rapport - Norske Grafikere

Williamsburg timeline drawing, silkscreen, Ward ShelleyKopierings/målningshybriden (The Copy/Painting Hybrid)Ward ShelleyIngen grafiker lyfter på ögonbrynenöver påståendet att vår föränderligavärld och ny teknik, på gott och ont,har haft en inverkan på traditionell konstgrafik.Men grafiken har aldrig variten statisk konstform. Tills helt nyligenhar tryckt material varit den främstaförmedlaren av kulturell information,föremål för och ofta förmedlare av självastoffet i sin egen utvecklingen. Man kanäven påstå att internet är den elektroniskautvecklingen av grafiken - men detskulle behövas några öl för att göra dettill en intressant diskussion.Saker och ting förändras snabbt nu förtiden. Konstgrafiken har sin egen lillanisch, men gränserna för denna är inteså tydliga. Vissa traditionella färdigheteroch tekniker berör våra sentimentalakänslor, särskilt de som betonar dettraditionella hantverket, men grafiker ärarvtagare till flera efterföljande teknikerför mångfaldigande, av vilka få harlikheter med känslan och hantverket itraditionell grafik. De härrör från, och ären del av, grafiken ändå.Jag har en viss utbildning i olika grafiskatekniker och har gjort några hyfsadegrafiska blad. Jag är inte på något sätten mästertryckare, men jag har arbetattillsammans med några av dom. Jaghar också arbetat inom den kommersiellatryckeribranschen, men arbetarnu i första hand i min ateljé. Arbetet iateljén har krävt att jag sätter sammanen blandning av olika tekniker ur minbrokiga bakgrund. I denna artikel kommerjag att beskriva kombinationen avde handgjorda respektive de reproduktionsmetoderjag använder för att göramina nuvarande arbeten, och läggafram några teorier och lite historia somjag hoppas kommer att göra det merintressant.Orden “printing” och “press” hör ihop. Påtyska (och även på svenska) är de mereller mindre ett ord, drucken (tryck). Detraditionella sätten att trycka innebäröverföring av en bild med hjälp av tryck,och oftast med hjälp av tryckfärg. Mendet allra första sättet att “trycka” liknademer relieftryck. Detta är hämtat frånWikipedia:“De runda präglade cylindrar somanvändes för att rulla ut ett avtryck pålertavlor går tillbaka till början av Mesopotamienscivilisation 3000 f.Kr., därde är de mest vanligt förekommandekonstverken som har överlevt och somkännetecknas av komplexa och vackrabilder.”Såvitt jag kan förstå är det grafik. Nästabetydelsefulla historiska bevis, också dethämtat från Wikipedia, är när vi hittartryck på något som liknar papper.“De tidigaste fragmenten av träsnittsom har hittats är från Kina och det ärblommor tryckta på silke i tre färgerunder Han Dynastin (206 f.Kr.-220 e.Kr)”I båda dessa exempel, och under de följande1600 åren, handlar tryckning omatt överföra bilder genom tryck. (Låt ossinte dividera om stenciler.) Men genomteknisk utveckling kan begreppet tryckvidgas till att även omfatta andra formerav mångfaldigande oberoende av“tryck”. På engelska säger man “print aphoto”. Överförandet av en fotografiskbild sker med hjälp av ljus och kemikalier,inte tryck. Men trots allt behövdesen “master printer” för att ta fram ett bra“photo print”, och det har fotot gemensamtmed andra trycktekniker.Och sedan har denna fototeknik återkommit till användning i de klassiskatryckteknikerna, till exempel inomkoppartryck i form av fotoetsning, likvälsom i litografi, gravyr och många andra.Nya utvecklingar tar ofta till hantverketför att fylla igen gapet i tekniken. Tillexempel så handkolorerades fotografieri decennier innan färgfilmen uppfanns.Det är detta givande och tagande - utbytetmellan ny teknik och traditionellthantverk, som jag vill åberopa i dennaartikel.Grafiker hyser starka känslor för hantverketi arbetet, både när gäller handensskicklighet vid framställningen av originalet- vare sig det är en plåt, en sten, enscreenram - och när det gäller själva tryckningenav dessa. Så småningom harmodern teknik (IT) kunnat göra mycketav detta förfinade hantverk automatiskt,billigare och med mer exakta resultat.För kommersiella branscher blev dettahelt relevant - men inte inom konsten.Konstmarknaden drivs av helt andravärderingar än de som gäller förpopulär- och masskulturen. Konsten upplevssom att den har ett kvalitetsvärdeoch en originalitet som står över funktionaliteteller effektivitet. Och grundvalenför konsten har varit beroende avförmågan att förmedla status till överklassen,som är villig att betala priset(både för konsten och statusen).Det konstgrafikerna fortfarande kundeävda var en produkt som var överlägsenbeträffande kvalitet och originalitet - (isjälva verket unik. Som alla grafiker vetså finns det inte två tryck som är exaktlikadana.) Det är denna originalitet somhar gett grafiken dess status som konst -eftersom stora delar av konstmarknadenfortfarande värderar ett objekt utifrånhur unikt det är.Mekaniska sätt att reproducera hardärmed blivit till en konkurrensnackdelinom konsten, just på grund av det somgjorde dem oumbärliga i masskulturen:den ekonomiska aspekten gjorde demtillgängliga, och tillgänglighet är ingetsom uppskattas av konstsamlare.Men ändå envisas konstnärer med attlockas till nya tekniska möjligheteroch för konstmarknaden har det blivitomöjligt att bortse ifrån ny konst somanvänder sig av vanliga former avreproduktion, även om detta bryter motdet konventionella sättet att värderaoch prissätta. Foto har till exempel, gåttfrån att under årtionden varit degraderattill att vara något som de flestahade råd att köpa, till att under deWho invented the avantgard, version 3, teckning, Ward ShelleyTräsnitt, Yuan Dynastinsenaste 25 åren komma till sin fulla rätt.Nu anses det inte längre vara ett bihangtill mera seriösa former som måleri, utanstår som en stark egen konstform, enteknik som används av kända konstnärer.Och video, ett helt digitalt och kopieringsbartmedia, är en het konstvaratrots att det är svårt - för att inte säga20 21