Odin TeaTreT e POrTO alegre

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PRIMEIRO SEMESTRE 2012 CADERNO DE TEATRO CADERNO DE TEATRO PRIMEIRO SEMESTRE 2012 40 9 Grupos selecionados que participaram da residência: Teatro Sarcáustico (RS); Cooperativa Alegretense de Teatro (RS); Usina do Trabalho do Ator (RS), Santa Estação Companhia de Teatro (RS); Grupo Ritornelo (RS); Circo Girassol (RS); Companhia Bananeira (RJ); Teatro Diadokai (MG); Tao Filmes (DF); Teatro del Arca (Uruguai). Não estiveram presentes todos os integrantes de cada grupo, mas apenas alguns artistas para representá-los, já que o número de participantes era limitado. 10 A programação completa compreendeu: Teatro de Câmara Júlio Piva: a residência artística A Cumplicidade Artística entre o Ator e o Diretor (3 dias), conduzida por Barba e alguns de seus atores, incluindo uma oficina de Dança dos Orixás com Augusto Omolú; as demonstrações de trabalho O Irmão Morto e O Eco do Silêncio, com Julia Varley, e Branca como o Jasmin, com Iben Nagel Rasmussen; Teatro SESC Centro: os espetáculos coletivos As Grandes Cidades sob a Lua e Ode ao Progresso; a palestra de Eugenio Barba 50 anos de trabalho: a luta contra a natureza do teatro; a demonstração de trabalho Antropologia Teatral; o encontro público dedicado à finalização da residência artística, do qual participaram todos os membros do Odin Teatret; lançamento e venda de vários livros de Barba e das atrizes do Odin; Casa do Teatro: sessões dos vídeos A Conquista da Diferença, Nas Duas Margens do Rio, O Teatro encontra o Ritual, Em Princípio era a Ideia; Teatro do Museu: o encontro A Ponte dos Ventos com Iben Nagel Rasmussen, Elena Floris e Tatiana Cardoso; a palestra A Organização e a Cultura do Odin Teatret com Base em Experiências desde 2004, com a tour manager do grupo Anne Savage. Espaço Circo Teatro Girassol: oficina de perna de pau com o ator Donald Kitt. 41 ODIN TEATRET NORDISK TEATERLABORATORIUM O Odin Teatret foi fundado em 1964 em Oslo, na Noruega. Em 1966, transferiu-se para Holstebro, na Dinamarca, e se transformou em Nordisk Teaterlaboratorium. Atualmente, os 25 membros que compõem o staff artístico e administrativo do Odin são provenientes de 10 países e três continentes. Desde a sua origem, o Odin Teatret se concentrou no treinamento dos atores, em sua capacidade de estabelecer novas relações com os espectadores e nas diferentes dramaturgias que compõem um espetáculo. O autodidatismo dos atores do Odin, com a consequente elaboração de um treinamento individual e o ensino aos membros mais jovens do grupo, determinou o constante interesse pela aprendizagem e pela transmissão dos conhecimentos técnicos. Os 48 anos do Odin Teatret como laboratório favoreceram o crescimento de um ambiente profissional e de estudo, caracterizado por diversas atividades interdisciplinares e colaborações internacionais. Hoje, as principais atividades do Laboratório incluem: espetáculos, demonstrações de trabalho e workshops para atores e diretores; “trocas” feitas em diversos contextos, na Dinamarca e no exterior; A programação é farta e bastante articulada. Mas o que acontece exatamente naqueles dias? Uma residência artística para atores e diretores [9] , espetáculos, demonstrações de trabalho, palestras, sessões de vídeo, lançamento e venda de livros, oficinas, etc [10] . Há longas listas de espera para assistir aos espetáculos, filas para ver as demonstrações de trabalho, alguns livros do Odin esgotam-se já no primeiro dia, e uma multidão de jovens luta por um ingresso para ouvir Eugenio Barba e seus atores durante as palestras e os encontros. Chegam pessoas não só de várias cidades do Rio Grande do Sul, mas também de outros estados do Brasil, inclusive do Uruguai. Após cada palestra ou demonstração de trabalho, incansavelmente, Barba e seus atores permanecem nos teatros para responder a todas as perguntas dos espectadores, abrindo espaço para o diálogo e a troca de experiências, em coerência com a tradição do Odin. Reflete-se sobre: o artesanato do ator, suas técnicas e seu treinamento; organização de encontros internacionais de grupos de teatro; hospitalidade para companhias e grupos de teatro e dança; Odin Week Festival anual; publicação de revistas e livros (Odin Teatret Forlag e Icarus Publishing Enterprise); produção de filmes e vídeos didáticos; pesquisas no campo da Antropologia Teatral durante as sessões da ISTA (International School of Theatre Anthropology), que desde 1979 se tornou uma aldeia teatral onde atores e dançarinos de diversas culturas encontram estudiosos para investigar, confrontar e aprimorar os fundamentos técnicos de sua presença cênica; Universidade do Teatro Eurasiano; espetáculos do Theatrum Mundi; colaboração com o CTLS (Centre for Theatre Laboratory Studies) da Universidade de Arhus, que regularmente organiza a The Midsummer Dream School; Festuge (Semana de Festa) de Holstebro; Festival trienal Transit, dedicado às mulheres que trabalham no teatro; OTA (Odin Teatret Archives), arquivos vivos da memória do Odin; WIN, Prática para Navegantes Interculturais; espetáculos para crianças; exposições; concertos; mesas-redondas; ações culturais e projetos especiais para a comunidade de Holstebro e de seu entorno, etc. os vários níveis de dramaturgia que compõem um espetáculo; a cumplicidade entre ator e diretor; os desafios do ofício do ator nos dias atuais; a sobrevivência dos grupos de teatro no Brasil e no mundo; a perseverança do Odin através do teatro e a transmissão da experiência. Neste festival, estão presentes Irion Nolasco, Jane Schöninger, Gilberto Icle, Alexandre Vargas, Tatiana Cardoso, Jezebel de Carli, entre tantos outros. Nada mais justo do que dar-lhes novamente voz para que nos falem de mais este contato com o grupo dinamarquês em Porto Alegre. Nesses novos depoimentos, eles nos contam sobre o impacto que a presença integral do Odin causa nos espectadores que seguem suas atividades neste 7º Palco Giratório, sobretudo em relação ao ano de 2010. Ainda que os vários textos tenham – inevitavelmente – algumas informações ou impressões repetidas, decidi deixá-los aqui na íntegra, pelas reflexões que podem despertar, inclusive a partir dessas repetições. O Odin Teatret criou 74 espetáculos que viajaram por 63 países em contextos sociais diferentes. Durante essas experiências, desenvolveu-se uma cultura específica do Odin, baseada na diversidade e na prática da “troca”: os atores do grupo se apresentam à comunidade que os recebe com o seu trabalho artístico e, em troca, ela responde com cantos, músicas e danças que pertencem a sua própria tradição. A “troca” é uma espécie de permuta, ou escambo, de manifestações culturais, e não só oferece uma compreensão das formas expressivas alheias como também dá início a uma interação social que desafia preconceitos, dificuldades linguísticas e divergências de pensamento, juízo e comportamento. Nenhum outro grupo de teatro no mundo, até os dias de hoje, desenvolveu um leque de atividades tão diversificado quanto o Odin Teatret, criando e transmitindo incansavelmente sua própria tradição entre Ocidente e Oriente, alcançando um raio de milhares de artistas, estudantes e estudiosos – de diferentes campos do saber – que encontram nele matéria de inspiração e referência para suas próprias buscas. Depois dos depoimentos de alguns dos amigos gaúchos mais antigos do Odin, seguem também os de dois amigos gaúchos mais novos: Lucas Sampaio e Álvaro Rosa Costa. Lucas é ator do Grupo Geográfico e professor do Teatro Escola de Porto Alegre (TEPA); além disso, também deu um grande suporte ao Odin Teatret neste Palco Giratório de 2012. Álvaro, que hoje integra a Cia. Incomode-te, participou da residência artística com o Odin como ator convidado do Circo Girassol. Compõem este artigo mais dois importantes depoimentos: o de Priscila Duarte e o de Julia Varley. Priscila é uma atriz do Teatro Diadokai que conheceu o Odin em 1986, tendo dialogado com o grupo em diferentes países e em diversos contextos desde então. Aqui, através de seu depoimento sobre a residência de Porto Alegre, ela nos traz um olhar “cruelmente sincero” sobre o sentido de continuar fazendo teatro nos dias de hoje. Fecha o artigo o texto de Julia Varley já citado na Premissa. Alexandre Vargas Tem uma diferença entre 2010 e 2012 até pelo formato de trabalho. O que mais me chama atenção, como espectador disso tudo, é perceber uma aproximação que foi se dando gradualmente. Com isso, não estou mirando o meio cênico, pois os artistas, os atores, foram chegando aos poucos. Eles não vieram todos de uma vez só, foram se aproximando. Acho que o Eugenio também fala dessa questão da “comunidade”. É difícil chegar numa comunidade: tem lutas, tem territórios, tem espaços aí. Muitas vezes, é difícil para os grupos locais se defrontarem com certas coisas, sobretudo com certas coisas que o Eugenio fala, por exemplo: coerência, trabalho diário, a questão do ofício. Basta lembrar o que ele falou ontem, como ir contra as leis do teatro, lutar contra um teatro rentável, não só na questão financeira, mas na questão da ideologia. Sendo que às vezes você é obrigado a ter um trabalho dentro do sistema em que vivemos, onde você cede a isso. Hoje, acho que tem uma mistura de gerações também. Naquela plateia tem essa mistura: você vê um Irion, que inicia um movimento forte, que traz o Eugenio, vê alunos que o Irion formou, tendo como base muito desse trabalho, e aí tem a Tatiana Cardoso, o Gilberto Icle, o UTA. O UTA, Usina do Trabalho do Ator, é gerado tendo como base esse movimento do Odin e do Burnier. Aí você pega também grupos mais jovens que tem um preconceito em relação a esse trabalho. Pode ser até um preconceito juvenil, como dizer “não quero fazer isso, não me interessa”. São coisas que eu já ouvi, tem gente que acha que os espetáculos são sisudos demais. Mas aí se surpreendem quando percebem o humor dos espetáculos. Uma coisa que eu também achava legal desses dois espetáculos é o formalismo de um [As Grandes Cidades sob a Lua] e o não formalismo do outro [Ode ao Progresso]. Achava que isso podia dar um insight no público que podia ser bacana. Eu também me percebi em algumas perguntas que foram feitas, como: “E a questão do amor, como é que fica, com os atores, e tal?”. E na pergunta, estava a sombra de seu grupo, ou seja, a sombra de seus problemas. O André Carreira fala que o Odin seria uma experiência, uma nova célula de sociabilidade possível para a América Latina. Então, a América Latina se encanta com essa ideia e vai buscar isso. Eu acho que ainda tem esse referencial nos grupos. Quando perguntam, perguntam coisas que não são só “como o diretor faz”. E acho que o Eugenio é muito coerente quando diz “essa é a minha maneira de fazer, funciona para mim, pode não ser eficaz para você”. Ele não está dando receitas. Mas o que as pessoas querem saber, às vezes não pode ser respondido, pois não há respostas, tipo “como eu dirijo? como eu mantenho um ator?". Tatiana Cardoso Olha, foi muito interessante ver o Odin na minha cidade, depois de já passados 18 anos da minha relação com o grupo fora do Brasil, através do Ponte dos Ventos. Me senti honrada, feliz, orgulhosa de fazer parte de um trabalho tão profundo, tão revolucionário para a história do teatro como é o do Odin. Há 15 anos, a vinda de Eugenio tinha um ar de novidade, de curiosidade por parte dos jovens estudantes de teatro da época. E é surpreendente constatar que agora, em 2012, ainda tem! Eu não conhecia muitos daqueles jovens atores ou estudantes de teatro da plateia aqui de Porto Alegre, mas podia ver o impacto que causava naquela plateia, aquele grupo longevo, experiente e maduro. Antes, eles nos chocavam com sua precisão, com suas habilidades corpóreas, com suas imagens herméticas e cheias de profundidade, com seu trabalho vocal primoroso. Hoje, eles nos chocam pelos mesmos motivos, mas com um sabor a mais: jovens velhos homens e mulheres gigantes, profundos, monstruosamente humanos, inspirando profissionalismo, ética, coragem, disciplina e inquietude. Eles nos inspiram, diria até dolorosamente por ser tão difícil, que vale a pena manter-se unido. Quando se considera as diferenças e se coloca o teatro como um ideal, “manter-se unido” – mesmo parecendo impossível – porta um significado que vai além do próprio ofício, da própria arte. (...) Mas o que fica depois que eles partiram é, sobretudo, essa vontade de fazer igual, de apostar em parcerias fecundas, de olhar o teatro como algo que vai além de uma produção eventual ou comercial. Gilberto Icle Este encontro foi fundamental, pois as novas gerações não conhecem o trabalho do Odin, senão pela narrativa dos mais velhos e pelos livros. Ainda que os espetáculos que estiveram em POA não sejam os espetáculos exemplares do grupo, a presença do Odin ajuda a dar conhecimento sobre sua produção e mobiliza a discussão sobre a cena contemporânea, tão desestabilizada nas discussões
PRIMEIRO SEMESTRE 2012 CADERNO DE TEATRO CADERNO DE TEATRO PRIMEIRO SEMESTRE 2012 42 43 entre pós-dramático, performance, presença, etc. Certamente há desdobramentos no que tange à curiosidade de saber mais sobre o grupo, mas, sobretudo, em relação à formação de novos atores, pois boa parte da pedagogia desenvolvida no RS tem relação com o trabalho do grupo. Jezebel de Carli Correram os anos e em todos os momentos em que me foi possível procurei estar novamente entre o Odin, mesmo sem eles saberem. Estar sorrateiramente em 94, 95, 2010 e, finalmente, em 2012 na residência entre grupos. Já não sou jovem nem consegui manter-me ao lado dos meus primeiros pares, àqueles que “se levantaram na ponta dos pés para que um dia pudessem voar” (referência ao texto de Eugenio Barba). Hoje, em 2012, estou ao lado de outros, tentando desesperadamente guiar um grupo. Ouvir as palavras de Barba, perceber as marcas no corpo da Iben, ouvir que uma atriz entregou sua vida ao teatro, ver Roberta pela primeira vez e seu corpo impregnado de trabalho, ouvir da Julia dizer “mas você tem um grupo...” e após receber um sorriso, chorar muitas vezes pela beleza, generosidade, devoção e respeito pelo teatro que esses homens e mulheres nos demonstram me fez, mais uma vez, ter vontade de seguir adiante, força para criar terremotos, querer que os que se foram retornem, tratar o outro com ternura e gratidão e, crer novamente que o teatro pode mudar o humano. Irion Nolasco Agora também está sendo um feedback de coisas, é emocionante. Eu me emociono sempre com o Barba. Ele não precisa fazer nada, ele simplesmente existe e espero que ele dure 120 anos. (...) O grande lance do Barba é a eficácia. Aqui no sul dizemos: mata a cobra e mostra o pau. Ele fala e ele mostra, aí você fica olhando pra ele como se fosse mágica, magia. Para mim, ele é um mestre. E mestre, para mim, não é só a pessoa que sabe as coisas, é uma pessoa que ama o que faz, que tem paixão pelo que faz, que se incendeia pelo que faz. E assim é ele, o dia inteiro. Você vê ele assim, aqui, o tempo todo, rondando, vagando, preocupado com os detalhes. (...) Eu acho que o que atrai e toca todas as pessoas é que eles são verdadeiros. São de verdade, não são fake. Você pode ver o passar dos anos. Fiquei muito comovido com o primeiro trabalho que eles mostraram aqui, As Grandes Cidades sob a Lua. Você pode ver, eles envelheceram, mas com dignidade e verdade. É uma maravilha poder ver isso. Nem dá para falar muito. Eu fico tão emocionado que... Eu amo o Odin, sou suspeito para entrevistas. Jane Schöninger Foi uma overdose de ações, em tão pouco tempo. Queríamos mais tempo e mais e mais. A cidade, o Estado, o país esteve “em movimento” com essa passagem por aqui. O movimento de pessoas, o movimento das cabeças, o movimento dos sentimentos. Penso que, com esse movimento, há uma possibilidade de novas articulações entre grupos, entre profissionais. Podemos arriscar a colocar em poucas palavras o retorno que tivemos sobre esses dias: um “novo” oxigênio para o teatro. Lucas Sampaio Tive o primeiro contato com o Odin Teatret em Holstebro, durante o Odin Week Festival 2011. Lá, entendi o significado do ator profissional, possuidor de ferramentas, virtudes, treinamento. Trata-se de uma união de artistas que prova a todos os colegas de profissão espalhados pelo mundo que o trabalho em conjunto alça voos inimagináveis. Neste momento, em Porto Alegre, o Odin faz-se necessário justamente na troca, mostrando que o teatro de grupo ainda é um caminho de forte identidade e de progresso artístico. É como se a existência deles se refletisse, em sua constância, na frase: “Acredite, acredite, acredite”. Álvaro Rosa Costa Esta experiência, residência, reverência ou seja lá o que for, com o Odin Teatret, explodiu na minha cabeça, conectou muitos, muitos pontos. Me colocou em estado de alerta, Marco Zero, Espiral, em movimento. Trabalho há muito tempo com música, apesar de ser Bacharel em Gravura. Muitas das questões que me instigavam no Instituto de Artes da UFGRS estão presentes nas palavras e nas ações dos integrantes do Odin. Após 24 anos, consigo entender a magia que estes jovens senhores, alquimistas, exercem sobre os artistas. Não só atores, mas vários artistas de vários segmentos. Eles dialogam com os princípios da criação, encontram ecos em Fayga Ostrower, Jung, no marceneiro da esquina. Eles "fazem". Se o resultado é brilhante, bom, ruim, a mim não interessa. Aquela massa submersa do iceberg, chamado Odin, é que me desafia. O que mais me pergunto: “E agora!?”. Só sei que vou "encontrar" várias possibilidades. E como disse Roberta Carreri: "Há uma vontade que me habita". Simples, sem fórmulas... trabalho, cumplicidade... possibilidades. PRISCILA DUARTE Teatro Diadokai Belo Horizonte, 4 de junho de 2012. Dinossauros em Porto Alegre A residência artística com o Odin Teatret Conheci o Odin Teatret como espectadora, durante um festival de teatro em Montevidéu (Uruguai) em 1986, quando eu ainda era uma estudante da graduação em teatro da UniRio. Lembro-me bem da minha impressão: foi como se eu visse a materialização de minhas aspirações juvenis, tão indefiníveis e, subitamente, tão reconhecíveis naquele grupo de artistas. Foi avassalador.
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