Brasil, 10 anos depois: identidade e história pela TV - Unirevista

Brasil, 10 anos depois: identidade e história pela TV
Denise Tavares
é construída. Assim, a linguagem do audiovisual se constrói a partir dos equipamentos disponíveis, da
manipulação destes equipamentos que se expressam no que chamamos “estilo” e, claro, a partir das mídias
em que a produção será veiculada. Neste sentido, não se pode ignorar, por exemplo, a relação de distância,
de profundidade de campo, tão diferentes entre cinema e vídeo. Não se pode ignorar, também, os padrões
de resolução da TV tão distantes, ainda – em que se considere os avanços do digital – da película. Estas e
outras diferenças técnicas não são desprezíveis, em especial quando localizamos o Cinema Direto como o
estilo que domina a produção documentária dos anos 1960 e 1970 no Brasil – o que significa incluir Paulo Gil
Soares e a gama de cineastas que participou da primeira fase do Globo Repórter. Ora, o Cinema Direto,
entre outros pontos, inscreve-se em um dos eixos da realização documentarista que sempre inquietou os
cineastas: a mediação da câmera na captação da realidade.
Esta inquietação dos cineastas que assumem o Cinema Direto como estratégia estilística na produção de
documentários, rompendo, entre outras escolas, com a tradição da escola documentarista inglesa marcada
pela produção teórica e fílmica de Grierson e, também, questionando os procedimentos de encenação
reverenciados até então pelos cineastas, especialmente após Flaherty e seu Nanook do Norte, no entanto,
não está presente no campo do jornalismo, cuja base de existência é justamente esta relação “direta” com a
realidade. Assim, enquanto os documentaristas discutem as estratégias éticas da abordagem, recuperam
Vertov e o seu “capturar a vida como ela é”, problematizam a “voz” no documentário, enfim, buscam
circular desde os processos de produção à linguagem, o jornalismo não problematiza esta questão, já que
define-se, a priori, como não intervencionista.
Tal postura do jornalismo explica-se facilmente já que é a entrevista que garante, na quase totalidade, a
produção de notícia, de reportagem. Sem a relação direta com a fonte, não há, praticamente, nenhuma
matéria jornalística. Se tal afirmação pode parecer extremamente simplista, vale lembrar Chronique d´um
été, de Jean Rouch e Edgar Morin, realizado em 1960, destacado como um dos marcos de descobertas
potenciais ao documentário cinematográfico, entre outros motivos, por incorporar um procedimento até
então não visto em produções do gênero: instalar uma personagem que faz perguntas diretas a pessoas
aleatórias que circulam numa determinada rua de Paris.
Tal “descoberta”, por assim dizer, que fascinou os documentaristas e que está presente, ainda, nas reflexões
que envolvem a produção do cinema documentário – que chega, inclusive, a questionar sua própria
existência, como Fernão Ramos faz em artigo intitulado O que é documentário? 6 – é assumida hoje, sem
qualquer dificuldade, nas reportagens audiovisuais: cabe ao repórter entrevistar e interpretar, de forma
resumida, sua investigação. E o espectador absorve ou não esta “verdade da realidade”, pautado por suas
referências muito mais em relação ao canal que a veicula ou ao programa que a enquadra. Ou seja, se a
produção cinematográfica documentária problematizou as interferências da câmera, da equipe de filmagem,
da encenação ao logo da trajetória do documentário, criando escolas-referências e pontos de inflexão, o
telejornalismo fixou-se muito mais na discussão em torno da mídia, localizando seu poder de penetração e
personagens aparecem para mim (leitor/espectador) por meio do texto, do filme, da peça. (XAVIER, Ismail in PELLEGRINI,
Tânia - et ali: 2003, p. 65).
6 In Ramos, Fernão e Catani, Afrânio (orgs), Estudos de Cinema SOCINE 2000, Porto Alegre, Editora Sulina, 2001, p.
192/207.
UNIrevista - Vol. 1, n° 3 : (julho 2006)
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