EM QUE SE TRADUZ A INGENUIDADE ... - Lenita Esteves

EM QUE SE TRADUZ A INGENUIDADE ROMÂNTICA? 1
(WHAT IS ROMANTIC INGENUOUSNESS TRANSLATED INTO?)
Lenita Maria Rimoli ESTEVES (Universidade de São Paulo)
ABSTRACT: Concerning fidelity and authorship, 19 th century Brazilian translators seem to oppose
two of the main characteristics attributed to Romanticism: spontaneity and subjectivity. They seem to
be more faithful to their audience than to the original author, which would be contrary to the
assumption of spontaneous and subjective creation, one of the basic tenets of Romanticism.
KEYWORDS: translation; authorship, fidelity, Romanticism
0. Introdução
Nos estudos literários, o movimento romântico é geralmente associado a conceitos como
ingenuidade, espontaneidade, idealismo e subjetividade. Os livros escolares de literatura parecem
unânimes em caracterizar os poetas e autores românticos em geral como personalidades ingênuas,
entregues à vida e a suas paixões, inexperientes e muitas vezes incautas. É o que vemos, por exemplo,
na caracterização do movimento feita por Douglas Tufano (1998: 16):
Apesar de ter sido um movimento rico, com múltiplos desdobramentos, há uma característica
que distingue o escritor romântico dos escritores de outras épocas – o gosto pela confissão
plena dos sentimentos ou emoções que agitam seu íntimo, numa atitude individualista e
profundamente pessoal, que recusa o controle da razão. É o triunfo da paixão e da
sensibilidade. É também a expressão da melancolia, do sofrimento amoroso, da insatisfação
com a vida (grifo do autor).
No caso específico do Brasil, essa impressão de espontaneidade e inexperiência acaba sendo
reforçada por nossa própria condição de nação que acaba de nascer e está em fase de consolidação.
Jovem é o país, há pouco desvinculado politicamente de Portugal, assim como são tipicamente jovens
os poetas românticos, a maioria deles deixando a vida ainda na flor da juventude. Nossa jovem e febril
1 Este trabalho foi apresentado em forma de comunicação no 50 0 Seminário do GEL, em 2002.

nação assiste ao nascimento e a uma difusão também de nossa literatura. Proliferam os jornais, muitos
deles tendo uma vida efêmera. Os jornais aparecem e desaparecem rapidamente, dando lugar a tantos
outros jornais, num movimento de constante renovação.
Um dos grandes atrativos dos jornais na época foi, como se sabe, o romance-folhetim, narrativa
em geral extravagante e apaixonada que surgia aos pedaços, em publicação seriada que arrebatava a
paixão do público e multiplicava, por conta disso, as vendas dos jornais. Grande parte dessas
narrativas era importada, as histórias vindo especialmente da França, sendo traduzidas no Brasil para
sua publicação nos jornais locais. Como se pode deduzir, a atividade tradutória fervilhava, nessa
época, com o mesmo entusiasmo da paixão romântica.
Mas antes que se enfoque especificamente a tradução do romance-folhetim no século XIX, vale
a pena detalhar um pouco mais o contexto, definindo melhor o cenário sócio-cultural em que essa
atividade floresceu com tanto vigor.
1. Tradução, imprensa, literatura e cultura
Como nos informa Lia Wyler (2001: 41-42), no Brasil, antes de 1888, as tentativas de produzir
papel não foram bem-sucedidas. Na área de tipografia, não havia trabalhadores especializados, sendo o
maquinário e a matéria-prima extremamente caros. Era muito mais barato importar livros, revistas e
jornais da França, que chegavam quinze dias após seu lançamento naquele país. A falta de
profissionais de imprensa em nosso país forçava os editores a recorrer a notícias, artigos e histórias
vindas de fora para encher os jornais. Ao que parece, não faltou trabalho para os tradutores.
A escassez de material produzido aqui no Brasil não se restringia aos campos das artes, do
jornalismo e do entretenimento. Também nos bancos escolares faltavam livros didáticos em
português. Justiniano José da Rocha, professor, jornalista e tradutor, viu-se obrigado a traduzir livros
de História. Justiniano chegou até a escrever um livro didático de Geografia, que não foi muito bem
aceito entre seus pares. Constatou-se, à mesma época, a falta de um livro de História do Brasil. Em
1840 Justiniano propõe em uma sessão do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro a constituição de
uma comissão especial que ficaria incumbida dessa tarefa. A proposta foi aprovada, mas o projeto
acabou não sendo levado a cabo (Cardim, 1964: 52).
O caráter incipiente da produção literária, jornalística e cultural no Brasil se reflete,
indubitavelmente, no comportamento do público diante dessa produção. Na maioria dos casos, a
produção cultural não passava de um pretexto para encontros sociais. Como relata Tânia Brandão
(2001: 97), Martins Pena tinha uma visão bastante crítica de seu público, que ia aos teatros para ver o
que acontecia nos camarotes. A platéia permanecia iluminada, a iluminação do palco era ruim e isso,

somado à fumaça dos charutos, praticamente impedia a visão do que acontecia no palco. Portanto, ir ao
teatro era uma busca de contato com a “civilização”, restringindo-se a um acontecimento social.
2. Ingênuo?
Nesse contexto, a homofonia estabelecida entre as palavras “insipiente” e “incipiente” acaba
contaminando a distinção entre esses dois termos, passando os dois a ser aplicáveis no caso do público
brasileiro, que não sabe “se comportar” porque ainda é principiante, jovem demais para ter uma
conduta adequada.
Agora que o cenário foi minimamente estabelecido, podemos voltar à tradução do romance-
folhetim. Em meio a um ambiente tão insipiente e incipiente, como será que se portavam os tradutores
em relação à questão da fidelidade, por exemplo? Que respeito era devido ao autor? E caso o autor do
texto original não recebesse o devido respeito, poderia tal fato ser atribuído a uma ingenuidade dos
tradutores? Alguns relatos talvez nos esclareçam algo sobre essa questão.
Conta-nos Ubiratan Machado (2001: 43-44) que, em 1866, Machado de Assis foi traduzindo Os
trabalhadores do mar, de Vítor Hugo, à medida que a história ia sendo publicada em fascículos em um
jornal em Paris, sendo o intervalo entre a publicação na França e no Brasil equivalente ao tempo de
viagem de um navio de lá para cá. Sem dúvida, essa prática era bastante arrojada para a época e, como
se poderia esperar, criou situações inusitadas.
Um romance-folhetim bastante famoso em sua época, tanto por sua popularidade quanto por
seu caráter interminável, foi o Rocambole, de Ponson du Terrail. A obra foi traduzida para o português
por Souza Ferreira e publicada no carioca Jornal do Comércio, que utilizou a mesma tática descrita no
parágrafo anterior. No entanto, um atraso na chegada dos originais causou uma lacuna no andamento
da história. Dado o sucesso da narrativa, julgou-se mais apropriado continuar a história assim mesmo,
o que ficou a cargo do tradutor. Tudo era aceitável, menos interromper a história. Machado nos
informa que Souza Ferreira fez isso mesmo, chegando até a “matar” alguns personagens. Tal medida
lhe custou trabalho em dobro, quando a regularidade do correio foi restabelecida e o tradutor teve
acesso de novo aos originais. Foi necessário “ressuscitar” personagens para conciliar o trecho da
história criado pelo tradutor com o restante, produzido pelo autor (Machado, 2001: 44).
Fato semelhante aconteceu com a tradução de Os moicanos de Paris, de Alexandre Dumas,
publicado pelo Correio Mercantil. Augusto Emílio Zaluar, o tradutor, viu-se frente ao mesmo
problema, a interrupção da historia. Só que, nesse caso, o motivo não foi o transporte dos originais,
mas sua própria produção. Dumas interrompera a publicação da obra no jornal parisiense, o que se
estendeu por um tempo considerável. O tradutor não se deu por achado: deu continuidade ao romance,
chegando a ponto de dar-lhe um desfecho. Posteriormente, o jornal de Paris recomeça a publicação, e o

asileiro prossegue com a publicação da tradução da obra, que acabou tendo dois finais diferentes,
sem que nada tivesse sido explicado ao público (Idem). Nas palavras de Machado,
Essas traduções eram feitas sem qualquer autorização dos autores ou de seus editores. Nesta
banda de cá do Atlântico, ninguém respeitava a propriedade intelectual. Mesmo porque
inexistiam legislação sobre direito autoral e convenções internacionais. Algumas vezes, porém,
a mistificação ia longe demais, enfurecendo o autor... (2001: 44).
Machado refere-se aqui ao interessante episódio em que o tradutor, após o término da
publicação de O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, começa publicar uma nova história,
intitulada A mão do finado, que, segundo alega o jornal, é continuação de O Conde de Monte Cristo.
Não foi dito explicitamente que a obra era de Dumas, mas as coisas foram comunicadas de tal modo
que o público foi levado a acreditar nisso. Tanto que a obra chegou a ser incluída, em Portugal, entre
as obras de Dumas. Nessa condição, foi retraduzida para o português.
Dumas chegou a ficar sabendo do acontecido, e escreveu uma carta ao Jornal do comércio
datada de 20 de outubro de 1853. O jornal não interrompeu a publicação, que continuou conquistando
o mesmo êxito (Idem).
No fundo, talvez o indignado Dumas não estranhasse tanto a postura do nosso tradutor
“espertinho”. Ele mesmo escreveu ao sabor do gosto do público, contrariando um dos preceitos básicos
atribuídos ao Romantismo, o da escrita espontânea, voltada para o mundo interno do autor. Dumas não
escrevia para expressar seus sentimentos e deixar extravasar suas emoções, mas para ganhar dinheiro.
Se isso rendesse mais, o autor poderia mudar a história, sem maiores constrangimentos.
Após o estrondoso sucesso de O capitão Paulo, Dumas assinou um contrato com o jornal Le
Siècle um contrato de colaboração exclusiva, conta-nos Marlyse Meyer (1996: 61). O autor deveria
produzir cem mil linhas por ano, ganhando um franco e meio por linha. Para “fazer a coisa render”,
Dumas lança mão de diálogos monossilábicos entabulados por personagens secundários. O jornal,
quando percebe a tática, estabelece que o ganho seria pela linha inteira. Diante de tal restrição, a
Dumas nada resta além de matar seus lacônicos personagens.
Essas histórias que, apesar de seu tom anedótico, são parte da nossa história literária, têm o
poder de arejar a visão consagrada do Romantismo, temperando a imagem do poeta/autor ingênuo com
a esperteza e o oportunismo de quem ganha dinheiro com literatura. Servem também para indicar um
caminho ainda pouco explorado, o da averiguação da influência dessas traduções na produção literária
local. E, acima de tudo, fazem-nos pensar sobre a ingenuidade atribuída aos poetas/autores românticos,
que pode deixar de ser considerada uma condição determinante para assumir o papel de condição
conveniente.

RESUMO: Em relação à fidelidade e à autoria, os tradutores do Romantismo brasileiro parecem
contrariar duas das principais características atribuídas ao movimento, a espontaneidade e o
subjetivismo. Eles parecem mais fiéis ao público que ao autor original, contrariando um dos
pressupostos básicos do Romantismo, o da criação subjetiva e espontânea.
PALAVRAS-CHAVE: tradução; autoria; fidelidade; ingenuidade; Romantismo
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
CARDIM, E. Justiniano José da Rocha. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1964.
MACHADO, U. A vida literária no Brasil durante o Romantismo. Rio de Janeiro: Editora da UERJ,
2001.
MEYER, M. Folhetim: uma história. São Paulo: Companhia das Letras, 1996.
TUFANO, D. Estudos de Língua e Literatura, 5. ed. reform. São Paulo: Moderna, 1988.
WYLER, L. Translating Brazil. In: Crop 6, p.33-50, 2001.