Luiza Menezes Filme: Dente canino (Kynodontas)- filme grego de ...

Luiza Menezes
Filme: Dente canino (Kynodontas)- filme grego de 2009
Palestrante: Dr. David S. (Instituto de Arquitetura e Urbanismo)
Diretor: Giorgos Lathimos
Kynodontas e a interdição
Kynodontas é um drama que mostra o cotidiano de uma família,
evidenciando pontos característicos e marcantes dessa instituição no contexto
burguês do final do século vinte.
A sinopse retrata uma família da classe média alta, fisicamente saudável
e constituída de três filhos adultos, um pai e uma mãe.
Com exceção do pai, que trabalha em uma empresa na cidade
(garantindo uma boa condição financeira à família), a família nunca sai dos
limites do perímetro da casa, que é distante e isolada do meio urbano, cercada
de muros altos e jardins, dispondo de uma boa estrutura imóvel, como o
conforto de uma piscina e um belo mobiliário antigo.
A condição para saída de casa é a perda de um dente canino, e o
nascimento do dente após sua perda concede a permissão para tal saída com
o carro, que é o meio seguro para deixar a casa.
Tanto o convívio entre as pessoas da casa quanto a educação dos filhos
são tidos, a princípio, não só como não convencionais como também estranhos
a um comportamento humano, o que pode ser exemplificado pelo excessivo
uso de jogos e competições entre os filhos como estímulo ao melhor
desempenho.
A todo o momento observa-se um alto controle dos filhos em relação ao
meio externo, visto, por exemplo, na retirada de rótulos de produtos (grau zero
dos objetos), na troca de palavras feitas pelos pais ou no uso da TV restrito a
vídeos caseiros, retratando nada mais que a rotina da família.

A questão da autonomia é destacada em vários aspectos pelo filme.
Pela narrativa, observa-se que filhos adultos são, na realidade, “menores de
idade” e a livre expressão de personalidade é contida. Através de uma
sequência de situações é possível uma primeira mensagem: a maioridade trará
autonomia.
Por outro lado, em momentos específicos há o “escape” de posturas de
resistência: a filha mais velha reproduz cenas e falas de filmes (sem
mecanismos próprios de fala) como em “ papai, quando aprenderei a lutar?”
(Rocky 4) e “todos queremos estar seguros, né?” (Tubarão); estranha o
telefone quando vê a mãe falando, aparentemente, sozinha e faz o teste;
procura identidade sem saber que a procura ( “me chame de Bruce !”);
reproduz cenas de dança de Flash dancing até demonstrar ápices de força ou
raiva, mesmo que ainda sob mecanismos de repetição como em “vou te matar,
sua puta”, na qual internaliza fala de um personagem ou então “lixo”, rompendo
com todo o totalitarismo.
Com isso, a indústria cultural e de produções pode ser considerada
como uma maneira de gerar personalidade. Cenas de força e fragilidade se
intercalam em paralelo e comparação com a busca da autonomia e a
preservação de uma inocência.
Cristina, mulher do meio externo, contratada para fazer sexo com o filho
(instrumento para controle do macho), introduz o sexo oral na vida da filha mais
velha, visto como insignificante, usado como meio de troca (tiara, fitas de
vídeo) ou até no incesto com a irmã mais nova, é também uma forma
introdutória do reconhecimento do corpo e do sexo. Por outro lado, o sexo
forçado com o irmão é a “gota d’água”, ocasionando raiva.
A filha mais velha, querendo assumir a condição humana e autônoma,
ocasiona uma passagem induzida para a maior idade, retira seu dente canino
(ritual de passagem), interpretado como marco divisor. O dente canino
representa o sinal de animalidade, animal quando o pai ensina todos a latirem
e a matar o estranho (gato).

A casa ao mesmo tempo é um canil controlado e um condomínio
fechado e seguro, no qual, não só em Kynodontas, a vida privada é
regularizada, separada do perigo e sujeira da cidade com sua beleza,
segurança e restrições necessárias.
Toda essa problemática da autonomia é também decorrente de fortes
mecanismos totalitários envolvidos na vida dos filhos, com uma vida centrada
em regras, costumes e dominação. Os pais têm o papel da educação e do
aprendizado, mantendo a disciplina e o controle a qualquer custo.
Os conceitos de interdição, “eu te proíbo porque te projeto”, de liberdade
e direitos humanos fazem um confronto frente toda essa discussão. A lógica de
que, para ter mais segurança é preciso perder um pouco de liberdade causa tal
reflexão, colocando em questão até que ponto essa aplicação preserva ou
passa a controlar identidades.
No filme, a interdição na linguagem é vista quando se percebe o controle
das palavras de fora, sua manipulação e resignação como “telefone” que
significa saleiro e “cadeira” é mar, o totalitarismo chega a ser poético.
A interdição comportamental é vista quando os pais definem o que é
perigoso, mediam as relações sociais e desafiam em jogos, existem também
escapes de personalidades: o filho que se mostra mais atleta, a filha mais nova
mais científica (“a minha ciência vai te curar”). Na interdição sexual, já citada
em partes, tem-se ao mesmo tempo conservadorismo e depravação, onde os
corpos são mecanizados.
Quanto à interdição espacial, existem medo e insegurança ao que está
do lado de fora, enquanto a casa é uma fortaleza segura. Atenta-se a questões
técnicas no filme quanto à lente aberta da câmera alternada com um
enquadramento muito fechado (chegando a cortar a cena principal), causando
até uma sensação calaustofóbica. Nada, nem mesmo que é de fora, sai da
casa. É utilizada a estratégia de cor responsabilizar o que está dentro por quem
está dentro como forma de não despertar o desejo de saída (como matar o
gato que matou o filho que mora fora).

A casa é um refúgio longe da cidade, na qual só se sai com o carro
(dispositivo seguro), onde mesmo a filha no maior grau de autonomia busca
sair de casa com o carro.
Por fim, o filme procura ao mesmo tempo causar choque e identificação
com o modo de vida burguês, colocando sob questão diversos detalhes tidos
como naturais, enraizados e necessários na sociedade.