A oferenda literária: referências musicais na escrita de Julio ... - FALE

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40 Belo Horizonte, v. 7, p. 1–110, dez. 2003 ao adotar o modelo musical barroco na textura do conto, realiza uma literatura polifônica e torna forma e conteúdo reflexos de um princípio musical único que orienta em muitos níveis a escrita do conto. “Clone” tem a variação e o contraponto como influências diretas em sua textura, em diálogos que alternam, retomam, repetem e avançam o tema, trançando-o com material secundário em momentos de reexposição ou transição, numa recorrência contínua, própria da estrutura contrapontística. A alternância de vozes se afirma na frase que abre o conto: “Tudo parece girar em torno de Gesualdo, se tinha direito de fazer o que fez ou se se vingou em sua mulher de alguma coisa que devia ter vingado em si mesmo.” Ao dizer que tudo parece girar em torno de um músico que assassinou a mulher por tê-lo traído, numa narrativa que gira em torno da traição da mulher de outro músico que também parece chegar ao assassinato, Cortázar faz, nos moldes bachianos, um deslocamento de quatro séculos entre duas vozes que cantam o mesmo tema. E pisca ao leitor logo na abertura do conto, porque a polifonia imitativa é exatamente isso: tudo parecer girar em torno de. A música de Bach e Gesualdo têm, em muitos momentos, a literatura como chave. Cortázar, o escritor recolhe a garrafa-ao-mar das músicas que o acompanham, se deixa guiar pelo velho Bach e pelo sofrido Gesualdo e faz o movimento contrário (uma das estratégias da peça), molda com elas sua escrita, compõe com os mestres um canon por retrogradação. A música dos dois e o texto de Cortázar descrevem uma fala única, num diálogo atemporal que as artes conduzem, continuidade infinita de oferenda da música e da literatura ao homem. “REUNIÃO” No conto, o narrador tece as lembranças do quarteto A caça, de Wolfgang Amadeus Mozart, com a caça a um grupo de guerrilheiros. O quarteto de cordas “que sempre o acompanhou” surge como um segundo tema, introduzindo momentos de intenso lirismo à narrativa épica, fazendo o salto do sofrimento real para o prazer trazido pela peça: Penso em meu filho que está longe [e] em compensação, me faz tanto bem lembrar o tema de Mozart, que sempre me acompanhou, o movimento inicial do quarteto A caça, a evocação do halali na voz mansa dos violinos, essa transposição de uma cerimônia selvagem para um claro gozo pensativo.
Belo Horizonte, v. 7, p. 35-43, dez. 2003 Numa situação de extrema necessidade de atenção aos fatos, a música é cantarolada de memória, torna-se parte da realidade. O quarteto, enquanto um segundo tema do conto, leva a uma das principais formas musicais do classicismo, a forma-sonata. Nascida da junção de uma segunda idéia musical, em outro tom, à sonata monotemática, ela se firma com Haydn, como um conflito e resolução entre dois temas contrastantes. “Reunião” mostra interseções com os movimentos da peça: “estávamos entrando no adagio do quarteto, numa precária plenitude de poucas horas [...] a vontade ordenava outra vez o caos, impunha-lhe o desenho do adagio que um dia entraria no allegro final.” Entrelaçando os dois temas e usando como conteúdo uma forma musical que se pauta pelo entrelaçamento de dois temas, o texto induz à suposição de que a influência da música se estenda além do tema, influindo na forma literária. A frase que abre a terceira seção do conto (“mas qual adagio qual nada...”) menciona o terceiro movimento do quarteto, mostra que a forma musical da peça pode estar amparando a criação literária. A caça faz parte dos seis quartetos de grande variedade expressiva que Mozart dedicou a Haydn. O destaque brilhante da voz do primeiro violino, característica haydniana que Mozart adota nesta série, é análoga à predominância da fala do narrador sobre a dos outros personagens. O caráter de cada movimento da peça é rigorosamente seguido pelo texto. Na seção inicial, correspondente ao allegro vivace assai, é descrito movimentadamente o desembarque tumultuado. Na segunda seção, o menuetto moderato da peça propicia uma mudança acentuada do tom do texto, com o narrador entregue às reflexões da noite. O adagio do terceiro movimento conta um momento mais tranqüilo em que “continuamos assim, durante certo tempo, trocando pilhérias”. E o Allegro assai final (“esse allegro final que sucede ao adagio como um encontro com a luz”) conta o reencontro com Luís, a alegria de revê-lo vivo. E, conforme o alerta de Davi Arrigucci Júnior, “com cronópios, nunca se sabe onde parar”; o título do conto, além de se referir ao reencontro dos revolucionários, destaca o entrelaçamento dos dois discursos: música e literatura. 41
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