Teatro Oi Casa Grande e Noviça Rebelde: um espetáculo - Backstage

Teatro Oi Casa Grande e Noviça Rebelde 

Um Espetáculo 

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Teatro 

Oi Casa Grande 

e Noviça Rebelde: 

Oteatro, que foi ponto de encontro obrigatório 

de artistas, intelectuais e políticos e local 

de apresentação de espetáculos inesquecíveis, 

hoje possui infra-estrutura comparável aos espaços 

mais modernos do Brasil. A iniciativa foi de 

Max Haus e Moysés Ajhaenblat (que faziam parte 

da formação original do Teatro) e outros novos sócios: 

Aniela Jordan, David Zylbersztajn, Gustavo 

Aichenblat, Leonardo Haus, Luis Calainho e Silvia 

Haus, tendo a Oi como a patrocinadora máster 

do espaço. A inauguração do Oi Casa Grande coincidiu 

com a estréia da superprodução “A Noviça 

Rebelde”, musical dirigido pela dupla Charles 

Möeller e Cláudio Botelho, responsáveis pela con- 

Danielle Kiffer 

danielle@backstage.com.br 

Assim como a Fênix, ave mitológica que ressurge das cinzas, o 

Teatro Oi Casa Grande foi totalmente reconstruído e 

remodelado e renasceu trazendo a força do seu passado 

histórico e a modernidade do design e tecnologia de ponta que 

remetem ao futuro. Sua reinauguração, tão especial quanto o 

projeto, culminou com a estréia da superprodução musical 

“Noviça Rebelde” 

sagração de musicais produzidos no Brasil e criadores 

de espetáculos que marcaram época. 

O Oi Casa Grande disponibiliza, distribuídos em 

mais de três mil metros quadrados, 950 lugares 

para os espectadores (platéia e balcão), 12 camarins, 

fosso para orquestra, palco com urdimento 

de 20 metros de altura e 13 metros de boca de 

cena além de tratamento acústico impecável. 

Tudo sob a coordenação técnica do premiado cenógrafo 

carioca José Dias. O Oi Casa Grande, 

único espaço na zona sul carioca com estas dimensões, 

é, definitivamente, um local de extrema 

versatilidade. Seu espaço foi projetado pela 

Kreimer Engenharia para aproveitamento total.

Foto: Robert Schwenck / Divulgação 

Itens como boca 

cênica variável, varas 

de sustentação 

móveis e a possibilidade 

de isolar o 

balcão da platéia 

viabilizam tanto 

pequenas conferências 

ou palestras 

de uma única 

pessoa até produções 

teatrais e musicais 

de grande porte. Durante as montagens, o 

teatro transforma-se em uma imensa caixa preta, 

sem reflexos, priorizando o espetáculo. O projeto 

do espaço também garante excelente visão e audição 

do espetáculo em qualquer ponto da platéia. 

O sistema de mecanismo cênico prevê variadas 

possibilidades de utilização do espaço. Principalmente 

pela capacidade de carga das 33 varas de 

sustentação – cada uma sustenta até uma tonelada 

– e por sua versatilidade. Além de móveis, as 

varas podem servir tanto à iluminação quanto 

aos cenários. No palco, as peças de piso removíveis 

– em sistema de quarteladas – também per- 

mitem uma maior 

diversidade cênica, 

como o surgimento 

de cenários 

e personagens que 

podem “emergir” 

do chão. Ainda inédito 

na cidade, um 

robô automatizado 

é o responsável 

pela elevação de 

carga para montagens 

dos cenários dos grandes musicais. O equipamento 

pode elevar cargas correspondentes ao 

peso de um carro a até três metros de altura. 

INOVAÇÃO NO SOM 

No quesito som, a maior inovação é que o Oi Casa 

Grande já foi projetado para ter som surround. 

Além da configuração tradicional dos teatros, 

existem 20 caixas acústicas apenas para o sistema 

surround, dando a sensação mais realista do som, 

como nos cinemas. Cada uma das caixas tem controle 

independente, via computador, possibilitando 

uma ampla variedade de efeitos. Tudo foi 

Foto: Paulo Jabur / Divulgação 

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Corte do posicionamento das caixas segundo o projeto de sonorização Simulação da cobertura acústica realizada no software Map On Line 

pensado para proporcionar a melhor sensação 

auditiva ao público. 

Marcelo Claret, além de ter feito o sound design 

do espetáculo “Noviça Rebelde”, também participou 

dos projetos de infra-estrutura para sonorização 

do teatro com as determinações dos pontos 

ideais para posicionamentos das caixas, pontos 

de intercom, sonorização ambiente de todas as 

áreas comuns incluindo os camarins, vídeo-projeção, 

elétrica para o áudio e equipotencialização 


Mesas de som: 

· 2 M7CL sendo uma com slot de expansão de saídas 

MY4-DA ou MY8-AT para conexão com ADA8000 

·1 DM 2000 para gerenciamento de efeitos e surround 

Sistema de gerenciamento do PA: 

· 2 Galileo/Compass 

Sistema de transmissão e recepção para mics sem fio: 

· 8 Transmissores UHF modelo SMa da Lectrosonics 

· 8 Receptores UHF para os modelos SMa da Lectrosonics 

· 32 Transmissores UHF de 50mW 

· 32 Receptores UHF True Diversity 

· Sistema de distribuição e amplificação de antenas 

externas para todos os sistemas 

· Sistema de gerenciamento de RF, sinal e bateria para 

todos os sistemas 

· Scaner de RF para os dias de montagem e ensaio 

Microfones das Vozes: 

· 50 Microfones modelo MKE-2 GOLD Sennheiser, sendo 

10 reservas. 

Caixas de som PA: 

· 6 UPA-1P da Meyer Sound 

· 16 CQ1 da Meyer Sound 

· 17 UPM-1P da Meyer Sound 

· 18 UPJ da Meyer Sound (Surround) 

· 9 Subwoofers modelo 650P da Meyer Sound 

Caixas de som Monitor de Orquestra e Palco (elenco): 

· 16 UPM-1P Meyer Sound 

· 2 CQ1 da Meyer Sound 

· 2 UPA-1P da Meyer Sound 

· 2 Vias de fones de ouvido com canais independentes 

Equipamentos de áudio 

do teatro, com a colaboração do engenheiro Joel 

Brito nestes últimos itens. 

“A infra-estrutura do Oi Casa Grande para 

sonorização é,talvez, inédita no Brasil. Normalmente, 

quando vamos fazer shows ou espetáculos 

em teatros, nunca há uma boa estrutura para 

sonorização. Não há, por exemplo, pontos de fixação 

para as caixas de PA com a carga necessária 

e nos locais ideais, a posição de mixagem é sempre 

um improviso e um grande problema para todos; 

Sistema de intercom: 

· 4 Canais independentes, sendo um canal sem fio 

· 8 Fones com fio 

· 4 Fones para o sistema sem fio 

Equipamentos periféricos: 

· 1 Sistema de House Clock com cabos de 75 ohms e 

conectores BNC para conexão de Word Clock de todos 

os equipamentos digitais; 

· 1 Computador Apple Core2 Duo, com Pro Tools LE 

versão 7.1 ou superior com interface Digi 002 rack, 

com Plug in Neyrinck 51 instalado, para os efeitos 

em surround; 

· 2 Conversores ADDA modelo ADA8000 

· 1 Slot de saída analógica para mesa digital modelo 

MY4 DA ou MY8-AT para saídas no formato ADAT 

· 2 Reverber externos para vozes e orquestra: TC 

Eletronics e/ou Lexicon ou Eventide; 

· 2 CDs player 

· 2 MDs player 

Microfones e DI para a orquestra: 

· 2 AKG C-414; 

· 2 AKG 451; 

· 4 MD 421 Sennheiser; 

· 8 KM 184 Neumann; 

· 2 ME 604 Sennheiser; 

· 2 RE 20 Electro-Voice; 

· 2 TLM 103 Neumann; 

· 2 AKG C5900; 

· 1 SM58 sem fio; 

· 7 DI BOX Ativos;


não há quadros de 

energia específicos 

para o som, não há 

passarela técnica 

para o áudio, entre 

outros. No Oi Casa 

Grande tudo isso 

foi pensado na 

etapa de projeto e 

executado depois. 

Há 17 canais para 

captação em sur- Luiz Pardal 

round com multicabo 

passado até a posição da house mix com 

spliter para a sala de controle para gravação ao 

vivo, por exemplo. Por isso tudo é muito bom trabalhar 

nesse teatro”, afirma o sound designer. 

Ainda de acordo com Marcelo, um dos destaques 

do projeto do Oi Casa Grande são painéis com 

energia elétrica e sinais de entrada e saída para 

caixas de delay no fundo da platéia e under 

balcony. “Além disso, há pontos de intercom espalhados 

por todo o teatro com cabeamento passado, 

prontos para serem usados. Quantos teatros 

têm isso para que um espetáculo seja realizado?”, 

ressalta Marcelo. 

O ÁUDIO DO ESPETÁCULO 

“Este é o musical da minha vida. Você tem que se 

superar”. Esta foi a resposta de Charles Möeller 

ao questionamento de Claret sobre as demandas 

específicas do trabalho. “E foi com esse objetivo 

que eu trabalhei durante todo o processo – que 

durou quase um ano até a estréia – afinal, um 

musical tão famoso e com o título original (The 


Foto: Ernani Mattos / Divulgação 

A infra-estrutura do Oi Casa Grande para 

sonorização é, talvez, inédita no Brasil. 

Normalmente, quando vamos fazer shows ou 

espetáculos em teatros, nunca há uma boa 

estrutura para sonorização 

Sound of Music) 

que enfatiza o áudio, 

o som precisava 

ser perfeito e 

surpreendente”, revela 

Claret. Para a 

definição dos equipamentos 

utilizados 

na peça, foram consideradas 

a planta 

do teatro e suas característicasaliadas 

à concepção artística 

do teatro. “Noviça Rebelde” é o sexto 

trabalho que Marcelo Claret realiza junto com 

Charles Möeller e Cláudio Botelho. Os anteriores 

foram “Suburbano Coração”, “Candide”, 

“Sweet Charity”, “7, o Musical” e “Beatles num 

Céu de Diamantes” – que está em cartaz no Teatro 

Leblon com grande sucesso. Depois de 

tantos trabalhos, Claret emite sua opinião sobre 

a tão renomada dupla: “Na minha opinião 

eles são extremamente competentes, sabem dividir 

o trabalho e as responsabilidades, respeitam 

muito os profissionais que os cercam e dão 

liberdade para o trabalho de criação. Obviamente, 

aliado a isso tudo está a cobrança de resultados, 

na mesma medida das responsabilidades 

de cada um”. 

Marcelo Claret montou o projeto de sonorização 

da peça com a ajuda do software Map on Line, da 

Meyer Sound. “Com ele é possível simularmos o 

que irá acontecer antes da instalação do sistema 

com uma margem de erro menor que 5%. É realmente 

muito preciso”. Para o trabalho de criação 

do sistema de sonorização de uma peça, segundo 

Claret, é indispensável uma conversa inicial com 

a direção para que se tenha uma idéia de como 

será a montagem do espetáculo do ponto de vista 

técnico e artístico, pois só assim o profissional de 

sound design poderá pensar nas necessidades e 

soluções para aquele musical. “Eu gosto de ir à 

primeira leitura da peça para ter uma idéia geral 

do elenco, dos registros de voz de cada um, das 

personagens que serão construídas. É fundamen-

Foto: Paulo Jabur / Divulgação 


tal também saber 

com grande antecedência 

a arregimentação 

da orquestra 

para saber 

quais as necessidades 

para a sonorização. 

É claro que esse 

trabalho muda 

a todo instante, 

no mesmo ritmo 

da evolução dos ensaios, 

mas essa primeira 

impressão é muito importante para nortear a 

evolução dos trabalhos. A partir daí o sound 

designer precisa da planta do local onde será realizado 

o espetáculo para poder projetar com precisão 

o sistema de sonorização e simular os resultados 

antes mesmo de sua instalação. Assim, se 

houver alguma necessidade de mudança ainda há 

tempo. É claro que na prática algumas mudanças 

ocorrerão durante a montagem, mas isso também 

faz parte do processo”, diz Claret. 

Para os atores e cantores da peça, Marcelo utilizou 

microfones de lapela omnidirecionais com o 

objetivo de amplificar a voz e o canto e poder 

mixar com o som da orquestra, também microfonada 

em sua maioria com equipamentos do 

tipo condensador para uma melhor fidelidade da 

captação. “O maestro pediu que os músicos da 

orquestra não utilizassem fones de ouvido para 

que tivessem mais contato acústico entre si. Foi 

difícil em função 

do espaço no fosso 

e das possibilidades 

de realimentação, 

mas no final 

acabamos conseguindo 

um excelente 

resultado”. 

Marcelo deu preferência 

aos microfonesomnidirecionais, 

pois com os 

cardióides há muitos 

problemas de puff e perda de inteligibilidade da 

voz quando o ator interpreta ou no momento em 

que se vira e fala na direção oposta à captação do 

microfone, por exemplo. 

SOM SURROUND 

Para o áudio da peça, Marcelo Claret desenvolveu 

um surround em 9.1. “Há 12 caixas na horizontal 

fazendo LCR nas duas laterais e mais duas 

fazendo fundo, na platéia principal e no mezanino. 

Na vertical fiz também um sistema de 

surround com 3 caixas que fazem alguns efeitos específicos 

como o som do sino do convento e a saída dos 

nazistas. Tudo isso é controlado pela mesa digital 

DM2000 da Yamaha, que recebe os sinais das duas 

mesas (uma que mixa as vozes e a outra a orquestra), 

além dos dois players que disparam os efeitos 

sonoros. Dependendo do momento da peça, a 

programação da mesa faz com que o efeito saia em 

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um determinado 

grupo de caixas, simulando 

a reverberação 

do convento 

ou a reflexão dos 

trovões nos Alpes 

Austríacos. Eu também 

uso um sistema 

de distribuição 

matricial com 2 Galileo 

da Meyer Sound. 

Cada um deles tem 

seis entradas e 16 

saídas. Assim, é possível controlar a mixagem de 

vozes, orquestra e efeitos em cada caixa com 

equalização, delay e intensidades diferentes para 

cada uma delas”. 

Os operadores de áudio Flávio Neto, Carlos 

Esteves e Marcus Santos e os responsáveis pelo 

suporte técnico Luiz Pardal e Luiz Feliso, ambos 

da filial carioca da Gabisom, (que também forneceu 

os equipamentos de áudio para o teatro), auxiliam 

Marcelo Claret no espetáculo. De acordo 

com Luiz Pardal, o áudio da peça possui um sistema 

complexo: “São utilizadas caixas acústicas da 

Meyer Sound amplificadas, gerenciadas por 2 

Galileo que distribuem de forma perfeita o som 

pelo ambiente da sala. Cada Galileo está conectado 

a um computador por onde é possível alterar 

desde o delay à equalização individual de cada 

caixa. Falando nas caixas, são 6 UPA, 4 CQ-1, 8 

CQ-2 e 16 UPM-1P distribuídas entre PA e delay 

mais 9 sub 650 HP alinhados junto ao teto do teatro. 

O som chega a essas caixas através de Snakes 

Digitais S-1608 e S-0816 da Roland”. “Para o sistema 

de surround foram utilizadas 12 UPJ entre o 

nível da platéia e o mezzanino, mas acho que a 

grande sacada do Claret foi incluir um surround 

vertical composto de mais 1 CQ-1, 1 UPJ e 1 

UPM-1P. Para comandar este sistema foram utilizadas 

2 mesas M7CL (1 para a orquestra e 1 para 

as vozes ) e 1 DM2000 que controla os surrounds 

horizontal e vertical. Todas da Yamaha. O sistema 

também conta com 2 CQ-2 e 2 UPA para retorno 

no palco e mais 16 UPM-1P para retorno no fosso 


Foto: Murilo Tinoco / Divulgação 

Moysés Ajhaenblat, Luis Calainho, Aniela Jordan, Max Haus e David Zylbersztajn 

da orquestra”, complementa 

Pardal. 

“O Oi Casa Grande 

possui 4 passarelas 

sobre a platéia 

que proporcionaram 

o correto posicionamento 

das 

caixas acústicas ao 

longo do teatro. Pontos 

previamente colocados 

para fixação 

das caixas restantes 

resolveram as demais necessidades, além de 

toda uma estrutura interna de cabeamento de sinal 

e energia elétrica. O teatro foi construído pensando 

especificamente em espetáculos sonorizados, 

proporcionando uma acústica correta e satisfatória 

para qualquer tipo de evento em que se utilizem sistemas 

sonoros. Dito isso posso afirmar que nunca trabalhei 

em um teatro onde fosse tão simples instalar e alinhar 

um sistema de sonorização”, finaliza o técnico. 

ILUMINAÇÃO 

Na estrutura moderna e inovadora do teatro Oi 

Casa Grande não poderiam faltar os LEDs, que 

representam grande economia de energia e duram 

cerca de 20 vezes mais do que as lâmpadas comuns, 

além de possibilitarem um trabalho artístico 

mais amplo, já que existem na forma de mínimos 

spots até imensos projetores. Paulo Cesar 

Medeiros, lighting designer do espetáculo, que 

também já trabalhou outras diversas vezes com os 

diretores da peça, entre elas nos espetáculos 

“Ópera do Malandro”, “7, O Musical” e “Beatles 

num Céu de Diamantes”, destaca, entre os equi- 

Equipamentos de iluminação 

28 PARs 64 foco 1; 68 PARs 64 foco 2; 

50 PARs 64 foco 5; 8 PARs 56 (locolite); 

4 PARs 36 (pean beam); 13 elipsodais ETC de 19°; 

32 elipsodais ETC de 50°; 7 elipsodais ETC de 26°; 

10 elipsodais ETC de 36°; 48 set lights; 

8 set lights de LEDs RGB; 6 moving lights MAC 500; 

4 canhões Satellite 575 HMI; 8 ribaltas dicróicas; 

Mesas Avolites Pearl 2004


pamentos que utilizou 

em “Noviça Rebelde”, 

os set lights de 

LEDs RGB: “Acho 

que a atual revolução 

técnica e de comportamento 

social da 

moderna iluminação 

passa pelos LEDs, 

eles têm baixíssimo 

consumo, provocam 

muito pouco 

calor e são extremamente 

versáteis, pois com apenas as 3 cores 

básicas, podemos fazer todas as outras. É o futuro 

já à nossa disposição”. Em relação ao seu trabalho 

com os diretores, Paulo Cesar afirma: “Cláudio e 

Charles são homens de teatro completos, entendem 

profundamente de suas especialidades e sabem 

se comunicar com todas as outras áreas (da produção 

à contra-regragem) com igual eficiência. Uma 

das maiores características do trabalho deles é a clareza 

com que se estabelecem as relações de comando 

e de confiança. A partir das primeiras conversas e 

trocas de impressão, eles nos deixam absolutamente 

à vontade para criar e propor idéias”. 

A complexidade da peça não facilitou a criação 

do design de iluminação. “O espetáculo tem cerca 

de 10 combinações diferentes de cenário. Isso, 

à primeira vista, cria uma imposição, pois é preciso 

saber que a luz deve conhecer e se adaptar ao 

espaço que sobra. No entanto, um pouco de negociação 

com o cenógrafo criou uma nova lógica 

para ocupação das varas e tudo correu com facilidade. 

Este é um espetáculo realista. Além de ser 

baseada em fatos reais, a montagem obedece a 

uma linguagem e uma busca constante por um 

realismo poético. Essa é outra questão fundamental 

para a luz. É necessário manter uma lógica visual 

que remeta ao real e nos transfira de maneira 

delicada para os momentos mais introspectivos e 

sublimes. Usei as montanhas como base para essas 

transformações como se elas ‘sentissem’ o que 

os Von Trapp estavam passando, e aí me permiti 

criar cores e combinações das mais diversas para 



iluminá-las”, diz 

Paulo Cesar. Para a 

iluminação, o lighting 

designer também 

considerou a 

idéia original da peça. 

“Os autores de 

‘Noviça Rebelde’ 

têm como principal 

característica a 

idéia de que a música 

é usada dramaturgicamente, 

ou 

seja, o que se canta poderia estar sendo dito, a ação 

não pára para ser ilustrada pela música. Isso é um fator 

fundamental para que todas as áreas se preocupem 

em encontrar mecanismos de tornar as passagens 

entre o canto e as partes faladas mais naturais e 

delicadas. Na luz isso se dá muito pelo tempo com 

que são executadas as trocas de luz. Quanto mais 

sutis e imperceptíveis, melhor”. 

Na estrutura do teatro, foram instalados 12 kits de 12 

placas de painéis PH-40 da Proled, importados e distribuídos 

no Brasil pela Proshows e vendidos ao teatro 

pela empresa Big System, sendo seis em cada parede 

lateral do Oi Casa Grande e controlados por um 

software dedicado que envia sinais independentes 

para cada kit e formam juntos uma só imagem. De 

acordo com Emerson Duarte, especialista técnico de 

produtos da Proshows, o PH-40 é um painel com distância 

de 40mm entre pixels, perfeito para utilização 

em fundo de palcos e visualização de efeitos, possui 

uma transparência de 70%, ângulo de visualização de 

120° e permite, mesmo aos espectadores nas extremas 

laterais, uma ótima visão do espetáculo. A configuração 

de seus pixels é de 2R 1G 1B, tem 256 pixels 

por módulo (16x16) e um consumo médio de 40W 

por módulo. Segundo Nilzo Giglio, diretor técnico da 

Big System, o PH-40 de instalação fixa indoor hoje 

representa um equipamento de excelente relação 

custo-benefício no mercado. “Os 60 metros quadrados 

de painel foram montados em 12 mini painéis de 

4x3 placas (0,64 cm cada placa), que interligadas fazem 

a imagem correr pelas paredes do teatro, proporcionando 

um visual bem diferente e agradável”.


Considerações de um especialista 

David H. Bosboom 

Conheci Max Haus há mais de 

um ano e meio em um recém 

construído shopping no Leblon. 

Fui lá para ver de perto em primeira 

mão a obra do seu novo teatro. 

Entramos em uma área de construção 

cercada pelo shopping. 

Não havia assentos, luzes e o piso 

de palco era basicamente uma caixa 

de concreto. Porém Max sabia 

o que ele queria construir mesmo 

sem ter planos definitivos ou verba 

para completar seu sonho. Caminhando 

através do seu futuro 

teatro, ele pediu minha opinião 

sincera sobre o que eu faria com o 

espaço se fosse meu. Discutimos 

diversas idéias entre elas a de 

como colocar o cenário no palco e 

como usar o espaço dos bastidores 

de forma mais eficiente 

possível. Dezoito 

meses depois Max 

tem seu teatro Casa 

Grande novamente. 

Tem também seu primeiro 

hit, pois “A Noviça 

Rebelde” é uma 

produção de sucesso, 

recebendo tanto a aclamação 

crítica como 

aprovação pública. Estou 

também feliz de 

reportar que muitas 

das minhas sugestões 

sobre a área dos bastidores 

foram leva- 


das a sério. Faz mais de uma década 

que o Casa Grande de Max Haus e 

Moysés Ajhaenblat queimou por 

completo na Rua Afrânio de Mello 

Franco, 290 no Leblon. Se não fosse 

pela sua determinação de reconstruir 

o teatro, a propriedade 

inteira seria um shopping. Mas 

agora, por sua causa, é muito mais 

que isso. Seu público tem um lugar 

para ir antes e depois dos shows e o 

shopping beneficia-se das pessoas 

que vêm assistir a cada performance. 

Claro que para conseguir a 

verba e construir seu sonho, ele 

primeiro precisou encontrar um ou 

dois sócios a mais. E assim o fez. 

Por meio deles encontrou o dinheiro 

necessário para completar 

o lobby, auditório, palco e bastido- 

David Bosboom, Lilian Bosboom (sua esposa) e Max Haus 

res do teatro hoje “Oi Casa 

Grande”. E o resto, como se diz, 

é história. Ou pelo menos será 

algum dia. 

Já vi muitos teatros sendo derrubados 

através dos anos para a 

construção de modernos hotéis 

ou prédios comerciais em Nova 

York. Então, para mim, salvar um 

teatro é miraculoso, independente 

de onde isso aconteça, pois não 

há nada mais emocionante do que 

um show ao vivo. Na noite que 

assisti “A Noviça Rebelde”, todos, 

desde os donos do teatro 

(Max Haus, Moysés Ajhaenblat, 

Aniela Jordan, David Zylbersztajn, 

Gustavo Aichenblat, Leonardo 

Haus, Luis Calainho e Silvia 

Haus) até a companhia de produção/direção 

(Charles 

Möeller e Cláudio Botelho), 

elenco e funcionários 

ficaram verdadeiramenteorgulhosos 

do trabalho 

que realizaram criando 

este novo nível de 

teatro musical no Rio 

de Janeiro. E eles deveriam 

ficar orgulhosos, 

já que não há outro 

teatro em funcionamento 

no Rio que 

possa usufruir a tecnologia 

e o talento 

que se encontram em

um só local. A produção do show, 

por exemplo, está usando andaimes 

elétricos e hidráulicos embaixo 

do palco e LEDs para o ciclorama 

sobre o palco. O teatro também 

tem um moderno e completo 

sistema de contrapeso, com pesos 

mais do que suficientes para movimentar 

seguramente cenário e instrumentos 

de iluminação pendurados 

sobre a cabeça do elenco 

e funcionários. Tem nos bastidores 

múltiplos monitores de tela 

plana para que os atores vejam o 

maestro e estejam em tempo com 

a música. Estes são apenas alguns 

dos valores tecnológicos de que o 

show se utiliza. 

Oi Casa Grande pode dar seu show de 

tecnologia também fora do palco. Os 

lobbies têm diversos monitores de tela 

plana para mostrar a performance da 

hora em que a cortina sobe até o momento 

final do show. Tem touchscreens 

interativos e divertidos de se 

utilizar e painéis oferecendo informação 

histórica sobre o teatro. Oi Casa 

Grande também possui Wi-Fi grátis 

disponível para espectadores e empregados 

e tem um dos maiores espaços 

para orquestras da cidade. Acredito 

que apenas o Teatro Municipal 

possui um maior. Mas o brinquedo 

tecnológico maior que eles têm são 

dois sets de painéis LED em ambos 

os lados das paredes do auditório. 

Estes impressionam o público em 

um pré-show de formas, símbolos 

e anúncios enquanto logo acima 

na platéia duas varandas seguram 

luzes de frente de palco e 

canhões para o espetáculo. Do 

meu ponto de vista, parece que o 

teatro musical tem uma nova 

casa no Rio de Janeiro onde tecnologia 

e conforto estão dando 

ao carioca algo para falar, o Oi 

Casa Grande. 

* David H. Bosboom é colunista de iluminação da 

revista Backstage, diretor de produção, diretor 

técnico, diretor de iluminação, designer e consultor 

de projetos. Possui 23 anos de experiência em 

espetáculos de teatro na Broadway, além de já ter 

atuado em programas de canais de televisão 

aberto e a cabo. Especialista em turnês de circuito 

nacional e internacional.

Teatro Oi Casa Grande e Noviça Rebelde: um espetáculo - Backstage

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