2015_Luzes-ApostoloPulchrum

apóStoLo Do puLcHrum 

Revista Dr Plinio 202, Janeiro 2015 

O belo e o prático - I 

Paulo sande (CC 3.0) 

“Terreiro do Paço” 

Museu da Cidade, 

Lisboa, Portugal 

A Revolução, fundamentalmente materialista, propaga a ideia de 

que o importante é o lado prático das coisas, pois proporciona 

conforto para o corpo, enquanto que o belo nem deve ser 

considerado. Dr. Plinio desmonta esse sofisma. 

D 

iante de tantas coisas bonitas dos tempos 

antigos que foram sendo destroçadas, e tantas 

coisas hediondas instauradas nos dias de 

hoje em nome do prático, põe-se a pergunta: o prático 

não é um precursor da feiura e o belo um inimigo 

do prático? 

Grahamedown (CC 3.0) 

Darwininius (CC 3.0) 

Carfax2 (CC 3.0) 

32

Rapidez e comodidade 

Para analisar esta questão, consideremos alguns meios 

de transporte. 

Toda coisa é perfeita na medida em que atinge o seu 

fim. Ora, o fim de uma carruagem, por exemplo, é transportar; 

e se ela transporta nas condições ideais, realizou 

a sua perfeição. 

Quais são as condições ideais do meio de transporte? 

Ele deve ser, entre outras coisas, rápido e cômodo. Entretanto, 

o conceito de cômodo é muito amplo, porque 

uma é a comodidade que se pode querer ter em um automóvel 

que transpõe a distância de alguns quarteirões; 

outra é a comodidade exigida desse veículo fazendo uma 

longa viagem. São distâncias muito diferentes em que o 

corpo e o próprio espírito humano pedem graus e modos 

de conforto diferentes. 

Há outras circunstâncias que condicionam a comodidade 

de um veículo, como, por exemplo: um molejo adequado 

para transitar em superfícies irregulares; arranque 

suave e silencioso do motor; estabilidade pela qual o passageiro 

sinta-se bem e seguro, mesmo em alta velocidade, 

etc. 

Chegamos, assim, à conclusão de que o espírito prático 

deve ser adaptado a várias circunstâncias. 

Beleza ou conforto? 

A beleza interna de um veículo é uma condição de 

conforto? Evidentemente sim. Porque tudo que lisonjeia 

os sentidos, de algum modo, é condição de conforto. É 

muito confortável viajar em uma carruagem e ver o sol 

entrando pelos cristais das janelas e incidindo sobre sedas, 

damascos, veludos, “brincando” naqueles tecidos de 

luxo. Portanto, estaria de acordo com o espírito prático 

— que deve procurar o conforto de um veículo — tornar 

bonito o interior de uma carruagem. 

Mas também deve estar de acordo com o espírito prático 

que um automóvel tenha um compartimento com 

um pequeno refrigerador contendo líquidos gelados para 

que, no auge do calor, sem ter de diminuir a velocidade 

do carro, o dono possa servir-se de um refresco. 

Havendo tudo isso, pode-se dizer que o espírito prático 

obteve uma vitória. Mas torna-se impossível fabricar 

uma bela carruagem com essas comodidades. Onde colocar 

a geladeira e as supermolas compatíveis com a supervelocidade? 

Onde instalar um mecanismo por onde baste 

apertar um botão para as janelas subirem e baixarem 

fazendo um ruído prestigioso? Essas coisas cabem nos 

produtos modernos, não nos antigos. Então, o que escolher: 

a beleza da carruagem ou o conforto do automóvel? 

Alma do homem e pulcritude 

Até pouco tempo atrás, os homens não tinham perdido 

a noção do belo, mesmo passando da era da bela 

carruagem para a do automóvel. Tomemos, por exemplo, 

automóveis do tipo Mercedes. Eram bonitos veículos, 

com cores lindas, reluzentes. O homem tinha a impressão 

de entrar em uma pedra preciosa, de tal maneira 

aquela lataria toda era ornada. Dentro havia couros 

de primeira ordem, espaço amplo, enfim, todos os agrados 

dos transportes de luxo se encontravam reunidos ali. 

Diversos modelos de 

carruagens inglesas 

Tony Hisgett (CC 3.0) 

33

Apóstolo do pulchrum 

Dcoetzee (CC 3.0) 

Isso obedecia ao seguinte princípio: há uma 

razão para, tanto a carruagem quanto o automóvel, 

serem belos. 

Todos os argumentos dados até agora a favor 

do espírito prático valem para o corpo. Mas o homem 

tem só corpo? Ele é principalmente corpo? 

O homem não é principalmente alma? E se a alma 

é o elemento principal do ser humano, do que vale 

o belo para a alma? Neste caso, ter beleza não seria o 

principal componente que um transporte deveria possuir? 

Lindos cavalos, belas carruagens 

Dcoetzee (CC 3.0) 

O Bucentauro no 

Grande Canal de 

Veneza - Museu Pushkin, 

Moscou, Rússia e 

Museu Nacional de Arte, 

Copenhagen, Dinamarca 

Analisemos o papel do belo. 

Primeiramente, a pessoa que está em uma carruagem 

ou qualquer outro meio de transporte, ainda que seja 

simplesmente um cavalo, apresenta-se aos olhos do público 

de modo a chamar a atenção. Porque um indivíduo 

que atravessa uma rua dentro de um veículo ou montado 

em um animal, atrai muito mais a atenção do que 

quem vai a pé, e forma um todo psicológico e artístico 

aos olhos dos transeuntes. 

Ademais, o homem tem interesse em ser conhecido 

pelo que ele é, para que se lhe dê o valor ao qual tem direito. 

Se ele é um verdadeiro cavaleiro, descendente, por 

exemplo, dos cruzados, convém que monte um lindo cavalo 

de raça. 

E montar, não é estar sobre o animal como estaria um 

saco de batatas. É preciso cavalgar com elegância, altaneria 

e dignidade. O cavaleiro deve dar a impressão de 

tal domínio sobre o cavalo, que o oriente simplesmente 

pelo movimento das pernas. As rédeas servem mais como 

um elemento ornamental. 

Além disso, o animal 

precisa estar belamente ajaezado 

com uma bonita sela, belos 

arreios. Tudo isso forma a moldura com que o homem 

se apresenta em público. 

É de acordo com a dignidade do homem que ele queira 

cavalgar esplendidamente um lindo cavalo. Isso não é 

vaidade, mas o reto exercício do instinto de sociabilidade, 

não com pretensão, mas com a naturalidade com que 

uma pessoa quer mostrar o rosto limpo para os outros. 

Tratando-se de pessoas de uma condição inteiramente 

excepcional, como um rei e uma rainha, que ocupam no 

Estado e na sociedade o primeiro lugar, é natural que, 

por uma necessidade da alma, se façam ver e reverenciar 

pelo que eles são, utilizando uma carruagem à altura 

de seu cargo. 

Para eles, mais importante do que a grande velocidade 

e todas as comodidades é ter um coche, no qual se 

apresentem como dentro de uma linda moldura. 

Por isso as altas situações são tratadas pelos artistas — 

no caso concreto, pelos fabricantes de coches — de maneira 

a serem realçadas. A arte se empenha em apresentar 

o rei, a rainha, os príncipes da casa real, os nobres, 

os titulares de altas dignidades da Igreja, do Poder Judi- 

34

Peter Isotalo (CC 3.0) 

ciário, das Forças Armadas, etc. de modo a serem naturalmente 

respeitados, proporcionando-lhes outra modalidade 

de conforto: a comodidade de governar. 

Então, é uma vantagem do Estado que haja lindas 

carruagens. Quanta revolta é evitada, quanta guerra interna 

é poupada a um país porque o povo se habituou a 

respeitar quem o governa! 

O Bucentauro e a ponte sobre o Tâmisa 

A República de Veneza tinha um presidente do Conselho 

dos Nobres intitulado Doge, palavra derivada do 

vocábulo latino dux, chefe. 

Para navegar pelas águas fabulosas da Laguna de Veneza, 

o Doge dispunha de uma embarcação, toda esculpida, 

folheada a ouro, lindíssima, que por uma reminiscência 

mitológica chamava-se “O Bucentauro”. 

Na ocasião máxima do Estado Veneziano, o Doge 

partia no Bucentauro acompanhado de centenas de barcos, 

gôndolas com aquelas proas lindas, gente tocando 

instrumentos, cantando, etc., laguna adentro, até o Mar 

Adriático. E, quando estavam no alto mar, o Bucentauro 

parava e o Doge jogava nas águas um anel precioso: era 

o casamento de Veneza com o mar. 

Veneza era uma grande república comercial e dominava 

os mares naquele tempo, sendo, por isso riquíssima. 

O casamento da República de Veneza com o 

mar representava uma espécie de união entre o Estado 

veneziano e seu destino histórico. 

Evidentemente era útil para o Estado veneziano 

ter um barco assim. 

Portanto, nem sempre a beleza tem essa incompatibilidade 

com o prático que apresentávamos no início 

desta exposição. Para a vida da alma, para o intercâmbio 

de relações entre as almas, para a formação da política 

e da cultura de um povo, o belo tem uma importância 

maior do que o prático. E quando há incompatibilidade, 

quase sempre o belo prevalece sobre o prático. 

Dou um exemplo de nossos dias: o Rio Tâmisa, em 

Londres, com aquela ponte levadiça. Aquilo é lindo, mas 

já não necessário, porque com os meios modernos poder-se-ia 

construir uma ponte alta que substituísse aquela. 

Por que se mantém a ponte atual? Porque é bela! 

Há, portanto, um prático de categoria inferior que encontramos 

ao olhar automóveis bem equipados. Mas há 

um prático mais elevado que toma em consideração que 

o homem é mais espírito do que matéria, e que as coisas 

do espírito têm muito mais importância do que as da matéria. 

Por isso, deve-se dar mais valor ao belo do que ao 

prático. 

v 

(Continua no próximo número) 

(Extraído de conferência de 4/10/1986) 

McKarri (CC.3.0) 

Stefan.lefnaer (CC.3.0) 

Ponte da Torre 

Londres, Inglaterra 

Proa do Bucentauro 

35


Revista Dr Plinio 203, Fevereiro 2015 

Luca Boldrini (CC 3.0) 

O belo e o prático - II 

Na sociedade deve haver uma hierarquia harmônica e 

proporcionada, a qual se manifesta, entre outras coisas, nos meios 

de transporte, que precisam ser belos e práticos. As carruagens 

existentes no Museu Nacional dos Coches, em Portugal, são 

exemplos característicos dessa verdade. 

T 

endo sido exposta, de modo muito sumário, a doutrina 

sobre o prático e o belo, é o momento de comentarmos 

algumas carruagens 1 que se encontram 

no famoso Museu Nacional dos Coches, em Lisboa. 

A parte nobre do corpo do homem deve 

aparecer mais que a inferior 

Logo à primeira vista notamos como o chão dessa car- 

32

uagem tem uma superfície menor do que a do teto; este 

se alarga, enquanto o chão é estreito. De maneira que 

se considerarmos como chão apenas a parte onde está a 

porta central, ele é minúsculo em comparação com o teto. 

A razão de ser disto é que, em tudo quanto o homem 

faz, há uma vantagem para ele em que a parte nobre de 

seu corpo apareça mais, e a parte inferior apareça muito 

menos. 

Temos, assim, uma arquitetura que, para visar o belo, 

é altamente prática porque, a partir da parte baixa dos 

cristais até em cima, o que se vê do homem é a parte nobre, 

em que ele aparece como um busto. Imaginem que 

este carro não tivesse na parte de baixo o quadro pintado 

na porta, nem esses ornatos, mas tudo fosse vidro até 

embaixo. Perderia enormemente. 

Porque ver pernas cruzadas, pés trançados que se agitam 

nervosamente, tudo isto é muito menos bonito do 

que ver os bustos elevados, a cabeça alta, do homem ou 

da dama, em atitude monumental, escultural. 

Harmonia entre as diversas 

partes da carruagem 

O carro tem duas partes bem diversas: uma é a que 

transporta, e outra a que é transportada. A parte que 

transporta são as rodas e a boleia onde senta o condutor. 

Atrás, entre as rodas grandes, há uma espécie de chãozinho 

para ficarem de pé os dois lacaios, de maneira que 

quando o carro para, imediatamente eles descem e vão 

correndo abrir as portas e pôr um banquinho 

embaixo — que já vem dentro do 

próprio carro —, para que o passageiro 

não seja obrigado a dar um pulo. Já pensaram como 

ficaria feio uma rainha idosa dando um pulo de lá para 

baixo? 

Os lacaios, vestidos em geral de damascos, sedas, com 

chapéus de veludo com penas, já sabem fazer uma cortesia 

muito grande com a porta aberta; e, não havendo um 

fidalgo para dar a mão à senhora que desce, o lacaio lhe 

oferece o braço. Ela desce de um modo elegante, e sai. 

Com o carro aberto pode-se olhar dentro e ver as sedas 

e os damascos nos assentos. Esta é a parte dos que 

são transportados. 

Notem a diferença de construção das rodas da frente 

com as de trás. As rodas da frente são pequenas e mais 

robustas. As rodas de trás são mais leves, altas e elegantes. 

A razão disso está ligada ao equilíbrio e conforto dos 

passageiros. Desde a boleia até a cabine, de ambos os lados, 

há umas peças que suspendem e mantêm a carroceria 

alta, garantindo o equilíbrio entre a parte de trás e 

a da frente enquanto o carro sobe ou desce, de maneira 

que os passageiros não sejam jogados para frente ou para 

trás. Sem dúvida, fica muito elegante. É uma série de 

providências práticas que são muito belas. 

Tuvalkin (CC 3.0) 

Victor Toniolo 

Tuvalkin (CC 3.0) 


33


O prático disfarçado pela beleza 

Está posta uma situação digna de nota, em que o prático 

existe desde que se preste atenção, mas é preciso saber 

vê-lo, porque ele está de tal maneira disfarçado pela 

beleza, que quem observa não diz: “Oh, que sabedoria 

prática!”, mas exclama “Oh, que beleza!” 

As molas mantêm a cabine numa posição tal que ela 

não se inclina demais e, sobretudo, não toma solavancos 

do solo, o que poderia tornar mais desagradável o trajeto. 

Até mesmo a altura que vai do piso da carruagem ao 

calçamento está calculada para a perfeita comodidade 

das pessoas que se encontram no interior da cabine. 

Em geral, cabem seis passageiros nesse carro, dispostos 

frente a frente nas poltronas. Encostado à porta, há 

o banquinho utilizado quando as pessoas descem. Estas, 

conforme o caso, farão o percurso em silêncio e numa 

atitude de grande solenidade, ou conversando amavelmente. 

O povo tem o direito de vê-las numa dessas atitudes, 

e faz parte do dever delas apresentar esta beleza, 

pois as instituições políticas devem ornar os povos. O 

mais belo ornato de um povo é a sua instituição política. 

As carruagens e a hierarquia 

existente numa sociedade 

Analisemos agora outro veículo que é, sem dúvida, inferior 

ao anterior. Entretanto, não se pode dizer que seja 

um carro feio. É um carro bonito. Ele é lindo? 

Em comparação com as coisas de hoje, ele é lindo, 

mas se comparado com o primeiro carro, não; ele é apenas 

bonito. 

Pergunto: Então é uma baixa de nível fazer 

um carro assim? 

Não, porque toda sociedade, qualquer 

que seja a forma de governo, deve ter uma 

hierarquia. E é preciso que essa hierarquia 

seja harmônica; quer dizer, não haja um 

tombo entre o primeiro carro e depois apenas 

liteiras. Convém que essa hierarquia seja 

por degraus. Este não é um carro para rei, 

mas para príncipes. 

Por causa disto, ele é distinto, mas notem 

que a presença do ouro nele é muito menos 

abundante: o teto dele é muito menos ornado 

e de uma cor comum. As formas das janelas 

são muito menos fantasiosas e mais retilíneas, 

mas a justaposição de vermelho e ouro 

é bonita. Esse carro tem tudo o que o outro 

possui, mas de modo menos excelente. 

Essas carruagens são do museu dos coches 

da corte, mas se houvesse um museu dos coches 

da burguesia, outro dos coches do clero, 

etc., simplesmente pelos coches teríamos uma 

ideia da ordem hierárquica daquela sociedade. 

Até as liteiras bem mais modestas, que mães de famílias 

da classe popular tinham para se fazer transportar, 

eram interessantes. É a hierarquia social em que cada 

elo ama o elo de cima, e se faz respeitar pelo elo de baixo. 

E constitui uma boa organização social. 

Vale a pena, a esse respeito, ler os discursos famosos 

de Pio XII sobre a nobreza e o patriciado romanos, para 

se ter uma ideia do que se deve pensar a este respeito. 

Ósculo entre o belo e o prático 

Carlos Luis M C da Cruz(CC.3.0) 

Ricardo Tulio Gandelman (CC.3.0) 

Considerem um pouco o prédio do 

museu e notem como a sala dos coches 

é muito bem calculada. Vistas num conjunto, 

todas as coisas belas apresentam 

uma beleza maior do que a simples soma 

delas. E por isso é bonito ver os coches 

no seu conjunto. Então foi feito 

um salão bem alto, com uma grande galeria 

em cima, para que o conhecedor 

possa percorrer os vários lados e analisar 

os coches no seu conjunto. 

Para guardar bonitos coches tudo 

foi bem preparado. Quadros a óleo, 

provavelmente do tempo, representando 

cenas que se passaram neste ou 

naquele coche. O teto todo pintado e 

trabalhado. Tem-se vontade de haver 

ali no fundo, onde há uma cortina, um 

34

Aspectos do Museu Nacional dos 

Coches - Lisboa, Portugal 

Igor Zyx (CC.3.0) 

órgão para serem tocadas músicas extraordinárias, 

celebrando o passado de Portugal. 

Vamos terminar pelo lado “pedestre”: foi gasto 

muito com esses coches. Eu pergunto: Não é um 

elemento de grande valor para o prestígio atual 

de Portugal? Notem que é uma glória de Portugal. 

Em geral, as nações que foram colônias se revoltam 

contra as metrópoles, e rompem à mão armada. 

Portugal até hoje tem, em Angola e Moçambique, 

gente que está lutando para que essas nações 

voltem à união com Portugal. Eu lhes garanto que 

muitos angolanos, moçambicanos que visitaram 

esse museu, levando álbuns com visões de coisas 

destas para Angola e Moçambique, deram o sabor 

da cultura portuguesa, e concorreram para esta 

união de Portugal com os seus súditos. Nós, de 

origem portuguesa, nos alegramos em dizer isto 

aqui. Mais uma vez o belo e o prático se osculam, 

se encontram. Era preciso termos chegado a este 

século descabelado e sujo para que se imaginasse 

esse dissídio entre o belo e o prático. v 


1) As fotografias que ilustram esta seção não são as 

mesmas comentadas por Dr. Plinio. 

Luca Boldrini (CC.3.0) 

35

LuzeS Da civiLização criStã 

Revista Dr Plinio 204, Março 2015 

Esplendor do equilíbrio 

Interpretando falsamente o princípio de que a virtude 

está no meio, muitas pessoas chegam a defender os 

erros mais crassos, contrários à Doutrina Católica. 

Dr. Plinio elucida sapiencialmente esse tema, com 

base na razão e apresentando belíssimos exemplos. 

Catedral de 

São Basílio 

Moscou, Rússia 

São Francisco de Sales, grande Doutor da Igreja, 

chegou a identificar o equilíbrio com a virtude, dizendo 

que a virtude está no meio. Ora, o meio é 

exatamente o equilíbrio entre dois extremos, a considerar 

as coisas do ponto de vista geométrico. Assim, se a 

virtude está no meio, chegamos à conclusão de que a verdade 

se encontra no equilíbrio. Portanto, não há razão 

para julgar o equilíbrio como sendo algo insípido, estúpido; 

nele deve estar a verdadeira sabedoria. 

Noção de equilíbrio 

Petar Milošević 

Contudo, é preciso ver bem o que nas conotações da 

palavra “equilíbrio”, na linguagem brasileira, entra de 

fundamentalmente sem sabor, fazendo com que uma 

coisa tão eminente como o equilíbrio possa dar uma impressão 

tão desagradável. 

O equilíbrio, afinal, o que é? É uma excelência das 

coisas por onde elas — nos seus aspectos contrários — se 

compensam, se harmonizam, de maneira tal que se reúnem 

em torno de uma nota suprema, a qual abarca uma 

porção de notas colaterais. Poderíamos dizer, por exem- 

30

Nesta página e nas seguintes, 

aspectos do Castelo de 

Cheverny - França 

Sanchezn (CC 3.0) 

Catedral de Notre-Dame - Paris, França 

plo, que um edifício, com uma torre no centro e duas alas 

iguais de uma amplitude harmônica com o tamanho da 

torre — ou seja, quanto mais alta a torre, mais largas as 

alas —, tem equilíbrio. Essa ideia de equilíbrio abrange 

uma grande variedade de aspectos, e nós começamos a 

entrever através disso, de um modo mais vivencial, quanto 

o equilíbrio é uma coisa boa. 

Entretanto, no Brasil se chama homem equilibrado, 

não aquele que tem uma ideia ou princípio central, em 

torno do qual ele traça a circunferência de todos os aspectos 

possíveis, mas um simplório que não tem nenhuma 

ideia central; e sempre que é atormentado por dois 

extremos opostos, o equilibrado se coloca simplesmente 

no meio-termo, pensando que com isso resolveu as coisas. 

Por exemplo, entre um comunista e um fascista, o 

equilibrado seria um burguês. Entre um indivíduo que 

quer o divórcio e outro que deseja o amor livre, o equilibrado 

quereria um divórcio muito evoluído; entre um 

homem que é favor da alopatia e outro da homeopatia, 

o equilibrado gostaria de uma mistura sem sentido entre 

essas duas coisas incompatíveis. E daí para a frente. 

Pensamento seletivo, ordenativo, vigoroso 

Então, o verdadeiro equilíbrio não é uma mistura 

ininteligente de coisas incongruentes, mas a força de um 

pensamento central, com o leque das consequências que 

em todos os sentidos dele se podem tirar. 

Assim, toda beleza é necessariamente equilibrada. 

Mas há certas formas de pulcritude nas quais o que brilha 

à primeira vista não é o equilíbrio, mas é quase o desequilíbrio. 

Tomem a Catedral de São Basílio, em Moscou, por 

exemplo, com aquelas torres pequenas — encimadas por 

cúpulas em forma de cebola — que sobem com uma espécie 

de ascensão frenética para o céu: a nota daquilo é 

de um misticismo que parece não dar lugar ao bom senso 

e à razão. Em substância dá, mas parece que não. É uma 

nobre e pseudounilateralidade, no fundo da qual existe 

um equilíbrio. 

Encontraremos, assim, várias formas de beleza. Mas a 

forma de beleza francesa — sobretudo nos áureos tempos 

da França, na Catedral de Notre-Dame, por exemplo 

— é o equilíbrio. 

Lieven Smits (CC 3.0) 

31

Luzes da Civilização Cristã 

Mas é um equilíbrio cheio de gosto, de sabor, 

de classe, de estilo — não o equilíbrio abobado 

entre duas opiniões das quais, tratando- 

-se irenisticamente, se obtém o meio-termo pro 

bono pacis 1 —, porque é um pensamento seletivo, 

ordenativo, forte, vigoroso, que agrupa em 

torno de si os respectivos elementos, e faz disso 

propriamente uma maravilha. 

Francisco Lecaros 

O equilíbrio francês cheio de sabores 

Temos um exemplo neste panorama que vemos 

aqui. Eu o considero de uma alta categoria. Onde 

está a beleza do quadro que contemplamos? 

Analisem elemento por elemento. A grama é 

de um verde-esmeralda que nos nossos trópicos 

não se encontra. No meio da grama, a coisa mais 

comum do mundo: um caminho inteiramente reto. 

Bem no fundo, um castelo. 

O que tem esse castelo propriamente de maravilhoso? 

Na fachada, não se vê uma estátua e quase 

nenhum ornato. Não se nota no castelo nada que deslumbre. 

Não é uma construção cara; custa preço alto apenas 

porque é grande, tem muito tijolo, material com que 

se faz qualquer casa. Entretanto, eu acho que seria um 

absurdo não reconhecer a isto a nota do equilíbrio, do 

maravilhoso. Mas qual é o maravilhoso? É o maravilhoso 

do equilíbrio, da coisa bem pensada, bem estudada, e 

feita com categoria: aqui está o esplendor do equilíbrio. 

E é o equilíbrio francês, cheio de toda espécie de sabores. 

Observem primeiramente o prédio, depois o resto. 

A graça dominando a força 

O prédio é composto de uma espécie de torreão central, 

que não é uma coisa bojudona, fazendo assim o papel 

de um tórax, de um abdômen, perto do qual o resto 

são duas asinhas. Pelo contrário: é uma coisa fininha, esguia, 

terminada, para acentuar a ideia do fino, por um 

teto pontudo. Mais ainda, de um lado e de outro há duas 

chaminés altas que realçam ainda mais a ideia do pontudo, 

porque elas terminam em ponta; e no alto uma espécie 

de campanariozinho — um mirantezinho, uma pequena 

cúpula — suportado por coluninhas. E essa ponta 

termina numa janela com uma ponta, tendo do lado duas 

pontas. Essa parte central do prédio é toda leve, esguia, 

fininha; mas está de tal maneira no centro, é tão 

bem pensada, que ela não faz o papel de raquítica, de nenhum 

modo, em relação aos dois extremos atarracadões 

e bojudos que se encontram num ponto e no outro. 

O governo, a linha rectrix do prédio está bem no centro. 

É a graça dominando a força, Jacó reprimindo Esaú, 

Manfred Heyde (CC 3.0) 

32

Benh LIEU SONG (CC 3.0) 

as coisas pesadas coordenadas em torno 

da leve. 

Não sei se percebem o alto pensamento, 

a afirmação da superioridade 

do espírito que há por detrás disso: é o 

triunfo da graça sobre a força, a faculdade 

ordenante da inteligência sobre as 

coisas da matéria. 

Alta categoria 

Entretanto este contraste entre a parte 

central e os dois extremos é equilibrado 

— porque todo contraste equilibrado 

deve possuir termos intermediários harmônicos 

— por dois corpos de edifícios 

iguais, nem tão esguios nem tão bojudos, 

mas que ficam entre uma coisa e outra, 

preparando a transição. As fachadas laterais 

são mais largas que a central, os cimos 

mais esparramados e não terminam 

em ponta, mas em cones truncados. No alto, há uma janela 

só no centro, e três janelas nas partes laterais. 

Usa-se nas gerações mais novas uma expressão um 

pouco popular, mas que às vezes tem uma certa força de 

significado: “Que coisa bem craniada!” Porque é preciso 

ter crânio para fazer isso. 

Esse castelo não foi feito por bobo, nem para bobo, 

porque é muito discreto. É como quem diz: “Se tu não 

me percebes, eu não te digo. Sou para quem tem quilate; 

diante de mim há mata-burro.” Ou então: “Se tu me 

julgas banal, eu te julgo trivial. Os eleitos, os seletos venham 

a mim. Eu sou feito para poucos.” 

Vemos que tudo isso é de alta categoria, realizado por 

cabeça superiormente orientada. 

O gênio francês 

Nos extremos, observamos a coisa curiosa. Esses corpos 

de edifícios são atarracadões; não tanto atarracados 

porque possuem três janelas — porque os laterais também 

têm —, mas devido ao espaço maior entre as janelas, 

e, sobretudo, pelo teto pesadão e grandão, que constitui 

uma tampona. Mas o muito pesadão horrifica o gênio 

francês, e por causa disso, no meio do pesadão há algumas 

coisas que o equilibram. 

Imaginem que pesadelo seria essa tampa grande se 

não houvesse essas janelinhas pequenas em cima, redondinhas! 

Como elas dão um sorriso que compensa a carranca 

dessa imensidade de ardósia do teto! Por detrás, 

as chaminezinhas e os campanariozinhos evitam que isto 

tome a aparência de um calcanhar achatando a ala do 

33


Ziegler175 (CC 3.0) 

Ziegler175 (CC 3.0) 

www.delcampe.net (CC 3.0) 

castelo. Apesar de tudo, isso é pesadão, a parte intermédia 

é meio leve, e o centro é levíssimo. 

A altivez do castelo está no que ele tem de mais gracioso. 

É como quem diz: “Forte eu sou, mas, sobretudo, 

eu me prezo de ser inteligente. Em última análise, eu sou 

completo, porque tenho tudo. Tenho muita força, mas 

tanta inteligência que, em mim, a inteligência domina a 

força. Eu sou equilibrado.” 

Isso é um equilíbrio de primeira categoria, é degustação, 

porque se degusta isso como um prato saboroso! Isso 

é turismo! Viajar pela Europa quer dizer ir percebendo 

essas coisas. Não basta ouvir o que um guia fala, mas 

é preciso ver o que o artista diz, o que o ambiente que 

inspirou esse artista tinha a sofreguidão de contemplar. 

Vemos aqui uma aplicação da noção de equilíbrio. 

Quando São Francisco de Sales afirma que no meio está 

a virtude, pensem nesse torreãozinho e encontrarão 

a explicação. Não é um equilíbrio 

sensaborão, mas sim cheio 

de sal; é o gênio francês. 

Esse gênio francês, muito 

discretamente, se faz sentir 

noutra coisa: é o quadro. 

O castelo é, talvez, um pouco 

discreto demais. Então, 

ele é realçado pela perspectiva: 

um grande parque. Ele é 

tão simples nas suas linhas e 

nos seus enfeites que, se houvesse 

canteiros com muitas 

flores e esguichos, ele ficava 

pobre; então, ele tem um simples, 

mas esplêndido tapete de esmeralda para lhe servir 

de apresentação, e arvoredos formando, um pouco longe 

dele, moldura. Dir-se-ia que ele sai de dentro de um 

mundo de delícias e de mistérios que essas árvores encobrem; 

ou a clareza e a lógica cercadas de imponderáveis. 

Outra forma de equilíbrio. Eu acho isso maravilhoso. 

Perceber essas maravilhas é um 

dos prazeres da vida 

Os caçadores! Notem a posição deles! Tenho a impressão 

de que é uma fotografia tirada espontaneamente, 

mas a pessoa que fotografou o fez tão bem, que se um 

encenador devesse colocar esses caçadores numa posição 

bonita, ele os poria assim. Querem uma coisa mais 

sem graça do que, por exemplo, todos andando na mesma 

linha? Estragaria o quadro. Ou um cavaleiro aqui, 

outro ali, outro lá, outro acolá, 

etc., seis manchas de vermelho, 

sem sentido... Aqui 

não. Há um misto de distância 

e proximidade, fantasia 

e ordem dentro da distribuição 

deles, que faz com que 

sejam deliciosos de ver. 

Observem, por outro lado, 

o estilo. Os caçadores 

estão parados, tranquilos, 

de uma tranquilidade pronta 

para a ação. E a ideia da 

efervescência da caçada 

não é dada pelos homens, 

34

Christophe.Finot (CC 3.0) 

mas pela cachorrada: um ferver de cães famintos, dispostos 

para correr. E os caçadores sólidos, mas elegantes — 

porque são homens elegantes —, montados em cavalos 

que não têm nada de espetacular, mas espetacularmente 

proporcionados ao conjunto. Com toda a distância psíquica 

2 , os homens se preparam para uma caçada que vai 

ser feroz, por vales e por montes, tocando cornetas etc.; a 

demarragem é equilibrada. 

Não é verdade que para degustar um dos prazeres da 

vida, que tornam a existência humana digna de ser cristãmente 

vivida, é preciso perceber essas coisas? Mas perceber 

com o rumo ao Céu. 

Reflexo da Igreja Católica 

Esses valores de espírito são assim porque essa civilização 

foi cristã. Porque há o precioso Sangue de Nosso 

Senhor Jesus Cristo, a graça, o Batismo, a Igreja Católica 

dentro disso. Isso é, no fundo, um reflexo da Igreja 

Católica. Se não fossem as virtudes cristãs, isto não teria 

sido assim. 

Então não é um puro gáudio dos olhos, nem da inteligência 

que se tira daí, mas acima disso é um gáudio superior 

do espírito, considerando uma ordem transcendente 

de coisas, onde existe um Deus pessoal, sobrenatural, 

que nós contemplaremos face a face, e no qual todas 

as formas desse equilíbrio se realizam de um modo 

tal que isto é uma imagem do Criador. Mas Deus é tão 

mais do que isto, que Ele até não é nem um pouco assim. 

Isto se encontra n’Ele de um modo insondável e incapaz 

de ser imaginado por qualquer criatura. Assim é 

a Terra como a bênção de Deus a fez, como a civilização 

cristã a modelou. Esta é a figura do Céu para o qual 

nós vamos. 

Temos aqui um termo religioso para uma meditação 

sobre uma coisa profana. 

Alguém me diria: “Dr. Plinio, falta um cruzeiro diante 

desse castelo para ele ter a nota cristã.” Eu responderia: 

Em todos os lugares onde se queira colocar um cruzeiro, 

eu exulto. Mas dizer que a coisa fica falha sem cruzeiro, 

não concordo. O espírito católico está aí até sem o cruzeiro. 

Esse castelo é católico em si; tal equilíbrio sem a 

graça não se consegue. É uma tradição constituída por 

homens que em certo momento receberam a graça e tiveram 

esses valores. Aqui está o equilíbrio católico. v 

(Extraído de conferência 

de 12/5/1969) 

1) Do latim: para o bem da paz. 

2) Expressão utilizada por Dr. Plinio para significar uma calma 

fundamental, temperante, que confere ao homem a capacidade 

de tomar distância dos acontecimentos que o cercam. 

35


Revista Dr Plinio 205, Abril 2015 

De requinte em requinte 

Sendo um estilo artístico expressão da mentalidade de 

um povo ou de uma área de civilização em determinada 

época, pode ele sofrer variações, ser copiado ou substituído 

por outro? Dr. Plinio aborda estas e outras interessantes 

questões em torno do tema “arte”. 

Se houvesse uma arte moderna, contemporânea, 

boa, teria propósito restaurar as coisas coloniais? 

Não é legítimo que, artisticamente falando, as coisas 

evoluam e que cada época tenha o estilo que lhe é próprio? 

Não é isso uma coisa adequada, conveniente? Nós 

não vemos cada país ter seu estilo próprio? Não notamos 

como, na civilização ocidental, o gótico foi substituído pela 

arte da Renascença e depois por outras formas artísticas 

sucessivas? Então, se cada época criou um estilo próprio, 

por que haveremos de rejeitar um estilo suposto bom de 

nossa própria época? Isso pareceria ser uma coisa antinatural, 

um conservantismo levado ao excesso. 

Distinção entre os estilos e os seus matizes 

Imaginemos uma construtora que fizesse casas de estilo 

antigo, bonitas, confortáveis, porém, que se prestassem 

à seguinte crítica de caráter artístico e não funcional: 

são cópias, em nossos dias, de um estilo que não é de 

hoje. Portanto, um estilo morto. Ora, copiar é intrinsecamente 

uma falta de originalidade. É até uma coisa artificial 

copiar algo que morreu. E nesse sentido, essa ação 

conservadora é um mal. 

Parece-me que é preciso fazer uma distinção entre o estilo 

e os matizes dentro do mesmo estilo. Quer dizer, o estilo pode 

continuar igual a si mesmo, passando por matizes, por variantes. 

Mas ele é sempre o mesmo estilo. Então, a pergunta 

se desdobra: Primeiro, o estilo deve variar? Em segundo lugar, 

ele deve mudar em seus matizes internos? Em terceiro 

lugar, um povo, uma civilização devem variar de estilo? 

Seria mais interessante tratar da questão da variação 

de estilo para depois abordar a mudança de matizes, que 

é um assunto menos importante e que se resolve dentro 

da questão da variação de estilo. 

Todo estilo é o produto de um estado de espírito. E eu 

chamo estado de espírito um conjunto de verdades fundamentais 

ou de princípios — às vezes não verdadeiros 

—, a partir dos quais uma determinada civilização vê o 

A Grande Esfinge 

e a pirâmide de 

Quéops - Planalto 

de Guizé, Egito 

Hedwig Storch (CC 3.0)

homem e o universo, e o estado temperamental com que 

a civilização adota essa vivência. 

Mentalidade e estilo 

Tomemos, por exemplo, o estilo egípcio. É evidente 

que ele comporta uns tantos princípios que não são puramente 

artísticos, mas filosóficos; e filosóficos do mais alto 

porte porque metafísicos. 

É evidente também que, a partir desses princípios metafísicos, 

os egípcios elaboraram uma visão do universo, 

de toda a realidade material, e modelaram essa visão de 

acordo com aqueles princípios metafísicos. 

As múmias, os desenhos, as esculturas são compostos 

de figuras hieráticas, mas muitas delas não o são: representam 

o egípcio na vida quotidiana. E há qualquer coisa 

de uma placidez profunda, meditativa e ativa na coisa 

egípcia, incubada de mistério, que constitui propriamente 

a mentalidade do egípcio. Ora, o estilo egípcio foi uma 

expressão dessa mentalidade. 

E o estilo medieval, o gótico, foi igualmente uma expressão 

da mentalidade católica. 

Então, se o estilo é a consequência necessária de uma 

mentalidade, a questão sobre se o estilo deve ser mudado importa 

em perguntar se precisa ser mudada a mentalidade. 

Dennis Jarvis (CC 3.0) 

Mudança de matizes 

Se fôssemos apelar para o exemplo da História, seríamos 

levados a dizer que todos os grandes povos que surgem 

e definem a sua mentalidade, de certo modo, constituem 

um estilo e não saem mais dele, e esse estilo não 

decai, não degenera. Ele continua a produzir obras boas 

e dignas indefinidamente, até que um fator extrínseco 

derruba uma determinada ordem de coisas. 

Por exemplo, o estilo chinês nasceu desde quando? Com 

variantes, é evidente, formou-se ao longo de quantos séculos? 

Nós não podemos dizer que o estilo chinês esteja moribundo. 

Se os ocidentais não tivessem entrado na China e 

derrubado certas barreiras culturais, não tivessem feito imposições, 

o estilo chinês teria continuado indefinidamente. 

E as obras chinesas elaboradas, mesmo no século XIX, de 

modo ainda artesanal não eram dominadas pela preocupação 

de produzir para trazer dinheiro, e eram de muito boa 

cultura e de muito bom quilate. Não se pode falar de uma arte 

chinesa de decadência. Isso se pode dizer do Egito, de Roma, 

da Grécia, da Pérsia, dos assírios, enfim de todos os povos 

antigos. Então, a conclusão seria a seguinte: é preciso não 

mudar de mentalidade e, portanto, não variar de estilo. Um 

povo elabora esse estilo, fica com este estilo até o fim. 

Contudo, toda mentalidade, mesmo quando continua 

igual a si mesma, muda de matizes. Um homem, confor- 

Monumentos chineses 

Dennis Jarvis (CC 3.0) 

© CEphoto, Uwe Aranas (CC 3.0) 

33



me o estado de espírito, o dia, as circunstâncias, varia de 

matizes. Então, poder-se-ia dizer que um estilo pode ser 

matizado, mas não propriamente mudar. Matizar-se sim, 

mudar fundamentalmente não. 

Essa conclusão de que, sendo um estilo o produto de 

uma mentalidade que não deve variar nunca, consequentemente 

ele jamais deve mudar dentro de um mesmo povo, 

por mais antipática que seja a certos feitios temperamentais, 

e por mais evidente que possa parecer a certos 

espíritos lógicos, de fato não me parece inteiramente 

acertada, e tenho reservas sérias quanto a ela. 

O progresso só surgiu com a 

Civilização Católica 

As reservas procedem do seguinte: essa imobilidade 

dos estilos pagãos, dos estilos antigos, resulta, é verdade, 

de uma mentalidade muito definida, amadurecida. Mas há 

outro aspecto a ser considerado. Todos os povos antigos 

estavam sujeitos a uma lei, que poderíamos chamar “lei 

da limitação do progresso”. Quer dizer, todos eles chegavam 

a certo auge, até relativamente depressa, mas depois 

paravam e não progrediam mais. E não se pode dizer que 

um povo antigo tenha progredido mais do que outro, por 

exemplo, os romanos em relação aos egípcios. Aqueles 

eram muito superiores aos egípcios em muitas coisas. Mas 

em outras os egípcios eram muito superiores aos romanos. 

Não havia o que nós chamamos de progresso, quer dizer, 

um povo que aparece, incorpora a si todas as coisas boas 

de uma civilização antecedente e vai indo para a frente. 

O progresso propriamente dito apareceu com a Civilização 

Católica. Foi uma mobilidade, uma elasticidade, 

uma vitalidade que a sociedade humana tomou batizando- 

-se, e que lhe deu exatamente a possibilidade de modificação 

que nós notamos na melhor parte da História católica. 

Igrejas de São Francisco de Assis e de Nossa Senhora 

do Carmo - Mariana, Minas Gerais, Brasil 

Interior da Catedral de Santiago de Compostela, Espanha 

Os estilos devem suceder-se 

à maneira de requinte 

A elaboração, a partir do estilo romano, do românico 

foi uma mudança. Representou uma mudança de caráter 

contrarrevolucionário — se podemos usar assim esta palavra 

— porque o estilo românico é muito mais sacral, mais 

hierárquico e mais simpático à alma verdadeiramente católica, 

do que o estilo romano. Mais ainda: do românico 

se destilou, pelo bafejo da Igreja, o gótico, estilo já então 

profundamente diferente do românico. De maneira que a 

vitalidade da Igreja produziu uma mudança de estilo. 

Por conseguinte, deveríamos dizer que não se devem 

copiar os estilos, e sim modificá-los. 

É bem verdade, portanto, que os estilos devem suceder- 

-se uns aos outros. Mas esse suceder-se não pode ser à maneira 

do estilo moderno em relação ao colonial, ou outro 

estilo, com uma ruptura e uma aceitação brutal do contrário, 

e nem pode ser uma mera diversificação. Porque também 

a diferença de estilo não é só para variar, mas deve 

ser um particular progresso no requintar o que um estilo, 

a mentalidade de um povo têm de bom; fazem-se coisas 

que são diferentes, mas à maneira de requinte, como o gótico 

é o requinte do românico. 

34

Pom² (CC 3.0) 

José Luis Filpo Cabana (CC 3.0) 

Coro da Catedral Sainte-Cecile 

Albi, França 

© CEphoto, Uwe Aranas (CC 3.0) 

Fachada da Catedral de Notre-Dame 

de Amiens, França 

Catedral de Santo Egídio 

Cheadle, Inglaterra 

Portanto, a sucessão deve ser feita de requinte 

em requinte, que é a linha de progresso e de variedade 

do estilo, posta em algo fundamentalmente 

conservador no essencial, enquanto é no acessório 

muito livre. 

A resposta à pergunta inicial é a seguinte: ficar 

no mero colonial, em princípio e em condições normais, 

seria um mal. Deixá-lo para fazer um estilo 

simplesmente diferente, seria igualmente um mal, 

porque teria sido necessário requintá-lo. Isso me 

parece inteiramente lógico. 

v 


Gustavo Kralj 

35

Revista Dr Plinio 


Revista Dr Plinio 206, Maio 2015 

O órgão, o vitral, a ogiva 

Três luzes emanadas da Civilização Cristã que, 

sendo representações sensíveis de Deus, elevam as 

almas a uma atmosfera celestial. 

Oórgão tem esta coisa maravilhosa: é uma “penumbra 

sonora”, feita exatamente de som e silêncio. 

Porque, ainda que soe com todos os registros, 

o órgão tem dentro de si qualquer coisa de aveludado 

e silencioso, que é um dos seus melhores charmes, e 

que mais casam com a penumbra visível da Igreja. Assim 

é o misto de silêncio e som que há no órgão. 

O instrumento de todas as inocências 

Entretanto, o órgão quase não comporta a descontinuidade 

sonora total. Aquele som vai e vai... Sempre mantendo 

uma harmoniosa ligação com os sons anteriores. 

A pessoa que, a partir de um instrumento rudimentar, 

deu ao órgão as características que conhecemos hoje, poderia 

ser chamada de “profeta” em matéria de música. 

A meu ver, o órgão tem isto de fabuloso: há nele registros 

que remetem diretamente para o mais admirável da 

inocência e que fazem dele, quando bem tocado, o instrumento 

de todas as inocências. 

Se fôssemos falar propriamente da inocência na sua 

maior abertura de asas, deveríamos imaginá-la como um 

órgão. Ela transforma a alma do homem num instrumento 

capaz de tocar todas as músicas, à maneira do órgão. 

Assim, enquanto não conseguirmos fazer sair das profundidades 

de nosso ser, não a catedral engloutie 1 , mas o 

órgão englouti, não teremos feito nada. 

Toda alma tem, com variantes, um “órgão metafísico” 

para tocar em função do universo, e a descoberta desse 

“órgão” é o fim da nossa vida. Quando descobrirmos isso, 

estaremos prontos para o Céu. Isso se refere, inclusive, 

ao escopo da vida de piedade. 

Representações sensíveis de Deus 

A Santa Igreja tem algo por onde ela relaciona os homens 

à maneira dos tubos de um órgão. Por isso, a Igreja 

Católica, bem constituída e vista na sua inteira normalidade, 

pode ser comparada a um imenso órgão ou a um 

imenso vitral, porque o vitral faz com as cores o que o órgão 

realiza com os sons; é o mesmo princípio aplicado 

em matéria cromática. 

Trata-se, portanto, de formar uma visão da ordem 

temporal sacral, dentro da ordem do universo na qual 

o homem se encaixa, iluminado por este lumen uno da 

Igreja, que ela soube exprimir através do órgão e do vitral, 

mas que é um estado de alma, uma supravirtude, 

uma superposição de temperamento, que eu tenho a impressão 

de que é uma das graças, das mais genuínas, do 

Espírito Santo. 

Em Pentecostes uma chama baixou e depois se dividiu 

em várias línguas de fogo. Assim também, o unum dessa 

graça estaria nessa chama originária, que depois se transformou 

nos vários tubos de um órgão ou nas várias cores 

de um vitral. É a regra da reversibilidade entre unidade 

e variedade que está aqui refletida. Variedade levada até 

quase ao infinito, partindo de uma unidade que se desdobra 

em guirlandas sem se depauperar em nada. 

E, a bem dizer, com uma semelhança estupenda com 

Deus, que sem Se empobrecer e sem Se cansar em nada, 

no fulgor de sua glória, cria. Também esse unum não se 

exaure, não empobrece, até se alegra em emitir de dentro 

de si as mais valiosas variedades, sem sofrer o menor 

abalo. Quase o motor imóvel de tudo o que ele mesmo 

pôs em movimento. 

Este é o unum do órgão, que é o mesmo do vitral: são 

representações sensíveis de Deus, motor imóvel. 

O órgão tem uma forma de beleza própria à polifonia, 

diversa da beleza austera do cantochão. Entretanto, 

o canto gregoriano e o órgão não se contradizem, ambos 

são sublimes. Enquanto o gregoriano afirma: “vaidade 

das vaidades, tudo não é senão vaidade” 2 , o órgão parece 

dizer: “harmonia das harmonias, tudo não é senão 

harmonia”. 

32

Catedral de Estrasburgo, 

França 

Claude Truong-Ngoc (CC 3.0) 

Edelseider (CC 3.0) 

Tango7174 (CC 3.0) 

Órgão da Catedral Saint-Gatien 

Tours, França 

Órgão da Igreja de São Paulo 

Estrasburgo, França 

33


Ddalbiez (CC 3.0) 

Órgão da Catedral Notre-Dame 

de Bayonne, França 

José Luiz Bernardes Ribeiro (CC 3.0) 

Acima, coro e órgão da Catedral 

de Toledo, Espanha 

Órgão da Catedral de Santo Estêvão 

Passau, Alemanha 

Tobi 87 (CC 3.0) 

Por outro lado, vejo no órgão o mesmo que na ogiva e 

em outras coisas da Idade Média: uma ordem magnífica. 

O sublime, o paradisíaco e o alcandorado 

Nem tudo o que é humano, nesta Terra, é sublime, 

mas o órgão seleciona, dentre os sons humanos e terrenos, 

os sublimes, procurando elevá-los a um estado paradisíaco. 

O estilo gótico, por sua vez, busca o mesmo em 

matéria de arquitetura. 

Poderíamos dizer que metade do espaço ocupado pelo 

gótico e pelo órgão é sublime, e a outra metade é paradisíaca. 

Na ponta transparece o alcandorado e a esperança 

do Reino de Maria. 

Já a coexistência tão ordenada desses três valores — 

o sublime, o paradisíaco e o alcandorado — dá uma plenitude 

muito repousante e que prepara para o alcândor. 

O gótico é uma espécie de santa preparação para chegar 

ao alcândor. Reúne tudo quanto nossa natureza é capaz 

de pegar e vai ordenando para perceber a ponta do sublime, 

e é nisto que me parece estar o mais belo do gótico. 

Vemos, assim, o equilíbrio com que devemos pensar 

no alcândor do Reino de Maria, que não desprezará nem 

o sublime nem o paradisíaco. Mas assim como Nosso Senhor 

subiu, caminhando com seus pés divinos, até o alto 

do Monte das Oliveiras para ali operar sua Ascensão 

aos céus 3 , na qual já não necessitaria empregar a força de 

seus membros, também no Reino de Maria se ordenarão 

34

Mbzt (CC 3.0) 

Hans-Jörg Gemeinholzer (CC 3.0) 

Órgão da Catedral Notre-Dame 

de Paris, França 

Ao lado: Órgão da Catedral 

de Córdoba, Espanha 

Ao fundo: Igreja de Saint-Eustache 

Paris, França 

David Iliff (CC 3.0) 

esses valores sublimes e paradisíacos para, a partir dessa 

elevação, ascender-se ao alcandorado. 

Lembro-me da primeira vez em que eu vi uma ogiva 

em estilo gótico flamboyant. Exclamei: “Ah, que maravilha! 

Era o que faltava e que eu não tinha talento para 

imaginar. Que coisa estupenda, maravilhosa!” 

Depois ouvi alguém criticá-la, mostrando o que ali havia 

de transição revolucionária para a Renascença. Pensei: 

“Lá vem o famoso mau espírito demolidor, a tal acusação 

seca e destruidora do bom espírito.” Mas depois 

compreendi que a pessoa tinha razão, pois no modo daquela 

chama se agitar já entrava algo da Renascença. 

Porém, em si, o princípio de que a ogiva tão bonita floresceria 

numa ordem que a transcenderia, me encantou. 

Era algo que subia para o alcandorado, cujo voo a pré- 

-Renascença desfigurava. 

v 

(Extraído de conferências 

de 6/4/1978 e 16/11/1979) 

1) Do francês: submersa. Referência a uma lenda bretã segundo 

a qual os sinos de uma catedral submersa no mar faziam 

ouvir seu bimbalhar, em certas ocasiões, trazendo à tona a 

memória do magnífico templo e da belíssima cidade onde 

ele fora erigido. 

2) Cf. Ecl 1, 2. 

3) Cf. At 1, 12. 

35


Revista Dr Plinio 207, Junho 2015 

Roma sparita 

A Roma dos Papas não tinha a monotonia das 

grandes cidades modernas, mas possuía muita 

fisionomia, porque as pessoas, ao fazerem suas 

residências, comunicavam-lhes seu caráter, seu 

modo de ser, com o pitoresco que causa o sorriso. 

V 

ou expor o que era a Roma papal, para termos 

um pouco a ideia de que tipo de cidade se tratava, 

e depois iremos considerar algumas fotografias 

selecionadas de um álbum chamado “Roma sparita”, 

ou seja, “Roma desaparecida”. Quer dizer, a Roma 

papal que foi demolida pelas reformas nela introduzidas 

pela Casa de Sabóia, a qual unificou a Península Italiana 

e se tornou a única dominadora da Cidade de Roma, onde 

estabeleceu a sua capital, transformando-a, de cidade 

antiga que era, numa grande cidade do tipo moderno. 

Cidade não planejada, com muita fisionomia 

O que vem a ser a Roma do tempo dos Papas? É, ao 

mesmo tempo, uma Roma medieval com todas as características 

da vida medieval, um tanto reformada no tempo 

do período do Ancien Régime 1 , e uma cidade eminentemente 

eclesiástica. 

Quando falo de uma cidade medieval, o que eu quero 

indicar? Era uma cidade raras vezes planejada de antemão. 

Por exemplo, se tomarmos, em São Paulo, o bairro 

Higienópolis, perceberemos que o traçado das ruas não 

foi espontâneo: as casas não foram se acrescentando umas 

às outras normalmente, mas houve uma empresa que planejou 

e fez o loteamento do bairro, devido ao qual todas 

as ruas são em linha reta e se cortam em ângulo reto, fazendo 

do bairro uma espécie de tabuleiro de xadrez. O 

mesmo se poderia dizer do bairro do Pacaembu, que foi 

urbanizado por uma grande empresa norte-americana. 

Na época em que o Pacaembu foi urbanizado, o urbanismo 

tipo Higienópolis estava fora de moda. Tinha-se 

considerado que as avenidas retilíneas, cortando-se em 

ângulo reto e formando quarteirões quadrados, eram monótonas. 

Então fizeram zigue-zagues e curvas no Pacaembu, 

que existem também em outros bairros de São Paulo: 

Pinheiros, Jardim América, Jardim Europa, em que não 

se usa mais a linha reta, mas as grandes curvas macias. 

Porém o que nos interessa no momento é o fato de 

que as ruas não foram feitas por cada morador, que colocou 

sua casa onde queria, portanto, um pouco mais recuada 

da rua, ou um pouco mais para a frente, e dando 

à via pública um gráfico todo casual, fortuito; aquilo foi 

planejado de antemão. 

Também as construções eram menos planejadas do 

que se tornaram depois. Uma família construía uma casa; 

nascia um filho, mandava construir um quarto no teto 

da residência; nascia outro filho, colocava dois quartos. 

De repente um velho, que morava num quarto 

da casa, começava a ter reumatismo: abria- 

-se uma janela no lugar onde devia entrar sol 

para o ancião se aquecer. Não se incomodavam 

em saber se a casa ficava simétrica ou assimétrica, 

bonita ou feia. Era uma necessidade 

do velho para não ficar reumático. O idoso 

ficava muito pouco consolado com a ideia de 

sentir seu reumatismo, para evitar que quem 

passasse fora achasse feia a janela que ele ia 

abrir. Ele queria o sol sobre a perna ou o braço 

doente. Quer dizer, circunstâncias imprevistas 

foram formando essas cidades. 

Por causa disso, elas não tiveram a monotonia 

das grandes cidades modernas e possuíam 

muita fisionomia: porque 

as pessoas que iam fazendo 

essas construções imprevistas 

comunicavam seu 

caráter, seu modo de ser, 

sua fisionomia às casas que 

estavam sendo construídas. 

De onde Roma, como todas 

as cidades desse tipo, 

era uma cidade com fisionomia. 

A esse dote de ter fisionomia, 

nós poderíamos cha- 

32

mar, em certo sentido, de pitoresco. O pitoresco é a fisionomia 

quando, pelo imprevisto, ela faz sorrir um pouco. 

O Panteon e o túmulo de Adriano 

Há outra coisa que se acrescentava à Roma: ela era 

uma cidade velhíssima, nascida mitologicamente de Rômulo 

e Remo. Portanto, uns sete, oito séculos antes de Jesus 

Cristo. E com aquele senso de conservação existente 

na Europa, do qual nós, brasileiros, não temos uma ideia. 

Até hoje certos prédios do tempo dos remotos romanos 

são utilizados para uso comum. O Panteon de Roma era o 

templo onde adoravam todos os deuses gentílicos antigos. 

E, para a Roma de antigamente, era uma igreja bem grande. 

O Panteon esteve franqueado ao culto pagão até o momento 

em que Constantino mandou fechá-lo. Quando o 

Imperador deu a ordem de fechar, não pensem que, à moderna, 

derrubaram o Panteon; ele mandou instalar uma 

igreja católica ali. E o Panteon é hoje uma paróquia. As 

pessoas se casam, são batizadas, confessam-se lá, e a igreja 

funciona como qualquer outra. Ali, há séculos, Júpiter era 

adorado, e agora é adorado Nosso Senhor Jesus Cristo. E 

o prédio ainda se conserva. 

A sepultura do Imperador Adriano foi aproveitada: é 

uma torre cilíndrica de pouca altura e imenso diâmetro. 

Foi utilizada, durante a Idade Média, para fortaleza. Depois, 

uma parte dessa fortaleza foi aproveitada para palácio. 

O túmulo de Adriano não existe mais. Mas podem- 

-se visitar as muralhas da fortaleza e o palácio, que agora 

é museu. De maneira que houve a seguinte mutação: 

de sepultura de Adriano para fortaleza, de fortaleza para 

palácio, de palácio a museu. 

Em Roma havia mais de 400 igrejas 

Vejamos, agora, as fotografias. 

Eis um pórtico, um arco numa rua no gueto de Roma. 

A rua existe para uma casa que está em cima. 

Ali, uma rua popular, com a roupa lavada, estendida 

e gotejando em cima de quem passa; duas velhas comentam 

qualquer coisa. É a pequena vida caseira que sai 

da casa e se espraia pela rua afora. Reconheçamos que é 

bem diferente da Avenida Paulista 2 . 

Observem um recanto da velha Roma. Uma casa, 

o alinhamento caprichoso da rua, uma bonita torre no 

meio de casarões velhos, que eu quase chamaria leprosos. 

Um dossel sobre a imagem talvez de Nossa Senhora 

com o Menino Jesus. Nichos com imagens de Santos assim 

eram frequentes na Roma daquele tempo. 

Vejam a escadaria que perfura uma casa a qual já 

foi construída assim. A rua é uma escadaria que passa 

no meio da velha casa, sem eira nem beira, tem um bonito 

balcão de alguma família nobre ou rica que mora 

aqui. E isso é uma coisa muito comum até hoje na Itália. 

Metade da casa é cortiço, a outra metade é um palácio 

de nobres. 

Duas irmãs da Caridade de São Vicente de Paulo, com 

seus lindos chapéus bretões, andando numa espécie de 

praça de terra, sem calçamento, da velha Roma, com uma 

magnífica palmeira se espraiando suavemente no clima 

romano. Uma nobre torre antiga e mais adiante outra torre. 

Roma era uma cidade com mais de 400 igrejas. 

Cidade das fontes 

Fotos: Reprodução 

Esse terreno foi rebaixado para a construção das casas. 

Mas aqui, por qualquer razão, o dono não quis que 

rebaixasse e ficou alto. E permaneceu a árvore que se 

eleva de modo pitoresco aqui. Um muro, uma água parada 

e uma bela igreja ao fundo. 

Pormenor da vida do tempo: um cachorro, que procura 

comida pela rua. É um cão sem dono, na infeliz situação 

dos cachorros sem dono. 

Uma senhora conduzindo o filho para passear. A 

criança está vendo o cachorro, mas ela está tocando uma 

espécie de corneta para ver o que o cão faz. Manifestação 

musical do gênero italiano. O cachorro é utilitário e 

33


está se preocupando exclusivamente com a comida. Não 

liga para nada. 

Aqui o reboco da casa caiu, mas ela pode durar mais 

mil anos. Não pensem que a escada é para escorar a casa; 

está encostada do lado de fora para qualquer coisa. 

Um cavalo bem lustroso e bonito, uma porta com um nobre 

arco, um pátio cimentado de pedras, mas sem qualquer 

regularidade. 

Outra viela romana. Nas cidades medievais as ruas 

eram muito estreitas para caber tudo dentro das muralhas. 

A iluminação pública já havia começado. Aqui há 

um poste com iluminação a gás, que era o grande progresso 

do momento. Também significava progresso a placa 

com o nome da rua. 

Está chovendo, duas senhoras passam abrigadas num 

guarda-chuva insuficiente, e aqui há uma comerciante 

oferecendo algum produto. Notem a desigualdade 

do solo, como é tudo feito mais ou menos ao acaso. 

Isso não se vê de jeito nenhum em rua moderna: 

um arco comunicando uma casa com a outra. Eu não 

sei por que se condena isso, que é uma coisa que pode 

prestar muito serviço. 

Uma bela torre. Está mal cuidada e velha, mas é 

nobre como uma velha marquesa que conserva sua 

nobreza, apesar de todas as devastações do tempo e 

do dinheiro. 

Numa praça pública, um homem dança, e outro 

não presta atenção na dança. Esse aqui parece um 

aleijado apoiado num bordão, e vai andando com 

uma sacola e uma caixa de música. Essas cidades 

eram todas muito musicais. Cantava-se, tocava-se 

violino, dançava-se mais ou menos em todos os lugares 

e ouvia-se música sair de todas as janelas, com a 

voz bonita e o senso melódico tão frequente na Itália. 

Cena pitoresca mais uma vez. O burrico puxado 

pelo homem, carregado, que vai devagarzinho pela cidade. 

Provavelmente um vendedor ambulante. 

Aqui, uma como que pequena coluna, e dali brota 

água. Roma é a cidade das fontes, em geral com água 

muito límpida, muito boa. 

Significado da palavra ”pitoresco” 

Uma torre que foi fortaleza durante a Idade Média. 

Tudo caiu, mas ao lado foi construído um pitoresco jardim 

suspenso. Um dos pitorescos em Roma são os terraços 

como esse, onde se colocam guarda-sóis grandes e 

há restaurantes no local. Um homem toca violino para os 

que comem e bebem, e ficam olhando o movimento da 

rua, onde se vê um monge dominicano atravessando-a. A 

cidade dos Papas era a cidade dos frades. 

34

Esse menino tem um lado pitoresco. É um menino 

de rua que não teve nenhuma educação e, portanto, está 

deitado na carroça como estaria em sua casa. Se ele 

estivesse de bruços na cama, tentando pegar um rato no 

quarto dele, sua atitude não seria diferente. Apesar disso, 

o gesto todo dele não deixa de ter certa harmonia e 

muita naturalidade. Não é um gesto feio. Tem certa harmonia 

de posição e de atitude, e a naturalidade de uma 

pessoa que se sente completamente à vontade na cidade. 

É a cidade dele, feita para ele, na qual ele está em casa 

como em sua residência particular. 

Esse inteiro laissez faire 3 faz parte do pitoresco da atitude 

do menino. Alguém diria que isso não deveria ser 

assim, e que ele não é um menino educado. Não é verdade. 

A educação tem vários graus. Ele possui essa forma 

principal e mínima de educação, que é a virtude. Ele 

está composto, direito, porque é um menino que teve 

uma educação pura. A pureza é o principal da educação, 

e não as maneiras. Maneiras ele não tem, mas possui a 

compostura do menino direito. É o essencial. 

A ideia que eu tenho de pitoresco é imaginar morando 

ali gente que são os pais e tios desse menino e desse 

outro que está atrás. Talvez esse casal e esses dois homens 

sejam moradores aqui. E gente do povinho, inteligente 

como é habitualmente o italiano, gente que mora 

nos casebres, mas que se pôs numa situação muito pitoresca: 

tendo sempre diante dos olhos esse templo, a torre 

e o Tibre milenários, e que presencia tudo isso como de 

um terraço. O cenário é magnífico: encostado num templo 

pagão, uma torre do fim da Idade Média, olhando o 

rio romano passar como quem vê a vida fluir com toda a 

navegação do Tibre. 

Isso é pitoresco porque forma quadros. A palavra “pitoresco” 

vem de pintura: pictus, pintado. O pitoresco está no 

homem do povinho, com sua inteligência, sua vivacidade, 

inalando tudo isso sem saber bem o que é, e vivendo aqui à 

romana. Quer dizer, à noite, fazendo um jantar entre o parapeito 

e a casa, comendo uma polenta, bebendo vinho 

quente e tocando num instrumento de corda que talvez tenha 

uma corda ou duas a menos, e cantando a plena voz numa 

noite enluarada de Roma. Isso é pitoresco. v 




1) Do francês: Antigo Regime. Sistema social e político aristocrático 

em vigor na França entre os séculos XVI e XVIII. 

2) Extensa via pública localizada entre as zonas centro-sul, 

central e oeste da cidade de São Paulo. 

3) Do francês: deixai fazer. Aqui tem o sentido de distender-se. 

35

Revista Dr Plinio 208, Julho 2015 



Roma sparita 

Ambientes que favorecem o desenvolvimento das características 

individuais radicadas na índole de cada povo, onde as pessoas 

não constituem multidões de anônimos, mas aprimoram sua 

personalidade vivendo tranquilas nos braços da Fé que triunfou 

sobre o paganismo: eis a Europa feérica amada por Dr. Plinio. 

N 

os templos romanos e, aliás, nos gregos também, 

distinguimos duas 

partes: uma espécie de 

cilindro, às vezes um quadrilátero, 

sem janelas, com as portas constantemente 

abertas — em cima havia 

janelinhas muitas vezes — de maneira 

que a ventilação se fazia continuamente; 

e em torno, talvez para 

abrigar as pessoas que iam oferecer 

seus sacrifícios idolátricos, um telhado 

que ia além do templo e que 

era sustentado por colunas em forma 

de círculo, formando, portanto, 

dois corpos de edifício, um interno 

e outro externo. 

Na Roma pagã havia um 

templo em louvor da pureza 

Há qualquer coisa de imponderável 

no edifício, que dá a ideia de que 

os telhados, que provavelmente não datam do tempo dos 

romanos, já estão tão velhos que as 

telhas quase se encolheram e estão 

trêmulas de velhice, se bem que as 

pedras não enruguem nem sequem. 

Pode-se dizer que as pedras dessa 

coluna estariam para o que eram 

quando foram construídas, como 

uma uva-passa está para uma uva 

fresca. Elas estão todas ressequidas 

de tanto tempo que passou em cima 

delas, vento que bateu, chuvas, toda 

espécie de coisas, e elas ficaram 

ressequidas. Nem se nota muito o 

retilíneo delas, porque o eixo é reto, 

mas a circunferência está tão trabalhada 

que nem se tem a ideia dos 

como que cilindros majestosos que 

houve aqui antigamente. Tudo isso 

dá ideia de um povoado que não é 

só velho, mas mumificado, que não 

dá mais nada, um passado reduzido 

32

a esqueleto; isso é muito mais o esqueleto de um 

prédio do que um prédio propriamente dito. 

Ora, é bonito notar que essa foto mostra o único 

templo erguido na antiga Roma em louvor da 

pureza. Segundo a mitologia, Vesta era uma deusa 

virgem, que só poderia ser cultuada por virgens 

as quais deveriam manter o tempo inteiro um fogo 

aceso diante dela, como homenagem. As vestais 

— era o nome delas — eram mulheres que deveriam 

ser elas mesmas virgens. Se alguma delas fosse 

apanhada em pecado contra a castidade, era enterrada 

viva. E também era enterrada viva a vestal 

que, designada para guardar o fogo durante a noite, 

deixasse que este se apagasse. Era uma responsabilidade 

grande ficar a noite toda, no silêncio de 

Roma daquele tempo, vigiando para que o 

fogo não se extinguisse. Eram estas as únicas 

obrigações exigidas delas: serem virgens 

e não permitir que a chama se apagasse. 

Ali se instalou depois uma igreja católica, 

e é uma paróquia na qual as beatas vão 

rezar o terço, fazer Via Sacra, onde havia, 

até há pouco, bênção do Santíssimo Sacramento, 

muito tempo depois do culto a essa 

deusa ter ali cessado. Então, no local de 

culto usado por seus perseguidores, a Igreja 

Católica harmoniosamente instalou um 

templo da Religião verdadeira, em nome da 

qual o sangue dos mártires foi derramado. 

Altaneira, sempre com vitalidade, a torre 

medieval que se eleva aqui mostra a vitória, 

na Idade Média, sobre o mundo pagão 

romano: a vitória da Igreja sobre a gentilidade 

e todos os seus adversários. 

Ninguém é inteiramente 

anônimo para o outro 

Ao lado desses dois monumentos tão expressivos 

e tão notáveis pelo seu contraste, está o povinho 

tranquilo que vive nos braços da História 

e nos braços da Fé, com a naturalidade de quem 

vive a existência de todos os dias. Perto disso, o 

magnífico Rio Tibre, o qual nesse contexto parece 

representar o curso da História que vai passando, 

lembra ao povinho como as coisas mudam ao 

longo do tempo. Mas “stat Crux dum volvitur orbis 

— a Cruz está de pé, enquanto o mundo inteiro 

se vira e revira”; onde a Igreja deitou a sua mão 

sagrada, ali ela continua. 

A senhora dessa outra pintura é uma espécie 

de governanta, e não a dona da casa. As do- 

33


para ninguém ver. Ela coloca à vista de todo mundo. De 

outro lado, ela está aqui, eu quase diria como um professor 

numa cátedra, um juiz num tribunal ou, amesquinhando 

muito, uma rainha num trono. Há qualquer coisa 

de pitoresco teatral italiano dentro disso. Está presente 

aí um verniz italiano. Nota-se alma dentro disso a mais 

não poder; vivacidade! 

O latino e o germânico 

nas de casa não usavam esse avental. É 

uma criada muito graduada que foi fazer 

compras com o menino da casa. O 

menino, vestido à século XIX: chapéu 

de marinheiro, com uma borlazinha, um 

pompom em cima, e uma golazinha. 

Nota-se nessa cena que algumas das 

pessoas se conhecem, outras até estão 

conversando. Mas não há nenhum indício 

de que todas se conheçam. Então, em que 

sentido se pode dizer que não são desconhecidas, 

como por exemplo, a multidão 

que passa pelo Viaduto do Chá 1 , onde as 

pessoas ignoram umas as outras? 

Embora os personagens estampados 

nessas figuras sejam desconhecidos, a 

cidade é tal que cada pessoa que passa 

sabe mais ou menos que categoria tem a 

outra, qual sua profissão, quais seus hábitos, 

qual seu estilo de vida. Por exemplo, 

essa mulher, por sua atitude, dá a entender que se 

considera muito superior àqueles outros e leva uma vida 

mais ordenada e mais limpa do que eles. E estes, indiretamente, 

respondem para ela que, sem negar que ela 

seja mais, eles têm um vidão livre, solto e à vontade que 

acham bem gostoso. Porque estão todos bem satisfeitos. 

Esses homens podem não saber o nome da senhora, 

mas sabem como ela é, como ela vive. É uma cidade pequena, 

com categorias e estilos de vida definidos, onde 

ninguém é inteiramente anônimo para outro. É diferente 

da avalanche de anônimos do Viaduto do Chá. 

Nessa cena do gueto, há algo de italiano na desordem 

com uma forma de pitoresco que o italiano sabe pôr e 

que outros não sabem. É um predicado italiano. Essa 

mulher cozinhando tem um pitoresco italiano no espalhafato. 

Normalmente, uma pessoa que faz isso, esconde 

Sem dúvida, há uma grande diferença entre esta desordem 

e a ordem do povo alemão, por uma razão muito 

simples: isso toca na índole do povo. 

O italiano é exuberante, sente, pensa e tem vontade 

de dizer tanta coisa, que não 

encontra tempo para arrumar 

muito as coisas. 

Mais ainda, isso tem muita 

relação com o modo de ser do 

brasileiro, não pela grande imigração 

italiana em São Paulo, 

porque o Brasil todo é assim, 

até no Nordeste, zona muito 

pouco italianizada; e o nordestino 

é mais ainda do que o brasileiro 

do Sul, nesse sentido. 

Nós, latinos, pensamos muitas 

vezes falando, e, se não temos 

ocasião de falar, não chegamos 

a completar o nosso pensamento. 

A extroversão é um 

modo de ser nosso para concluir 

o nosso pensamento. Nossos 

caros espanhóis falam muito 

e também completam muito 

o pensamento quando falam. 

O alemão é o contrário: para completar o pensamento, 

ele precisa recolher-se. E daí resulta que o latino tanto fala 

que não tem muito tempo para se arranjar. E o alemão 

tanto se recolhe que pensa enquanto arranja as coisas. 

Então, ele está pondo em ordem um papel, arranjando 

uma cortina, regando o gerânio, etc., e enquanto faz 

isso está filosofando, em todos os graus possíveis da Filosofia: 

desde a mais alta até a mais popular. 

O latino está sempre elucubrando uma coisa para o 

conhecimento do mundo. O alemão está elucubrando 

para si, depois para seus próximos, posteriormente para 

um clã que ele forma e com o qual ele vai pressionar 

outros, e depois com a nação com a qual ele pressiona o 

mundo. Mas a propagação da influência, para os latinos, 

se faz à maneira do azeite; e para os alemães, à maneira 

do gládio. São formas diferentes. 

34

Eu sou um grande admirador da Alemanha. Sou um 

grande admirador da Europa, mais do que de cada país 

europeu, mesmo da França. A Europa vale muito mais 

do que a França, porque o bonito da Europa é o conglomerado 

desses povos esplêndidos e diferentes que formam 

um todo mais bonito do que cada elemento. 

É bonito, na Europa, ver o alemão levando aquela vida 

nas aldeiazinhas de marzipã, esplendidamente arranjadas, 

e o italiano cantando a plenos pulmões na baía de 

Nápoles, ou à beira do Arno, ou guiando uma gôndola 

em Veneza. A Espanha com suas castanholas e suas touradas, 

e daí para fora… O fado português, a Torre de Belém, 

a Abadia de Westminster… É a Europa feérica. É 

dela que nós gostamos. 

v 


1) Situado na região central da cidade de São Paulo. 

35

Luzes LuzeS da Da civiLização Civilização criStã Cristã 

Ornato e 

simplicidade 

Revista Dr Plinio 209, Agosto 2015 

Juniorpetjua (CC 3.0) 

Nesta página e na seguinte: 

Igreja do Carmo - Olinda, Brasil 

As igrejas do Brasil colonial eram bonitas, nobres 

e muito dignas. Manifestavam o contraste entre a 

intensa ornamentação e a simplicidade, causando 

aos olhos uma impressão agradável. 

Adiferença entre York 1 e Olinda 

é manifesta. É quase 

um pouco desconcertante! 

Mas a igreja de 

Olinda, construída no 

século XVII, tem 

isso de agradável: 

sente-se melhor 

a doçura e 

a suavidade do 

“à vontade” do 

matagal brasileiro. 

Ela emerge 

toda branquinha, 

muito aprazível, 

desta abundância 

de verde, que 

no fundo é provavelmente 

o mato. A localização, 

portanto, é muito bonita. 


Não é fácil fazer um comentário sobre 

esta igreja, porque todos nós 

conhecemos uma porção de 

igrejas parecidas com ela. 

Nunca se copiam, são 

sempre diferentes, 

mas o mais possível 

iguais. O que 

comentar a este 

respeito? 

Atmosfera 

de grandeza 

Ela possui duas 

torres. No corpo 

central alguma coisa 

é vagamente à maneira 

de um triângulo, com três janelas. 

E, por assim dizer, em cada 

30


andar da torre uma janela também. A fachada muito cuidada, 

mas a parte lateral da igreja meio lambida e sem nenhum 

ornato por fora; em geral, as igrejas deste estilo são 

muito bonitas por dentro. Não tem mais nada para comentar, 

exceto isto: há uma certa cor local, um certo ambiente 

de brasilidade, sobre o qual chamo a atenção para dois 

pontos. 

Quando consideramos este edifício, temos a impressão 

de algo que, em comparação com a Catedral de York, é 

muito primitivo; e notamos que a igreja é bonitinha. Entretanto, 

fica por detrás uma atmosfera de grandeza que 

talvez não saibamos definir, e que julgo resultar da conjunção 

muito discreta de dois elementos: todo esse verde 

dessas árvores dá uma ideia da enorme fecundidade do solo, 

e de um país com uma natureza rica, generosa, dir-se- 

-ia quase agressiva. A produção jorra de dentro do solo! 

Percebe-se que ninguém trabalhou muito para que isso 

fosse assim... Qualquer grão que se joga na terra já 

disputa com outros o espaço vital, e lá vai germinando e 

crescendo, como uma promessa enorme de uma grandeza 

vindoura! 

Por outro lado, vemos no fundo o mar imenso, de um 

colorido lindíssimo! Nesse ponto não percebo que esteja 

picotado por nenhuma ilha, por nenhum recife, por nada: 

é o mar, o mar, o mar! Duas grandezas juntas: vastidão 

e a ideia de grandeza. 

O tempo pode adornar e 

proporcionar certa dignidade 

A Igreja de Nossa Senhora das Neves, no convento de 

São Francisco, em Olinda, é a construção mais antiga dos 

franciscanos no Brasil. 

Assim são os grandes e 

os pequenos na Terra: 

completam-se aos pés 

de Deus. Como o mundo 

seria árido e sem graça 

se só existissem grandes! 

Como ele é vulgar quando 

só há pequenos! 

Há algo de imponderável aqui, ao menos para meu 

gosto, e que dá muito sabor a isto. Se essas telhas fossem 

todas vermelhinhas e novinhas, isto não perderia algo? 

Observem que é uma telharia velha e manchada. O 

que tem isto que, se fosse novinho, perderia? Se esta torre 

tivesse sido recentemente caiada, mas de tal maneira 

que desse ilusão de uma torrezinha novazinha em folha, 

não perderia também? O que há de beleza em uma 

coisa, quando sobre ela passa o tempo, para que, em última 

análise, o tempo a adorne, até mesmo quando ela fique 

estragada? 

Vejam, por exemplo, essas pedras da torre. Em alguns 

lugares tem-se impressão que o tempo manchou, 

as intempéries mancharam. Calores de arrebentar, chuvas 

violentas, frescor nunca, pedra trabalhada, corroída, 

torrada pelo sol, mas íntegra! Percebe-se que o tempo 

passou sobre ela e lhe deu uma doçura, uma dignidade, 

um ar assim pensativo do ancião ou da anciã que 

está na cadeira de balanço, pensando e dizendo: “Fugite 

irreparabile tempus! Como eu, quando era jovem, não 


31


Adam63 (CC 3.0) 


gostava disso! Mas o tempo fugiu mesmo...” 

Tem sua poesia. 

Como poesia tem, a meu ver, esse tufo de 

palmeira que está embaixo. 

Orações, sacrifícios, tentações, vitórias 

As palmeiras são muito bonitas e não impedem 

que se veja esta espécie de portal, de uma 

linha um pouco fantasiosa, mas elegante e bonito, 

que esta aí. Não se pode ter uma ideia inteira 

dele. Quanto à fachada do convento, pode-se 

dizer que qualquer casa de fazenda do interior 

tem exatamente isto. É uma residência 

de fazendeiro antigo, com janela de guilhotina: 

três janelas embaixo, três janelas em cima. Dir- 

-se-ia uma caixa, na qual alguém recortou à tesoura as janelas, 

e está feito o plano da casa. 

Alguém dirá: “Apreciação severa!” 

Não. Ela é feita para que nós compreendamos o que 

é o sabor das antigas eras. Como nós sabemos que aqui 

não residiu uma família, mas há bastante tempo mora 

uma Ordem Religiosa — que durante muitos séculos foi 

uma Ordem recolhida, de pobreza, impregnada pela doçura 

do Poverello —, podemos imaginar a continuidade, 

a sucessão de frades que se revezavam ao longo das décadas 

nesse convento, sempre servindo, sempre rezando, 

sempre trabalhando, sempre afastados das coisas da 

Terra. E começa-se a pensar: “Através de cada uma dessas 

janelas, que mundo de orações, que mundo de sacrifícios…” 

Não nos iludamos: que mundo de tentações, que 

mundo de vitórias, que mundo de ação de graças, que 

provações, que doenças, que preocupações! 

Aí está a expressão que se desprende desse edifício. 

Convento de São Francisco e 

Igreja Nossa Senhora das Neves - Olinda, Brasil 

A palmeira aristocrática e as 

plantinhas completam-se 

Consideremos a Igreja de Nossa Senhora dos Prazeres 

dos Montes Guararapes. O nome diz tudo! Nós não temos 

que acrescentar nada. 

A fotografia situa num ângulo muito agradável e muito 

poético a igreja. Mas precisamos reconhecer que ela 

quase teve mais a preocupação de dar a moldura verde 

da igreja, do que a igreja propriamente dita. A moldura é 

muito agradável. 

Eu nunca estive lá, mas tenho a impressão que embaixo 

deve haver um valo e um cursozinho de água qualquer ali. 

O elemento indispensável da paisagem brasileira, e sobretudo 

da paisagem nordestina, está presente: as palmeiras. 

prefeituradeolinda (CC 3.0) 

32

Josue121 (CC 3.0) 

Tetraktyrs (CC 3.0) 

Igreja Nossa Senhora dos Prazeres - Montes Guararapes, 

Recife, Brasil 

Batalha de Guararapes - Museu de Belas Artes, 

Rio de Janeiro, Brasil 

Chamo a atenção particularmente para aquela palmeira 

esguia, tendo no alto um mundo de folhas que 

o vento está sacudindo em todas as direções. Isso nos 

dá um pouquinho a ideia da hierarquia na criação botânica. 

Há plantinhas mais comuns do que estas que se veem 

ali? Tenho a impressão de que, desde quando o mundo 

foi criado, há plantas destas. Como elas são vulgarezinhas, 

comunzinhas, apagadas em comparação com a palmeira 

aristocrática, esguia que ostenta as suas folhas como 

se fossem um brasão! 

É inegável que, batidas pelo sol, consideradas no seu 

conjunto, estas plantinhas dão uma ideia de pujança, de 

fertilidade, de variedade, de grandeza, são indispensáveis 

para o panorama! Se imaginássemos que houvesse 

só palmeiras aqui, como o panorama 

seria nada! Se não houvesse palmeiras, 

mas só estas plantinhas, não havia panorama! 

Assim são os grandes e os pequenos 

na Terra: completam-se aos pés de 

Deus. Como o mundo seria árido e sem 

graça se só existissem grandes! Como ele 

é vulgar quando só há pequenos! Pequenos 

e grandes conjugados dão a ordem 

que Deus quis. 

Fato concreto é este: se alguém me 

sugerisse abater tudo isto, fazer um gramado 

lindo nas duas margens desse córrego, 

passar asfalto por debaixo do córrego para ficar bonito, 

eu diria: “Você não entendeu nada! Deixe assim, e 

acabou se!” 

Lembrando as batalhas dos Guararapes 

Em frente à Igreja de Nossa Senhora dos Guararapes 

vemos o clássico Cruzeiro. A igreja tem uma nota que 

não é de qualquer igreja do tempo colonial. Nessa época, 

as igrejas, com certa frequência, visam ao horizontal, 

não ao esguio, ao alto. Esta tem isto, que é para mim um 

grande mérito: ela visa ao esguio, ao alto! 

Notem que ela é um pouco estreita em comparação 

com sua altura. As janelas dela também são de uma altura 

um pouco maior do que o comum, e um pouco desproporcionadas, 

mas no sentido louvável da palavra, em 

relação à altura de cada janela. E aquele ornato central, 

também todo ele se volta especialmente para o alto. Dir- 

-se-ia que há uma sede do esguio, do ascético, do voltado 

33


para o Céu e para as realidades de além desta Terra, que 

aposta corrida com as duas palmeiras que se veem do outro 

lado, e que não conseguem ter a altura da igreja. 

No chão, é preciso bem reconhecer que não existe 

apenas a mãe natureza, mas existe o “pai relaxamento”. 

É uma tristeza, mas é assim. 

O todo esguio da igreja é mais propício a lembrar as 

batalhas dos Guararapes, a ascese, os heróis, a luta religiosa, 

etc., do que se fosse uma igreja atarracada e mais 

dada para as comodidades dos grandes domingos tranquilos. 

Vejam que belo ladrilho reveste as torres! Ladrilho, 

uma arte dos portugueses – dos espanhóis também. Em 

Portugal especialmente atingiu uma beleza excepcional, 

e esses ladrilhos vinham de Portugal. Mas no Brasil também 

se começou a fazer ladrilhos, por vezes bem bonitos. 

Os jogos de cores desse ladrilho, sobretudo, me parecem 

muito agradáveis. 

Observem o desenho. Parece uma coroa, e no alto tendo 

uma espécie de coroazinha. E coroando tudo isto, a 

Santa Cruz de Nosso Senhor Jesus Cristo. 

Altaneira, ascética e com senhorio 

Considerem também o arvoredo e a ideia de pujança 

da natureza que se tem aí. É o velho convento beneditino, 

muito simpático, respeitável, antigo da cidade de 

Olinda. Mas este é mais dado ao horizontal. 

A Igreja São Pedro dos Clérigos, antiga catedral de 

Recife, levou o esguio até onde se podia levar. Agrada- 

-me muito a arquitetura dela: é altaneira, ascética, tem 

senhorio… 

A Igreja de São Cosme e Damião está 

precisando muito de uma renovação, 

pois se encontra muito mal tratada. 

Aqui o tempo fugiu muito irreparavelmente! 

Ela é venerável, mas para ser bela 

precisava de uns retoques! 

Não há muito comentário a fazer 

sobre o interior da Igreja de São Pedro 

dos Clérigos. Vemos que o esguio e o 

esbelto ali se mantêm. Notem como a 

parte equivalente ao presbitério é profunda, 

alta e esguia. E toda a igreja é 

muito alta. Poder-se-ia dizer que tem 

Igreja de São Pedro dos Clérigos 

Recife, Brasil 



34

três andares. O restante corresponde à configuração 

bonita, nobre, muito digna das igrejas 

antigas do Brasil. 

Contraste entre o entalhado e o liso 

Também conheço o Mosteiro de São Bento, 

em Olinda. Vemos aí o contraste que a arquitetura 

desse tempo às vezes explorava de modo 

muito feliz, entre o altar todo muito carregado 

e a simplicidade das paredes caiadas. Depois, 

estalas de novo muito carregadas. E esta 

justaposição do extremamente carregado e do 

extremamente simples causa para os olhos uma 

impressão agradável. Essa impressão é visada e 

atingida pelo artista que fez isto! 

Está primorosamente conservada. Chão muito 

limpo, muito bem arranjado, e tudo muito 

bem adornado. 

Chamo a atenção para a beleza dessas cômodas, 

com enormes gavetas de ambos os lados, 

para guardar paramentos, e que toma toda 

a parede. Provavelmente tomam as quatro 

paredes da sacristia. Quadros muito interessantes, 

encaixados na própria boiserie, e não só acima 

das cômodas, mas no teto, como é o estilo. 

Vê-se um quadro no teto. Deve haver mais 

de um quadro, ao longo da imensa sala. 

Uma mesa esguia, elegante se deixa ver 

ali, e um grande candelabro. Realmente uma 

bela peça. 

Um púlpito. Os púlpitos naquele tempo ficavam 

bem altos e muito mais para o centro 

da igreja. Porque, como não havia esses aparelhos 

de som, o pregador tinha que ficar o mais 

alto possível para a sua voz alcançar de modo 

cômodo, ou relativamente cômodo, todo o 

edifício sagrado. Mas o púlpito alto dava outra 

majestade ao pregador, que ficava pairando 

nas nuvens, por assim dizer, para pregar o 

seu sermão. 

O púlpito é todo muito trabalhado, revestido 

de ouro e com uma parede por detrás, caiada e 

extremamente lisa. Podemos sentir aqui melhor, 

talvez, o agrado do contraste entre esses 

dois elementos: o entalhado e o liso. v 



Valdiney Pimenta (CC 3.0) 


1) Referência aos comentários à Catedral de York. 

Ver Revista Dr. Plinio n. 161, p. 32-35. 

Igreja e Mosteiro de São Bento - Olinda, Brasil 

35

Revista Dr Plinio 210, Setembro 2015 


A beleza da luta - I 

Reprodução 

Os contrarrevolucionários, que travam a guerra de 

Nossa Senhora contra o demônio, 

precisam compreender a beleza da luta. 

Devemos fazer algumas considerações à vista de 

ilustrações representando cenas de batalhas 

medievais, desenhadas pelo famoso desenhista 

francês do século XIX, Gustavo Doré. 

Porém, antes de fazer o comentário, eu queria apontar 

bem do que se trata, para podermos apreciar adequadamente 

o assunto. 

A paz é a tranquilidade da ordem 

Gustavo Doré é um dos maiores desenhistas do século 

XIX. Ele fez desenhos extraordinários, por exemplo, ilustrando 

a “Divina Comédia”. Quer dizer, a passagem de 

Dante, guiado por Virgilio, pelo Inferno, depois pelo Purgatório 

e até pelo Céu. E seus desenhos ficaram famosos. 

São desenhos da escola romântica, com os defeitos 

desta escola, mas também com algumas qualidades que 

existem nela. Os defeitos consistem em que ele apela demais 

para o sentimento. Doré procura impressionar a 

fundo — porque, afinal, causar impressão é próprio de 

uma obra de arte —, mas a impressão é tão viva que chega 

a apagar um pouco o papel da razão. A pessoa se deixa 

levar apenas pela impressão. 

De outro lado, entretanto, ele tem uma grande seriedade 

em seus desenhos e, como tal, é capaz de inspirar, 

elevar as cogitações dos homens a um plano superior. É 

o que acontece com as batalhas medievais. 

Os combatentes medievais ele sabe exprimir, manifestando 

aquilo em que o homem da Idade Média era muito 

sensível, que era o pulchrum do combate. Como o combate 

é belo, como em sua beleza se sente a nobreza e o 

valor moral da luta e, portanto, o combate como um dos 

estados de alma do católico, em que a virtude católica se 

faz sentir de um modo excelente. 

Nisso tudo há um contraste com a mentalidade contemporânea, 

essencialmente pacifista, mas pacifista de 

um modo exagerado e, sobretudo, em obediência a um 

conceito errado de paz. 

Com efeito, Santo Agostinho definiu prodigiosamente 

bem a paz, e São Tomás retoma essa definição: a paz é 

32

a tranquilidade da ordem. Quando as coisas estão em ordem, 

reina então entre elas uma harmonia. Essa harmonia 

é a paz. 

Não é, portanto, qualquer tranquilidade que é paz, 

mas a tranquilidade da ordem. Se entrarmos, por exemplo, 

numa sala onde se fuma maconha, e há quinze, vinte 

pessoas inebriadas e largadas em sofás, ninguém dirá: 

“Que paz!”, porque aquilo é uma desordem. E aquela 

desordem não proporciona a verdadeira paz. 

A tranquilidade da desordem é o contrário 

da verdadeira paz 

Deve-se ser pacifista? Sim, se se quer esta paz, isto é, 

a ordem, e se se tem a alegria na tranquilidade da ordem. 

Mas a desordem também tem tranquilidade. E a tranquilidade 

da desordem é nojenta, porque é o contrário da 

paz verdadeira e incute desprezo. 

Por exemplo, o que se passou no Vietnam, em 1975. 

Na véspera da chegada dos comunistas a Saigon, os bares 

dos grandes hotéis dessa cidade estavam cheios de gente 

bebericando, conversando, se divertindo. Houve festas. 

Um repórter notou que numa loja, no dia anterior à invasão 

comunista, ainda um pintor estava pintando os batentes 

das portas do estabelecimento, para atrair mais os 

clientes no dia seguinte. A “paz” inteira reinava em Saigon. 

Quando os comunistas entraram, por volta das 10, 11 

horas da manhã, tiveram a sagacidade de mandar alguns 

caminhões com o que havia de mais jovem no exército 

comunista. Eram meninotes. Os caminhões ficaram parados 

em alguns pontos da cidade de Saigon, esperando 

ordens superiores. 

Os vietnamitas do Sul passavam por lá e davam risada: 

“Olha aqui o que vai ser essa ocupação! Ocupação de 

meninos! Isso é uma tirania de brincadeira. Nossa vida 

vai continuar na mesma.” 

Num clube de luxo, um sujeito tranquilo numa piscina 

gritou para o barman: “Traga-me uma champagne!” 

O garçon trouxe, ofereceu, e um jornalista perguntou a 

quem bebia a champagne: 

— Mas o senhor está festejando o quê? 

Ele respondeu: 

— Eu estou festejando minha última champagne. Os 

comunistas vão entrar, não vou ter mais champagne. Não 

sei o que vai ser feito de mim. Deixe-me, pelo menos, beber 

minha última champagne na paz! 

Essa é a tranquilidade da desordem, e causa nojo. 

Nós devemos distinguir no mundo de hoje o pacifismo 

que visa a tranquilidade da ordem. Busca a ordem por 

amor de Deus, porque ela é a semelhança com o Criador 

e, por isso, tem a paz de tudo quanto é de Deus. Mas a 

paz não é o fim supremo; é um fruto aprazível da ordem 

que amamos, porque amamos o Altíssimo. 

Dou outro exemplo. Num prédio de apartamentos, 

mora-se embaixo do apartamento de um casal e nunca 

se ouve barulhos de uma briga. Como não há encrenca, 

chega-se à conclusão de que existe paz. De fato, marido e 

mulher estão brigados e nunca se dirigem a palavra. Então 

não há discussões; mas isso não é paz! É uma caricatura 

nojenta da paz, é a cristalização, a fixação, a consolidação 

de uma desordem: marido e mulher estão brigados, 

quando deveriam estar unidos. 

O verdadeiro heroísmo é um dos garbos 

da Idade Média 

Há situações em que a luta, por mais que seja perigosa 

e traga frutos tristes, é preferível à falsa paz. E às vezes 

luta-se de modo terrível para conseguir a paz! 

Por exemplo, se está entrando um ladrão numa casa, 

que pode quebrar objetos, meter fogo na residência, matar 

os chefes da família, o filho já moço avança e se atraca 

com o ladrão; isso é uma briga na casa, mas em favor da 

ordem. Essa luta é meritória. A isso se chama heroísmo! 

Os medievais tinham alta ideia disso. E, portanto, eles 

celebravam a beleza da luta. Às vezes combates entre cavaleiros 

em que cada um dos lados luta de boa-fé, embora 

um esteja errado e outro não. 

Por exemplo, questão de limites entre um feudo e outro 

depende da interpretação de tratados que, por vezes, 

são muito complicados. Pode ser que nos dois lados haja 

boa-fé. Mas um julga que tem direito a uma terra, e o outro 

não está de acordo. Então se combatem. 

Há um modo nobre de combater de ambos os lados 

que torna essa luta nobre em si, em que toda a beleza 

do combate é realçada pelo mútuo respeito daqueles 

que lutam. Aquele que combate admite que o outro 

esteja de boa-fé, mas nem por isso permitirá que roube 

uma terra que ele considera sua. Se o invasor avança 

é preciso contê-lo, mas com respeito, porque ele está 

de boa-fé. 

Portanto, não é como quem avança em cima de um 

bandido. É um cavaleiro que investe contra outro cavaleiro, 

ambos aguerridos. Não raras vezes se saudavam 

antes da luta, reconhecendo a boa-fé do outro lado. Mas 

não tem remédio: vão para a guerra! 

E na luta conduzida nesse espírito para a defesa de um 

ideal, da Religião Católica, o homem desdobra qualidades 

de heroísmo, de força de corpo e de alma em que, no fundo, 

é a varonilidade de um que se choca com a do outro. 

Mas como do choque de duas pedras muito duras parte 

uma centelha, assim, do choque de dois homens muito 

duros, pode partir uma chama, uma labareda que é a ma- 

33


nifestação do heroísmo de ambos. Esse heroísmo desinteressado, 

nobre é um dos garbos da Idade Média. 

Gustavo Doré soube representar 

a beleza do heroísmo 

Os desenhos de Gustavo Doré representam a beleza 

da luta, a beleza da guerra, a beleza do heroísmo. 

É muito importante que os contrarrevolucionários, os 

que travam a guerra de Nossa Senhora contra o demônio, 

compreendam seriamente a beleza da luta. 

Nessa perspectiva, então, vamos examinar alguns desenhos 

de Gustavo Doré. 

Vemos numa ilustração um exército pronto para a batalha. 

Na primeira fileira se discernem mais facilmente 

os soldados de infantaria revestidos de couraças, capacetes, 

espadas, escudos contendo, em geral, emblemas religiosos 

que mostrassem por que eles lutavam. 

Embaixo, estão os homens jogados por terra, mostrando 

bem a que está sujeito quem trava uma batalha. Tem- 

-se a impressão de que o guerreiro que está na primeira 

fila, com um escudo quase inteiramente redondo e com 

uma espada na mão, acabou de prostrar por terra aquele 

combatente; e que esse exército deu um primeiro choque, 

reduzindo a primeira linha do adversário a trapos, e 

está avançando sobre cadáveres. 

O campo de batalha é representando num dia bonito 

e de aspecto até risonho. Num campo de batalha assim, 

uma grande tragédia se desenvolve. Mas uma tragédia 

que é, sobretudo, um lance de dedicação e de coragem. 

Daí não resulta choradeira, e sim a glória. 

A batalha, na Idade Media, tinha dois estágios: o primeiro 

é o da bataille rangée, e depois, da bataille mellée. 

A bataille rangée era em filas. Antes de começar a 

luta, os dois lados se mantinham em filas e, muitas vezes, 

um arauto ia para a frente e cantava as razões pelas 

quais eles combatiam, julgando que estavam com o direito. 

Depois o opositor mandava outro arauto refutar. E 

quando os arautos se retiravam, iniciava, com todo o furor, 

o ataque de cavalaria de lado a lado. 

Episódio culminante da tomada de 

Jerusalém pelos cruzados 

Em outra ilustração, observamos um ataque de cavalaria 

e um cavalo que se ergue com grandeza, num belo 

Fotos : Reprodução 

34

movimento. Ali está um homem que quis atentar contra 

o cavaleiro e está sendo jogado no chão. Outros homens 

já estão caídos no solo, e os cavalos avançam. O cavaleiro, 

com a espada na mão, mata na defesa de seu ideal. 

Tem-se pena de quem está no chão, mas não é o aspecto 

principal do quadro. O aspecto principal da cena é 

a admiração, portanto a coragem, a glória. 

Nesta gravura veem-se nuvens de fumaça de todos os 

lados. Trata-se de um episódio culminante da tomada de 

Jerusalém pelos cruzados. Os guerreiros cristãos aproximaram 

dos muros de Jerusalém torres de madeira sobre 

estrados com rodas, que eles deslocavam de um lado para 

outro e, em certo momento, encostavam na muralha e 

saltavam para dentro da fortaleza. Algumas dessas torres 

estão pegando fogo, e um cruzado, na primeira fila, de espada 

na mão, está lutando e descendo magnificamente. 

No lance aqui representado, os maometanos que dominavam 

Jerusalém tinham ateado fogo na torre de Godofredo 

de Bouillon, e a fumaça sufocava os cruzados. 

Mas houve um determinado momento onde, por disposição 

da Providência, o vento soprou de outro lado, e a fumaça 

passou a sufocar os maometanos. Então, imediatamente, 

os cruzados aproveitaram a ocasião e avançaram. 

Este que vemos descer numa atitude magnífica é Godofredo 

de Bouillon, chefiando o ataque, avançando em 

primeiro lugar. 

Na guerra moderna, os generais não avançam. Eles ficam 

na retaguarda, jogando xadrez com a vida dos outros. 

Quer dizer, vai tal corpo para cá, aquele corpo para 

lá, e eles ficam sentados, numa tenda. 

Aqui não. Eles se expunham em primeiro lugar. E o 

resultado é esse: a Santa Sé ofereceu a Godofredo de 

Bouillon o título de Rei de Jerusalém. E ele declarou que 

não queria cingir a coroa de rei no lugar onde Nosso 

Senhor Jesus Cristo tinha cingido uma coroa de espinhos. 

E que a ele bastava ter o título de Barão do Santo 

Sepulcro. Ele usava, então, uma coroa de espinhos feita 

de ouro. 

v 



35


Revista Dr Plinio 211, Outubro 2015 

A beleza da luta - II 

Do alto da Cruz, Nosso Senhor teve um consolo ao contemplar 

misticamente a epopeia das Cruzadas, que lutaram pela 

libertação da Terra Santa. E até hoje a palavra “cruzado” evoca 

nos corações algo de especial, luminoso e belo. 

Outro desenho de Gustavo Doré representa Ricardo 

Coração de Leão desembarcando, com suas 

tropas, em São João d’Acre. 

Vemos uma pequena elevação de terreno. É uma batalha 

em pleno curso, não de cavalaria, porque esta não 

podia subir ali. São os soldados de infantaria que atacam. 

Trata-se da bataille mellée, porque se misturaram os de 

um lado com os de outro completamente. Usando um 

termo corriqueiro de hoje em dia, estão engalfinhados 

uns nos outros. 

Anjos de combate que 

parecem ser feitos 

de cristal 

Os cruzados, com risco enorme 

da vida, estão subindo e rechaçando 

os inimigos da Fé. Na 

guerra medieval, estar em cima 

fornecia muita vantagem, porque 

quem se encontrava por 

baixo era mais sujeito a golpes. 

Ao contrário das guerras 

de hoje, onde quem se afunda 

numa trincheira tem vantagem. 

É que em nossos dias há vantagem 

para quem desce. Naquele 

tempo havia vantagem para 

quem subia. 

O efeito dramático Gustavo 

Doré obtém magnificamente 

com essas velas altas, que parecem 

furar o céu, e o entrelaçamento 

dos homens: os católicos 

defendem a Fé e os ímpios, 

que não querem aceitar a 

Reprodução 

Fé, estão querendo matar os católicos. Por detrás está um 

bispo com uma cruz. 

A gravura seguinte representa uma legião de Anjos, 

mandada por Maria para socorrer os cruzados. 

Eu queria chamar a atenção para o senso fino de interpretação 

de Gustavo Doré, a propósito desses Anjos. 

Eles parecem feitos de cristal, voam como Anjos podem 

voar, e vêm numa revoada gloriosa. Porém, são Anjos 

de combate! E que, quando pousarem, vão dizimar 

os inimigos da Fé que, provavelmente, já os viram antes 

de eles pousarem, e saíram na 

disparada. 

Ali vem representado, de 

costas e na primeira fileira, 

um cruzado que viu a legião 

celeste e que, brandindo 

sua espada, aclama os Anjos 

que vão baixando. Pensem 

nisso quando estiverem 

em meio aos castigos previstos 

por Nossa Senhora em Fátima, 

e digam: Regina angelorum, 

succurre nos! 1 

Consolação de Nosso 

Senhor no alto da Cruz 

Eis, nesta outra cena, a cidade 

de Jerusalém com suas 

muralhas fortíssimas, e o ataque 

que se desenrola. Também 

aqui os guerreiros estão 

aproximando uma das tais 

torres de madeira, quase da 

altura da grande torre quadrangular 

da muralha. 

32

Os cruzados escalam as muralhas 

da cidade subindo por uma escada, enquanto os 

maometanos estão fazendo o possível para derrubá-los. 

Os combatentes cristãos querem descer, mas vejam a dificuldade 

para saltar por cima dessas lanças e pedras… 

Isso é o característico da guerra medieval: os maometanos 

eram censuráveis debaixo de todos os pontos 

de vista, os cruzados eram admiráveis. Pois bem, mas a 

guerra se desenvolvia de tal modo que se acaba tendo 

certo respeito por ambos os lados, pela coragem manifestada 

pelos contendores. 

Neste outro lance os cruzados estão entrando e tomando 

conta da cidade. 

Vê-se um bispo que caminha debaixo do pálio. Há 

quanto tempo não se via isto: um bispo da Santa Igreja 

Católica Apostólica Romana desfilando na cidade onde 

Nosso Senhor Jesus Cristo morreu! Eles entravam cantando, 

com certeza, músicas sacras. É a vitória de Nossa 

Senhora! 

O bispo parece conduzir o Santíssimo Sacramento. Ao 

menos é a interpretação que eu dou. 

Os cruzados entraram em Jerusalém numa Sexta-Feira 

Santa, às três da tarde, hora em que Nosso Senhor Jesus 

Cristo morreu. 

O Redentor, que conhecia o passado, o presente e o 

futuro, do alto da Cruz conheceu isso e teve a consolação 

de ver que, se os discípulos d’Ele — que estiveram com 

Ele naquela intimidade do Horto das Oliveiras — dormiram, 

séculos depois vieram esses heróis que por amor a 

Ele morreram. Isso é supremamente belo! 

Quem não combate o 

mal atraiçoa 

a Causa de Nosso 

Senhor Jesus Cristo 

Este é um elemento integrante 

da psicologia do católico. 

O verdadeiro católico 

deve saber ser assim. 

Distingamos, contudo, entre 

ser e fazer. “Fazer” será 

quando Nossa Senhora der 

as ocasiões e que for lícito, de 

acordo com a Moral católica. 

Entretanto, devemos ser já. 

É assim que nos preparamos 

para as lutas da vida. 

É preciso amar ser assim 

e pedir a Nossa Senhora, 

noite e dia, a graça de sê-lo. 

Então seremos contrarrevolucionários, 

filhos de Nossa 

Senhora, de alma e corpo 

inteiros. 

Alguém poderia preparar sua alma para amar isso, 

aplicando a esta temática o método lógico sugerido por 

Santo Inácio, em seus Exercícios Espirituais: 

Esta guerra é lícita? Sim, e até uma obrigação. 

O que acontecerá se eu não combater? Tais consequências. 

O que acontecerá se eu combater? Glória para Nossa 

Senhora e tais outras consequências. 

Eu tenho o direito de não querer combater? Não, porque 

atraiçoo a Causa de Nosso Senhor Jesus Cristo, meu 

Rei, e de Nossa Senhora, minha Rainha, se eu não cumprir 

o meu dever. 

A pessoa imagina-se, então, no dia seguinte, jogado 

num campo de batalha ou levado de volta, estropiado. 

Tomou uma pancada na cabeça e ficou cego, inutilizado, 

portanto. Mas contente porque perdeu a visão por amor 

a Nosso Senhor e a Nossa Senhora, e porque a batalha 

apenas mudou de campo: ele terá agora um combate interior. 

Dia e noite estará em presença da privação tremenda, 

a que ficou sujeito por toda a vida. 

Entretanto, dia e noite se recusará a entristecer- 

-se, lutará contra a invasão do desânimo e dirá: “Meu 

Deus, pelas mãos de vossa Mãe, eu Vos ofereço de novo 

a pancada que sofri. Se Vós me restituísseis a vista, 

por um milagre, e eu tivesse de perdê-la novamente por 

Vós, de bom grado eu a sacrificaria!” 

Quando um homem assim morresse de velho, teria 

vencido mil Cruzadas! 

Reprodução 

33


O suavíssimo São Francisco de Sales 

estimulou uma Cruzada 

A vitória dos europeus sobre os maometanos se consolidou 

depois da Batalha de Lepanto. Mas já bem antes 

dela era improvável que os maometanos conseguissem 

dominar a Europa. Por duas vezes chegaram até as portas 

de Viena, e até conseguiram tomar esta cidade, mas 

veio o Rei João Sobieski, da Polônia, e expulsou-os, restituindo 

Viena ao Imperador. 

Mas eram invasões que não tinham comparação com 

aquelas avalanches de muçulmanos, que invadiram a Europa 

no tempo da Reconquista ou por ocasião de Carlos 

Martel. 

Com isso, espalhou-se pelo Ocidente um sentimento 

legítimo de segurança. As Cruzadas quebraram o ímpeto 

dos povos maometanos. 

Por outro lado, a Europa cresceu muito, 

tornou-se mais rica, desenvolveu-se 

intelectualmente, ficou capaz 

de elaborar táticas de guerra 

muito mais eficazes. De 

maneira que, por efeito 

da Civilização Cristã 

— portanto, da graça 

de Nosso Senhor 

Jesus Cristo e das 

preces de Maria 

—, a Europa estava 

gozando de uma 

explicável segurança. 

Essa segurança 

era a paz de Cristo no 

reino de Cristo. 

Pronunciou-se com isso 

uma dulcificação dos costumes. 

O homem medieval ainda 

era muito rude. O pós-medieval 

começou a lutar contra essa rudeza, que 

já não se enquadrava com a doçura da 

vitória. E com isso houve uma insistência 

muito grande nas virtudes doces, suaves. 

E uma insistência menor nas virtudes bélicas, militares. 

Então, por exemplo, São Francisco de Sales. A Filotéia, 

a Introdução à Vida Devota, e outras obras de São 

Francisco de Sales são admiráveis, de uma doçura maravilhosa! 

Era já a época da douceur de vivre 2 que começava 

a invadir a Europa, e a coroa de glória posta na fronte 

da Europa. E isso estava justo. 

Contudo, para se compreender o equilíbrio que deve 

haver nisso é preciso tomar em consideração o seguinte. 

Jean-Pol GRANDMONT(CC 3.0) 

Vitória do Rei João III Sobieski 

contra os turcos na batalha de 

Viena - Museus Vaticanos 

São Francisco de Sales era Bispo de Genebra, cidade 

da Suíça que, naquele tempo, constituía o foco de irradiação 

do calvinismo protestante. Mas ele não era apenas 

bispo, mas também o Príncipe de Genebra, porque, 

pelos estatutos, o Bispo de Genebra era, de direito, o 

príncipe que governava a cidade. E São Francisco de Sales 

foi expulso de Genebra. 

Tendo obtido o apoio do Duque de Savóia, cujas terras 

eram contíguas a Genebra, e de outros nobres da zona, 

armou uma Cruzada contra os genebrinos. 

Quando visitei Genebra, um líder católico mostrou- 

-me a parte da velha muralha, precisamente onde os protestantes 

conseguiram derrotar São Francisco de Sales. 

Ele, o Doutor suavíssimo, o Doutor boníssimo, ideou, 

desenvolveu a manobra diplomática necessária e estimulou 

que fosse feita uma Cruzada, para esse bispo perfeito 

reconquistar sua diocese na ponta da lança, da alabarda 

e da espada, com mosquetão e tudo o mais! 

Esta era a doçura deste Santo. 

Deformações 

provocadas pela 

”heresia branca” 

Mas depois veio a 

deformação da “heresia 

branca” 3 , segundo 

a qual suavidade 

corresponde 

a entrega, a capitulação 

diante do 

adversário. 

Dou um exemplo 

do feitio da piedade 

“heresia branca”. 

O martírio de São Sebastião 

é enormemente venerável. 

Ele era chefe da guarda responsável 

pela segurança do imperador e, portanto, 

um grande combatente romano. 

O imperador, descobrindo que ele tinha 

se tornado católico, ficou indignado 

e mandou executá-lo mediante flechadas. 

Esse homem que era chefe de uma guarnição do exército 

que dominava o mundo, que tinha conquistado toda 

a bacia do Mediterrâneo, é apresentado por certo estilo 

de iconografia como um mocinho rosadinho, com cara 

de quem está levantando da cama; atado a um tronco, 

com uma perninha para frente, a outra para o lado, como 

quem está se distraindo em ver os passarinhos voarem 

e cantarem em árvores hipotéticas. Aquelas flechas 

parecem não fazê-lo sofrer em nada. Escorre um pou- 

34

Reprodução 

Roberto da Normandia na tomada 

de Antioquia (1097-1098) 

quinho de sangue, mas ele tem ar de quem não está padecendo. 

A “heresia branca” também não gosta que se fale de 

Cruzadas. 

Eu ainda alcancei a época em que associações religiosas 

chamavam-se “Cruzadas”. Então, por exemplo, 

“Cruzada Eucarística Infantil”, “Cruzados do Santíssimo 

Sacramento”. A palavra “Cruzada” era usada para certas 

coisas religiosas. Depois, isso foi abolido completamente. 

Contudo, há certas glórias sagradas na História que 

não se apagam, e cujo flash os livros não transmitem 

mais, mas se transmitem de geração em geração por uma 

espécie de milagre: uma é a glória de Carlos Magno, outra 

a das Cruzadas; e outras ainda são a glória do Sacro 

Império Romano Alemão, da Reconquista espanhola, da 

Reconquista portuguesa, que foram Cruzadas na Espanha 

e em Portugal. 

Essas glórias conservam algo na imaginação e na Fé de 

todas as camadas do povo, e isso se transmite ao longo dos 

séculos, um pouco misteriosamente, de maneira que todos 

ficam com essa ideia da palavra “cruzado” como querendo 

representar alguma coisa luminosa, especial, bela. 

Este é o legado que, com ou sem as deformações sentimentais 

posteriores, existe no consciente ou no subconsciente 

de incontáveis católicos. Por onde, se o católico 

comum é posto em confrontação com uma representação 

muito viva do heroísmo que se notou nas Cruzadas, 

o cruzado que “dorme” em sua alma se levanta e 

uma chama se acende. 

v 


1) Do latim: Rainha dos Anjos, socorrei-nos! 

2) Do francês: doçura de viver. 

3) Expressão metafórica criada por Dr. Plinio para designar a 

mentalidade sentimental que se manifesta na piedade, na 

cultura, na arte, etc. As pessoas por ela afetadas se tornam 

moles, medíocres, pouco propensas à fortaleza, assim como 

a tudo que signifique esplendor. 

35


Revista Dr Plinio 212, Novembro 215 

Sacralidade beneditina 

Ao contrário da agitação existente em certos ambientes 

do mundo atual, em Subiaco sentem-se refrigério, luz 

e paz. Os monges, que se deixam imbuir pelo espírito 

de São Bento, levam ali uma vida despretensiosa, 

temperante, pura e cheia de uma alegria cândida. 

Fracisco Lecaros 

Apropósito de algumas fotografias 

tiradas de Subiaco, eu 

gostaria de tecer comentários 

que não se limitam à análise 

dos ambientes e costumes, 

mas visam aprofundar impressões 

causadas por aqueles 

lugares na alma de quem 

os contempla. 

Subiaco e estação de 

metrô: extremos opostos 

Nesta primeira foto vemos uma pequena 

porta que conduz a uma escadaria estreita. 

Em rigor, essa passagem assim apertada poderia 

ser a porta de uma masmorra, através da qual passa o 

carcereiro para levar pão e água a algum prisioneiro nas 

horas estipuladas. 

Considerada, por assim dizer, “anatomicamente”, esta 

parte do edifício poderia servir para isso. Entretanto, 

não é nem um pouco a impressão que nos dá. Ao subirmos 

por esta escadinha, não sentiríamos medo ou qualquer 

outra sensação própria a quem ingressa em uma 

masmorra. Pelo contrário, tem-se a impressão de um 

ambiente recolhido, com uma penumbra que sucede à 

grande luz do dia, com algo de aconchegado, de cômodo. 

Jose Afonso Aguiar 

Poder-se-ia bem imaginar um monge 

beneditino dos antigos tempos subindo 

esses degraus, passo a passo, 

enquanto recita um salmo 

ou reza uma dezena do Rosário. 

Em uma palavra, quanta 

bênção há aí! É uma bênção 

de paz que se faz sentir por 

um jogo de luz e sombra. 

Se compararmos isso com 

a atmosfera de uma estação de 

metrô, perceberemos como o metrô 

e Subiaco são extremos opostos, 

de um modo até berrante: um está inserido 

dentro da civilização industrial e outro na 

nascente da Idade Média. 

Viver entre pedras e pouca vegetação, 

pensando no Céu 

Na outra fotografia vemos ruazinhas muito estreitas e, 

como tudo está construído em meio a montanhas, há diversos 

patamares aos quais se tem acesso, às vezes, por 

escadinhas como essa. 

Sente-se ter vivido aqui gente habituada a uma vida 

despretensiosa, temperante, pura e cheia de uma alegria 

cândida. 

32

David Domingues 

Jose Afonso Aguiar 


Notem como a escadinha está toda modelada pelo 

passo humano. Séculos e séculos de subir e descer de homens 

que consagraram a vida a Deus, renunciando a todas 

as alegrias e pompas do mundo para viverem entre 

essas pedras, pensando no Céu. 

Imaginemos, durante o dia, abrir-se aquela janela com 

vitrais elaborados à maneira de fundos de garrafa, e aparecer 

por detrás um monge com capuz, braços cruzados 

debaixo do escapulário, e olhando... 

Nas margens desse caminho nada foi plantando pelo 

homem, tudo está como a natureza pôs. No primeiro dia, 

quando esse solo saiu das mãos de Deus, era possível que 

fosse mais ou menos assim. 

Veem-se pedras por toda parte entre as quais nasce 

uma vegetação que se agarra como pode a um pouco de 

terra, e viceja onde consegue. 

Aquele arbusto que aparece ali, com seus galhos contorcidos, 

parece ter esgares de fome. Não é o fértil chão 

brasileiro com seus jacarandás e jequitibás, nem o solo 

norte-americano com suas sequóias; nada disso. Essa é 

uma árvore brotada em terra árida e pedregosa. 

Há, entretanto, uma intimidade entre quem passa por 

esta pequena via e a vegetação que a ladeia, cujo exalar 

de vida nada interrompe, dando-nos a impressão de existir 

uma íntima amizade com todo esse mundo vegetal rumo 

ao céu azul que se entrevê lá no fundo, e faz até pensar 

no Céu da eternidade. 

Sente-se uma paz nesse ambiente! Uma pessoa que ali 

entrasse cheia de torcidas e de preocupações, e seguisse 

por essa estradinha, chegaria ao outro lado inteiramente 

tranquilizada. 

O que isso tem de lindo? Viveu ali um Santo, o Patriarca 

dos monges do Ocidente, isto é, o primeiro de toda 

a gloriosa coorte de monges, o qual teve como filhos 

espirituais, nesse lugar, homens canonizados, além de 


quantos outros que, embora não canonizados, também 

estão no Céu. É o ambiente próprio do homem à procura 

da santidade; eis a bênção que São Bento deixou. 

Ambiente simples, mas repleto 

de beleza espiritual 

Para ingressar na via da qual falávamos, a pessoa 

passa por esse arco que aparece nesta outra foto. 

É uma ogiva despretensiosa, bonita e séria. Não 

tem uma escultura, nem qualquer outro adorno. 

É apenas uma ogiva feita de pedra, mas 

com toda a beleza das ogivas, como se fossem 

duas mãos postas para rezar. 

Pode haver coisa que recolha mais 

o espírito e favoreça mais a oração, 

as grandes reflexões a respeito 

dos grandes temas? Assim 

a alma de um homem se forma! 

Mas, por quê? Porque há uma 

33


Reprodução 

bênção presente no ambiente e que envolve e penetra 

quem nele se adentra. 

Se alguém me perguntasse: Isto é lindo? 

Eu diria: Não, de nenhum modo. 

Entretanto, sob outro aspecto, se outrem me indagasse: 

Isto é lindíssimo? 

Eu responderia: Sim! 

No sentido de uma beleza espiritual. 

Essa paisagem é agradável de ver, mas não é linda, 

materialmente falando. Contudo, a beleza espiritual torna 

isso lindíssimo. 

Eis uma bonita fotografia bem dentro da linha do que 

vínhamos falando. Vemos a vegetação e o alto de uma 

construção que parece ser uma capelinha com uma rosácea, 

com todo o encanto das rosáceas medievais. Aquilo 

é tipicamente medieval. Têm-se esse misto de pedra 

e folhagem: reino mineral e reino vegetal juntos, entrando 

em harmonia, para que o expectador possa exclamar: 

“Como Deus é grande!” 

São Bento: olhar 

contemplativo, todo 

voltado para as 

coisas de Deus 

Ali contemplamos um 

afresco de São Bento. O 

pintor representou-o de 

uma maneira singular. 

Ele está com uma espécie 

de capuz sobre a cabeça, 

mas este tem um pouco 

a forma da parte baixa 

de sua face. De maneira 

que o desenho da maçã 

do rosto até o queixo tem 

a forma do capuz pontudo. E dá a impressão de uma face 

concebida numa moldura de duas pontas: uma para baixo 

e outra para cima. Rosto muito fino, nariz comprido, 

barba não muito crescida, na transição do grisalho para o 

branco; as sobrancelhas, ainda escuras, representam um 

homem que ainda está no vigor de seu pensamento e de 

sua ação. 

Notem a força moral com que a sua mão segura o báculo, 

símbolo do poder do Abade. 

Olhar sério, até com alguma coisa de severo, mas no 

qual há um mundo, um céu! Se um de nós o encontrasse, 

teria vontade de ajoelhar-se diante dele e pedir: “Pai, dizei-me 

no que pensais!” 

Imagino que ele responderia sem olhar para quem pediu, 

desfiando o seu pensamento inteiro, com um tim- 

bre de voz partindo do fundo de sua laringe 

possante, num pescoço alto, como se fosse 

o tocar de um sino. 

São Luís Orione achava o olhar de São 

Pio X tão puro, que se confessava sempre 

antes de falar com este Santo Pontífice. 

Não é verdade que teríamos vontade de 

nos confessar, antes de falar com São Bento? 

Olhar reto, puro, todo voltado para as coisas 

de Deus, contemplativo e sério! 

Se eu lhe perguntasse no que estava pensando, 

e ele me dissesse: 

— Agora não posso explicar. 

Eu pediria: 

— Permiti, então, que eu fique vos olhando! 

São Francisco de Assis, grande 

admirador e devoto de São Bento 

Aqui temos uma pintura representando 

São Francisco de Assis, que viveu séculos depois de São 

Bento, mas por ser grande admirador e devoto deste Santo 

Abade, resolveu ir a Subiaco para venerá-lo. Ali ele viu, 

junto à gruta de São Bento, um carrascal de espinhos onde 

o Santo Abade tinha rolado para combater uma tentação 

contra a pureza, vencendo-a. O demônio fugiu diante da 

admirável penitência de São Bento. São Francisco plantou 

naquele local uma roseira, e até hoje as rosas e o carrascal 

de espinhos vivem juntos, entrelaçados. 

Em São Francisco contempla-se um tipo de santidade diferente; 

mas que maravilha! Essa pintura representa um homem 

muito mais jovem do que é figurado São Bento na outra. 

Não sei se calculo mal, mas suponho que esse homem 

esteja na casa dos trinta anos. 

Sua atitude é muito serena, calma, 

mas com uma determinação de 

vontade que se vê muito pelo modo 

do rosto estar implantado sobre 

o pescoço. Todos os traços distendidos, 

mas não moles. É alguém que 

está, no fundo do olhar azul, pensando 

e contemplando algo e querendo 

com toda a força da vontade 

o objeto de sua contemplação. 

É de uma pureza impressionante! 

Um homem casto, temperante 

por excelência e vigoroso. 

São Bento também o era, mas o 

pintor de São Francisco deixou 

ver essas virtudes mais inteiramente 

do que o de São Bento. 

Reprodução 

34

Carlos Aguirre 


Compreende-se que o Poverello de Assis gostasse de 

ler para os seus noviços as histórias de Cavalaria, pois 

antes de abraçar a vida contemplativa pensou em ser cavaleiro. 

Nesta representação, a sua mão direita segura ligeiramente 

o braço esquerdo. Vejam a lógica das linhas e a 

força dessa mão! 

Se a São Bento eu pediria: “Dizei o que pensais!”; a 

este eu rogaria: “Não digais, pois eu vejo. Deixai apenas 

que eu olhe para vós!” 

Tem-se a impressão de que 

São Bento está presente 

Tendo analisado tudo quanto vimos de Subiaco, nasce 

a pergunta: O que há dentro disso? 

A resposta que vem ao espírito é esta: a sacralidade beneditina. 

É uma paz, não a da modorra de um comodista, 

mas uma paz de algo que tem vida intensa dentro de si. 

Vida, por sua vez, não agitada, espancada, surrada, 

mas com refrigério, luz e paz que se sentem naquele lugar 

não se sabe bem no quê, e dá a impressão de estar 

São Bento presente ali. 

Há lugares sagrados que conservam uma como que 

impregnação dos personagens e dos fatos ali ocorridos. 

Aquele ambiente fica mais ou menos marcado, fazendo- 

-nos sentir algo do que ali se passou. 

Por causa disso, a grande alma de um Santo pode se 

fazer sentir por séculos e séculos, no lugar onde ele viveu 

e praticou a virtude. É, pois, a grande alma de São Bento 

que sentimos ali. 

Vem-me à memória um episódio encantador da vida 

desse Santo: 

A governanta de São Bento — termo um pouco anacrônico, 

pois não se usava naquele tempo, mas de fato 

corresponderia a uma governanta atualmente — deixou 

cair uma vasilha emprestada, que se desfez em cacos. 

Já é uma coisa aborrecida romper algo que nos pertence, 

quanto mais quebrar um objeto emprestado de outra 

pessoa; é uma espécie de vexame. 

Ela ficou muito aflita e São Bento a viu chorar. 

Desejando, então, restabelecer a paz de alma daquela 

senhora, São Bento se ajoelhou, rezou e a vasilha se recompôs 

miraculosamente. Ele voltou-se com naturalidade 

para a mulher, sem excitação nem angústia, e disse: 

“Aqui está a vasilha!” 

Quem está tão em presença de Deus, e paira tanto acima 

dos acontecimentos, sabe que a Providência resolverá 

para ele os casos; esse não tem aflição. 

São Bento caminha sério, recolhido, severo até — como 

ele é representado no afresco que vimos há pouco —, 

de uma severidade admirável, e tem rumo para tudo; confia 

em Deus, ainda quando ele não saiba qual será a solução 

do problema. Deus lhe dará confiança. E por isso os 

vendavais torpes da vida não sopram sobre ele. Ele avança 

majestoso, bondoso, com a alma firme, e sacralizando tudo 

pela sua presença. 

v 


35

Revista Dr Plinio 213, Dezembro 2015 


Estilo “condeano”: 

força e leveza 

Condé e Turenne foram brilhantes generais franceses 

do século XVII, que se caracterizaram por modos de ser 

bastante diferentes. O primeiro era intuitivo e fazia reflexões 

rapidíssimas e fulgurantes. Turenne, um homem que 

meditava e planejava. O feitio de inteligência do brasileiro é 

dado muitíssimo mais para Condé do que para Turenne. 

H 

ouve um Rei da França, Luís XIII, que passou 

à História com o bonito nome de Luís, o Casto, 

por sua enorme pureza de costumes. Era 

casado, aliás, com uma das mais nobres e belas princesas 

da Europa do seu tempo, Ana d’Áustria, Infanta da Espanha, 

Arquiduquesa d’Áustria e Rainha da França — 

não se pode possuir mais altos títulos! 

— e dela teve dois filhos: 

Luís XIV e Gaston d’Orléans. 

Versailles e Chantilly 

Além disso, era um bom general 

e homem valente na guerra. 

Não só capaz na direção das tropas, 

mas desses homens que se expõem, 

lutam e sabem ser os primeiros 

na hora do perigo, dando 

com isso exemplo aos seus soldados. 

É muito bela a conjunção dessas 

duas virtudes: a castidade e o 

heroísmo. A maior beleza dessa 

união de virtudes nós a temos em 

Santa Joana d’Arc, a virgem guerreira 

heroica, nascida na Lorena. 

A castidade é uma virtude cheia 

de delicadeza e de fragilidade. A 

coragem é uma virtude plena de 

fortaleza e de intrepidez. A jun- 

Siren Com (CC 3.0) 

Casamento de Luís XIII com 

Ana de Habsburg - Museu dos 

Agostinianos, Toulouse, França 

ção desses opostos forma uma verdadeira maravilha! São 

como duas partes de uma ogiva que se unem para constituir 

um todo harmônico muito bonito. 

No dia 13 de maio de 1643, esse rei, ainda relativamente 

jovem, estava prestes a falecer, vítima da tuberculose, 

quando viu, perto de sua cama, em pé, um parente 

muito próximo: o Príncipe de 

Condé. 

Os Condé constituíam um ramo 

colateral da Casa Real francesa. 

Um ramo que se caracterizou, 

até sua extinção no século 

XIX, pelo esplendor da vida e 

pela coragem. Para termos ideia 

do esplendor da vida consideremos 

o seguinte: Os reis da França, 

pertencentes ao ramo primogênito 

da Casa Real francesa, tinham 

muitos castelos magníficos, cada 

um melhor do que o outro. Basta 

pensar em Versailles para compreender 

a magnificência em que 

vivia o ramo primogênito da Casa 

Real francesa. 

Naturalmente, o ramo dos 

Condé, que era um ramo de príncipes, 

mas colateral, tinha como 

castelo de grande importância 

apenas um: o castelo de Chantilly. 

No tempo de Luís XIV, o Prínci- 

30

pe de Condé estava construindo 

este edifício, o qual estava ficando 

tão bonito que Luís XIV mandou 

dizer a ele que recomendava 

não embelezá-lo ainda mais, porque 

poderia fazer sombra ao ramo 

principal da Casa Real. Com 

um castelo só, eles sabiam elevar- 

-se e dignificar-se tanto que o ramo 

primogênito da Casa Real sentiu-se 

como que em xeque, para 

não dizer xeque-mate, se a beleza 

de Chantilly continuasse a se aprimorar. 

Quando conheci Chantilly, a 

primeira coisa que me veio ao espírito 

foi esse temor de Luís XIV. 

Eu já tinha visitado Versailles, conhecia 

o Louvre, Fontainebleau, os 

principais castelos reais da França. 

Sem dúvida nenhuma, se aprimorassem 

ainda mais Chantilly, era 

um xeque-mate para a Casa Real. 

Batalha do ”Rochedo do Rei” 

Reprodução 

Compreendemos, então, o valor desse ramo colateral 

que com menos recursos sabia se valorizar até se elevar 

a esse ponto. Mas sem uma rivalidade baixa com o 

ramo primogênito. Pelo contrário, servindo-o sempre 

muito bem, a tal ponto que, quando em fins do século 

XVIII arrebentou a Revolução Francesa, o Príncipe 

de Condé, seu filho, o Duque de Bourbon, e seu neto, 

o Duque d’Enghien, lutaram como leões a favor do ramo 

primogênito. E extinguiu-se essa Casa porque o Duque 

d’Enghien, o mais moço da linha, foi morto por Napoleão. 

Como dizíamos, durante sua agonia Luís XIII notou, 

junto à sua cama, o Príncipe de Condé que assistia 

à morte do Rei. O monarca voltou-se, então, para o primo 

e disse: 

— Monseigneur, eu sei que o inimigo penetrou em 

nosso território com um grande e poderoso exército. 

Mas vosso filho rechaçará o ataque e acalmará a nossa 

ansiedade. 

Realmente, a França acabava de ser invadida e era 

um problema saber como conter o adversário que tinha 

transposto as fronteiras do país, mas ninguém prestou 

atenção ao delírio de um moribundo. 

No dia seguinte, portanto em 14 de maio, Luís XIII 

morreu e sua profecia tornou-se realidade. Cinco dias 

depois, o Duque d’Enghien, filho primogênito do Príncipe 

de Condé — todos os primogênitos 

dos Príncipes de Condé tomavam 

o título de Duque d’Enghien 

—, com 22 anos de idade, derrotava 

as forças espanholas, sob o comando 

de Francisco de Melo. 

A batalha teve lugar em Rocroi, 

uma comuna das Ardenas, em território 

francês, a duas milhas de 

distância do que é hoje o litoral belga, 

e cujo nome significa “Rochedo 

do Rei”. As tropas espanholas entraram 

pela Bélgica para invadir a 

França. 

Turenne: um monumento 

de reflexão 

A França teve, no século XVII, 

dois grandes generais: um era o 

Visconde de Turenne 

Príncipe de Condé 1 e o outro, o 

Visconde de Turenne. Este não era 

da Casa Real francesa, mas de uma 

família de nobres de categoria um pouco menor. 

Os memorialistas do tempo e os analistas da História 

francesa descrevem o modo dos dois combaterem, caracteristicamente. 

Turenne era um homem que meditava e 

planejava os cercos dele, até o último ponto. Quer se tratasse 

de estar cercado pelo adversário, ou de cercá-lo, ele 

era um espírito frio, lúcido, calmo, meticuloso, que preparava 

com muita antecedência todos os pormenores, 

para não acontecer nada na batalha que ele não tivesse 

previsto, à maneira de um jogo de xadrez impecável. Ele 

era um verdadeiro monumento de reflexão calma, madura, 

forte, mas inteiramente militar, técnica e científica. 

Turenne morreu já velho. Era protestante e converteu-se 

à Religião Católica, e dele disse Bossuet esta frase 

famosa: “Na juventude, ele tinha a maturidade de espírito 

de um adulto; maduro, ele conservava a força e o verdor 

da juventude.” É a teoria da soma das idades. Até o 

fim da vida, ele foi assim. 

A conversão dele foi difícil, porque sua família era 

convictamente protestante. Eles faziam parte dos chefes 

do grupo protestante na França. A mulher e a mãe dele 

fizeram tudo para ele não se converter. Mas a partir do 

momento em que ele se convenceu de que a Religião Católica 

era verdadeira, não houve quem o segurasse. Ele 

se converteu mesmo e disse para a mulher: “Querendo, 

vá embora. Eu agora sou católico.” A mulher cedeu, mas 

morreu sem se ter convertido. 

Vemos nisso o feitio do espírito deste general. Ele, para 

se converter, analisou a Religião, fez, por assim dizer, 

31


o cerco da Religião como faria o cerco de uma fortaleza; 

percebendo que era verdadeira, entrou nela e se submeteu 

filialmente. 

Condé poderia ser comparado a uma águia 

Condé tinha um feitio de alma completamente diferente. 

Era muito vivo e podia ser comparado a uma 

águia. Muito esguio, esbelto, com um grande nariz curvo, 

adunco, característico da Casa de Condé. Até no momento 

da batalha, ele parecia um homem que pensava 

em outra coisa. 

Quando chegava na hora da luta, ele se apresentava, 

tomava conhecimento, tinha um olhar de relance da situação, 

e jogava-se como uma águia no ponto principal 

com um ímpeto tal que ele desbaratava. Em pouco tempo 

ele obtinha suas vitórias. 

O Príncipe de Condé era um homem muito refletido, 

mas com reflexões rapidíssimas. Pela forma de talento 

dele, a reflexão fazia-se no momento, e não lentamente. 

Cada um desses dois modos de ser tem seu mérito. É 

brilhante acertar de maneira fulgurante. Mas é brilhante 

também ver o espírito montar, peça por peça, o aspecto 

geral da verdade, e demonstrar. São duas modalidades, 

ambas criadas por Deus, para refletir a suprema e inatingível 

perfeição d’Ele, que é, ao mesmo tempo, o modelo 

de toda reflexão e de toda subtaneidade na facilidade 

divina e completa com que Ele cogita. Aí é a perfeição 

absoluta. 

A intuição corresponde a uma reflexão rapidíssima, 

fulgurante. O feitio de inteligência do brasileiro é dado 

muitíssimo mais para Condé do que para Turenne. 

Temos, então, a explicação sobre como, aos 22 anos 

de idade, Condé — nessa ocasião Duque d’Enghien — já 

pudesse ser um tão grande general. Ele pertencia a uma 

família onde todo mundo tinha sido grande batalhador, 

grande guerreiro e, alguns, generais. Essa atmosfera militar 

impregnava o ambiente em que ele viveu, no qual se 

conversava sobre batalhas, planos estratégicos, como em 

famílias de hoje se conversa sobre automóvel, programas 

de rádio e televisão. O resultado é que ele já era todo 

modelado por isso. 

As famílias, naquele tempo, eram escolas de fazer o 

que tinham realizado os antepassados. Havia dinastias, 

famílias inteiras de profissões também plebeias. Família 

de sapateiro, de carpinteiro, de relojoeiro, de pintor. A 

família subia, porque cada nova geração acrescentava alguma 

coisa ao savoir faire, ao know how da geração anterior. 

A pessoa era modelada pelo ambiente. 

Por essa forma de reflexão fulgurante, aos 22 anos ele 

já era um grande general. E a tal ponto que as batalhas 

dele se estudam nas escolas militares do mundo inteiro, 

como se estudam, por exemplo, as de Turenne e as de 

Napoleão, de Hindenburg, de Ludendorff, etc. Ficaram 

no curso da História. De tal maneira eram batalhas fulgurantemente 

pensadas e executadas. 

Gesto de elegância militar 

Siren Com (CC 3.0) 

Feita a descrição do personagem, consideremo-lo 

nesse quadro que representa o final 

da mais célebre de suas batalhas: a de Rocroi. 

Vemos um panorama campestre. Ao 

fundo, corre um rio, mais adiante um campanário 

e uma aldeiazinha. O rio plácido e 

tranquilo, onde não se combateu, contrasta 

com o número de pessoas que se acotovelam 

nessa cena. Há dois grupos bem diversos: 

os franceses e os espanhóis. Estes 

últimos estão a pé. 

Notam-se, na primeira fila, alguns mortos, 

um tambor furado. Do outro lado, 

os franceses. O futuro Príncipe de Condé, 

no centro; mais para trás a figura de 

um guerreiro, homem perto dos 60 anos, 

mas de uma maturidade extraordinária, 

guerreando, combatendo, olhando para 

o Condé com muita atenção; o séquito 

francês que vem vindo atrás. No meio de 

uma poeira cheia de luz, uma mão que 

levanta uma espada. Na primeira fileira, 

32

Reprodução 

dois cavaleiros que se dirigem a Condé, e aos quais Condé 

faz um gesto com a mão. 

A batalha havia sido ganha pelos franceses, e os espanhóis 

tinham estabelecido um entendimento, uma espécie 

de armistício, quando se produziu nas hostes espanholas 

uma agitação, que alguns franceses interpretaram 

como sendo espanhóis que queriam romper o acordo e 

recomeçar o ataque. Então, os franceses se dispuseram 

a atacar. Condé recebeu a informação de se tratar de um 

engano, não passando de um movimento interno das tropas 

espanholas. Levado pelo respeito devido aos derrotados 

cavalheirescos e de boa-fé, e em particular ao exército 

espanhol, que na época era um dos primeiros da Europa, 

ele fez cessar imediatamente o ataque que os franceses 

iam perpetrar contra os vencidos, por um equívoco. 

Razão pela qual Condé faz um sinal tranquilizador. O 

gesto de mão é muito significativo nesse sentido. Nota-se 

também que, enquanto as tropas francesas vêm avançando, 

ele está freando o cavalo dele. Toda a sua atitude é de 

quem para o cavalo e contém o ataque da cavalaria francesa, 

e pacifica uma situação que poderia dar numa chacina. 

Esse é o bonito gesto de elegância militar que o pintor 

quis guardar. 

Por causa das tradições de Cavalaria, enigmaticamente 

representadas nesse quadro, os antigos tinham a preocupação 

de tratar sempre o vencido digno, com muita honra. 

Era uma vergonha para um vencedor esmagar o derrotado 

de um modo inumano e humilhá-lo. Batiam-se rudemente 

enquanto durava o combate. Cessado este, era a hora 

da cortesia, da reverência, da distinção de parte a parte. 

Aqui vemos, então, Condé cumprir esse dever de cavalheiro. 

Ele, vitorioso, contém os franceses e, com isso, salva 

os vencidos. É a velha Cavalaria que ainda se encontra aí. 

A manifestação enigmática da velha Cavalaria, para 

a qual eu não encontrei uma explicação, é uma figura 

medieval, completamente anacrônica, toda revestida de 

couraça medieval e de plumas, e que está meio fora do 

ambiente. Ninguém mais usava, nesse tempo, esse armamento. 

O personagem parece estar posto numa luz onde 

se tem um pouco a impressão de não se tratar de um ser 

vivo, mas de um fantasma. O que significará esse fantasma? 

Será a velha Cavalaria, símbolo que paira sobre essa 

cena cavalheiresca? Também não sei. 

Importância dos matizes 

Descrevi o quadro com todos os seus detalhes para 

ajudá-los a tomar o gosto pelo pormenor. O sabor de todas 

as coisas está no pormenor. Talleyrand dizia que a 

verdade está nos matizes. Todas as verdades são cheias 

33


de matizes. Saber matizar é saber pensar; e saber pensar 

é saber viver. 

Notem quantos matizes aparecem nessa cena! Vemos 

aflição nesses dois cavaleiros e, ao mesmo tempo, a inteira 

calma desse espanhol de pé, com um grande chapéu, 

camisa e ampla gola branca. Ele percebeu a distinção 

e a nobreza da atitude do Condé, fazendo sinal para 

seus compatriotas não atacarem, por se tratar de um mero 

equívoco. Outro atrás, vencido, aclama o gesto de fidelidade 

de Condé. Notamos aí a glória de Condé, a confiança 

e a admiração do vencido. Isso não está escrito, 

mas está expresso. É um quadro com um pensamento. 

Atrás de Condé vemos aquele velho cavaleiro francês. 

Notem o jeito dele. Sem dúvida nenhuma, é um nobre. É 

também um homem muito varonil, corpulento, e se percebe 

que passou a vida inteira batalhando. Ele tem no 

chapéu uma pluma branca que parece um pouco de névoa 

a flutuar nas dobras de seu chapéu, como se fosse 

um resto de glória da batalha da qual ele acaba de tomar 

parte. Ele usa uma capa azul-claro, com uma espécie 

de bordado dourado. Dir-se-ia até que um azul tão claro 

não fica bem para o traje militar de um homem. Entretanto, 

para esse homem não fica perfeitamente bem? 

Tão varonil é ele, que pode usar isso, e até o que ele poderia 

ter de um pouco rude demais é atenuado agradavelmente 

pelo azul-claro da capa por ele usada. 

Eis uma das características do senso de matiz do francês: 

veste o herói de azul bem claro. Um bobo diria: 

“Efeminado!” Mas dizer que esse homem é efeminado 

é ridículo. Ele é um patriarca, um senhor feudal de grande 

porte, presente na batalha. E assim como, no momento, 

encontra-se sereno, daqui a dois ou três minutos pode 

estar matando ou morrendo, porque está inteiramente 

disposto a tudo. É um leão! 

Fórmula francesa do heroísmo 

Essa é a fórmula francesa do heroísmo e da coragem. 

Há várias formas. Não é esta a única modalidade bonita. 

Há a fórmula alemã — lindíssima! —, a fórmula espanhola 

e tantas outras. A francesa é a do leão com rendas, 

enfeitado com cores claras. Alguém poderia estranhar. 

Se estranhar é porque não entendeu. E se não entendeu, 

é uma pena para ele. Porque é uma lástima alguém não 

entender isso. 

Vejam os contrastes finos apontados pelos matizes. Para 

dar uma ideia de até que ponto esse guerreiro é um homem 

varonil, concorre a espada que ele não está brandindo. 

Percebe-se que, quando ele a brande, é assim. Esse 

pormenor compõe o aspecto guerreiro do homem. 

Notem para onde ele está olhando. Não é para a batalha, 

mas para o Condé. Imagem da disciplina militar, ele 

olha para o chefe. O que este mandar, ele fará. Se o comandante 

disser: “Mate cinco mil, ou morra”, ele vai 

para a frente e morre, na tentativa de matar os cinco 

mil. Se, pelo contrário, o chefe disser: “Embainha tua 

espada”, ele a embainha. É a fidelidade feudal não apenas 

na vida civil, mas transposta para o terreno militar, 

e na sua perfeição. Ele olha para o Condé, porque o 

próprio do grande senhor é olhar para o príncipe, como 

o príncipe olha para o rei, como o rei olha para Deus. É 

a hierarquia das coisas. 

Chegou o momento de analisarmos o Condé. Notem, 

antes de tudo, suas feições. O enorme nariz, que 

se projeta decididamente para a frente, tem a forma 

e o gráfico da coragem. Ele é ainda muito moço, com 

as características de certo tipo de francês do Norte, 

mais chegado ao alemão: pele clara, corada, 

cabelos louros, longos e cacheados. Características 

da raça. É um tipo de herói 

que exprime a coragem e a força 

francesas. 

O soldado alemão, por exemplo, 

faz sentir a sua força pela sua 

corpulência atlética, pelo seu desassombro 

e pelo impulso físico 

e moral. O francês é muito mais 

esguio, fino. A sua capacidade 

de força não é dada tanto pela 

quantidade quanto pela qualidade 

dos músculos. São músculos 

que não precisam ser bolas 

para dobrar e quebrar o adversário. 

A etimologia da palavra 

“músculo” vem do latim, mus, 

que significa rato. Músculo é o diminutivo 

latino de rato, e quer dizer 

ratinho. Quando o músculo se 

contrai, forma à maneira de um ratinho 

debaixo da pele. 

O guerreiro francês não tem “ratinhos” 

por debaixo da pele, como teriam, por exemplo, 

certos atletas da escultura renascentista italiana. O Moisés 

de Michelangelo, por exemplo, é uma coleção de “ratos”. 

O francês não precisa disso. Possui nervos de aço 

que não formam bola, pois tudo nele é harmônico. 

O cavaleiro medieval exprime o grau 

de perfeição a que chegou a Cristandade 

No Condé percebemos uma característica muito bonita: 

na fragilidade dele, a intensidade de alma. Quando 

ele ataca, ninguém resiste. 

34

Chamo a atenção para o olhar: é um olhar dominador. 

Muito mais do que o nariz é o olhar, o qual se percebe 

pela atitude da cabeça. O que comanda o olhar é a posição 

da cabeça. Vejam a posição do pescoço e da cabeça 

dele. O pescoço está completamente ereto, mas não 

de um modo provocativo. É natural nele ser superior. A 

cabeça está posta de tal maneira que ele, naturalmente, 

fica de cima em relação a qualquer pessoa que ele olhe. 

De onde o gesto protetor é de uma bondade que deflui 

do alto. Ele está inteiramente seguro. Notem a mão dele 

com um dedo afastado do outro, com naturalidade, como 

quem diz: “Tranquilizem-se! Eu vou manter o pacto. 

Não há nada.” Mas com a bondade de um vencedor. 

Aqui está o cavaleiro perfeito. 

Um comentário sobre seu traje. É o gosto dos franceses 

de adornar a coragem com cores claras, ligeiras. Ele usa 

um paletó de um dourado muito claro e delicado, quase 

creme, que deixa transparecer perfeitamente o corpo dele 

bem delineado, com os ombros muito mais largos do que 

a bacia. Ele tem uma faixa azul da qual pende a insígnia 

da Ordem do Espírito Santo, e uma grande gola de renda. 

Sobre seu chapéu ele traz plumas muito mais magníficas 

do que as daquele personagem atrás dele. São plumas 

ligeiras, branquíssimas, formando uma espécie de rastro, 

como a dizer: “Ele passa, mas a glória deixa um sulco 

atrás dele. Ele meneia a cabeça e a glória esvoaça em torno 

dele.” Essas plumas brancas para um general são quase 

o que é uma auréola para um santo. 

O cavalo do Condé é uma perfeição, porque é no reino 

dos cavalos o que o Condé é no reino dos homens. É 

um cavalo de guerra francês. Quer dizer, raça apurada 

Augusto Ferrer (CC 3.0) 

pelos franceses. Não é desses cavalões. Não 

sei se conhecem um tipo de cavalo chamado 

percheron, para arrastar carga. Enormes patas, 

uma coisa fenomenal. Não deixa de ter 

sua graça. Mas não é isso. Esse é um cavalo 

ligeiro, feito para pular por cima dos adversários, 

muito mais do que para achatá-los; que 

mais vence voando do que esmagando. Mas 

cuja pata é certeira e cujos músculos são como 

os do Condé. Não há “ratinhos” ali, como 

terá talvez o percheron. A musculatura do 

cavalo do Condé é enxuta, simples, vigorosa. 

Vejam a vivacidade dele; é como a vivacidade 

do Condé! 

Compreendemos, assim, o estilo “condeano” 

de combater. A intuição está nele. O homem 

entra no campo de batalha, olha, intui 

e avança. 

Se eu tivesse que dar um título a este quadro, 

diria: Garbo é igual a força mais leveza. 

Força e leveza dão o “condeano”. 

O quadro tem espírito medieval no sentido de que 

afirma muito o esplendor da condição militar e seu caráter 

aristocrático e nobre. De maneira que até os plebeus 

presentes na cena têm algo de nobilitado pela condição 

militar. Essa glorificação da condição militar é uma característica 

medieval. 

Contudo, não possui o espírito medieval pelo fato de 

os principais personagens do quadro fazerem a guerra 

como se partissem daí para uma dança; eles estariam 

prontos para uma festa. Ora, para a morte a pessoa não 

se prepara assim. Há o Juízo, a grandeza do destino eterno 

do homem, a majestade infinita de Deus, a majestade 

da morte que roça por cada um na batalha, que suporia 

mais gravidade e, consequentemente, maior audácia e 

maior beleza também. Por isso, aquele personagem meio 

mítico colocado ali é, neste sentido, superior ao Condé, 

pois é mais religioso. 

O cavaleiro medieval, a meu ver, exprime o grau de 

perfeição a que foi dado à Cristandade chegar, até o momento. 

No Reino de Maria atingirá incomparavelmente 

mais alto, porque São Luís Grignion de Montfort diz que 

os Santos do Reino de Maria vão ser para os anteriores como 

os carvalhos em relação às graminhas. Então, as belezas 

da Cristandade serão como graminhas em comparação 

com as da Civilização Cristã do Reino de Maria. v 


1) Luís II de Bourbon, 4º Príncipe de Condé (*1621 - †1686), conhecido 

como “O Grande Condé”, que venceu a Batalha de Rocroi. 

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2015_Luzes-ApostoloPulchrum

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