Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas ...

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Processos projetuais para a criação em Design de
Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Processes for creating in fashion design: theoretical research and benchmarks
Merlo, Márcia; Dra; Universidade Anhembi Morumbi
mmerlo@anhembi.br
Navalon, Eloize; Ms; Universidade Anhembi Morumbi
navalon@anhemb.br
Resumo
O artigo aborda questões em torno do universo teórico-referencial contido na elaboração
de uma coleção de moda voltada para o vestuário, perpassando a pesquisa de
tendências. Neste sentido, abrange observação acerca das atividades de pesquisas
necessárias para o design de moda e de suas conexões com o projeto de uma coleção.
Tal reflexão sustenta-se na experiência profissional e de pesquisa das autoras, assim
como na análise de processos e resultados dos trabalhos orientados nos projetos
interdisciplinares da graduação em Design de Moda da Escola de Artes, Arquitetura,
Design e Moda da Universidade Anhembi Morumbi.
Palavras Chave: design de moda; métodos; interconexões.
Abstract
This article deals with matters of theoretical-referential universe contained in the
preparation of a collection of fashion-oriented apparel, through search trends. It also
covers the remark about the research activities needed to fashion design and its
connections with the creation and development of a collection. Such reflection is
sustained by the experience and research of the authors, as well as in process analysis
and results-oriented work in interdisciplinary projects of undergraduate Fashion
Design College of Arts, Architecture, Design and Fashion at the University Anhembi
Morumbi.
Keywords: fashion design; methods; interconnections.
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Design de Moda
Qual é o caminho que vai do início de um projeto de criação de uma coleção de
moda até o momento em que uma das peças criadas será vestida por um indivíduo? Para
quem compra uma calça, bolsa, sapato ou uma blusa, torna-se claro o processo de sua
criação, assim como para quem pensa, projeta e executa a peça, fica completamente
evidente o percurso (uso e significados) que esta terá após o consumo?
O projeto de design de moda pressupõe a aplicação de áreas do conhecimento humano
antes e para além de sua materialidade. Pesquisas, processos de criação, linguagens
formais, assim como o conhecimento de processos produtivos, que interferem nos
processos criativos, e as informações mercadológicas são algumas áreas que participam
deste fazer. O modo de criar, desenvolver e produzir roupas relacionadas ao sistema da
moda pressupõe uma construção, uma trajetória para se elaborar um método que pode
não ser o mesmo para todo designer de moda.
O design de moda para o vestuário se estabelece pela interconexão de conhecimentos,
de informações e de processos. Adotamos o termo interconexão para ilustrar,
textualmente, a interdisciplinaridade existente no design, por conseguinte, no design de
moda. Observamos, na construção de projetos interdisciplinares, que os conteúdos das
disciplinas envolvidas mais do que se somarem, se contaminam e se transformam,
gerando produtos e imagens. Estes conteúdos mais do que ligados – conectados –
linearmente e em uma única seqüência possível, estão interligados em rede, onde o
movimento inicial pode partir de qualquer um dos pontos (disciplinas) desta, e que a
contaminação e a transformação destes conteúdos em objetos – materiais ou virtuais –
estabelecem sua natureza e a natureza do design.
Portanto, diante da criação e desenvolvimento de uma coleção de moda voltada ao
vestuário, o designer necessita de um arsenal de referências que abordem a questão da
roupa, do corpo, da imagem, da cultura, dos processos produtivos, dos processos de
comunicação e comercialização, do mercado produtor e consumidor, para que esta
atinja os objetivos de sua existência: o uso.
Coletar informações, realizar pesquisas, organizar referências, eleger cores, tecidos,
desenhar croquis, estampas, planejar a coordenação entre as peças, pertencem ao
universo dos processos criativos em design de moda. A construção destes se dá por
meio da elaboração de fichas técnicas, estudos de modelagens, confecção de peçaspiloto
e definição final de tecidos, e aviamentos, que, por sua vez, orientam a produção
das peças.
Estas atividades se inter-relacionam e interdependem, e é justamente pelas
interconexões, de atividades e de metodologias, que temos a configuração do conceito
de design de moda para a construção de uma coleção.
Aqui nos interessa, em particular, discutir como uma pesquisa teórica/referencial
conduz a um conceito que pode ser “criativo e inovador” na elaboração de uma coleção
de Moda. Procura-se, também, abordar fundamentações sobre pesquisas de tendências
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
no desenvolvimento projetual, onde o briefing do que será projetado é dado pelo
designer, diferente de algumas áreas onde é dado pelo cliente.
As pesquisas referenciais, sobre o mercado, tendências e as que envolvem o
desenvolvimento de um conceito e de um tema para uma coleção, são o ponto de
partida. As interconexões começam nelas, pois para que uma idéia se forme e se
configure, múltiplas ligações se realizam, estabelecendo, dessa forma, um caminho de
mão dupla, que une todas as informações decorrentes delas.
O Universo Referencial:
Mercado
A questão da definição do mercado consumidor e do mercado produtor (mais
comumente chamado de segmento), como o primeiro passo a ser dado pelo designer, é
unânime, tanto na literatura, quanto na opinião dos designers. Mas também é possível,
em alguns projetos, que este não seja o primeiro passo a ser realizado.
O processo de design de moda, segundo CARR e POMEROY (1992), começa com a
pesquisa de mercado, consumidor e produtor, e continua criando novas formas e estilos,
desenvolvendo amostras, refinando os objetivos de negócios e estabelecendo relações
comerciais. Encontra-se na afirmação dos autores a forma como que, industrialmente, o
design de moda se estabelece:
A essência da criatividade não é uma noção romântica de que a imaginação
está no ar e, somente um talento genial pode pegá-la, mas sim, encontram-se
na seleção de informações, ações e definições que permeiam uma proposta
definida (CARR e POMEROY, 1992, p. 18).
Na identificação de para quem criar e produzir, assim como o que produzir, o designer
estabelece o núcleo central que formará a base de toda a sua coleção.
Moda é um sistema de renovação, ligado ao universo da significação e, portanto, da
cultura. Ela não se restringe ao vestuário, mas sim a tudo o que se relaciona ao caráter
das sociedades modernas e individualistas. Ela, segundo SANT’ANNA (2007, p. 88)
“articula as relações entre os sujeitos sociais a partir da aparência e instaura o novo
como categoria de hierarquização dos significados”. Já o vestuário é algo que está
ligado ao corpo e que, sem este, perde seu significado e função. Cada peça de roupa é
única e possui “limitação natural vinculada à anatomia humana” (SANT’ANNA, p. 74).
O conjunto das roupas, num armário, por exemplo, é composto tanto de sentidos
objetivos, como cobrir o corpo; como de subjetividades com embelezamento e
identificação.
As roupas compõem uma arquitetura têxtil onde cada linha tem um sentido:
aquele de um conjunto de objetos fabricados servindo de um lado para cobrir
o corpo humano, para proteger e, de outro, para embelezá-lo, ornamentá-lo
ou dar-lhe uma característica determinada com o propósito de marcar seu
papel na cena (IBIDEM, 2007, p74).
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Portanto, a identificação de qual corpo humano – gênero masculino ou feminino – usará
o que será projetado, e em qual cultura ele está inserido, será a norteadora de toda
criação e materialização deste projeto em moda.
Em entrevista ao site Santa Moda i , Ronaldo Fraga, designer de moda mineiro, que se
autodenomina “costureiro” afirma:
Meu consumidor tem que ter um mínimo de um desejo de liberdade.
Liberdade no sentido de se livrar dos padrões, se distanciar dos padrões, se
distanciar das amarras, se distanciar das imposições do mercado e tem que ter
um mínimo de desejo de voar, de brincar e ver que além da escolha da roupa,
da escolha da máscara, pode ser algo muito mais divertido de como as
pessoas costumam fazer. Eu não consigo pensar no meu consumidor por
faixa etária (as pessoas são cada vez mais jovens), poder aquisitivo (...). Não
dá mais para falar em consumidor com determinado poder aquisitivo e faixa
etária. É muito mais o espírito desse consumidor. (FRAGA, 2006).
Observar e compreender o “espírito” do usuário, conforme descrito por FRAGA é,
portanto, considerar os aspectos psicológicos, econômicos, culturais, morais e sociais
que norteiam os seus valores e também suas decisões de uso e consumo. Não que
chegar a esta compreensão seja fácil, pois de uma ou outra forma há processos de
idealização do sujeito em questão. Mas, coloca-se uma devida atenção à problemática
do público-alvo, pois um total desconhecimento ou distanciamento daquele que seria o
usuário do produto de um designer de moda gera conflitos na ordem mercadológica e de
natureza projetual.
Em conjunto com a identificação do usuário, o designer deve também definir em qual
segmento de mercado produtor ele atuará. Por segmentos de mercado produtor em
moda, utilizam-se os termos: beachwear, casualwear, jeanswear, underwear,
sportswear, etc., identificando e dividindo, dessa forma, o mercado produtor e
consumidor no que diz respeito a ocasiões e formas de uso e também em gênero:
masculino e feminino.
As pesquisas destinadas à identificação do comportamento humano, como as de
consumo, originam-se em um projeto, estabelecem uma metodologia e criam processos
a fim de organizar dados e informações coletadas que são utilizadas pelo designer.
Empresas de grande porte possuem seus próprios departamentos de pesquisas de
comportamento de consumo e de identificação de usuários. As informações geradas por
essas pesquisas são de grande valor criativo, pois são em sua maioria bem específicas e
aprofundadas. Porém não são acessíveis a todos. Mário Queiroz, designer carioca
radicado em São Paulo, que trabalha com moda masculina aponta que “somente as
empresas de grande porte têm condição de elaborar pesquisas aprofundadas e
confiáveis, pois estas têm um custo muito elevado” ii .
Para os designers que trabalham em pequenas e médias empresas, assim como aqueles
que desenvolvem seus projetos para suas próprias marcas, realizar pesquisas sobre
identificação de perfis de usuários, acaba sendo um trabalho cotidiano, consultando
todas as fontes de pesquisas possíveis – jornais, revistas, internet, literatura, etc. – para
se obter as informações necessárias sobre eles. O mesmo acontece com as pesquisas
sobre o mercado produtor:
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Hoje eu chego num fornecedor não apenas com as minhas idéias, mas
também para saber o que a empresa está desenvolvendo. Foi-se o tempo em
que o estilista simplesmente mandava fazer. A empresa é que está envolvida
muito mais com o processo daquele determinado produto. Ela tem a
informação e a tecnologia relativa ao seu produto. E já estão surgindo
empresas aqui no Brasil que estão se destacando e deixando de lado aquele
básico. Já se encontra muito diferencial no produto aqui dentro (QUEIROZ,
2007).
Para João Lima Neto iii , designer paulista, responsável durante cinco anos pelo
desenvolvimento de produtos das marcas VR e Calvin Klein Jeans no Brasil, e hoje
atuando na marca Lacoste, diz que seu trabalho de criação só fica completo e definido
quando realizado em conjunto com seus fornecedores de tecidos, de serviços de
beneficiamento e acabamento. A proximidade com os conhecimentos técnicos do
segmento a que se destina um projeto de moda é fundamental para que a criação seja
plenamente executada.
Por exemplo, os fios e suas características técnicas, como espessura, densidade,
tamanho e toque, darão aos tecidos características particulares como peso
(influenciando o caimento), movimento, estrutura, elasticidade, acabamentos, entre
outros que são determinantes no processo de criação e confecção de uma peça de
vestuário. A montagem das roupas, bem como o maquinário necessário para a produção
das mesmas, também são conhecimentos fundamentais para que o designer possa dirigir
sua criação e desenvolvimentos de produtos de forma adequada, obtendo dessa forma,
os resultados esperados a partir da sua idéia original. E mais: visto que um dos valores
do design centra-se em ações inovadoras (BONSIEPE, 1997), o conhecimento dos
processos produtivos bem como sua organização industrial é de relevante importância
para a obtenção destas.
Atualmente o projeto de produto de moda mais interessante e desafiador é
aquele que exige inovações de fato, isso significa criar diferenças entre esse
produto e aquele dos concorrentes, promover diferenciações, já que a
competição baseada somente nos preços torna-se cada vez mais difícil.
(RECH, 2002, p. 98).
Hoje há empresas especializadas em pesquisas de tendências de comportamento, que
contratam designers para compor a equipe de pesquisadores juntamente com sociólogos,
antropólogos, psicólogos e pesquisadores de marketing, a fim de torná-las mais precisas
e confiáveis, como a WGSN (Worth Global Style Network), com sede em Londres, e as
empresas brasileiras OBSERVATÓRIO DE SINAIS E USEFASHION, dentre outras,
que mesmo possuindo abordagens distintas, fornecem a todos os participantes da cadeia
produtiva informações relevantes sobre comportamento de consumo.
Tendências
Compreender o que é tendência, bem como de que maneira esta terminologia foi
adotada pelo universo da moda e da cultura contemporânea, ajuda a esclarecer os
procedimentos, mecanismos e metodologias para a realização de uma pesquisa de moda
nos dias atuais. Segundo o Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa, tendência é aquilo
que leva alguém a seguir um determinado caminho ou agir de certa forma. Significa
ainda: predisposição, propensão; evolução de algo num determinado sentido; direção,
orientação (2001, p. 2693).
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Segundo CALDAS (2004), a origem da palavra do latim tendentia migrou para o
francês e dele para o português. Já no século XIII esse vocábulo era registrado com o
sentido de inclinação, porém empregado num contexto de inclinação amorosa por
alguém, bem diferente do que conhecemos. A etimologia também relata que essa
palavra permaneceu com uso raro até o século XVIII, quando foi retomada pela
linguagem científica – a mesma do Século das Luzes e da Revolução Francesa,
significando força e dirigindo-se para um sentido determinado, tendendo para um fim.
Temos então um conceito e uma definição de tendência que permanece até hoje: a idéia
de movimento, de fim, de esgotamento em si mesmo. Mesmo assim, a palavra continua
a ser raramente utilizada até o século XIX, quando adquire o sentido de “aquilo que leva
a agir de uma determinada maneira, uma predisposição, propensão” (CALDAS, p. 24 e
25).
O autor aponta, também, que foi o desenvolvimento da psicologia como área do
conhecimento que vinculou à palavra tendência, o significado particular de modalidades
de desejo, de orientação das necessidades pessoais em direção a um ou vários objetos
que possam satisfazê-las.
O enfoque trouxe outra característica ao termo: uma tendência pode apontar uma
direção, mas essa pode não ser atingida. A idéia de incerteza quanto ao resultado a ser
alcançado, ajuda-nos a compreender o uso contemporâneo do termo tendência.
O século XIX acrescentou o significado de “evolução necessária” para essa mesma idéia
que está presente até os dias de hoje e, que foi essencial para resolver o caráter de
imprevisibilidade que uma tendência sempre carrega consigo. A somatória desses
significados vai contribuir para a construção de um conceito muito em voga atualmente:
a de que é possível prever o futuro por meio do estudo de tendências.
Para CALDAS (2004, p. 35):
A tendência – em qualquer campo, fala-se da indústria da moda ou dos gurus
de marketing, de um salão profissional de móveis ou das formas mutantes do
comportamento humano – passa a ser representada como o desdobramento
“natural” do presente (...) É um tipo de discurso que decreta coisas, que não
deixa nenhuma pista aparente sobre seu modo de produção : “O mundo é
assim por que é”, “Eu sou você amanhã”, “O verão será em preto e branco”.
Guillaume Erner (2008, p. 217) apresenta de forma bastante objetiva a armadilha de se
pensar que os “determinismos sociais de algumas tendências são óbvios”.
O uso mais generalizado do conceito de pesquisa de tendência está ligado à idéia de
futuro e de como prevê-lo. Dessa forma, o conceito de tendências passa a ser usado por
futurologistas e por estudos prospectivos, para tentar dar conta de todo tipo de assunto,
daí as expressões fortemente adotadas atualmente como Macro-Tendências.
Mas, como prever quais as formas ou as cores que serão utilizadas pelos designers e
adotadas – e transformadas em moda - pelos consumidores comuns? A impossibilidade
de previsão da moda vem do fato de que para “para prever um fenômeno, é necessário
um corpo teórico, uma cadeia de casualidades e uma bateria de indicadores qualitativos
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
e quantitativos, cujos movimentos reais, substituídos na cadeia casual, permitam
observações e previsões” (CALDAS, p. 49).
Para se proteger dessa impossibilidade de previsão, a indústria da moda adotou a idéia
de tendências como ditames auto-realizáveis a fim de diminuir os riscos de
investimentos ao longo da cadeia produtiva têxtil.
É claro que aqui se encontra o trabalho de levar o sujeito a sentir necessidade de obter
aquele objeto/produto e para que isto aconteça há uma soma de atividades profissionais
confluindo para este fim. Uma delas é conhecer melhor aquele se quer atingir e perceber
não só o que ele deseja, mas o que pode vir a desejar. Mais do que acreditar que basta
uma campanha massiva de marketing para convencer o indivíduo contemporâneo a
adquirir os produtos por questões estéticas, sensoriais e funcionais; hoje, torna-se cada
vez mais evidente que para além da imposição de gostos e modelos, estamos diante de
uma maior variedade de ofertas e, portanto, um leque mais diversificado de escolhas.
Não dá mais para pensar que estamos diante de um consumidor passivo ou
simplesmente alienado, o que leva a uma necessidade de conhecer as subjetividades em
questão. Por isto, os estudos de comportamento de consumo incluem profissionais das
áreas sociais e humanas, que ao investigarem modos e modas, identificam e analisam
tendências comportamentais diversas.
É preciso levar, mais do que nunca, tais análises em consideração, pois a moda e o
consumidor devem ser pensados dentro de concepções mais abrangentes. Erner (2009,
p. 219) expõe
Espera-se desses profissionais da moda que, por meio de suas escolhas,
prevejam as roupas que a maioria desejará usar alguns meses depois.
Contudo, essas sondagens estão longe de ser satisfatórias... As modas não
obedecem (ou não mais obedecem) ao esquema simplista da difusão vertical
dos gostos.
A expressão tendência de moda vai surgir em 1949 juntamente com o termo prêt-àporter,
oriundo de ready to wear, que vem da indústria de confecção americana. Esta
por possuir uma imagem de baixa qualidade em seus produtos e nenhuma identidade de
marca, procurou referências de moda na Alta-Costura. O objetivo era o de continuar a
produzir industrialmente roupas acessíveis a todos, em termos financeiros, mas com
características de renovação e lançamento de coleções como apresentado nos desfiles de
Paris (BRAGA, 2004). O conceito de prêt-à-porter quer colocar o estilo, a criação dos
grandes nomes da moda daquele momento, nas ruas para um grande número de
compradores. Essa indústria vai perceber a necessidade de associar-se a profissionais
especialistas: os estilistas industriais (assim denominados naquela época) a fim de
oferecer um vestuário com qualidade, adicionando os conceitos de moda e novidade em
seus produtos. Ao contrário dos grandes criadores de moda, esse profissional não assina
suas criações, mas adapta o que foi proposto na Alta-Costura ao estilo da empresa para a
qual trabalha.
Até o final dos anos de 1950 o prêt-à-porter, seguiu, em termos formais, a lógica da alta
costura. No início dos anos 1960, surgiram os primeiros escritórios de estilo, os birôs:
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Foi criado em 1955, na França, o Comitê de Coordenação das Indústrias de
Moda (CIM), cuja principal missão era fornecer aos diversos elos da cadeia
têxtil, das fiações à imprensa, indicações precisas e coerentes sobre as
tendências. O CIM serviu de modelo para os birôs de estilo, que durante as
décadas de 1960 e 1970 exerceram um papel fundamental por meio dos
“cadernos de tendências”, verdadeiros guias contendo todas as informações
para o desenvolvimento de uma coleção (CALDAS, 2004, p. 57).
Surge então, nesse momento, com a organização dos birôs, o método de criação em
moda obedecendo a critérios de industrialização de matérias primas. Este método tem a
intenção de integrar o design de moda de vestuário a toda a cadeia produtiva: pesquisas,
prazos, definições e decisões devem seguir a ordem de uma racionalização e
produtividade industrial a fim de se produzir, roupas em série padronizadamente. Um
sistema que em muito se parece com o de design de objetos: “a fabricação do vestuário
de massa vai seguir em parte o mesmo caminho aberto, a partir dos anos 1930, pelo
desenho industrial” (LIPOVETSKY, 1989, p. 110).
A partir dos anos de 1980, as tendências não partiam mais de um único lugar, tampouco
funcionavam igualmente para todo o mercado. No momento em que se começa a falar e
estudar a pós-modernidade, as fontes de informações tornaram-se diversas e múltiplas.
CALDAS (2004, p. 59) denomina essas fontes como vetores e organiza claramente um
esquema para a identificação destes. Nos anos 1980 a principal fonte era a chamada
moda institucional, formada pelo pret-à-porter, seus criadores e as marcas. A Alta-
Costura passou a ser vista como um laboratório experimental, sem compromisso com
vendas. A indústria de corantes, fibras, fios e tecidos mais as chamadas capitais da
moda (Paris como referência ao luxo, Milão ao chique e Londres da moda jovem e
criativa, entrando para esse grupo as cidades de Nova York e Tóquio), os salões
profissionais e a mídia especializada em conjunto com o varejo, formam outras fontes
vetoriais.
Os movimentos jovens e de rua, uma nova elite social associadas a artistas e novosricos,
identificados como celebridades, e o próprio indivíduo - que se transformou numa
fonte de observação à medida que passou a ter maior liberdade para apropriar-se da
moda e personalizá-la – são outras fontes. Todas as informações e percepções
originadas nessas fontes formam um conjunto de sinais que apontam tendências de
comportamento, de valores e de consumo.
Atualmente acentua-se a importância do indivíduo como vetor de identificação de
tendências, curiosamente como no período anterior ao surgimento da Alta-Costura. O
consumidor independente dos ditames do mercado torna-se uma referência em si, à
medida que cada um, em maior ou menor número, é estimulado a desenvolver em si um
estilo pessoal, seja pela quantidade incontável de ofertas, pela influência da mídia e ou
pela variedade de propostas de estilos que coexistem sem conflito.
Por outro lado, vale lembrar que cada indivíduo carrega em si tantos outros: o meio
social, a cultura, o momento em que vive, incluindo sua constituição étnica, pois não dá
para pensar tal sujeito isoladamente sem voltar para a questão de quem é e de onde veio,
mesmo levando em conta o desejo de se sentir único, e, ao mesmo tempo, pertencer e
ser reconhecido em um círculo social. Quando falamos em identidade cultural de um
sujeito ou grupo de indivíduos também apresentamos uma forma de pensar elementos
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
constitutivos de nossa formação, que orienta para uma visão de mundo, percepção de si,
das coisas e de outros; sugerindo motivos que levam a determinadas escolhas, como
processos íntimos, subjetivos que se objetivam em ações distintas. “Vazões” que podem
orientar para uma ampliação de percepção do pesquisador para a identificação de
tendências e do próprio sujeito na constituição de diferenciação desejada. Tendência,
neste caso, ao ser associada à vazão de elementos identitários constituintes do
indivíduo, revela-se como processos complexos em um movimento de interiorização e
externação constante, carregado de simbolização e pronto a ser decodificado. Contexto
tão bem apropriado pela Moda e analisado por seus estudiosos.
A língua inglesa tem uma expressão para essa força do indivíduo: trendsetter (o que
aponta tendências) ou o que costumamos chamar de formadores de opinião. O que
mudou atualmente em relação à influência individual, é que agora, sob a ótica do
mercado, o homem comum pode ter o mesmo peso das figuras pertencentes às elites do
passado. A identificação desses trendsetters acontece num nível codificado, dificilmente
compreensível para quem não compartilhe do código utilizado. CALDAS (2004, p. 60)
sustenta que só um trendsetter pode identificar outro trendsetter.
Porém a questão instigante é que: não seria tarefa fundamental do designer observar e
pesquisar essas fontes e ou vetores, para que sua criação de fato contenha a inovação
esperada pelo processo de design?
SORGER E UDALE (2006) afirmam que o designer de moda para o vestuário precisa
conhecer seu assunto também, isto é, quem faz e o que faz na moda atualmente. Mesmo
sob o protesto de alguns, argumentando que não querem que seu trabalho seja
influenciado por nenhum outro designer de moda, a orientação é clara: justamente para
que não se repita o que já foi feito, é necessário o conhecimento de tudo o que está
sendo criado e produzido; quem faz e o que faz. E apontam o mesmo que CALDAS
(2004) quando o assunto é a moda: todas as fontes de informações devem ser
consultadas, constantemente. Os conhecimentos necessários para uma correta leitura,
identificação e aplicação de tendências, passam por cruzamentos e interconexões de
informações, dados e imagens. A rede que se forma é crucial para que não se repitam
fórmulas e proposições; para que se busque a inovação. E para tanto se precisa garantir
a coleta de informações a partir de uma pesquisa séria e garantir análise para igualmente
não se cair na superficialidade das questões levantadas.
As tendências do mercado produtor
O calendário sazonal da moda organiza os processos produtivos e, justamente
por conta deles é que são estabelecidos. Cada setor produtivo possui seus próprios
tempos de produção dos produtos na confecção de uma peça, bem como de uma coleção
inteira. Somam-se aos conhecimentos dos vetores de informações de tendências, as
outras provenientes do setor produtivo, e ambas se entrecruzam. Ao lançar novas fibras
no mercado, a indústria deste setor, também aponta tendências sejam elas de
desenvolvimento tecnológico (tecidos “inteligentes”, por exemplo) ou econômicocomportamentais
(com a valorização das fibras naturais, que está no cerne das
discussões sobre desenvolvimento sustentável).
Não há como realizar essas pesquisas se não for adotada uma metodologia e um
cronograma, e, conseqüentemente, um projeto para sua realização. Porém, estas não são
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
padronizadas e únicas. Cada designer, mediante sua realidade de criação (designer
autoral ou designer de marca) pode e deve estabelecer seu próprio método e projeto de
pesquisa que pode ser modificado a cada coleção.
Conceitos
As pesquisas para a definição dos conceitos e ou temas de uma coleção,
contribuem para que a criação não seja tratada como resultado de inspiração, mas como
conseqüência do uso das ferramentas de investigação (SORGER E UDALE, 2006). A
pesquisa autoral ou pesquisa conceitual são compostas por dois grupos de informações.
Um deles, o das matérias-primas e suas opções de construção e de acabamento,
conforme exposto anteriormente. O outro grupo é composto pelas pesquisas acerca de
um tema ou conceito ou vários, agrupados e trabalhados em uma única coleção - a
serem definidos pelo próprio designer. As fontes e os enfoques da pesquisa podem ser
os mais diversos, como a história, a geografia, a biologia, a produção cultural, as artes, a
tecnologia, a literatura e etc.
O designer de moda Ronaldo Fraga, pesquisador confesso da produção artística e
cultural brasileira, demonstra como a construção dessa pesquisa pode acontecer:
(...) descobri poesias e crônicas que eu não conhecia. E nessas poesias ele
deixava muito claro o registro da moda daquele momento. Pensei então que
ninguém já havia feito uma seleção de Drummond pelo viés da moda. Há o
Drummond amoroso, político, dono da palavra, que sempre brincou e
construiu como ninguém. Mas nunca se pensou em associar Drummond,
olhar Drummond pelo olhar que ele sempre teve sobre essa questão da moda.
E houve também esse desejo de ilustrar Drummond, como poderia ter sido
Manual Bandeira ou João Cabral de Mello Neto. São autores da nossa
literatura que nos trazem um universo todo pronto. Um universo que já tem
forma, tem cheiro, tem textura, tem gosto (...) Eu acho que a moda é um
documento ou um instrumento eficiente no que se refere a um difusor
cultural. E é um lugar que eu gosto muito dela (FRAGA, 2006)
Alguns designers preferem trabalhar com um tema mais abstrato e subjetivo como o
“isolamento”, por exemplo. Outros buscam por temas onde possam ser encontradas
referências visuais (imagens) a fim de explorar as mesmas na criação da coleção.
Independente da forma de abordar e pesquisar um tema, a idéia romantizada para
inspiração (onde uma luz sobrenatural ou fenomenal gera conceitos), deve ser repensada
e até mesmo descartada, pois esta só acontece a partir das pesquisas. São as pesquisas, e
o que se obtém por meio delas, que darão sustentação referencial à inspiração.
Dito de outra forma, o designer de moda, ou qualquer outro criador, encontra diante de
si uma variedade temática imensa e, por vezes, mundos pouco conhecidos, o que leva a
uma busca por conhecimento, necessariamente. Adentrar no universo da pesquisa é
saltar para muitas possibilidades com o objetivo de se fixar em uma só, mas com cautela
e profundidade suficientes para encantar-se e re-encantar àqueles a quem possa
interessar o assunto e, mais especificamente, o produto de moda. Aliados à pesquisa
temática, ao interesse do designer e às ferramentas para dar materialidade ao projeto de
coleção, encontram-se os universos que se quer adentrar – o fornecedor, o criador, o
produtor e o consumidor. Todos dependem de um eixo comum – a pesquisa.
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
Cabe, portanto, ao designer identificar, levantar e definir as fontes de pesquisas para a
seleção do tema da coleção. Para tanto, uma pesquisa preliminar com observação
minuciosa do momento histórico, do material de pesquisa disponível para a ampliação
do conhecimento sobre o assunto, as variáveis possíveis para tornar o tema atraente,
sólido em informação para transformá-lo em um conceito possível de lançar vôo para
um projeto, de fato, livre, criativo e inovador, é o que substancia qualquer projeto de
coleção de moda, neste sentido.
Por se tratar de uma atividade projetual, a criação e o desenvolvimento de uma coleção
de moda incorporam todas as múltiplas definições dadas ao design e as assumem
integralmente. Conforme apresentado por MOURA (2003, p. 133):
(...) o conceito de design é plural, está relacionado ao ser e viver humanos, e
assim à cultura, ao universo dos conhecimentos e de pesquisas, ao universo
tecnológico e produtivo, a exploração e a instituição de uma linguagem
através dos elementos e características existentes em um projeto conforme o
campo a que este se destina.
A criação de uma coleção de moda destinada ao vestuário é estabelecida através de
processos. Cada uma de suas etapas pressupõe metodologias projetuais específicas.
Por meio da construção de um universo referencial que se alimenta das pesquisas de
mercado consumidor e produtor, de tendências e de investigações pessoais, o designer
reúne elementos para criar idéias de roupas inseridas no sistema de renovação que a
moda propõe. Estas idéias são geradas pelos cruzamentos de todas as informações
somadas às suas impressões pessoais, apresentando seus primeiros elementos formais, e
estes darão continuidade a todo o processo de criação e desenvolvimento de produtos
pertinentes ao design de moda.
E mais: visto que um dos valores do design centra-se em ações inovadoras (BONSIEPE,
1997), o conhecimento dos processos produtivos bem como sua organização industrial é
de relevante importância para a obtenção destas.
Atualmente o projeto de produto de moda mais interessante e desafiador é
aquele que exige inovações de fato, isso significa criar diferenças entre esse
produto e aquele dos concorrentes, promover diferenciações, já que a
competição baseada somente nos preços torna-se cada vez mais difícil.
(RECH, 2002, p. 98).
De qualquer modo, vale ressaltar que de todos os aspectos levantados para a pesquisa
que poderá desembocar em um processo de criação de moda realmente inovador e
criativo, pressupõe conhecimento da matéria que substancia qualquer projeto em design
– o humano, em suas variações e entrecruzamentos múltiplos.
Notas
i www.santamoda.com.br
ii Entrevista realizada em outubro de 2007 para a complementação de material
pedagógico utilizado no curso de Bacharelado em Design de Moda, da Universidade
Anhembi Morumbi.
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

Processos projetuais para a criação em Design de Moda: pesquisas teóricas e referenciais
iii Entrevista realizada em outubro de 2007 para a complementação de material
pedagógico utilizado no curso de Bacharelado em Design de Moda, da Universidade
Anhembi Morumbi.
Referências
BONSIEPE, GUI. Design do material ao digital. Florianópolis: FIESC/IEL, 1997.
BRAGA, João Neto. História da moda: uma narrativa. São Paulo: Anhembi Morumbi,
2004.
CALDAS, Dario. Observatório de Sinais. São Paulo: SENAC, 2004.
CARR, Harold e PORMEROY, John. Fashion design and product development.
Londres- Blackwell Scientific Publications, 1992.
ERNER, Guillaume. “Vida e morte das tendências” In Cultura e consumo: estilos de
vida na contemporaneidade. BUENO, Maria Lucia, CAMARGO, Luiz Octávio de Lima
(organizadores). São Paulo: SENAC, 2008.
FRAGA, Ronaldo. Entrevista concedida para o site Santa Moda. Santa Catarina, 2006.
Disponível em www.santamoda.com.br. Acesso em 13 de Outubro de 2007.
HOUAISS, Antonio e VILLAR, Mauro de Salles. Dicionário Houaiss da Língua
Portuguesa. Rio de Janeiro, Objetiva, 2001.
LIPOVETSKY, Giles. O Império do efêmero: a moda e seu destino nas sociedades
modernas. São Paulo: Cia. Das Letras, 1989.
MOURA, Mônica. O design de hipermídia. Tese (Doutorado em Comunicação e
Semiótica) – Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo, 2003.
QUEIROZ, Mario. MARINHO, Cláudia, PRECIOSA Rosane (Org). Entrevista gravada
em vídeo. São Paulo, Universidade Anhembi Morumbi, no prelo.
RECH, Sandra. Moda: por um fio de qualidade. Florianópolis: Editora da UDESC,
2002.
SANT’ANNA, Mara Rúbia. Teoria da moda: sociedade, imagem e consumo. São
Paulo, Estação das Letras, 2007.
SORGER, Richard, UDALE Udale. The fundamentals of fashion design. Lausane,
AVA Publishing SA, 2006.
9º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design