O papel do teatro na escola - Unirevista - Unisinos

UNIrevista - Vol. 1, n° 2 : (abril 2006) ISSN 1809-4651
O papel do teatro na escola: reflexão acerca de
Resumo
algumas concepções.
Fabiane Tejada da Silveira
Mestranda em Educação - UNISINOS
shalon@ufpel.edu.br
Professora do Instituto de Letras e Artes da UFPel, RS
O ensino da arte na escola, conforme o previsto na legislação vigente, deve ser responsável pelo
desenvolvimento das funções estéticas do indivíduo, levando-o a experiências em busca da recriação do
mundo, para além desta discussão acrescentamos que a Arte assim como a Ciência deve ir ao encontro de
caminhos que estimulem relacionamentos humanos mais harmônicos e conscientes.Neste sentido
pretendemos repensar neste texto o papel do ensino do teatro na escola. O teatro como arte produzida
coletivamente a partir da interpretação refletida através da expressão humana sobre as manifestações do
homem no mundo, pode ser uma prática - pedagógica importante para pensarmos a reinvenção da escola.
Os argumentos expostos nesta reflexão, fizeram parte de uma palestra proferida pela autora e promovida
pela Secretaria de Cultura da Cidade de Pelotas-RS, no ano de 2002.
Palavras-chave: Ensino // Escola // Prática pedagógica // Teatro
O Papel do Teatro na Escola: reflexão acerca de algumas concepções.
A escola pode ser um espaço privilegiado para as diferentes manifestações da expressividade do ser
humano, na busca da construção de novos conhecimentos para o desenvolvimento social e redução das
injustiças. Além disso, a escola se constitui como um espaço privilegiado de permanente interação dos
indivíduos com o mundo e com os outros, porém não tem dado respostas adequadas aos desafios impostos
pelo acelerado ritmo do mundo atual.
Acredito ser consenso entre nós a idéia de que vivemos em uma crise global civilizatória, que tanto pode
significar a erosão de algo construído, como o momento propício para renovação, para reinvenção.
Sustentada pela idéia de reinvenção da escola moderna, que, por ser aparelho ideológico do Estado,
também passa por toda esta crise paradigmática, pretendo situar a discussão sobre o papel do ensino do
teatro na escola.
O conhecimento no sistema escolar brasileiro, influenciado pelo paradigma positivista moderno, apresenta-
se dividido em disciplinas, por áreas do saber. A arte, nesse contexto, enquanto área do conhecimento,
deveria ser responsável pelo desenvolvimento das funções estéticas do indivíduo, dentro do ambiente
escolar, conforme o previsto na legislação vigente. Cabe à área oportunizar aos indivíduos experiências
expressivas em busca da recriação do mundo, estimulando relacionamentos humanos mais harmônicos e
conscientes.
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O Papel do Teatro na Escola: reflexão acerca de algumas concepções.
Fabiane Tejada da Silveira
Durante muito tempo a disciplina de Educação Artística foi vista como uma “atividade menor” dentro do
currículo escolar. Somente por meio da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, promulgada em
dezembro de 1996 (Lei 9394/96), a área de Artes tornou-se obrigatória na Educação Básica. Com isso, ela
começa a construir-se na estrutura curricular como área, com conteúdos próprios, ligados à cultura artística,
e não apenas como “atividade educativa”, conforme vigorava na LDB anterior (5692/71)
Sendo assim, ainda há muito a ser feito, tendo em vista que é recente o reconhecimento da obrigatoriedade
do ensino da arte no espaço escolar brasileiro. Embora as manifestações artísticas estivessem presentes na
vida humana desde o início da civilização, sabemos que os governos ditatoriais no mundo inteiro
preocuparam-se em reprimir qualquer tipo de expressão que fizesse o homem se reconhecer, construir
identidades e, enfim, libertar-se. Ainda hoje, vivemos um processo de construção da escola democrática,
enfrentando todos os métodos de ensino implementados pela pedagogia moderna, para sustentação do
sistema capitalista, que vislumbra prioritariamente a formação de um indivíduo reprodutor dos interesses do
capital.
Neste texto, pretendo contribuir com a reflexão sobre a construção de uma escola voltada para formação de
um indivíduo crítico-reflexivo, provocando um debate sobre o papel que o teatro vem desempenhando no
contexto escolar, como uma das linguagens do conhecimento artístico responsável por promover
experiências estéticas expressivas à formação humana, desenvolvendo a reflexão crítica do indivíduo sobre o
homem e o mundo. Minha motivação para este tema vem de minha experiência profissional como educadora
do Departamento de Letras e Artes da Universidade Federal de Pelotas, onde atuo há sete anos,
trabalhando, sempre, com o tema do Ensino de Teatro.
A reflexão que dá título a este trabalho ocorreu-me quando fui convidada para falar sobre os objetivos do
ensino de teatro na escola, em uma palestra aberta ao público, promovida pela Secretaria de Cultura da
Cidade de Pelotas, RS, no ano de 2002. No evento, uma das primeiras questões que dirigi ao público
focalizava os indivíduos que promovem o trabalho com o teatro no espaço escolar: Os professores ou os
artistas de teatro que incentivam o “fazer teatral”, no ambiente escolar, têm claro os objetivos que este
campo do saber artístico pode atingir dentro do contexto educacional? É importante ressaltar que existem
muitas escolas na cidade de Pelotas, que oferecem aulas de Teatro, principalmente em horários reservados
para as atividades extra - curriculares.
Ao longo do debate, verificamos que, em alguns momentos, o teatro vem sendo adotado apenas com a
tarefa de promover a desinibição e socialização, procurando motivar os alunos a participarem das atividades
de outras disciplinas. Em outros momentos, ele aparece com um enfoque voltado para a formação de atores
e atrizes, estimulando principalmente aqueles estudantes mais desinibidos a participarem da montagem de
uma peça teatral. O resultado destes trabalhos, muitas vezes, reforçam os estereótipos e padrões impostos
pela cultura de massa, principalmente pelas “telenovelas,” única referência de dramaturgia para a maioria
da população brasileira.
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A formação do imaginário infantil, que se iniciava no meio familiar e nas
culturas locais é atualmente dominada pela mídia televisiva, que aparece
como a primeira educadora das crianças e dos jovens na sociedade
contemporânea. Essa transformação radical que atingiu o universo educativo
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O Papel do Teatro na Escola: reflexão acerca de algumas concepções.
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levanta novas questões à educação a serem enfrentadas em conjunto e por
todos os setores da sociedade. SANTOS(2002, p.47)
Em alguns trabalhos de pesquisadores da área do ensino de teatro, aparecem questionamentos em relação
aos objetivos com que a área vem sendo trabalhada no espaço escolar. Tais produções vêm propondo que o
teatro seja realizado com possibilidade de romper e avançar em relação aos modelos tradicionalmente
veiculados.
A discussão que fizemos, soma-se a esta preocupação, além de enfatizarmos a necessidade do teatro existir
dentro da escola, abrindo um espaço que permita reconhecermos o seu ensino como um fim em si mesmo, e
não por ser instrumento para fins de outra natureza. Esta postura em relação ao ensino da Arte é
denominada de “essencialista” por Elliot Eisner, nos EUA, na segunda metade do séc XX, em oposição à
outra postura que o autor define como “contextualista”.
(...) na postura contextualista em arte - educação os objetivos educacionais
estão ancorados na dimensão psicológica do processo de aprendizagem(..)a
área carece de caracterização de conteúdos específicos, substituídos na
maioria das vezes por objetivos educacionais amplos, que poderiam ser
atingidos por qualquer outro campo de estudo. (KOUDELA 1998, p.22)
Com base nas considerações anteriores, chegamos à outra questão que nos pareceu, então, fundamental:
Que ensino de teatro deve ser feito na escola? Ao analisarmos a evolução da atividade lúdica, de caráter
dramático, na infância, descobriremos que desde muito cedo a criança se interessa pelo o jogo de faz-de-
conta, e o professor da educação infantil já deve permitir que isso aconteça como e quando a criança quiser,
inclusive quando o próprio professor motivá-la para tal exercício.
Os jogos de faz- de- conta, ou “jogos simbólicos’’ como é chamado por Piaget, em sua teoria do
desenvolvimento, já são a criança jogando dramaticamente. “(..) os jogos simbólicos surgem por volta dos
dois anos de idade e principiam com condutas individuais que denunciam a função semiótica.” (SANTOS,
2002, p.84). Estes jogos ocorrem, quando uma menina conversa com suas bonecas brincando de casinha,
ou quando a professora pede para um grupo de crianças “imitar” os movimentos de um avião se movendo.
No entanto, não estaremos introduzindo a criança na “técnica do palco”, porque isso pode ser objetivo no
trabalho com adultos, mas não deve ser, com crianças.
Segundo Richard Courtney (1980), para as crianças de 12 anos podemos pedir que inventem, seu próprio
jogo, ao exigirmos concentração e organização dos elementos da cena (personagens, cenários, etc.),
estaremos ainda mantendo os elementos do jogo dramático 1 , porém canalizando-os para o uso criativo da
forma. Na medida que os estudantes se desenvolvem, orientados por princípios de trabalho, como o do
sistema de jogos teatrais, “sistema de aprendizagem da linguagem do teatro baseado na improvisação e
fundamentado nos princípios didáticos desenvolvidos no trabalho da professora norte-americana Viola Spolin
(1906-1994)” (Santos, 2002, p. 50), o teatro como “espetáculo” entra cada vez mais no cotidiano escolar. É
importante, porém, não encararmos a presença do teatro na escola como um treinamento para o palco.
O professor de teatro na escola, além de possuir conhecimento teatral deve estar em permanente contato
com as principais abordagens sobre o ensino do teatro, para que esta prática- pedagógica tenha objetivos
1 Segundo COURTNEY(1980), jogo dramático é aquele jogo que contém personificação e/ ou identificação.
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claros e consistentes de aprendizagem. Em minha trajetória profissional, percebo que esta linguagem da
arte vem se construindo no espaço escolar da cidade de Pelotas, ainda com dificuldades, a partir da
iniciativa de professores(as) de Arte, formados(as) em outra linguagem da arte (música ou artes visuais),
pois ainda não temos nas Universidades locais, curso de formação de professores(as) de teatro e, muitas
vezes, por professores(as) de outras áreas, ou ainda pela necessidade de um ator voluntário, em estimular
novos talentos. Além disso, o ensino do teatro, devido à pouca importância dada ao o ensino da arte na
escola, tem sido pouco debatido entre os educadores. Assim, é delegada aos “orientadores” de boa
iniciativa a responsabilidade de definir a melhor maneira de fazê-lo.
Não cabe aqui neste texto, e não imagino que caiba em qualquer outro lugar, defender uma maneira “certa”
de ensinar teatro, pois seria uma pretensão equivocada classificar uma prática educativa, seja ela teatral ou
não, como certa ou errada, sem analisar o contexto onde está inserida. Portanto, minha intenção é apenas
atentar para os prejuízos que pode causar uma prática pouco refletida, e incentivar que essa importante
área do conhecimento seja sempre repensada a partir da realidade dos grupos envolvidos com sua prática e
seus principais fundamentos acumulados ao longo do tempo pela própria necessidade de praticá-la.
Cabe ressaltar que muitos atores e atrizes, além de outros profissionais da cidade de Pelotas, se construíram
nesse sentido porque foram estimulados pelo contato com a linguagem teatral nas escolas. O teatro
praticado na escola como arte produzida coletivamente, a partir do desenvolvimento da expressividade
gestual e da reflexão crítica sobre as manifestações do homem no mundo, pode ser uma linguagem
fundamental para reinventarmos a escola, buscando torná-la crítica, capaz de responder ao desafio de
contribuir na construção de um mundo mais justo para vivermos.
Referências
BRASIL. Lei nº.9394 de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as diretrizes e bases da educação nacional.
BRASIL. 1997.Parâmetros Curriculares Nacionais. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de
Educação Fundamental. Brasília, v. 6(Arte)
COURTNEY, R. 1980..Jogo, teatro e pensamento- As bases intelectuais do teatro na educação. São Paulo,
Perspectiva
KOUDELA, I. 1984. Do. Jogos Teatrais . São Paulo, Perspectiva.
SANTOS, V. L. B. dos. 2002. Brincadeira e Conhecimento: do faz-de-conta à representação teatral. Porto
Alegre, Mediação
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