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O primor antes de tudo
A fluidez e a elegância caracterizam a narração de Caindo
no ridículo, cadenciado por um ritmo ágil: tudo se encadeia
e até o final, dança-se mesmo correndo o risco de
cair. As boas maneiras e os tropeços se misturam, quase
se confundem: como Milletail avisando à serviçal que “em
sua euforia, o Conde de Blayac se distraiu”, enquanto na
verdade ele o matou com o que pode se chamar de um
assassinato ao pudor. A narração avança à medida que
as falas se fundem: gradativamente. Esta impressão de
rapidez é acentuada pela mudança de cenários, que podem
duplicar sem fim uma situação que, na verdade, é
completamente linear.
Por exemplo, a apresentação da personagem Mathilde,
construída em quatro tempos entrelaçados. Trata-se de
um recurso conhecido de narração cinematográfica que
Patrice Leconte utiliza com frequencia: assim como a Condessa
de Blayac e o abade de Vilecourt, cuja menor discussão
mais séria causa um transtorno enorme, o espectador
de Caindo no ridículo tem o privilégio de apreciar
apenas o primor. Por trás de uma aparência de facilidade,
a narração requer uma construção detalhada.
Um duelo constante
Os dois grandes temas do filme são mostrados logo de
início. Primeiramente, o poder louco da linguagem, das palavras
certas que dão o direito de existir e executar: tudo
é dito na primeira sequência, que é uma espécie de aviso
ao espectador. O filme inicia de verdade com a apresentação
do projeto de Ponceludon: o saneamento do pântano
de La Dombes, que não requer apenas o profissionalismo
deste engenheiro hidrólogo, mas também sua lealdade.
Sua viagem à Versalhes é também um comprometimento
moral feito junto a uma criança para quem o rei da França
Ardis e ardilosos
D R A m A T U R G I A
é o próprio deus: todo poderoso e misericordioso. Mas depois
disto, estamos (novamente) diante da blasfêmia: em
seu velório, o moribundo que pereceu com um jato de urina
morre novamente com as palavras venenosas. A oposição
é clara entre as pessoas da Corte e Ponceludon: os primeiros
desenvolveram a arte da linguagem para fazerem
dela uma arma imoral, o segundo possui um espírito nobre
e também retidão, algo que dificilmente encontramos
juntos, como nota o Marquês de Bellegarde. Todo o filme,
a partir de então, vira um duelo e a cena do desafio de
rimas é apenas uma demonstração clara: presenciamos o
confronto de eloquentes trapaceiros e um nobre cheio de
retórica, de honestidade, de elegância. Para que ocorra
um verdadeiro duelo ou um confronto ornado de máscaras,
é preciso saber se a moral de Ponceludon e sua honra
serão solúveis ou não pela moral de Versalhes. Somente
o texto explicativo no final será capaz de nos esclarecer:
“A primeira tentativa de saneamento de la Dombes foi feita
em 1793 pela Convenção, por iniciativa do cidadão Grégoire
Ponceludon, engenheiro hidrólogo de caráter civil”.
Jogos de amor e poder
Intriga principal de Caindo no ridículo, a nobre missão de
Ponceludon sofre os tropismos da Corte e deve se adaptar,
se reformular: “Sanear la Dombes” vira “Ver o rei” e ser
visto. E assim passa-se para o lado dos intriguistas, dos
golpes que vão se multiplicar como a trapaça no desafio
de rimas, as armadilhas no jantar ou no baile, a emboscada
ao pé da cama (contra Ponceludon) ou nos jardins de
Versalhes (a seu favor). Um teatro do poder que é ilustrado
pelos os olhos do rei escondidos atrás de um quadro e que
se alimenta dos beijos no salão, dos segredos de alcova.
De todos estes jogos, elucubrados por ambiciosos, a Morte,
bastante real, destrói a vaidade terrível e o discurso
de Ponceludon ressoa como um alerta. Ao mesmo tempo
toda Versalhes desaparece, seu ouro e falsos valores são
levados pela História, como um chapéu ao vento.
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