Como captar e gravar percussão? - Backstage

REPORTAGEM
Captação
e gravação de percussão
Sem grandes diferenças entre a captação para gravação de bateria e a
percussão (por pertencerem à mesma ‘família’), a forma de tirar sons por
meio de técnicas é o que faz a diferença para os percussionistas.
Para que o técnico, no estúdio ou no show, consiga uma
boa captação do instrumento de percussão é importante
que o percussionista tenha técnica e “pegada”. Pelo menos
é o que afirma Roppolho, percussionista há 32 anos, que
garante que a técnica de mão é importante para conduzir com
melodia, assim como a “pegada” valoriza a sonoridade pela da
captação da batida.
Essas técnicas, como as de mão, influenciam a sonoridade do
instrumento e são responsáveis pela qualidade do som. A “pegada”
faz diferença, porque os instrumentos de percussão se caracterizam
por não terem altura sonora definida. Dependendo
da “pegada”, o percussionista pode ter um som onde a emissão é
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Karyne Lins
karyne@backstage.com.br
Apresentação de grupo de ritmos folclóricos mostra captação de instrumentos de percussão ao vivo
mais limpa (mais definida) ou mais cheia de harmônicos. Ao ser
tocado, o instrumento de pele, por exemplo, emite uma faixa de
freqüência sonora e, em seguida, um decaimento onde surgem
os harmônicos. Se o som da “pegada” não sobressair ao som do
decaimento, haverá um som mais rico em freqüências, porém,
sem muita definição.
Evolução no Brasil
O kit básico de percussão era pandeiro, chocalho, agogô,
tamborim, a cuíca direcionada para o samba e a tumbadora
(bongô) para sons do Caribe. Depois que a bossa nova conquistou
o público de fora do Brasil, esse conjunto começou a aumen-
Foto: Ramar Costa / Divulgação

tar. “O Airto Moreira revolucionou a percussão
nesse sentido. Mostrou isso quando
tocou com Miles Davis e, claro, não
posso me esquecer da importância de
Hermeto Pascoal para a evolução da percussão
brasileira. No Brasil, as coisas mudaram
com a geração dos anos 80 e depois
dos movimentos de Carlinhos Brown”,
disse Robertinho Silva, um dos mais
significantes artistas das últimas décadas
no Brasil.
Coordenação
dentro do estúdio
Teoricamente, é o técnico que co-
ordena a captação em estúdio, pois é o
profissional que deve ter pleno domínio
da aparelhagem do estúdio. Porém,
os percussionistas dizem que, na
prática, é comum haver uma troca de
informações por parte de ambos para
se chegar ao resultado proposto pelo
tipo de trabalho. O músico colabora
com suas informações devido a sua experiência,
e o técnico, por sua vez, é
quem conhece os tipos de microfonação
ideal para os diferentes timbres
e alturas dos sons.
O técnico e o produtor musical também
devem estar atentos ao timbre e à
afinação do instrumento. Quando há
um arranjador, ele determina quais instrumentos
serão tocados. O músico executa
e o técnico procura captar seu som
da melhor maneira possível. A captação
exige mais conhecimento do técnico
quando o percussionista chega com um
instrumento desconhecido por esse técnico.
“Ainda existe técnico que sente dificuldade
em tirar um bom som da
moringa (wood), que tem uma freqüência
grave tirada da boca e o som agudo
tirado com as pontas dos dedos no corpo
do instrumento”, disse Reppolho, que já
tocou com Jonny Alf, Gilberto Gil, Nana
Caymmi, Tim Maia, Pepeu Gomes e
Moraes Moreira.
Eder trabalha com sonoridades típicas do nordeste
e tocou com grandes nomes da música brasileira
Conceito de
captação e sala
Mesmo que muitos acreditem que exis-
ta um conceito único de gravação e captação
para cada estilo, como percussão afrocubana,
clássica, popular, segundo os
percussionistas, há técnicos e produtores
que dizem ter seu estilo próprio de gravação
e captação. Eder “O” Rocha (Orquestra
Popular do Recife, Mestre Ambrósio, Orquestra
Sinfônica do Rio Grande do Norte,
Orquestra Sinfônica Jovem de Olinda e Big
Band de Marviel Celestino) acredita que
mesmo que existam os padrões industriais,
se não estiver dentro deles, o que vale é a
experiência. “Música clássica se grava em
clima de ao vivo com todos os músicos tocando
juntos. A percussão afro-cubana gra-
Foto: Divulgação
REPORTAGEM
vada por mais de um músico também pode
ocorrer de ser gravada diretamente sem
playback aproveitando o vazamento. No
geral, a percussão sempre é gravada por último
em cima da base já pronta, através de
playbacks”, explicou Reppolho.
A microfonação em estúdio é feita
por instrumento. Há, no entanto, outros
tipos de instrumentos cujo som é captado
com microfones over (de ambiente),
como os timbales e seus acessórios. Uma
coisa é certa: todos os instrumentos merecem
uma captação direta e exclusiva,
pois precisam de ambiente com um ou
dois microfones de sala. Em relação às
salas, Laércio da Costa, que já gravou
com Alexandre Pires, Pedro Camargo
Mariano, Zezé Di Camargo & Luciano e
Rita Lee, gosta de salas amplas. “Não
vejo problema em gravar em salas pequenas,
porque hoje temos plug-ins que melhoram
a qualidade do som, a não ser o
surdo de couro em uma sala pequena
sem reverberação, fica muito ruim”, disse
Laércio da Costa.
Edson Ghilardi, que já trabalhou no
segmento de música instrumental com
Jeff Gardner, Mozart Mello e Sizão Machado,
comentou que deveriam existir
salas mais adequadas para gravação de
percussão. “A maioria dos trabalhos é realizada
em pequenos estúdios que sequer
têm salas específicas para gravação de
percussão. O que se percebe ao gravar é a
ambiência da sala. Se a sala é muito morta,
dificulta na execução do instrumento,
se é muito viva, dificulta na captação”,
opinou Edson. Para Reppolho, o
Teoricamente, o técnico coordena a captação em
estúdio, pois é o profissional que deve ter pleno
domínio da aparelhagem do estúdio. Porém, os
percussionistas dizem que é comum haver uma
troca de informações por parte de ambos
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ideal é uma sala que tenha piso e parede
de madeira com pedras em alguma área.
Em se tratando de mixagem, para que
não fique muita coisa a ser refeita nesta
etapa, o percussionista Guilherme Castilho,
que tocou com o Grupo Idioma Popular
e na bateria das escolas de samba
Acadêmicos do Tucuruvi e Leandro de
Itaquera, sugere que antes de gravar, a
afinação esteja impecável. “Na minha
opinião, quanto menos se alterar o timbre
do instrumento gravado na mixagem,
melhor. Usa-se a mixagem mais para
equalização do som como um todo”.
Microfones
Escolher os microfones vai depender
de vários fatores, como ambiência da
sala, concepção de gravação e condições
técnicas do estúdio. “Os melhores microfones
para captação são aqueles disponibilizados
pelo estúdio, até com SM58 é
possível tirar um som maravilhoso do instrumento
de percussão, só depende do
fator humano. Isso eu aprendi gravando
com o técnico Buguinha Dub”, disse
Eder, que hoje toca com as bandas
Mutrib, Maracatu Nação Estrela Brilhante
de Recife e Estuário.
Laércio diz que existe um kit Superlux
DRK-F5H3 para percussão que, segundo
ele, é ideal para todos os acessórios. Particularmente,
ele gosta de usar em congas, surdo
e tan-tan o microfone MD 421 Sennheiser.
Para pandeiro e efeitos o modelo é o ME64,
também Sennheiser. Reppolho possui um
set básico com os seguintes microfones:
conga hi (SM 57), conga mid (SM 57),
conga low (SM 58), bongô, timbau e
timbales (SM 58), pandeiro (SM 57), surdo
(112), alfaia (SM58) e djembê (SM57).
“Procuro me informar com o técnico de som
o que é melhor para cada tipo de gravação.
Acredito que o caminho é conhecer a classificação
do som do instrumento. Para um
surdo, por exemplo, o ideal é um microfone
que capte melhor as freqüências graves do
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Robertinho Silva grava percussão desde o fim dos
anos 60 e já fez gravações em estúdios de 8 canais
som, enquanto que para um chimbal, o ideal
é um em que se capte melhor as freqüências
mais agudas”, disse Guilherme.
Robertinho Silva, que iniciou sua carreira
no final da década de 60 destacando-se
com o grupo Som Imaginário, diz
que na década de 70 não existia canal
para a percussão e os técnicos faziam
uma “redução de canal” para entrar a
“Procuro me informar
com o técnico de som o
que é melhor para cada
tipo de gravação.
Acredito que o caminho
é conhecer a
classificação do som do
instrumento”
percussão. Também não se usavam microfones
direcionais e todos os instrumentos
da percussão eram gravados juntos. Hoje,
Robertinho gosta que nas gravações sejam
utilizados quatro microfones e um para
captação de som ambiente.
Recursos de captação
em shows
Em uma gravação externa e ao vivo,
geralmente vai ocorrer o problema da
inadequação da sala. A captação deve
ser dirigida para o público local e outra para
Guilherme é especialista em percussão afro, popular
e em bateria para escolas de samba
a gravação. É necessário um estúdio móvel
onde a captação é feita como se estivesse
em uma sala de estúdio. Para evitar vazamentos,
utilizam-se divisórias acrílicas,
além de captação por meio de microfones
especiais para determinados instrumentos,
como o pandeiro, onde geralmente é usado
um de lapela. Ha ainda os acessórios e efeitos,
captados por meio de microfones over.
A microfonação dos instrumentos para CD
é via canal e se usa um microfone por instrumento.
No final, acabam ocorrendo
uma série de manobras para se obter um
resultado satisfatório. Esses recursos utilizados
para captação em show são os mesmos
utilizados em estúdio.
Tecnologia
“Um bom percussionista jamais será
substituído por qualquer software”, confirma
Eder. Reppolho utiliza a tecnologia
disponível para a gravação de percussão,
ou seja, um bom compressor para os instrumentos
de freqüências graves, no caso os
tambores. Ele enfatiza que apesar de tantos
softwares no mercado, a tecnologia
nunca vai substituir o percussionista.
Edson também concorda. “Eu acredito
que esses recursos sejam mais aproveitados
em trabalhos de jingles e trilhas. Para
mim, fazer música ainda é uma interação
interpessoal para se obter um bom resultado.
Fazer música com dinâmica, mudanças
rítmicas, enfim, com recursos musicais,
exige execução ao vivo e ao mesmo
tempo, sem essa de fazer cobertura de-
Fotos: Divulgação

pois”, opinou Edson, que já trabalhou com
Zizi Possi, Fábio Junior, Renato Teixeira,
entre outros.
Laércio usa o sampler como metrônomo,
não importando o timbre, e concorda
que um programa de percussão
emite um som muito mecânico e o trabalho
perde vida. “Sou a favor de unir o eletrônico
com a percussão acústica, desde
que não comprometa o resultado final”.
Guilherme deixa uma dica para uma boa
captação. “Procure sempre afinar seus
instrumentos antes de gravá-los. Uma
boa dica também é concentrar-se na passagem
de som e quando atingido o volume,
corpo e altura ideais, procure passar
algo junto com a bateria e o baixo”.
Conhecimento
e pesquisa musical
Laércio da Costa diz que é funda-
mental para o percussionista conhecer e
se aprofundar em todos os estilos percussivos
como MPB, samba, pop, bolero, salsa,
axé, pop rock, sertanejo, percussão
africana, cubana, indiana, etc. “Cada
convite para gravação exigia de mim um
conhecimento diferenciado, isso possibilitou
que eu me tornasse um músico
eclético e que desse valor à percussão
brasileira, misturando diversos gêneros
musicais”, disse.
Eder se formou como técnico em percussão
erudita em 1993 pelo Centro
Profissionalizante de Criatividade Musical
de Recife. Por se identificar mais com
a percussão popular (tradicional) e nos
tambores graves, sentiu necessidade de
compreender mais essa linguagem do
Nordeste conhecida como Os Zabumbas
e hoje sua musicalidade está sempre voltada
para o Nordeste do Brasil.
Guilherme Castilho se especializou no
estudo da percussão popular, em especial
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a afro-brasileira e a afro-cubana, conhece
samba, baião, xote, maxixe, maracatu,
frevo, boi, cacuriá, jongo, gexá, entre outros
tantos ritmos. Ele procura focar sua
pesquisa em dois pontos: o primeiro diz
respeito ao estilo a ser gravado. A partir
dele, já se tem uma idéia de quais instrumentos
(e suas respectivas linguagens) podem
ser utilizados na gravação. O segundo
ponto refere-se à preocupação de timbre
da instrumentação. “Experimento vários
instrumentos e em diferentes afinações
(regulagem, pele, baqueta) para achar o
melhor som grave, médio ou agudo, para
que o resultado na hora da captação seja o
melhor possível”, disse Guilherme.
Ouvir de tudo ainda é a melhor forma
de pesquisa musical. “Meu estilo é universal.
Sou um percussionista que me
adapto em qualquer estilo musical. Minha
formação vem do popular, nascido
em Recife (PE) ouvindo os toques dos

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Laércio da Costa gosta de utilizar salas amplas para
a gravação, mas não dispensa as pequenas
ilús (tambores) e convivendo com uma
cultura rítmica regional bastante variada.
Sempre busco conhecer outros estilos
de ritmos e percussão através de pesquisas
sonoras”, explicou Reppolho.
Existe o preconceito?
Robertinho Silva acha que a percussão
ainda é um instrumento visto como acessório
e pano de fundo em uma gravação, salvos
os trabalhos individuais dos músicos. “A
percussão faz parte da alma e do ritmo brasileiro.
Além do preconceito, existe a falta
de conhecimento. A percussão era a última
coisa a ser gravada porque era tratada
como se fosse um ‘quebra-galho’ e até hoje
isso acontece. Em um trabalho de acompanhamento,
não ouço a clareza da percussão
como em um disco cubano, por exemplo.
O produtor e o arranjador estão à frente
da maioria dos trabalhos e não têm formação
nem conhecem os elementos dos
ritmos e os fundamentos da percussão.
Quando vou ouvir um disco com uma gravação
minha, vejo que toda a percussão
desapareceu. O americano não faz isso. Os
técnicos novos não sabem as funções dos
instrumentos de percussão e editam errado.
Aliás, nunca vi um técnico desses em
um workshop de bateria e percussão”, lamentou
Robertinho, que trabalhou ao lado
de Milton Nascimento por 26 anos.
Se para alguns houve uma dedicação
maior ao estudo de captação para outros instrumentos,
Laércio não concorda. “Acredito
que a tecnologia a cada dia está mais avan-
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Foto: Divulgação
Reppolho tocou com Gal Costa, Pepeu Gomes,
entre outros, e se dedica à pesquisa de ritmos
çada de modo geral, valorizando todos os
instrumentos. A questão da percussão, em
particular, ganhou mais qualidade, uma vez
que hoje o mercado oferece microfones específicos
para cada instrumento, o que não
existia no passado. No entanto, técnicos profissionais
da época tiravam um belo som
percussivo”, opinou Laércio.
“O produtor e o
arranjador estão à
frente da maioria dos
trabalhos e não têm
formação nem conhecem
os elementos dos
ritmos e os fundamentos
da percussão”
Reppolho, que tem experiência de gravação
em vários estúdios no Brasil e já por
duas vezes em Nova York nos discos da
cantora Deborah Blando, disse que com o
crescimento da tecnologia, os estúdios no
Brasil têm oferecido um bom resultado de
gravação, dependendo do técnico e do
periférico do estúdio. “Creio que nunca
existiu uma deficiência de percussão no
Brasil em relação a outros países. Talvez a
visão acadêmica arcaica brasileira que ainda
se espelha nos Estados Unidos e na Europa
e suas indústrias tecnológicas feitas
com visão local não sejam a melhor opção.
Foto: Ierê Ferreira / Divulgação
A indústria fonográfica cubana e porto
riquenha que nos chega é proveniente da
América do Norte, portanto, a referência
Cuba e Porto Rico é apenas uma parte da
cultura, e não industrial”, opinou Eder.
Edson acredita que continua sendo
determinado o que interessa como retorno
financeiro. “Provavelmente, tem
muito mais gente estudando baixo e guitarra
do que percussão, além da própria
hierarquia musical que determina quem
é mais importante. A música convencional
ainda mantém uma ordem em que a
percussão é assessório”, diz Edson Ghilardi,
que completou sua formação estudando
percussão erudita e é autoditada
na percussão popular.
Brasil, país atrasado?
Na opinião de Laércio, existe um con-
siderável atraso do Brasil em relação a
países como Cuba e Porto Rico, mas ele
nota que a cada dia esta diferença vem
diminuindo. “É bom lembrar que muitos
percussionistas brasileiros ainda preferem
estudar outros estilos de ritmos e não o
próprio estilo de seu país e ainda digo que
nós conseguimos tocar um ritmo de salsa,
por exemplo, com técnica adequada,
mas os de fora não conseguem tocar o
nosso ritmo de samba, forró, maracatu ou
axé com a mesma facilidade”.
Para Reppolho, no entanto, esse atraso
não existe. “O Brasil, na minha opinião,
nunca esteve atrasado em relação a
esses países. Mas em se tratando da música
latina, a valorização dos instrumentos
de percussão, em termos de volume e
equalização, durante a gravação é bem
maior”. Eder tem uma visão mais ponderada
e diz que a percussão é um grupo de
instrumentos em principio acústicos, e
que para a percussão acústica a indústria
desenvolveu vários equipamentos de
muita qualidade desde os anos 30. Quanto
à percussão eletrônica, segundo ele,
tudo é novidade a cada dia.