-of-the-box miniconcerten in de Entreehal van het Muziekgebouw en 4’33 grand café,<br />
vooraf en/of na afloop van het concert in de Grote Zaal. De miniconcerten reflecteren op<br />
concerten uit de programmering in de Grote Zaal en bieden een nieuw perspectief op de<br />
concertervaring.<br />
Het Mondfleck Ensemble gaat verder met<br />
het thema rond de dood in <strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong><br />
<strong>Spaces</strong> door het macabere en duistere werk<br />
Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg uit<br />
te voeren. Hierdoor wordt het publiek eraan<br />
herinnerd dat de dood een constante is.<br />
Ook beschouwen sommigen de muziek van<br />
Schönberg als de dood van de tonaliteit.<br />
Beide voorstellingen verbinden waar dood en<br />
muziek elkaar ontmoeten.<br />
Vizma Zvaigzne<br />
12
Verwacht<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Do 4 apr <strong>2024</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Keten en stompen<br />
Nieuw Amsterdams Peil<br />
+ Elmer Schönberger<br />
Elmer Schönberger schreef het boek Keten & stompen over<br />
zijn viereneenhalf decennium omspannende vriendschap<br />
met componist Louis Andriessen. Tijdens dit gelijknamige<br />
concert leest hij hieruit fragmenten voor. Samen met<br />
de vertoning van de film Keizersgrachtshuffle – een<br />
poëtisch portret van het huis waar Andriessen praktisch<br />
zijn hele leven woonde en werkte – ontstaat een intiem<br />
en persoonlijk beeld van een van Nederlands grootste<br />
componisten.<br />
Twee composities dienen als uitgangspunt: de muziek voor<br />
de film Golven (1982) van Andriessen en het muziektheater<br />
Verhuisbericht (1983) van Schönberger. Deze werken worden<br />
afgewisseld met meer muziek van Andriessen maar ook van<br />
Poulenc, Stravinsky en Bach, de favoriete componisten van<br />
Louis Andriessen.<br />
Programma: Louis Andriessen Golven / Tuin van Eros<br />
Elmer Schönberger Verhuisbericht / Johann Sebastian<br />
Bach/Igor Stravinsky/Louis Andriessen Prelude in b<br />
Francis Poulenc Sonate voor twee klarinetten / Muziek voor<br />
piano vierhandig van Igor Stravinsky<br />
Louis Andriessen<br />
onbekende fotograaf<br />
archief Monica Germino<br />
13
Verwacht<br />
Maart<br />
vr 29 mrt / 12.30 uur<br />
CvA-Sax meets CvA-<br />
Percussie<br />
Lunchconcert i.s.m. Conservatorium<br />
van Amsterdam<br />
vr 29 mrt / 20.15 uur<br />
The Path to Salvation<br />
Stile Antico<br />
vr 29 mrt / 20.30 uur /<br />
Bimhuis<br />
Mike Reed’s the Separatist<br />
Party<br />
Ft. Ben Lamar Gay, Marvin<br />
Tate, Bitchin’ Bajas<br />
za 30 mrt / 20.15 uur<br />
De Sprong<br />
Nora Fischer<br />
zo 31 mrt / 13.30 uur<br />
Zapp Mattheus (8+)<br />
Amsterdams Bach Consort<br />
April<br />
ma 1 apr / 15.00 uur<br />
Oster-Oratorium<br />
Vlaams Radiokoor, PRJCT<br />
Amsterdam + Maarten<br />
Engeltjes<br />
wo 3 apr / 20.15 uur<br />
O táxi n.º 9297 (1927)<br />
United Instruments of Lucilin<br />
do 4 apr / 20.15 uur<br />
Keten en stompen<br />
Nieuw Amsterdams Peil +<br />
Elmer Schönberger<br />
vr 5 apr / 20.15 uur<br />
Cantates van Alessandro<br />
Scarlatti<br />
Lucile Richardot + Philippe<br />
Grisvard + college Jan Van<br />
den Bossche<br />
za 6 apr / 09.30, 11.00 +<br />
12.30 uur / Atrium<br />
WeeRKLaNK (0-24 maanden)<br />
Dadodans<br />
Kijk Muziek<br />
zo 7 apr<br />
13.30 uur<br />
Tempo (7+)<br />
Oorkaan Ensemble<br />
13.30 + 15.30 uur / Atrium<br />
WeeRKLaNK (2+)<br />
Dadodans<br />
do 11 apr / 12.30 uur<br />
Guy Maori<br />
Lunchconcert i.s.m. Nationaal<br />
Muziekinstrumenten Fonds<br />
SoundLAB Workshop<br />
Maak je eigen muziek met de<br />
wonderlijkste instrumenten.<br />
Voor kinderen (7+) met<br />
volwassenen in de Atriumzaal<br />
om 13.00 uur op verschillende<br />
zondagen. Kaartjes via<br />
muziekgebouw.nl/soundlab<br />
WannaSwing<br />
Op de kade voor het<br />
Muziekgebouw staat de<br />
interactieve muziekinstallatie<br />
WannaSwing van theatermaakster<br />
Caecilia Thunissen<br />
en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />
schommels sturen composities<br />
aan van hedendaagse<br />
componisten als Joey Roukens,<br />
Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />
Zie voor meer in<strong>for</strong>matie<br />
muziekgebouw.nl/wannaswing<br />
Huil van de Wolff<br />
Elke 22e van de maand<br />
klinkt om 20.00 uur het<br />
geluidsmonument Huil van<br />
de Wolff van Martijn Padding<br />
ter herinnering aan oprichter<br />
van het Muziekgebouw<br />
Jan Wolff (1941 - 2012).<br />
muziekgebouw. nl/<br />
huilvandewolff<br />
Geheimtips<br />
Bijzondere concerten<br />
die je niet mag missen.<br />
muziekgebouw.nl/geheimtips<br />
14
Foto: Erik van Gurp<br />
Op de hoogte blijven?<br />
Mis geen enkel concert en schrijf je<br />
in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />
QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />
Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />
4’33 grand café<br />
Kom voor of na het concert eten<br />
in 4’33 grand café. Reserveren:<br />
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />
Rondom het concert<br />
- Na aanvang van het concert heb je<br />
geen toegang meer tot de zaal.<br />
- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />
aanvang van het concert.<br />
- Het maken van beeld- of<br />
geluidsopnamen in de zaal alleen<br />
met schriftelijke toestemming.<br />
- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />
Bij de prijs inbegrepen<br />
Reserveringskosten zijn bij de<br />
kaartprijs inbegrepen.<br />
Ook een drankje, tenzij anders<br />
vermeld op je concertkaartje.<br />
Word Vriend<br />
Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />
ten dele onze kosten.<br />
Word vriend: met jouw steun<br />
kunnen we concerten op het<br />
hoogste niveau blijven organiseren.<br />
Meer in<strong>for</strong>matie:<br />
muziekgebouw.nl/wordvriend<br />
Dank!<br />
Wij kunnen niet zonder de steun van<br />
onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />
daarvoor zeer erkentelijk.<br />
Druk binnenwerk<br />
druk & printservice<br />
15