cecília meireles: intimismo, lirismo e tendência ao misticismo em ...

Revista Mundo & Letras 48CECÍLIA MEIRELES: INTIMISMO, LIRISMO E TENDÊNCIA AO MISTICISMO EMVERSOS DE GRANDE BELEZA E PERFEIÇÃO FORMAL.MUNHOZ, Rafael 1Resumo: O artigo busca relatar a trajetória de uma das mais importantes escritorasbrasileiras. Habilidosa na escolha das palavras, Cecília Meireles, explora acomplexidade simbólica presente nas imagens de forte apelo sensorial. A presença detemas voltados para o misticismo, intimismo e lirismo, dão à poesia da autora umcaráter fluido e etéreo, que confirmam a inclinação neo-simbolista e sua importanteposição na literatura brasileira do século XX.A literatura é um instrumento capaz de mostrar o ser humano com umaveracidade que as ciências talvez não tenham. Ela é um documento espontâneo da vidaem transito. É o depoimento vivo, natural, autêntico. Os próprios pretextos que buscamevitar uma dificuldade são trajes novos que encobrem, mas não desfiguram as formasque conduzem. Quando um poeta conta, é que nele se operou todo um processo desíntese: sua sensibilidade, sua personalidade recolheu os elementos do momento, daraça, da terra, dos contatos sociais e espirituais, todo o complexo da vida, nareceptividade ativa e criadora de um homem poder produzir máquinas ou leis, sistemasou canções.Quanto à poesia, nascida com a primeira emoção humana, desde então nuncamais deixou de acompanhar o destino dos homens, fazendo florir todos os impossíveisdesejados. Foi o lirismo espontâneo, celebrando a alegria e o amor das primeirascriaturas, foi a voz da inquietação diante dos primeiros mistérios pressentidos e o hinodas suas intenções místicas.“O escritor é a pessoa que diz o que muitos sentem e não sabem expressá-las.Nossa responsabilidade é de dizer essas coisas com clareza. E há, também,essas coisas que nem todas as pessoas sentem, mas que o escritor ensina asentir.” 2Atualmente, as mulheres têm ocupado um grande espaço no meio poético,porém, nem sempre foi assim, pois se for feito um levantamento, a fisionomia poéticada mulher era nitidamente difícil de sapará-la da fisionomia poética do homem. No finaldos anos 70, as condições sociais separaram por muito tempo o homem e a mulher emcampos específicos. No entanto, se for levado em consideração que uma boa parte dasabedoria universal foi defendida, desde remotos tempos, oralmente, pela mulher, naconservação do Folclore Literário, percebe-se que sem instrumentação sistematizada, amulher, é um livro vivo e emocionante, repleto de canções de berço, históriasencantadas, contos, lendas, provérbios, fábulas, rimas para dançar e curar e todos osensinamentos morais e práticos retidos permanentemente pela memória e transmitidoscom encanto de estilo, segundo os dons naturais de imaginação e linguagem de cadauma.No dia 7 de novembro de 1901, nasce no Rio de Janeiro uma das mais brilhantesmulheres que fazem parte da história literária brasileira, Cecília Benevides de Carvalho1Graduando em Letras Português/Francês. Universidade Estadual de Ponta Grossa. E-mail:rafael_letrasuepg@hotmail.com.2 Cecília Meireles em uma entrevista ao jornal Correio da Manhã em 1964.Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 49Meireles. No entanto, a ronda da morte, que já havia levado três irmãos, leva também opai, três meses antes do nascimento da escritora, e a mãe, três anos depois, sendoCecília cuidada pela avó materna.“À casa de minha avó chegavam continuamente malas, de gente da família queia faltando e eu, em vez de conhece-las em seus lugares, via-as saindo demalas. Lembro bem de uma da qual saíram: uma capa de seda de mamãe, umafantasia de dominó, roupas de banho de mar listradas da época.” 3Essa infância terrível, porém, feliz moldou as bases do temperamento poéticoque se desenvolveu. A morte viria a ser na poesia, o absoluto que o espírito anseia, masé incapaz de assumir. A solidão, o silencio e a consequente serenidade vivenciada porela seriam o ponto de partida para esse espírito criador que se conhece sobre a poeta.Além disso, a iniciação poética de Cecília foi embalada desde cedo pela a avómaterna e pela ama, ensinando-lhe os sentimentos mais puros da arte folclórica.Também desde a infância, desenvolvia seus escritos que acompanhariam a escritora portoda vida e em 1910, recebia das mãos de Olavo Bilac, uma medalha de ouro feitaespecialmente para homenageá-la.A poesia de Cecília Meireles apresenta várias tendências de outras escolasliterárias que não apenas as do Modernismo e influências causadas pela vida pessoal daescritora que trazem enigmas, desafiando tanto leitores quanto críticos literários naanálise de suas obras.O Caminho da místicaTendo publicado, ainda jovem, o volume Espectros, Cecília Meireles começa atomar feição poética própria em sua obra de juventude. Herdeira de uma sólida criaçãocristã, a palavra que mais precisamente caracteriza a poesia ceciliana desta fase seriamística. Assim sendo, a temática de Nunca mais... - primeira parte do livro - é a morte eseus indícios. A abertura é a visão de serenidade idealizada em À hora em que os cisnescantam e o fecho é já a iniciação no mistério da Inominável:A InominávelLeve... - Pluma... Surdina... Aroma... Graça...Qualquer coisa infinita... Amor... Pureza...Cabelo em sombra, olhar ausente, passaComo a bruma que vai na aragem presa...Silenciosa. Imprecisa. Etérea taçaEm que adormece luar... Delicadeza...Não se diz... Não se exprime... Não se traça...Fluido... Poesia... Névoa... Flor... Beleza...ZAGURY (1973, p. 24)De uma atitude a outra, a longa série de exercícios de renúncia aos bens e malesda terra e de percepção do indício e formulação da resposta intensa está expressa emseus poemas. A partir daí, inicia-se uma tentativa de escavação da memória e grandequantidade de novos indícios, criando uma forma sofisticada de exercício místico, ricaem possibilidades de realização poética, pela pesquisa quanto ao próprio passadohistórico.3 Cecília Meireles em uma entrevista a Revista Manchete em 1964.Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 50Na segunda parte do livro, Poema dos Poemas, a poesia mística se formalizaespecificamente. A obra composta por 21 poemas, estão divididos em 3 grupos de 7poemas, que correspondem a três estágios místicos progressivos, que seguem desde oprimeiro Poema da Fascinação até o último Poema da Sabedoria.Em seu segundo livro, Baladas para El-Rei, a temática é a mesma do livroanterior, porém, vai um pouco mais longe, saindo da mística tradicional e iniciando omistério transcendental. Vida e morte passam a ter menos importância, para seremapenas meios de dificultar ou facilitar o acesso a essência mística, que se configura noamor a El-Rei. A própria organização dos poemas no livro demonstra um estágio maiscomplexo, existindo uma trajetória, tornando um ciclo diante do desenvolvimento dosregistros de passado e memória, que abrem outras expectativas para o enfoque domístico, já não tradicionalmente cristão. Dando mais força a noção de contorno cada vezmenos preciso no que diz respeito a vida e a morte, havendo um poema antes e umdepois, que de certa forma tentam definir o começo das coisas.Os exercícios místicos figurados nos poemas que formam os livros podem seragrupados, como em Poema dos Poemas, em três estágios progressivos, mas a autoranão os organiza dessa forma, pelo contrário, mistura os estágios intercalando de modoquase confuso os poemas, o que cria um ritmo mais realista de leitura, em harmoniacom a experiência mística, cheia de altos e baixos.O primeiro estágio se revela de maneira nostálgica. Um dos poemas mais típicosé Sem Fim onde se desenvolve uma pesquisa do passado histórico, figuração poética daescavação da memória na busca de indícios, iniciando uma balada medieval.Sem FimEra uma vez uma donzela,Nos bons tempos do rei Gunthar...Era uma vez uma donzela,Profunda, imensamente bela,E que tinha medo de amar...Era uma vez uma donzelaQue vivia a amestrar falcões...Era uma vez uma donzela,Sabendo a vida paralelaA infinitas desilusões...Era uma vez uma donzelaQue, num sonho revelador,-Era uma vez uma donzela...E que imensa desgraça, aquela!-Soube que ia morrer de amor...Era uma vez uma donzela,Irmã do moço Giselher...Era uma vez uma donzela...Era uma vez, numa novela...Era uma vez uma mulher...Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 51Era uma vez uma donzela,Nos bons tempos do rei Gunthar...Era uma vez uma donzela,Profunda, imensamente bela,E que tinha medo de amar...ZAGURY (1973, p.28)A aparente disposição frustrada, contaminada pelo medo da protagonista, é outraforma de caracterizar o primeiro estágio místico, em que o medo da morte é o medo daconsciência da morte que é a vida. O segundo estágio é o apelo, a percepção angustiadado chamado do além.Do meu outonoO outono vai chegar... Tem vozes do passado,As horas loiras, a cantarem vagarosas,Com ressonâncias de convento abandonado...Vozes de sonho, vozes lentas, do passado,Falando coisas nebulosas, nebulosas...ZAGURY (1973, p. 29)O terceiro estágio é a comunicação frustrada cristalizando liricamente a imagemdo sentimento dominante nesse estágio místico.Do crisântemo brancoEste crisântemo em que poiso a alma, cismando,No pessimismo impressional dos sonhos meus,Este crisântemo em que poiso a alma, cismando,E', numa noite de amargura, não sei quando,A tua mão, cheia de luar, dizendo adeus...ZAGURY (1973, p. 30)Hoje, pode-se rever esta obra inicial ceciliana e nela encontrar os antecedentesdecisivos da configuração poética peculiar da obra posterior, obra de exceção nopanorama da época, equívoca e por isto mesmo fascinante.Intimismo presente em Cecília MeirelesEsta parte foi selecionada para análise de poemas de Cecília Meireles, nos quais ostemas envolvem o intimismo ceciliano que é notado pela sensibilidade e beleza, intuiçãoe emoção e pela maneira como são empregadas as palavras.Cecília Meireles, afirma que sua poesia é resultado de um processo interior, umaconversa com a realidade e com o que não faz parte desse plano, que a autora chama de“transmundo”. Cecília Meireles afirma que o contato com a morte, sendo ela tão jovem,proporcionou uma compreensão maior e mais suave entre o passageiro e o eterno. Asolidão e o silêncio, desde muito cedo fizeram parte de sua vida e ao contrário do que sepode imaginar, Cecília criou um mundo onde refinava sua sensibilidade e trabalhavasua consciência.“Creio que a poesia, como qualquer ofício, requervocação. A vocação implica muitas coisas deMundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 52sensibilidade, de formação interior, de 'iluminação'.Isso quanto aos que apenas querem aprender aentender poesia. Quanto aos que pretende fazê-la, nãosei por onde começar. Mas no meu caso, interessa-memais 'construir-me' interiormente, espiritualmente, doque escrever um poema. Parece que os poemas sãoapenas o resultado de um diálogo do espírito com omundo. Do meu espírito ou do Espírito.” 4Em sua poesia, Cecília Meireles, evidencia suas percepções de mundo, dohomem e de si mesma influenciada pelas perdas ocorridas em sua família, o que fazcom que comecem a surgir os questionamentos, as angústias e a importante presença dotranscendentalismo em suas obras que fazem com que o intimismo fique claro em seuspoemas. Portanto, a escritora usa do recurso da imagem que sugere a ligação entre assensações, sentimentos e palavras. Sendo assim, o leitor passa a criar uma idéia do queo “eu” lírico estava sentindo ou até visualizar esses sentimentos dentro do poema.Dessa forma, a imagem poética pode ser comparada a uma fotografia imaginadapelo autor em contato com sua realidade. Entretanto, quanto mais o poema estiverenvolvido com o mundo do mistério, mais as imagens usadas fogem do concreto,ajustando-se assim ao mundo místico.Em Canção, publicado em 1939 no livro Viagem, Cecília Meireles cria umaimagem poética fazendo a fusão com elementos da realidade concreta através dasensibilidade presente nos seguintes trechos do poema: “abrir o mar com as mãos”,“mãos molhadas”, “a cor que escorre dos meus dedos”, “frio”, “vento” e “olhos secos”representando o sentido do tato e em: “navio em cima do mar”, “azul das ondas”, “praialisa”, “águas ordenadas” e “duas mãos quebras” representam o sentido da visão.CançãoPus o meu sonho num navioe o navio em cima do mar;-depois, abri o mar com as mãos,para o meu sonho naufragar.Minhas mãos ainda estão molhadasdo azul das ondas entreabertas,e a cor que escorre dos meus dedoscolore as areias desertas.O vento vem vindo de longe,a noite se curva de frio;debaixo da água vai morrendomeu sonho, dentro de um navio...Chorarei quanto for preciso,para fazer com que o mar cresça,e o meu navio chegue ao fundoe o meu sonho desapareça.Depois, tudo estará perfeito:praia lisa, águas ordenadas,4 Cecília Meireles em uma entrevista ao jornal Correio da Manhã em 1958.Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 53meus olhos secos como pedrase as minhas duas mãos quebradas.MEIRELES (2000, p.28)O poema Canção apresenta uma recordação infantil: o sonho colocado em umnavio, o navio colocado no mar, o mar aberto com as mãos. A imagem é lentamenteformada, assim como um desenho que vai se definindo aos poucos. Essa sequência decenas ligadas às rimas do segundo e terceiro verso de cada estrofe fazem com que opoema adquira musicalidade e leveza. Contudo, o aparecimento do “eu” líricotransforma-se em reflexão: o sonho que naufraga, a desilusão provoca o choro econsequentemente reflete na dura paciência perante o sofrimento diante da vida quandomenciona os “olhos secos com pedras” e as “minhas duas mãos quebradas”. Talvezpossa ter sido um sonho que Cecília Meireles teve com a família que perdeu, por isso,torna-se impossível de realizar e seja necessário esquecer jogando-o no mar doesquecimento, representando com isso os traços intimistas do poema.Através das contemplações humanas, a escritora critica o homem e a sociedade,o que segundo Zambolli (2002, p.67), faz com que a restauração da vida emcomunidade, pareça ser o objetivo principal de suas obras. Sabendo do seu papelhistórico, Cecília Meireles se opõe aos valores padronizados fazendo dos homensmáquinas de trabalhar, expressando sua critica através do poema Mulher ao Espelho,publicado em 1945 no volume Mar Absoluto e Outros Poemas:Mulher ao EspelhoHoje, que seja esta ou aquela,pouco me importa.Quero apenas parecer bela,pois, seja qual for, estou morta.Já fui loura, já fui morena,Já fui Margarida e Beatriz,Já fui Maria e Madalena.Só não pude ser o que quis.Que mal faz, esta cor fingidado meu cabelo, e do meu rosto,se tudo é tinta: o mundo, a vida,o contentamento, o desgosto?Por fora, serei com queira,a moda, que vai me matando.Que me levem pele e caveiraao nada, não me importa quando.Mas quem viu, tão dilacerados,olhos, braços e sonhos seus,e morreu pelos seus pecados,falará com Deus.Falará, coberta de luzes,do alto penteado ao rubro artelho.Porque uns expiram sobre cruzes,outros, buscando-se no espelho.Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 54MEIRELES (2002, p.62)Cecília Meireles critica o superficialismo das relações pessoais, a indiferença, ahipocrisia, a preocupação com a aparência e os valores perdidos. A autora mostra umamorte contínua e lenta àqueles que seguem a ditadura da moda, através do uso dogerúndio no segundo verso da quarta estrofe. A moda não traz conhecimento nemsabedoria, mas a perdição. Para o “eu” lírico ceciliano, o narcisismo egoísta, limitado aopróprio indivíduo, deve, então ser levado ao encontro do verdadeiro narcisismo, que nãonega a importância das diferenças.Apesar de toda a preocupação com a sociedade e a vida cotidiana, CecíliaMeireles vivia em uma busca incansável por si mesma através da natureza, do espaçofísico e do plano espiritual, e essa busca evidencia-se no poema Medida daSignificação:Medida da Significação“Procurei-me nesta água da minha memóriaque povoa todas as distâncias da vidae, onde, como nos campos, se podia semear, talvez,tanta imagem capaz de ficar florido...Procurei minha forma entre os aspectos das ondas,para sentir, na noite, o aroma da minha duração.Compreendo que, da fonte aos pés, sou de ausência absoluta:Desapareci como aquele – no entanto, árduo – ritmoQue, sobre fingidos caminhos,Sustentou a minha passagem desejosa......Desde agora saberei que sou sem rastros.Esta água de minha memória reúne o sulcos feridos:As sombras efêmeras afogam-se na conjunção das ondas.E aquilo que restaria eternamenteé tão da cor destas águas,é tão do tamanho do tempoé tão edificado de silênciosque, refletido aqui,permanece inflável.”MEIRELES (2002, p.53)No poema acima, a autora usa elementos da natureza como água, campos, ondas,noite e também palavras que indicam uma relação entre o físico e o espiritual comomemória, vida, passagem, ausência, efêmeras, eternamente e inefável deixando expressasua opinião que um depende do outro.O lirismo cecilianoSe existe um traço feminino na poesia lírica ou um traço lírico na mulher, comosugeriu Emil Staiger, em Conceitos Fundamentas da Poética, pode-se afirmar que aexpressão máxima do lirismo na Literatura Brasileira é a obra poética de CecíliaMeireles, cuja sensibilidade era tão rara e tão delicada, que pode ser comparada a um deseus poemas, Pequena Flor.Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 55Pequena florComo pequena flor que recebeu uma chuva enormee se esforça por sustentar o oscilante cristal das gotasna seda frágil e preservar o perfume que ai dorme,e vê passarem as leves borboletas livremente,e ouve cantarem os pássaros acordados nesta angústia,e o sol claro do dia as claras estátuas beijando sente.E espera que desprenda o excessivo úmido orvalhopousado, trêmulo, e sabe que talvez o ventoa libertasse, porém a desprenderia do galho,e nesse tremor e esperança aguarda o mistério transidaassim repleto de acasos e todo coberto de lágrimashá um coração nas lânguidas tardes que envolvem a vida.MEIRELES (1994, p. 211)Cecília também recebeu “uma chuva enorme” de perdas em sua vida, mas apesardisto, conseguiu preservar o perfume da poesia que dormia “na seda frágil”.No poema, a fragilidade está relacionada com a angústia existente no coração“todo coberto de lágrimas” como o “excessivo orvalho” na pele da flor, presa ao galhooposto da livres e leves borboletas e aos pássaros sem angústia. Entre o medo dosofrimento e da morte e a esperança de ter uma vida livre, a flor aguarda o mistério daexistência que se mistura ao mistério da própria criação poética. Pois a comparação feitano primeiro verso só se completa nos dois últimos, revelando um coração capaz derecordar. O “eu” lírico não se apresenta diretamente, o que contribui para aumentar afusão entre “flor” e “coração”, igualando-se no mesmo estado afetivo.No percurso da busca pelas águas da memória, o “eu” lírico procura encontrarsentido para sua existência, o sentido da vida e do mundo e possivelmente em pressentira verdade, pois todas as lembranças são cheias de significação. Ele percebe suafragilidade diante do tempo, que apaga suas memórias mais preciosas que o “eu” líricobusca conservar todos os dias.“A água de minha memória devora todos os reflexosDesfizeram-se, por isso, todas as minhas presençasE sempre continuarão a desfazer.É inútil o meu esforço de conservar-me;Todos os dias sou meu completo desmoronamento;E assisto à decadência de tudo,Nesses espelhos sem reprodução.Voz obstinada que estás ao longe chamando-meConduze-te a mim, para compreenderes minha ausência.”MEIRELES (2002, p.53)O lirismo é caracterizado pelo uso do pronome possessivo e os verbos, ambosem primeira pessoa no qual a contemplação narcísica é presença constante, da mesmaforma o intimismo é apresentado em versos como: “A água da minha memória devoratodos os reflexos / Desfizeram-se, e por isso, todas as minhas presenças / E semprecontinuarão a desfazer.” Eles mostram o sentimento da perda das lembranças, aimpossibilidade de reverter o passado e da consciência do “eu” lírico quanto àefemeridade do mundo.Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 56No poema, Medida da Significação o sujeito lírico revela que a procura por simesmo é uma forma irredutível de compreender sua própria origem e seu destino,persistência que se opõe as respostas que fogem rapidamente através do espelho daságuas que devoram todos os reflexos. Em Retrato, publicado no livro Viagem de 1939,o “eu” poético, já não busca a si mesmo, mas faz um auto-retrato para lembrar de quemfoi no passado. Sendo composto quase todo por versos de oito sílabas, com rimasalternadas, que em alguns casos são a transposição das palavras, como se estivessemescritas em um espelho, uma imagem refletindo a outra invertida como por exemplo“magro”/”amargo” e “mortas”/”mostra”.RetratoEu não tinha esse rosto de hoje,assim calmo, assim triste, assim magro,nem estes olhos tão vazios,nem o lábio amargo.Eu não tinhas estas mãos sem força,tão paradas e frias e mortas;Eu não tinha esse coraçãoque nem se mostra.Eu não me dei por esta mudança,tão simples, tão certa, tão fácil;-Em que espelho ficou perdida?A minha face?MEIRELES (2000, p.40)O poema revela a busca do “eu” poético por perceber a si mesmo, pois o que semostra diante do leitor não é apenas um retrato e sim um auto-retrato, fazendo que como “eu” poético se olhe no presente, mas comparando-se com o que foi no passado,analisando seu próprio rosto, que antes não o via da mesma forma.As palavras de significados negativos (“não”, “nem”), expressões negativas(“mãos de força”) e adjetivos pertencentes ao mesmo campo semântico como rosto“triste” e “magro” assumem considerável importância, pois expressam a rejeição dofuturo e a confirmação do passado. Os olhos “vazios” mostram uma idéia de mundocom ausência total de beleza. As “mãos sem força” apresentam um “eu” lírico fracodiante da realidade de um mundo misterioso e violento. Esses sentimentos podem serelacionar a aspectos da vida pessoal da autora.Valdivino de Oliveira comenta sobre a composição do poema:“A fisicalidade é a tônica deste poema. A figura vai sendo esboçadametonimicamente: o rosto, os olhos, o lábio, as mãos, o coração, signosparadigmáticos da condição humana. Há perfeita coerência na estruturaçãoda figura; o abandono das mãos corresponde ao vazio dos olhos, ao amargodo lábio, ao triste do rosto. Esse exterior se configura assim, é porque faltaimpulso de dentro, de um coração que nem se mostra. A pátina do tempo, afugacidade do instante, o transitório da vida resultam da mudança queimperceptivelmente, corrói a imagem.” ZAMBOLI (2002, p. 86)O poema apresenta o lirismo, por meio da preocupação da autora com o próprioeu, com a aflita admiração diante do espelho, as dores e sensações e através dasperguntas feitas nos versos finais. A poetisa relembra com tristeza a pessoa que foi numMundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010

Revista Mundo & Letras 57passado que, para ela não se parece distante, ao questionar a velocidade com que otempo foge do espelho onde havia ficado perdida sua face.ConclusãoO estudo das poesias de Cecília Meireles permite demonstrar a partir dos textosselecionados que sua obra forma-se através de um conjunto de imagens e reflexos quese unem ao “eu” lírico, no qual intercalam em dimensões místicas e intimas. Essainvasão mostra a essência do ser humano, seus amores, suas dores e suas preocupaçõespor meio de questionamentos sem fim que fazem parte de toda sua obra.Diante desses questionamentos, conclui-se que os fatores que levaram CecíliaMeireles a escrever uma poesia lírica com traços intimistas sendo participante domovimento modernista, foi a busca do entendimento do mundo através de suasexperiências e intimidade com a morte. Dessa forma, a autora procurou a compreensão,a reflexão e o conhecimento das coisas da vida e do seu próprio reconhecimento atravésdos olhares atentos sobre a mortalidade do mundo e do seu próprio “eu”.REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICASAMORA, Soares. Minidicionário da língua portuguesa. 7ª.ed. São Paulo: Saraiva,1997DAMASCENO, Darcy. Poesia do sensível e do imaginário. In: MEIRELES, Cecília.Obra poética. Volume único. Rio de Janeiro: José Aguilar, 1972. p.13-55GOUVÊA, Leila Vila Lobos. Pensamento e “lirismo puro” na poesia de CecíliaMeireles. São Paulo: EDUSP, 2008.LAMEGO, Valéria. A Farpa na Lira: Cecília Meireles na revolução de 30. Rio deJaneiro: Record, 1996.MEIRELES, Cecília. Poesia Completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1994.________. Viagem/Vaga Música. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000.PEREZ, Renard. Escritores Brasileiros Contemporâneos. Rio de Janeiro: CivilizaçãoBrasileira, 1971.STAIGER, Emil. Conceitos Fundamentais da Poética. Rio de Janeiro: TempoBrasileiro, 1972.ZAGURY, Eliane. Cecília Meireles: notícia biográfica, estudo crítico, antologia,discografia, partituras. Petrópolis: Vozes, 1973.ZAMBOLI, Jose Carlos. A poeta e o espelho: Cecília Meireles e o Mito de Narciso.São Paulo: USP, 2002.Mundo e Letras, José Bonifácio/SP, v. 1, n. 1, Maio/2010