Revista Setin

ARQ • DESIGN • DECOR • MUNDO • ARTE
MENU DO DIA: ARQUITETURA E CULTURA NO PRATO
ESTILO: VESTÍVEIS EM ALTA
NEGÓCIOS: CONSTRUTECHS
ARQUITETURA: THIAGO BERNARDES
VIAGEM: DESTINOS MAIS VISITADOS

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VIVER BEM É TER A NATUREZA NA PORTA DE CASA.
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da Setin Vendas - Rua Helena, 235 - 9º andar - Vila Olímpia - CEP 04552-050 - Tel.: (11) 3041-9222- São Paulo-SP - Diariamente, até as 21h, inclusive aos sábados, domingos e feriados. Creci: J 2599-9. Incorporação registrada com data de 22/10/2018 sob n.º R 05 na matrícula
nº 297.814. *As metragens divulgadas referem-se à área privativa acrescida da respectiva área de depósito privativo das unidades tipo da torre Praça. Qualquer venda estará sujeita ao pagamento do valor correspondente à intermediação imobiliária e as respectivas comissões decorrentes
deverão ser descontadas do preço de venda constante na proposta a ser assinada pelo comprador. Imagens meramente ilustrativas.

| EDITORIAL |
Há exatos 5 anos circulava a primeira edição da Revista SETIN, revelando
em suas páginas uma leitura saborosa, com muita inovação, generosas
pitadas de cultura e a valorização da arquitetura, da arte, da boa mesa e
do design nacional.
Nesta 10ª edição, a gastronomia ganha uma atenção especial ao
combinar sabores e arquitetura. Como? Passeando por construções
exuberantes, muitas consideradas ícones da paisagem paulistana, onde
verdadeiras iguarias despertam os mais intensos e incríveis sabores. A
região central da cidade, aliás, não concentra apenas bons restaurantes e
uma arquitetura única, também tem sido foco de atenção de experientes
e jovens urbanistas. Em “O Centro se reinventa” é possível acompanhar
um pouco do trabalho de transformação urbana de uma das áreas mais
emblemáticas da capital paulista.
É por viver em eterna transformação que São Paulo vem se consolidando
como o principal endereço das construtechs, startups com foco na
construção civil e no mercado imobiliário. As empresas inovadoras são o
destaque da seção Negócios. Com certeza, não passam despercebidas ao
radar do arquiteto carioca Thiago Bernardes, defensor da arquitetura ligada
à região em que está inserida e evoluindo com a tecnologia da época.
Cruzar São Paulo de um lado para outro pode reservar surpresas incríveis,
como as galerias exibidas em Arte e Cultura, que chamam a atenção, seja
pela arquitetura de suas construções, seja pela composição dos acervos
de suas exposições permanentes e itinerantes. Espaço Aberto, por sua vez,
traz um pouco do olhar e da vivência de uma das maiores empreendedoras
brasileiras, Luiza Helena Trajano. Direta, otimista e apaixonada pelo varejo,
ela é adepta da tecnologia na vida e nos negócios.
Assim como Luiza Helena, muitos são os brasileiros que a cada dia se
aproximam mais da tecnologia no seu cotidiano. A seção Estilo traz um
pouco do universo dos “vestíveis”, dispositivos tecnológicos que estão
fazendo a cabeça de homens e mulheres. Eficientes, atuam na prevenção
de doenças e são capazes de ajudar, inclusive, na escolha de sua próxima
viagem. Para dar um empurrãozinho, selecionamos os 10 destinos mais
visitados ao redor do mundo na seção Viagem. As inovações tecnológicas,
aliás, são tema de Se Liga, que retrata a chamada “loja do futuro”, que
funde em uma única plataforma o físico e o digital.
A edição traz, ainda, a preocupação de designers e arquitetos em preservar
a qualidade de vida dessa e das próximas gerações. É com esse espírito
que muitos profissionais têm feito da madeira descartada pela natureza a
principal matéria-prima para a criação de móveis e objetos de decoração.
Nomes como Hugo França, Monica Cintra, Carlos Motta, Luiz Vieira e Paulo
Alves são destaques.
Conselho editorial:
Departamento de Marketing SETIN
Publisher
Cláudia Campos
Direção de arte
Jairo Santos
Revisão
Flávio Dotti
Jornalista responsável
Katia Simões - MTB 14.198/sp
Colaboradores:
Celso Arnaldo, Dan Brunini, Kathia Gomes,
Katia Simões, Rozze Angel, Vera Fiori,
Yara Guerchenzon
Gráfica
Gráfica Eskenazi
Redação
editora@claudiacamposconsultoria.com.br
Publicidade
publicidade@claudiacamposconsultoria.com.br
Tiragem: 3.000 exemplares
A revista SETIN é uma publicação sem fins
comerciais produzida e editada por Cláudia
Campos Consultoria - Marketing, Comunicação
e Eventos. A revista não se responsabiliza pelos
conceitos emitidos nos artigos assinados. As
pessoas que não constam do expediente não
estão autorizadas a falar em nome da SETIN
ou a retirar qualquer tipo de material, caso não
tenham em seu poder uma carta timbrada emitida
pela redação.
Viaje nessa leitura!
www.setin.com.br
Rua Olimpíadas 205 – 4º Andar - Vila Olímpia
São Paulo, SP - (11) 37289410
2

| ÍNDICE |
6
24
36
6
TENDÊNCIAS
O que há de novo
no mercado
10
ESPAÇO ABERTO
Luiza Helena Trajano
16
GASTRONOMIA
Edifícios icônicos da
cidade chamam a
atenção pela
vocação gourmet
24
VIAGEM
Conheça as 10 cidades
mais visitadas do
planeta
30
ARQUITETURA
Thiago Bernardes
– um dos principais
arquitetos
contemporâneos
do Brasil
36
SUSTENTABILIDADE
Madeiras descartadas
pela natureza viram
obras de arte do
mobiliário
40
ARTE E CULTURA
O imperdível passeio
pelas galerias de arte
paulistanas
FOTOS: ISTOCKPHOTO.COM; DIVULGAÇÃO
4

46
56
66
46
URBANISMO
A nova fotografia
do Centro
52
NEGÓCIOS
Construtechs
prometem revolucionar
o mercado da
construção civil
58
ESTILO
Vestíveis caem no
gosto do brasileiro e
ganham as ruas
62
HOTÉIS
Uso da tecnologia
revoluciona o conceito
de hospedagem da
Rede AccorHotels
68
SE LIGA
A loja do futuro
vira realidade
74
NOTÍCIAS SETIN
As principais
novidades da
SETIN Incorporadora

| TENDÊNCIAS |
VERDADEIROS ACHADOS QUE UNEM
ARTE E DESIGN
Cláudia Campos
SOFÁ IAN Assinado pela dupla de arquitetos Ricardo Minelli e Fábio Berbari, designers e
fundadores da marca de design Érea, o sofá, em estilo retrô, tem assento e encosto em gomos, é
revestido inteiro em veludo e os pés são em metal com acabamento em bronze. Projeto atento ao
conforto extremo e proporções elegantes tanto da estrutura revestida do sofá como das partes
externas de seu acabamento. erea.com.br
BABYLON A nova coleção Babylon
para a St.James leva a assinatura
do designer espanhol Nino Bauti,
inspirada em uma das visitas que ele
fez ao Museu do Louvre, em Paris.
O designer ficou impressionado com
as cerâmicas, que tinham a função
de recipiente para conservação,
transporte e comércio de longa
distância. O uso da geometria
acentua o caráter escultural das
peças, formas curvas e círculos
exalam sensualidade no design.
saintjames.com.br
FOTOS: DIVULGAÇÃO
6

MESA LATERAL VITÓRIA RÉGIA Inspirada
nas plantas aquáticas do mesmo nome, a
coleção de mesas laterais do Estúdio Mula
Preta segue a linha de inspirações inusitadas
que remete a elementos naturais. Madeira
torneada e base metálica compõem toda a
peça. mulapretadesign.com
APARADOR WONDER Sustentado por uma finíssima estrutura de aço
carbono com pintura eletroestática, o Aparador Wonder é composto
por MDF laqueado em duas opções de cores externas: azul-marinho e
verde-bandeira. No interior, o toque de ousadia fica por conta dos tons
de vinho e amarelo-mostarda, que contrastam com a parte de fora.
Versátil e moderna, a peça apresenta um efeito frisado nas portas e é
ideal para pontuar o décor com cores vibrantes, de forma harmônica e
elegante. studiomassa.com.br
COLEÇÃO TROPICAL Inspirada pelo morar
contemporâneo, a Lepri criou essa coleção para
conectar moradores à natureza, dedicando-a
para áreas externas. As nuances do mar,
céu e das plantas ajudam a compor o visual
dessa tendência, integrando a estética dos
revestimentos ao paisagismo. Além de poder
ser usada em espaços de lazer, a coleção pode
ser aplicada no interior das piscinas, assim
como nos espelhos d’água, saunas e spas
que as complementam.Textura e cor criam
degradês, e a linha é dividida entre bricks e
revestimentos. lepri.com.br

YAMAMURA A Lustres Yamamura lança
as luminárias Eye Protective Lamp e
Eye Protection Surface Led Lamp. Além
da beleza, as luminárias trazem outros
atributos: são pequenas e portáteis, são
sensíveis ao toque, têm bateria recarregável
via USB, estrutura dobrável ou flexível,
além de possuírem proteção para os olhos
durante o contato com a tela do computador
ou celular. yamamura.com.br
LINHA OÁSIS Desenvolvida pela designer Rejane Carvalho Leite, a linha Oásis
é composta por mesas de centro, mesas laterais, aparador, mesa de jantar e
banco com tampo de vidro Extra Clear com pintura metalizada (pigmento de
alumínio), da Guardian, sobre estrutura em trefilado com acabamento de latão
escovado. A criação da linha parte da sensação de um lago no meio de um
deserto com proposta lúdica, onde um plano reflexivo com linhas orgânicas
forma a silhueta de um oásis. guardianbrasil.com.br
POLTRONA SUSPENSA FOLHA Numa
linha de pensamento com forte carga
poética, a concepção desta poltrona enxerga
nas formas da natureza seu ponto de
partida e segue uma estratégia bastante
recorrente nos projetos dos designers da
Lattoog para peças de área externa. Neste
caso, a morfologia de uma folha rege
todos os aspectos formais, estruturais e
ergonômicos deste móvel, assim como seu
próprio nome. breton.com.br
WABI ARMCHAIR Arte da tecelagem em palha torna-se o
elemento central do design, que apresenta linhas simples
e delicadas. O eixo inclinado entre assento e encosto é uma
citação à poltrona Barcelona, de Mies van der Rohe. A Webi
Armchair faz parte da nova coleção do arquiteto Guilherme
Torres para a NOS Furniture. Os acabamentos propostos são
freijó descolorido ou ebanizado; palha natural ou ebanizada;
assentos em couro ou tecido. waydesign.com.br
FOTOS: DIVULGAÇÃO
8

LINHA REC A Cerâmica Atlas apresenta sua linha REC,
com revestimentos que reaproveitam 65% de resíduos
industriais da fábrica, como revestimentos cerâmicos,
peças quebradas ou com pequenos defeitos, além de
bandejas refratárias. Em todo processo produtivo, 80% da
água é reutilizada depois que passa por um tratamento de
efluentes. A matéria decantada neste processo também
é reaproveitada na composição da massa REC. No leque
da nova linha estão as opções ecológicas Catânia, Ischia,
Livorno e Zara – que podem ser aplicadas nos mais
diversos ambientes, como piscinas, churrasqueiras,
decorações, banheiros, cozinhas, quartos, edificações e
construções. ceratlas.com.br
COLEÇÃO BROTO A La Lampe apresenta sua
nova coleção, intitulada Broto, com luminárias
exclusivas, assinadas pela dupla de designers
André Bastos e Guilherme Leite Ribeiro, do
estúdio Nada Se Leva. A coleção é motivada
pela natureza e tem inspiração na semente
e no brotar. As formas das peças remetem a
uma folha, e o ponto de luz remete ao nascer
da planta. As cores escolhidas representam a
flora brasileira, exuberante e farta, com uso de
laranja, verde-escuro, azul profundo, preto e
branco. Toda a linha é produzida em alumínio,
latão, vidro e LED. lalampe.com.br
CADEIRA DE BALANÇO A cadeira de
balanço com estrutura em madeira
cumaru natural e revestida com corda
náutica é mais uma novidade da variada
linha em móveis para áreas externas da
Casa Portoro. casaportoro.com.br

| ESPAÇO ABERTO |
UM FURACÃO NA
ARTE DO VAREJO
APAIXONADA PELO DESAFIO DA VENDA E PELA ENTREGA DE SOLUÇÕES,
LUIZA HELENA TRAJANO CONSTRUIU UMA DAS MAIORES REDES
DE VAREJO DO PAÍS E SE TRANSFORMOU EM UMA DAS PRINCIPAIS
DEFENSORAS DO EMPODERAMENTO FEMININO
Katia Simões / Colaborou Kathia Gomes
Quem tem a sorte de cruzar com Luiza Helena Trajano
pela frente não se dá conta de que está diante de uma
das mulheres mais influentes do mundo, segundo a
Revista Forbes, e também uma das empreendedoras mais
bem-sucedidas do país. O sotaque do interior paulista,
cultivado ao longo da vida em Franca, cidade onde
nasceu, continua o mesmo, assim como a disposição de
fazer diferente. Filha e sobrinha única, herdou da mãe a
inteligência emocional, e da tia Luiza – além do nome –,
o traço empreendedor e o espírito de vendedora. Aos 12
anos foi parar atrás do balcão de uma loja porque queria
ganhar um dinheirinho para presentear as pessoas de que
gostava. Não saiu mais. O varejo a conquistou.
Formada em Direito e Administração de Empresas, ela
dificilmente se apresenta como advogada ou administradora.
Repete em alto e bom som que é vendedora. “A minha
família é vendedora, eu não tenho vergonha de dizer isso”,
declara. “Todo mundo que trabalha vende algo para alguém.
Ter o cargo de vendedor no crachá é motivo de orgulho, não
de vergonha.” Com esse pensamento, acrescido de muita
honestidade, disposição para sonhar grande, curiosidade pela
inovação e aprendizado constante, ela transformou a pequena
loja fundada pelos tios, em 1957, em uma das maiores redes
de varejo do Brasil. O Magazine Luiza conta hoje com mais
de 860 lojas espalhadas pelo país, dez centros de distribuição
localizados em 16 estados e 24 mil funcionários.
Em 2016, Luiza Helena passou o comando da rede para o
filho Frederico Trajano e assentou cadeira na presidência
do Conselho de Administração. Aos 67 anos, completados
em outubro, compartilha sua experiência e conhecimento
como conselheira em 12 diferentes entidades de classe,
como o International Chamber of Commerce (ICC), o
Conselho de Desenvolvimento do Varejo (IDV) e o Grupo
Consultivo do Fundo de População da ONU no Brasil. As
premiações se multiplicam. Só em 2018, conquistou o
primeiro lugar entre os líderes de negócios com a melhor
reputação no Brasil, segundo a consultoria espanhola
Merco, e foi a única brasileira a integrar a lista global do
World Retail Congress (ERC). Quando questionada sobre
qual o seu maior orgulho, não demora a responder: “Há 20
anos o Magazine Luiza faz parte do ranking das melhores
empresas para se trabalhar”.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
10

Como porta-voz do Mulheres do Brasil, movimento apartidário, em encontro com presidenciáveis.
Confira a seguir um pouco mais sobre a trajetória
dessa empreendedora que revolucionou o
varejo brasileiro:
SETIN: Quais foram as ferramentas de conhecimento
que utilizou para transformar o Magazine
Luiza na gigante de hoje?
LH: Sempre fui muito de ação. Quando éramos
uma rede pequena no interior do estado,
colocamos em prática diversas novidades que
“Todo mundo que trabalha vende
algo para alguém. Ter o cargo de
vendedor no crachá é motivo de
orgulho, não de vergonha”
não tinham nome e que hoje viraram moda
nas empresas. Por isso, eu e a equipe sempre
pesquisamos e estudamos profundamente
como melhorar em todos os aspectos, mas
sempre com a intenção de praticar com o
conhecimento adquirido.
SETIN: É possível usar as táticas de sucesso
de sua empresa em iniciativas menores ou até
mesmo na vida pessoal?
LH: Sem dúvida, sempre temos o que melhorar na
empresa, na família e na vida pessoal. Costumo
falar que nos congressos aprendemos muito e
conhecemos diversas novidades, mas temos
que eleger as cinco coisas mais importantes
que aprendemos, ou seja, o número de dedos da
mão, e rapidamente colocarmos em prática. Isso
vale para os negócios e para a vida pessoal.
SETIN: O que é o tal “jeito Luiza” do qual tanto
se fala no mercado?
LH: É muito simples. Significa cultivar a
autoestima. Eu fui criada com uma autoestima
que me tornou capaz de oferecer soluções, não
reclamar dos problemas e dos “nãos”. Tem
FOTOS: DIVULGAÇÃO
12

gente que só vê problema, eu busco sempre a solução.
Envolve, também, nunca perder a proximidade com o
consumidor, ser transparente e verdadeiro sempre. O que
eu mais luto é para não perder a minha simplicidade, a
minha conexão direta com os clientes.
SETIN: Alguns empresários no Brasil viram ícones,
celebridades. Como é a relação com seus clientes e
fornecedores sendo alguém tão conhecida?
LH: É normal, acredito que os empresários necessitam da
interação total com seus colaboradores e especialmente
os clientes, que pagam o salário de todos na companhia.
Quando se alcança um alto posto nas empresas, as pessoas
costumam falar somente o que você deseja ouvir. Mas para
conhecer de fato o que está acontecendo, é fundamental
essa interação com as pessoas, especialmente as de base.
SETIN: A senhora foi balconista, cobradora, gerente,
diretora... e até criou o Disque Luiza, onde funcionários
passavam a ligação de clientes que solicitavam falar
com a “Dona Luiza”. É isso o que a faz ser tão diferente
e bem-sucedida?
LH: Quem vive reclamando que não tem tempo para nada,
que está sobrecarregado, não está sendo produtivo. Esse
meu estilo de fazer acontecer imediatamente, não ficar
acumulando coisas, mas colocar em prática rapidamente
o que deseja, ajuda bastante, além do principal, delegar
responsabilidades.
SETIN: O Magazine Luiza inovou no pioneirismo de vendas
pela internet, hoje há toda uma discussão sobre as vendas
pelas redes sociais. Como a senhora vê essa questão e
quais são os planos futuros para as lojas digitais?
LH: Na verdade, inovamos com vendas não presenciais
muito antes de existir a internet. Criamos as Lojas
Eletrônicas Luiza no começo da década de 1990, em
pequenas cidades do interior, sem estoque algum. Eram
lojas onde se fazia uma venda assistida por um vendedor,
mas sem que o cliente tocasse no produto, comprando
por vídeos, cartazes, pôsteres e outros meios. Quando
chegou a internet já tínhamos grande experiência em
vendas virtuais. Também inovamos com o Magazine Você,
que são vendas por meio de redes sociais, e qualquer
pessoa pode vender em suas redes de relacionamento e
ser comissionada pelo Magazine Luiza. O futuro sempre
trará desafios e inovações que toda empresa que deseja
crescer, de qualquer segmento, terá que acompanhar.
SETIN: O Magazine Luiza é reconhecido como um grande
laboratório de inovação, foi pioneiro em várias frentes, seja
em ações de marketing, seja na adoção de novas tecnologias.
O quanto isso tem o “dedo” da dona Luiza Helena?
LH: Eu sou focada em tecnologia, sou a primeira a
comprar as novidades. Não tem jeito, hoje as pessoas
não vivem sem tecnologia e as empresas também não.
Muitos dizem que eu sou muito inteligente, que enxergo
adiante do meu tempo. Não é verdade, o que eu tenho
é uma grande capacidade de somar “QIs”, de alinhar
“O bom líder é aquele capaz de levar as
pessoas para mais longe do que elas
imaginariam que pudessem chegar”
talentos. Eu aprendi com o Peter Drucker (considerado o
pai da administração moderna) a fazer muitas perguntas,
a questionar sempre. Quando a gente quer inovar, não
adianta falar para os outros, porque a resposta será
sempre a mesma: não adianta, não vai dar certo. Por
isso eu deixei de falar com os outros, vou lá e faço. Lá
atrás, quando falei para minha tia Luiza que iria fazer uma
super liquidação em janeiro, que as lojas abririam às 5
horas da manhã, ela imediatamente disse: “Não vai dar
certo, ninguém vai aparecer”. Deu tão certo que serviu de
exemplo para o varejo, hoje muita gente faz.
SETIN: Na sua opinião, qual o papel do líder?
LH: O bom líder é aquele capaz de levar as pessoas
para mais longe do que elas imaginariam que pudessem
chegar. Para tanto, precisa saber extrair o que cada
um tem de melhor e trabalhar em cima desses pontos
positivos. Sem pessoas não teremos inovação nem bom
atendimento. A gente sempre pregou que sonho que se
sonha sozinho é só um sonho. Mas sonho que se sonha
junto vira realidade. É assim que deve ser.
SETIN: Como o empreendedorismo ajuda no empoderamento
feminino? E qual o papel do Mulheres do Brasil, iniciativa
apartidária sob sua liderança?
LH: Nós pretendemos ser o maior grupo político apartidário
do Brasil. Já somos mais de 20 mil mulheres trabalhando
em diversos comitês e se envolvendo em questões
fundamentais do país. Tudo sem ficar inventando a roda,
mas apoiando organizações que já realizam trabalhos
eficientes, e, também, sem criar diagnósticos, porque
isso já temos bastante. Defendemos ações concretas
para o bem do Brasil. Todas essas ações ajudam no
empoderamento feminino.
SETIN: Recentemente, a Lu, rosto do Magazine Luiza na
internet, abraçou a causa do empoderamento feminino.
Como foi a recepção dos clientes?
LH: A repercussão foi excelente. Não é possível mais
admitir uma mulher morta a cada uma hora e meia no
Brasil por violência. Vivemos um caso muito triste na
empresa que despertou uma grande campanha interna
para denúncia e acolhimento de mulheres que sofriam
caladas violência em suas próprias casas. Para minha
alegria, homens sugeriram essa campanha, em que os
clientes compravam uma colher por R$ 1,80, número do
disque-denúncia, com o valor totalmente revertido para
entidades que trabalham o tema de violência contra a
mulher. No entanto, mais do que o valor monetário, o
importante foi levantar a discussão para quebrar esse
paradigma de que as pessoas não podem se envolver em
briga de casal.

Como conselheira de 12 entidades de classe, Luiza Helena participa de seminários e debates no Brasil e no exterior
SETIN: Diante das mudanças atuais e dos novos
desafios, como continuar empreendendo
no Brasil?
LH: Desde sempre o Brasil enfrentou diferentes
crises, foram cortes de zero, divisão da moeda,
planos econômicos e entraves tributários e fiscais
que sempre tornaram desafiadora a administração
do empreendedor. Sempre existirá uma crise
para ser administrada, e o que o empreendedor
deve fazer é, sem subestimar o cenário, enfrentar
com criatividade e coragem essas dificuldades,
sempre de olho do seu fluxo de caixa.
SETIN: Na sua opinião, o que significa empreender
de verdade?
LH: A palavra empreendedorismo está em
moda há algum tempo. Eu venho de uma família
empreendedora, onde não havia crise,
havia, sim, a oportunidade gerada pela crise.
A essência do empreendedor é a de ser um vetor
de solução, seja ofertando um novo produto,
um novo serviço, um novo jeito de fazer e de
inovar. Em cenários como o que estamos enfrentando,
quando as dificuldades aparecem e o
mercado se torna muito competitivo, é que deve
vir mais à tona esse papel de solução. Não foi
só a crise econômica que impactou o mercado,
a transformação digital também tem um peso
grande. As startups que estão nascendo agora
já nascem com uma nova postura empreendedora,
não planejam demais, vão redirecionando
a rota, aprendendo com os erros.
“Sempre existirá uma crise para ser
administrada. O que o empreendedor
deve fazer é enfrentar com criatividade e
coragem essas dificuldades”
SETIN: Qual o segredo do sucesso?
LH: O importante é a gente ter paixão pelo que
faz e cérebro de solução. É preciso acreditar
na vida e ser feliz. Quem tem solução, tem
felicidade. É essencial também não ignorar a
sua própria história, ela faz parte de você.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
14

OBRAS INICIADAS
JARDIM PAULISTA
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DESIRE
VIVA CERCADO DE VIDA.
NO MELHOR DE 3 BAIRROS.
Estar bem localizado é um privilégio.
No lado residencial mais nobre do Jardim Paulista,
ladeado pelo Itaim e pelo Ibirapuera,
o AD+D é um verdadeiro objeto de desejo.
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intermediação
construção
incorporação e intermediação
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Central de Atendimento da Setin Vendas - Rua Helena, 235 - 9º andar - Vila Olímpia - CEP 04552-050 - Tel.: 3041-9222 - São Paulo-SP - Diariamente, até as 21h, inclusive aos sábados, domingos e feriados. Creci: J 2599-9. Central de Atendimento
Coelho da Fonseca Empreendimentos Imobiliários LTDA . Avenida Morumbi, 3669 - São Paulo-SP - Tel.: 3888-3000 - São Paulo-SP - Diariamente, até as 20h. Creci: J-961 SECOVI 1191. Registro de Incorporação R.05, Matrícula nº 192.818, do
4º Cartório de Registro de Imóveis de São Paulo/SP, em 24/11/2017. Qualquer venda estará sujeita ao pagamento do valor correspondente à intermediação imobiliária e as respectivas comissões decorrentes deverão ser descontadas do preço
de venda constante na proposta a ser assinada pelo comprador. Imagens meramente ilustrativas. *A metragem divulgada é referente à área privativa do apartamento (211,808 m 2 ) + área de depósito (4,349 m 2 ) da unidade 22.

| GASTRONOMIA |
Vista Ibirapuera
ARQUITETURA,
HISTÓRIA E CULTURA
NO PRATO
MARCOS URBANÍSTICOS DA METRÓPOLE, EDIFÍCIOS
ICÔNICOS, HOJE ATRAEM PAULISTANOS E TURISTAS POR UMA
NOVA E ECLÉTICA VOCAÇÃO GOURMET
Celso Arnaldo
FOTOS: TADEU BRUNELLI
16

COZINHA CONTEMPORÂNEA
O mais famoso arquiteto brasileiro de todos os tempos,
Oscar Niemeyer, desenhou Brasília e o prédio do Detran, o
Departamento de Trânsito, em São Paulo, inaugurado no quarto
centenário da cidade. Seus traços são inconfundíveis. A vocação
burocrática do edifício acabou quando o então governador
José Serra transferiu a repartição pública para uma região
menos nobre e menos custosa. O prédio, então – tombado nas
instâncias federal, estadual e municipal pelos organismos de
proteção arquitetônica –, passou aos cuidados da Secretaria
da Cultura. Niemeyer ainda vivia, aos 99, e aceitou repaginar
sua obra para abrigar o Museu de Arte Contemporânea da USP
– que até então ocupava uma instalação pequena na Cidade
Universitária. A principal mudança proposta pelo mestre: que
a fachada, toda de vidro, fosse tapada, para dar maior condição
de abrigar exposições. Na nova casa desde 2012, o MAC
ganhou status de atração turística da cidade – com exposições
temporárias de primeira ordem.
Que tal comer um belo Strogonoff, clássico da culinária
russa, minutos antes de assistir, a 50 metros de sua
mesa, à eletrizante Sinfonia nº 4 de Tchaikovsky na
Sala São Paulo? Ou deliciar-se com uma Salada de trigo com
castanhas brasileiras e geleia de uvaia, uma das ofertas do
bufê brasileiro contemporâneo do restaurante Santinho, num
dos salões do centenário Theatro Municipal?
Mais opções? Um belo cappuccino no topo do edifício hoje
rebatizado Farol Santander, que chegou a ser o maior
arranha-céu da América do Sul. Ou uma Caçarola de
legumes ao curry da casa, enquanto se espera o pocket show
da noite na Casa de Francisca, point atualíssimo dentro de um
revigorado palacete de 1911, a 100 metros da Praça da Sé.
O menu é variado – e irresistível: emulsão de arquitetura,
pitadas de cultura e redução de história. Sentar-se à
mesa num palacete dos anos 1910, num museu de traços
desenhados por Oscar Niemeyer ou num edifício que há
70 anos é ponto de referência no skyline da cidade está
entre os programas mais tentadores da São Paulo cada
vez mais gourmetizada.
Mas também se come ali? Sim, e com vista privilegiada. Da
varanda do Vista, o restaurante da casa, se vislumbra todo
o Parque do Ibirapuera. Se a vista já vale a visita, a comida
de Marcelo Correa Bastos, dono do premiado Jiquitaia,
especializado em cozinha brasileira executada com técnica,
equilíbrio de sabores e apresentação impecável, combina com
arte contemporânea. Ali, se come com os olhos. Na verdade,
o restaurante é parte de um complexo gastronômico, o Vista
Ibirapuera, que ocupa vários espaços do Museu: no mezanino
funciona o Vista Café, que serve comidinhas saudáveis e um
brunch aos domingos. No almoço, do meio-dia às 16h, tem o
Convescote – sugestão completa com três opções de entrada,
prato principal e sobremesa. No rooftop, enfim, o Vista
Restaurante. “O Vista é um restaurante de comida brasileira.
Dispenso o rótulo de comida brasileira contemporânea
porque meu trabalho é muito calcado nas tradições. Mas não
é por isso que eu me privo de fazer releituras de pratos típicos
e incluir toques autorais em clássicos da culinária nacional”,
diz Marcelo, cujo mantra gastronômico é o respeito aos
ingredientes e o rigor na execução das receitas.
Exemplos de pratos “intocados” são a moqueca capixaba de
peixe e camarão, a feijoada exclusiva dos almoços de sábado e
a leitoa à pururuca dos almoços de domingo.
Para os que quiserem apenas beliscar, o cardápio oferece
gostosos petiscos, como as croquetas de pupunha com
maionese de pimenta de cheiro. A carta de drinks é assinada
pelo mixologista baiano Laércio Silva, conhecido como Zulu,
integrante do júri que elege os 50 melhores bares do mundo
e especialista na utilização de ingredientes genuinamente
brasileiros nas receitas de seus coquetéis autorais. Para o bar
do Vista, ele criou seis drinques, entre eles o Sertanejim, que
mistura cachaça Leblon, pitaya vermelha, mix de especiarias,
suco de limão e mel, finalizado com chips de mandioca e um
coquinho de licuri.

Casa de Francisca
NO PALACETE DE TEREZA
Elas são contemporâneas, mas certamente nunca se cruzaram
– até agora. A citada Francisca foi a espanhola proprietária de
um imóvel de 1913, na Rua José Maria Lisboa, nos Jardins,
onde até 2017, funcionou a Casa de Francisca – tida como a
menor e mais charmosa casa de shows da cidade. Já Tereza
teve seu nome eternizado aos 10 anos de idade, em 1911 –
quando seu pai, o magnata Antônio de Toledo Lara, construiu
um palacete de três andares na Rua Quintino Bocaiúva e
batizou-o com o nome da filha: Tereza Toledo Lara. Era para
ser um prédio de escritórios moderno, para profissionais
liberais – e foi mais do que isso. O arquiteto Augusto Fried,
alemão que executou diversas obras na cidade, foi o autor do
projeto. A partir dos anos 1930, o histórico Palacete Tereza
ficaria conhecido como ‘a esquina musical de São Paulo’,
por abrigar a Rádio Record, a editora de partituras Irmãos
Vitale e a loja de instrumentos musicais Casa Bevilacqua.
Nos anos 60, a Record se mudou do centro e o palacete da
menina Tereza ficou para trás. Isso até Francisca e sua Casa
chegarem, décadas mais tarde.
Em janeiro, a Casa de Francisca mudou-se para o primeiro
andar do Palacete – e não demorou para virar point de quem
trabalha no centro e de “turistas” de outras regiões da cidade.
Quase sempre lotado nas noites de show (espaço para 120
pessoas sentadas e até 200 em pé), combina esse espírito
musical com uma bela cozinha. Os pratos como o Nhoque do
Genaro, massa vegana em homenagem a um sapateiro amigo
de Francisca, ou o Picadinho da Tereza, com filé mignon, arroz,
feijão preto, farofa e ovo frito, são servidos até cinco minutos
antes dos pocket shows – e depois deles. Mas o bar funciona a
todo vapor. Detalhe: o serviço de comes e bebes não tem bufê
nem garçom. O cliente paga no caixa e depois pega a fila, com
sua bandeja, para retirar o prato no balcão da cozinha. “Não
quero ser caracterizado como restaurante. Aqui o que conta é o
convívio, não só a comida”, diz Rubens Amatto, dono e curador.
Um exemplo de prato que permite sentir o potencial de um
almoço gostoso e descomplicado ali: uma versão de baião-dedois,
que leva costela de porco confitada desfiada com arroz,
feijão, queijo de coalho, quiabo tostado na chapa, vinagrete de
abóbora e farofa com cebola.
FOTOS: ANTONIO RODRIGUES; DIVULGAÇÃO
18

ALMOÇO COM DIREITO A BIS
Cada vez mais refinada, a alta sociedade paulistana do início
do século 20 espelhava-se em valores europeus – e por
isso já namorava uma casa de espetáculos à altura de suas
posses e do panorama erudito europeu, a fim de recepcionar
grandes artistas da música lírica e do teatro. Com
incentivos fiscais e um “por fora” dos próprios barões do
café, o arquiteto Ramos de Azevedo e os italianos Cláudio
Rossi e Domiziano Rossi iniciaram a construção da magnífica
casa de espetáculos em 1902. Nove anos depois, 12
de setembro de 1911, o Theatro Municipal – com o h que
permanece no nome do teatro até hoje, desafiando as mudanças
ortográficas – foi inaugurado.
Restaurante da Sala
CONCERTO PARA BUFÊ
E ORQUESTRA
Inaugurada em 1999, a Sala São Paulo é uma das mais
importantes casas de concertos e eventos do país, e às
vésperas da celebração de seus 20 anos continua impecável.
No passado, o espaço foi uma espécie de sala vip ajardinada
da primeira classe dos trens da Estrada de Ferro Sorocabana,
cuja sede e ponto de partida e chegada era na Estação Júlio
Prestes. O prédio, caracterizado pela sobriedade do estilo Luís
XVI, seria concluído somente 13 anos mais tarde. Nos anos 90,
quando já não havia trens passando pela estação, algumas
áreas do edifício já vinham sendo locadas para festas e eventos.
Em 1997, a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
assumiu o controle da Estação para transformá-la no
Complexo Cultural Júlio Prestes. Hoje sede da Orquestra
Sinfônica do Estado de São Paulo e do Coro da Osesp, é
reconhecida como uma das salas com melhor acústica do
mundo para música erudita.
O Theatro de 107 anos é hoje ponto de referência do “centro
novo” da cidade, inclusive na gastronomia. Em 2015, Morena
Leite, uma das mais badaladas chefs da cidade, ganhou a
concorrência e instalou, num dos salões que abraçam a
sala de concertos propriamente dita, com afrescos, vitrais
e grandes janelas que permitem a entrada de luz natural,
uma filial de seu consagrado Santinho – ela que está se
especializando em combinar comida e cultura: antes do
Municipal, já havia Santinhos no Instituto Tomie Othake e
no Museu da Casa Brasileira. Além de servir café e lanches
variados desde 10 da manhã, seu já famoso e refinado bufê
de comida brasileira é aplaudido de pé, e com direito a bis:
uma seleção de pratos e entradas para comer à vontade e
que mudam diariamente. Clássicos da mesa de Morena: a
salada de banana com uvas passas e pratos típicos que se
revezam, como feijoada, picadinho de filé e barreado. No
bufê, a imersão cultural está incluída no preço. Aliás, antes
ou depois do almoço, às quartas e sextas-feiras, o freguês
do Santinho pode aproveitar e fazer uma visita guiada aos
idos de 1911. A inscrição é gratuita e deve ser feita no guichê
ao lado da bilheteria, com uma hora de antecedência.
É, também, endereço de um restaurante ao mesmo tempo
simples e sofisticado. No bufê do Restaurante da Sala, a sinfonia
de sabores tem variados estilos gastronômicos clássicos – da
comida tipicamente brasileira a pratos internacionais. O bufê
das sextas é temático – pode ser uma ilha de massas, um
festival de risotos ou até comida mexicana.
Nos concertos da OSESP, o bufê começa às 18h30, para se
comer sem pressa de perder o primeiro movimento. E deixa
de servir quando se inicia o concerto. Quando a noite é para
os assinantes da Cultura Artística, a abertura é às 19h e o
fechamento, igualmente, quando se inicia o concerto – mas,
em ambos os casos, depois dele fica aberto até 1 hora. Um
simpático e eficiente café, com louça de primeira, também faz
parte do acompanhamento gastronômico da Sala São Paulo.
Santinho Theatro Municipal de São Paulo

Café do Farol por Suplicy Cafés Especiais
LUZ SOBRE A CIDADE
Em qualquer ponto do qual se possa avistar o centro
da capital paulista, o hoje Farol Santander é cenário e
referência. Inaugurado em 1947 pelo governador Ademar
de Barros para abrigar a sede do Banco do Estado de São
Paulo (Banespa), o edifício Altino Arantes, batizado assim
em homenagem ao primeiro presidente do banco, tem 35
andares e 161 metros de altura. Com arquitetura inspirada
pela art déco do Empire State Building nova-iorquino,
o prédio chegou a ser, até 1965, a maior construção de
concreto armado do continente. E, até 1960, o mais alto
da cidade – sendo então superado pelo edifício Mirante do
Vale, na Avenida Prestes Maia. Ao longo de sua existência,
milhões de pessoas tiveram uma noção do gigantismo de
São Paulo a partir do emblemático 26º andar do prédio.
Em 2000, o banco Santander adquiriu o Banespa, mantendo
a visita ao mirante até 2015, quando o prédio foi fechado
para reforma. Um ano antes, o edifício fora tombado pelo
Condephaat. Em janeiro último, o Farol Santander reabriu
totalmente repaginado e com um charme retrô que nunca
teve. Capta um novo público para as atrações museólogas
e gastronômicas. Além da reconstrução histórica do lugar,
por meio do chamado Espaço Memória, uma pista de skate,
um loft que pode ser alugado para uma noite única e um
ateliê de objetos de sucata proporcionam aos visitantes
experiências que incluem conhecer uma agência bancária
dos anos 1940 e 1950 (no 3° andar) e passear por uma
réplica da sala da presidência do velho Banespa. São 11
andares para visitação, incluindo o mirante. E há, ainda, o
Café do Farol, uma unidade do Suplicy Cafés Especiais – de
onde se tem geograficamente a mesma vista há 70 anos.
Além da carta de cafés obrigatórios, o chef Victor Dimitrow
criou um cardápio especial, com ingredientes naturais e
orgânicos. Entre as entradas, Steak Tartare (emulsão
de tutano, beterraba defumada e crocante de tapioca).
Prato principal: Filet Mignon de porco com terrine de
mandioquinha, mostarda verde e pururuca. Sobremesa:
Pudim de café (com caramelo de laranja, chantilly de
cardamomo e nibs de cacau). Há menu executivo (entrada
+ prato principal) e versão kids. Aos sábados, a pedida é
conferir o Brunch Suplicy, em duas versões: a completa,
com uma sequência de nove pratos, e o Mini Brunch, com
cinco itens – ambos incluem água e uma bebida à base de
café. Destaques: Donut de pato desfiado com chutney de
abacaxi e manga e a Salada de frutas carbonatadas com
gelatina de espumante.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
20

MODERNO MAS TRADICIONAL
O projeto é de Oscar Niemeyer, como quase tudo construído
naquele Parque Ibirapuera de 1954, nos 400 anos de São Paulo.
A extensa e lendária marquise, marca registrada do arquiteto,
cobria quase tudo na área concretada do grande parque verde
da cidade – inclusive o Museu de Arte Moderna, que também se
integra ao chamado Jardim das Esculturas. O MAM, com sua
política de atualização, conservação e ampliação permanente da
coleção, com mais de 5.000 peças, tem também uma das maiores
bibliotecas especializadas em arte da cidade, com mais de 60
mil volumes. Desde 1969 organiza a mostra bienal Panorama da
Arte Brasileira, uma das mais tradicionais exposições periódicas
do país e importante ferramenta para a ampliação do acervo.
É nesse ambiente onde se respira verde e arte que se insere o
Prêt no MAM – mais um restaurante que tempera sua comida
com o melhor da cultura paulistana. Com vista para o Jardim
de Esculturas, a marquise do parque e a Oca do Ibirapuera, o
restaurante Prêt no MAM, todo envidraçado, atrai um público
bastante diversificado para o almoço, em mesas simples.
A entrada é livre e o sistema de serviço é o bufê – só para
almoço. Entre as opções de pratos do dia: quiche de abóbora
com alho-poró, carne assada, frango no molho de mostarda
ancienne e vatapá. A lista de doces, à parte, inclui uma
disputada tarte tatin de goiaba.
Prêt no MAM
galpão de quase 600 metros, em frente a uma ferrovia – em
seu palco, o J. Quest estreou. Ali se criou um dos “musts” dos
bares off the road de hoje: barris transformados em mesas.
Por causa do casamento com um professor, Lilian mudouse
para São Paulo. Seu quarto Drosophyla, o primeiro na
capital paulista, ficava na Rua Pedro Taques, nas cercanias do
cemitério da Consolação até o dono pedir o imóvel. Em busca
de um novo espaço, Lilian encontrou o casarão da Nestor
Pestana. O restauro teria de ser completo e minucioso – e
durou um ano. Na decoração, peças garimpadas em viagens
feitas à China e na recepção Madame Lili, uma personagem
especial inspirada em uma chinesa, cujo marido, alemão,
dava festas memoráveis no casarão na década de 20.
Drosophyla Bar
UMA NOITE COM MADAME LILI
O lindo casarão, na rua Nestor Pestana, é herança da São Paulo
dos anos 1920. Em estilo cottage, com influência germânica,
foi projetado pelo arquiteto Abelardo Soares Caiuby. Viveu um
processo de intensa degradação por 25 anos, até ser regatado
pela empreendedora mineira Lilian Varella. Fã dos chamados
bares off the road, já em 1986 ela abria seu primeiro bar
Drosophyla, numa garagem charmosa, em Belo Horizonte.
Nos anos seguintes, seriam mais três Drosophylas – com o
estilo sempre aperfeiçoado. O terceiro, por exemplo, era um
O Drosophyla é um bar especializado em Drinks Apotecários.
Apotecário é sinônimo de farmacêutico. Daí que os cocktails
da casa funcionam como remédios. Essa é a divertida técnica
utilizada na mixologia/coquetelaria da casa – que trabalha
de forma artesanal com ervas, flores e especiarias para a
elaboração de infusões, xaropes e bitters. Destaque para o Dro
Xaxado – Jack Daniel's, Cointreau, syrup de açúcar, purê de
milho, limão. Ação do cocktail: diurético e estimulante. Claro,
comes acompanham os bebes no Dro. Entre as entradas, o
Bolinho de arroz a la Wong, com curry thai vermelho e queijo
parmesão ralado. Para o jantar, opções de pastas, como o
Fettuccine Avec Siciliano (creme de leite fresco, limão siciliano
e parmesão) e pescados, como o Procurando Nemo (filé de
peixe ao molho velouté de ervas com purê de banana da terra).
Detalhe: os divertidos uniformes retrô dos garçons foram
desenhados por Ronaldo Fraga.

SERVIÇO
CAFÉ DO FAROL POR SUPLICY
CAFÉS ESPECIAIS
Rua João Brícola, 24,
26º andar – Centro
CASA DE FRANCISCA
R. Quintino Bocaiúva, 22,
1º andar – Sé
RESTAURANTE DA SALA
Praça Júlio Prestes, 16 – Santa
Cecília
VISTA IBIRAPUERA
Avenida Pedro Álvares Cabral, 1.301
– Ibirapuera. Acesso pelo portão
principal do MAC-USP.
Esther Rooftop
PENTHOUSE COM SOTAQUE FRANCÊS
As pessoas que passam pela Praça da República já se habituaram àquele
edifício escuro em formato de caixa, em cujos andares não se distingue entre
apartamentos ou escritórios. Aos 80 anos, o Esther é um marco arquitetônico
da cidade – e, de dois anos para cá, também um marco gastronômico.
O edifício Esther, quase na viradinha da Praça para a Avenida São Luís, chamou
a atenção dos paulistanos dos anos 30, por suas linhas modernas, projetadas
pelo arquiteto Álvaro Vital Brazil, que na época tinha 26 anos. Foi erguido sob
encomenda da família Nogueira, dona da Usina de Açúcar Esther, para servir
como sede da empresa. Os usineiros queriam um conjunto com salas comerciais
de diferentes dimensões e, na metade superior, amplos apartamentos, bastante
descolados para os padrões da época. Os dois últimos andares, por exemplo,
abrigariam apartamentos – pela primeira vez na cidade – duplex. E uma enorme
cobertura, já denominada, então, de penthouse.
ESTHER ROOFTOP
Rua Basílio da Gama, 29,
11º andar – Centro
DROSOPHYLA BAR
Rua Nestor Pestana, 163,
Consolação
SANTINHO THEATRO MUNICIPAL
DE SÃO PAULO
Praça Ramos de Azevedo,
s/n – República
PRÊT NO MAM
Marquise do Ibirapuera - Complexo
Viário Ayrton Senna, s/n
Parque Ibirapuera
O novo termo de moradia era inglês. Mas, 70 anos depois, um francês o encampou – e
até foi morar nele. O chef-galã Olivier Anquier tornou-se o morador mais ilustre do
então castigado Esther – valorizando-o com sua fama e seu investimento. A penthouse
ficou um brinco. Assim começaria a renascer o Esther e renascer o Esther Rooftop –
o bistrô francês no cume do edifício, que em apenas dois anos ganhou status de casa
estrelada e se tornou um programa. A cobertura deixou de ser “chez Olivier” para se
transformar num restaurante francês. Para dar sabor e alma à gastronomia da casa,
Olivier se uniu ao amigo, conterrâneo e chef Benoit Mathurin, que empregou sua
expertise em um menu repleto de clássicos, como A Terrine do Meu Avô, o Ceviche
Esther e a Torre de Bochecha de Porco e Nhoques de Mandioquinha. Sobremesa: o
irresistível Brioche Esther. Ficou chiquérrimo comer lá, no almoço e no jantar – com
uma vista que o paulistano não pôde desfrutar por 80 anos.
A sensação é de fazer uma visitinha à casa de Olivier Anquier – que de vez em
quando passa por lá. Aliás, também é possível, eventualmente, vê-lo no térreo
do Esther, onde ele, originalmente um chef pâtissier, abriu uma padaria – o
Mundo Pão do Olivier.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
22

VISTA PANORÂMICA DO LOCAL
ESSEN
CIAL
PARA QUEM SABE QUE SER É
MELHOR DO QUE APENAS TER.
6
81 OU 2 DORMS
C/ SUÍTE
m 2
TORRE ÚNICA
É numa rua tranquila e arborizada,
nessa região plural, na parte mais alta
do bairro, que está localizado o Ser.
Cercado por uma infinidade de confortos
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Tel.: 3041-9222. São Paulo-SP. Diariamente, até as 21h, inclusive aos sábados, domingos e feriados.
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Morumbi, 3669 - São Paulo- SP - Tel.: 3888-3000. Diariamente, até as 20h. Creci: J-961. SECOVI: 1191.
Registro de Incorporação R.03, Matrícula nº 147.020 do 10º Cartório de Registro de Imóveis de São Paulo-SP, em
23/08/2018. Qualquer venda estará sujeita ao pagamento do valor correspondente à intermediação imobiliária,
e as respectivas comissões decorrentes deverão ser descontadas do preço de venda constante na proposta a ser
assinada pelo comprador. Imagens meramente ilustrativas.
Foto do decorado
4118-2656
SETIN.COM.BR/SER
Intermediação:
Incorporação e Intermediação:

| VIAGEM |
1 O – HONG KONG, CHINA
Se você é do tipo urbano, que não dispensa as comodidades
de uma cidade grande, mas ao mesmo tempo valoriza a
cultura local, Hong Kong é o seu destino. Com uma atmosfera
cosmopolita ultramoderna, é a cidade com o maior número
de arranha-céus do mundo. Garante acesso à internet e a
manifestações artísticas. Agrada principalmente àaqueles que
não dispensam boas compras, oferecendo desde mercados
noturnos com verdadeiras pechinchas até shoppings de luxo
com as principais grifes mundiais.
O QUE É IMPERDÍVEL POR LÁ: assistir à Symphony of Lights, que
ilumina a cidade todas as noites, às 20h, do alto da montanha
Victoria Peak; ver o Grande Budha em Lantau; e curtir a
pequena, porém charmosa, Disneyland de Hong Kong.
FOTO: ISTOCKPHOTO.COM
24

TOP 10 DESTINOS
DO MUNDO
SE VOCÊ ESTÁ TENTANDO DECIDIR SUA PRÓXIMA
VIAGEM, A LISTA OFICIAL DAS CIDADES MAIS VISITADAS
NO PLANETA PODE TE AJUDAR
Rozze Angel
Todos os anos, durante o World Travel Market (WTM), um dos maiores
eventos da indústria de viagem do mundo, que acontece em Londres,
na Inglaterra, é divulgada a lista dos destinos mais procurados pelos
viajantes. Baseada no número de turistas estrangeiros que chegam às cidades
e que ali ficam por mais de 24 horas, a pesquisa revelou que, em 2017, Hong
Kong liderou absoluta a procura, recebendo mais de 26 milhões de visitantes,
e pelo que tudo indica, deve manter o posto também em 2018. Por sinal, entre
as dez primeiras colocadas deste ranking, oito são asiáticas. Confira o Top 10
a seguir, escolha seu destino e boa viagem!

2 O – BANGKOK, TAILÂNDIA
Templos, cultura, gastronomia típica, a capital da Tailândia oferece
não só diversas atrações como a facilidade de encontrá-las. Por lá, tudo
é relativamente perto e ainda dá para se divertir a bordo de um tuk tuk,
tradicional triciclo motorizado que leva os turistas de um canto a outro da
cidade. Dez em cada dez turistas que chegam a capital procuram pelos
famosos mercados flutuantes. Alguns ficam mais próximos ao centro, como
o Taling Chang, e outros, como o famoso Damnoen Saduak Floating Market,
ficam mais distantes. Se tiver tempo e pique, o legal é contratar um tour
de bike, com guia, e percorrer todo o caminho pedalando. Existe, por outro
lado, uma Bangkok que pulsa extravagância, com hotéis e shoppings de luxo
além de rooftops badalados para quem quer aproveitar a vida noturna, como
o Vertigo ou o Sky Bar no topo do Lebua State Tower.
DICA: vale muito a pena se hospedar pelo Airbnb em Bangkok. Apartamentos
privativos, com piscina, custam em média 30 dólares por noite. Mas pesquise
bem a região antes de escolher.
3 O – LONDRES, INGLATERRA
De tão efervescente, é um destino que exige, pelo menos, uma semana de
estadia. As atrações são as mais ecléticas: museus, bares, shoppings, pontos
turísticos imperdíveis, points de compras, galerias, baladas, feirinhas, tem
um pouco de tudo. A cidade por si só já é uma obra de arte. Mas, como a
moeda local é a libra esterlina, não é uma opção barata para brasileiros.
Porém, se tiver espírito aventureiro pode se hospedar em um dos diversos
hostels disponíveis, que, além de mais acessíveis, oferecem uma excelente
oportunidade para se fazer novos amigos. E como Londres é uma babel, com
certeza vai encontrar pessoas de todos os cantos do planeta. Como a cidade é
dividida por zonas – de 1 a 6 –, procure ficar na região mais central possível.
Assim poderá fazer muitos passeios a pé, como ir do Hyde Park ao Palácio de
Buckingham, visitar o Big Ben e o London Eye próximos ao Rio Tamisa, além
de fazer um tour pelos principais museus: o de História Natural, o British
Museum, o Tate e o Victoria & Albert.
FOTOS: ISTOCKPHOTO.COM; DIVULGAÇÃO
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4 O – CINGAPURA, CINGAPURA
Quando se vê o skyline de Cingapura, a sensação é de que se está prestes a
entrar em uma cidade futurista no melhor estilo Blade Runner. É moderna,
muito bem estruturada e absolutamente segura e limpa. Para se manter assim,
claro, tem regras rígidas, com várias proibições. Desde as mais simples, como
proibir que se mastigue chiclete (é verdade!) ou se atravesse fora da faixa de
pedestres, que podem acarretar multas inclusive para turistas, até tolerância
zero para drogas e violência, com penalidades que vão de chibatadas a pena
de morte. Mas, para quem seguir as regras, é um dos melhores lugares para
se visitar. Com um padrão de qualidade nas alturas, suas atrações beiram
a megalomania. Como a ponte Helix, com 2,4 quilômetros de tubos de aço
inoxidável; o teleférico Sky Pass, que leva a Sentosa, onde fica o parque
Universal Studios local; o S.E.A., maior aquário do mundo; o gigantesco
Gardens by the Bay, entre outros pontos turísticos que ficarão para sempre
na sua memória.
5 O – MACAU, MACAU
Com cerca de 30 quilômetros quadrados, Macau é pouco maior que Fernando
de Noronha, mas ao contrário da ilha paradisíaca, é tumultuada e em alguns
pontos, intransitável. Como foi colônia de Portugal, placas de rua, monumentos
históricos e até calçadões, com identificações em português, são bem
familiares aos brasileiros. Embora seja preservada como Patrimônio Mundial
da Humanidade, não são bem os pontos turísticos que atraem os visitantes, e
sim seus cassinos. Na verdade, os maiores e mais luxuosos do mundo estão
lá – mais até do que os de Las Vegas, nos Estados Unidos. Entre eles, o The
Venetian Macao, que além da jogatina, funciona como hotel 5 estrelas, com
suntuosos shows de teatro e circo, além de apresentações exclusivas de
artistas internacionais como Maryah Carey e Maroon 5.

6 O – DUBAI,
EMIRADOS ÁRABES
Tudo em Dubai é grandioso. Melhor,
é digno de realeza. Dos prédios a
arquipélagos artificiais projetados
e construídos onde antes só existia
areia. É um destino que exige pelo
menos dez dias de viagem, se claro
tiver dinheiro suficiente para isso.
Porque sim, vai precisar. Mas se estiver
disposto a gastar, não vão faltar opções.
De passeios pelo deserto em camelos,
motos, bugues ou balões a jantares
suntuosos e baladas inesquecíveis.
Claro que alguns pontos são tão
exclusivos, que todo turista tem que
visitar! Comece pelos maiores do
mundo: o mirante do Burj Khalifa, um
dos maiores edifícios; depois visite
o prédio do Burj Al Arab, o único
hotel 7 estrelas do planeta que tem
na decoração mais de 1.500 metros
quadrados de ouro; divirta-se no Ski
Dubai, a maior pista de gelo indoor
dentro do maior shopping; e finalize
com um passeio pela Palm Jumeirah,
a maior ilha artificial.
7 O – PARIS, FRANÇA
Romântica e dramática, estar em Paris é como visitar um cenário de filme. Por
sinal, nem dá para enumerar quantas tramas foram filmadas na Cidade Luz,
como é conhecida. É fácil de percorrer Paris. Além de ter um dos melhores
sistemas de metrô do mundo, oferece ainda uma ampla rede de ônibus e
estações de aluguel de bike. Mas a melhor opção mesmo é calçar um tênis
confortável e caminhar. Com um mapa em mãos dá para ir de uma atração
a outra, literalmente, saboreando a paisagem. E entre um ponto e outro, dar
ainda uma paradinha em um dos famosos cafés parisienses.
DICA: a cidade oferece diversos tipos de passes, como o Paris Pass, que, por
um valor único garante entrada, sem filas, nas principais atrações – entre elas
Louvre, Pantheón, Catedral de Notre Dame, passeio de barco pelo rio Sena,
visita a inúmeros castelos, além de transporte livre. Se estiver acompanhado,
escolha uma noite para apreciar um bom drink no bar Kong, que ficou famoso
por ter aparecido no seriado Sex and The City e fica na cobertura da Maison
Kenzo, com vista para a Pont Neuf. Um luxo que exige reserva antecipada.
FOTOS: ISTOCKPHOTO.COM; DIVULGAÇÃO
DICA essencial: visite Dubai entre
novembro e abril quando o clima é mais
ameno. No restante do ano, o calor
impede que muitas atrações funcionem.
E claro, informe-se sobre regras de
vestimenta e conduta, principalmente
para mulheres.
28

8 O – NOVA YORK,
ESTADOS UNIDOS
Nova York é aquele tipo de destino a que se pode voltar sem
medo, quantas vezes quiser, e sempre haverá algo novo
para fazer. Claro que tem aqueles pontos turísticos que todo
mundo sempre sonhou em visitar: Estátua da Liberdade,
Empire State, Central Park, Times Square, Broadway etc.
Mas de verdade, dá para se pensar em diferentes roteiros de
acordo com o perfil (e bolso) de cada visitante. Se for ligado
a artes, tem centenas de espetáculos em cartaz, galerias
de arte, museus. Gastronomia é outro ponto forte, com
restaurantes que oferecem experiências fantásticas que vão
muito além do cardápio. A dica é dividir o roteiro por regiões
como Soho, Chelsea, Upper East Side, Bronx e saindo da
ilha, visitar também o Brooklin, que figura entre os points
do momento quando o assunto é cultura e diversão. E claro,
ficar atento ao preço do dólar, já reservando do Brasil tudo o
que puder, para não correr riscos de altas de câmbio.
9 O – SHENZHEN, CHINA
Nem pense em templos ou ruínas, Shenzhen é um destino
voltado aos negócios. Conhecido como o Vale do Silício chinês,
é uma cidade acelerada em vários sentidos. A começar pelo
seu crescimento demográfico – em 1980 contava com cerca
de 30 mil habitantes e hoje ultrapassa os 10 milhões. Por lá
estão instalados escritórios e fábricas das maiores empresas
globais, em impressionantes prédios que lhe renderam o
apelido de cidade do futuro. Pelo menos uma vez por mês
recebe uma importante feira ligada a tecnologia, robótica ou
inovação. Até mesmo o entretenimento tem apelo futurista.
No OCT Harbour, um complexo que envolve shopping,
parque, restaurantes e lazer localizado no centro da cidade,
por exemplo, a principal atração é o Ocean Wonder House,
um aquário virtual interativo 3D. A moeda local – Renminbi –
é acessível a brasileiros e é possível encontrar um bom hotel
por excelente valor.
10 O – KUALA LUMPUR, MALÁSIA
Exótica. Se por um lado é em Kuala Lumpur que se encontra hoje as maiores torres gêmeas do mundo,
a Petronas Twin Towers, de outro se tem importantes templos de diferentes culturas religiosas.
Esse choque entre o moderno e o antigo é o que o torna um destino muito procurado. Se quer uma
dica, prepare-se para compras. Assim como outras cidades asiáticas, KL tem shoppings com grifes
internacionais e sua própria Chinatown com todo tipo de mercadoria chinesa. Não deixe também de
visitar o Aquária KLCC, dentro do shopping Suria KLCC, que embora não seja tão grande, tem uma gama
de vida marinha para se observar, inclusive por túnel de vidro, por onde se caminha embaixo d’água.
Batu Caves, um conjunto de cavernas gigantes impressionante que fica a meia hora do centro, é outra
parada obrigatória. É uma cidade relativamente barata para brasileiros e os dois melhores pontos da
cidade para se hospedar são Bukit Bintang e KL Sentral, de onde partem trens para todos os cantos.
APENAS UM AVISO: por lá o clima é muito quente o ano todo.

| ARQUITETURA |
THIAGO
BERNARDES
NASCIDO EM UMA FAMÍLIA DE GRANDES ARQUITETOS, ELE JÁ SOMA
25 ANOS DE CARREIRA E 700 PROJETOS NO CURRÍCULO, NOS QUAIS
IMPRIME SUA IDENTIDADE SEM DEIXAR PARA TRÁS AS INFLUÊNCIAS
DE SEU PAI E AVÔ, COMPONDO UMA HISTÓRIA DE SUCESSO QUE
ATRAVESSA GERAÇÕES
Yara Guerchenzon
Natural do Rio de Janeiro, Thiago Bernardes nasceu em
1974 e, desde sempre, traz a vivência da arquitetura
no seu dia a dia. Seu avô, Sergio Bernardes, um dos
mestres da arquitetura moderna brasileira, fez história nas
décadas de 1950 a 1970. Já seu pai, Claudio Bernardes, é
autor de um estilo original, com projetos inconfundíveis
criados entre os anos 1970 e 1990. Da infância vivida em
frequentes visitas a canteiros de obra, ao lado do pai, veio a
paixão pela profissão e o estímulo para começar a carreira
aos 19 anos. Nesses 25 anos, sendo cinco deles à frente
do escritório Bernardes Arquitetura, o profissional já levou
para o extenso currículo cerca de 700 projetos.
Em seu escritório, aberto em 2012, Thiago Bernardes
vem desenvolvendo novas pesquisas e criando parcerias,
com o objetivo de aprofundar seu trabalho autoral, junto
de uma equipe de cerca de 60 profissionais, incluindo
os sócios Nuno Costa Nunes, Márcia Santoro, Camila
Tariki e Dante Furlan. Todos envolvidos em projetos que
atendem a variados programas e escalas construtivas,
contando com núcleos de trabalhos especializados. No
formato atual, a Bernardes Arquitetura se divide entre
dois endereços no Brasil e um em Portugal, sendo um no
Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, um no Jardim Europa,
em São Paulo, e outro em Príncipe Real, em Lisboa.
Os três abrangem as áreas de arquitetura, urbanismo
e design de interiores, trabalhando de forma integrada
e complementar.
Em paralelo ao trabalho de arquitetura, Thiago lançou
em 2012 um documentário em homenagem ao avô Sergio
Bernardes, de grande repercussão. “Fiz esse filme para
entender certas coisas. Todos os lugares em que eu ia
no mundo, encontrava alguém que me perguntava: você
é neto do Sergio Bernardes? Ele tinha uma relevância, eu
sabia, mas, ao mesmo tempo, ninguém mais falava dele
no Brasil, nem nos cursos de arquitetura”, conta o arquiteto.
“Então decidi fazer esse documentário, para o qual
visitamos algumas de suas obras mais emblemáticas,
como o Hotel Tambaú e o Espaço Cultural José Lins do
Rego, ambos em João Pessoa, e a Residência Paulo Sampaio,
em Petrópolis.”
FOTOS: DIVULGAÇÃO
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O arquiteto costuma dizer que sente como se fizesse a
conexão arquitetônica e amorosa entre o pai e o avô. “Eu
percebi muito bem as perdas e ganhos do meu avô, que
sempre esteve à frente do seu tempo, e também do meu
pai, que atuou nos anos 70/80 no Brasil, numa época em
que a arquitetura estava estagnada e só era vista dentro
dos muros”, afirma. “A arquitetura pública quase não
existia, o pensamento para as cidades estava praticamente
desaparecido. Sinto que trago o equilíbrio entre esses
dois personagens tão diferentes.”
Já sobre o próprio trabalho, ele prefere deixar os rótulos de
fora: “Eu sou livre de qualquer escola, carioca ou paulista,
me sinto livre para criar. Acredito que a arquitetura tem de
estar ligada à região em que está inserida e deve evoluir
com a tecnologia da época”. Exemplo disso é o Museu
de Arte do Rio (MAR), um dos seus projetos de maior
destaque, do qual participou da criação e que, de forma
inusitada, envolveu a adaptação de prédios existentes
e de estilos arquitetônicos antagônicos, localizados no
Centro da cidade do Rio de Janeiro. “Ter a oportunidade
de projetar um prédio público como o Museu de Arte do
Rio foi um presente. Com ele, conseguimos mostrar que a
nossa arquitetura é multidisciplinar, que nosso escritório
está aberto para resolver problemas de espaço, de fluxo e
para pensar a cidade”, declara. “No MAR, a cobertura não é
meramente um gesto espetacular. A gente queria oferecer
ao público uma vista nova, por isso fizemos a praça suspensa.
A grande cobertura como terceiro elemento, ligada a dois
prédios com características tão diferentes, acabou virando
um marco para a revitalização da zona portuária do Rio de
Janeiro.” De forma abstrata e etérea, essa estrutura fluida,
extremamente leve, simula a ondulação da superfície da
água: “Uma arquitetura de caráter poético e carregada
de significado, simples e ao mesmo tempo moderna na
questão de cálculo estrutural. Esse elemento será visto
tanto de perto quanto de bem longe; tanto de baixo, para
quem está chegando à Praça Mauá, quanto de cima, para
quem está no Morro da Conceição”, detalha Thiago.
Nessa mesma linha, menciona o projeto criado para a
nova sede do Instituto Brincante, em São Paulo, que foi
selecionado para ser exposto no Pavilhão do Brasil na
última Bienal de Arquitetura de Veneza. “Ligado a uma
pequena praça e mezanino abertos, que conectam a rua a
seu interior, o teatro-escola faz do Brincante um marco à
resistência em meio a um ambiente de especulação imobiliária
agressiva”, conta.
Entre os projetos residenciais, que representam a maior
parte em seu escritório, ele cita a Casa Península, uma
das mais recentes, e a Capela Joá. Para a primeira, cravada
num terreno de declive acentuado, Thiago conta que
a estratégia adotada foi trazer o mínimo de alteração para
o entorno e a topografia, criando uma plataforma com a
maior área possível e, sobre ela, um terreno para estruturar
os demais pavimentos, divididos entre um embasamento
retangular, o nível intermediário mais vazado e o
Capela Joá, no Rio de Janeiro, construída nos jardins de uma residência, para as
cerimônias da família. Em área de vegetação densa, proporciona a visão de céu e mar
volume triangular suspenso, com uma das arestas em um
grande balanço de nove metros em direção ao mar, que
nos faz lembrar um grande barco. “Já o projeto de interiores
foi pensado para ser tão puro e simples como as formas
da arquitetura, envolvendo um mobiliário assinado
por célebres designers brasileiros, na sua maioria produzido
em madeira, compondo os ambientes com o mobiliário
desenhado especialmente para esta casa”, ressalta.
Sobre a Capela Joá, situada no bairro do Joá, no Rio de
Janeiro, Thiago diz gostar bastante do resultado por sua
escala reduzida e pela possibilidade de síntese dos elementos
estruturais e simbólicos. Encomendada para ser
construída nos jardins de uma residência, com o desafio
de ser concluída em três meses, deveria comportar 20
pessoas, para ser usada nas cerimônias da família. “No
terreno em declive acentuado, em área com vegetação
densa e típica da Mata Atlântica, buscou-se um local reservado
para implantar a capela, sem fluxo de pessoas.
Deveria ser um ponto especial que proporcionasse a visão
do oceano, já que, dessa forma, floresta, céu e mar estariam
presentes na experiência do espaço sacro. O objeto
arquitetônico deveria surgir a partir de delicada inserção
FOTOS: DIVULGAÇÃO/TUCA REINÉS; FERNANDO GUERRA; DIVULGAÇÃO
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Casa Península, um dos projetos mais recentes, cuja
estrutura conta com volume triangular suspenso, com uma
das arestas em balanço de 9 metros em direção ao mar

Acima, a sede do Instituto Brincante, em São Paulo:
projeto exposto na Bienal de Arquitetura de Veneza.
E, abaixo, o Museu de Arte do Rio (MAR), no Rio de
Janeiro, que traz prédios antagônicos ligados por uma
cobertura de formato abstrato
na paisagem, onde a manutenção das características naturais do terreno e a
preservação de todas as árvores fossem diretrizes prioritárias. A Capela Joá
é um templo cuja simplicidade perpassa sua materialidade e soluções construtivas.
A síntese é alcançada na medida em que os elementos estruturais
adquirem, sob outra ótica, funções plásticas e simbólicas.”
Segundo Thiago, o conforto e a qualidade de um ambiente residencial são alcançados
quando os espaços interno e externo se relacionam de maneira harmoniosa e quando
se depende pouco das coisas artificiais. “É preciso garantir sombra onde se precisa
de sombra e aberturas onde é preciso abrir. Ou seja, encontrar as soluções mais
adequadas ao clima e às condições ambientais do local para onde se projeta a
arquitetura”, observa. Com amplo reconhecimento internacional, seu escritório conta
com trabalhos publicados em revistas e sites de países como Inglaterra, França,
Itália, Suíça, Portugal, Espanha, Estados Unidos, México, Argentina, Colômbia,
Taiwan, Japão e Coreia do Sul. Além disso, coleciona importantes prêmios, entre
eles o Architizer A+Awards, pela Casa Península, e dois prêmios Global Architecture
& Design Awards 2018, com primeiro lugar pela Casa Península e segundo lugar com
outro grande projeto, o Hotel Fasano Angra dos Reis.
Além da inspiração que vem de sua família, Thiago tem como referências grandes
obras da arquitetura mundial, entre as quais destaca a Neue National Gallery, em
Berlim, Alemanha, do arquiteto Mies van der Rohe, e o Museu de Arte Contemporânea
de Kanazawa, no Japão, do famoso escritório SANAA. E, aqui do Brasil, ele
acrescenta o MASP, de Lina Bo Bardi, e o MAM/RJ, de Eduardo Reidy. “São edifícios
que não tocam o chão, que deixam o espaço livre! Além da beleza do espaço
e da estrutura, eu gosto muito do fato de que essas arquiteturas criam praças,
como se os edifícios não existissem”, completa.
FOTOS: DIVULGAÇÃO/LEONARDO FINOTTI
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| SUSTENTABILIDADE |
MADEIRA USADA
COM RESPEITO
ESPÉCIES ANTES DESCARTADAS PELA NATUREZA GANHAM UM NOVO
SIGNIFICADO NA ARQUITETURA E NA DECORAÇÃO
Dan Brunini
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Sinônimo de aconchego e longevidade, a madeira é uma
importante aliada na composição de móveis, objetos,
revestimentos e sistemas construtivos. A oferta
abundante na natureza, os altos índices de desperdício e a
falta de preocupação com o meio ambiente levaram ao seu
uso indiscriminado. Algumas espécies foram eliminadas
por completo em algumas regiões, outras passaram a
ser protegidas por lei federal, sendo proibido seu corte.
Nesta lista figuram a castanheira, a seringueira e o mogno.
Muitas outras, porém, enfrentam condições críticas de
conservação. Das cerca de 7.880 famílias de árvores
catalogadas no país, 2.113 estão na lista oficial das espécies
da flora brasileira ameaçadas de extinção, de acordo com o
Ministério do Meio Ambiente.
FOTOS: ALEXANDRE PIRANI; DIVULGAÇÃO
A boa notícia é que os cuidados com essa matéria-prima
tão singular e essencial para os segmentos da arquitetura,
construção e decoração vêm dando resultado, pelo menos
é o que comprovam os últimos dados relacionados ao
desmatamento da Mata Atlântica, um dos biomas que
mais sofrem com o extrativismo ilegal. Foi o menor índice
registrado desde 1985, com queda de 56,8% entre 2016/2017
em relação ao biênio anterior, segundo levantamento da
SOS Mata Atlântica. “Com o compromisso e o diálogo entre
toda a sociedade, incluindo proprietários de terras, governos
e empresas, podemos alcançar o desmatamento ilegal zero,
já presente em sete estados”, afirma Marcia Hirota, diretoraexecutiva
da Fundação SOS Mata Atlântica.
As peças criadas por Hugo França nascem de um diálogo
criativo com a matéria-prima: tudo começa e termina na
árvore. Um exemplo é a poltrona Tamoio, que aproveita a
madeira pequi, com seus veios e formas.
Luiz Vieira comanda a empresa Corte da Terra e aproveita as madeiras descartadas na
região de Minas Gerais para dar forma às gamelas e fruteiras. A textura e os veios da
madeira são valorizados em cada peça.
Engana-se, porém, quem defende que o caminho para
preservar a matéria-prima é dispensá-la e substituí-la por
outros materiais. “Ao não consumirmos seus recursos de
forma sustentável, deixamos de valorizar a floresta em
pé”, afirma Fernanda Vaz, analista de desenvolvimento
de negócios do braço brasileiro do Conselho de Manejo
Florestal, FSC Brasil. O reaproveitamento é uma das
soluções para o desenvolvimento sustentável, assim
como o aproveitamento de descartes da própria natureza
e a reciclagem de resíduos. Nessa linha, um conceito
que ganha cada vez mais força nos dias de hoje é o da
economia circular. “A proposta é não pensar no fim do
ciclo dos produtos”, diz Marcia Hirota. “Cria-se cada objeto
tendo em mente que no final de sua vida útil ele sirva de
matéria-prima para dar origem a outro.” A mesma lógica
deve nortear o comportamento do consumidor, ao pensar
em sempre dar uma nova vida ao produto já utilizado.
Com a madeira não deve ser diferente. O manejo florestal
responsável – que respeita o ciclo natural da floresta –, aliado
às melhores práticas de produção, como uso de madeira
certificada por parte das indústrias, resulta na preservação
da natureza. Para quem busca ser mais politicamente
correto na decoração dos ambientes, é importante saber
que há inúmeros intermediários entre a origem do lenho e o
ponto de venda dos móveis, o que atrapalha bastante a vida
do consumidor ao buscar descobrir de onde a madeira vem.
Por isso, é tão difícil garantir que aquele material que dá
corpo à sua cadeira é, realmente, legal e sustentável apenas
consultando a documentação oficial ou, ainda, a nota fiscal.

Contudo, perguntar sobre a origem da madeira é sempre
uma forma de pressionar e, portanto, é válida, acreditam os
especialistas do Greenpeace Brasil.
Há nomes reconhecidos no mercado nacional que trazem no
DNA a preocupação de usar madeiras de origem conhecida
e, muitas vezes, certificadas ou amigas do meio ambiente
por trazer selos sustentáveis. É o caso de Carlos Motta,
Paulo Alves, Fernando Jaeger, Pedro Petry, Ana Paula
Castro, Domingos Tótora e o estúdio Lattoog, entre outros,
que defendem a ideia e oferecem produtos amigos do meio
ambiente para o consumidor.
Causar o menor impacto
ambiental possível foi o
comportamento adotado por
Carlos Motta ao desenvolver
a linha de móveis Astúrias,
com cadeiras fixas e
de balanço. Produtos
industrializados, como
vernizes e colas,
são evitados.
Precursor do uso da madeira no desenvolvimento de peças
de design, o gaúcho Hugo França enxergou na quantidade
de resíduos que as queimadas e extrações deixavam para
trás, principalmente no Sul da Bahia – onde viveu por 15
anos –, uma oportunidade para criar móveis com design
A luminária Arco e o banco Gamboa são alguns exemplos das criações de Mônica
Cintra, que se dedica ao universo da madeira há mais de 18 anos e concebe cada peça
em seu ateliê, na zona oeste de São Paulo.
sustentável. Sua primeira peça foi uma pia de baraúna
esculpida a partir de um tronco, que rapidamente virou
objeto de desejo. “Tudo começa e termina na árvore”, diz
França. “Suas formas, buracos, rachaduras, marcas de
queimada e da ação do tempo conduzem o desenho.” A
inspiração está em todo lado, principalmente na sua larga
convivência com as comunidades locais na Bahia e na
observação dos índios pataxó no desenvolvimento de seus
artefatos. Até as canoas usadas por eles, feitas de pequivinagreiro,
serviram de estímulo.
Com esculturas mobiliárias expostas em acervos permanentes
de museus – como o da Casa Brasileira, em São Paulo, o
Centro Cultural Correios, o Museu do Açude, no Rio de Janeiro,
e Inhotim Instituto Cultural, em Minas Gerais –, França observa
que o uso de resíduos florestais para o desenvolvimento de
móveis e objetos requer buscas constantes nos campos da
região de Trancoso. Junto com a equipe e com a ajuda da
população local, ele aproveita espécies descartadas. “Desde
que não tenham sofrido danos irreversíveis, praticamente
todas as partes garimpadas são ressignificadas”, afirma o
designer. “Raízes desenterradas, troncos ocos, toras maciças,
tudo ganha uma nova vida.”
Assim como França, de quem foi assistente, a designer
Mônica Cintra transforma árvores descartadas pela natureza
e madeiras desprezadas pelo homem em obras e mobiliário
sofisticados há 18 anos. A paixão pela madeira natural é
antiga, remonta à infância, quando costumava brincar com
troncos que encontrava pelo caminho na fazenda da família.
A partir da matéria-prima bruta, Mônica cria cubas, lareiras,
mesas, bancos e objetos variados. Atualmente, ela trabalha
FOTOS: PICASA; VICTOR AFFARO; DIVULGAÇÃO
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com dois tipos de madeira: as de manejo sustentável e as de
reaproveitamento, que reúne espécies já derrubadas, sem
utilidade para uso industrial.
Com olhos apurados, Mônica enxerga a beleza e as
possibilidades contidas em cada espécie tombada, dando
origem a peças que estabelecem um diálogo entre o rústico
e o contemporâneo, intercalando outros materiais como
pedras, ferro, vidro e acrílico. “Eu acredito que muitas
pessoas valorizam o conceito de sustentabilidade, mas
muitas delas nem sempre querem pagar por isso”, afirma.
Outro bom exemplo de sensibilidade com a natureza é o ateliê
do designer Carlos Motta, que desde sua fundação, em 1978,
se dedica à criação de móveis em sincronia com conceitos
de responsabilidade social e ambiental, além de apoiar a
valorização do trabalho manual do artesão marceneiro e da
identidade brasileira.
No início, as madeiras usadas eram garimpadas nas praias,
trazidas pelo mar. Porém, com o volume pequeno, Carlos
partiu para as de demolição e, ao longo de mais de 40 anos
de história, passou a adotar espécies certificadas pelo FSC
(Forest Stewardship Council). “Precisamos ter a certeza de
que não estamos abatendo novas árvores”, afirma o designer.
Atualmente, o atelier já participou de importantes exposições
dentro e fora do país e conta hoje com representantes nas
principais capitais brasileiras e no mercado externo, como
Nova York, Los Angeles, Toronto e Londres.
Também fundamentado nos preceitos da marcenaria
artesanal, Paulo Alves faz da madeira a protagonista de
suas criações ao longo de 20 anos de história. “Sempre
me preocupei com o uso de madeiras certificadas e de
reflorestamento, provenientes de parceiros idôneos e
comprometidos com a reposição do material na natureza”,
afirma Paulo. Ele integra também o Projeto Raiz – parceria
entre a Apex-Brasil e o Sindmóveis de Bento Gonçalves, em
busca de internacionalizar designers brasileiros – e participa
das maiores feiras de design do circuito internacional, sendo
reconhecido por usar a madeira com criatividade e respeito.
Desde 2017, Paulo tem o prazer de integrar o projeto Design
& Madeira Sustentável, em conjunto com a Cooperativa da
Floresta do Tapajós (COOMFLONA) e a instituição BVRIO.
Os designers convidados visitam a Floresta Amazônica,
conhecem a COOMFLONA e participam de treinamentos e
trocas de conhecimentos com a comunidade. A capacitação
moveleira de MFC (Manejo Floresta Comunitário) é
fundamental para que eles possam atender desde as linhas
da indústria moveleira até mercados mais nobres. Assim, a
movelaria da COOMFLONA conseguirá produzir peças 100%
certificadas pelo FSC (Forest Stewardship Coucil).
Na contemporaneidade, prezar pela natureza se tornou
uma prioridade, pensada desde as pequenas atitudes,
que fazem a diferença no dia a dia, até as escolhas do
morar. Dentista de formação, Luiz Vieira encontrou
em uma visita ao Museu Inhotim, na cidade mineira de
Brumadinho, o estímulo para garimpar e esculpir peças
de madeira. Ele recupera árvores caídas na zona rural
de Poços de Caldas e, como artesão, dá a elas um novo
sentido. O respeito à natureza e às questões ambientais
leva à criação de peças elaboradas com madeiras nobres,
como a aromática sassafrás e as coloridas moreira
e maçaranduba, em seu estado bruto. Toda a linha
assinada com a marca Corte da Terra, criada por Luiz,
é inspirada pela sensibilidade da arte, o que transforma
cada criação em um objetivo único.
Entre as peças sustentáveis de Paulo Alves está o Banco Samba, feito de painéis de
mogno africano da Khaya Woods, empresa que investe no plantio dessa espécie desde
2008 e é atualmente a líder nesse segmento no Brasil.
“Antes de começar a esculpir a obra, devoto toda a minha
atenção para compreender os veios e a história que a
madeira traz”, afirma o artesão. “Essa análise é primordial
para indicar a direção do trabalho que irei realizar.” Como
sua matéria-prima deriva de resíduos florestais, em suas
peças ele faz referência às marcas de agentes naturais, aos
efeitos do tempo e até mesmo à ação humana, imprimindo
história a cada peça. Assim, a madeira que antes seria
esquecida ganha nova forma. O planeta agradece!

| ARTE E CULTURA |
ROTEIRO
IMPERDÍVEL
O CIRCUITO PAULISTANO DE GALERIAS DE ARTE CHEGA A MAIS DE 80
ENDEREÇOS, COM ACERVOS QUE ABRANGEM A PRODUÇÃO ARTÍSTICA
NACIONAL DOS ÚLTIMOS CEM ANOS. VALE A PENA CONHECÊ-LAS!
Yara Guerchenzon
Que tal incluir na sua agenda uma visita às galerias
de arte paulistanas? Além das constantes exposições,
muitos desses espaços apresentam projetos
arquitetônicos surpreendentes que, por si, já valem o
passeio. Sem contar, é claro, a oportunidade de conhecer
seus preciosos acervos e descobrir que guardam muitas
obras capazes de fisgar o olhar e deixar qualquer pessoa
quase sem fôlego, diante de cores e formas tão expressivas
e sem igual. Não é raro o visitante se emocionar ao
se deparar, por exemplo, com um autêntico Portinari de
1925, uma das telas expostas por James Lisboa, no Escritório
de Arte, que leva seu nome, na rua Dr. Melo Alves,
no bairro dos Jardins.
Experiências singulares como essa podem ser vivenciadas
nas inúmeras galerias da cidade. James, que atua nesse
universo há 40 anos, afirma que o número passa de 80, e diz
que não acha muito, se levarmos em conta que São Paulo
soma cerca de 12 milhões de habitantes. Bem em frente de
seu escritório fica uma delas, a Galeria Frente. Aberta em
2015, tem como diretor o seu filho, o galerista Acácio Lisboa.
O espaço de 350 m 2 , com projeto do arquiteto Rogério Ribas,
já abrigou uma exposição em homenagem a Mira Schendel,
na época de sua inauguração, além de retrospectivas de
Antonio Maluf, Hércules Barsotti, Frans Krajcberg e, a mais
recente, realizada entre setembro e novembro deste ano,
com 128 obras de Iberê Camargo e Francisco Stockinger. No
acervo, constam também obras de Di Cavalcanti, Portinari,
Cícero Dias e Tarsila do Amaral, entre outros.
James explica que as galerias são divididas em galerias de
mercado primário e secundário – ou primeira e segunda
venda. “No mercado primário, lançam os artistas, por meio
de exposições, com uma apresentação geral sobre o que ele
está criando num dado momento. Na Frente, trabalhamos
com a segunda venda, voltada aos colecionadores que estão
reciclando ou mudando o perfil de suas coleções”, afirma o
leiloeiro. Segundo ele, não há como determinar quais são
as galerias de maior destaque na cidade, nesse extenso
nicho com mais de 80 endereços, porque, afinal, todas são
importantes, cada qual com seu segmento. “Todas divulgam
diversos artistas. Algumas são dirigidas a uma área, a
artistas de uma determinada década, assim como há casos
de galerias que trabalham exclusivamente com múltiplos.
Há vários perfis, com marchands especializados em um
período ou grupo de artistas”, comenta.
E, dentre toda essa gama de galerias distribuídas em
pontos diversos da cidade, Lisboa explica que existe uma
região chamada por aqui de “Manhattan”, que reúne cerca
FOTOS: DIVULGAÇÃO
40

Manequins, 42 x 30 cm, óleo sobre madeira, 1986, de Iberê Camargo,
na exposição Iberê – Stockinger, na Galeria de Arte Frente

Telas de Isabelle Borges, na Galeria Emmathomas
Trabalhos de Nelson Leirner, com curadoria de Lilia Moritz Schwarcz, na Galeria Vermelho
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Obras de Dias&Riedweg, na Galeria Vermelho
FOTOS: EDOUARDFRAIPONT; DIVULGAÇÃO
de 50% delas. “É uma área que vai desde a rua Estados
Unidos até a avenida Paulista e da avenida Rebouças até
a avenida 9 de Julho”, conta. “As galerias que pertencem
a esse quadrilátero mantêm um público de frequência
constante e estão no roteiro de passeio dos paulistanos,
de quem costuma circular por aqui. Mas há também uma
grande parte concentrada na região da Vila Madalena.”
Entre as pioneiras da cidade está a Galeria de Arte André,
fundada em 1959 pelo romeno André Blau. Seu espaço, na
rua Estados Unidos, possui atualmente 1.533 m 2 , sendo a
maior da América Latina. E ainda conta com uma segunda
unidade, na alameda Gabriel Monteiro da Silva, dedicada à
tridimensionalidade. Em seu acervo, constam obras de Aldemir
Martins, Alfredo Volpi, Carlos Scliar, Cícero Dias, Di Cavalcanti,
Frans Krajcberg, Hector Carybé, Manabu Mabe, Orlando Teruz,
Roberto Burle Marx, Sonia Ebling e Tomie Ohtake.
Também entre as mais tradicionais está a Dan Galeria,
que trabalha com artistas tanto modernos quanto
contemporâneos. Fundada em 1972, segue em atividade,
hoje com um corpo de 54 artistas, de Anita Mafaltti a Hélio
Oiticica. “Relevos” foi a sua exposição mais recente, que
esteve em cartaz de junho a setembro, reunindo trabalhos
de Ferreira Gullar. Desde 1984, está na rua Estados Unidos,
em um local assinado por David Libeskind, arquiteto que
fez o projeto do Conjunto Nacional, na avenida Paulista,
em 1955. Ainda em 2019, a Dan inaugura um novo espaço,
voltado à arte contemporânea, na rua Amauri, com projeto
arquitetônico de Mario Moreno. “A ideia é manter os dois
locais em funcionamento”, afirma Flávio Cohn, um dos
diretores da galeria.
Já a Galeria Raquel Arnaud, criada em 1973, com o nome
de Gabinete de Arte, é uma das precursoras no mercado
brasileiro. Já esteve em espaços marcantes, assinados
por arquitetos como Lina Bo Bardi, Ruy Ohtake e Felippe
Crescenti, e, atualmente, está na rua Fidalga, onde reúne em
seu acervo obras de Waltercio Caldas, Sérvulo Esmeraldo
e Iole de Freitas, entre outros. Um pouco mais nova,
inaugurada em 1986, a conceituada Millan, na rua Fradique
Coutinho, tem por foco a arte contemporânea brasileira
produzida a partir da década de 1960. Nomes como Tunga,
José Resende, Paulo Pasta, Nelson Felix, Rodrigo Andrade,
José Damasceno, Henrique Oliveira, Thiago Rocha Pitta e
Tatiana Blass figuram no acervo.

As duas primeiras telas, acima, à esquerda, são Vitrina (138 x 80 cm, óleo sobre tela, 1985) e Ciclista (150 x 93 cm,
óleo sobre tela, 1989), de Iberê Camargo, na exposição Iberê – Stockinger, na Galeria de Arte Frente
Mas se o objetivo é somar arte e arquitetura,
o passeio não pode deixar de incluir a renomada
Luciana Brito Galeria, considerada uma
das primeiras do país a participar das mais
importantes feiras de arte. Reconhecida nacional
e internacionalmente, realiza um trabalho
de via dupla, difundindo globalmente a
produção brasileira e divulgando no Brasil o
trabalho de artistas de relevância mundial.
Entre os artistas que representa estão Alex Katz e
Marina Abramovic, além de Geraldo de Barros e
Waldemar Cordeiro, dois dos principais nomes
do concretismo brasileiro. Depois de 15 anos
na Vila Olímpia, a galeria mudou em 2016 para
um novo endereço, na avenida 9 de Julho, para
uma casa modernista, projetada por Rino Levi
e que conta ainda com paisagismo de Burle
Marx. Trata-se da Residência Castor Delgado
Perez, de 1958/59, tombada como patrimônio
cultural, que, além de abrigar o acervo,
passou a integrá-lo, como uma obra em exibição
permanente.
Não muito distante, na badalada rua Oscar
Freire encontra-se a Bergamin&Gomide, com
foco em vendas privadas de artistas brasileiros
e estrangeiros do período Pós-Guerra. Sem
uma lista fixa e com flexibilidade para trabalhar
um amplo número de artistas e exposições de
diferentes temas, o seu programa conta com
quatro exposições por ano, entre individuais e
coletivas. Além disso, participa de feiras como
Art Basel, TEFAF NY Spring, Art Basel Miami
Beach, Semana de Arte e SP-Arte. No acervo,
apresenta consagrados artistas, como Mira
Schendel, Lygia Clark, Helio Oiticica, Volpi e
Tunga, entre outros.
Poucas ruas acima, na Alameda Franca, no
espaço térreo de um edifício comercial, fica a
Emmathomas, fundada em 2006 e reinaugurada
em abril deste ano. Voltada à arte contemporânea,
realiza eventos direcionados ao público
jovem. Entre suas exposições está Vozes
Mundanas, realizada em julho deste ano, com
FOTOS: EDOUARDFRAIPONT; DIVULGAÇÃO
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a individual do ativista Mundano. “Sua obra se destaca por representar uma
ação social do artista frente às minorias, questões ambientais e ocupação do
espaço urbano”, afirma Marlise Corsato, diretora comercial. “A exposição foi
marcada pela intervenção direta no espaço da galeria, que recebeu pinturas
nas paredes, telas, objetos e instalações.”
Fora do circuito dos Jardins, a Vermelho tem como diferencial o incentivo a novas
ideias e discursos desenvolvidos por artistas emergentes e já estabelecidos.
A galeria está instalada no espaço de três casas de vila que foram reconfiguradas
e restauradas, na rua Minas Gerais, com projeto de Paulo Mendes da Rocha
e José Armênio de Brito Cruz. Os arquitetos transformaram o terreno que as
separa da rua numa praça aberta, diante de uma fachada de 120 m 2 do prédio
principal. Nessa imensa parede, já foram apresentados mais de 100 projetos,
que incluem pinturas, colagens, escavações, projeções e instalações. Entre
seus mais recentes projetos está a Sala Antonio, de projeção, para receber a
produção de artistas que têm atuado na fronteira entre o cinema e as artes
plásticas. Entre os criadores que representa estão Rafael Assef, Dora Longo
Bahia e Carmela Gross.
Integrante da safra mais nova de galerias paulistanas, a Zipper, no mercado
desde 2011, é uma das mencionadas pelo leiloeiro e galerista James Lisboa.
“Está sempre lançando artistas jovens”, diz. Instalada em um projeto do
arquiteto Marcelo Rosenbaum, na rua Estados Unidos, representa artistas
como Adriana Duque e Ricardo Van Steen. Aberta no mesmo ano, a Lume
está na rua Gumercindo Saraiva, no coração do Jardim Europa, numa casa
de arquitetura contemporânea com 400 m 2 . Em seu espaço, recebe palestras,
performances, seminários e apresentações artísticas. Sua proposta é fomentar
o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de artistas
e curadores. Representa nomes de peso no mercado das artes, como Denise
Milan, Florian Raiss e Gal Oppido.
E se a ideia é desbravar o mundo das artes plásticas em São Paulo e tomar
intimidade com esse rico universo, saiba que além desses 10 bons endereços
a cidade ainda vai te oferecer outras dezenas, em uma forma inesgotável de
beleza, cultura e entretenimento.
SERVIÇO
GALERIA FRENTE
galeriafrente.com.br
GALERIA DE ARTE ANDRÉ
galeriandre.com.br
DAN GALERIA
dangaleria.com.br
GALERIA RAQUEL ARNAUD
raquelarnaud.com.br
LUCIANA BRITO GALERIA
lucianabritogaleria.com.br
GALERIA MILLAN E ANEXO MILLAN
galeriamillan.com.br
BERGAMIN&GOMIDE
bergamingomide.com.br
VERMELHO
galeriavermelho.com.br
EMMATHOMAS
emmathomas.com.br
ZIPPER
zippergaleria.com.br
LUME
galerialume.com
Exposição de Isabelle Borges, na Galeria Emmathomas

| URBANISMO |
O CENTRO
SE REINVENTA
MENOS ESPAÇO, MAIS COMODIDADES. ESSE É O DESAFIO DE QUEM TEM
POR MISSÃO REPAGINAR O LEGADO URBANO DA CAPITAL PAULISTA.
Vera Fiori
FOTOS:ISTOCKPHOTO.COM
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Quando saiu de Irará, cidade no interior baiano, rumo a São Paulo em meados
de 1960, o cantor e compositor Tom Zé soube expressar muito bem a relação
controversa de amores e dores com a cidade de São Paulo, à época com 8
milhões de habitantes contra os atuais 12,2 milhões.
“São 8 milhões de habitantes/aglomerada solidão/por mil chaminés e carros
caseados à prestação/porém com todo defeito/te carrego no meu peito”, canta o
baiano na metrópole. O cantor e muitos outros que aqui chegaram se defrontaram
com o vaivém dos automóveis, a pressa, a falta de tempo e o mosaico urbano que
se caracterizava pelos contrastes. A nova fotografia da cidade, principalmente do
velho Centro, começou a ser desenhada na primeira metade do século passado.
Novas áreas comerciais, financeiras e, também, imponentes arranha-céus foram
aos poucos tomando o espaço, já ocupado por casas de chá, polos educacionais de
prestígio como o colégio estadual Caetano de Campos, a Faculdade de Direito no
Largo São Francisco e escritórios de renome, como o de Ramos de Azevedo, na Rua
Boa Vista. A região central impulsionou o mercado imobiliário. Até hoje imóveis
localizados em edifícios icônicos da arquitetura paulistana são disputadíssimos.

Praças das Artes e Estação da Luz: tradição e arte
no DNA da região central.
Paulatinamente, após 1950, decresce sua importância
econômica e demográfica. O percurso da primazia
urbana foi do Centro para a Paulista nos anos 1960-1970
e para a Faria Lima e a Berrini/Marginal em tempos mais
recentes. Entretanto, a situação está se revertendo.
Segundo estudos de urbanistas, a partir de 2010, o Centro
expandido voltou a crescer. O estímulo ao adensamento
de regiões consolidadas da cidade bem servidas de
infraestrutura urbana e próximas a corredores de
transporte coletivo de massa acarretou um aumento no
valor de imóveis e terrenos. Houve uma intensificação
na construção de novos edifícios nos principais distritos
municipais da região central.
Vale ressaltar que até 1970 São Paulo foi crescendo em
ritmo acelerado, sem uma política urbana definida para
orientar a ocupação e garantir a qualidade de vida de seus
habitantes. Somente em 1972 surgia o Plano Diretor de
Desenvolvimento Integrado (PDDI), primeiro do gênero a
disciplinar o crescimento da cidade, bem como estipular
rumos para o delineamento urbano.
Foi justamente no fim dos anos 1970 que o Centro começou
a perder sua atratividade, seja pela transferência das
instituições financeiras para outras regiões da cidade,
seja pelo aumento da degradação e violência na região.
No vaivém de gestões municipais, vários projetos para
recuperar áreas degradadas no Centro da capital não
foram adiante. O inconformismo dos paulistanos, contudo,
era grande. Como fechar os olhos para uma região rica
em arquitetura, cheia de história e muito bem servida de
transporte público? A pergunta atravessou praticamente
duas décadas sem resposta, até que, por volta dos anos
2000, a realidade começou a mudar. Devagarinho, é certo,
mas começou.
Entre as ações positivas que atraíram novos frequentadores
para o Centro está a Praça das Artes, um complexo
cultural que promove apresentações e exposições ligadas
a música, dança e teatro. A construção em forma de
“T” liga a rua Conselheiro Crispiano à avenida São João
e ao Vale do Anhangabaú, contornando o antigo prédio
tombado do Conservatório Dramático e Musical de São
Paulo. O projeto leva a assinatura do arquiteto Marcos
Cartum, do Núcleo de Projetos de Equipamentos Culturais
da Secretaria da Cultura, e do escritório paulistano
Brasil Arquitetura.
Soma-se ao resgate das atividades culturais a criação de
novos espaços de convívio, como o proposto pelo projeto
Centro Aberto, iniciado em 2014, que instalou várias
estruturas com decks, paisagismo e wi-fi em diferentes
pontos do centro, a exemplo do Largo do Paissandu.
Aos poucos, velhos endereços da boa gastronomia
FOTOS: NELSON KON; ISTOCKPHOTO.COM; DIVULGAÇÃO
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foram atraindo antigos e novos frequentadores, como o
Itamarati, desde 1946 no Largo São Francisco, e o Carlino,
fundado em 1881, que já passou por três endereços,
todos no Centro, e hoje funciona na Praça da República.
Sem contar o tradicional Bar Brahma, instalado há anos
na mais cantada das esquinas paulistanas – Ipiranga x
São João –, e o sofisticado La Casserole, um clássico do
Largo do Arouche desde 1954.
E por falar em Largo do Arouche, a revitalização da área
está prevista para ser concluída em meados de 2019. Além
da reconstrução do Mercado das Flores, o projeto prevê
a instalação de quatro quiosques, ampliação do espaço
público até a calçada do La Casserole e da Academia
Paulista de Letras. O projeto foi doado pelo escritório de
arquitetura francês Triptyque, e prevê, ainda, reúso de
água da chuva para regar as plantas e painéis fotovoltaicos
para dar autonomia de energia quase total ao Arouche.
FOCO NA PRATICIDADE
Aos poucos o Centro foi ganhando mais vida, mais
moradores. Dados do IBGE (Instituto Brasileiro de
Geografia e Estatística) revelam que entre 2001 e 2017
a população dos distritos da Sé e República cresceu
27%, enquanto no resto da cidade o índice foi de 12%.
A população saltou de cerca de 370 mil pessoas no
início da década de 2000 para mais de 460 mil no ano
passado. Uma resposta a uma oferta maior de moradias,
de hotelaria e a um novo respiro de vida do Centro.
De acordo com o Secovi, quase 10 mil novas unidades
habitacionais foram lançadas a partir do ano 2000,
a grande maioria nos últimos sete anos. As regras de
construção, porém, são outras. As famílias encolheram.
Há os solteiros e descasados que moram sozinhos,
estudantes, executivos, aposentados e também jovens
no começo da vida profissional que, em muitos casos,
enxergam a região central como um excelente e prático
lugar para se viver.
Para atender esse público surge um novo jeito de morar
em que a praticidade se sobrepõe à falta de espaço.
Segundo levantamento do Secovi-SP, de janeiro a agosto
deste ano houve 6.853 lançamentos imobiliários com
até 45m 2 de área útil, superando os apartamentos de 1
dormitório com 2.999 lançamentos no mesmo período.
A região central da cidade talvez seja o lugar que mais
assista à chegada dos novos lançamentos imobiliários
de alto padrão com áreas que variam de 18 m 2 a 49m 2 .
Isso mesmo, a partir de 18 m 2 .
A Setin há tempos vem acompanhando essa transformação
tanto na região central quanto em outros bairros da
capital, sendo uma das primeiras a erguer por lá edifícios
Setin Downtown Genebra, Setin Downtown República e Setin Downtown
São Luiz (de cima para baixo): um novo jeito de viver no Centro.

Corredor verde do Minhocão soma quase 5 mil m2 de jardins verticais.
modernos, eficientes, que atendam às necessidades do novo
perfil de morador. A maioria na linha dos chamados studios
- apartamentos compactos sem divisórias entre quarto, sala
e cozinha – uma tendência mundial. Entre eles, a linha Setin
Downtown Praça da República, Setin Downtown Luz, Setin
Downtown Sé, Setin Downtown Genebra e Setin Downtown
São Luiz, Setin Downtown Brigadeiro e o Setin Downtown
São João. Inspirados nos studios de Londres, Nova Iorque
e Tóquio, os imóveis compactos estão em pontos bem
localizados e compensam o pouco espaço oferecendo áreas
compartilhadas como coworking, lavanderia, lounge, fitness,
bicicletário, entre outras.
O engenheiro e professor Kurt Amann, coordenador do
curso de Engenharia FEI, analisa que os apartamentos
compactos não necessariamente reduzem o custo individual
da moradia, pois ao mesmo tempo que são menores, – e
isso permite mais unidades no mesmo edifício –, as regiões
onde estão localizados são altamente valorizadas, também
por conta do transporte público de que dispõem. “Além de
manter o atendimento básico às necessidades dos usuários,
o compartilhamento remete às mudanças culturais urbanas,
em que a convivência passa a ganhar mais importância
sobre a individualidade e a privacidade”, declara Amann. “As
pessoas estão dispostas a pagar mais pelo metro quadrado
para morar perto do trabalho e do transporte público”.
ESCALADA VERDE
Se por um lado o Centro atrai pelas construções, pela
história, bons endereços gastronômicos e infraestrutura
de transportes, por outro, ainda deixa a desejar quando
o assunto é preservação do verde. Na região central da
cidade, São Paulo tem apenas 2,6 m 2 de área verde por
habitante, enquanto o recomendado pela Organização
Mundial da Saúde é de, no mínimo, 12 m 2 .
Diante dessa realidade, a capital paulista abraçou o
conceito de corredor verde, que busca instalar jardins
verticais em boa parte das empenas cegas dos edifícios,
o que possibilitará a criação de 2.800 m 2 de novas áreas
verdes, sem a necessidade de ocupar qualquer espaço
horizontal. O projeto faz parte do trabalho de revitalização
do Centro e começou em 2013, com o paisagista Guil
Blanche, que defendia nas redes sociais os jardins
verticais como meio de transformação da cidade. “Além
da estética e do conforto visual para os moradores, as
plantas são capazes de reduzir o nível de poluição do ar,
com a filtragem de CO 2
, de NOx (óxido de nitrogênio) e do
material particulado, emitidos pelos escapamentos dos
automóveis”, afirma Blanche. O projeto piloto foi feito no
mesmo ano, quando ele revestiu a empena cega de um
edifício na região do Minhocão.
FOTOS: ISTOCKPHOTO.COM; DIVULGAÇÃO
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Em 2015 teve início a construção do Corredor Verde do
Minhocão, que soma quase 5 mil m 2 de jardins verticais.
O primeiro foi instalado no Edifício Hubs, na Rua Helvétia.
Em 2016, sete empenas cegas estavam revitalizadas, com a
ajuda de artistas nacionais e internacionais convidados para
desenhar os jardins. Entre elas, a do Edifício Bonfim, na rua
General Julio Marcondes Salgado, com cerca de 1.500 m 2
e 83 mil mudas. Foi considerado na época o terceiro maior
jardim vertical do mundo e o maior da América Latina. O
corredor verde do Minhocão permitiu que mais de 62,5
toneladas de material fossem reciclado.
A manutenção dos jardins verticais é simples, feita com
adubações diretamente na irrigação e, a cada dois meses
realiza-se o controle de pragas e limpeza fitossanitária. Vale
observar que a irrigação adota água de reúso que circula
no jardim, reaproveitando a chuva recolhida. A empresa
responsável pela implementação do jardim é encarregada
pela sua manutenção nos primeiros seis meses. Depois
disso, de acordo com o Decreto 56.630, a iniciativa privada
adota os jardins para mantê-los.
Segundo o paisagista, os efeitos provocados pelos jardins
verticais são sentidos rapidamente. Em regiões centrais,
onde não há espaço para plantio de árvores, eles contribuem
para reduzir a temperatura, a poluição sonora e do ar.
Em relação à saúde pública, ajudam a reduzir o estresse,
problemas cardíacos e respiratórios, entre outros.
NOVAS INTERVENÇÕES, NOVA REALIDADE
Não é preciso puxar muito pela memória para confirmar
que os projetos dispostos a recuperar áreas degradadas
no Centro se multiplicaram nos últimos anos. Poucos
avançaram. O desafio, porém, continua. Nesse sentido,
um novo e ambicioso plano de revitalização está em curso.
Doado há um ano à Prefeitura pelo Secovi-SP, o projeto
Novo Centro faz parte do Plano de Intervenção Urbana –
PIU e abrange as áreas da República, Santa Cecília, Praça
Júlio Prestes, Luz, Arouche, Mercado Central, Parque D.
Pedro e Praça Roosevelt. Elaborado pelo escritório do
arquiteto e urbanista Jaime Lerner, o estudo foca numa
melhor qualidade de vida e convívio na região.
O projeto prevê grandes avenidas transformadas em
bulevares como a Rio Branco e a Duque de Caxias, maior
verticalização com torres que mesclam moradia, escritórios
e comércio nos andares baixos, áreas de convivência
próximas às estações do metrô e ainda estímulo aos polos
de economia criativa, como moda, gastronomia, música,
artes e multimídia. Também em pauta, um novo tipo de
transporte feito por um veículo elétrico, o Circular Centro,
interligando os principais pontos de serviços, cultura
e turismo. Parte do aporte financeiro viria da iniciativa
privada e fundos de investimentos. A operação poderá
render cerca de R$ 1 bilhão de arrecadação apenas com a
venda do potencial construtivo para as construtoras.
De acordo com a Prefeitura, o projeto foi objeto de consulta
pública para a população entre os meses de julho e agosto
deste ano. A expectativa é de que seja encaminhado à Câmara
Municipal até 2019, para uma nova rodada de discussão com
a sociedade e, posteriormente, obter autorização legislativa
para executar o projeto.
Para Emilio Rached Esper Kallas, vice-presidente de
Incorporação e Terrenos-SP Urbanos do Secovi, projetos
desse porte são importantes para resgatar o antigo
prestígio do Centro, querido pelos paulistanos. “Uma
vez revitalizado, o Centro atrairia bons restaurantes,
padarias, escritórios, serviços,” afirma. “As pessoas
precisam se sentir seguras para andar a pé à noite,
quando a cidade fica deserta”.

| NEGÓCIOS |
A TECNOLOGIA
CHEGA AO CANTEIRO
DE OBRAS
COM PROPOSTAS DISRUPTIVAS, CONSTRUTECHS PROMETEM
REVOLUCIONAR O MERCADO DE CONSTRUÇÃO CIVIL, IMPRIMINDO
AO SETOR MELHORIA NO NÍVEL DE PRODUTIVIDADE
Katia Simões
Criada em Belo Horizonte, MG, a Construct, que agrega
tecnologia à medição física das obras, foi apontada em
2017 como uma das 100 startups mais inovadoras do
mundo na transformação da indústria da construção civil, pela
consultoria americana CB Insights. A startup é responsável
pela criação de um sistema que permite gerir toda a evolução
das obras de qualquer lugar, pela tela do smartphone ou do
computador. Ou seja, agrega tecnologia à medição física das
obras, uma das tarefas que mais consomem tempo, uma
média de 100 horas/mês por homem.
Com foco em gestão de obras e equipes, a tecnologia,
batizada Construct App, permite adicionar plantas, imagens,
criar tarefas e checklists, enviar relatórios personalizados.
Possibilita, ainda, a integração de toda a equipe ao sistema,
atribuindo responsabilidades, prazos e acompanhando
de perto a execução de todas as atividades. A tecnologia
entrou em operação há dois anos, depois de muitos testes e
investimentos da ordem de R$ 1 milhão. Primeiro era focada
nas grandes construtoras, hoje é voltada às pequenas e
médias empresas. Soma 80 clientes em carteira.
“Uma medição ineficiente pode trazer grandes prejuízos
para a empresa”, afirma Drew Beaurline, sócio-fundador. “A
medição é a principal ferramenta de controle de um projeto,
e mesmo assim, na maioria das obras, é ainda feita à mão.”
Americano de nascimento, em 2013 ele trocou a Califórnia
por Belo Horizonte, com o objetivo de tirar sua startup do
papel. Na época, a capital mineira oferecia um programa
de capital semente para empresas nascentes. Beaurline
resolveu arriscar. “O Brasil tem grandes problemas de
infraestrutura e grandes problemas geram oportunidades”,
afirma. De fato, geraram. A Construct Latam saiu do
papel, com a ajuda de investidores anjos e programas de
aceleração. O trabalho, segundo o empresário, apenas
começou. A meta é ser a maior empresa de medição do
país em um futuro não muito distante.
Espalhadas por 21 países, as
construtechs movimentaram US$ 735
milhões em 2017, o equivalente a
R$ 2,4 bilhões
A Construct é um bom exemplo de um novo modelo de
startups que começa a ganhar fôlego em países como
Estados Unidos, Canadá, França, Alemanha, Índia,
Austrália, Holanda, Inglaterra, Suécia, Israel, Chile e,
também, no Brasil. Trata-se das construtechs, criadas
com o propósito de resolver os problemas e os anseios
do setor da construção civil e de toda a cadeia produtiva.
FOTO: ISTOCKPHOTO.COM
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ESPALHADAS
PELO BRASIL
São Paulo reúne o maior número
de construtechs do país
Fonte: Construtech Ventures
A indústria da construção civil perde produtividade há duas décadas e começa a buscar na tecnologia uma
saída para diminuir perdas, ganhar tempo e diminuir os custos no canteiro de obras.

Drew Beaurline, sócio-fundador da Construct:
única startup brasileira no ranking das
100 mais inovadoras na transformação da
construção civil, segundo a consultoria
americana CB Insights
Marcia Monteiro, sócia-fundadora da
Upik: disposição para democratizar o
acesso à arquitetura desde os tempos
da universidade.
Sugata Rodrigues, fundador da Indica Obra:
qualificação de fornecedores e curadoria ajuda
consumidor a contratar mão de obra para
construção civil via internet.
STARTUPS TRABALHAM PARA DEMOCRATIZAR
O ACESSO À ARQUITETURA
Se para as grandes construtoras o processo de gestão
do canteiro de obras já é difícil, imagine para os pobres
mortais, que pouco ou nada entendem do ramo. Pois é com
o objetivo de deitar por terra o estigma de que obra é sempre
motivo de dor de cabeça que muitas construtecs têm criado
plataformas que ligam fornecedores de produtos e serviços
a consumidores num mesmo espaço. Os sistemas, que
estão cada vez mais fáceis de serem acessados, seja pelo
computador, seja pelo celular, vêm ganhando mais adeptos.
Um bom exemplo dessa nova proposta é a startup Indica
Obra, um portal que entrou em operação há dois anos,
oferecendo uma lista de fornecedores de serviços e produtos
para construção civil, arquitetura e decoração, previamente
selecionados. “Os fornecedores cadastram o preço unitário
que praticam no mercado, o que gera a estimativa do custo
da obra no momento em que o cliente solicita a proposta”,
diz Sugata Rodrigues, CEO e fundador da startup.
“A proposta formal é enviada em até 48 horas, o que garante
agilidade e a certeza da realização da obra, porque todo o
pagamento é feito online, assim como o acompanhamento
de todas as fases do trabalho.”
Rodrigues observa que com o mínimo de gestão é possível minimizar
muito os transtornos, assim como economizar tempo
e dinheiro. Atualmente, são 70 fornecedores cadastrados
na capital paulista e Grande São Paulo, que pagam à Indica
Obra uma anuidade de R$ 300, após a contratação do primeiro
serviço. A construtech também recebe um percentual sobre o
valor contratado. O tíquete médio é de R$ 12 mil, pois se trata
de pequenas obras e não de reformas. A meta é chegar a 2 mil
contratos por mês até 2020.
Para a arquiteta Marcia Monteiro, democratizar o acesso
à arquitetura é um desafio que ela assumiu ainda na
universidade. A Upik nasceu em 2016, em São Paulo,
como um escritório de arquitetura montado em um
trailer, que percorria a cidade realizando projetos de até
100 m 2 . A consultoria era cobrada por hora e o valor
variava conforme o serviço prestado. Foram 130 projetos
realizados. O modelo migrou do físico para o digital,
durante o processo de aceleração pela ACE em 2017.
O interessado reserva no site um horário para obter uma
consultoria personalizada com um arquiteto. Paga R$ 89
por hora. “Tudo é muito simples e rápido”, diz Marcia.
“Enquanto os escritórios tradicionais demoram entre
10 e 30 dias para fazer o projeto com orçamento, nós
entregamos em duas horas”, afirma. A metodologia
criada pela Upik permite que os ajustes sejam feitos
durante a própria concepção do projeto. A proposta está
bem avaliada, alcançando índices superiores a 85%,
garante a empreendedora.
Em paralelo, a Upik firmou parceria com redes de
varejo do porte de Telhanorte, C&C e Leroy Merlin para
prestar consultoria aos clientes. “Nosso maior desafio
é driblar o tradicionalismo, que ainda é muito forte na
área de arquitetura”, diz Marcia. “Até mesmo os grandes
varejistas demoram para assimilar a tecnologia, que é
muito disruptiva.” Em pouco mais de um ano e meio de
operação no novo formato, a startup realiza uma média
de 1.800 horas de atendimento por mês, com uma base
de 20 arquitetos remunerados por hora/atendimento.
Mas o objetivo é chegar a 52.800 horas/mês até 2020.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
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São empresas inovadoras, que estão
agregando tecnologia em áreas que
vão de gerenciamento de projetos a
controle de suprimentos no canteiro
de obras, passando por composição de
preços, controle de orçamentos e até
de perdas e resíduos. Espalhadas por 21 países, movimentaram US$ 735
milhões em 2017, o equivalente a R$ 2,4 bilhões. Segundo Bruno Loreto,
especialista em mercado de tecnologia para a indústria da construção civil,
até 2050 as construtechs influenciarão todas as etapas da obra, do projeto e
processo de compras até a manutenção predial depois da entrega.
25% das empresas ligadas à construção no
mundo já perceberam a necessidade de
investir em tecnologia para elevar a produtividade
Antecipando essa realidade e inconformado com a pouca disposição do
setor em mudar processos e se modernizar, Ivan Alberti, engenheiro civil
de formação, arregaçou as mangas e tirou do papel o projeto de uma nova
startup na área. “Eu nunca consegui entender por que um departamento
como o de compras, que concentra 50% dos custos de uma obra, ainda
realiza suas cotações de preços de forma tão arcaica, via e-mail ou telefone,
atrasando as cotações e o fechamento dos pedidos”, afirma o empresário.
No fim de 2015, ele decidiu participar de uma competição em Florianópolis,
SC, que visava selecionar ideias que pudessem ser transformadas em
negócio. “Fomos selecionados, o que nos deu um bom impulso para
criar a Conaz, plataforma que conecta as duas pontas, o construtor
e o fornecedor; e revolucionar a compra de todos os insumos para
construção”, lembra.
O processo é simples. O construtor preenche os requisitos técnicos do
insumo que deseja comprar e as informações comerciais (condições
de pagamento, quantidade, prazo de entrega). Depois, seleciona os
fornecedores para os pedidos de cotação online. “Com as múltiplas
cotações é possível economizar até 25% no custo do material e reduzir
em 30% o tempo de cotação”, afirma Alberti. Atualmente, a startup –
que recebeu aportes de investidores anjo e foi acelerada pela ACE –
conta com 80 clientes, a maioria pequenas e médias construtoras do
Paraná e Santa Catarina, num total de 150 obras. Realizou mais de 5,1
mil cotações e transacionou cerca de R$ 80 milhões em dois anos. A
sociedade cresceu, hoje é formada por quatro sócios: Alberti, Renan
Lecheta, Marcus Felipe Nuremberg e Luís Paulo Magalhães. Segundo
eles, a meta é chegar a 1.500 obras mensais até 2020 e transacionar
cerca de R$ 7,5 milhões por ano.
DISTRIBUIÇÃO
DESIGUAL
Concentração nas regiões
Sudeste e Sul
Fonte: Construtech Ventures

O mercado é mesmo promissor. Nada
menos do que US$ 57 trilhões é o valor
que deverá ser gasto em infraestrutura
no mundo até 2030, para acompanhar
o crescimento do PIB global, de
acordo com levantamento feito pela
consultoria McKinsey. Uma cifra de peso que sinaliza
um mar de oportunidades para o setor da construção
civil. Mas, que, ao mesmo tempo, apresenta-se como um
desafio gigantesco, pois exige uma mudança grande no
uso da tecnologia como ferramenta de melhores práticas e
aumento da produtividade.
Batizado “Reinventando o setor da construção por meio de
uma revolução na produtividade”, o estudo da McKinsey
revela que, globalmente, a produtividade da construção
não acompanha a de outros setores da economia. Em
média, cresce 1%, enquanto a indústria da tecnologia, por
exemplo, cresce 3,6% no mesmo período. De acordo com
a consultoria, esse gap na produtividade gera um impacto
de US$ 1,6 trilhão na economia mundial, ou seja, se a
produtividade da construção alcançasse os mesmos níveis
das demais áreas, agregaria um crescimento de 2% ao ano
na economia mundial, além do que é registrado hoje. O
estudo destaca, ainda, que, globalmente, 25% das empresas
ligadas à construção já perceberam a necessidade de
investir em tecnologia para elevar a produtividade.
71% das 354 startups de construção e mercado
imobiliário atuantes no Brasil nasceram nos
últimos cinco anos, sendo 55% de 2015 para cá
Para virar esse jogo muitos países têm investido alto nas novas
construtechs. Nos Estados Unidos os aportes já somam mais
de US$ 1 bilhão. Os resultados não demoraram a aparecer.
Um bom exemplo é a Doxel, que com um investimento de US$
4,5 milhões fabricou um robô batizado de “mestre de obras do
futuro”. Ele rastreia todo o canteiro de obras e faz a conferência
das áreas construídas para ver se foram executadas de
acordo com o projetado. Também calcula quanto um eventual
retrabalho custará no orçamento da obra e qual o impacto no
cronograma. Tudo sem interferência humana. O robô repassa
os dados para um software, que compara as informações de
acordo com o especificado em projeto.
O mestre de obras do futuro já entrou em ação. Em 2017,
auxiliou na construção de um prédio corporativo em San
Diego, na Califórnia. De acordo com a Doxel, o equipamento
atuou por quatro horas e meia, todos os dias, e ajudou a
obra a obter um aumento de 38% na produtividade de mão
de obra e a reduzir o orçamento em 11%.
HORA DE SOMAR FORÇAS
No Brasil, o movimento de apoio à criação de novas
construtechs também começa a acontecer. Um dos pioneiros
nessa direção é o Construtech Ventures, braço de capital
de risco do Grupo Softplan, com sede em Santa Catarina.
Transformou-se no primeiro venture builder – fundo que
constrói startups usando recursos próprios – totalmente
focado no setor de construção e imobiliário. Investe entre
R$ 500 mil e R$ 2 milhões em cada projeto de impacto
real no setor. “Detectamos as oportunidades e buscamos
empreendedores para juntos transformarmos ideia em
negócio escalável”, afirma George Lodygensky, especialista
em investimentos do Construtech Ventures.
É do venture builder catarinense a primeira pesquisa sobre
o setor no Brasil, que mapeou em junho de 2018 nada menos
do que 354 startups de construção e mercado imobiliário
atuantes no país. “Dessas, 71% nasceram nos últimos cinco
anos, sendo 55% de 2015 para cá”, afirma Lodygensky.
“O que prova que o segmento está crescendo rapidamente.”
Ele observa que assim como aconteceu na área financeira
e no agronegócio, as grandes empresas do setor estão
procurando se aproximar das startups a fim de acelerar o
processo de inovação e diminuir seus gargalos.
Em 2017, a Andrade Gutierrez deu início ao desenvolvimento
de um projeto de inovação. Além de realizar o Digital Day, a
empreiteira criou o Vetor AG, um programa de incubação e
aceleração corporativa. Em junho deste ano, o Okara Hub,
programa de aceleração focado em startups dos setores
imobiliário, construção civil e engenharia, realizou o primeiro
processo seletivo, do qual participaram 100 construtechs. O
programa resulta da parceria do fundo latino-americano
Nxtp Labs com as empresas Engeform, Grupo GPS, Temon e
Athié Wohn. Na mesma linha, funciona a MitHub, associação
de inovação e tecnologia do mercado imobiliário e da
construção civil, criada para ajudar as empresas do setor na
transformação digital. O hub conta com apoio do Grupo Zap
e Construtech Ventures, entre outros.
FOTO: ISTOCKPHOTO.COM
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LANÇAMENTO
O LIFESTYLE INSPIRA.
A VIDA NÃO PARA.
O Brooklyn Studios
não poderia estar em
melhor lugar, a um passo
do metrô Brooklin, entre
a Marginal Pinheiros,
Berrini, Aeroporto de
Congonhas e o corredor
norte-sul. Perfeito para
o estilo de vida moderno
e prático.
Av. Roque
Petroni
Av. Santo
Amaro
STUDIOS
22m
2
BROOKLYN STUDIOS
METRÔ BROOKLIN
Foto aérea de localização
A UM PASSO
DO METRÔ
BROOKLIN
O STUDIO COM METRÔ EM CASA.
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e feriados. Creci J-24073. Central de Atendimento da Setin Vendas - Rua Helena, 235 - 9º andar - Vila Olímpia - CEP 04552-050 - Tel.: (11) 3041-9222 - São Paulo-SP - Diariamente, até as 21h, inclusive aos sábados, domingos e
feriados. Creci: J 2599-9. Registro de Incorporação R.1, Matrícula 262.980, 15º Cartório de Registro de Imóveis de São Paulo/SP. Data do registro: 25/09/2018. Qualquer venda estará sujeita ao pagamento do valor correspondente à
intermediação imobiliária e as respectivas comissões decorrentes deverão ser descontadas do preço de venda constante na proposta a ser assinada pelo comprador. Imagem meramente ilustrativa.

| ESTILO |
LOUCOS
POR VESTÍVEIS
COM ESTIMATIVAS DE 500 MILHÕES DE UNIDADES VENDIDAS
JÁ EM 2021, OS WEARABLES – OU SIMPLIFICADAMENTE
ACESSÓRIOS INTELIGENTES – GANHAM ESPAÇO NO COTIDIANO
DOS APAIXONADOS POR TECNOLOGIA
Katia Simões
FOTOS: ISTOCKPHOTO.COM; DIVULGAÇÃO
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Imagine o que aconteceria se as pessoas pudessem gravar
todos os momentos das suas vidas e rever as próprias
memórias. Esse foi o tema do episódio “The Entire History of
You”, da série Black Mirror, produzida pela Netflix. Na ficção
a tecnologia antecipava o futuro de uma maneira sombria
por meio da adoção de lentes biônicas. Na realidade,
embora ainda não seja possível fazer o mesmo, os avanços
tecnológicos caminham nessa direção. A prova está na
criação de dispositivos como o Spetacles, do Snapchat. Tratase
de um óculos de sol equipado com uma câmera que pode
gravar até 10 segundos de vídeo. Ou, ainda, nas lentes que
estão sendo desenvolvidas pela Microsoft e pela Samsung em
parceria com o Google, que utilizam microcâmeras bem em
cima da íris. Quando acionadas, poderão projetar imagens
e vídeos diante dos olhos, conectando-se via bluetooth à
internet e ao smartphone, que funcionará como o controle
remoto das lentes. A expectativa é de que se tornem comuns
em 2026, portanto em menos de uma década.
As inovações fazem parte de uma nova linha de produtos
batizados de wearables, ou em português, vestíveis. São
roupas, calçados e acessórios que podemos carregar
junto ao corpo, que vão muito além de mostrar as
horas, atender uma ligação ou proteger dos efeitos dos
raios UV. Transformaram-se no sonho de consumo dos
apaixonados por tecnologia, inclusive no Brasil. Embora
desconhecidos da maioria da população, os wearables
já movimentam bilhões. De acordo com a consultoria
Gartner, só em 2018 serão comercializadas 347 milhões
de unidades, volume que saltará para mais de 500
milhões em 2021, com vendas em 2018 da ordem de US$
19 bilhões ao redor do mundo.
A computação vestível surgiu na década de 1980 no meio
acadêmico, mas só ganhou as ruas em 2012, com o Google
Glass, óculos inteligentes criado pelo Google. Em apenas seis
anos, a evolução foi imensa. Tanto os óculos quanto as lentes
de contato passaram a utilizar a tecnologia da realidade
aumentada, que sobrepõe informações virtuais sobre as
imagens do mundo real. Mas foram os relógios, sem dúvida,
que primeiro despertaram a atenção e o desejo de consumo.
Lá se vão oito anos desde que o empresário Erik Cavalheri,
à frente de mais de 30 franquias das marcas O Boticário,
New Era, Sunglass Hut e Quem Disse Berenice, adquiriu seu
primeiro vestível em uma viagem ao exterior. “Tinha GPS,
mapeava a corrida e era uma super novidade na época”
lembra. “Hoje virou peça de museu.” A tecnologia foi evoluindo
e o empresário foi colecionando cada vez mais vestíveis. Usou
uma versão da Nike, que media a frequência cardíaca, vinha
acoplado a uma cinta e se tornou ultrapassado rapidamente, e
uma pulseira inteligente, usada só para a prática de exercícios
físicos. Atualmente, não se separa de uma versão de relógio
de última geração, “que permite até ver as horas”, afirma em
meio a risadas.
Com o novo brinquedo tecnológico, ele pode fazer pagamentos,
ouvir música sem a necessidade de fone de ouvido, abrir a
Google Glass
Óculos Samsung Gear Vr 3d de
Realidade Virtual e com controle
porta de casa, conferir as mensagens das redes sociais,
monitorar a frequência cardíaca e as atividades físicas.
“O problema é que a carga da bateria não dura mais de um dia, o
que me sinaliza que está na hora de comprar uma versão mais
atualizada, com maior durabilidade”, afirma, comentando que
acabou de adquirir por curiosidade um modelo chinês, por
apenas US$ 40, que até permite conversações por Skype.
A gigante americana, apenas em 2017, vendeu aproximadamente
17,7 milhões de relógios inteligentes, o que
equivale a 15,3% do mercado de wearables. A empresária
Dilma Campos – que viveu a passarinha Patativa, no Castelo
Ra-Tim-Bum, ainda presente na memória com seu
canto: Passarinho... que som é esse?” – contribuiu para
esse número. CEO da Outra Praia, agência de comunicação
com foco em live marketing, ela garante ser uma
Apple maníaca e uma apaixonada por vestíveis. “Eu sempre
gostei de tecnologia, e quando me deparei com um
relógio que interagia comigo, me lembrando da atividade
física, controlando meu tipo de sono e o tipo de alimentação,
fiquei fascinada”, afirma. “Minha família toda tem
problemas de hipertensão, daí ficar ligada o tempo todo
no que dizem as medições.”

Dilma comenta com entusiasmo que o vestível emite
alertas para ela beber água várias vezes ao dia, sinaliza
quantos copos foram ingeridos e quantos ainda precisam
ser; funciona como agenda eletrônica e ainda controla os
gastos com cartão de crédito. “Tudo isso no pulso, de fácil
acesso e com uma tecnologia muito simples”, reforça.
“Faço até check-in no aeroporto.”
Assim como Dilma, a engenheira de qualidade Luciana
Pontes comprou seu primeiro vestível há pouco mais de
um ano com foco na saúde. Andava muito estressada e
queria monitorar a qualidade do sono. Começou com o
que os apreciadores de wearables chamam de gadgets de
entrada – as pulseiras inteligentes. “Comprei pulseiras de
várias cores nos Estados Unidos, não tiro do pulso para
nada”, afirma. Para se ter uma ideia do quanto a variedade
de pulseiras atrai o usuário, a grife de luxo Tony Burch
lançou um bracelete banhado a ouro para quem desejasse
transformar o rastreador em verdadeira joia eletrônica. As
vendas estouraram.
As pulseiras inteligentes, ou smart bands, monitoram o
usuário por 24 horas, coletando dados diversos como número
de passos, distâncias percorridas, calorias queimadas, horas
dormidas e até a qualidade do sono. Embora ache bastante
interessante, Luciana também vê a tecnologia como algo
um pouco assustador. “Como monitoro as calorias, capturo
as informações nutricionais dos produtos por meio do
QRCode, comecei a receber uma avalanche de publicidade
de comida natural”, afirma. “Trata-se de um verdadeiro
Big Brother para o qual, nós usuários, abrimos as portas.”
Mais acostumada com o novo acessório, ela revela que ao
contrário dos primeiros meses não mais olha os gráficos
de monitoramento cardíaco e do sono a cada minuto. “No
começo, a primeira coisa que eu fazia ao acordar era conferir
o gráfico do sono”, diz. “Hoje estou mais tranquila.”
Apple Watch série 4 recebeu melhorias no
leitor de batimentos cardíacos
Ao contrário de Luciana, que enxerga os vestíveis ao mesmo
tempo com atração e receio, o advogado e fundador da
Sociedade São Paulo de Investimentos, Pedro Corino, é um fã
declarado da tecnologia. “Se deixassem, implantaria um chip de
monitoramento de localização no corpo”, afirma com a maior
tranquilidade. Quem acredita que Corino está mais com o pé
na ficção do que na realidade engana-se. O monitoramento da
performance de atletas já vem sendo realizado por rastreadores
físicos. Ele garante que já experimentou praticamente todas
as versões de wearables disponíveis no mercado, está sempre
de olho nos gastos calóricos e na atividade física. “Passei pelo
modelo com GPS e com cinta, mas a percepção da revolução
dos relógios inteligentes veio mesmo com o Apple Watch
1, que me permitia ligar e falar no viva voz”, recorda.
Atualmente, usa os dois modelos com funções diferentes.
No braço esquerdo, um Tag Connected, para controlar os
compromissos e o clima, e no direito, um Samsung Gear
Fit 2 Pro, mais discreto e focado no esporte. “Em ambos
desativei o modo notificação de ligações e mensagens,
para poder trabalhar sem desviar a atenção”, declara. “Mas
constantemente respondo a e-mails curtos.”
O mais novo brinquedo eletrônico de Pedro Corino são os
óculos 3D, tanto para ver filmes – você ganha uma tela
gigantesca, diz – quanto para brincar com o filho. “É diversão
com tecnologia, tem coisa melhor?”, questiona
Muse, tiara para meditação
REVOLUÇÃO NA PRÁTICA DE
ATIVIDADE FÍSICA
Conectados, funcionais e bonitos, os wearables deixaram as
telas do computador para ganhar as passarelas. Ícones da
moda como Paco Rabanne, André Courrèges e Pierre Cardin
sonharam com isso. A inovação tecnológica começou com
o uso da nanotecnologia na composição dos tecidos, que
permitiu o desempenho de funções que vão além do vestir.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
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é o mais adepto à adoção dos vestíveis. “É difícil encontrar
um corredor que não use um relógio ou uma pulseira, os
wearables mais comuns. Já faz parte da vestimenta”, diz. “Eu
troco de roupa, mas não troco de relógio.” Embora tenha no
pulso todo o controle de sua prática esportiva e indicadores
de saúde, ele ainda não aderiu ao gadget como meio de
pagamento, tarefa que reserva para o celular.
Na visão de Eliezer Silveira Filho, CMO da Stefanini,
multinacional brasileira da área de tecnologia, depois de
passar por um período de modismo, os wearables entram
na fase de servir e facilitar a vida das pessoas. “O vestível
não deve ser algo que gere dificuldade, pelo contrário, veio
para ajudar”, afirma. “Um bom exemplo é o modelo da Apple
com sensor de altura. Se percebe que há uma queda, em
instantes liga para a emergência.”
Ralph Lauren smart t-shirt, a camiseta inteligente da Polo
Tecidos antialérgicos, hidrorrepelentes, antichamas já estão
disponíveis no mercado, e nas vitrines não é difícil achar
edredons anti ácaros e anti odores, camisetas e linha praia
com proteção UV, casacos térmicos e t-shirts que ajudam a
eliminar o suor e manter a temperatura do corpo durante as
atividades esportivas.
O que antes era futuro, agora é realidade. As roupas
esportivas já são capazes de fazer o monitoramento
biométrico dos exercícios físicos por meio de minúsculos
sensores inteligentes nelas embarcados. Conectadas via
bluetooth aos smartphone, mostram, por exemplo, a fadiga
muscular e os níveis de glicose do sangue, sugerindo o
sistema de treinamento mais adequado.
Especialista em treinamento físico, com formação pela
Universidade do Porto, Ronaldo de Oliveira Freitas, é um
adepto convicto dos wearables, principalmente das roupas
esportivas inteligentes. “Além de proporcionar conforto, elas
também ajudam a manter o nível do treinamento”, afirma. “Em
condições de chuva e frio, ajudam a manter a temperatura
corporal, o que permite que eu direcione a minha energia para
o treino e não para buscar aquecimento ou uma roupa seca.”
Com várias camisetas inteligentes no armário, todas com
proteção contra os raios UVA e UVB, ele confessa que tem uma
coleção porque não gosta de repetir a mesma com frequência.
“Mas, se fosse por qualidade e eficiência, bastaria ter apenas
uma que o resultado seria muito positivo.”
Adepto da tecnologia e dos wearables, Eliezer usa também
uma tiara para meditação. Trata-se de um gadged equipado
com sensores que medem a atividade cerebral, conectado
via bluetooth ao celular. “Sou muito agitado, os sensores
emitem dados que permitem avaliar o meu nível de
concentração para meditação”, declara. “Agora consigo
meditar de verdade, coisa que não fazia antes.”
O executivo também adotou sensores para localizar
pequenos objetos como carteiras e mochilas. “Agora minha
carteira é inteligente, por um custo bem baixo, algo em torno
de US$ 15, o preço do sensor”, comemora.
E nem mesmo a realeza britânica escapou da atração pelos
novos brinquedinhos tecnológicos. Recentemente, o príncipe
Harry passou a usar na mão direita uma nova joia. Tratase
do Õura Ring, um novo gadget com inúmeras funções,
entre elas escrever e-mails e fazer transferência online de
dinheiro. No caso de Harry, o vestível ajuda no controle das
horas dormidas. O anel, presente da mulher Meghan Markle,
custa cerca de R$ 3.678.
Para o especialista em tecnologia, embora os wearables
estejam se multiplicando e se tornando cada vez mais
acessíveis e fáceis de usar, ainda é necessário um agregador
geral da captura de dados e informações, papel desempenhado
pelo celular. “Os vestíveis precisam de um hub, um lugar que
conecte todos os sensores”, afirma. “Hoje é o celular, amanhã
pode ser a computação em nuvem.”
Assim como muitos colegas, ele não demorou a usar o
dispositivo com fita peitoral para controle dos batimentos
cardíacos durante os treinamentos. “Era muito incômodo,
porque precisava ficar muito apertada ao peito para
conseguir aferir as medições”, lembra. “Hoje, consigo fazer
o mesmo controle com o uso contínuo de um smart watch.”
Segundo o empresário Alexandre Romero, que pratica corrida
desde 2009 e em 2014 aderiu ao Triatlon, o meio esportivo
Disponível em várias cores, o Õura Ring

| HOTÉIS |
#360ROOM, Hotel Pullmann
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INOVAÇÃO,
CONFORTO E
PIONEIRISMO
TECNOLOGIAS DE PONTA REVOLUCIONAM O CONCEITO DE
HOSPEDAGEM EM UNIDADES EXCLUSIVAS DA REDE ACCORHOTELS,
AMPLIANDO CONFORTO DE ESTILO COM RECURSOS INUSITADOS
Yara Guerchenzon
Em uma época em que a vida está ligada a dispositivos tecnológicos, cada vez
mais buscamos todas as suas vantagens, para facilitar, simplificar e agregar
maior prazer às nossas experiências. Da mesma forma, para quem viaja a
trabalho por um curto período de tempo ou por semanas, durante as férias, faz
toda a diferença o acesso a hotéis modernos, com quartos repletos de recursos
inovadores, capazes de transformar a hospedagem de forma surpreendente.
Em sintonia com essa nova realidade, a Rede AccorHotels acaba de apresentar
três novidades em que a tecnologia e o design resultam numa parceria avançada,
para que seus hóspedes se sintam cada vez mais especiais.

No projeto #360ROOM, em teste no Pullman São Paulo Vila Olímpia, da Rede
AccorHotels, o hóspede pode controlar a intensidade e os tons da iluminação, escolher
a posição das paredes ou ajustar a cama eletronicamente na direção da janela ou
contra a luz do sol, entre outros recursos disponíveis
#360ROOM
Esqueça tudo o que você já viu no Brasil sobre sinônimo
de tecnologia e conforto em um quarto de hotel. Não se
trata de força de expressão, mas de realidade. Controlar a
intensidade e os tons da iluminação, acionar os aparelhos
eletrônicos com um simples toque na tela do iPad ou,
ainda, abrir a porta do quarto via celular é apenas parte
do que a AccorHotels disponibilizou para seus clientes
no projeto #360ROOM, que coloca o desejo do cliente
no centro de tudo. A experiência vai muito mais além.
Permite escolher a posição das paredes, ajustar a cama
eletronicamente na direção da janela ou contra a luz do
sol; colocar as roupas para lavar e, pouco tempo depois,
retirá-las, limpas, secas, esterilizadas e passadas.
Tudo isso e mais um pouco já pode ser testado no hotel
Pullman São Paulo Vila Olímpia. “Cada hóspede utiliza uma
ou todas as funcionalidades da forma mais conveniente,
como e quando quiser”, afirma Patrick Mendes, CEO da
AccorHotels América do Sul. “A cada dia damos um passo
além em nossos esforços para agradar ao consumidor,
para oferecer-lhe uma experiência que vai além de um
bom quarto tradicional.” De acordo com o executivo, o
#360ROOM é uma das formas de demonstrar o quanto
os hóspedes são importantes para a rede. O objetivo é
utilizar tudo o que a tecnologia e o design oferecem de
mais avançado, belo e funcional para entregar ao hóspede
a melhor experiência, a fim de que ele se sinta cada vez
mais bem-vindo nos hotéis de bandeira do grupo.
O #360ROOM conta com projeto arquitetônico contemporâneo
leve, com referências à natureza no uso de plantas
naturais, integrando conforto e tecnologia de forma espontânea.
Um bom exemplo desse conceito é a concepção
dos cômodos. O banheiro, o lavabo e o closet integrados
criam um Personal Spa, com cores escuras e iluminação
contrastante. O resultado ultrapassa os limites funcionais
para garantir ao usuário um momento de relaxamento,
FOTOS: DIVULGAÇÃO; ISTOCKPHOTO.COM
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conforto e bem-estar. Pisos, revestimentos e bancadas
foram desenvolvidos e customizados especialmente para
o projeto pela Officina Portobello. Os designers Matteo
Thun e Antonio Rodriguez respondem pelo projeto da banheira
(Duravit Durastyle), enquanto o badalado designer
francês Philippe Starck assina o vaso sanitário, criado especialmente
para a Duravit, que dispõe de controle remoto,
assento e tampa acionados por motor, ajuste individual
de água, ar e temperatura do assento, bem como posição
e intensidade do jato de água e iluminação noturna.
Da união da tecnologia com o design surgem, ainda,
diferenciais que possibilitam personalizar o quarto
reposicionando a cama – com design assinado pelo
artista plástico Gustavo Amaral – ou o sofá, e, também
movimentar as paredes de modo a otimizar o espaço.
Os equipamentos eletrônicos, acionados pela tela do
IPad, são uma atração à parte. Além da TV Oled de 65
polegadas – que permite acessar serviços como previsão
do tempo, informações de voo e até mesmo opções para
compra ou solicitação de serviço de quarto por controle
remoto – , o hóspede conta com home theater e o TV
Espelho Dual Screen, localizado na frente da banheira,
ideal para assistir a uma série ou filme durante um
banho relaxante. A grande novidade, contudo, fica por
conta do LG Styler, um aparelho em formato de “guardaroupa”
que lava, esteriliza, seca e desamassa as roupas
apenas com o vapor.
O carregamento do celular é por indução e o controle da
iluminação viabiliza a criação de diversos ambientes, do
mais calmo ao modo festa. E mais: traz peças assinadas
por nomes consagrados, como a premiada luminária de
piso Cosmic Leaf criada pelo designer Ross Lovergrove e
a de bancada Talak, desenhada por Neil Poulton. Para o
controle total da luz natural, as janelas receberam cortinas
automatizadas, enquanto o living conta com uma cortina
translúcida acústica no seu entorno, podendo separar os
ambientes a fim de ampliar a privacidade.
“O #360ROOM traduz o que há de mais atual em conceitos
de hospedagem”, afirma Erwan LeGoff, vice-presidente de
Tecnologia da Informação AccorHotels América do Sul. “São
diversas alternativas de design, decoração, implantação e de
equipamentos que mudam a forma como o cliente interage
com o quarto. Cada pessoa que se hospedar ali terá uma
experiência completamente diferente e personalizada.”
RECONHECIMENTO FACIAL
Usar a inovação como uma ferramenta para a realização de
um atendimento cada vez mais personalizado tem sido um
dos grandes desafios do Grupo AccorHotels. Foi com esse
objetivo que a rede trouxe para o Brasil um novo sistema que
promete melhorar a forma de atendimento aos hóspedes.
Trata-se do reconhecimento facial, que aos poucos vai
ganhando espaço no cotidiano dos brasileiros.

Nos quartos Plug & Play dos hotéis Ibis SP Morumbi e Ibis SP Ibirapuera é possível assistir a filmes, jogos e séries direto do smartphone ou tablet,
num telão de 75 polegadas, por meio de um projetor HD de alta tecnologia, com som de qualidade e internet de alta velocidade
“Percebemos que essa tecnologia garante um grande diferencial e será utilizada pelo setor nos
próximos anos. Por esse motivo, resolvemos implantar o sistema, para melhorar a experiência dos
nossos hóspedes”, afirma Erwan LeGoff, vice-presidente de Tecnologia da Informação AccorHotels
América do Sul. “Com essa novidade, é possível oferecer um atendimento ainda mais diferenciado
aos nossos hóspedes do Le Club AccorHotels, programa de fidelidade do Grupo.”
A iniciativa é inédita no país. Os primeiros testes estão sendo realizados no Pullman Vila Olímpia. Segundo
LeGoff, a principal finalidade da adoção da nova tecnologia é melhorar a forma como a rede serve sua
clientela. “Um simples atendimento pelo nome, sem que o hóspede se identifique a alguém, por exemplo,
já significa um grande diferencial. Seja concedendo mais poder de controle ou agilizando o processo de
check in em nossos hotéis, sempre buscamos fazer com que todos se sintam bem-vindos”, afirma.
PLUG & PLAY
Engana-se, porém, quem acredita que somar tecnologia, conforto e design é uma exclusividade da
rede Pullman. Muito pelo contrário. Desde setembro deste ano, os apaixonados por assistir filmes,
jogos e séries direto do smartphone ou tablet poderão fazê-lo em um telão de 75 polegadas, por
meio de um projetor HD de alta tecnologia, com som de qualidade e internet de alta velocidade.
Basta hospedar-se em um dos quartos Plug & Play disponíveis nos hotéis Ibis SP Morumbi e Ibis SP
Ibirapuera, ambos na capital paulista. Quem escolhe esse modelo de quarto pode desfrutar de mais
interações com os dispositivos tecnológicos e ainda recebe como cortesia um travesseiro extra, para
contar com mais conforto. O Plug & Play foi criado com o objetivo de tornar a experiência do cliente
ainda mais confortável, em um ambiente inovador e com foco em tecnologia na marca Ibis.
“Acreditamos muito no potencial desse quarto, com todos os seus diferenciais relacionados à
tecnologia”, afirma Guilherme Kuntze, gerente de Operações das marcas Ibis América do Sul. “Por
esse motivo, o plano é expandir esse conceito para outros hotéis Ibis do Brasil e da América do Sul.
Dessa forma, o cliente terá um leque maior de opções para se hospedar.”
FOTOS: DIVULGAÇÃO
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| SE LIGA |
Loja Amazon Go e Nike Store
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O FUTURO
JÁ É REALIDADE
AO UNIR A EXPERIÊNCIA DO MUNDO DIGITAL À COMPRA FÍSICA,
LOJA DO FUTURO CONQUISTA NOVOS CONSUMIDORES E GARANTE ÀS
MARCAS MAIS ATRATIVIDADE
Katia Simões
FOTOS: ISTOCKPHOTO.COM; SHUTTERSTOCK
São seis andares de pura experiência inaugurados
na primeira semana de novembro, na esquina da 5ª
Avenida com a 52nd Street. Assim pode ser definida
a nova flagship aberta pela Nike, em Nova York, com a
proposta de fundir o mundo físico e o digital em uma
única plataforma de contato com a marca pelo cliente.
Batizada House of Innovation 000, a nova loja foi totalmente
planejada para funcionar com o Nike App, permitindo que
consumidores finalizem as compras pelo celular, solicitem
entrega de roupas nos provadores e agendem atendimento
com estilistas da marca. Mais do que isso, que tenham
acesso às mais diversas informações sobre as peças, além
de reservá-las ou montar um look inteiro e comprá-lo
automaticamente, ação que facilitará a rotação de peças
de acordo com a demanda. Segundo Adam Sussman, chief
digital officer da Nike, hoje o celular é o centro da vida das
pessoas, e a ideia é criar uma conexão perfeita entre a
experiência física e a digital. A meta é replicar o mesmo
modelo de loja em Paris, já em 2019.
A flagship recém-inaugurada é, na verdade, a evolução de
um conceito que a Nike vinha experimentando desde 2016,
quando abriu no bairro do SoHo, também em Nova York,
uma loja conceito de 5 mil metros quadrados, distribuídos
em cinco pavimentos, que reúnem diversão, tecnologia,
experiência e esportes. No lugar dos caixas convencionais,
espaços para a prática de esportes, onde os clientes podem
testar o produto com a ajuda da realidade virtual. Os adeptos
da corrida, por exemplo, exercitam-se em uma esteira
cercada por duas câmeras e uma tela que mostra imagens
do Central Park. Enquanto correm, sensores capturam os
dados da corrida e indicam qual o melhor calçado para o
seu perfil. Há, ainda, um meio campo de futebol e uma meia
quadra de basquete, com as mesmas características.
Todo o espaço foi concebido para valorizar e incentivar a loja
a integrar opções de compra via aplicativo Nike+. É por meio
do app e na tela do smartphone que os vendedores recebem
chamados de clientes, acessam o estoque e processam as

LABORATÓRIO PRÁTICO
Diante de uma plateia de mais de mil pessoas em São
Paulo, Ricardo Ramos, sócio-diretor da GS&XtremeVR,
braço do Grupo Gouvêa de Souza, fez a primeira compra
do mundo realizada por meio da Alma, plataforma de
inovação e geração de experiência de marca, produtos
e serviços, com possibilidade de compra. “Com certeza
é um marco de uma nova e mais desafiadora era para
o varejo e os centros comerciais tradicionais”, afirma
Marcos Gouvêa de Souza, diretor geral do Grupo. “Ao
incorporar o VR Commerce às alternativas de canais de
venda, estamos contribuindo para a criação de uma nova
geração de consumidores, os omniconsumidores 2.0.”
Segundo Souza, o grande diferencial está na possibilidade de
intersecção no momento da compra de todas as características
já aceitas pelo consumidor no e-commerce com o lúdico, a
imaginação, o sonho e o desejo. “Com a Alma conseguimos
trazer de volta a emoção no momento da compra”, diz. “É
possível aguçar os cinco sentidos (visão, audição, tato, olfato
e paladar) e a imaginação.” Trata-se de um outro tipo de
experiência, muito mais imersiva, porque a pessoa tem a
sensação de tocar o produto em 3D, experimentá-lo, para
depois conferir o preço, colocar no carrinho de compra, pagar,
determinar o local de entrega e receber.
A Alma opera com a mesma tecnologia de construção de
games, o que garante que a realidade virtual a ser criada,
por mais distante que pareça, se torne atrativa e real para
o cérebro. Por meio da nova experiência lúdica de compra,
o cliente poderá tocar virtualmente os produtos, movimentálos,
obter informações completas e conhecer a opinião de
outros consumidores, tanto em casa quanto nas lojas físicas.
A primeira loja operada 100% no conceito omnichannel com
a nova tecnologia foi a Omnistory Ayrton Senna, no Shopping
Villa Lobos, em São Paulo. Parte das vendas de bonés, réplicas
dos carros dirigidos pelo campeão, capacetes icônicos e até
a linha Senninha será destinada ao Instituto Ayrton Senna.
A ambientação em homenagem ao ídolo da Fórmula 1 é a
quarta roupagem que a loja recebe, em um ano de operação.
Definida como um laboratório para aplicação de conceitos e
soluções inovadoras para o varejo, a Omnistory – concebida
pelo Grupo GS&Gouvêa de Souza – nasceu integrando loja
física e e-commerce, aplicativo, vending machine e shopping
TV. Na loja, é possível fazer compras em qualquer ambiente
digital, seja pelo descktop, celular ou aplicativo, retirar na
hora ou receber em casa ou em um locker. O cliente escolhe
o locker mais próximo e recebe uma ativação de código de
segurança para a retirada do produto.
Uma câmera posicionada logo na entrada da loja faz o
reconhecimento do cliente de acordo com o gênero e
características físicas. Assim, a pessoa recebe sugestões e
ofertas individualizadas diretamente nas vitrines interativas
e pode concluir o pedido ali mesmo. A cada quatro meses,
a Omnistory muda totalmente a oferta de produtos, serviços
e experiência. O objetivo, segundo Souza, é mostrar como a
loja pode e deve ser flexível para acompanhar a volatilidade
do mercado e o dinamismo dos novos consumidores.
compras. A loja dispõe, ainda, de serviço de concierge
pessoal, teste de experimentação de produtos, experiências
com realidade aumentada e customização de produtos,
os quais poderão ser entregues no mesmo dia na casa
dos clientes ou nos hotéis, facilitando a vida dos turistas.
Nem mesmo os provadores escaparam da atratividade.
São amplos e a iluminação pode simular vários ambientes,
como uma sala de ginástica ou um cenário de corrida
noturna, por exemplo.
Os dois badalados endereços da Nike, que viraram atração
turística, retratam os novos modelos de ponto de
venda que começam a se espalhar pelo mundo, também
chamados de “lojas do futuro”. São espaços que
somam experiência, tecnologia, entretenimento, servem
de ponto de encontro e trazem para o mundo físico as
vantagens e as características do comércio virtual. “As
pessoas não vão mais à loja física porque precisam comprar,
mas porque querem se dirigir até lá”, diz Alberto
Serrentino, fundador da Varese Retail Strategy, consultoria
especializada em varejo. “As motivações para visitar
e comprar em lojas físicas vão além das necessidades
e envolvem informação, educação, interação social,
inspiração, prazer e emoção.”
Nessa linha, com menos pirotecnia e mais pés no chão,
o varejo precisa investir em tecnologias que permitam
uma interação em tempo real com o cliente e que
possibilitem unir o melhor do varejo tradicional – o
toque, a percepção, a experimentação, ou seja, todas as
sensações atreladas à aquisição de um produto – com
a praticidade do varejo virtual, que adota promoções
personalizadas, redução de burocracia no processo de
compra, agilidade, ausência de filas, entre outras coisas.
Uma certeza, porém, todos já têm: o consumidor quer
interagir com a marca, independentemente do canal.
Assim, para continuarem relevantes as lojas devem conciliar
duas características básicas: baixo atrito e boa experiência.
Isso implica a remoção dos obstáculos que separem o cliente
da compra, o que envolve desde a facilidade de acesso,
estacionamento, bom sortimento, informações acessíveis e
fartas, pagamento sem filas ou entraves, até a facilidade de
retirada do produto e possível troca.
FOTOS: EMMANUEL DENAUI; DIVULGAÇÃO
70

Uma loja 100% digital que troca de “roupa” a cada quatro meses.
Quem também chamou a atenção foi a Amazon, gigante do
e-commerce, quando decidiu abrir uma operação física, em
Seattle, nos EUA. A Amazon Go, como é conhecida, reúne
todas as características das lojas do futuro. Trata-se de
um minimercado de proximidade que funciona assim: o
consumidor entra na loja, aproxima o smartphone de um
sensor para se identificar via aplicativo, recebe notificações
com ofertas personalizadas, escolhe os produtos que
deseja comprar, aproxima novamente o celular do sensor
e sai do estabelecimento. Nada de caixas para pagamentos,
comprovantes ou pacotes. A fatura é debitada pelo aplicativo
e as compras entregues no endereço combinado.
A concorrente chinesa Alibaba não ficou atrás, pelo
contrário, fez do supermercado Hema, em Xangai, o centro
das atrações com o funcionamento do primeiro restaurante
robótico. Isso mesmo, os clientes escolhem o prato principal
na prateleira – ou encomendam pelo celular – e fazem
check-in na mesa via aplicativo. Se o cliente escolher um
peixe vivo, os funcionários enviam para a cozinha por uma
esteira suspensa. Um robô leva o prato da cozinha até o
cliente. O Hema transformou-se em um supermercado
focado em tecnologia de alimentos frescos do Alibaba. Os
consumidores podem procurar informações sobre o produto
na loja, digitalizando um código de produto; fazer um pedido
em domicílio, com entrega em 30 minutos em um raio de
3 quilômetros; realizar o pagamento e pedir comida para
ser cozida e saboreada na loja via aplicativo. Na visão dos
especialistas, é um bom exemplo de novo conceito de varejo,
com foco na experiência física na loja aliada à compra online.
“A massificação do uso de smartphones, a adoção da
tecnologia como instrumento para facilitar a vida do cliente e o
comportamento da nova geração de consumidores, capitaneada
pelos millennials (nascidos entre 1980 e 2000), aceleram essas
mudanças”, afirma Serrentino, da Varese Retail.
REALIDADE TAMBÉM POR AQUI
No Brasil, um dos primeiros exemplos de loja do futuro foi a
franquia 100% digital aberta em dezembro de 2016 pela rede
de fast food Bob’s, no BarraShopping, no Rio de Janeiro.
Os pedidos são feitos pelo terminal de autoatendimento ou
pelo aplicativo, que conta com um sistema inteligente de

A MISTURA DO FÍSICO
E DO DIGITAL
Quem ainda não ouviu falar na palavra “phigital” pode
ir se preparando para incluí-la no vocabulário. Trata-se
da junção do mundo físico e do digital em operações de
varejo. Uma das traduções mais claras desse novo modelo
é o Pier X, aberto em fevereiro de 2017, em uma das
áreas do Shopping Iguatemi de Porto Alegre. A iniciativa,
capitaneada pelo empresário Gustavo Schifino, foca na
experiência do consumidor, combinando lançamento de
produtos, tecnologia, diversão, cultura e novas vivências
em um mesmo lugar. É o primeiro marketplace digital
da América Latina. “Trata-se de uma nova modalidade
de negócio, considerada do futuro, que engloba entretenimento,
serviço e varejo”, diz o empresário. “Nesse
marketplace tudo está à venda e só pode ser pago por
meio do app da plataforma, sem qualquer intermediário,
seja ele um vendedor ou garçom.”
Além da exibição dos principais lançamentos de
marcas importantes com produtos voltados para o
bem-estar do corpo e da alma, o Pier X conta com
restaurante, bar, galeria de arte, escola de ioga e de
rock, além de palco para shows. “Como toda oferta
muito inovadora, o projeto teve de passar por ajustes
no primeiro ano de operação”, observa Schifino. “As
entregas, antes exclusivas em domicílio, passaram
a ser feitas também no Pier, enquanto a oferta gastronômica
teve de ser diversificada para atender aos
diversos tipos de público.”
Mas um dos grandes diferenciais do marketplace, o rodízio
das marcas, foi bem recebido. De quatro em quatro
meses o Pier X troca de “roupa”. Os contratos são
por estação. Quem performa bem renova. Quem não
atinge os resultados esperados dá lugar a outra marca.
A iniciativa, que levou um ano e meio para ser desenhada,
consumiu um investimento de R$ 2 milhões, divididos
entre 20 empresas.
armazenamento de informações de compras. Se a fome
bater dias depois, basta repetir o mesmo pedido com um
único clique. A loja também foi pioneira no varejo nacional
na adoção da plataforma eletrônica de pagamento, que
facilita a transação ao acessar as informações do cartão –
de todas as bandeiras – de forma rápida e com segurança,
desde que o cartão esteja cadastrado. Também foi a
primeira a adotar a solução Qkr!, que permite ao usuário
solicitar e pagar produtos diretamente do celular ou tablet.
“Todas essas mudanças fazem parte de um processo de
modernização da rede iniciado em 2014, com a implantação
de um novo conceito de ponto de venda”, diz Marcello Farrel,
diretor geral da rede Bob’s. Agora a novidade fica por conta
da integração dos clientes na cocriação de novos produtos,
além da implantação na rede, hoje com 1050 lojas, de uma
plataforma de personalização de produtos.
Apontada como uma das mais inovadoras marcas de
moda do país, a carioca Reserva também não hesitou em
transformar alguns de seus pontos de venda em um local de
experimentação e concretização dos propósitos da marca.
A primeira a ganhar nova roupagem foi a loja do Fashion
Mall, no Rio de Janeiro, transformada em loja conceito
UseReserva.com, que opera sem estoque e reúne uma série
de serviços. Nas araras, uma peça de cada tamanho, apenas
para o cliente provar, pois a compra é feita online, por meio
de tablets ou totens. São 92m 2 que contam com a Barbearia
do Zé, uma filial do restaurante Verdin, de comida saudável,
e área para jogar videogame. “É um espaço para as pessoas
se encontrarem e se divertirem, onde os amigos vão para
relaxar, beber uma cerveja e até comprar roupas”, diz o
fundador Ronny Meisler. “Além disso, é ecologicamente
correta, deixa de emitir 350 kgs de gás carbônico no meio
ambiente. As roupas saem do estoque para a casa do cliente
e as entregas são feitas de bicicleta.”
Criado em 2004, 70 lojas, 22 franquias e presente em 1.500
multimarcas, o Grupo Reserva inaugurou em agosto a Oficina
Reserva. Na loja instalada no Shopping Leblon, no Rio de
Janeiro, o cliente por customizar produtos como camisas
sociais, com confecção sob medida, e adquirir uma linha de
peças básicas como camisetas, polos, calças e blazers que
não saem de moda. As camisas são confeccionadas a partir
de um software, unindo a qualidade da alfaiataria clássica
com a precisão do algoritmo tecnológico.
Embora já sejam realidade em muitos pontos de venda
espalhados pelo país, a mudança do modelo de loja
convencional para as chamadas lojas do futuro passa pela
aculturação do consumidor, principalmente com a ausência
de caixa e novos meios de pagamento, até a disponibilização
de recursos para a implantação das novas tecnologias nos
varejos de pequeno e médio portes. É preciso entregar uma
opção de compra completa, que englobe a ambientação,
personalização de produtos e serviços, atendimento eficiente,
que facilite a manutenção do relacionamento entre a marca e
o cliente e gere novos negócios, garantem os especialistas.
FOTOS: EMMANUEL DENAUI
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wide line collection
Setin e Ornare apresentam móveis sob medida de alto padrão com coleções assinadas por
renomados designers e arquitetos, com infinitas opções de acabamentos e aproveitamento
dos espaços, no empreendimento JL · life by design. Visite unidade decorada em 2019.
Stripe Kitchen Design by Studio Ornare · www.ornare.com.br
são paulo
rio de janeiro
new york
miami
los angeles

| NOTÍCIAS SETIN |
BROOKLYN STUDIOS
Uma sessão de cinema diferente, mais do que isso,
especial. Foi o que aconteceu em agosto, no Cinemark
do Shopping Market Place, durante o meeting de
corretores do empreendimento Brooklyn Studios.
Com localização estratégica, na Av. Roque Petroni
Jr. nº 110, em frente à estação Brooklin do metrô, o
novo empreendimento conta com studios de 22 m 2 .
O apartamento decorado foi aberto ao público no dia 6
de setembro, marcando o início oficial das vendas.
RESIDENCIAL SKYPARK TUIUTI
Imagine um espaço totalmente ambientado para traduzir em forma de experiências
o significado de bem-estar residencial. Pois foi exatamente o que fizemos em agosto,
no Teatro Gamaro, durante a apresentação do Skypark Tuiuti, quando 600 corretores
puderam conferir de perto o conceito do novo empreendimento. De forma ainda mais
inovadora, proporcionamos ao longo de vários fins de semana, em parceria com
empresas da região, uma série de momentos de puro lazer e prazer a nossos futuros
clientes. A ideia é que eles vivenciassem com intensidade o conceito de bem-estar
residencial. Teve aula de Skate para crianças com a Skate Store; passeio de bike com
a RVS Bikes, que também manteve no local durante todo o mês de agosto aos finais de
semana uma estação de manutenção das bicicletas; degustação de massas da Di Cunto;
Day Spa na Clínica Raízes; Aulas de Yoga ministradas pelo Espaço Cultural Tatuapé;
recreação para pets com a presença dos goldens famosos no Instagram Bob&Marley;
Degustação do La Pergoletta, além de happy hours especiais proporcionados pelo
Boteco Brahma e pela Confraria da Cerveja. Em meio a todas essas experiências foram
abertos em 6 de outubro os apartamentos decorados – o de 164 m 2 assinado por Débora
Aguiar e os de 124 m 2 por Carlos Rossi. O lançamento oficial aconteceu nos dias 21 e 22
de outubro e contou com a participação da Pizzaria 1900. O sucesso de vendas foi grande
a ponto de anteciparmos para novembro a abertura da Torre Park.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
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SER – VILA MADALENA
Não é de hoje que o bairro da Vila Madalena é conhecido como
um reduto de arte e cultura da cidade, como uma região plural,
palco de tendências nas mais variadas áreas. Pois a Vila foi o
endereço escolhido para abrigar o SER, empreendimento com
muito conceito e estilo, que teve sua campanha ilustrada pela
artista francesa Malika Favre. O coquetel de lançamento para
corretores da Lopes e Setin Vendas aconteceu em 23 de julho,
no Pé de Manga Bar e Gastronomia, seguido da abertura do
stand de vendas e da instalação do contêiner de apoio na rua
Girassol. Dia 25 de agosto foi a vez da abertura do apartamento
decorado, enquanto a pré-venda teve início em 13 de setembro.
IBIS CHEGA À ZONA LESTE
A esquina das ruas Catinguá e Filipe Camarão, no bairro do Tatuapé,
abriga desde junho o ibis Tatuapé, o primeiro hotel da bandeira
Ibis da AccorHotels da zona leste de São Paulo. Comercializado no
sistema condohotel, no qual as unidades podem ser adquiridas por
investidores, conta com 271 quartos.

SETIN DOWNTOWN ESTAÇÃO DA LUZ
Um dos principais empreendimentos da linha Setin para revitalização do centro
de São Paulo, o Setin Downtown Estação da Luz foi entregue em outubro, na
presença de clientes que puderam conhecer em detalhes todas as áreas
comuns. Com 247 unidades distribuídas em uma única torre, o edifício, instalado
na Rua Washington Luís nº 196, Centro, já virou referência na região.
SETIN DOWNTOWN PRAÇA DA SÉ
Localizado na Rua Tabatinguera, 462, próximo ao marco zero da capital
paulista, o Setin Downtown Praça da Sé foi entregue em outubro.
O condomínio oferece áreas de lazer com piscina, churrasqueira,
forno de pizza; lavanderia; além da comodidade de ter uma portaria
blindada e segurança 24 horas. Trata-se de mais um empreendimento
concluído da linha de produtos da Setin para a revitalização do Centro
de São Paulo, que desde o seu lançamento mostrou-se bem-sucedido.
FOTOS: DIVULGAÇÃO
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O grupo Bracha traz a
mais nova loja-conceito
Todeschini.
No coração da Vila
Mariana, o showroom
apresenta 1.000 metros de
puro requinte e atualidade.
NOVA LOJA
TODESCHINI
VILA MARIANA
Faça parte deste sonho.
RUA DR. AMÂNCIO DE CARVALHO, 359
VILA MARIANA - TEL.: 11 2895-0300