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TEORIA DA LITERATURA I
AULA 05: GÊNEROS LITERÁRIOS
TÓPICO 02: O GÊNERO DRAMÁTICO
O texto dramático também apresenta características peculiares, a começar
pelo fato de que esse tipo de texto surgiu para ser representado, e não
propriamente para ser lido. Imaginemos o texto que segue sendo
representado em um palco por atores:
EXEMPLO
PADRE: Você faz tudo?
SACRISTÃO: Faço.
MULHER: Em latim?
SACRISTÃO: Em latim.
PADEIRO: E o acompanhamento?
JOÃO GRILO: Vamos eu e Chicó. Com o senhor e sua mulher, acho
que já dá um bom enterro.
PADEIRO: Você acha que está bem assim?
MULHER: Acho.
PADEIRO: Então eu também acho.
SACRISTÃO: Se é assim, vamos ao enterro. (João Grilo estende a mão
a Chicó que aperta-a calorosamente.) Como se chamava o cachorro?
MULHER: Xaréu
SACRISTÃO, enquanto se encaminha para a direita,em tom de canto
gregoriano: Absolve, Domine, animas omnium fidelium defunctorum
ab oomni vinculi delictorum.
TODOS: Amém
Saem todos em procissão, atrás do sacristão, com exceção do padre,
que fica um momento silencioso, levando depois a mão à boca, em
atitude angustiada, e sai correndo para a igreja. Aqui o espetáculo
pode ser interrompido, a critério do ensaiador, marcando-se o fim do
primeiro ato. E pode-se continuá-lo, com a entrada do palhaço.
SUASSUNA, 1959, pp. 70-71
Esse texto é do final do primeiro ato da comédia Auto da compadecida, de
Ariano Suassuna (http://pt.wikipedia.org/wiki/Ariano_Suassuna) , e trata
do enterro do cachorro da esposa do padeiro. A grande diferença desse tipo
de texto para a narrativa é que ele não apresenta narrador. Os próprios
personagens, representados por atores, é que conduzem a história, com suas
falas e ações, que são presenciadas pelos espectadores.

Entre parênteses, e em itálico, observam-se algumas indicações chamadas
rubricas, sobre como os atores devem-se comportar. O texto que vai ao
público, no entanto, é veiculado pelos personagens em discurso direto.
O texto que segue é parte de um romance, Quincas Borba, de Machado de
Assis. Embora não seja uma peça teatral, o fragmento transcrito tem uma
estrutura dramática, com o predomínio do diálogo sobre a narração.
EXEMPLO
— Conhece? Disse Camacho apontando para o retrato.
― Não, senhor.
― Veja se conhece.
― Não posso saber. Nunes Machado?
― Não, acudiu o ex-deputado dando à cara um ar pesaroso. Não pude
obter um bom retrato dele. Vendem-se aí umas litografias que me não
parecem boas. Não; aquele é o marquês.
― De Barbacena?
― Não, de Paraná; é o grande marquês, meu particular amigo. (...) leia
a Atalaia, meu bom companheiro de lutas; recebê-la-á em casa...
― Não, senhor.
― Por que não?
Rubião baixou os olhos diante do nariz interrogativo de Camacho.
― Não, senhor; sou firme, desejo ajudar os amigos. Receber a folha de
graça...
(ASSIS, 1961, p. 129)
Os momentos em que o narrador faz ouvir sua voz nesse texto assemelham-
se à rubrica, como se fosse uma recomendação de comportamento ao “ator”.
Com base nos fragmentos apresentados, vejamos as características principais
do texto dramático. Inicialmente, a atitude básica do público do teatro é de
expectativa, de tensão quanto ao futuro. O texto deve propiciar ao expectador
um sentimento de tensão imediata, que o fará manter sua atenção à peça. A
ação é toda conduzida pela presença de atores que representam personagens,
o discurso direto predomina, os diálogos veiculam o sentido do texto. Não há
a presença de narrador; eventualmente pode aparecer uma voz externa à
cena fazendo algum tipo de comentário.
O tempo no gênero dramático é reduzido, para que a tensão, o conflito não
decresça e mantenha a expectativa. A presença física dos atores faz com que
o efeito do texto sobre os expectadores seja de presentificação da ação. Não
importa que as cenas se passem num tempo passado ou remoto; para os
expectadores, a ação se desenrola diante de seus olhos.

Como o gênero dramático relaciona-se intimamente ao teatro, leia o que diz
Massaud Moisés sobre esse termo em seu Dicionário de termos literários.
APROFUNDAMENTO
TEATRO — Grego théatron, lugar onde se vê.
O vocábulo “teatro” apresenta as seguintes acepções: 1) local onde se
realizam determinados espetáculos, 2) os próprios espetáculos, 3)
conjunto de textos produzidos por um autor, nação, época etc. O
terceiro sentido se manifesta quando falamos em "teatro
shakespeareano", "teatro clássico", "teatro grego", etc. As três
acepções, reunidas, confluem para a ideia de que o teatro é a arte do
espetáculo, mas nem todo espetáculo é teatro: constituem imperativos
a pré-existência do texto e sua metamorfose em ação. Texto e ação
caracterizam o teatro.
Da perspectiva literária, interessa somente o texto, não a ação em que
se concretiza: porque produto da imaginação, a peça escrita se
inscreve nos quadrantes literários; no entanto, não se configura em
teatro, porquanto necessita do espetáculo, da presença humana,
cenários, etc., para se realizar completamente. Por outro lado, o exame
do texto pressupõe o destino que o seu autor lhe conferiu, ou seja, a
sua representatividade, o enredo, as personagens. E conforme seja o
conteúdo da ação, a peça se classificará em comédia ou tragédia, ou
apresentará hibridismos que conduzirão a tipos intermediários (V.
COMMEDIA DELL’ARTE, MELODRAMA, TRAGICOMÉDIA,
VAUDEVILLE).
Nascido na Grécia, o teatro foi levado para Roma e de lá para a Europa
e o resto do mundo. No Oriente, o Japão desenvolveu formas
autônomas e diferenciadas da atividade cênica (v. KABUKU, KIOGEN,
NÔ). Evoluindo através dos tempos de modo o mais variado possível, o
teatro continua a ser um espetáculo culturalmente válido e apreciado:
em nossos dias, são de notar o teatro épico, de Brecht, para quem a
representação pode compelir o espectador, pelo “distanciamento” da
ação, ou seja, pela certeza reiterada de que acompanha o desenrolar de
situações ilusórias ou fictícias, — a dar-se conta de um estado de coisas
que implica uma tomada de posição ideologicamente orientada no
rumo do marxismo (Petit organon pour le théatre, 1949); e o teatro do
absurdo, expressão cunhada pelo crítico norte-americano Martin
Esslin, para designar o moderno teatro de vanguarda, escrito por
Samuel Beckett, E. Ionesco e outros, caracterizado por toda sorte de
mudanças e liberdades em cena, dando a impressão de que o
nonsense, o sem-sentido, reina sobre os homens e as coisas, num
flagrante desrespeito a qualquer ordem, sistema ou noção de
verossimilhança (v. DRAMA).
― (MOISÉS, 2002, pp 490-491
Responsável: Professora Ana Marcia
Universidade Federal do Ceará - Instituto UFC Virtual