27.03.2024 Views

2024 03 28 Music for Empty Spaces - Heather Pinkham

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

Do <strong>28</strong> mrt <strong>2024</strong><br />

Grote Zaal<br />

20.15 uur<br />

Donderdag<br />

avondserie<br />

<strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong><br />

<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong><br />

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />

programmaboekje is een extra service<br />

ter voorbereiding op het concert. Het is<br />

uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />

tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />

telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />

andere concertbezoekers.<br />

Bij voorbaat dank.


Programma<br />

<strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong><br />

<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong><br />

Donderdag<br />

avondserie<br />

Do <strong>28</strong> mrt <strong>2024</strong><br />

Grote Zaal<br />

20.15 – 21.25 uur<br />

ca. 70 minuten zonder pauze<br />

Inleiding<br />

Foyerdeck 1<br />

19.15 – 19.45 uur<br />

Inleiding door Frederike<br />

Berntsen<br />

I.s.m.<br />

Mede mogelijk gemaakt door<br />

Staat je mobiele telefoon al uit?<br />

Dank je wel.<br />

2


Programma<br />

Bart Spaan (1963)<br />

de slak (<strong>2024</strong>)<br />

Door: James Oesi contrabas<br />

Daan Manneke (1939)<br />

Epitaaf (2023)<br />

Door: Suzanne van Berkum fagot<br />

Jeff Hamburg (1956)<br />

Afterlife<br />

Door: Thorwald Jørgensen theremin<br />

Sinta Wullur (1958)<br />

Rindu<br />

Door: Tammo Heikens surbahar<br />

Max Frimout (1999)<br />

Muziek voor Contrabas Blokfluit<br />

Door: Susanna Borsch contrabasblokfluit<br />

Maxim Shalygin (1985)<br />

To all alive (2023)<br />

Door: Saskia Lankhoorn piano<br />

Naprogramma<br />

Echoes of Nothing<br />

Entreehal<br />

21.35 – 21.55 uur<br />

Mondfleck Ensemble:<br />

Vizma Zvaigzne zang<br />

Elise Tossens fluit, piccolo<br />

Jaime Peña Martínez<br />

(bas) klarinet<br />

Samuel Panner viool<br />

Ori Ron cello<br />

Kris van der Plaas piano<br />

Arnold Schönberg (1874 -<br />

1951)<br />

Pierrot Lunaire (1912)<br />

Wilma Pistorius<br />

Simultaneously<br />

Door: Tatiana Koleva slagwerk<br />

<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong> (1990)<br />

I am not there<br />

Door: Charlotte Houberg sopraan<br />

Orkun Ağır (1990)<br />

Impromptu no. 2 per violoncello solo<br />

Door: Pamela Smits cello<br />

3


Toelichting<br />

In 2020 presenteerde <strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong> <strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong>, een concert dat<br />

bestond uit korte solowerken geschreven door twaalf componisten. Elk van hen had<br />

ze gekoppeld aan een musicus. Het idee was ingegeven door de eerste lockdown<br />

tijdens de coronapandemie. Alle concerten werden afgelast en de zalen stonden leeg.<br />

Op verschillende plekken kwamen initiatieven van de grond voor solo-optredens, die<br />

mensen thuis via streaming konden volgen.<br />

<strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong> werd gestreamd<br />

vanuit het Muziekgebouw en daar een<br />

jaar later voor publiek herhaald. <strong>Pinkham</strong><br />

heeft nu een vervolg bedacht, een serie<br />

solowerken met als thema leven en<br />

dood. Net als bij de eerste editie heeft<br />

ze componisten en musici gekoppeld, nu<br />

negen van elk. Ze waren vrij om het thema<br />

naar eigen inzicht muzikaal in te vullen. En<br />

net als bij de vorige keer gaat het om een<br />

zeer verscheiden groep componisten, van<br />

de jonge Max Frimout (26 jaar), die vooral<br />

werkt met elektronica, tot Daan Manneke,<br />

die dit jaar 85 wordt.<br />

Ook de instrumenten lopen sterk uiteen. Er<br />

zijn reguliere instrumenten als piano, cello<br />

en fagot, maar daarnaast ook de etherische<br />

theremin, een van de eerste elektronische<br />

instrumenten, en de surbahar, een aan de<br />

Indiase sitar verwant snaarinstrument in<br />

een lager register. Vijf van de deelnemende<br />

componisten lichten de werken die ze<br />

geschreven hebben toe..<br />

Sinta Wullur<br />

Sinta Wullur heeft voor de surbahar de<br />

compositie Rindu geschreven, een woord<br />

dat in het Maleis ‘heimwee’ of ‘verlangen’<br />

betekent. Ze heeft zich voorgesteld<br />

hoe het is om na je dood vanuit het<br />

hiernamaals naar het stoffelijk leven op<br />

aarde te kijken. Aanvankelijk ondergaat de<br />

gestorven ziel dat nieuwe bewustzijn als<br />

een gevangenschap. Een besef dat verzet<br />

daartegen zinloos is, leidt tot berusting<br />

wanneer de ziel afdaalt in de duisternis<br />

van een onderaardse grot, aldus Wullur.<br />

Daarmee begint het tweede deel van het<br />

stuk, dat herinneringen verklankt. In het<br />

donker verschijnt een licht, dat voor de<br />

overledene zichtbaar maakt wat die tijdens<br />

het leven had moeten doen. Vol wroeging<br />

realiseert de ziel zich te vaak passief<br />

gebleven te zijn.<br />

‘Terwijl we leven is het goed om te beseffen<br />

dat we nu nog dingen kunnen oplossen’,<br />

schrijft Wullur. ‘Wanneer de dood ons komt<br />

halen kan het niet meer.’ Ze heeft twee oude<br />

Indiase raga’s gebruikt voor het raamwerk<br />

van de muziek, Raga Shree en Raga Basant.<br />

De eerste wordt omschreven als ernstig van<br />

toon en moet de luisteraar ertoe aanzetten<br />

nieuwe waarheden onder ogen te zien om<br />

zo de toekomst tegemoet te treden met<br />

opgedane kennis. De tweede is verbonden<br />

aan de lente (‘vasant’ betekent ‘voorjaar’<br />

in het Sanskriet), en zou de luisteraar<br />

aanmoedigen om oude, achterhaalde ideeën<br />

opzij te schuiven, en een frisse, nieuwe start<br />

te maken.<br />

4


Toelichting<br />

Jeff Hamburg<br />

Jeff Hamburg is gekoppeld aan Thorwald<br />

Jørgensen, bespeler van de theremin, een<br />

van de vroegste elektronische instrumenten.<br />

Het vangt elektrische lading van handen<br />

op met antennes. De verschillen die daarin<br />

ontstaan wanneer de afstand van de handen<br />

tot de antennes verandert, worden omgezet<br />

in veranderingen in toonhoogte en volume.<br />

‘Het instrument roept een bijzondere,<br />

onthechte sfeer op’, zegt Hamburg. ‘De<br />

klank van de theremin is akoestisch heel<br />

eenvoudig. Het instrument wordt wel<br />

vergeleken met een viool of een hoge stem,<br />

maar het klinkt toch heel anders, alsof het<br />

niet van deze wereld is. Daarom wordt het<br />

vaak gebruikt in sciencefiction films.’<br />

‘Deze compositie is in zekere zin een<br />

vervolg op Spirits in G, dat ik voor pianiste<br />

Jacqueline Smit geschreven heb. Uit de<br />

piano klinken bij dit stuk boventonen die als<br />

geesten mee resoneren met de gespeelde<br />

melodie. Met behulp van een loopstation<br />

laat ik Thorwald Jørgensen een grondtoon<br />

vastleggen. Daaroverheen speelt hij tonen<br />

uit de bijbehorende boventoonreeks. Het<br />

stuk Afterlife gaat stapsgewijs in de richting<br />

van die onstoffelijke buitenwereld.’<br />

Max Frimout<br />

De muziek van Max Frimout is doorgaans<br />

elektronisch, maar Muziek voor Contrabas<br />

Blokfluit schreef hij voor een akoestisch<br />

instrument. Wel heeft hij voor het schrijven<br />

digitale middelen gebruikt. ‘Ik heb een<br />

aantal jaren geleden samengewerkt met<br />

een Koreaanse fluitist’, vertelt hij. ‘Ik ben<br />

die opnamen gaan terugluisteren. Ik heb<br />

ze opgeknipt, van plaats veranderd, de<br />

tonaliteit veranderd en het register omlaag<br />

geplaatst. Ik wilde dat Susanna Borsch het<br />

op een contrabasblokfluit zou spelen. Ik<br />

houd van de diepe klank van dat instrument.<br />

Mijn bewerkingen hebben geresulteerd<br />

in een grafische vertaling. Die heb ik naar<br />

Susanna Borsch gestuurd. Ik wilde haar het<br />

klinkend resultaat niet letterlijk voorleggen,<br />

juist om haar vrijheid te bieden. Toch is ze<br />

dicht bij mijn synthetische versie gebleven.<br />

De lage noten vergen veel energie om te<br />

blazen. In het begin maak ik het Susanna<br />

nog gemakkelijk, maar gaandeweg wordt de<br />

muziek steeds luider, en dus lastiger om te<br />

spelen. Ze moet tot het uiterste gaan.’<br />

Frimout heeft het thema benaderd vanuit<br />

het begrip entropie, een natuurkundig<br />

equivalent van de dood. ‘Ik was op zoek naar<br />

een klank die uit elkaar valt, desintegreert.<br />

Dat is niet echt gelukt, maar het heeft wel<br />

tot dit stuk geleid.’<br />

Daan Manneke<br />

Ook Epitaaf, het stuk van Daan Manneke,<br />

wordt gespeeld op een instrument in het<br />

lage register. Suzanne van Berkum gaat het<br />

uitvoeren op fagot, een instrument waar<br />

Manneke van houdt. Tot op heden had hij er<br />

nog geen solostuk voor geschreven. Epitaaf<br />

(grafmonument) bestaat uit drie delen,<br />

Attacca!, Lachrimae en Lontano. ‘Het eerste<br />

deel is energiek’, zegt Manneke. ‘Er mag<br />

geen tijd verloren gaan. Het tweede deel<br />

is een klaagzang in reactie op de urgentie<br />

van het eerste deel. Het bestaat uit een<br />

5


Toelichting<br />

vraag en een antwoord, dat klinkt als een<br />

binnensmonds gepreveld gebed. Terwijl<br />

de vraag een octaaf omhoog geplaatst is,<br />

is het antwoord een octaaf omlaag gezet,<br />

de uitersten van de registers. Het laatste<br />

deel bestaat uit één lange noot, de laagste<br />

noot op de fagot. Daarin tast Suzanne de<br />

boventonen af, laat ze de toon fluctueren,<br />

en speelt ze multiphonics. Het geluid loopt<br />

uit in stilte, alsof het zich van de mensen<br />

verwijdert. Een metafoor voor leven en<br />

dood.’<br />

Het stuk is opgedragen aan fotograaf<br />

Robert Janse, die vorig jaar overleed. De<br />

partituur gaat vergezeld van een foto van<br />

hem, gemaakt op het Hoogkoor van de Onze<br />

Lieve Vrouwe Kerk in Breda. De foto toont<br />

de vrouw van Janse voor een kabinetorgel<br />

met twee van spiegels voorziene panelen.<br />

In de ene spiegel is de fotograaf te zien, in<br />

de andere het gezicht van de vrouw en een<br />

grafmonument. Op een sokkel naast het<br />

orgel staat een sculptuur van het hoofd van<br />

Manneke. Daarmee is de muziek, samen<br />

met de foto, een grafmonument voor de<br />

fotograaf geworden.<br />

melodie die zich traag ontwikkelt en zich<br />

steeds verder omlaag beweegt. Hoe verder<br />

het afdaalt, des te luider en barser wordt<br />

het, tot de samenklanken bijna clusters<br />

worden. Pas tegen het eind verzacht de<br />

toon.’<br />

‘To all alive is onderdeel van een cyclus waar<br />

ik al een aantal jaren aan werk, de Fetus<br />

Etudes. Het is het middendeel van een<br />

drietal stukken, waarvan de eerste To all in<br />

love heet, en de laatste To all resurrected.<br />

De muziek heeft te maken met ontwikkeling.<br />

Om te groeien, om onze vaardigheden te<br />

ontwikkelen, hebben we herhaling nodig.<br />

Die herhaling gebruik je om naar een hoger<br />

niveau over te springen. Herhaling is een<br />

van de cruciale ervaringen van het leven.’<br />

René van Peer<br />

Maxim Shalygin<br />

Maxim Shalygin schreef To all alive voor<br />

Saskia Lankhoorn, de pianiste van Ensemble<br />

Klang. ‘Wat ik wilde was de aandacht van de<br />

luisteraar vasthouden met een eenvoudig<br />

ritmisch patroon’, zegt hij. ‘Dat blijft het<br />

hele stuk doorgaan. Alleen in de allerlaatste<br />

maten verandert het. Wat wel steeds<br />

verandert, zijn de akkoorden die in dat<br />

patroon gespeeld worden. Die vormen een<br />

6


Liedtekst<br />

<strong>Heather</strong> <strong>Pinkham</strong><br />

I am not there<br />

Do not stand by my grave and weep<br />

I am not there, I do not sleep<br />

I am the thousand winds that blow<br />

I am the diamond glints in snow<br />

I am the sunlight on ripened grain<br />

I am the gentle autumn rain<br />

As you awake with mornings hush<br />

I am the swift up lifting rush<br />

of quiet birds in circled flight<br />

I am the day transcending soft night<br />

Do not stand by my grave and cry<br />

I am not there<br />

I did not die<br />

I am not there I do not sleep<br />

I am the diamond glints in snow<br />

I am not there I did not die<br />

7


Biografieën<br />

Componisten en<br />

uitvoerenden<br />

Van 1972 tot 2008 was<br />

hij als docent verbonden<br />

aan het Conservatorium in<br />

Amsterdam.<br />

Bart Spaan studeerde musicologie<br />

en geschiedenis in<br />

Nijmegen en Amsterdam. Hij<br />

heeft altijd een voorliefde<br />

gehad en gehouden voor<br />

rockmuziek. Naast elektroakoestische<br />

composities<br />

schrijft hij veel werken voor<br />

piano, onder meer voor<br />

Ralph van Raat. Spaan heeft<br />

programma’s over eigentijdse<br />

muziek gemaakt voor de<br />

Concertzender.<br />

Contrabassist James Oesi<br />

studeerde met het hoogste<br />

cijfer af aan het Koninklijk<br />

Conservatorium in Den Haag.<br />

Hij is zowel actief in soloprogramma’s<br />

als in ensembles,<br />

waaronder Asko|Schönberg,<br />

het Ives Ensemble en<br />

Ensemble Modern.<br />

8<br />

foto: Ina van Zyl<br />

foto: Stamatios Xanthoulis<br />

Met neurowetenschapper<br />

en ex-topschaatser Beorn<br />

Nijenhuis onderzocht hij de<br />

meest efficiënte manier van<br />

studeren voor musici.<br />

foto: Tessa Posthuma-de Boer<br />

Daan Manneke studeerde aan<br />

het Brabants Conservatorium<br />

in Tilburg, onder meer<br />

bij Jan van Dijk en Louis<br />

Toebosch. Als inspiratoren<br />

noemt hij Ton de Leeuw,<br />

Olivier Messiaen en Johann<br />

Sebastian Bach. In zijn werk<br />

maakt hij vaak gebruik van<br />

ruimtelijke opstellingen.<br />

Suzanne van Berkum kreeg<br />

haar eerste fagotlessen toen<br />

ze zeven was. Ze studeerde<br />

aan het Conservatorium<br />

van Amsterdam en aan het<br />

Koninklijk Conservatorium<br />

in Den Haag. Daarnaast<br />

studeerde ze natuur- en<br />

sterrenkunde aan de<br />

universiteit van Utrecht.<br />

Ze treedt op als solist en<br />

in kamerensembles en<br />

als remplaçant bij diverse<br />

orkesten.<br />

Jeff Hamburg studeerde<br />

akoestiek en compositie<br />

aan de universiteit van<br />

Illinois, en vervolgde zijn<br />

compositiestudie bij Louis<br />

Andriessen aan het Koninklijk<br />

Conservatorium in Den Haag.


Biografieën<br />

Bystrova, met wie hij in<br />

2020 de cd Air Électrique<br />

uitbracht.<br />

In veel van zijn werk speelt<br />

zijn joodse achtergrond een<br />

rol. In 2002 ontving hij de<br />

Visser-Neerlandiaprijs voor<br />

de kwaliteit van zijn muziek.<br />

Thorwald Jørgensen heeft<br />

zich ontwikkeld tot een van<br />

de meest vooraanstaande<br />

bespelers van de theremin.<br />

Hij treedt wereldwijd op. De<br />

Canadese componist Simon<br />

Bertrand heeft speciaal voor<br />

hem een thereminconcert<br />

geschreven. Hij treedt<br />

op met pianiste Kamilla<br />

Geboren in Indonesië<br />

laat Sinta Wullur zich<br />

inspireren door de muziek en<br />

cultuur van dat land, maar<br />

ook door de muziek van<br />

andere Aziatische landen.<br />

Ze studeerde bij Ton de<br />

Leeuw, Louis Andriessen<br />

en Theo Loevendie. Ze<br />

is betrokken bij diverse<br />

gamelanensembles en<br />

liet een chromatische<br />

gamelan bouwen, die ze met<br />

westerse instumenten kan<br />

combineren.<br />

Tammo Heikens ontdekte in<br />

de jaren zeventig de Indiase<br />

muziek en legde zich later<br />

toe op het bespelen van<br />

de sitar. Hij studeerde aan<br />

Codarts in Rotterdam bij<br />

Budhaditya Mukherjee.<br />

Naast het spelen en doceren<br />

van de sitar heeft hij een<br />

studio waar hij als producer<br />

werkt van cd’s en andere<br />

muziekproducties.<br />

Max Frimout studeerde<br />

natuurkunde aan de<br />

Technische Universiteit<br />

van Eindhoven voor hij<br />

begon aan een master bij<br />

het instituut Sonologie van<br />

het conservatorium in Den<br />

Haag. In zijn muziek is hij<br />

steeds op zoek naar nieuwe<br />

technologieën. Live werkt hij<br />

9


Biografieën<br />

graag met andere disciplines.<br />

Hij heeft een app gemaakt<br />

die zijn elektronische muziek<br />

ten gehore brengt.<br />

cd Dances & Canons uit, een<br />

cyclus van Kate Moore.<br />

Geboren in Hamburg<br />

studeerde Susanna<br />

Borsch blokfluit bij<br />

Walter van Hauwe aan<br />

het Conservatorium van<br />

Amsterdam. Haar repertoire<br />

strekt zich uit van de<br />

renaissance tot nu. Ze treedt<br />

wereldwijd op als solist en<br />

in ensembles en heeft al<br />

diverse cd’s op haar naam<br />

staan. In optredens met<br />

eigentijdse muziek maakt ze<br />

graag gebruik van theatrale<br />

elementen.<br />

Maxim Shalygin verhuisde in<br />

2010 van zijn geboorteland<br />

Oekraïne naar Nederland,<br />

waar hij studeerde bij<br />

Cornelis de Bondt en Diderik<br />

Wagenaar. Sindsdien heeft<br />

hij meer dan veertig werken<br />

geschreven voor diverse<br />

bezettingen.<br />

10<br />

Hij maakt gebruik van de<br />

klank en eigenschappen<br />

van instrumenten, onder<br />

meer in de Similar-cyclus<br />

voor ensembles van gelijke<br />

instrumenten.<br />

foto: Elisabeth Melchior<br />

foto: Michal Grycko<br />

Pianiste Saskia Lankhoorn<br />

legt zich na haar studie<br />

aan het Koninklijk<br />

Conservatorium in Den Haag<br />

vooral toe op hedendaags<br />

repertoire, onder meer in<br />

Ensemble Klang, waarmee<br />

ze 17 albums opnam. Ook<br />

speelt ze in ensembles<br />

Asko|Schönberg en<br />

ELECTRA. Het Duitse label<br />

ECM Records bracht haar<br />

foto: Catharina Gerritsen<br />

Wilma Pistorius studeerde<br />

compositie in Amsterdam bij<br />

Wim Henderickx en Jorrit<br />

Tamminga en cello bij Jeroen<br />

den Herder in Rotterdam.<br />

Haar werk is uitgevoerd<br />

in diverse Nederlandse<br />

zalen en in festivals als de<br />

Gaudeamus Muziekweek,<br />

November <strong>Music</strong> en de Cello<br />

Biënnale. Als cellist speelt<br />

ze graag minder bekende<br />

hedendaagse werken.<br />

Als slagwerker heeft Tatiana<br />

Koleva zich vooral toegelegd


Biografieën<br />

op de marimba. Naast<br />

solo-optredens, speelt ze<br />

in diverse duo’s en treedt<br />

ze op met verschillende<br />

ensembles en orkesten.<br />

Ze was prijswinnaar op het<br />

Internationaal Gaudeamus<br />

Vertolkers Concours. Er<br />

zijn inmiddels rond de<br />

honderd stukken voor haar<br />

geschreven.<br />

Ze zong de rol van Eerste<br />

Heks in de wereldpremière<br />

van Theatre of the World,<br />

de laatste opera van Louis<br />

Andriessen.<br />

ensembles op. Hij heeft in<br />

Duitsland een bağlama laten<br />

bouwen die beter geschikt<br />

is voor gebruik in concerten<br />

van eigentijdse westerse<br />

muziek.<br />

Geboren in de Verenigde<br />

Staten studeerde <strong>Heather</strong><br />

<strong>Pinkham</strong> aan de University<br />

of Cali<strong>for</strong>nia en haalde<br />

masters Cognitieve<br />

Muziekwetenschap aan de<br />

UvA, en compositie in Tilburg<br />

bij Anthony Fiumara. In 2020<br />

organiseerde ze <strong>Music</strong> <strong>for</strong><br />

<strong>Empty</strong> <strong>Spaces</strong> voor twaalf<br />

componisten en solomusici in<br />

het Muziekgebouw. Dit is de<br />

tweede editie.<br />

Sopraan Charlotte Houberg<br />

is cum laude afgestudeerd<br />

aan het Koninklijk<br />

Conservatorium in Den Haag.<br />

foto: Masha Bakker<br />

Met pianist Heleen Vegter<br />

vormt ze een duo. Samen<br />

organiseren ze theatrale<br />

liedprogramma’s. Ze treedt<br />

als solist op in opera’s en met<br />

orkesten.<br />

Geboren in Zwolle is Orkun<br />

Ağır deels autodidact.<br />

Hij studeerde compositie,<br />

bağlama en Ottomaanse<br />

muziek bij Oscar van<br />

Dillen, Kemal Dinç en Kudsi<br />

Ergüner. Hij richtte diverse<br />

Pamela Smits studeerde<br />

cello aan conservatoria in<br />

Leeuwarden, Amsterdam<br />

en de Indiana University in<br />

Bloomington, waar ze in 1993<br />

een celloconcours won. Ze is<br />

als solist verbonden geweest<br />

aan de New World Symphony<br />

onder leiding van Michael<br />

Tilson Thomas en heeft<br />

opgetreden met diverse<br />

orkesten. Ze is artistiek leider<br />

van de Vriendenconcerten in<br />

Amsterdam.<br />

11


Echoes of Nothing<br />

Maandelijks randprogramma i.s.m. Conservatorium van Amsterdam<br />

Geïnspireerd door de quote ‘Every something is an echo of nothing’ van componist John<br />

Cage cureren drie studenten van het Conservatorium van Amsterdam (Dániel Bolba,<br />

Lisa Schreiber en Sean Haid) een eigen concertserie. Maandelijks zijn er bijzondere<br />

out-of-the-box miniconcerten in de Entreehal van het Muziekgebouw en 4’33 grand café,<br />

vooraf en/of na afloop van het concert in de Grote Zaal. De miniconcerten reflecteren op<br />

concerten uit de programmering in de Grote Zaal en bieden een nieuw perspectief op de<br />

concertervaring.<br />

Het Mondfleck Ensemble gaat verder met<br />

het thema rond de dood in <strong>Music</strong> <strong>for</strong> <strong>Empty</strong><br />

<strong>Spaces</strong> door het macabere en duistere werk<br />

Pierrot Lunaire van Arnold Schönberg uit<br />

te voeren. Hierdoor wordt het publiek eraan<br />

herinnerd dat de dood een constante is.<br />

Ook beschouwen sommigen de muziek van<br />

Schönberg als de dood van de tonaliteit.<br />

Beide voorstellingen verbinden waar dood en<br />

muziek elkaar ontmoeten.<br />

Vizma Zvaigzne<br />

12


Verwacht<br />

Donderdag<br />

avondserie<br />

Do 4 apr <strong>2024</strong><br />

Grote Zaal<br />

20.15 uur<br />

Keten en stompen<br />

Nieuw Amsterdams Peil<br />

+ Elmer Schönberger<br />

Elmer Schönberger schreef het boek Keten & stompen over<br />

zijn viereneenhalf decennium omspannende vriendschap<br />

met componist Louis Andriessen. Tijdens dit gelijknamige<br />

concert leest hij hieruit fragmenten voor. Samen met<br />

de vertoning van de film Keizersgrachtshuffle – een<br />

poëtisch portret van het huis waar Andriessen praktisch<br />

zijn hele leven woonde en werkte – ontstaat een intiem<br />

en persoonlijk beeld van een van Nederlands grootste<br />

componisten.<br />

Twee composities dienen als uitgangspunt: de muziek voor<br />

de film Golven (1982) van Andriessen en het muziektheater<br />

Verhuisbericht (1983) van Schönberger. Deze werken worden<br />

afgewisseld met meer muziek van Andriessen maar ook van<br />

Poulenc, Stravinsky en Bach, de favoriete componisten van<br />

Louis Andriessen.<br />

Programma: Louis Andriessen Golven / Tuin van Eros<br />

Elmer Schönberger Verhuisbericht / Johann Sebastian<br />

Bach/Igor Stravinsky/Louis Andriessen Prelude in b<br />

Francis Poulenc Sonate voor twee klarinetten / Muziek voor<br />

piano vierhandig van Igor Stravinsky<br />

Louis Andriessen<br />

onbekende fotograaf<br />

archief Monica Germino<br />

13


Verwacht<br />

Maart<br />

vr 29 mrt / 12.30 uur<br />

CvA-Sax meets CvA-<br />

Percussie<br />

Lunchconcert i.s.m. Conservatorium<br />

van Amsterdam<br />

vr 29 mrt / 20.15 uur<br />

The Path to Salvation<br />

Stile Antico<br />

vr 29 mrt / 20.30 uur /<br />

Bimhuis<br />

Mike Reed’s the Separatist<br />

Party<br />

Ft. Ben Lamar Gay, Marvin<br />

Tate, Bitchin’ Bajas<br />

za 30 mrt / 20.15 uur<br />

De Sprong<br />

Nora Fischer<br />

zo 31 mrt / 13.30 uur<br />

Zapp Mattheus (8+)<br />

Amsterdams Bach Consort<br />

April<br />

ma 1 apr / 15.00 uur<br />

Oster-Oratorium<br />

Vlaams Radiokoor, PRJCT<br />

Amsterdam + Maarten<br />

Engeltjes<br />

wo 3 apr / 20.15 uur<br />

O táxi n.º 9297 (1927)<br />

United Instruments of Lucilin<br />

do 4 apr / 20.15 uur<br />

Keten en stompen<br />

Nieuw Amsterdams Peil +<br />

Elmer Schönberger<br />

vr 5 apr / 20.15 uur<br />

Cantates van Alessandro<br />

Scarlatti<br />

Lucile Richardot + Philippe<br />

Grisvard + college Jan Van<br />

den Bossche<br />

za 6 apr / 09.30, 11.00 +<br />

12.30 uur / Atrium<br />

WeeRKLaNK (0-24 maanden)<br />

Dadodans<br />

Kijk Muziek<br />

zo 7 apr<br />

13.30 uur<br />

Tempo (7+)<br />

Oorkaan Ensemble<br />

13.30 + 15.30 uur / Atrium<br />

WeeRKLaNK (2+)<br />

Dadodans<br />

do 11 apr / 12.30 uur<br />

Guy Maori<br />

Lunchconcert i.s.m. Nationaal<br />

Muziekinstrumenten Fonds<br />

SoundLAB Workshop<br />

Maak je eigen muziek met de<br />

wonderlijkste instrumenten.<br />

Voor kinderen (7+) met<br />

volwassenen in de Atriumzaal<br />

om 13.00 uur op verschillende<br />

zondagen. Kaartjes via<br />

muziekgebouw.nl/soundlab<br />

WannaSwing<br />

Op de kade voor het<br />

Muziekgebouw staat de<br />

interactieve muziekinstallatie<br />

WannaSwing van theatermaakster<br />

Caecilia Thunissen<br />

en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />

schommels sturen composities<br />

aan van hedendaagse<br />

componisten als Joey Roukens,<br />

Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />

Zie voor meer in<strong>for</strong>matie<br />

muziekgebouw.nl/wannaswing<br />

Huil van de Wolff<br />

Elke 22e van de maand<br />

klinkt om 20.00 uur het<br />

geluidsmonument Huil van<br />

de Wolff van Martijn Padding<br />

ter herinnering aan oprichter<br />

van het Muziekgebouw<br />

Jan Wolff (1941 - 2012).<br />

muziekgebouw. nl/<br />

huilvandewolff<br />

Geheimtips<br />

Bijzondere concerten<br />

die je niet mag missen.<br />

muziekgebouw.nl/geheimtips<br />

14


Foto: Erik van Gurp<br />

Op de hoogte blijven?<br />

Mis geen enkel concert en schrijf je<br />

in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />

QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />

nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />

Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />

4’33 grand café<br />

Kom voor of na het concert eten<br />

in 4’33 grand café. Reserveren:<br />

020 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />

Rondom het concert<br />

- Na aanvang van het concert heb je<br />

geen toegang meer tot de zaal.<br />

- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />

aanvang van het concert.<br />

- Het maken van beeld- of<br />

geluidsopnamen in de zaal alleen<br />

met schriftelijke toestemming.<br />

- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />

zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />

Bij de prijs inbegrepen<br />

Reserveringskosten zijn bij de<br />

kaartprijs inbegrepen.<br />

Ook een drankje, tenzij anders<br />

vermeld op je concertkaartje.<br />

Word Vriend<br />

Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />

ten dele onze kosten.<br />

Word vriend: met jouw steun<br />

kunnen we concerten op het<br />

hoogste niveau blijven organiseren.<br />

Meer in<strong>for</strong>matie:<br />

muziekgebouw.nl/wordvriend<br />

Dank!<br />

Wij kunnen niet zonder de steun van<br />

onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />

van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />

daarvoor zeer erkentelijk.<br />

Druk binnenwerk<br />

druk & printservice<br />

15

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!