a xilogravura expressiva entre a luz e a sombra, o pessimismo

ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ
PROGRAMA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA
DIEGO ANTONIO DOS SANTOS FONSECA
TRANSIÇÃO GRÁFICA - A XILOGRAVURA EXPRESSIVA
ENTRE A LUZ E A SOMBRA, O PESSIMISMO
CURITIBA
2012
1

ESCOLA DE MÚSICA E BELAS ARTES DO PARANÁ
PROGRAMA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA
DIEGO ANTONIO DOS SANTOS FONSECA
TRANSIÇÃO GRÁFICA - A XILOGRAVURA EXPRESSIVA
ENTRE A LUZ E A SOMBRA, O PESSIMISMO
Pesquisa apresentada ao Departamento de Artes
Visuais da Escola de Música e Belas Artes do
Paraná, pelo programa de desenvolvimento à
pesquisa científica da Fundação Araucária, sob a
orientação da Profª. Drª. Bernadette Panek.
CURITIBA-PR
2012
2

SUMÁRIO
Introdução......................................................................................................4
1 – A expressividade interna em função do gestual..................................... 5
2 – No pessimismo – Traços de linhas básicas...........................................21
Referências bibliográficas...........................................................................33
Anexos.........................................................................................................34
3

Transição Gráfica
A Xilogravura Expressiva – Uma visão para um novo fim
Entre a Luz e a Sombra, o Pessimismo
“Embriagai-vos”
“É preciso estar sempre embriagado. Eis aí tudo: é a única questão.
Para não sentirdes o horrível fardo do Tempo que rompe os vossos ombros e
vos inclina para o chão, é preciso embriagar-vos sem trégua. Mas de quê? De
vinho, de poesia ou de virtude, à vossa maneira. Mas embriagai-vos. E se,
alguma vez, nos degraus de um palácio, sobre a grama verde de um
precipício, na solidão morna do vosso quarto, vós acordardes, a embriaguez
já diminuída ou desaparecida, perguntai ao vento, à onda, à estrela, ao
pássaro, ao relógio, a tudo que foge a tudo que geme, a tudo que anda, a tudo
que canta, a tudo que fala, perguntai que horas são; e o vento, a onda, a
estrela, o pássaro, o relógio, responder-vos-ão: 'É hora de embriagar-vos!
Para não serdes os escravos martirizados do Tempo, embriagai-vos:
embriagai-vos sem cessar! De vinho, de poesia ou de virtude, à vossa
maneira'.” 1
1 BAUDELAIRE, Charles. Petites Poèmes en Prose. Paris: Edição Bilíngue, 1968. p.28.
4

Diego Fonseca. Para ter um desejo, 2011 Xilogravura,
Esta pesquisa aborda o pessimismo. Apresento-a em três partes, com três
diferentes artistas e os períodos que os representam. Neste trabalho abordo o sentimento
de derrotismo do homem. A exemplo do trabalho do artista alemão Ernst Ludwig
Kirchner. Tomo como base o contexto histórico do entre guerras. E também o
conformismo antecedente à Primeira Grande Guerra. Além de um pessimismo que se
passa no fim do século XIX e durante a primeira metade do século XX. Logo a pesquisa
se dá nas imagens que coloco como pessimistas, do artista brasileiro Oswaldo Goeldi. O
artista procura um “eu” interior e relata seu deslocamento da sociedade para o vazio. O
pessimismo que aqui relato é por uma identificação com meu trabalho, em que o
contexto histórico se dá no princípio do século XXI. Pessimismo que incito falar
diretamente por meio das imagens em xilogravura. Chego nas minhas virtudes e no meu
envolvimento com os artistas, os quais me identifico. Artistas que considero
fundamentais para um crescimento pessoal. Conecto artistas, literatura, períodos e
imagens. Inicio a pesquisa afirmando o título como Transição Gráfica. Trato do
pessimismo e suas vertentes ligadas em séculos, que aqui coloco em questão para o
leitor.
A Expressividade Interna em Função do Gestual
A Xilogravura Expressiva é trabalhada na madeira inviolada pelo gestual do
gravador. Dá-se essa violação gráfica na sua essência: o trágico, aos sentimentos, e ao
espontâneo de um interior pessoal do artista. Esse interior que abordo, declaro ser uma
relação mais real quando expressa na xilogravura. Ou seja, as suas diretrizes são
negadas e a expressão interna vem em gestos do corpo quando talho a madeira,
diretamente do espontâneo, assim elimino o pensamento prévio da imagem.
5

Diego Fonseca. Me encontrar, 2012. Xilogravura.
Declaro a imagem acima, de minha autoria com o título “Me encontrar”, como
espontânea, expressão de uma linguagem interna dos meus sentimentos de imensa
solidão. Pois, quando me coloco à frente do “fazer artístico” me deixo levar pelos
sentimentos e a imagem aparece instantaneamente. Nessa xilogravura há um
personagem de traços livres, rápidos e limpos que se encontra sentado em frente ao mar,
perdido na imensidão de seus pensamentos, a questionar a vida. A montanha e o sol têm
função de resgate do personagem a fim de mostrar uma saída, o sol é uma luz para um
novo caminho e a montanha uma nova perspectiva de ideias. Essa gravura emanou de
um ato que ocorreu de uma necessidade interna, e assim que construída a imagem, ela
tornou-se parte de um devaneio de pensamentos no qual remete a uma lembrança. E
quando definida a imagem, um significado torna a aparecer.
A identidade de algumas pessoas se define em só ter e não sentir, tornando para
mim um meio para produção de imagens. O homem moderno como indivíduo de seu
próprio destino, trás para si mesmo o pessimismo ao se perceber sozinho e sem lugar no
mundo existencial das coisas, no qual vive aprisionado por seus questionamentos. Os
artistas que cito nesta pesquisa souberam expressar esses sentimentos de fraqueza. Ou
seja, o homem não se vê em um significado para a vida, uma identidade, portanto a
desistência é irremissível. E a partir deste pensamento as imagens gráficas do artista
Kirchner se tornam para mim mais impactantes. Ou seja, quando a imagem traz um
referente da decadência do ser humano.
6

O pensamento de que tudo na vida se torna impossível liga os acontecimentos de
uma década de caráter político. O início do século XX, fez com que o homem se
encontrasse inexistente consigo mesmo. O que mostra uma identificação com o patético
nas imagens de Kirchner. Esse patético, eu percebo quando o artista se coloca em
função de retratar a vida como ela é. Ou seja, essa vida medíocre, por ser uma falsa
realidade quando se trata do quotidiano, em que a vida se torna um ciclo de afazeres e
esse ciclo envolve o estado somítico de percepção ao próximo.
Kirchner, Pressão Interna, 1914
Um pessimismo alimentado diante do mundo e das pessoas que o fazem, é
possível perceber na xilogravura acima, do artista Kirchner cujo título da obra é Pressão
Interna. Torna-se comovente na forma que se apresentam as mulheres quando em
sociedade. A fragilidade das formas alongadas torna-se estigmatizada, pois a postura, as
roupas, os rostos das figuras de preto e chapéus, à direita, estão a olhar de forma crítica
7

outra personagem, que se encontra no canto esquerdo. O título incita a uma narração e
interpretação de um sentimento que defino como humilhação, pois há no desenrolar da
imagem o olhar que culpa, e o encolhimento do culpado. Alguém se torna deslocado ao
ser motivo de tirania por ser considerado dessemelhante.
É grandiosa a arte quando o artista necessita desta transformação: do pequeno
quadrado de madeira em uma imagem gravada a partir da sensibilidade. A qual alcança
as emoções tangíveis através do olhar do expectador. E do próprio artista que faz do seu
inconsciente as imagens mais fortes, sensíveis e vibrantes. As comoções que as imagens
nos geram trazem à infalível desordem visual, pois a imagem acima nos mostra uma
realidade que até os dias atuais são visíveis no quotidiano. O desconcertante olhar sobre
o homem contemporâneo que não mudou depois de séculos, torna-se uma visão de
amedrontamento, pelo qual se tende a persistir por gerações.
A minha afirmação de que essa imagem do artista Kirchner é tida como um
problema social perceptível ainda hoje, poderia ser muito bem colocado como obra
contemporânea. Onde o olhar crítico do sujeito de personalidade vaidosa se torna pelo
outro sujeito que tem poucos atributos uma agressão. Chegando ser desnecessária a voz
acometida, tendo apenas a utilização do olhar agressivo. Fazendo-o diminuir enquanto
homem no meio social. Logo a crítica visual se tornaria um retrato humano de gerações
que se perdem em diferentes valores, na maioria das vezes monetário, deixando de lado
o encontro com seus próprios valores internos, que estão mascarados pelo estado de
ufania.
Revendo o contexto do artista alemão, no período do século XIX e XX, tratasse
da procura do homem que se torna inerte à reflexão. A apropriação de estereótipos
criados pelos grupos, ou valores que devem ser seguidos.
8

Diego Fonseca. Teu olhar, 2011. Xilogravura
Em 2011 quando iniciei minhas primeiras xilogravuras, como a imagem acima
cujo título é Teu olhar, critico um valor que faz o homem crer em ser soberbo, onde
estar em meio a um grupo se torna um fator importante, e a solidão algo enojado. Essa
imagem eu venho aduzir à possível vivência de estar sozinho. Construo um personagem
de poucos traços, fazendo-o simplesmente existir por estar só, sem a necessidade do
comportamento em grupo. Esses grupos, na verdade colocam o homem contemporâneo
como superior ao outro, quando esse outro está fora do grupo. Aparentemente esses
grupos tornam a vida menos agressiva, quando ela mesma se faz agressiva. Quando me
9

ponho à frente da minha razão, refletindo na crença alheia que toma decisões na grande
massa, e influencia diretamente na vida de muitos seguidores de crenças. Aceitei a
solidão e minhas vontades quando fora de qualquer grupo, portanto a vontade se liberta
de qualquer razão.
No momento abdico a qualquer crença para a minha vida, pela falta de clareza
por uma verdade. Percebo a falta de coerência numa verdade imposta, portanto minha
análise gráfica se junta à minha preferência literária e ao ímpio do meu ser. Onde a
solidão se torna visceral para o crescimento humano, pois para mim a reflexão da vida é
a libertação de pensamentos para um conhecimento do homem para o homem.
“Um niilista é um homem que não se curva ante qualquer autoridade; nem aceita
nenhum princípio sem exame, qualquer que seja o respeito que esse princípio
envolva... Aquele que considera tudo de um ponto de vista crítico... O niilista é uma
pessoa que não admite nenhum princípio sem provas.” 2
O escritor Ivan Turgueniev, em seu livro Pais e Filhos relata pela primeira vez a
existência do niilismo. Nietzsche quando fala de grupos de massa e humanidade mostra
uma preferência ao estado niilista. Se niilismo é a negação a todo grupo, eu também
nego a associação a qualquer grupo. Essa solidão presente no homem pode vir a ser de
total veemência quando enfatizada a reflexão de uma existência. Kirchner retrata a
vaidade e a condição do homem e seus valores insignificantes. Assim como as minhas
indagações na xilogravura, ao me por numa crítica à falta da reflexão do homem quando
faz parte de um grupo.
Esse niilismo do qual falo, está presente em meu trabalho gráfico de 2011. Ou
seja, só se pode estar num grupo quando se tem os requisitos exigidos por tal grupo. Ao
ser diferente do grupo, existe a motivação para que haja a recriminação do sujeito fora
do grupo pelo grupo. Falo de niilismo, na medida em que desenvolvo a imagem gráfica.
A ininterrupção da devastação dos valores são expressados na xilogravura, já como a
representação da solidão do homem. Uma construção de novas e imprevisíveis
interpretações de valores. Não poderia existir, um demolir para depois reconstruir, pois
viria antes a ser uma aniquilação para uma reconstrução total do ser humano. Que se
fazem simultâneos, sobre o qual a repetição e a diferença, a satisfação e a insatisfação,
2 TURGUENIEV, Ivan. Pais e filhos. São Paulo: Cosac & Naify, 1860. p.168
10

no gozar e no querer-mais, tornando a vida nova, fazendo-a nascer do zero impossível.
Em tornar a ser possível uma nova compreensão de valores, que tornariam o homem um
ser superior, mas igualitário ao seu próximo, sem a mesquinhez da superioridade de
poder, viria a ser o ser solitário.
“Um passo a mais será ainda necessário na medida em que, para Nietzsche, o
que realmente subjaz à criação e à destruição dos valores são as forças e as
relações de forças que não cessam de se superar, de se recriar, de se repetir,
de se renovar, de se excluir e de se incluir numa dinâmica recíproca que
permeia, invade, domina e determina toda a realidade, todo o existir, todo o
ser.” 3
Tento mostrar nas imagens das xilogravuras a razão do ser quando está só. Pois
esta razão se torna contra as prisões emocionais. Toma as rédeas da vida humana. E faz
com que os seguidores desses grupos de comunicação dêem a própria vida para estar
nesses grupo. Eu acredito que seria uma grande perda para o desenvolvimento do
próprio ser humano, ou seja, os grupos oprimem o desenvolvimento do homem, e os
fazem acreditar que a entrega da identidade, seria para uma iniciação para uma
sociedade superior. Portanto a crítica que estabeleço é por esse atraso que acredito ser,
pela entrega, levada ao extremo de uma doutrina que pode arrastar o homem para o
caminho da decadência humana, ele é condicionado a uma virtude que talvez nem seja a
que é desejada. Desta forma limitando o pensamento do sujeito, deixando-o com
amarras no seu direito de reflexão sobre a vida.
Ao tratar dos grupos de comunicação nesta pesquisa, quero que a minha crítica
se permeie nos sentimentos de solidão, ou seja, a vida se torna mais digna quando
refletida nos seus significados e a procura do eu interior se torne fundamental para a
existência coletiva. Essas respostas não se tornariam de importância vital, mas uma
mera reflexão da existência, sem que a dedicação a um grupo oprima as vontades
estabelecidas pelo ser.
O exemplo que coloco de Nietzsche, no trecho citado no parágrafo abaixo do
livro Assim falou Zaratustra, meu apoio se dá quando critico esse medo da solidão hoje.
O filósofo coloca o personagem leão como um homem comum, e o dragão como sendo
um Deus que exige ser venerado. Um Deus que acredita ter criado todos os valores, e
exige uma veneração pelos seus feitos, sendo assim, o leão (o homem) pode ter deveres,
3 ALMEIDA, Rogério - http://revistacult.uol.com.br/ (Nietzsche e a religião) - 02/08/2012
11

mas não poderia querer exigir nada. Porém o leão não “pode” querer inventar valores,
mas poderia criar uma nova emancipação desses valores coletivos, e enfim criar novas
estimas para a vida. Desta forma o homem se torna incapaz de tomar a frente de sua
própria vida, e é regido por doutrinas que se impõem como voz superior. Essa
incapacidade vem pelo medo da solidão, e com essa ideia, o ser incide a seguir um
grupo.
“‘Tu deves’, assim se chama o grande dragão; mas o espírito do leão diz: ‘Eu
quero’. O ‘Tu deves’ está postado no seu caminho, como animal escamoso de áureo
fulgor; e em cada uma de suas escamas brilha em douradas letras: ‘Tu deves’.
Todos os valores já foram criados, e eu sou todos os valores criados. Para o futuro
não deve existir o “eu quero!” Assim falou o dragão... criar valores novos é coisa
que o leão ainda não pode; mas criar uma liberdade para a nova criação, isso
pode-o o poder do leão.” 4
Quando eu desafio o tema solidão em algumas das minhas gravuras, tratasse de
uma questão de vida ou morte e destino coletivo. Essas imagens que produzo não dizem
respeito diretamente a fatores que ficam explícitos ao sugestivo niilismo em contraponto
à contrariedade dos grupos de comunicação.
O engano que o homem constrói diante do grupo regente, desmorona sobre ele
quando ele se percebe aprisionado. E a solidão que está presente até mesmo no seu fim,
traz a ele uma percepção do princípio do seu interior contemplativo. Assim essas
reflexões são relações que o sujeito, junto ao seu consciente, começa a sentir quando a
existência é apenas fazer parte de um grupo.
E assim parto das emoções mais tangíveis, para a criação das minhas
xilogravuras. Em hora sonhos que antecedem um fim, hora o fim que já ocorreu e o
isolamento que perpetua no seu consciente. Esse fim que cito permanece na deriva do
desconhecido, quando coexiste com a própria vida, assim permanecendo indecifrável
seu destino, mas sendo ele continuamente solitário.
4 NIETZCHE, Friedrich. Assim falou Zaratustra. editora Martin Claret,2004, p.36
12

Diego Fonseca. Descobrir a razão, 2011. Xilogravura,
A imagem acima aborda um caráter íntimo enquanto sonho acordado, um
devaneio. Logo a partir duma imagem que aplico na madeira de forma espontânea, a
espacialidade se torna uma visão de dois mundos, ou seja, o centro da imagem tomando
total forma de um rosto feminino. A essa imagem inicial se aplicam outras formas que a
fazem dentro deste mesmo rosto que domina a imagem de maneira sutil. Entretanto a
imagem principal está em segundo plano, pois a grande força dessa gravura está nas
duas personagens sentadas, no primeiro plano central. Acima a lua que se torna um
momento presente nas duas personagens centrais, entretanto inexistente, e logo ao lado
direito um sol que se faz parte fundamental do pensamento de dois mundos. Ou seja,
esse mundo escuro eu faço como representação da morte, do reencontro, mas mesmo
assim um mero sonho, um devaneio, uma ilusão que machuca a interioridade. Quando
permito a imagem do rosto ser iluminada por um sol, logo trago para o plano presente a
vida como ela permanece, amedrontada, sem sentido, solitária, desde o conceitual da
razão do sozinho.
O sujeito na imagem, que se permitiu ter um devaneio, está à deriva nos seus
pensamentos e esquece que seu dever está em querer. Esse dever de querer é no sentido
de excluir esses sonhos impossíveis, tornar a vida um estudo diário para o crescimento
intelectual. Diminui a chance de se pôr ao conhecimento do seu próprio sentido vital, o
13

destino improvável. Com a minha ligação, sobre a morte, a vida e o presente, longe da
imaginação, se torna forte quando trato meu trabalho gráfico como efêmero. A minha
xilogravura transitória se dá nos motivos de que o tempo passa, e assim como Kirchner,
eu também estou na minha contemporaneidade, e para mim, essa palavra torna tudo
efêmero.
Assim sendo, afirmo que a colocação de Nietzsche, no trecho abaixo, em
questionar o querer estar ajoelhado, para ter esperança, desaba a verdade de toda a
razão que o ser pode construir quando grupo. Quando o escritor se direciona ao falar do
mais sábio que se deseja estar num mundo em que se pode ajoelhar, em gesto de
clemencia, somente ele vive nessa comunhão, e nela viverá.
“Chamais ‘desejo de verdade’ ao que voz impele e incendeia, a vós os mais
sábios...Quereis ainda criar o mundo perante o qual possais ajoelhar-vos: é
esta a vossa última esperança e a vossa última embriaguez...” 5
Utilizo o termo Xilogravura Expressiva, em meu trabalho, para determinar o
fazer espontâneo do gestual na gravura, ou seja, o ato de gravar se torna algo acima da
ideia, acima de qualquer estado a não ser o emocional. Busco uma autenticidade de
identidade, ou seja, veto o estudo do desenho e parto do espontâneo nas minhas
xilogravuras. O gestual para mim torna-se de importância vital, é um respirar imagético
de poesia. Genuinamente humano vindo eu a ser liberto da emancipação repreensível da
razão, quando eu, o ser que possui propriedades indefinidas de pensamento, torna-se
livre da razão e tornasse refém da vontade. Assim como na citação abaixo de
Schopenhauer, jamais poderia ser o princípio ou o fim, mas sim, o verdadeiramente
existencial do tempo de cada motivação para a vida. As vontades e conformidades
tornam-se extintas de pensamento primário quando a razão torna a ser minha realidade
de suportar a vida.
“O conhecimento se liberta da servidão da vontade: justamente por aí o sujeito de
tal conhecimento cessa de ser indivíduo, cessa de conhecer meras relações em
5 NIETZSCHE, Friedrich. Assim falou Zaratustra, Martin Claret, 2004. p.95
14

conformidade com o principio da razão, cessa de conhecer nas coisas só os motivos
de sua vontade”. 6
Kirchner, 1906. Xilogravura.
Nos corpos inconfundíveis das mulheres nuas de Kirchner ou até nos seus
retratos gravados distorcidamente, como se o tempo jamais parasse, existe uma força
que ali habita. Essa força que cito, a partir da imagem acima, onde a figura gravada tem
seu contraste fortíssimo em preto e branco. Nessa imagem em especial observo sua
insistência na vaidade enquanto mulher, quando a figura representada olha fixamente no
espelho que se encontra ao lado direito, no lado esquerdo a mão põe-se a ajeitar o
cabelo para melhor aparência. Ou seja, a aceitação social se torna de maior acuidade ao
invés do crescimento intelectual, o autoconhecimento é vetado. Vejo essa imagem como
patética, pois o engano da personagem em lidar com um estereótipo quando se propõem
em seguir uma tendência, se limita a uma condição de mulher em ter o corpo belo e
limitações de pensamento.
Na segunda metade do século XIX, o mundo vivia seu ápice de acontecimentos
de crescimento monetário e tecnológico, onde o homem se colocou num pedestal e se
6 SCHOPENHAUER, Arthur. Metafiísica do belo. São Paulo: editora unes, 2001. p.45
15

conformou em ser o que achava ser seu ápice. A elite intelectual se posicionou em
críticas a essa situação de acomodação, a qual seria inadmissível aos olhos de escritores
e artistas. Logo imagens gráficas de análise social surgiram e em seguida na primeira
metade do século XX, durante a Primeira Grande Guerra que influenciou a obra gráfica
de Kirchner mais fortemente. As mortes em massa, a privacidade violada, entre outras
barbaridades que a guerra proporcionou para a decadência humana, vieram a ser de
utilidade para o artista.
Um bom exemplo para ter essa ideia de privação dos direitos humanos é o livro
O Processo do escritor Franz Kafka, que nos remete a esse período abordado até então.
Onde o personagem intitulado Josef K, sem motivos explicáveis, é preso em sua própria
casa e sujeito a um longo interrogatório e logo a um incompreensível processo por um
crime não revelado. Ele é privado de muitos direitos e da sua própria privacidade do ir e
vir. A história se desenrola em muitos caminhos que sempre levam Josef K ao mesmo
estado, quase de loucura. O equívoco dos sonhos tomados do peculiar universo kafkiano
e as situações de contrassenso existencial chegam a limites insuspeitados. O clima de
pesadelo misturado com fatos corriqueiros compõem uma transação em que a
irrealidade beira a loucura e a desordem beira o caos emocional.
Assim Kirchner discorreu em suas obras, primeiramente sobre o mundo em
torno do artista, ou seja, suas angústias diante do mundo e suas visões sobre as
conformidades que atingiam o homem. E após a eclosão da Primeira Grande Guerra,
Kirchner se pôs em mostrar nos seus trabalhos, suas perturbações, assim como, por
exemplo, utilizando-se da destruição da figura humana, distorcendo-a. Assim, para
declarar que o homem em guerra, desfragmentava o seu próprio ser ao atingir
ferozmente outro homem.
A estética da imagem distorcida tem como função fundamental, no
expressionismo, atingir os sentidos dos expectadores e fazê-los perceberem o homem
como destruidor de si mesmo. Kirchner mostra uma preferência ao sombrio, ao trágico,
às figuras contorcidas nas mais agonizantes dores do estar consciente dos atos antihumanos
da guerra e do sobreviver alienado, com imagens que perturbam o ser humano.
Seria para minha percepção, uma disseminação de um acontecimento trágico na história
da humanidade, uma memória de medo e solidão.
Em “Assim Falou Zaratustra” Nietzsche descreve os fundamentos do
pensamento conformista da época, o qual antecede o período entre guerras. Observo que
o autor toma como rédeas a religião e a política, ao falar do homem limitado. Como
16

ase para dizer que a religião e a política, se mostram por meio de máscaras, as quais
escondem uma realidade inquietante e ameaçadora para os homens do período citado.
Cuja ideia do futuro é difícil de suportar, na qual os limites e imposições de uma razão,
que proíbem a vida, permanecem estranhos a ela mesma. Onde as semelhanças de
dissimulações confundem o homem e fazem-no ser dominado. E o ser pode e deve
libertar-se de uma razão controlada e produzida.
Esse preconceber que coloco se dá em um condicionamento que o homem se
inclui para viver em sociedade, às vezes tornando-se um ser diferente do que poderia
ser, enquanto condicionado à prisão da razão manipulada.
Mas para Kant, no livro Crítica da razão pura, em que a razão que se
movimenta, no seu ambiente e seus limites faz o homem compreender-se a si mesmo e o
dispõe para a libertação do pensamento. No entanto Nietzsche trata de uma libertação
escravizada pela razão, ou seja, essa razão trás os deveres coletivos. Sendo assim, o
homem se detém a ser ele mesmo, ao ter deveres que o fazem homem. Pois seria uma
razão produzida doutro ser, um dominador, que cria a opressão encarcerando a vida.
A melhor forma para definir o pessimismo tratado na minha pesquisa seria
proferir poemas como “L’Albatros (O Albatroz)”, “Une Charogne (Uma Carniça)”, “A
Une Passante (A Uma Passante)” ou “L’Âme Du Vin (A Alma do Vinho)” do livro
“Flores do Mal” de Baudelaire. Pois ele consegue atingir o mais obscuro sentimento do
pessimismo diante da vida. Esses poemas escritos em forma descritiva e interpretativa
são subjetivos e indiretos. Entretanto a imagem que os poemas trazem, é possível ver o
homem de frente a um espelho, e o grande vazio que constrói nos passos da razão
escravizada.
O poema O Albatroz, por exemplo, trás para mim um referencial muito grande,
por se tratar de uma comparação da ave marítima o Albatroz com a imagem do poeta.
Esse comparativo se dá quando Baudelaire descreve a ave como o rei dos céus pelas
suas grandes asas e voo de grande nobreza. Além de por o comparativo quando o
Albatroz esta no cais, andando de maneira tosca, como o poeta em meio aos homens.
No poema a ave é motivo de risos por pescadores, pela sua estranheza no
caminhar, diferente de quando está nos seus vôos grandiosos. E o autor decorre, o
personagem secundário o poeta como um ser igualitário ao Albatroz, que se torna
majestoso nos céus. Assim a comparação com o poeta, se dá quando esta entre os
homens e se torna motivo de risos por não ter outra função senão as palavras. Quando
para a época outras atividades voltadas para a força do homem, seriam consideradas
17

mais dignas que a de ser poeta. Entretanto as palavras quando sentidas de maneira que
se tornam tangíveis a leitores, tornam o poeta sublime.
Esse poema remete para as questões que Kirchner transpira em suas obras
xilográficas, observo críticas de mesma potência, como na imagem abaixo de título
Fehmarn Mädchen (Meninas de Fehmarn). A personagem do primeiro plano lida com a
aparência, de forma que se faz entender como a vaidade, e logo acusa a falta da mesma
pela outra personagem, que se esconde no plano de fundo. Torna tudo possível e de
importância vital, esse respiro de vaidade. Tomando em conta a ignorar o outro, ou rir
da falta de feições do próximo.
Kirchner. Fehrman mädchen, 1913. Xilogravura
Se ocupar da atividade que faz exprimir as mais abundantes críticas ao meio
vivente, tornaria a realidade mais real. Se embevecer de vinho ou da poesia sem cessar,
traria maior tranqüilidade na questão do sentido da vida. A busca de algum sentido
18

significativo para seguir em frente, como arte-plástica, música, poesia, ou até onde for
possível, tornaria tudo mais suportável e possível.
Aquele tédio dos homens inadaptados à realidade quotidiana, aquele vago
nostálgico da alma que se consome em desejos estéreis, percebe um fim mais inevitável
e fadado pela angústia. Essas obras poéticas como as de Baudelaire se caracterizam pela
inteligência crítica do destino do ser humano e desespero da incompatibilidade com a
vivência diária.
Dessa linha contextual da arte xilográfica de Kirchner coloco possíveis pontos
pessoais sobre o princípio do meu trabalho gráfico. Tanto em estética como pensamento
idealista, junto aos autores literários que tratam dessas ideias que questiono baseando
fatos de época, que viveram as mesmas realidades do artista Kirchner. Desta maneira
em 2011 quando inicio a xilogravura, concentro-me nas questões abordadas até então,
dedicando meu trabalho essencialmente ao espontâneo. No entanto a minha procura se
torna pessoal, sem o pensamento de atingir o expectador, para que eu encontre a visão
para um novo fim.
Na citação abaixo do artista Emil Nolde, proponho o mesmo sentido na minha
pesquisa gráfica, mas enquanto as imagens criadas por mim não encontram outros
olhares, ou seja, o expectador, essa busca se torna uma visão solitária de caráter
solitário.
“Com os meios do impressionismo pareceu-me ter encontrado um caminho, não
uma meta... Eu gostaria tanto que minhas pinturas fossem mais, não apenas um
entretenimento belo e casual, não, que elevem e emocionem um acorde de vida e da
existência humana.”. 7
7 NOLDE, Emil Expressionismus Modernismo. Goethe-Institut no Brasil, 1983.
19

Diego Fonseca. Coincide, 2012. Xilogravura.
Esse caráter humano, solitário que complemento no início de uma série de
imagens produzidas no início do ano de 2012. Como por exemplo, a xilogravura acima
intitulada Coincide, trato o caráter do homem que toma a consciência como seu
crescimento sentimental. Ou seja, a dúvida da vida que se torna longa e tenebrosa diante
dos pensamentos criados pela razão aprisionada, a partir de verdades ditadas como
regras. Onde o pensamento livre é criminoso e deliberado por seres que clamam pelo
poder acima dos outros seres.
Nessa xilogravura existem dois personagens, sendo que o da direita se torna
principal, pois quando olha para cima se depara com seu próprio interior de crescimento
inalcançável. Coloco esse inacessível crescimento a esquerda, como imagem primária,
pois se trata da representação do sentimento da outra figura, onde as duas trocam
olhares que incidem numa procura de um eu interior significativo.
20

O dia se torna noite, penumbra que assombra as almas frágeis, a autenticidade se
encontra com a madeira abandonada. Então a gravura tem por si só uma atmosfera que
dá a força necessária para que eu siga em frente em minha pesquisa, partindo agora para
uma busca mais exata, como a felicidade.
O meu pessimismo é inegável, porém com a contínua busca sobre algo que
signifique para minha vida ser vivida, trago a tona o tema Aonde encontro, Procuro
felicidade. Essa procura na minha pesquisa se torna algo agora definitivo, pois a vida
que procuro revelar a mim mesmo pedindo visceralmente por sentimentos hoje
desconhecidos, mesmo eles vindos das minhas tristezas.
Esses sentimentos desconhecidos atingem a minha autenticidade de procurar a
luz enquanto me encontro na sombra. Assim eu estou à procura do meu espaço, das
minhas vontades, dos meus amores, das minhas memórias.
“Veio a primavera e a Natureza começou a falar pelo murmúrio dos riachos e dos arroios e
pelo sorriso das flores; e a alma do Homem fez-se contente e feliz.” 8
No pessimismo – Traços de linhas básicas
Oswaldo Goeldi, 1950. Pescadores. Xilogravura.
8 GIBRAN, Kahlil, A voz do Mestre, editora círculo do livro, 1958, p.54
21

“A arte não produz o visível, mas torna visível” 9
Uma imagem que comove a alma, que enternece o ser, seria tocante ao
sentimento do homem do século XX. O ser moderno é triste, inadequado ao lugar que
vive ou impróprio à própria vida. Onde um pedido de desculpas ou de culpa para um
próprio existir de si mesmo clama por um grito.
Um pedido de socorro desse homem moderno viria devido a não conhecer a
imensa solidão que nasce dentro do seu ser. A sensível visão é presente nas gravuras do
artista Oswaldo Goeldi. Na imagem intitulada Pescadores, a minha descrição ao
visualizar esse tema tão decorrente na obra de Goeldi, vejo que trata de perdição, ou
seja, os dois personagens se encontram em direção ao horizonte, junto a uma
tempestade. Tornando essa imagem uma revelação da sua identidade de solitário, o
artista se coloca sempre à deriva, não se sabe se estão em sonho ou em uma inquietante
realidade íntima.
A xilogravura é válida quando produzida de maneira visceral, a tentativa de
exprimir a vida graficamente na madeira se torna a própria alma. Um incessante
devaneio de verdades e perguntas, ou seja, a procura de um retrato do mundo dentro do
artista. É frustrante o comprometimento do ato de conhecer um “Eu” interior, e ao
mesmo tempo, o comportamento humano em relação aos sentimentos obscurecidos pelo
tempo e pela razão coletiva.
A obra Urubus é uma síntese dessa procura interna, onde essas aves carniceiras
se tornam a insatisfação do que o artista revela na falta do conhecimento interno. Assim
quando ele coloca essas aves em relação à vida do artista, seu significado se torna mais
forte, pela falta de veracidade com seu interior corroído pelo tempo.
9 KLEE, Paul. In: Expressionismus Modernismo. Goethe-Institut no Brasil, 1983.
22

Oswaldo Goeldi., 1929. Urubus, Prova de impressão. Xilogravura
“Sobre a obra - Agora, o artista já manipula os materiais de maneira sábia: nenhum
embaraço no manejo das goivas, na quantidade da tinta, tudo está em equilíbrio. A
intensidade com que imprime o preto no papel, profundamente, acentua a morbidez
e o pessimismo da imagem.” 10
Goeldi o artista dos caminhos sombrios, vivenciou guerras assim como
Kirchner. Portanto, após esses acontecimentos o artista brasileiro tem como referência a
tragédia humana. As obras xilográficas de Goeldi tornam-se impressionantes, pela
fragilidade e pelo seu existencial de caráter desolador. Nas imagens, apesar de serem
limitadas no seu tamanho, temos a impressão delas nos engolirem de forma que revelam
sua importância quando falamos em liberdade. Os objetos que o artista Goeldi utiliza,
como guarda-chuvas, latas vazias, casarios abandonados, poste de luz, são nada menos
que símbolos que incitam o abandono, estão ali pedindo atenção. Ou seja, esses objetos
inanimados se revelam seres que por sua natureza se tornam vazios, entretanto sua
existência tem valor simbólico na gravura.
A imensa nitidez que o artista aborda quando trata da importância das coisas e
seus valores, assim como o homem solitário quando liberto do cárcere da razão na busca
10 Cavalcanti, Newton. "Oswaldo Goeldi". Letras e Artes, Ano V, nº 13, Rio de Janeiro Junho de 1991,
pág 20-21, Acesso em 25/07/2012 http://www.centrovirtualgoeldi.com
23

de um eu íntimo do artista criador. Traz para mim uma identificação com meu trabalho
que tomei continuidade no início de 2012, com a xilogravura. Diferente de quando
procurava uma resposta da minha angústia do aprisionamento do homem na razão
coletiva e o homem descriminante, em 2011. Aqui me coloco na mesma situação do
artista Goeldi, o que é para mim uma nova procura para um novo fim, que não seja a
coletividade de um todo. Recomeçando de um princípio que me parece mais verdadeiro,
pois se trata de um conhecimento que ainda não possuo, meu eu interior.
Minhas gravuras são comparadas ao criar goeldiano, pois também parto de um
sentimento pessoal. Uma criação que só poderia acontecer com a consciência da solidão
do ser no mundo. A minha referência está, sim, em Goeldi, em alguns de seus
questionamentos, não em suas inovações. Quando eu produzo uma série de gravuras o
meu referente é a ideia de abandono, onde se torna uma memória.
Essa memória eu trago à tona quando revelo minha dificuldade de
relacionamento com outras pessoas, ou seja, minha entrega está no conhecimento do
meu próprio ser, deixando de lado o envolvimento social. Pois na minha essência a
pergunta quem sou eu está a frente de qualquer sentimento ao próximo, ou seja, se eu
não sei quem sou ou da onde vim, essas pergunta travam minha existência com outro
ser. Torno-me refém do medo e da insegurança, negando a minha curiosidade em
relação ao outro e seus sentimentos.
Quando sou conquistado pela solidão, a preferência está na noite, o meu trabalho
acontece à noite. No silêncio das sombras abro as luzes que conduzem o olhar do
expectador, que pretendo tornar visível a dor que à solidão traz para meu ser interior.
Essa solidão, juntamente à noite, afirmo estar presente no meu trabalho, iniciado nessas
novas questões em fevereiro de 2012. Produzo imagens neste período que mostram essa
solidão de uma forma limpa e quase mórbida. Defino assim por elas apresentarem
minha fraqueza de sentimento, quando o viver não satisfaz minhas vontades de quando
me percebo. Como se essa percepção tratasse da falta de estímulos externos, que não me
trazem um entusiasmo ou um significado.
A xilogravura Esperar, feita de forma espontânea, se trata de uma identificação
com Goeldi. Um homem sozinho, parado. diferente das representações de Goeldi,
quando as figuras estão sempre em movimento. Essa imagem representa a minha
situação quando solitário, pois se ajusta à minha autenticidade criadora e à procura por
uma identidade.
24

Diego Fonseca. Esperar, 2012. Xilogrvura
Na imagem gravada, é evidente o veio da madeira, onde a mesma foi achada na
forma que se encontra, ou seja, irregular. Portanto nesta gravura proponho outro fator da
minha existência enquanto abandono. Eu pego a madeira quando abandonada, assim o
achado da madeira torna possível a força do tema.
A imagem gravada ligada ao desenho do veio da madeira é algo decorrente na
obra de Goeldi. No meu caso, o uso da madeira, é quando eu a encontro abandonada e a
ponho a meu favor, adequando em minhas imagens espontâneas os veios e os defeitos,
tornando-os favoráveis para a imagem.
Primeiramente penso na madeira como obra e depois a obra modificada, e então
a xilogravura impressa liberta da madeira achada, logo descarto a primeira obra que é a
madeira, onde ela agora se torna secundária, assim efêmera. Entretanto quando a
imagem se torna expressamente evidenciada pelo olhar do expectador, ela por si só se
torna a solidez da solidão que abordo quando gravada.
25

“O mundo de Goeldi é um mundo em suspensão, seus habitantes ainda despertam e
se procuram, e se caminham para a morte o fazem solidariamente. Daí a calma de
sua tristeza, onde abandono e comunhão convivem" 11
O casario, os cães, os vagabundos e os bêbados, as prostitutas, as janelas, os
pescadores e as ruas, onde toda essa atmosfera sombria vive na obra de Goeldi e
convive em harmonia, me levando a crer que elas por si só não sobreviveriam. Pois a
unicidade esta nessa união dos seres, assim como no trecho acima descrito por Nuno
Ramos.
Goeldi nos leva ao seu drama da vida, quando mostra seus medos, suas
angústias, desejos e procuras, vive em desunião com seu próprio se que não sabe por
onde anda, por não concluir a busca que propõem o eu interior. Seus andarilhos estão
sempre numa caminhada perpétua, nunca chegam em lugar nenhum a não ser aos
mesmos becos escuros e umedecidos pelo tempo que se torna pesado a cada olhar do
espectador.
11 RAMOS, Nuno. Para Goeldi. São Paulo: AS Studio, 1996.p.17-18.
26

Oswaldo Goeldi. Beco, 1935. Xilogravura
A imagem que deixa de ser real torna-se fraca e sem sentido, minha apropriação
do mundo externo se torna nessa série inicial de 2012, uma representação sentimental da
realidade urbana. Ou seja, me apoio no sentido de estar nessa representação chamada
vida, um sentido de falta de coerência quando questiono o significado das situações
existenciais.
O artista Goeldi põe em suas xilogravuras a sua solidão, nunca encontrando uma
saída dela, durante toda sua vida ele propõe um devaneio de perturbações e sonhos que
o fazem se tornar um eterno solitário. Procurando uma resposta que talvez jamais
encontrasse, a pergunta que o carregou junto as suas mais vivas gravuras até hoje, quem
sou eu?.
“Somente uma vez fiquei mudo: quando alguém me perguntou: ‘Quem és tu?’” 12
O que deixa de ser real numa representação é a falta de verdade nela, logo a
representação só se torna sentimental e inerte a uma figuração da realidade externa
12 GIBRAN, Kahlil, Areia e Espuma, editora Círculo do livro, 1958, p.62
27

quando essa realidade se torna algo íntimo e verdadeiro. Portanto nas gravuras de
Goeldi vejo uma verdade que somente ele poderia ter, a representação de um mundo
externo que influenciava seu mundo interno, assim fazendo-o ter essa necessidade de
criar.
O escrito Rainer Maria Rilke, no trecho abaixo citado, defende a criação como
algo que deve nascer da vontade, um passo à frente da razão, uma vontade que vem do
âmago de viver para criar. Para mim, Goeldi tinha essa necessidade, assim como
Kirchner. O ato de exprimir uma realidade inquietante os fez eternos e essa necessidade
torna essas imagens verdadeiras pela sua própria existência.
“Não há senão um caminho. Procure entrar em si mesmo. (...)Utilize, para se
exprimir, as coisas de seu ambiente, as imagens de seus sonhos e os objetos de suas
lembranças.’ 13
No meu trabalho, com essa variante de pensamentos que mudam a cada série
criada em xilogravura, vejo como algo sem retrocesso e de constante construção de uma
identidade pertencente a mim e ao meu trabalho. Uma necessidade voluntária para a
construção de uma personalidade xilográfica.
Oswaldo Goeldi. Sem título,1928. Xilogravura.
A inquietação de Goeldi diante do mundo está presente em toda sua obra. A sua
dedicação à arte o fez perceber o quão trágico é a vida do homem. Goeldi, na verdade é
13 RILKE, Rainer, Cartas a um jovem poeta, editora Globo, 2010, p.26
28

um eterno solitário. A citação abaixo diz respeito ao seu pensamento diante das
inovações, onde a necessidade de expressão faz o artista.
“Fala-se muito hoje em inovações, em abrir caminhos, etc... Mas não se devem
confundir experimentos técnicos com a verdadeira inovação. Todo artista realmente
criador inova, e isso porque ele amplia seus meios técnicos na proporção de suas
necessidades de expressão.” 14
Oswaldo Goeldi. Briga de Rua, 1930. Xilogravura.
"Com a procura de uma linguagem de comunicação, o artista é hoje uma voz
importante, vital, neste caos. Vivemos numa das épocas mais desastrosas e
complicadas do mundo e isso se espalha também na obra de arte. Os artistas têm de
lutar. É o artista o único homem capaz de ser sincero e conseguir uma linguagem
14 GOELDI, Oswaldo. In: BRITO, Ronaldo; ROESLER, Sílvia (coord.). Oswaldo Goeldi. Rio de Janeiro: Instituto
Cultural The Axis, 2002. 228 p., il. p&b color. p. 208. [Entrevista de Oswaldo Goeldi a Ferreira Gullar para Jornal
do Brasil, 12 de janeiro de 1957]
29

capaz de transmitir sentimentos que podem ser um apelo a uma nova
fraternidade." 15
Oswaldo Goeldi foi de excelência criadora, enquanto viveu no caos do seu
tempo. Assim nas suas xilogravuras trouxe a força do seu interior, e não teve medo de
nos revelar seu ser. Mas ele como artista pode inovar, criar, pensar, talvez não tendo
uma vida como sonhou, mas uma vida que escolheu ter, o artista, Goeldi.
A minha dedicação está no achar, no conhecer algo que faça parte de mim. Pois
seria possível um conhecimento independente da experiência a partir das impressões de
um sentido que sente, e esse sentimento independente pode vir a ser um pensamento
mais próximo do egoísmo. Esse sentimento que utilizo como egoísmo, é quando abdico
do mundo dos outros e concentro toda minha criação a partir daquilo que sinto ou que
quero sentir.
Minhas xilogravuras não estão para serem observadas, ou estarem penduradas
em uma parede, elas existem por uma necessidade minha, uma forma que encontrei de
liberdade de pensamento para os sentimentos, obscuros ou animadores.
Diego Fonseca. Encontro, 2012. Xilogravura,
A xilogravura acima mostra a vontade de solidão, só que a força dela esta para
um encontro, um sentimento de conforto. A madeira continua sendo aquela rejeitada,
15
Palavras de Goeldi sobre a gravura, texto taquigrafado por Anna Letycia: mesa-redonda realizada no
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1956.
30

inutilizada. Uma nova série de gravuras nasce desse sentimento de encontro, onde esse
encontro se torna um olhar para dentro. Esse olhar propõe sentimentos de felicidade,
mas às vezes de pura tristeza. Essa ambiguidade de sentir diferentes níveis de
sentimento revela a fraqueza que é o existencial.
“Preferiria ser o último dos homens com sonhos e o desejo de realizá-los, do que o
primeiro, sem sonhos nem desejos” 16
Quando Gibran se coloca nesta afirmação citada no trecho acima, ela serve
como definição do criador que cria a partir das suas necessidades e o criador que cria
para inovar. Ou seja, essa citação se torna uma verdade onde meus desejos e minha
vontade estão em criar, porém a inovação não se torna algo de essência primordial.
Portanto hoje quando me coloco em frente à madeira com a intenção de feri-la, a
mim só existe uma razão de eu estar ali com meus instrumentos e minha vontade,
chamada de necessidade existencial, assim a procura do meu existir. E desta forma essa
vontade criadora, se torna essa vontade e esse meio que é a xilogravura, uma escolha,
por se tratar da maneira que eu encontrei para expressar minha interioridade
sentimental.
Diego Fonseca. Fatia doce da vida, 2012. Xilogravura.
16 GIBRAN, Kahlil, Areia e Espema, editora Círculo do Livro, 1958, p.108
31

“Se a própria existência cotidiana lhe parecer pobre, não a acuse. Acuse a si
mesmo, diga consigo que não é bastante poeta para extrair as suas riquezas. Para o
criador, com efeito, não há pobreza nem lugar mesquinho e indiferente” 17
Rilke na citação acima coloca a importância do sentimento à criação, ao
aconselhar o Jovem Poeta Kappus, à criação a partir da realidade na qual vive. Se para
Kappus for pouco essa realidade para suas criações, então Rilke pede a ele que encontre
algo que o satisfaça. Pois a criação não nasce somente de ideias que envolvem o ser e
seu estado com o mundo, mas sim de uma vontade que está dentro do artista. Rilke
salienta ainda a necessidade de por para fora todos os sentimentos a partir da arte.
Neste momento a minha produção se vale da procura, ou seja, eu procuro uma
felicidade e junto a ela o significado que ela me traz. A continuidade de todo o ritual, do
pegar a madeira abandonada, usá-la de forma que a imagem venha a aparecer
espontaneamente, se tornou algo de meu existir para fazer gravura. Essa vontade,
nascida do tempo e das possibilidades permitidas pela madeira, me fez acreditar em algo
em mim mesmo que pode se tornar uma experiência para toda a vida. A citação abaixo
de Kahlil Gibran influencia meus pensamentos na procura de uma identidade enquanto
solitário.
“O óbvio é aquilo que ninguém enxerga, até que alguém o expresse com simplicidade” 18
Para complementar minha pesquisa, apresento um vídeo intitulado Despedida. O
texto do filme trata de uma poesia escrita por mim, onde ela é conduzida a um
sentimento de tristeza. Portanto quando termina o texto dizendo Somente para seguir
sendo, Busco a luz na sombra da decepção, é nada mais que um agradecimento ao
pessimismo que me faz produzir. Um sentimento que para mim se tornou fundamental
para o encontro com meu ser artista. Cada lance de imagem no vídeo torna-se um
momento de criação. Quando a passagem acontece da figura para o texto, a imagem em
movimento mostra uma representação do sentimento enfraquecido pelo tempo.
17 RILKE, Reiner, Cartas a um jovem poeta, editora Globo, 2ª edição, 2010, p.27
18 GIBRAN, Kahlil, Areia e Espema, editora Círculo do Livro, 1958, p.114
32

Referências Bibliográficas
BAUDELAIRE, Charles. Petites Poèmes en Prose. Paris: Edição Bilíngue,
1968.
TURGUENIEV, Ivan. Pais e filhos. São Paulo: Cosac & Naify, 1860.
NIETZCHE, Friedrich. Assim falou Zaratustra. editora Martin Claret,2004.
SCHOPENHAUER, Arthur. Metafiísica do belo. São Paulo: editora unes,
2001.
GIBRAN, Kahlil, A voz do Mestre, editora círculo do livro, 1958.
Expressionismus Modernismo. Goethe-Institut no Brasil, 1983.
RAMOS, Nuno. Para Goeldi. São Paulo: AS Studio, 1996.
RILKE, Rainer, Cartas a um jovem poeta, editora Globo, 2010,
GOELDI, Oswaldo. In: BRITO, Ronaldo; ROESLER, Sílvia (coord.).
Oswaldo Goeldi. Rio de Janeiro: Instituto Cultural The Axis, 2002. 228 p.,
il. p&b color. p. 208. [Entrevista de Oswaldo Goeldi a Ferreira Gullar para
Jornal do Brasil, 12 de janeiro de 1957] Palavras de Goeldi sobre a gravura,
texto taquigrafado por Anna Letycia: mesa-redonda realizada no Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1956.
Webgrafia
ALMEIDA, Rogério - http://revistacult.uol.com.br/ (Nietzsche e a religião)
Cavalcanti, Newton. "Oswaldo Goeldi". Letras e Artes, Ano V, nº 13, Rio
de Janeiro Junho de 1991, pág 20-21, Acesso em
http://www.centrovirtualgoeldi.com
33

Anexos
Diego Fonseca. Para ter um desejo, 2011. Xilogravura.
Diego Fonseca. Me encontrar, 2012. Xilogravura.
Kirchner, Pressão Interna, 1914. Xilogravura.
Diego Fonseca. Teu olhar, 2011. Xilogravura
34

Xilogravura.
Diego Fonseca. Descobrir a razão, 2011.
Kirchner. Xilogravura, 1906
Kirchner. Fehrman mädchen, 1913. Xilogravura
Diego Fonseca. Coincide, 2012. Xilogravura.
35

Xilogravura.
Oswaldo Goeldi, Pescadores, 1950. Xilogravura.
Oswaldo Goeldi. Urubus, prova de impressão, 1929.
Diego Fonseca. Esperar, 2012. Xilogrvura.
Oswaldo Goeldi. Beco, 1935. Xilogravura.
36

Xilogravura.
Oswaldo Goeldi. Sem título,1928. Xilogravura.
Oswaldo Goeldi. Briga de Rua, 1930. Xilogravura.
Diego Fonseca. Encontro, 2012. Xilogravura.
Diego Fonseca. Fatia doce da vida, 2012.
37