REVISTA AUGE - EDIÇÃO 33

ORIGINAL AUGE
“Eu perguntei: ‘Dona Guilú, vamos fazer
um trato? Eu faço um filme sobre a senhora
e esse filme vai servir para a minha
graduação’. Ela topou e então comecei a
gravar”, lembra Tourinho. Segundo a neta
de Guilú, Tamires Pereira, 26 anos, o filme
retrata bem uma parte da história da vida
da matriarca. “Todos nós e, principalmente
a minha avó, ficamos muito felizes pelo
grande trabalho que Tau nos apresentou
e pelo jeito com que ele fez expandir o conhecimento
e maturidade de uma senhora
tão sábia e alegre”, avalia.
POR TRÁS DAS CÂMERAS
Ao lado, Guilú com trabalho
acadêmico de Tau, que posa
com os cordéis e capa do filme.
Acima, cordel em evidência. Nas
páginas anteriores, artista na
exibição do longa, no SESC.
A descrição emocionada de como se deram
os bastidores, numa conversa despretensiosa
ocorrida no marco fundante da sua
cidade natal, aflorou o cuidado de Tau
Tourinho com o filme de uma hora e dezesseis
minutos. De acordo com Tourinho,
a liberdade criativa se tornou um desafio
ao buscar uma teoria – já que se tratava
de um trabalho para obtenção do diploma
universitário – que refletisse o conjunto de
imagens.
Tourinho narra, ainda, o sentimento de ter
na paisagem sonora do filme a musicalidade
do seu filho Jamberê Cerqueira, membro
da orquestra NEOJIBA. “Conhecia o meu
filho como um regente, não como compositor
e, quando editava, ouvir a música dele
me fez chorar”, confidencia. “Na história
de Guilú houve um envolvimento total,
com ela e a família. Eu fui juntando um
banco de dados durante três anos e meio
e, quando chegou no processo de montagem,
se concatenaram todas as emoções”,
acrescenta.
Egresso do curso de cinema da Universidade
Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB)
com um produto documental, a formação
acadêmica de Tourinho apenas assinala
uma trajetória artística de décadas. “A
contribuição do filme para a produção audiovisual
do Recôncavo é total: um filho da
terra falando sobre sua gente, sua cultura,
seu território”, expõe a professora da URFB
e orientadora, Ana Paula Nunes.
EXIBIÇÃO DO FILME
Em Santo Antônio de Jesus, Tau
já integrou a extinta Banda
Rthvs Die Izgothvs (lê-se “ratos
de esgoto”), figurou na novela
Velho Chico, da Rede Globo,
assinou coletânea de poemas
com autores locais, teve sua
arte estampada em um mural a
céu aberto e expôs em espaços
coletivos, como a abertura
do Serviço Social do Comércio
(Sesc), onde exibiu o longa em
maio deste ano.
Segundo Thaís Caribé, produtora
cultural do Sesc, a ideia de
exibir o documentário foi bem
aceita por ser uma produção artística
regional, alinhada com a
política cultural da instituição. A
atividade integrou a programação
de aniversário do Sesc e da
Rádio Andaiá FM. Para o diretor
da emissora, Fernando Henrique
Chagas, o longa mostra o
olhar sensível de Tau Tourinho e
capta o universo rico do Recôncavo
através da simplicidade de
Guilú.
O filme enfatiza a importância
da memória, segundo o músico
e pesquisador Almir Côrtes, da
Universidade Federal do Rio de
Janeiro (Unirio). “O filme apresenta
de forma bem rica a sabedoria
e cultura popular através
da história de Guilú, das plantas
medicinais que ela vende na feira,
as festividades retratadas, as
datas comemorativas e feriados
religiosos que acontecem em
Cachoeira, o Samba de Roda
e a presença dela muito viva”,
salienta.
NOVO CINEMA NOVO
A experiência de Tau Tourinho
com cinema inclui a passagem
pelo extinto Cineclube Papa-Jaca,
da Universidade do Estado
da Bahia (Uneb), campus V,
participação em mostras nacionais
e internacionais de cinema
com peças originais, dentre elas,
“Incarcânu a Tiortina: Quando o
vício é liberdade”, obra sobre alcoolismo,
disponível no Youtube.
Junto com os colegas Gabriel
Pontes e Lucas Virgolino, Tau
assina o manifesto do “NOVO-
CINEMANOVO”, cuja inspiração
seriam o Neorrealismo italiano,
a Nouvelle Vague francesa e o
Cinema Novo brasileiro. “Diria
que é uma premissa. Prestigiamos
o conteúdo em detrimento
da técnica. Abordamos temas
tabus que, por si só, são incompatíveis
com o modo convencional
de fazer cinema”, explica
Virgolino.
Para Gabriel Pontes, essa forma
de cinema rejeita o roteiro pré-
-estabelecido porque o filme
surgiria ao ser filmado. “Nós
estamos preocupados com
ideias. Queremos propor algo
novo, e não simplesmente
repetir fórmulas, processos e
procedimentos já consagrados”,
resume Pontes. Primeiro longa
do movimento e terceira obra
fílmica produzida pelo trio, Guilú
e o Tirador de Retrato ousa,
transpassar o rigor da técnica
e evoca sutil a ancestralidade
e a potência do feminino no
Recôncavo.
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