Odin TeaTreT e POrTO alegre

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O Caderno de Teatro é uma seleção de artigos
e entrevistas com artistas que nos últimos anos
participaram do Festival Palco Giratório no Arte Sesc
– Cultura por toda parte. Sua edição desempenha
um papel fundamental na difusão de conhecimento.
Nas páginas que seguem, apresentamos um
artigo repleto de depoimentos sobre os inúmeros
encontros do Odin Teatret com artistas de
Porto Alegre ao longo de 25 anos, além de um
quadro completo sobre a passagem do grupo pelo
7º Festival Palco Giratório, realizado em maio.
Por Patricia Furtado de Mendonça
atriz, professora, tradutora e consultora de projetos teatrais
Odin Teatret
e Porto Alegre
histórias, influências e reflexões
sobre o fazer teatral
1987-2012
Fotos: Claudio Etges

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CADERNO DE TEATRO
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1 As entrevistas filmadas foram feitas por mim com Irion Nolasco e Alexandre Vargas em maio de 2012, durante o 7º Palco
Giratório. Os outros depoimentos me foram enviados por email por todos os outros artistas e estudiosos acima citados, entre
maio e junho de 2012.
2 Richard Fowler, Ulrik Skeel, Lena Bjerregård e César Brie (Iben Nagel Rasmussen não pôde participar das atividades do Rio de
Janeiro, pois estava com hepatite).
trabalho do ator, a qual era orientada
que conduziria, no Rio, um seminário para direto-
pelos professores Irion Nolasco e Maria
res, em outubro de 1987 ele faz as malas e volta
Lúcia Raymundo. Barba estava desem-
à cidade, buscando uma maior aproximação com
barcando no Brasil e, segundo Irion, era
o criador da Antropologia Teatral. De Porto Alegre
preciso que fôssemos ao seu encontro,
também parte Maria Helena Lopes, fundadora do
pois sua pedagogia seria fundamental.
grupo TEAR e que também foi professora do DAD
Naquela época, eu havia estabelecido
da UFGRS. Os dois participam deste seminário
com Irion e Maria Lúcia uma relação
histórico, frequentado não só por diretores, mas
de mestre e discípulo e, como um bom
também por atores e críticos teatrais de vários
aprendiz, aceitei a indicação sem ques-
estados do Brasil. O seminário desperta opiniões
tionar, pois acreditava que um mestre
muito contraditórias, como nos conta Irion:
vem a você com um barco e lhe diz,
Premissa
É possível narrar uma história sem ser parcial?
Acho que não. Por isso, na tentativa de ser o mais
imparcial possível, tento aqui dar voz a diferentes
estudiosos e artistas do Rio Grande do Sul, mais
especificamente de Porto Alegre, que ao longo
desses 25 anos encontram o Odin Teatret em
diferentes geografias, no Brasil e no exterior.
Os territórios, por si só, não determinam a
História, nem as histórias. Digo isso porque a relação
entre o Odin Teatret e Porto Alegre é toda feita de
atravessamentos, de viagens. É puro movimento.
Uma história que vai se construindo sobretudo
fora dos próprios confins: uma professora que vai
encontrar o grupo em São Paulo, outros professores
e alunos que os seguem no Rio, artistas que partem
para Londrina ou Holstebro. Muita gente foi ao
encontro do Odin fora de casa, mas para depois
voltar e compartilhar conhecimentos, saber. Para
transmitir. E é assim que tem início a história entre
o Odin e Porto Alegre – “fora de casa” – até que
fossem criadas as condições para receber o grupo
na cidade e assim multiplicar a possibilidade dos
encontros. Afinal, “encontros” e “reencontros” não
estão entre as maiores alegrias que o mundo do
teatro pode nos proporcionar?
Tentarei aqui alinhavar vivências, opiniões,
influências e sentimentos plurais com relação ao
Odin, buscando restituir, a quem lerá o texto até
o fim, um pouco do que me foi contado até agora.
E, o que é mais importante, considerando que a
junção destes vários fatos e lembranças tem o
poder de despertar como reflexão sobre o valor e o
sentido do teatro (e do “teatro de grupo”) hoje, em
Porto Alegre e no mundo.
Insisto: meu objetivo aqui não é fazer análises
ou críticas, mas simplesmente costurar memórias.
São apenas os tijolos de base.
Agradeço profundamente a disponibilidade e
a generosidade de todos os que estão aqui comigo
para “contar essa história”, escondidos ou revelados
nestas entrelaçadas linhas: Irion Nolasco, Maria
Lúcia Raymundo (in memorian), Nair D’Agostini,
Jezebel de Carli, Tatiana Cardoso, Gilberto Icle,
Alexandre Vargas, Jane Schöninger, Lucas Sampaio
e Álvaro Rosa Costa. Ao fim deste artigo, também
encontraremos uma carta-depoimento de Priscila
Duarte, que não é de Porto Alegre, mas participou
da residência artística com o Odin no último Palco
Giratório da cidade. Um destaque especial vai para
a contribuição da atriz do Odin Julia Varley, que nos
presenteia com uma lúcida reflexão sobre os desafios
encontrados pelo jovem de hoje para adquirir as
ferramentas necessárias ao ofício do ator, para fazer
teatro e para manter-se em um grupo.
Participei, a convite do Odin Teatret e do
Sesc/RS, deste 7º Palco Giratório de Porto Alegre.
Foi ali que tive a oportunidade de conhecer pessoalmente
quase todas as pessoas citadas acima.
As informações contidas neste texto foram-me
fornecidas, em sua maioria, através de entrevistas
filmadas e inúmeras trocas de e-mails [1] .
Fica aberto o espaço para futuras contribuições
e discussões. Para novos encontros, e reencontros.
Para novas histórias, influências e reflexões
sobre o fazer teatral.
Primeiros contatos
O Odin Teatret, grupo dinamarquês fundado por
Eugenio Barba em 1964, após ter percorrido
diversos países europeus e latino-americanos,
chega ao Brasil pela primeira vez em 1978, quando
os atores Roberta Carreri e Francis Pardeilhan
passam dois meses em Salvador estudando
capoeira e dança dos orixás: preparam-se para o
espetáculo O Milhão.
Em 1987, Barba vem duas vezes ao Brasil em
turnê. Da primeira vez, entre maio e junho, passa
por Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro. Professores
e artistas do Rio Grande do Sul partem para
o Sudeste para seguir as atividades do Nordisk
Teaterlaboratorium. Nair D’Agostini, que na época
era professora da Universidade Federal de Santa
Maria (UFSM), participa das atividades de São
Paulo e Campinas: segue um workshop com o ator
Richard Fowler e um curso sobre a Antropologia
Teatral conduzido por Barba, além de assistir aos
espetáculos Matrimônio com Deus, com César Brie
e Iben Nagel Rasmussen, e Esperando o Amanhecer,
com R. Fowler.
Logo em seguida, outros estudiosos e artistas
de Porto Alegre partem para o Rio de Janeiro
com vontade de saber mais sobre o Odin. A iniciativa
foi de Irion Nolasco e Maria Lúcia Raymundo,
sua esposa, ambos professores do Departamento
de Arte Dramática (DAD) da Universidade Federal
do Rio Grande do Sul (UFRGS). Eles estimulam
seus alunos a partirem com eles para o Rio. Lá,
assistem ao espetáculo Esperando o Amanhecer
e seguem a Parada de Rua com alguns dos atores
do Nordisk Teaterlaboratorium [2] . Jezebel de Carli
– atriz, professora e diretora da Santa Estação Cia.
de Teatro –, que faz parte da caravana, em um
texto intitulado Contaminação Sorrateira: Encontros
com o Odin, nos conta:
Era o ano de 1987. Eu era uma jovem estudante
de teatro. Tinha vinte e poucos
anos e uma vontade imensa de mudar,
mover. Acreditava no teatro como uma
possibilidade de transformação. Estava
nesse ano envolvida com uma pesquisa
sobre as energias corporais e vocais do
“Vem! Se deseja ir para a Costa Dourada,
eu o levarei. Além disto, uma vez no
meu barco, você poderá cantar, dançar
e até dormir, mas eu o levarei à meta
em segurança”. Bárbaro!!!! Vamos nos
inscrever nas oficinas. É claro que não
fomos selecionados, pois éramos, talvez
muito jovens, inexperientes e ainda
imaturos. Mas, mesmo assim, fomos, de
ônibus, rumo ao Rio de Janeiro, em busca
de algo. Sim, encontramos algo, muito
maior do que a nossa expectativa pudesse
supor. O encontro com a tradição do
Odin foi como um presente que comoveu
a alma e provocou um pensamento.
Assim, pensei: é dessa forma que quero
fazer teatro!!!! Com ética, treinamento,
coragem, entrega, disciplina, pelo corpo,
com continuidade, curiosidade, perseverança
e apaixonamento.
Para Irion, essa ida ao Rio não basta. Sabendo
que Barba voltaria ao Brasil meses depois e
Sim, foi um momento muito crítico. [...]
Eu me comovo com o Barba. Ele procedeu
de uma maneira que só poderia ser
de um mestre, só poderia ser dele. Lá
estavam vários astros de TV, artistas do
Rio que já trabalhavam há anos dentro
daquele mesmo “esquemão” e com uma
modéstia mínima. Eles chegavam, abriam
a porta e iam entrando. Então, um dia,
o Barba disse: “Não, não é assim. Vocês
não podem ir chegando. Sabem que existe
um horário de chegada. Então vocês
têm que obedecer a este horário”. Foi uma
revolta geral. [...] Criticavam a firmeza, a
exigência e a disciplina. Muitas daquelas
pessoas não se davam bem com isso, não
sabiam como fazer. Porque no teatro brasileiro,
você sabe, parece que você nasceu
ungido por alguma entidade, e aí isso te
dá o dom do teatro. E não é isso. É um
trabalho como outro qualquer, um trabalho
de anos e anos. Você pode constatar
isso vendo os atores do Odin.

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3 Barba, Eugenio. Além das Ilhas Flutuantes, Ed. Hucitec, São Paulo, 1991. Tradução: Luis Otávio Burnier.
Mas para mim foi uma coisa espetacular,
foi maravilhoso. [...] Esse workshop
no Rio de Janeiro foi a experiência mais
marcante da minha vida.
Podemos afirmar que é a partir desses encontros
de 1987 que os princípios da Antropologia
Teatral de Barba começam a entranhar realmente
nos departamentos de teatro da UFRGS
e da UFSM, assim como em núcleos de pesquisa
locais sobre o trabalho do ator. Um dos mais
representativos é o núcleo dirigido pelo próprio
Irion e por Maria Lúcia: As Energias Corporais no
Treinamento do Ator – citado por Jezebel anteriormente
– que além de trazer os ensinamentos
de Arthur Lessac, também trata dos princípios da
Antropologia Teatral. Deste núcleo, também vem
a fazer parte a atriz Tatiana Cardoso, hoje também
professora da UERGS.
Quem nos oferece uma leitura específica sobre
o interesse pelo Odin e pela Antropologia Teatral
em Porto Alegre, no meio acadêmico e artístico
daqueles anos, é Gilberto Icle, criador da UTA (Usina
do Trabalho do Ator) e hoje professor da UFRGS:
O teatro de Porto Alegre foi bastante
sensível ao trabalho de Eugenio Barba,
pois a cidade tem uma tradição de teatro
de grupo que remonta à década de
1950. Além disso, as universidades que
ofereciam formação teatral no Estado
do RS sempre potencializaram a ideia
de teatro laboratório, ou seja, há um
ambiente propício para a pesquisa da
linguagem e a formação do ator. Assim,
alguns grupos e artistas da cena gaúcha
se interessaram pelo trabalho do Odin
a partir da sua primeira visita ao Brasil,
em 1987. Mas foi a década de 1990
que tornou a influência uma parceria.
Nesses anos, alguns de nós trabalhamos
intensamente com o grupo dinamarquês
e assistimos a muitos de seus trabalhos.
Escreveu-se e trabalhou-se a partir das
ideias da Antropologia Teatral. Eu diria
que a principal influência tenha sido uma
certa ética do trabalho grupal que tem na
palavra "pesquisa" um catalisador. O teatro
em Porto Alegre notadamente mudou
de cara nos últimos 20 anos e aquilo que
era exótico e estranho – o treinamento, a
investigação – passou a ser moeda corrente
e sinônimo de qualidade artística.
Essa forma de organização do trabalho,
com ênfase no processo e na formação
do ator, tem, sem dúvida, um atravessamento
do trabalho pedagógico do Odin,
seja pelo trabalho direto com o grupo,
seja via o trabalho de Luiz Otávio Burnier
e do LUME de Campinas.
Início dos Anos 90
Nos anos 1990, de fato, diferentes artistas e estudiosos
do Rio Grande do Sul têm a oportunidade
de se aproximar ainda mais do Odin Teatret.
Em 1991, incansáveis, Irion e Maria Lúcia vão até
Holstebro e ali permanecem em imersão durante
cerca de 10 dias, assistindo a todos os espetáculos
do grupo e participando de várias outras atividades.
Irion recorda:
Fiquei maravilhado, com tão pouco fazer
tanto. Era mais que uma ousadia.
(...) Quando vi Casamento com Deus, me
emocionei demais. (...) E claro, o trabalho
deles, extraordinário, inesquecível. Ainda
mais ao vivo e a cores. Porque se você vir
no vídeo, não causa este impacto. Há um
distanciamento. E ali não, eles vinham
perto de você. Também vi a Roberta com
Judith, outro arraso. Era tudo um arraso,
eu dizia: meu deus do céu, o que é isso?
No mesmo ano, Tatiana Cardoso segue para
Londrina – cidade para onde o Odin retorna inúmeras
vezes – e participa da Mostra Odin Teatret,
organizada por Nitis Jacon por meio do FILO (Festival
Internacional de Teatro de Londrina). Ainda
em 1991, é publicado o primeiro livro de Barba
no Brasil, Além das Ilhas Flutuantes [3] , com tradução
de Luis Otávio Burnier (1956-1995), ator e
fundador do LUME, grupo teatral que há alguns
anos mantinha uma relação muito estreita com
o Odin e que, por sua vez, sempre teve uma forte
proximidade com inúmeros grupos teatrais de
Porto Alegre, sobretudo através de seminários e
oficinas – como já nos disse Gilberto Icle.
Em maio de 1993, Gilberto assiste ao espetáculo
Kaosmos e a outras demonstrações de trabalho
do Odin em Córdoba, na Argentina. Alguns
meses antes, em janeiro, Tatiana Cardoso e Maria
Helena Lopes participam de um seminário de três
semanas conduzido por Iben Nagel Rasmussen
em Londrina, que culmina com a apresentação do
espetáculo Pontes sobre o Vento. Tatiana nos conta:
Coreografia para atores e bailarinos interessados
em trabalho de voz. Este era
o título do seminário que Iben realizou
através do FILO, em 1993. Um seminário
em regime de imersão na chácara São
José com muito verde, silêncio e uma piscina
bem oportuna. Eu havia conhecido o
trabalho do Odin em 1991 e tinha ficado
particularmente tocada pelo trabalho de
Iben. Era um período em que estava buscando
cursos de aperfeiçoamento, e esta
proposta, naquela época, já apresentava
um atravessamento de técnicas que acreditava
serem fundamentais para o artista:
um ator que dança, um bailarino que canta,
ou seja, artistas empenhados em olhar
para si mesmos, em treinar seu ofício além
do que previamente já está estabelecido.
Tive certeza de que seria uma ótima experiência
para mim e foi muito mais que
isso. Me inscrevi no seminário a convite
de Carlos Simioni, que já trabalhava com a
Iben na época. Fui selecionada através de
carta de intenção e currículo. [...]
Eram mais ou menos 10 horas diárias de
trabalho, com um intenso treinamento
físico pela manhã. Foi uma experiência
riquíssima, profunda, radical. Sempre que
tenho que escrever ou refletir sobre esse
tipo de processo, me vem em mente que
é através do teatro que a vida me coloca
melhor diante de mim mesma. É nestas
ocasiões, quando treino, mergulho e pratico
a arte que amo, que minha integridade
física, psicológica, mental, crítica
diante do mundo e dos outros é exercitada,
lapidada, transformada. Naquele
seminário, me sentia viva como nunca,
desperta, consciente que minha tarefa
era um tesouro, algo sagrado.
No ano seguinte, em 1994, sempre em Londrina,
Nitis Jacon organiza a 8ª sessão da ISTA
(International School of Theatre Anthropology),
“aldeia teatral” fundada em 1979, onde atores e
dançarinos de diversas culturas – Oriente e Ocidente–
encontram estudiosos para investigar,
confrontar e aprimorar os fundamentos técnicos
de sua presença cênica. Dela participam diversos
artistas e estudiosos de Porto Alegre: Tatiana Cardoso,
Irion Nolasco, Maria Lúcia Raymundo, Nair
D’Agostini, Paulo Maurício Guzinski e Alice Padilha
Guimarães, que hoje faz parte do grupo Teatro
de los Andes, sediado em Sucre, na Bolívia, e fundado
em 1991 por César Brie, ator que integrou
o Nordisk Teaterlaboratorium entre 1980 e 1990.
Irion Nolasco e Nair D’Agostini conseguem,
por meio de suas universidades e da Secretaria
do Estado, um apoio econômico para a realização
da ISTA de Londrina. Com isso, montam um
seminário “pós-ISTA” que tem desdobramentos
na UFRGS e na UFSM. Chama-se Seminário Internacional
Teatro em Fim de Milênio e conta
com a presença de alguns artistas e intelectuais,
inclusive aqueles do staff científico da ISTA: Patrice
Pavis, Jean Marie Pradier, Nicola Savarese,
Franco Ruffini, Ian Watson e Rafael Mandressi,
além da dançarina indiana Sanjukta Panigrahi
(1944-1997) e sua orquestra. Eles conduzem
palestras e espetáculos em Porto Alegre, lotando
o teatro com cerca de 300 pessoas. Para
Santa Maria, seguem Jean Marie Pradier, Franco
Ruffini e Sanjukta Panigrahi, que ali apresenta
dois espetáculos. Vários alunos da UFSM acompanham
as apresentações nas duas cidades.
Com relação ao impacto daquelas palestras e da
apresentação de Sanjukta em Santa Maria, Nair
D’Agostini comenta:
No Curso de Artes Cênicas da UFSM,
alguns professores já trabalhavam em
aula os princípios e algumas técnicas
da Antropologia Teatral, tanto na investigação
prática quanto na teoria.
Havia projetos de investigação científica
e artística a partir da cultura gaúcha –
financiados pelo CNPQ, pela FAPERGS
e outros órgãos financiadores da universidade
– em que eram utilizados os
conceitos e princípios da Antropologia
Teatral. Os conteúdos sobre o Odin, Barba
e a Antropologia Teatral eram desen-

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SEMESTRE
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CADERNO DE TEATRO
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4 Barba, Eugenio. A Canoa de Papel: Tratado de Antropologia Teatral. Publicado pela primeira vez em 1994 pela Ed. Hucitec, de São
Paulo, com tradução de Patricia Braga Alves. O livro foi reeditado em 2009, com a mesma tradução, pelo Teatro Caleidoscópio-
Editora Dulcina, de Brasília.
5 Barba, Eugenio e Savarese, Nicola, A Arte Secreta do Ator: um Dicionário de Antropologia Teatral, publicado em 1995, pela
Editora Hucitec, São Paulo, com Tradução dos integrantes do LUME Teatro. Uma nova edição sairá em dezembro de 2012, pela
Editora É Realizações, São Paulo, com tradução de Patricia Furtado de Mendonça.
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volvidos na disciplina “Ética e Estética”,
projeto, sobretudo porque o espectador
era só teórico. Depois dos encontros de
na do Trabalho do Ator (UTA). Também
impressionou bastante. E também me
que haja um distanciamento ou uma falta de
em que, além de material bibliográfico,
gaúcho não conhecia os espetáculos do
1994 e 1995, a tradição do Odin ficou
cito o trabalho de Tatiana Cardoso, de
estimulava na minha preparação. Então,
comunicação entre o grupo dinamarquês e os
os alunos tinham acesso a vídeos de de-
Odin, e considerávamos que, além da
bem mais conhecida aqui. As pessoas já
Jezebel de Carli e a pesquisa sobre o ator
eu passava a ter uma referência que eu
artistas e estudiosos da capital do Rio Grande
monstrações técnicas de atores do Odin
oportunidade de poder fruir de sua ino-
usavam termos do Odin, falavam em sats,
de Irion Nolasco. Cito também a tese de
não tinha. (...)
do Sul. Isso pode ser constatado pelas inúmeras
e espetáculos. O curso também tinha um
vadora estética, também o espetáculo, as
coisas assim.
Inês Marocco sobre a espetacularidade
Na época, já existia muito fortemente a
viagens de gente de teatro local para outros
intercâmbio intenso com o LUME e promovia
oficinas e espetáculos. Portanto, já
havia uma certa familiaridade com esse
conhecimento e tradição.
Quanto ao impacto produzido pelos espetáculos
de Sanjukta, foi algo inimagi-
demonstrações técnicas, a oficina e as
conferências trariam um aporte importante
aos profissionais de teatro, como
também para a pedagogia teatral. Essa
parceria nos levou a organizar e concretizar
outros importantes projetos, que, de
Em relação ao impacto causado pela presença
e pelas atividades de Barba e Julia Varley, assim
como em relação à influência dos estudos da
Antropologia Teatral sobre grupos gaúchos, Nair
D’Agostini afirma:
da cultura gaúcha. (...)
No curso de Artes Cênicas da UFSM, foram
geradas inúmeras pesquisas práticas
e teóricas a partir dos princípios da
Antropologia Teatral. Hoje, acredito ser
difícil ignorar, quer nas investigações
antropologia aqui em Porto Alegre através
dos discursos e das práticas. Duas
pessoas fundamentais, Irion Nolasco e
Maria Lúcia Raymundo, faziam um trabalho
sensacional e nos passavam bastante
coisa do trabalho da Antropologia Tea-
estados ou países. Além disso, a busca de contato
com a tradição do Odin também é facilitada pela
publicação dos livros de Barba em português,
pois eles se tornam referência fundamental para
inúmeras teses nacionais de graduação e pósgraduação
em Dança e em Artes Cênicas.
nável, sobretudo no Caixa Preta, Teatro
certa forma, estavam interligados e fo-
teóricas quer nas práticas, os princípios
tral. Mas, por outro lado, chegava uma
Em 1995, é publicado o livro A Arte Secreta
do Centro de Artes e Letras da UFSM. Ali,
ram frutos do contato com a Antropolo-
É bastante difícil ter uma ideia precisa
da Antropologia Teatral revelados por
disciplina, quase que uma onda de dis-
do Ator: um Dicionário de Antropologia Teatral
alunos e professores puderam vivenciar,
gia Teatral, como o curso "Poética e Gra-
sobre uma experiência estética, já que
Barba. Seu aporte teórico e artístico já se
ciplina extremamente grande que você
, de Barba e Savarese. Este livro, junto de A Ca-
além da magia da dança Odissi, a eficá-
mática do Mimo Corpóreo", ministrado
é muito subjetiva. Mas pelo que pude
constitui uma tradição das mais signifi-
tinha que ter com o trabalho, que era
noa de Papel e Além das Ilhas Flutuantes, vai
cia expressiva de seus princípios para a
por Thomas Leabhart, do Pomona College
perceber, foi despertado interesse pela
cativas de nossos tempos e tornou-se um
muito dura. E isso gerava trabalhos mui-
nutrindo o estudo de vários artistas e estudan-
arte do ator. Um espectador não ligado às
University of Califórnia – USA, realizado
Antropologia Teatral nos profissionais de
referencial de suma importância para as
to frios, mecânicos. Então tinha aquele
tes de Porto Alegre, muitos dos quais alunos de
artes cênicas fez o seguinte comentário:
na UFSM e na UFRGS, ainda em 1995.
teatro mais inquietos e sempre ávidos de
investigações teóricas, práticas, artísticas
viés de um trabalho que era demandado
Irion, Maria Lúcia e Nair D’Agostini, e também
“Saíam raios luminosos de seus pés, tão
intensa era a energia que ela emanava”.
1995: Eugenio Barba e Julia Varley
chegam a Porto Alegre
As sementes lançadas no seminário Teatro em
Fim de Milênio começam a criar raízes. É preciso
adubar a terra. Irion, Maria Lúcia e Nair reúnem
forças mais uma vez e conseguem organizar
outro encontro: em 1995, Eugenio Barba e Julia
Varley chegam pela primeira vez a Porto Alegre.
Sobre este projeto, nos conta Nair D’Agostini:
Irion e Maria Lúcia tinham sido professores
do Curso de Artes Cênicas da UFSM,
Foram apenas três dias de evento em Porto
Alegre: 6, 7 e 8 de dezembro. Mas a programação
foi intensa e, mais uma vez, lotou todos os espaços
que acolheram as atividades do Odin Teatret: Casa
de Cultura Mario Quintana, Teatro Carlos Carvalho
e Salão de Atos, onde Julia Varley apresentou seu
espetáculo solo O Castelo de Holstebro e suas demonstrações
de trabalho O Irmão Morto e O Eco do
Silêncio. Eugenio Barba conduziu uma palestra e,
junto de Julia Varley, um seminário para estudantes
e artistas. Lembra Irion Nolasco:
A palestra de Barba aqui, em 1995, despertou
uma tremenda curiosidade da-
novos conhecimentos e aquisições técnicas
e artísticas. Muitos grupos iniciaram
uma investigação prática, no sentido de
se aproximarem dessa tendência estética.
Quanto aos meus alunos, foi uma experiência
forte em que os mais afoitos e imbuídos
de força de vontade foram levados
a organizar e realizar treinos intensos
e sistemáticos sobre o corpo e, também,
pesquisas de ações e aprimoramento de
partituras de ações que os tornassem eficazes
na pré-expressividade exigida por
essa forma de linguagem expressiva. Na
minha avaliação, houve, nessa nova tendência
estética (se assim podemos nos
e pedagógicas atuais.
É em 1995, durante estes encontros, que
Alexandre Vargas – ator, diretor, fundador do
Falos & Stercus e organizador do Festival de
Teatro de Rua de Porto Alegre – também entra
em contato direto com o Odin, grupo do qual
ouve falar pela primeira vez em 1992, quando
Luis Otávio Burnier e Carlos Simioni fazem uma
turnê em Porto Alegre. Curioso e interessado
pelo que lhe contam, Alexandre vai buscar mais
informações sobre a cultura do Odin nos livros de
Barba, no Além das Ilhas Flutuantes e no Canoa
de Papel [4] . Mas o impacto de estar frente a frente
com Barba é ainda maior. Ele lembra:
dessa forma, e quando você via o resultado
artístico era de uma frieza que, e eu
intuía que... mas não pode ser isso, não
deve ser isso. O grande impacto que fica
é o desmoronamento de quem já trabalhava
com isso, tem o contato com o Eugenio
e percebe que não era aquilo que
ele vinha fazendo. E quando você ouve o
Eugenio dizer: “Não é nada disso”... Isso
foi importante demais.
Tatiana Cardoso também nos fala sobre este
encontro de 1995:
Recordo que, para mim e meus colegas
de outros professores que, apesar de não terem
tido um contato mais estreito com o Odin, são
igualmente influenciados pelo pensamento e
pela cultura de Barba e seu grupo.
Entre 7 e 18 de agosto de 1995, a convite
da EITALC (Escuela Internacional de Teatro de
América Latina y el Caribe), Gilberto Icle permanece
na sede do Odin, em Holstebro, e participa
do encontro Trabalhando e Convivendo
com o Odin Teatret. Ali, ele tem a possibilidade
de assistir a uma série de espetáculos, demonstrações
e vídeos do grupo. Com relação aos
reflexos da cultura do Odin e da Antropologia
Teatral [5] sobre seu grupo, a Usina do Trabalho
do Ator (UTA), e sobre sua visão relativa ao fa-
e o projeto Teatro em Fim de Milênio
queles que falavam sem conhecer. Eles
referir), produções artísticas inovadoras
da área, na época, era um acontecimen-
zer teatral, Icle afirma:
foi uma continuidade da parceria entre
encheram o plenário da universidade,
e com qualidade técnica, mas também
Eu gostava demais da postura do Barba,
to poder estar ouvindo os ensinamentos
UFSM e UFRGS para a vinda do Potlach,
o “Plenarinho”. Veio gente que nunca
muitas produções que não alcançaram
de alguém que tem um espaço no teatro.
de Barba. E lembro especialmente a de-
São tantos reflexos que eu não saberia
da Itália, para Porto Alegre e Santa Maria,
imaginei que viria. Estavam todos lá,
o nível artístico e técnico desejável, pró-
Ele chegava aqui falando, e tinha uma
dicação do Irion para que a organização
enumerá-los. A UTA trabalhava, nos pri-
com espetáculos, parada de rua, oficinas,
impactados. O seminário foi histórico.
prio da imaturidade artística e da falta de
postura de defender este espaço. Não es-
ocorresse de forma impecável, sempre a
meiros anos, a partir de boa parte dos
apresentações técnicas e conferência.
Era aberto para todos os que quisessem
aprimoramento técnico.
tava pedindo licença. E isso contrastava
contento de Eugenio e Julia.
exercícios do Odin, seja aprendidos dos
Dessa forma, Teatro em Fim de Milênio
foi uma produção, coordenação e organização
conjunta, sendo que o sucesso
e o resultado desse evento, assim como
dos precedentes, nos levou a dar continuidade
e unir forças para esse novo
participar. Havia não só alunos e gente
de teatro, mas, inclusive, professores
de Letras. E a abertura foi tal que até
as pessoas que falavam mal estavam lá
também. Isso foi muito legal. Devia haver
umas 200 pessoas no seminário, já que
(...)
Sei de grupos que tiveram uma forte
influência e se orientaram em suas
experimentações teatrais a partir dos
princípios da Antropologia Teatral. Posso
citar, em Porto Alegre, o grupo Usi-
com o comportamento de pedir licença
no meio teatral que eu estava acostumado.
É uma convicção na postura, no dizer,
e ao mesmo tempo um cara muito bem
preparado para falar de seu argumento,
na construção de seu discurso. Isso me
Entre 1995 e 2010: amadurecendo
o aprendizado
Um hiato de 15 anos vem a separar fisicamente
o Odin de Porto Alegre, já que, depois de 1995, só
voltarão à cidade em 2010. Mas isso não significa
próprios atores, seja legados via LUME.
A organização e a forma de trabalho,
tanto no treinamento diário quanto nas
montagens, eram bastante inspiradas
nos procedimentos tomados do grupo.
Só muitos anos depois que conseguimos

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CADERNO DE TEATRO
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6 Exercício no qual se praticava a “resistência”, mas assim chamado porque era feito com o auxílio de faixas que, casualmente,
tinham a cor verde.
7 “O paradoxo pedagógico: aprender a aprender”, em “Laboratório: teatro-escola”, segundo capítulo do livro de Eugenio Barba
Teatro. Solidão, Ofício, Revolta, publicado em 2009 pelo Teatro Caleidoscópio/Editora Dulcina, Brasília, com tradução de Patricia
Furtado de Mendonça.
35
transformar esses exercícios e criarmos,
a partir deles, coisas novas e completamente
nossas. Como professor universitário,
tomei o tema da "presença" como
um grande tema de pesquisa, e todo meu
trabalho tem girado em torno dele. Esse
tema, primeiro, encontrei desenvolvido
no trabalho do Barba e, a partir dele, se
criou pra mim toda uma forma de entender,
falar e fazer teatro. (...)
A Antropologia Teatral permite um olhar
sobre o espetáculo, uma interferência
na formação e um pensar sobre as poéticas
teatrais. Ela oferece ferramentas
concretas para fazer isso. Ela organiza,
sistematiza um raciocínio sobre o fazer
teatral só equiparado ao que fizeram
Stanislavski, Zeami, Grotowski, Decroux
e muito poucos outros. Ela faz uma passagem,
embora não tenha pretensões
científicas, entre a teoria e a prática, de
forma harmoniosa e bela.
Em dezembro de 1995, em Salvador, Tatiana
Cardoso reencontra Iben e o grupo A Ponte
dos Ventos. É a oportunidade para se confrontar
novamente com os ensinamentos de sua mestra.
Ela nos conta:
Depois do seminário de 1993, segui treinando
sozinha, convencida de que tinha
encontrado uma base sólida para mim.
Em 1995, participei de outro seminário
de Iben, desta vez, em Salvador, Bahia.
Mesma coisa, carta de intenção e currículo.
Fui selecionada. Quando comecei
a trabalhar com o grupo, parecia que eu
nunca tinha me separado de Iben, pois
havia continuado o trabalho. Ao final
daquela experiência, na festa de encerramento,
Iben me chamou para um canto
e me convidou para integrar o grupo
oficial, o Ponte dos Ventos, cujo próximo
encontro seria naquele mesmo ano,
em Scilla, no sul da Itália. Desde então,
participei de todos os encontros do grupo,
que aconteceram até agora na Dinamarca,
na Itália, no Brasil e na Colômbia.
A Iben e o grupo Ponte dos Ventos são
meu porto seguro, são como a casa da
família para onde sei que sempre poderei
voltar. É um lugar de irmãos, de pessoas
que sabem que nossos encontros vão mais
além de nós mesmos, que estar com Iben e
continuar junto é como um pacto de honra
com uma espécie de desejo original de
manter nossa arte, aproximando o mundo
dos deuses e dos homens pra sempre.
Os encontros anuais do Ponte dos Ventos
(Vindenes Bro, em dinamarquês) costumam durar
três semanas e são em regime de imersão. Deles
participam artistas de diferentes países. Nessas
ocasiões, Tatiana pratica várias técnicas usadas
pelos atores do Odin, além de entrar em profundo
contato com exercícios desenvolvidos particularmente
por Iben, como: samurai, fora de equilíbrio,
verde [6] , dança do vento, entre outros. Por sua vez,
através de suas próprias aulas, segue transmitindo
os ensinamentos recebidos pela mestra:
Sou professora da Universidade Estadual
do Rio Grande do Sul e eventualmente
dou oficinas para atores dentro ou fora
do Brasil. Os princípios da Antropologia
Teatral são a base da minha técnica de
atriz e fazem parte do vocabulário do
conteúdo que ensino. Como dediquei
minha formação ao treinamento físico,
toda essa experiência embasa minhas
aulas, independente do foco da aula.
Esses princípios são extremamente úteis
justamente porque perpassam qualquer
tema, qualquer nível, qualquer gênero ou
estilo teatral. Eles são universais e dizem
respeito ao corpo, à dinâmica da ação, à
presença, à vida geral da cena. Conhecê-
-los e saber como manipulá-los é como
um segredo que traz uma base muito sólida
pra qualquer tipo de ator.
No meio tempo, Alexandre Vargas também
busca uma maior aproximação com a tradição do
Odin. Em outubro de 1996, durante uma turnê do
Falos & Stercus no Rio de Janeiro, aproveita para
ver o espetáculo Kaosmos, que naquele período
estava em cartaz na cidade:
Vi Kaosmos no Rio, no Teatro Carlos Gomes.
Isso era importante para mim, porque
aí pude ver os atores, ver a presença
cênica. Isso dava todo um outro valor ao
que tinha lido, e aquilo me interessava.
Eu mirava coisas, queria objetivamente
coisas no meu trabalho de ator. Queria
a questão da presença cênica e aqueles
atores tinham uma presença cênica tremenda,
que não se dava pelo viés psicológico,
e isso me interessava muito.
Quem também não perde o contato com o
Odin no final dos anos 1990 é Nair D’Agostini
que, em junho de 1998, parte para Belo Horizonte
e segue as atividades do Odin na 1ª edição do
ECUM (Encontro Mundial das Artes Cênicas). Ali,
pode assistir ao espetáculo Ode ao Progresso e a
algumas outras apresentações do grupo.
Ainda em 1998, em Porto Alegre, Alexandre
Vargas participa de uma oficina com o ator
e diretor paraibano Luiz Carlos Vasconcelos e,
também, passa a trabalhar com Tatiana Cardoso.
Ele nos conta:
(...) E aí tive contato com o Luiz Carlos,
que veio pra cá para ministrar uma oficina.
Ele trabalhava muito sobre os princípios
da Antropologia Teatral. (...) Nessa
oficina, fiz um trabalho grande de partituras,
e isso me despertava mais ainda
para o trabalho da antropologia. Depois
fui trabalhar com a Tatiana Cardoso. Ela
vinha do trabalho da Iben, etc. Mas eu
não queria só trabalhar tecnicamente os
fundamentos, eu queria me aproximar
também da ousadia, da arrogância necessária
que eu percebia ali no Eugenio,
no discurso dele. Eu gostava daquele
pensamento bélico, estrategista, para
compor a minha estratégia também:
“como é que eu me acho nesse campo,
como é que me coloco nesse campo?”.
Fora isso, entre 1996 e 2010, o contato
foi mais através dos livros. Sempre que
meu grupo passava por alguma crise,
por exemplo, eu buscava na biblioteca
um livro do Eugenio para tentar perceber
se isso estava ali também, se ele
mencionava algo no Canoa, no Arte
Secreta, no Teatro Pobre do Grotowski,
em artigos.
Com Gilberto Icle não é diferente. Entre
1995 e 2010, sua relação com o Odin Teatret se
dá principalmente através dos livros, ainda que
ele tenha sempre tentado alcançar o grupo em
algum festival fora de Porto Alegre. Em 2008,
por exemplo, ele assiste ao espetáculo O Sonho
de Andersen em São José do Rio Preto, por estar
em turnê no mesmo festival. Ele acrescenta:
Não me encontrei com eles muitas vezes,
mas o trabalho continuou sendo
uma referência para mim tanto no que
diz respeito à poética teatral quanto à
ética grupal. Certamente, os escritos de
Barba me influenciaram, em certa medida,
muito mais que seus espetáculos.
Li toda a produção trazida no Brasil e
estudei nos originais em italiano textos
que passaram a ser objeto de meus seminários
na pós-graduação. Utilizei-os
desde meus próprios estudos de mestrado
e doutorado até minhas pesquisas
mais recentes.
As sementes haviam sido plantadas. As raízes
cresciam subterraneamente. A terra tinha sido
adubada e as árvores já davam seus frutos, uma
estação após a outra. A influência do Odin sobre a
cultura de estudiosos, artistas e grupos de teatro do
Rio Grande do Sul vai se firmando cada vez mais
no arco destes 15 anos, motivada, principalmente,
pela necessidade que eles têm de se confrontar e
de dialogar com uma tradição teatral sólida – e de
valor – que lhes ajude a construir a própria identidade
profissional. Isso vai acontecendo, como foi visto,
através de viagens para fora de Porto Alegre, da
leitura dos livros de Barba e também por meio das
diversas trocas acadêmicas e artísticas. Para muitos,
o Odin vira de fato uma referência fundamental, até
mesmo um modelo a seguir. Mas o afastamento, por
um período, também é necessário.
No livro Teatro. Solidão, Ofício, Revolta [7] ,
de Eugenio Barba, há um capítulo composto de

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uma série de entrevistas em que ele responde à
seguinte pergunta, feita por Maria Grazia Gregori:
“Então não deve haver modelos? No entanto,
o Odin é um modelo para muita gente”. E assim
Barba responde:
Hoje há um estranho mito de autismo,
que cada um pode se autogerar. É essencial
ter um ponto de referência com o
qual se confrontar e sobre o qual voltar a
refletir. Tem realmente muita sorte a pessoa
que é obrigada a se definir diante de
outra que tem uma personalidade fora do
comum. Por um período, a sombra dessa
pessoa mais madura e mais experiente
cobrirá suas ações. Foi assim quando
Meyerhold começou sua relação com
Stanislavski, ou quando Grotowski começou
a se relacionar com a sombra de Stanislavski,
e também quando comecei minha
relação com Grotowski. Essa relação
pode durar muito ou pouco tempo. A duração
depende do tempo necessário para
despertar as próprias energias. Depois, é
preciso se afastar. Então é a ausência que
te acompanha. É o momento em que a
pessoa que ficou sozinha, personalizando
a herança recebida, deve inventar o próprio
caminho. Tanto na tradição oriental
como naquela ocidental, é assim que se
descreve essa descoberta das próprias
forças: superar o mestre subindo por
suas costas. E fazendo isso, manifestar
ou negar o ethos que aprendeu.
2010: Eugenio Barba e Julia Varley
voltam a Porto Alegre 15 anos depois
Mas era chegada a hora de organizar um novo
encontro, para que os percursos artísticos de
cada um, amadurecidos e transformados, pudessem
ser confrontados sob novas perspectivas.
Em 2009, Alexandre Vargas começa a organizar
o Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre. Busca
uma maneira de trazer Barba e o Odin para
sua cidade novamente, para estreitar relações e
se aproximar de suas técnicas de trabalho. Mas o
festival ainda é muito pequeno e não dispõe das
condições necessárias para isso. Ele não desiste.
Então procura Jane Schöninger e Silvio Bento, do
Sesc/RS e já parceiros de seu festival, para propor
alguma atividade com o Odin para 2010. É aí que
se confirma esta possibilidade: Eugenio Barba e
Julia Varley são convidados pelo Sesc/RS para
participar do 5º Festival Palco Giratório de POA.
Falando sobre sua motivação para articular esta
turnê com o Sesc, Alexandre diz:
Nessa época, me interessava demais conversar
com o Eugenio, pois era o momento
em que eu estava sofrendo bastante
com a questão do grupo. Já não encontrava
as respostas nos livros para buscar
uma solução, aí eu pensava: tenho que
conversar com alguém e não pode ser
qualquer pessoa.
E Jane Schöninger, por sua vez, nos fala do
interesse do Sesc/RS em estabelecer esta parceria:
O projeto Palco Giratório existe praticamente
há 10 anos, com o desenvolvimento
de circuitos pelo interior do Estado. E,
há sete anos, o Festival acontece em Porto
Alegre, com uma característica bastante
forte que é apresentar grupos, coletivos,
profissionais que possuam um trabalho
contínuo. O Festival é um “território de
pouso”, um espaço onde esses coletivos
possam fortalecer o intercâmbio, o fluxo
das trocas e dos usos, da produção e do
consumo dos bens culturais. E entendemos
que o Odin vem para celebrar e legitimar
esse objetivo do projeto, sendo
a referência mundial que é. É o exemplo
maior de generosidade, de possibilidades
de intercâmbio, de trocas, de arte.
Sendo assim, em maio de 2010, Eugenio
Barba e Julia Varley voltam a Porto Alegre com

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8 Estiveram em Porto Alegre: Eugenio Barba, Roberta Carreri, Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Elena Flores, Jan Ferslev, Kai
Bredholt, Tage Larsen, Augusto Omolú, Donald Kitt, Fausto Pro e Anne Savage, a tour manager do grupo.
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algumas atividades: Julia Varley apresenta uma
muito valoradas e outras decepcionan-
mo teatral, se perdeu aqui. E a sensação,
e aí o Eugenio está aqui e eles não pergun-
nova demonstração de trabalho, O Tapete Voador,
tes. No meu caso, Barba me comoveu
às vezes, é de o que fazer, como fazer. Aí,
tam, não falam, não trocam?
e Barba conduz a palestra “Princípios da Antropo-
profundamente. Para mim, ele se revelou
quando esse homem chega aqui, relatan-
Talvez fosse timidez deles mesmos por
logia Teatral”, ao mesmo tempo que apresenta a
naquilo que há de mais valioso, na sua
do essa experiência de uma forma mais
estarem diante de alguém que eles tam-
nova edição de seu livro A Canoa de Papel: Trata-
humanidade. Ele alcançou a simplicidade,
clara, eu acho que isso desperta outros
bém consideravam um mito, mais do que
do de Antropologia Teatral.
a sabedoria.
horizontes. Esse é o meu ponto de vista
a falta de interesse ou curiosidade. Isso é
Nair D’Agostini está presente nesses encon-
sobre o impacto que o Odin teve dentro
extremamente incoerente, já que usam a
tros. No relato abaixo, ela nos conta sua impres-
Alexandre Vargas também traz algumas
da cidade. Outro, sem dúvida, é a presen-
antropologia teatral, o discurso do Euge-
são sobre as diferenças que encontrou em Barba
reflexões próximas às de Nair com relação às
ça física dele e um monte de jovens que
nio, da Julia, da Roberta. E num momento
e Julia Varley e, também, sobre a diferença do
mudanças nas atitudes de Barba, causadas, em
está na plateia vendo-o falar. Há um con-
em que você pode estar ali presencialmen-
impacto causado pela presença dos dois artistas
sua opinião, pelo amadurecimento e pelo saber
traste entre o que o Eugenio fala e o que
te com eles, você não troca? Então, o uso
em Porto Alegre, sempre comparando os anos de
acumulado na experiência do grupo. Ele também
o jovem está idealizando através de um
da antropologia, o uso da teoria, é muitas
1995 e 2010.
nos fala do impacto causado pelo Odin nos jovens
livro ou do que chegou a ele através de
vezes uma bengala. Isso gera uma segu-
e nos professores presentes, ao se defrontarem
um professor que não teve uma aproxi-
rança nesses professores, uma segurança
É bem difícil falar dessas diferenças, so-
com um grupo de tamanha importância no cená-
mação tão direta com o Eugenio ou com
teórica, mas que distorce uma prática.
bretudo em Julia. No que diz respeito à
qualidade técnica, ela apresentou maior
nível e me pareceu que, metodológica
e pedagogicamente, está mais madura,
generosa e segura em sua apresentação.
Em Barba, senti mais abertura, uma
disponibilidade integradora e generosa.
Impressionou-me em Barba, nesta ocasião,
a transparência, o despojamento e,
porque não dizer, a humildade com que
generosamente falou de sua arte, de seu
grupo e de sua vida. Parecia que já não
possuía mais pretensões, mas só queria
estar ali para uma missão: compartilhar
um saber ao qual dedicou uma vida.
Com certeza, a recepção do público de
1995 e de 2010 foi muito diferente, pois
hoje o Odin e o Barba já não são mais
“desconhecidos” da classe teatral, e isso
rio internacional do teatro. Ele analisa:
Foi um impacto monstruoso, porque o
Eugenio vem com toda essa mudança
de vida, mas uma pessoa ainda bastante
convicta no que faz. Só que chega entregando
sua fala de outra maneira. Então
a recepção também foi muito diferente.
Me impressionou demais e acho que impressionou
muita gente também a sua
transparência em revelar coisas que geralmente
não são reveladas. Por exemplo,
dizer que somos um grupo de indivíduos,
de individualistas. Isso é muito forte, porque
tem uma luta muito grande para se
construir grupos de teatro no Brasil. (...)
Existe um arco de convivência muito
grande entre o Odin e o Eugenio, 48 anos
trabalhando juntos. E quando ele volta
o trabalho do Odin.
Às vezes, os jovens têm no Eugenio e no
Odin a imagem de um mito, e isso contrasta
com o modo tão simples em que
eles se colocam. Mas a construção desse
mito também pode ser um argumento
forte de um professor, pode ser a segurança
de um professor que distorce uma prática.
Então, foi comum, eu recebi alguns
relatos de alunos que se diziam surpresos
com aquilo que viam e ouviam, comparando
com o que tinham aprendido com
algum professor. E esse atrito era muito
importante. Em 2010, havia muitos estudantes
seguindo, sempre há. A classe artística
também participou bastante: indo,
assistindo. Sempre me impressiona a falta
de perguntas. (...) Eu fico pensando, puxa,
esses professores falam tanto, usam tanto,
2012: Chegada de todos os
integrantes do Odin Teatret
a Porto Alegre
Desta vez, o intervalo de tempo é breve: em vez
de 15, só dois anos. A pequena turnê de 2010 deixa
aquele gostinho de quero mais, e o Sesc/RS
consegue novamente criar as condições – sempre
através de Jane Schöninger e do Festival Palco Giratório
– para trazer, agora, todos os artistas do
Odin Teatret [8] para Porto Alegre.
Foi um grande esforço, mas os resultados
provam que valeu a pena, basta lembrar os teatros
lotados durante as várias apresentações do
Odin em Porto Alegre. Uma plateia marcada pela
mistura de gerações: desde os velhos seguidores
do Odin até centenas de jovens estudantes e teatrantes
que encontram o grupo pessoalmente
pela primeira vez.
faz uma grande diferença na recepção.
pra cá, com esse hiato de tempo de 15
Os novos que o viam pela primeira vez
anos, a gente vê nele uma pessoa mais
tiveram, penso eu, o contato com um
velha, mais conhecedora do que está fa-
ícone, quase um Deus, pois estudam suas
zendo e sem tantas barreiras para falar,
teorias, trabalham na prática a partir de
sem tantos muros. A simplicidade chega
seus princípios (acredito que a maioria
de uma forma mais direta, a clareza de
das escolas teatrais conhece as teorias e
que o que ele faz é um ofício, que tem
práticas do Odin), e isso gera muitas ex-
que trabalhar. A história chega menos ro-
pectativas. Para os que já o conheciam,
mântica em um momento que é oportu-
acredito que também deve produzir sen-
no que chegue menos romântica. Porque
timentos e impressões diversas, umas
o romantismo da existência, o romantis-

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9 Grupos selecionados que participaram da residência: Teatro Sarcáustico (RS); Cooperativa Alegretense de Teatro (RS); Usina do
Trabalho do Ator (RS), Santa Estação Companhia de Teatro (RS); Grupo Ritornelo (RS); Circo Girassol (RS); Companhia Bananeira
(RJ); Teatro Diadokai (MG); Tao Filmes (DF); Teatro del Arca (Uruguai). Não estiveram presentes todos os integrantes de cada
grupo, mas apenas alguns artistas para representá-los, já que o número de participantes era limitado.
10 A programação completa compreendeu:
Teatro de Câmara Júlio Piva: a residência artística A Cumplicidade Artística entre o Ator e o Diretor (3 dias), conduzida por
Barba e alguns de seus atores, incluindo uma oficina de Dança dos Orixás com Augusto Omolú; as demonstrações de trabalho
O Irmão Morto e O Eco do Silêncio, com Julia Varley, e Branca como o Jasmin, com Iben Nagel Rasmussen; Teatro SESC Centro:
os espetáculos coletivos As Grandes Cidades sob a Lua e Ode ao Progresso; a palestra de Eugenio Barba 50 anos de trabalho: a
luta contra a natureza do teatro; a demonstração de trabalho Antropologia Teatral; o encontro público dedicado à finalização
da residência artística, do qual participaram todos os membros do Odin Teatret; lançamento e venda de vários livros de Barba e
das atrizes do Odin; Casa do Teatro: sessões dos vídeos A Conquista da Diferença, Nas Duas Margens do Rio, O Teatro encontra
o Ritual, Em Princípio era a Ideia; Teatro do Museu: o encontro A Ponte dos Ventos com Iben Nagel Rasmussen, Elena Floris
e Tatiana Cardoso; a palestra A Organização e a Cultura do Odin Teatret com Base em Experiências desde 2004, com a tour
manager do grupo Anne Savage. Espaço Circo Teatro Girassol: oficina de perna de pau com o ator Donald Kitt.
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ODIN TEATRET NORDISK TEATERLABORATORIUM
O Odin Teatret foi fundado em 1964 em Oslo, na
Noruega. Em 1966, transferiu-se para Holstebro,
na Dinamarca, e se transformou em Nordisk Teaterlaboratorium.
Atualmente, os 25 membros que
compõem o staff artístico e administrativo do Odin
são provenientes de 10 países e três continentes.
Desde a sua origem, o Odin Teatret se concentrou
no treinamento dos atores, em sua capacidade
de estabelecer novas relações com os espectadores
e nas diferentes dramaturgias que compõem um
espetáculo. O autodidatismo dos atores do Odin,
com a consequente elaboração de um treinamento
individual e o ensino aos membros mais jovens
do grupo, determinou o constante interesse pela
aprendizagem e pela transmissão dos conhecimentos
técnicos.
Os 48 anos do Odin Teatret como laboratório
favoreceram o crescimento de um ambiente profissional
e de estudo, caracterizado por diversas atividades
interdisciplinares e colaborações internacionais.
Hoje, as principais atividades do Laboratório
incluem: espetáculos, demonstrações de trabalho e
workshops para atores e diretores; “trocas” feitas
em diversos contextos, na Dinamarca e no exterior;
A programação é farta e bastante articulada.
Mas o que acontece exatamente naqueles dias?
Uma residência artística para atores e diretores [9] ,
espetáculos, demonstrações de trabalho, palestras,
sessões de vídeo, lançamento e venda de
livros, oficinas, etc [10] . Há longas listas de espera
para assistir aos espetáculos, filas para ver as demonstrações
de trabalho, alguns livros do Odin
esgotam-se já no primeiro dia, e uma multidão de
jovens luta por um ingresso para ouvir Eugenio
Barba e seus atores durante as palestras e os encontros.
Chegam pessoas não só de várias cidades
do Rio Grande do Sul, mas também de outros
estados do Brasil, inclusive do Uruguai.
Após cada palestra ou demonstração de trabalho,
incansavelmente, Barba e seus atores permanecem
nos teatros para responder a todas as
perguntas dos espectadores, abrindo espaço para
o diálogo e a troca de experiências, em coerência
com a tradição do Odin. Reflete-se sobre: o artesanato
do ator, suas técnicas e seu treinamento;
organização de encontros internacionais de grupos
de teatro; hospitalidade para companhias e grupos
de teatro e dança; Odin Week Festival anual; publicação
de revistas e livros (Odin Teatret Forlag e
Icarus Publishing Enterprise); produção de filmes e
vídeos didáticos; pesquisas no campo da Antropologia
Teatral durante as sessões da ISTA (International
School of Theatre Anthropology), que desde 1979
se tornou uma aldeia teatral onde atores e dançarinos
de diversas culturas encontram estudiosos para
investigar, confrontar e aprimorar os fundamentos
técnicos de sua presença cênica; Universidade do
Teatro Eurasiano; espetáculos do Theatrum Mundi;
colaboração com o CTLS (Centre for Theatre Laboratory
Studies) da Universidade de Arhus, que regularmente
organiza a The Midsummer Dream School;
Festuge (Semana de Festa) de Holstebro; Festival
trienal Transit, dedicado às mulheres que trabalham
no teatro; OTA (Odin Teatret Archives), arquivos
vivos da memória do Odin; WIN, Prática para Navegantes
Interculturais; espetáculos para crianças;
exposições; concertos; mesas-redondas; ações culturais
e projetos especiais para a comunidade de
Holstebro e de seu entorno, etc.
os vários níveis de dramaturgia que compõem um
espetáculo; a cumplicidade entre ator e diretor; os
desafios do ofício do ator nos dias atuais; a sobrevivência
dos grupos de teatro no Brasil e no
mundo; a perseverança do Odin através do teatro
e a transmissão da experiência.
Neste festival, estão presentes Irion Nolasco,
Jane Schöninger, Gilberto Icle, Alexandre Vargas,
Tatiana Cardoso, Jezebel de Carli, entre tantos outros.
Nada mais justo do que dar-lhes novamente
voz para que nos falem de mais este contato com
o grupo dinamarquês em Porto Alegre. Nesses
novos depoimentos, eles nos contam sobre o impacto
que a presença integral do Odin causa nos
espectadores que seguem suas atividades neste 7º
Palco Giratório, sobretudo em relação ao ano de
2010. Ainda que os vários textos tenham – inevitavelmente
– algumas informações ou impressões
repetidas, decidi deixá-los aqui na íntegra, pelas
reflexões que podem despertar, inclusive a partir
dessas repetições.
O Odin Teatret criou 74 espetáculos que viajaram
por 63 países em contextos sociais diferentes.
Durante essas experiências, desenvolveu-se uma
cultura específica do Odin, baseada na diversidade
e na prática da “troca”: os atores do grupo se
apresentam à comunidade que os recebe com o seu
trabalho artístico e, em troca, ela responde com
cantos, músicas e danças que pertencem a sua própria
tradição. A “troca” é uma espécie de permuta,
ou escambo, de manifestações culturais, e não só
oferece uma compreensão das formas expressivas
alheias como também dá início a uma interação
social que desafia preconceitos, dificuldades linguísticas
e divergências de pensamento, juízo e
comportamento.
Nenhum outro grupo de teatro no mundo, até
os dias de hoje, desenvolveu um leque de atividades
tão diversificado quanto o Odin Teatret, criando e
transmitindo incansavelmente sua própria tradição
entre Ocidente e Oriente, alcançando um raio de
milhares de artistas, estudantes e estudiosos – de
diferentes campos do saber – que encontram nele
matéria de inspiração e referência para suas próprias
buscas.
Depois dos depoimentos de alguns dos amigos
gaúchos mais antigos do Odin, seguem também
os de dois amigos gaúchos mais novos: Lucas
Sampaio e Álvaro Rosa Costa. Lucas é ator do
Grupo Geográfico e professor do Teatro Escola de
Porto Alegre (TEPA); além disso, também deu um
grande suporte ao Odin Teatret neste Palco Giratório
de 2012. Álvaro, que hoje integra a Cia. Incomode-te,
participou da residência artística com o Odin
como ator convidado do Circo Girassol.
Compõem este artigo mais dois importantes
depoimentos: o de Priscila Duarte e o de Julia
Varley. Priscila é uma atriz do Teatro Diadokai que
conheceu o Odin em 1986, tendo dialogado com o
grupo em diferentes países e em diversos contextos
desde então. Aqui, através de seu depoimento
sobre a residência de Porto Alegre, ela nos traz
um olhar “cruelmente sincero” sobre o sentido de
continuar fazendo teatro nos dias de hoje. Fecha o
artigo o texto de Julia Varley já citado na Premissa.
Alexandre Vargas
Tem uma diferença entre 2010 e 2012 até
pelo formato de trabalho. O que mais me
chama atenção, como espectador disso tudo,
é perceber uma aproximação que foi se dando
gradualmente. Com isso, não estou mirando o
meio cênico, pois os artistas, os atores, foram
chegando aos poucos. Eles não vieram todos
de uma vez só, foram se aproximando. Acho
que o Eugenio também fala dessa questão da
“comunidade”. É difícil chegar numa comunidade:
tem lutas, tem territórios, tem espaços
aí. Muitas vezes, é difícil para os grupos locais
se defrontarem com certas coisas, sobretudo
com certas coisas que o Eugenio fala, por
exemplo: coerência, trabalho diário, a questão
do ofício. Basta lembrar o que ele falou
ontem, como ir contra as leis do teatro, lutar
contra um teatro rentável, não só na questão
financeira, mas na questão da ideologia.
Sendo que às vezes você é obrigado a ter um
trabalho dentro do sistema em que vivemos,
onde você cede a isso. Hoje, acho que tem
uma mistura de gerações também.
Naquela plateia tem essa mistura: você vê
um Irion, que inicia um movimento forte,
que traz o Eugenio, vê alunos que o Irion
formou, tendo como base muito desse trabalho,
e aí tem a Tatiana Cardoso, o Gilberto
Icle, o UTA. O UTA, Usina do Trabalho do Ator,
é gerado tendo como base esse movimento
do Odin e do Burnier. Aí você pega também
grupos mais jovens que tem um preconceito
em relação a esse trabalho. Pode ser até um
preconceito juvenil, como dizer “não quero
fazer isso, não me interessa”. São coisas
que eu já ouvi, tem gente que acha que os
espetáculos são sisudos demais. Mas aí se
surpreendem quando percebem o humor
dos espetáculos. Uma coisa que eu também
achava legal desses dois espetáculos é o formalismo
de um [As Grandes Cidades sob a
Lua] e o não formalismo do outro [Ode ao
Progresso]. Achava que isso podia dar um
insight no público que podia ser bacana.
Eu também me percebi em algumas perguntas
que foram feitas, como: “E a questão
do amor, como é que fica, com os atores, e
tal?”. E na pergunta, estava a sombra de seu
grupo, ou seja, a sombra de seus problemas.
O André Carreira fala que o Odin seria uma
experiência, uma nova célula de sociabilidade
possível para a América Latina. Então, a
América Latina se encanta com essa ideia e
vai buscar isso. Eu acho que ainda tem esse
referencial nos grupos. Quando perguntam,
perguntam coisas que não são só “como o
diretor faz”. E acho que o Eugenio é muito
coerente quando diz “essa é a minha maneira
de fazer, funciona para mim, pode não
ser eficaz para você”. Ele não está dando receitas.
Mas o que as pessoas querem saber,
às vezes não pode ser respondido, pois não
há respostas, tipo “como eu dirijo? como eu
mantenho um ator?".
Tatiana Cardoso
Olha, foi muito interessante ver o Odin na
minha cidade, depois de já passados 18 anos
da minha relação com o grupo fora do Brasil,
através do Ponte dos Ventos.
Me senti honrada, feliz, orgulhosa de fazer
parte de um trabalho tão profundo, tão revolucionário
para a história do teatro como
é o do Odin. Há 15 anos, a vinda de Eugenio
tinha um ar de novidade, de curiosidade por
parte dos jovens estudantes de teatro da época.
E é surpreendente constatar que agora,
em 2012, ainda tem! Eu não conhecia muitos
daqueles jovens atores ou estudantes de teatro
da plateia aqui de Porto Alegre, mas podia
ver o impacto que causava naquela plateia,
aquele grupo longevo, experiente e maduro.
Antes, eles nos chocavam com sua precisão,
com suas habilidades corpóreas, com suas
imagens herméticas e cheias de profundidade,
com seu trabalho vocal primoroso. Hoje,
eles nos chocam pelos mesmos motivos, mas
com um sabor a mais: jovens velhos homens
e mulheres gigantes, profundos, monstruosamente
humanos, inspirando profissionalismo,
ética, coragem, disciplina e inquietude. Eles
nos inspiram, diria até dolorosamente por ser
tão difícil, que vale a pena manter-se unido.
Quando se considera as diferenças e se coloca
o teatro como um ideal, “manter-se unido”
– mesmo parecendo impossível – porta um
significado que vai além do próprio ofício, da
própria arte. (...) Mas o que fica depois que
eles partiram é, sobretudo, essa vontade de
fazer igual, de apostar em parcerias fecundas,
de olhar o teatro como algo que vai além de
uma produção eventual ou comercial.
Gilberto Icle
Este encontro foi fundamental, pois as novas
gerações não conhecem o trabalho do
Odin, senão pela narrativa dos mais velhos
e pelos livros. Ainda que os espetáculos que
estiveram em POA não sejam os espetáculos
exemplares do grupo, a presença do Odin ajuda
a dar conhecimento sobre sua produção
e mobiliza a discussão sobre a cena contemporânea,
tão desestabilizada nas discussões

PRIMEIRO
SEMESTRE
2012
CADERNO DE TEATRO
CADERNO DE TEATRO
PRIMEIRO
SEMESTRE
2012
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entre pós-dramático, performance, presença,
etc. Certamente há desdobramentos no que
tange à curiosidade de saber mais sobre o
grupo, mas, sobretudo, em relação à formação
de novos atores, pois boa parte da pedagogia
desenvolvida no RS tem relação com o
trabalho do grupo.
Jezebel de Carli
Correram os anos e em todos os momentos
em que me foi possível procurei estar
novamente entre o Odin, mesmo sem eles
saberem. Estar sorrateiramente em 94, 95,
2010 e, finalmente, em 2012 na residência
entre grupos. Já não sou jovem nem consegui
manter-me ao lado dos meus primeiros
pares, àqueles que “se levantaram na ponta
dos pés para que um dia pudessem voar”
(referência ao texto de Eugenio Barba). Hoje,
em 2012, estou ao lado de outros, tentando
desesperadamente guiar um grupo. Ouvir as
palavras de Barba, perceber as marcas no corpo
da Iben, ouvir que uma atriz entregou sua
vida ao teatro, ver Roberta pela primeira vez
e seu corpo impregnado de trabalho, ouvir da
Julia dizer “mas você tem um grupo...” e após
receber um sorriso, chorar muitas vezes pela
beleza, generosidade, devoção e respeito pelo
teatro que esses homens e mulheres nos demonstram
me fez, mais uma vez, ter vontade
de seguir adiante, força para criar terremotos,
querer que os que se foram retornem, tratar
o outro com ternura e gratidão e, crer novamente
que o teatro pode mudar o humano.
Irion Nolasco
Agora também está sendo um feedback de
coisas, é emocionante. Eu me emociono sempre
com o Barba. Ele não precisa fazer nada,
ele simplesmente existe e espero que ele dure
120 anos. (...) O grande lance do Barba é a eficácia.
Aqui no sul dizemos: mata a cobra e
mostra o pau. Ele fala e ele mostra, aí você
fica olhando pra ele como se fosse mágica,
magia. Para mim, ele é um mestre. E mestre,
para mim, não é só a pessoa que sabe as coisas,
é uma pessoa que ama o que faz, que tem
paixão pelo que faz, que se incendeia pelo que
faz. E assim é ele, o dia inteiro. Você vê ele
assim, aqui, o tempo todo, rondando, vagando,
preocupado com os detalhes. (...) Eu acho
que o que atrai e toca todas as pessoas é que
eles são verdadeiros. São de verdade, não são
fake. Você pode ver o passar dos anos. Fiquei
muito comovido com o primeiro trabalho que
eles mostraram aqui, As Grandes Cidades sob
a Lua. Você pode ver, eles envelheceram, mas
com dignidade e verdade. É uma maravilha
poder ver isso. Nem dá para falar muito. Eu
fico tão emocionado que... Eu amo o Odin,
sou suspeito para entrevistas.
Jane Schöninger
Foi uma overdose de ações, em tão pouco
tempo. Queríamos mais tempo e mais e mais.
A cidade, o Estado, o país esteve “em movimento”
com essa passagem por aqui. O movimento
de pessoas, o movimento das cabeças,
o movimento dos sentimentos. Penso que,
com esse movimento, há uma possibilidade
de novas articulações entre grupos, entre
profissionais. Podemos arriscar a colocar em
poucas palavras o retorno que tivemos sobre
esses dias: um “novo” oxigênio para o teatro.
Lucas Sampaio
Tive o primeiro contato com o Odin Teatret
em Holstebro, durante o Odin Week Festival
2011. Lá, entendi o significado do ator
profissional, possuidor de ferramentas, virtudes,
treinamento. Trata-se de uma união
de artistas que prova a todos os colegas
de profissão espalhados pelo mundo que
o trabalho em conjunto alça voos inimagináveis.
Neste momento, em Porto Alegre, o
Odin faz-se necessário justamente na troca,
mostrando que o teatro de grupo ainda
é um caminho de forte identidade e de
progresso artístico. É como se a existência
deles se refletisse, em sua constância, na
frase: “Acredite, acredite, acredite”.
Álvaro Rosa Costa
Esta experiência, residência, reverência ou
seja lá o que for, com o Odin Teatret, explodiu
na minha cabeça, conectou muitos, muitos
pontos. Me colocou em estado de alerta, Marco
Zero, Espiral, em movimento. Trabalho há
muito tempo com música, apesar de ser Bacharel
em Gravura. Muitas das questões que
me instigavam no Instituto de Artes da UFGRS
estão presentes nas palavras e nas ações dos
integrantes do Odin. Após 24 anos, consigo
entender a magia que estes jovens senhores,
alquimistas, exercem sobre os artistas. Não
só atores, mas vários artistas de vários segmentos.
Eles dialogam com os princípios da
criação, encontram ecos em Fayga Ostrower,
Jung, no marceneiro da esquina. Eles "fazem".
Se o resultado é brilhante, bom, ruim, a mim
não interessa. Aquela massa submersa do
iceberg, chamado Odin, é que me desafia. O
que mais me pergunto: “E agora!?”. Só sei que
vou "encontrar" várias possibilidades. E como
disse Roberta Carreri: "Há uma vontade que
me habita". Simples, sem fórmulas... trabalho,
cumplicidade... possibilidades.
PRISCILA DUARTE
Teatro Diadokai
Belo Horizonte, 4 de junho de 2012.
Dinossauros em Porto Alegre
A residência artística com o Odin Teatret
Conheci o Odin Teatret como espectadora,
durante um festival de teatro em Montevidéu
(Uruguai) em 1986, quando eu ainda era
uma estudante da graduação em teatro da
UniRio. Lembro-me bem da minha impressão:
foi como se eu visse a materialização de
minhas aspirações juvenis, tão indefiníveis e,
subitamente, tão reconhecíveis naquele grupo
de artistas. Foi avassalador.

PRIMEIRO
SEMESTRE
2012
CADERNO DE TEATRO
CADERNO DE TEATRO
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SEMESTRE
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Minha crescente inquietação em torno do fazer
teatral, alimentada pelo contato com o Odin
Teatret, me levou ao encontro de outro grupo
identificado com o Terceiro Teatro: o Teatro Tascabile
di Bergamo. Em 1987, um mesmo evento
trouxe ao Rio de Janeiro o Nordisk Teaterlaboratorium
e o grupo italiano Tascabile, que me proporcionaram
outras experiências impactantes,
com suas oficinas, conferências e espetáculos.
Em 1989, eu e Ricardo Gomes (companheiro
de trabalho desde então) partimos para a Itália.
Foi o início de uma longa relação profissional
com o Tascabile. Com eles, trabalhamos como
atores estáveis de 1989 à 1994 e, depois, como
colaboradores em projetos específicos, de 2003
à 2007. Foi durante este período que a relação
com o Odin se deu de forma mais estreita. Renzo
Vescovi, diretor do Tascabile, considerava
Barba como um de seus mestres. Diversas foram
as ocasiões de encontro de trabalho entre
os dois grupos, durante aqueles anos na Europa.
A experiência europeia foi decisiva na criação
de nosso grupo no Brasil – o Teatro Diadokai
– fundado em 1996, em parceria com o diretor
Ricardo Gomes. Desde então, o Teatro Diadokai
desenvolveu diversos projetos, envolvendo também
outros artistas e grupos. Há quatro anos,
nos transferimos do Rio de Janeiro para Minas
Gerais onde somos professores (eu, substituta e
Ricardo, efetivo) no Curso de Artes Cênicas da
Universidade Federal de Ouro Preto. A partir daí,
o Teatro Diadokai entrou em um período de latência,
enquanto buscamos um equilíbrio entre
vida acadêmica e artística.
Foi então que surgiu a oportunidade da residência
artística com o Odin Teatret, em Porto Alegre.
O reencontro com aqueles que considero como
uma das mais fortes referências em minha formação
artística, mestres dos meus mestres (os
artistas do Tascabile), foi, de novo, provocador.
A maturidade (minha e deles) temperou este encontro
com novos sabores. Não foi uma reedição
do Uruguai nem de outras ocasiões que tivemos
na Europa. As questões hoje (para mim e para
eles) são outras. Nos dias que antecederam a residência,
me perguntei: por que estou indo
para esse encontro? Que sentido tem, a estas
alturas do campeonato (tenho 46 anos),
participar de uma oficina de apenas quatro
dias de trabalho? Por um lado, a expectativa
obviamente confirmou-se: não se aprende
nada em quatro dias de oficina. Mas, o que
estava em jogo ali era uma outra coisa. Não
se tratava de aprender nada. No final das
contas, tratou-se de questionar tudo: para
onde mesmo estamos indo? Que teatro é este
que queremos fazer? Por quê? Como? Para
quem? Com quem?
A residência em Porto Alegre poderia ser redimensionada
a um retorno fantasioso ao
período cretáceo (ou seria jurássico, como
naquele filme?). Seja como for, serve como
metáfora: Barba e seus atores como dinossauros,
que, contrariando todas as certezas
da ciência, não estão extintos. Muito pelo
contrário, esbanjam uma vitalidade destilada
pelos anos, pela maturidade. Estes estranhos
seres mantêm sua força contrariando a
ameaça de extinção. Ora, mas todos sabemos
que não existem mais grupos de teatro: este
movimento já passou. E no entanto, do outro
lado do oceano, na fria Dinamarca, ainda
existe um grupo de artistas que acredita
na ética e na dignidade do trabalho. Como
eles, existem alguns poucos no mundo. Eu
também me vejo como uma espécie de dinossauro,
que insiste em trabalhar em uma
profissão em extinção, que não interessa
mais a quase ninguém. Além de sua experiência
artística, os dinossauros da Dinamarca
dividiram conosco, em Porto Alegre, suas inquietações
quanto à efemeridade e à finitude
das coisas, preocupações naturais em sua
surpreendente longevidade.
Da residência, participamos eu e Ricardo – o
Teatro Diadokai –, além de representantes de
grupos do sul e de outros estados brasileiros.
Na viagem, nos acompanharam um grupo de
jovens alunos do curso de Artes Cênicas da
Universidade Federal de Ouro Preto que assistiram
a demonstrações de trabalho, filmes,
espetáculos e conferências. Apesar das opiniões
elogiosas sobre o que viram naqueles dias, não
percebi neles um impacto tão devastador quanto
aquele que me atingiu durante o festival no
Uruguai. Será que há algo que possa puxar o
tapete das novas gerações? O que mudou? Os
jovens? O tapete?
Não creio mais em grupos de teatro. Não sei
nem se creio mais no teatro. Estranhamente,
estes dias em Porto Alegre reascenderam uma
chama tênue. Será o fim do período de latência
do Teatro Diadokai? Só há uma forma de
saber: encontrando forças para alimentar a
chama. E perseverar.
JULIA VARLEY – ODIN TEATRET
Holstebro, 13 de junho de 2012
Existem dois temas que me interessam quando
penso na relação entre o Odin Teatret e as
gerações mais jovens que, como nós, fazem
teatro hoje: o significado do grupo em relação
à produção artística e cultural, e a capacidade
de suportar uma carga de trabalho que vai
além do normal. Voltamos a Porto Alegre pela
terceira vez: isso nos permite continuar encontrando
espectadores e gente de teatro do lugar.
A continuidade e a residência que o Eugenio e
eu conduzimos para grupos de teatro durante
a última visita também me deram a chance de
refletir novamente sobre temas que me interessam.
Um dos aspectos fundamentais do Odin
Teatret, como grupo e como teatro laboratório,
é a cotidianidade ao compartilhar atividades
que não estão diretamente ligadas ao resultado
(espetáculo), como, por exemplo, fazer o treinamento
todo dia. Acho que hoje ficou muito
mais difícil manter essa cotidianidade. A impaciência
para alcançar resultados, a instabilidade
econômica e o profundo desenraizamento geográfico
fazem com que muita gente se contente
em colaborar com projetos e, dessa maneira, o
“senso de pertencimento” acaba sendo encontrado
mais dentro das “redes”, e não dos grupos.
O Odin soube conquistar o tempo para deixar
que os resultados brotassem do trabalho, sem
ter em mãos, desde o início, um texto ou uma
história a seguir e sem saber em qual porto se
desejava chegar. E foi assim que aprendemos
como proceder. Concentrar-se nos impulsos físicos
e vocais, em sua simultaneidade, inclusive
em oposição à narração, é uma técnica que
se baseia na capacidade de reconhecer os sinais
que o próprio trabalho indica, e cuja qualidade
pode ser identificada depois de muitas
representações. Todos os atores do Odin Teatret
passaram por um longo período de aprendizagem
durante o qual colocaram à prova
sua própria capacidade de resistência, e assim
descobriram energias que ultrapassam o limiar
do cansaço. Como é que um jovem encontra
hoje um mestre, uma mestra ou uma situação
qualquer que o obrigue a ultrapassar os limites
conhecidos para que ele dê o máximo de si?
A técnica teatral é incorporada, é um pensamento
que é ação, é a inteligência dos pés, é
algo que não pode ser aprendido nos livros.
É uma técnica que deve ser assimilada e defendida
dia após dia, praticando o ofício durante
anos. Em uma era tecnológica, talvez o teatro
seja anacrônico, mas eu quero defendê-lo exatamente
porque ele mantém a necessidade de
um conhecimento incorporado. Em Porto Alegre,
tive a confirmação que muitos grupos de
teatro ainda compartilham essa necessidade e
a vivenciam através de sua prática.
Conclusão
Para concluir, volto ao início da Premissa, como
um uróboro que morde o próprio rabo: “É possível
narrar uma história sem ser parcial?”. Este texto se
encerra cheio de frestas, por mais que eu e meus
“companheiros de viagem” tenhamos tentado restituir
alguns pontos de vista desta história que ainda
se move dentro de cada um, que ainda se faz a cada
instante, sobretudo quando a memória traz à tona
um fato inesperadamente relembrado ou quando
um mesmo fato é reinterpretado sob nova luz.
Se dentro deste grande caleidoscópio de palavras
e histórias faltam ainda tantas outras palavras
e histórias, significa que há espaço para muito
mais: mais lembranças, mais relatos e, o que é mais
importante, mais encontros.
Aqui, todavia, a parcialidade não está apenas
na história contada. Está também em um arco de
tempo que ainda não se encerrou. Com certeza,
não foi a última vez que gente de teatro de Porto
Alegre foi ao encontro do Odin, assim como também
não foi a última vez que o Odin pôs os pés em
Porto Alegre. Certamente Barba e seus atores ainda
voltarão, até mesmo porque – como disse antes
Gilberto Icle – “os espetáculos que estiveram em
POA não foram os espetáculos exemplares do grupo...”.
É verdade, Porto Alegre ainda não recebeu os
“grandes” espetáculos do Odin. Quem sabe eles não
voltam nos próximos anos com seu novo e último
espetáculo A Vida Crônica?
Teremos mais histórias para contar.
E para finalmente fechar este artigo falando
de “influências e reflexões sobre o fazer teatral”,
deixo ecoando em vocês mais algumas palavras de
Eugenio Barba:
É através da troca, e não no isolamento,
que uma cultura pode crescer e se transformar
organicamente. O que vale para os
indivíduos também vale para quem trabalha
no teatro. Mas para que a troca aconteça,
é preciso oferecer algo de volta. Nesse
sentido, a identidade histórico-biográfica é
fundamental para se confrontar com o polo
oposto, o encontro com a “alteridade”, com
o que é diferente. Isso não significa impor
o próprio horizonte e o próprio modo de
ver, mas permitir um deslocamento e vislumbrar
um novo território que fique além
do universo conhecido.
(...)
A meta a ser alcançada não é se identificar
numa tradição, mas construir para
si mesmo um núcleo de valores, uma
identidade pessoal, seja ela rebelde ou leal
com as próprias raízes. O único caminho
para alcançar essa meta é uma prática
minuciosa que constitui a nossa identidade
profissional. É a competência no ofício
que transforma uma condição numa
vocação pessoal e, aos olhos dos outros,
num destino que é, ao mesmo tempo,
herança e tradição. Somos nós que decidimos,
profissionalmente, a qual história
pertencemos, quem são nossos antepassados,
aqueles valores nos quais nos reconhecemos.
Eles podem ser de épocas e
culturas distantes, mas o sentido de seu
trabalho é a herança que deve ser tutelada
e transmitida. Cada um de nós é filho do
trabalho de alguém. Cada um de nós se
orienta afastando-se de um passado que
escolheu para si.
...
A história do Odin Teatret em Porto Alegre
atravessa fronteiras e gerações, e continuará atravessando.
...
Patricia Furtado de Mendonça
É atriz, professora, tradutora e consultora de projetos teatrais. É também
mestre em Teatro pela UNIRIO e graduada em “Disciplinas das Artes, da
Música e do Espetáculo” pela Universidade de Bolonha (Itália). Em 1998, a
convite de Eugenio Barba, passa a traduzir seus livros do italiano ao português.
Atualmente, conduz uma pesquisa sistemática sobre a relação do Odin
Teatret com o Brasil, colaborando com as investigações do Centre of Theatre
Laboratory Studies (CTLS) e do Odin Teatret Archives (OTA), Dinamarca.