teatro operário na cidade de são paulo - Centro Cultural São Paulo

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preensão da atividade artística como trabalho. Enquanto todo profissionalismo
se baseia nos conceitos de talento ou aptidão, os críticos libertários apreciam o
esforço humano empenhado na arte. Se todos os homens são artistas, o melhor
resultado é muito simplesmente resultado de mais trabalho.
É compreensível que os participantes desse teatro social não se interessem
pelo teatro burguês. Nem como espectadores, nem como aspirantes a ator.
Há no profissionalismo das primeiras déaadas do século uma timidez muito
maior em relação às idéias veiculadas pelo teatro. Além disso a organização do
trabalho é relativamente primitiva, uma vez que o ator participa apenas como
instrumento necessário à confecção da obra. Qualquer especulação sobre a
função da arte ou sobre a responsabilidade do ator é completamente inviável
nesse período de “boulevardismo
Em nada e por nada esse teatro corresponde às necessidades sociais ou à
experiência cultural dos setores mais conscientes do proletariado.
Que interesse poderiam ter as adaptações de Arthur Azevedo, as revistas
genuinamente paulistas de Danton Vampré, ou mesmo um regionalismo águacom-açúcar
louvando encantos de caipirinhas? Assim que aparecem os grupos
amadores libertários, o teatro profissional deixa de interessar definitivamente
como lazer ou material para discussão.
Desaparece da imprensa a referência ao mundo cultural do país fora dos círculos
operários, principalmente no que diz respeito à arte.
E, a partir de 1915-1916, as críticas feitas à cultura burguesa, como parâmetro
medindo a evolução da cultura proletária mostram um desconhecimento cada
vez maior do objeto criticado.
A impermeabilidade é mútua. Sem tomar conhecimento do teatro profissional.
os grupos operários não se interessam pela captação de outro tipo de público.
(Ao que se sabe o único profissional de teatro que chegou a freqúentar o teatro
operário foi Oduvaldo Vianna, em períodos mais recentes. Assim mesmo, o
texto representado no dia era uma obra de Afonso Schmidt.) E. natural portanto,
que o teatro profissional em nada se tenha beneficiado desse tipo de amadorismo
(mesmo no Rio de Janeiro, os únicos nomes que mais tarde se tornarão
conhecidos do público foram os de Augusto Aníbal e Davina Fraga).
Além do desprezo programático pela cultura burguesa, o isolamento tem também
uma causalidade imediata nas condições de vida do proletariado.
Como um trabalho de propanganda, exige-se do participante, mais do que gosto
ou inspiração, uma total dedicação.
Em geral a boa qualidade é resultado da repetição e dos múltiplos ensalos. Qs
espetáculos mal sucedidos são comentados como um produto da falta de ensaio,
do não comparecimento, etc.