Odin TeaTreT e POrTO alegre

PRIMEIRO
SEMESTRE
2012
CADERNO DE TEATRO
CADERNO DE TEATRO
PRIMEIRO
SEMESTRE
2012
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9 Grupos selecionados que participaram da residência: Teatro Sarcáustico (RS); Cooperativa Alegretense de Teatro (RS); Usina do
Trabalho do Ator (RS), Santa Estação Companhia de Teatro (RS); Grupo Ritornelo (RS); Circo Girassol (RS); Companhia Bananeira
(RJ); Teatro Diadokai (MG); Tao Filmes (DF); Teatro del Arca (Uruguai). Não estiveram presentes todos os integrantes de cada
grupo, mas apenas alguns artistas para representá-los, já que o número de participantes era limitado.
10 A programação completa compreendeu:
Teatro de Câmara Júlio Piva: a residência artística A Cumplicidade Artística entre o Ator e o Diretor (3 dias), conduzida por
Barba e alguns de seus atores, incluindo uma oficina de Dança dos Orixás com Augusto Omolú; as demonstrações de trabalho
O Irmão Morto e O Eco do Silêncio, com Julia Varley, e Branca como o Jasmin, com Iben Nagel Rasmussen; Teatro SESC Centro:
os espetáculos coletivos As Grandes Cidades sob a Lua e Ode ao Progresso; a palestra de Eugenio Barba 50 anos de trabalho: a
luta contra a natureza do teatro; a demonstração de trabalho Antropologia Teatral; o encontro público dedicado à finalização
da residência artística, do qual participaram todos os membros do Odin Teatret; lançamento e venda de vários livros de Barba e
das atrizes do Odin; Casa do Teatro: sessões dos vídeos A Conquista da Diferença, Nas Duas Margens do Rio, O Teatro encontra
o Ritual, Em Princípio era a Ideia; Teatro do Museu: o encontro A Ponte dos Ventos com Iben Nagel Rasmussen, Elena Floris
e Tatiana Cardoso; a palestra A Organização e a Cultura do Odin Teatret com Base em Experiências desde 2004, com a tour
manager do grupo Anne Savage. Espaço Circo Teatro Girassol: oficina de perna de pau com o ator Donald Kitt.
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ODIN TEATRET NORDISK TEATERLABORATORIUM
O Odin Teatret foi fundado em 1964 em Oslo, na
Noruega. Em 1966, transferiu-se para Holstebro,
na Dinamarca, e se transformou em Nordisk Teaterlaboratorium.
Atualmente, os 25 membros que
compõem o staff artístico e administrativo do Odin
são provenientes de 10 países e três continentes.
Desde a sua origem, o Odin Teatret se concentrou
no treinamento dos atores, em sua capacidade
de estabelecer novas relações com os espectadores
e nas diferentes dramaturgias que compõem um
espetáculo. O autodidatismo dos atores do Odin,
com a consequente elaboração de um treinamento
individual e o ensino aos membros mais jovens
do grupo, determinou o constante interesse pela
aprendizagem e pela transmissão dos conhecimentos
técnicos.
Os 48 anos do Odin Teatret como laboratório
favoreceram o crescimento de um ambiente profissional
e de estudo, caracterizado por diversas atividades
interdisciplinares e colaborações internacionais.
Hoje, as principais atividades do Laboratório
incluem: espetáculos, demonstrações de trabalho e
workshops para atores e diretores; “trocas” feitas
em diversos contextos, na Dinamarca e no exterior;
A programação é farta e bastante articulada.
Mas o que acontece exatamente naqueles dias?
Uma residência artística para atores e diretores [9] ,
espetáculos, demonstrações de trabalho, palestras,
sessões de vídeo, lançamento e venda de
livros, oficinas, etc [10] . Há longas listas de espera
para assistir aos espetáculos, filas para ver as demonstrações
de trabalho, alguns livros do Odin
esgotam-se já no primeiro dia, e uma multidão de
jovens luta por um ingresso para ouvir Eugenio
Barba e seus atores durante as palestras e os encontros.
Chegam pessoas não só de várias cidades
do Rio Grande do Sul, mas também de outros
estados do Brasil, inclusive do Uruguai.
Após cada palestra ou demonstração de trabalho,
incansavelmente, Barba e seus atores permanecem
nos teatros para responder a todas as
perguntas dos espectadores, abrindo espaço para
o diálogo e a troca de experiências, em coerência
com a tradição do Odin. Reflete-se sobre: o artesanato
do ator, suas técnicas e seu treinamento;
organização de encontros internacionais de grupos
de teatro; hospitalidade para companhias e grupos
de teatro e dança; Odin Week Festival anual; publicação
de revistas e livros (Odin Teatret Forlag e
Icarus Publishing Enterprise); produção de filmes e
vídeos didáticos; pesquisas no campo da Antropologia
Teatral durante as sessões da ISTA (International
School of Theatre Anthropology), que desde 1979
se tornou uma aldeia teatral onde atores e dançarinos
de diversas culturas encontram estudiosos para
investigar, confrontar e aprimorar os fundamentos
técnicos de sua presença cênica; Universidade do
Teatro Eurasiano; espetáculos do Theatrum Mundi;
colaboração com o CTLS (Centre for Theatre Laboratory
Studies) da Universidade de Arhus, que regularmente
organiza a The Midsummer Dream School;
Festuge (Semana de Festa) de Holstebro; Festival
trienal Transit, dedicado às mulheres que trabalham
no teatro; OTA (Odin Teatret Archives), arquivos
vivos da memória do Odin; WIN, Prática para Navegantes
Interculturais; espetáculos para crianças;
exposições; concertos; mesas-redondas; ações culturais
e projetos especiais para a comunidade de
Holstebro e de seu entorno, etc.
os vários níveis de dramaturgia que compõem um
espetáculo; a cumplicidade entre ator e diretor; os
desafios do ofício do ator nos dias atuais; a sobrevivência
dos grupos de teatro no Brasil e no
mundo; a perseverança do Odin através do teatro
e a transmissão da experiência.
Neste festival, estão presentes Irion Nolasco,
Jane Schöninger, Gilberto Icle, Alexandre Vargas,
Tatiana Cardoso, Jezebel de Carli, entre tantos outros.
Nada mais justo do que dar-lhes novamente
voz para que nos falem de mais este contato com
o grupo dinamarquês em Porto Alegre. Nesses
novos depoimentos, eles nos contam sobre o impacto
que a presença integral do Odin causa nos
espectadores que seguem suas atividades neste 7º
Palco Giratório, sobretudo em relação ao ano de
2010. Ainda que os vários textos tenham – inevitavelmente
– algumas informações ou impressões
repetidas, decidi deixá-los aqui na íntegra, pelas
reflexões que podem despertar, inclusive a partir
dessas repetições.
O Odin Teatret criou 74 espetáculos que viajaram
por 63 países em contextos sociais diferentes.
Durante essas experiências, desenvolveu-se uma
cultura específica do Odin, baseada na diversidade
e na prática da “troca”: os atores do grupo se
apresentam à comunidade que os recebe com o seu
trabalho artístico e, em troca, ela responde com
cantos, músicas e danças que pertencem a sua própria
tradição. A “troca” é uma espécie de permuta,
ou escambo, de manifestações culturais, e não só
oferece uma compreensão das formas expressivas
alheias como também dá início a uma interação
social que desafia preconceitos, dificuldades linguísticas
e divergências de pensamento, juízo e
comportamento.
Nenhum outro grupo de teatro no mundo, até
os dias de hoje, desenvolveu um leque de atividades
tão diversificado quanto o Odin Teatret, criando e
transmitindo incansavelmente sua própria tradição
entre Ocidente e Oriente, alcançando um raio de
milhares de artistas, estudantes e estudiosos – de
diferentes campos do saber – que encontram nele
matéria de inspiração e referência para suas próprias
buscas.
Depois dos depoimentos de alguns dos amigos
gaúchos mais antigos do Odin, seguem também
os de dois amigos gaúchos mais novos: Lucas
Sampaio e Álvaro Rosa Costa. Lucas é ator do
Grupo Geográfico e professor do Teatro Escola de
Porto Alegre (TEPA); além disso, também deu um
grande suporte ao Odin Teatret neste Palco Giratório
de 2012. Álvaro, que hoje integra a Cia. Incomode-te,
participou da residência artística com o Odin
como ator convidado do Circo Girassol.
Compõem este artigo mais dois importantes
depoimentos: o de Priscila Duarte e o de Julia
Varley. Priscila é uma atriz do Teatro Diadokai que
conheceu o Odin em 1986, tendo dialogado com o
grupo em diferentes países e em diversos contextos
desde então. Aqui, através de seu depoimento
sobre a residência de Porto Alegre, ela nos traz
um olhar “cruelmente sincero” sobre o sentido de
continuar fazendo teatro nos dias de hoje. Fecha o
artigo o texto de Julia Varley já citado na Premissa.
Alexandre Vargas
Tem uma diferença entre 2010 e 2012 até
pelo formato de trabalho. O que mais me
chama atenção, como espectador disso tudo,
é perceber uma aproximação que foi se dando
gradualmente. Com isso, não estou mirando o
meio cênico, pois os artistas, os atores, foram
chegando aos poucos. Eles não vieram todos
de uma vez só, foram se aproximando. Acho
que o Eugenio também fala dessa questão da
“comunidade”. É difícil chegar numa comunidade:
tem lutas, tem territórios, tem espaços
aí. Muitas vezes, é difícil para os grupos locais
se defrontarem com certas coisas, sobretudo
com certas coisas que o Eugenio fala, por
exemplo: coerência, trabalho diário, a questão
do ofício. Basta lembrar o que ele falou
ontem, como ir contra as leis do teatro, lutar
contra um teatro rentável, não só na questão
financeira, mas na questão da ideologia.
Sendo que às vezes você é obrigado a ter um
trabalho dentro do sistema em que vivemos,
onde você cede a isso. Hoje, acho que tem
uma mistura de gerações também.
Naquela plateia tem essa mistura: você vê
um Irion, que inicia um movimento forte,
que traz o Eugenio, vê alunos que o Irion
formou, tendo como base muito desse trabalho,
e aí tem a Tatiana Cardoso, o Gilberto
Icle, o UTA. O UTA, Usina do Trabalho do Ator,
é gerado tendo como base esse movimento
do Odin e do Burnier. Aí você pega também
grupos mais jovens que tem um preconceito
em relação a esse trabalho. Pode ser até um
preconceito juvenil, como dizer “não quero
fazer isso, não me interessa”. São coisas
que eu já ouvi, tem gente que acha que os
espetáculos são sisudos demais. Mas aí se
surpreendem quando percebem o humor
dos espetáculos. Uma coisa que eu também
achava legal desses dois espetáculos é o formalismo
de um [As Grandes Cidades sob a
Lua] e o não formalismo do outro [Ode ao
Progresso]. Achava que isso podia dar um
insight no público que podia ser bacana.
Eu também me percebi em algumas perguntas
que foram feitas, como: “E a questão
do amor, como é que fica, com os atores, e
tal?”. E na pergunta, estava a sombra de seu
grupo, ou seja, a sombra de seus problemas.
O André Carreira fala que o Odin seria uma
experiência, uma nova célula de sociabilidade
possível para a América Latina. Então, a
América Latina se encanta com essa ideia e
vai buscar isso. Eu acho que ainda tem esse
referencial nos grupos. Quando perguntam,
perguntam coisas que não são só “como o
diretor faz”. E acho que o Eugenio é muito
coerente quando diz “essa é a minha maneira
de fazer, funciona para mim, pode não
ser eficaz para você”. Ele não está dando receitas.
Mas o que as pessoas querem saber,
às vezes não pode ser respondido, pois não
há respostas, tipo “como eu dirijo? como eu
mantenho um ator?".
Tatiana Cardoso
Olha, foi muito interessante ver o Odin na
minha cidade, depois de já passados 18 anos
da minha relação com o grupo fora do Brasil,
através do Ponte dos Ventos.
Me senti honrada, feliz, orgulhosa de fazer
parte de um trabalho tão profundo, tão revolucionário
para a história do teatro como
é o do Odin. Há 15 anos, a vinda de Eugenio
tinha um ar de novidade, de curiosidade por
parte dos jovens estudantes de teatro da época.
E é surpreendente constatar que agora,
em 2012, ainda tem! Eu não conhecia muitos
daqueles jovens atores ou estudantes de teatro
da plateia aqui de Porto Alegre, mas podia
ver o impacto que causava naquela plateia,
aquele grupo longevo, experiente e maduro.
Antes, eles nos chocavam com sua precisão,
com suas habilidades corpóreas, com suas
imagens herméticas e cheias de profundidade,
com seu trabalho vocal primoroso. Hoje,
eles nos chocam pelos mesmos motivos, mas
com um sabor a mais: jovens velhos homens
e mulheres gigantes, profundos, monstruosamente
humanos, inspirando profissionalismo,
ética, coragem, disciplina e inquietude. Eles
nos inspiram, diria até dolorosamente por ser
tão difícil, que vale a pena manter-se unido.
Quando se considera as diferenças e se coloca
o teatro como um ideal, “manter-se unido”
– mesmo parecendo impossível – porta um
significado que vai além do próprio ofício, da
própria arte. (...) Mas o que fica depois que
eles partiram é, sobretudo, essa vontade de
fazer igual, de apostar em parcerias fecundas,
de olhar o teatro como algo que vai além de
uma produção eventual ou comercial.
Gilberto Icle
Este encontro foi fundamental, pois as novas
gerações não conhecem o trabalho do
Odin, senão pela narrativa dos mais velhos
e pelos livros. Ainda que os espetáculos que
estiveram em POA não sejam os espetáculos
exemplares do grupo, a presença do Odin ajuda
a dar conhecimento sobre sua produção
e mobiliza a discussão sobre a cena contemporânea,
tão desestabilizada nas discussões