IMPRESSÃO CADERNO CONCEITUAL

A conscientização corporal nos torna humanos na medida em que estreita os laços e entre espaço
e tempo, som e silêncio, corpo e alma. A partir do conhecimento de nós mesmos, podemos passar a
compreender melhor as pessoas a nossa volta, as cidades e as conexões entre elas. Deste modo, a
educação através do movimento, da música, do desenho ou de qualquer outro tipo de manifestação artística
abre os horizontes dos alunos para diversos campos do conhecimento como sociologia, psicologia, ou
anatomia. Propor então que o método de ensino vá além do convencional, incorporando o ensino da
arte como complemento, permite aflorar a expressão pessoal e emocional de cada um, potencializando
o crescimento intelectual das pessoas.
O ensino da dança para crianças estimula a concentração, a disciplina, a força, a autoconfiança,
a postura, a noção de perspectiva e lateralidade e a percepção do espaço, através do movimento, dos
deslocamentos e do ritmo. Ensinar dança nos anos iniciais da vida influencia diretamente na construção
da personalidade e na maneira de se expressar enquanto ser humano. “A criança deve tomar consciência
de que uma participação total do seu ser é indispensável, de que dançar não é só fazer gestos ritmados,
individualmente ou em grupo, mas sé também expressar alguma coisa que a engaje totalmente, portanto
uma coisa grave; e a consequência dessa gravidade é a necessidade de um trabalho metódico, minucioso,
contínuo” (PORCHER, Louis – pg. 167)
Um núcleo de arte como o proposto pelo projeto tem o poder de conectar as pessoas de
diferentes idades, regiões ou etnias e estimular seus sentidos e potenciais. Independente da classe social,
nível de escolaridade ou qualquer outro parâmetro usado como comparativo, para o quesito artístico,
todos somos artistas inatos e talentos em potencial. Viabilizando o acesso à educação artística e corporal
através da democratização do espaço, nos tornamos mais humanos, capazes e pensantes.
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