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“Príncipe Encantado”: concepção após três séculos
maxilar, com proporção grande para a cabeça e pequena para o corpo, o aspecto frágil,
delicado e inocente e a estrutura corporal variável, controlada conforme a vontade do criador.
Observa-se nas especificações de Càmara (2005) que as características tipológicas das
personagens de desenhos animados são determinadas pelas dimensões, deformidades e
variações trabalhadas durante sua concepção. Devido a esse aspecto, a maioria das pessoas
acaba fixando e, consequentemente, aceitando esses padrões de estereótipos instituídos pelos
filmes de animação, que às vezes condiciona conceitos e valores equivocados de imagens
sobre personagens “bons” e “maus” no nosso imaginário.
O ideal belo na estilização da figura de moda
De acordo com Fernández & Roig (2007), quase sempre o designer de moda evita a
apresentação realista da figura humana, uma vez que entende ser mais interessante mostrar
uma visão estilizada do figurino idealizado. Para os autores, o exagero formal é habitual entre
os ilustradores de moda e, para alcançar tal intento é necessário tomar algumas liberdades no
que se refere à representação das proporções do corpo.
Os métodos para a estilização em moda recomendam dar à estrutura do cânone
clássico uma altura maior, com o acréscimo de mais módulos atribuído à soma de mais
cabeças na estrutura normal. Outro recurso utilizado é a representação da cabeça ligeiramente
menor, o pescoço estreito e fino e os braços e pernas exageradamente compridos. O tronco é a
parte menos alterada nesse processo.
Etcoff (1999) justifica essa obsessão pelo corpo alto devido ao fato dos homens, cuja
altura esteja acima da média ter mais possibilidades de conquista do que outros. A autora
ressalta que não é de admirar que estejamos sempre tentando criar a ilusão da altura,
independentemente do nosso tamanho.
Para Vigarello (2006), a beleza romântica cultuada pela sociedade globalizada, só faz
aumentar os critérios de excelência física. E isso é uma questão que tem chamado atenção não
só das mulheres, mas também dos homens. Fatores como a preocupação pelo culto físico,
comprovada com a invasão nas academias de ginástica, além do crescente consumo de
produtos de beleza, reinventam a nova imagem do homem contemporâneo.
As figuras de linguagem como meio expressivo na ilustração
Ao longo da história da evolução humana, a essência da escrita deu-se por meio de
pictogramas, ou seja, imagens esquemáticas e simbólicas que representavam elementos e
situações existentes no contexto de cada época. Em artigo publicado na obra “Os Lugares do
Design na Leitura”, Cavalcante (2008) afirma que “estudos sobre linguagem visual têm
comprovado que, mesmo o ornamento ou o detalhe de um desenho possuem elementos
estéticos e perceptivos que precisam ser lidos”. A autora ainda considera que “os desenhos
podem apresentar uma dimensão paralela quando associados às palavras”, sendo capazes de
criar uma outra narrativa simultânea ao texto.
Por outro lado, diferentemente da linguagem verbal representada por palavras, há
ainda muita dificuldade para as pessoas entenderem quais as diretrizes que devem ser
utilizadas na leitura e na interpretação da linguagem não-verbal. É certo entender que essa
prática exige muito o lado cognitivo de ver e relacionar os elementos existentes em imagens
com outros itens, não havendo fórmulas ou receitas que possam ser vistas linearmente, já que
o processo é dinâmico, não estando atrelado a uma organização sistemática.
Contudo, Cavalcante (2008) explica que um dos caminhos possíveis de aproximação
entre imagem e texto, pode ser encontrado nos fundamentos da Linguística, particularmente
no emprego das “figuras de linguagem”. Essas figuras podem ser utilizadas na leitura da
linguagem não-verbal conforme percebemos paralelos entre os universos da palavra e da
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design