MOACyR FENElON - Instituto Moreira Salles

por conta de sua preocupação temática nitidamente
social e pela valorização da coloquialidade
na fala, na interpretação e nas situações
dramáticas.
Com a perda da obra anterior é nesta filmografia
de 1948 a 1953 que se pode perceber
a lenta, porém decidida introdução de uma
reconfiguração do espetáculo cinematográfico
brasileiro. Não se tratava apenas da troca dos
números musicais por enredos de cunho social.
Fenelon sempre soube que a sustentação
do empreendimento cinematográfico no Brasil
dependia da relação do público com a base
cultural emanada do rádio e do disco, e que o
sucesso deste tipo de filme seria a base para
projetos de maior envergadura. A rigor, nenhum
dos filmes realizados por Fenelon nunca
dispensou a presença de números musicais.
Porém, cumpria descobrir se o rádio não poderia
ser explorado em outras dimensões que
não a musical e se as canções apresentadas tinham
mesmo que ser sempre os sucessos do
próximo carnaval. O que era entrevisto neste
sentido por um ou outro filme, ou um ou outro
comentário em fontes de época, revelou-se
mais consistente com o desenvolvimento do
Projeto de Recuperação da Obra de Moacyr
Fenelon. Os cinco títulos selecionados pelo
projeto para reconstituição, confecção de novas
matrizes e copiagem – Obrigado doutor,
Poeira de estrelas, Estou aí?, O dominó negro e
A inconveniência de ser esposa – dão conta de
um sem número de tentativas de fugir dos cânones
escapistas da nascente chanchada, ironicamente
criados pela Atlântida de Fenelon,
embora a seu contragosto. Preparam de forma
sutil a incorporação dos temas do momento, a
introdução de novas roupagens em traços típicos
da comédia ou do melodrama musical
popular e mesmo uma abordagem cinematográfica
diferenciada em termos de tratamento
dramático e estilo, fatores a rigor só consagrados
de forma significativa em Tudo azul e
Agulha no palheiro.
Com a reapresentação pública dos cinco títulos
restaurados pelo Projeto de Recuperação da
Obra de Moacyr Fenelon será possível constatar
essa reorientação na produção do período
e a importância da atuação de Fenelon nesse
sentido. Não é a toa que a chamada geração
independente dos anos 1950 – Nelson Pereira
dos Santos, Hélio Silva, Alex Viany e Roberto
Santos, entre outros – seguiu sua orientação
política nos congressos de cinema e aprofundou
suas lições cinematográficas em filmes tão
decisivos como Rio 40 graus, cujo modelo de
Cinco exemplos de um tempo em que
a sustentação do empreendimento cinematográfico no Brasil
dependia da relação do público
com a base cultural emanada do rádio e do disco.