Porto Alegre - Usina do Porto

Por Mônica Leal Secretária de Estado da Cultura
Lei de Incentivo à Cultura
Desde que assumi a Secretaria de Estado
da Cultura, e, frente ao desafio de comandar
a pasta, tive como uma das principais
metas, o bom uso do dinheiro público,
o saneamento e o resgate da
credibilidade da Lei Estadual de Incentivo
à Cultura, a LIC. Voltando um pouco nesse
tempo, lembro de dois momentos
cruciais para a Secretaria e que nortearam
a nossa busca por readequações e
melhorias: o choque de gestão que
implementamos para que não ocorresse
o fechamento da LIC, quando nos deparamos
com o relatório apresentado pelo Tribunal
de Contas, que apontava para um
estado de falência; e a descoberta de que
o Sistema LIC havia sido fraudado por produtores
desonestos munidos de documentos
falsos e assinaturas falsificadas
dos últimos três secretários da cultura do
Estado, incluindo a minha. Imediatamente
denunciei o fato ao Ministério Público. Dessa
situação resultaram ações positivas na
busca por responsabilizar os fraudadores
e aprimorar e proteger o Sistema de Financiamento
Cultural do Estado.
No constante cuidado e na busca de
novas medidas para a melhoria do siste-
Por Teniza Spinelli Jornalista
3x4 VIS(I)TA. Um ponto de vista revisitado
Wilbert
ma em geral, realizamos recentemente em
Porto Alegre, o primeiro Seminário de
Capacitação da Lei de Incentivo à Cultura
para os produtores culturais. A necessidade
de se orientar sobre formatação de projetos
foi gerada pela constatação da equipe
da LIC, no contato permanente com o
mecanismo, de que muitos projetos eram
inabilitados ou perdiam seus prazos de
execução pelo fato de não serem apresentados
de forma correta e adequada, a fim
de corresponder aos procedimentos estabelecidos
e exigidos pela Lei e suas
Normativas. E convivíamos com o constante
desgaste que isso gerava, o que acarretava
mais tempo gasto para
reapresentações dos projetos, e menos
tempo para a tramitação prevista ainda
dentro da Secretaria da Cultura. O seminário
recebeu cento e setenta produtores
culturais e representantes de prefeituras e
de entidades proponentes de projetos de
todo o Estado, e teve como missão, o repasse
de informações e esclarecimentos
a fim de qualificar ainda mais os usuários
do Sistema LIC; a divulgação da atual situação
da Lei; e o estímulo à essa rede
produtiva que movimenta a economia do
Um grupo de quatro artistas experimenta
uma forma nova de dialogar e
estabelecer pontos de contato, organizando
encontros/visitas em diferentes
ateliês de outros artistas. Seus
nomes são: Carlos Krauz, Helena
d’Ávila, Nelson Wilbert e Laura Fróes.
O projeto prevê, nesta primeira etapa,
10 vistas e após, a publicação
de um livro registrando
todo o projeto, que já está na
metade do percurso. As primeiras
visitas foram nos ateliês
de Roseli Jahn, Felix
Bressan, Luis Gonzaga, André
Venzon e Maria Lúcia Cattani.
O grupo, auto-intitulado
3x4, escolhe o artista a ser visitado
e o visita, daí o nome do
projeto 3x4 vis(i)ta. Mas antes,
o grupo faz uma pesquisa de campo no atelier do
artista escolhido, para conhecer melhor sua obra e
sua produção recente. A partir dessas reuniões prévias,
das conversas mantidas, cada membro do grupo
faz uma proposta artística que tenha relação com o
nosso Rio Grande, proporcionando desenvolvimento
e geração de renda através da
cultura. Queremos oferecer uma estrutura
condizente com a importância desse mecanismo
oferecido pelo Governo do Estado
do Rio Grande do Sul, onde os diferentes
sujeitos envolvidos possam atuar plenamente
na divulgação e na ampliação da
cultura do Estado. Dessa forma, o produtor
recebe condições de utilizar uma estrutura
mais ágil e modernizada, o patrocinador
pode confiar no benefício de sua participação,
e a sociedade como um todo vem
a saber que o dinheiro público está sendo
aplicado através de projetos sérios e comprometidos
com a cultura gaúcha.
A LIC, em 2009, depois de uma fase
de ajustes imprescindíveis e do saneamento
dos problemas históricos mais
graves, se firma, para continuar sendo um
instrumento importante para a viabilização
das nossas inúmeras manifestações artísticas,
que nascem da criatividade, do
talento e da visão dos nossos artistas e
produtores, e para mostrar que a atual
gestão da Secretaria da Cultura priorizou
e assegurou, acima de tudo, a continuidade
dos projetos culturais gaúchos.
ateliê e/ou a obra do artista visitado.
O resultado é instigante e tudo termina
com uma exposição relâmpago que eles
chamam de evento, cuja duração é de, em
média, 4 horas, sempre num fim de semana.
Nesse dia, o público além de conhecer o
ateliê e a produção do artista destacado confere
os trabalhos do grupo 3x4.
O projeto já está com meio caminho andado
e o sucesso foi conferido pelo Usina
do Porto que foi convidado a vê-lo. Em uma
iluminada tarde, visitamos o ateliê da artista
e professora do Instituto de Artes da UFRGS,
Maria Lucia Cattani, integrado a um pátio mágico,
com frondosas árvores e muita
criatividade na montagem da exposição, organizada
coletivamente.
De certa forma, a mostra do 3x4, realizada
no atelier de Maria Lúcia Cattani, foi também
um “ponto de contato”, evocando o título
da exposição “Pontos de contato/Points of
contact” da qual Cattani participou e que envolveu
artistas do Programa de Pós-Graduação
do Instituto de Artes da UFRGS e parceiros
da University of the Arts London. Na
mostra desses dois grupos de ensino e pesquisa,
cada artista evidenciou suas singularidades,
superando as distâncias físicas. Na
recente mostra do 3x4 nos parece que também
ocorreram questionamentos gerando
sintonias, num diálogo de conhecimento e
valorização dos artistas envolvidos.
Maria Lucia Cattani, anfitriã do grupo, expôs
um trabalho que envolve a ação de fazer
marcas. “Não apenas desenhar na superfície,
mas também modificá-la fisicamente,
cortando sulcos, fazendo incisões; como ao
arar um campo”. Sua preocupação com a
superfície não é apenas relacionada com o
que é adicionado e sim também com o que
é retirado. “O desenho inicial é removido do
papel, deixando-o com vazios – as marcas
tornam-se visíveis pela sua ausência. E essas
marcas são manualmente refeitas nas
paredes, deixando pequenas irregularidades
devido à natureza do material do desenho”.
No ateliê de Cattani, os demais artistas
expuseram suas obras, integrados num
processo de convergência, experiências e
vivências culturais e afetivas.
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Foto capa e matéria: Guerreiro