Elektronická verze - Národní divadlo

Národní
divadlo
Číslo 1 / Září 2012 / 130. sezona 2012–2013
06 Sezonu
zahájí Opera
16
premiérou inscenace Pelleas a Melisanda
a s novým šéfdirigentem
Amerikana III
www.narodni-divadlo.cz
foto: M. Vitásek

Činohra / Drama
Opera
Balet / Ballet
Laterna magika
Umělecký šéf činohry /
Artistic director of the Drama:
Michal Dočekal
Umělecký šéf opery /
Artistic director of the Opera:
Rocc
Umělecký šéf baletu /
Artistic director of the Ballet:
Petr Zuska
Šéf Laterny magiky /
Director of the Laterna magika:
Zdeněk Prokeš
Národní divadlo /
The National Theatre
William Shakespeare
Troilus a Kressida
Režie / Stage direction:
David Radok
Dramaturgie:
Martin Urban
Premiéry / Premieres:
6. a 7. 12. 2012
J. A. Pitínský
RUKOPISY aneb Králodvorské
a Zelenohorské tajemství
Režie / Stage direction:
J. A. Pitínský
Světová premiéra / World premiere:
5. a 6. 4. 2013
Stavovské divadlo /
The Estates Theatre
Molière
Pán z Prasečkova
Režie / Stage direction:
Hana Burešová
Premiéry / Premieres:
22. & 23. 11. 2012
Anton Pavlovič Čechov
Strýček Váňa
Režie / Stage direction:
Michal Dočekal
Premiéry / Premieres:
14. & 15. 3. 2013
Václav Havel
Zahradní slavnost
Režie / Stage direction:
Dušan Pařízek
Premiéry / Premieres:
13. & 14. 6. 2013
Divadlo Kolowrat /
The Kolowrat Theatre
Lenka Lagronová
Z prachu hvězd
Režie / Stage direction:
Štěpán Pácl
Světová premiéra / World premiere:
21. 3. 2013
Stefano Massini
Ohlušující pach bílé
Režie / Stage direction:
Lucie Bělohradská
Česká premiéra / Czech premiere:
29. 5. 2013
Národní divadlo /
The National Theatre
Claude Debussy
Pelleas a Melisanda /
Pelléas et Mélisande
Dirigent / Conductor:
Jean-Luc Tingaud
Režie / Stage direction:
Rocc
Premiéra / Premiere:
30. 9. 2012
Bedřich Smetana
Dvě vdovy / The Two Widows
Dirigent / Conductor:
Robert Jindra
Režie / Stage direction:
Jiří Nekvasil
Premiéra / Premiere:
30. 5. 2013
Státní opera / State opera
Vladimír Franz
Válka s mloky /
War with the Newts
Dirigent / Conductor:
Marko Ivanović
Režie / Stage direction:
David Drábek
Světová premiéra / World premiere:
10. 1. 2013
Giuseppe Verdi
Don Carlo
Dirigent / Conductor:
Jaroslav Kyzlink
Režie / Stage direction:
Manfred Schweigkofler
Koprodukce / Coproduction:
Národní divadlo,
Suomen Kansallisooppera
(Finská národní opera) – Helsinky
Premiéra / Premiere: 28. 3. 2013
Igor Stravinskij
Persefona / Persephone
Koncertní provedení melodramu /
Concert performance
Dirigent / Conductor: Jiří Štrunc
23. 5. 2013
Stavovské divadlo /
The Estates Theatre
Christoph Willibald Gluck
Orfeus a Eurydika /
Orfeo ed Euridice
Dirigent / Conductor:
Jan Latham-Koenig
Režie / Stage direction:
Hartmut Schörghofer
Premiéra / Premiere:
2. 2. 2013
František Škroup
Dráteník / The Tinker
Koncertní provedení opery /
Concert performance
Dirigent / Conductor:
Zbyněk Müller
Premiéra / Premiere:
22. 3. 2013
Josef Mysliveček
L’Olimpiade (Olympiáda)
Dirigent / Conductor: Václav Luks
Režie / Stage direction:
Ursel Herrmann
Koprodukce: Národní divadlo,
Théâtre de Caen, Opéra de Dijon,
Grand Théâtre de Luxembourg
Premiéra / Premiere: 30. 4. 2013
Národní divadlo /
The National Theatre
Čarodějův učeň / Krabat
Libreto / Libretto:
Jan Kodet, Lukáš Trpišovský
a Martin Kukučka
Choreografie / Choreography:
Jan Kodet
Hudba / Music:
Zbyněk Matějů
Světová premiéra / World premiere
28. 2. 2013
Státní opera / State opera
Amerikana III
Dirigent / Conductor:
David Švec
Theme and Variations
Choreografie / Choreography:
George Balanchine
Hudba / Music:
Petr Iljič Čajkovskij
In The Middle Somewhat Elevated
Choreografie / Choreography:
William Forsythe
Hudba / Music:
Thom Willems
Fancy Free
Choreografie / Choreography:
Jerome Robbins
Hudba / Music:
Leonard Bernstein
Česká premiéra / Czech premiere:
25. 10. 2012
PREMIÉRA / PREMIERE
Vidím nevidím / As far as i can see
Scénář, režie, animace / Script,
stage direction, animation:
Maria Procházková
Scéna / Sets: Jan Novotný
Kostýmy / Costumes:
Simona Rybáková
Kamera / Camera: Martin Štěpánek
Choreografie / Choreography:
Zdeněk Prokeš
Česká premiéra / Czech premiere
14. 2. 2013
Repertoár na nové scéně /
REPERTOIRE on the new stage
Legendy magické Prahy /
Legends of Magic Prague
Námět, scénář, režie /
Script and Stage direction:
Jiří Srnec
Choreografie/Choreography:
Petr Zuska
Kouzelný cirkus /
Wonderful Circus
Režie / Stage direction:
Evald Schorm, Jan Švankmajer,
Jiří Srnec
Choreografie / Choreography:
Karel Vrtiška, Jiří Hrabal, Vlastimil Jílek,
Josef Koníček, František Pokorný
Casanova
Scénář a režie /
Script and stage direction:
Juraj Jakubisko
Choreografie / Choreography:
Jean-Pierre Aviotte
Graffiti
Režie / Stage direction:
Ondřej Anděra, Petr Kout
Choreografie / Choreography:
Jiří Bubeníček, Václav Kuneš, Petr Zuska
Cocktail 012 – The Best of
Námět a dramaturgie / Dramaturge:
Václav Janeček
Kamera a střih / Camera and editing:
Jan Loukota
Premiéry
a produkce sezony 2012–2013
Premieres
for the 2012–2013 season

Vážení a milí diváci,
Foto: P. Neubert
Ondřej Černý
ředitel Národního divadla
Director of the National Theatre
vítejte ve 130. sezoně Národního divadla! Připravili
jsme pro Vás téměř dvě desítky premiérových
lahůdek a pevně věříme, že si každý z Vás z nich
určitě vybere.
Národní divadlo se touto sezonou definitivně
vrací do své „velké“ podoby, v jaké jsme ho znali
až do roku 1992. Nová scéna bude i nadále sloužit
experimentům, modernímu činohernímu repertoáru
a představením Laterny magiky. A Státní
opera, která se stává od této sezony integrální
součástí Národního divadla, bude i nadále
pěstovat operní a baletní umění. A její budova se
postupně dočká zasloužené rekonstrukce. Během
léta se ostatně do nového hávu začala oblékat
i Zlatá kaplička, neboť byla konečně zahájena
rekonstrukce její fasády. Trvat bude bezmála čtyři
roky a všechna příkoří, která Národní divadlo
potkají v podobě lešení a záborů během této doby,
budou odměněna jeho finálním puncem čistoty,
pevnosti, kvality a skutečné reprezentativnosti.
A teď mi dovolte, abych Vás pozval k alespoň
k letmému nahlédnutí do našeho bohatého programového
menu.
První dáma Národního divadla, jak přezdíváme
našemu činohernímu souboru, připravila
sezonu plnou velkých dramat a velkých témat,
a to se zcela ojedinělou skladbou režisérských
osobností: Hana Burešová se potká s Molièrem
ve Stavovském divadle (a Michal Dočekal si tam
opět vychutná Čechova), David Radok vyzve
Shakespeara v divadle Národním (a J. A. Pitínský
nás zde obestře tajemným stigmatem Rukopisů).
A národnědivadelní režijní debut Dušana Pařízka
se odehraje v Zahradní slavnosti Václava Havla.
Opera Národního divadla vstupuje do nové sezony
posílena o soubor Státní opery a pod vedením
nového šéfdirigenta Jaroslava Kyzlinka a uměleckého
šéfa, slovinského režiséra Rocca. Ten
hned na konci září přivede na jeviště Národního
divadla Maeterlinckův a Debussyho pohádkový
mýtus Pelleas a Melisanda – na konci sezony pak
obohatíme smetanovský repertoár této scény
novou inscenací Dvou vdov. Stavovské divadlo se
stane dějištěm nejslavnější opery CH.W. Glucka
Orfeus a Eurydika a dramaturgického objevu v podobě
mezinárodní koprodukce opery Olympiada
Josefa Myslivečka. Státní opera připomene novou
inscenací Dona Carla 200. výročí narození Giuseppe
Verdiho. Chybět nemůže ani současná opera
– Vladimír Franz vytvořil nové dílo na námět
Čapkovy Války s mloky.
Nejvýraznější proměnu zaznamená Balet
Národního divadla, který spojením Národního
divadla a Státní opery vyroste v jednolitý silný
baletní soubor s bohatým repertoárem klasického
i moderního typu. V této sezoně představíme
na jevišti Státní opery v komponovaném večeru
Amerikana III trojici fenomenálních amerických
choreografů G. Balanchina, W. Forsytha a J.
Robbinse. A rodinný repertoár v Národním
divadle rozšíříme o současný balet Čarodějův učeň /
Krabat v choreografii Jana Kodeta.
Národní divadlo čeká silná sezona. Bude nám
velkým potěšením, pokud ji budete prožívat
s námi!
Ondřej Černý,
ředitel Národního divadla
Foto: M. Vitásek
Nový šéfdirigent Opery
Sezonu 2012/2013 zahájí Opera Národního divadla s nově obsazeným
postem šéfdirigenta. Stal se jím český dirigent Jaroslav Kyzlink, který
v minulosti pravidelně se soubory Národního divadla i Státní opery spolupracoval
a mimo jiné zastával post šéfdirigenta v brněnské Janáčkově opeře
i ve Slovenském národním divadle v Bratislavě. Je znám z mnoha operních
produkcí i projektů na koncertních pódiích a festivalech v České republice,
ale také v dalších evropských zemích. Rozhovor s novým šéfdirigentem
Opery Národního divadla uvedeme v našem časopise již příští měsíc.
Vítáme Vás v jubilejní 130. sezoně!
Na titulní straně umělecký šéf Opery ND Rocc a nový šéfdirigent Jaroslav Kyzlink
Foto M. Vitásek
3

Život v národním divadle
Oslava Dne české státnosti
v historické budově
Národního divadla
Zásluhou obecně prospěšné společnosti Dny české státnosti se
stalo novodobou tradicí připomínat si u příležitosti státního
svátku 28. 9. každoročně některý z fenoménů spjatý s naší národní
identitou. Letošní oslavy Dne české státnosti se zaměří na příběhy
Čechů žijících v zahraničí – českou státnost netvoří státní
hranice, ale konkrétní lidé, kteří z různých důvodů a v různé době
opustili svou vlast.
Oslavy vyvrcholí 28. 9. slavnostním večerem v historické budově
Národního divadla. Hlavní částí programu bude uvedení úspěšné
inscenace Národního divadla Brno – divadla Reduta Korespondence
V+W. Vzájemné listy legendárních tvůrců Osvobozeného divadla,
jejichž cesty se po únoru 1948 rozešly, jsou strhujícím svědectvím
nejen jejich originality a umělecké zralosti, ale současně odhalují
i osudy těchto významných osobností v bipolárním světě, plném
železných opon a studených válek. Režisér Jan Mikulášek vytvořil
na půdorysu těchto dopisů silnou výpověď o životě dvou mimořádných
lidí v nelehké době.
Slavnostní představení
Korespondence V+W
můžete sledovat 28. 9. od 20.00
v přímém přenosu na ČT2.
>
Korespondence V+W
Foto: Archiv
25 let příběhů v písních
s texty Michala Horáčka
Spisovatel, básník, esejista, hazardní
hráč, kulturní antropolog
a především výjimečný textař
Michal Horáček se 23. července
2012 dožil důležitého životního
jubilea – 60. narozenin. Jeho
přátelé a spolutvůrci se rozhodli
věnovat mu zvláštní dárek:
dva koncerty, rekapitulující to
nejlepší z jeho tvorby. Tyto koncerty
se uskuteční v nádherném
prostředí Státní opery.
Diváky čeká jevištně koncipované
pásmo v unikátní
scénografii a plné osobitých
interpretací jednotlivých
písní. Tento hudební počin,
který se zcela jistě stane
jednou z výrazných událostí
kulturní a společenské sezóny,
ozdobí špičky české i slovenské
hudební scény, které jsou s Horáčkovými
písňovými příběhy
neodmyslitelně spojeni.
Vystoupit přislíbili Richard
Müller, Vojtěch Dyk, Jana Kirschner,
Michael Kocáb, Lucie
Bílá, Lenka Nová, Jarda Traband
Svoboda, Aneta Langerová,
František Segrado, Lucia
Šoralová, Ondřej Ruml, Naďa
Válová, Matěj Ruppert a pochopitelně
nejbližší Horáčkův spolupracovník
Petr Hapka. Podobně
neobyčejná sestava interpretů se
na jednom jevišti dosud nesešla,
a takto ucelené dílo Michala Horáčka
bude interpretováno vůbec
poprvé. Orchestr je pro tuto
výjimečnou příležitost sestavený
z vynikajících instrumentalistů.
Pod vedením Matěje Benka se
představí mimo jiné muzikanti
Ondřej Brzobohatý, Petr Malásek,
Robert Balzar, František
Kop a další.
2. a 3. října 2012 ve Státní opeře
4

Zažijte Shakespeara v originále
Prague Shakespeare Festival (PSF), jediný profesionální soubor ve střední Evropě zaměřující se na hry Williama Shakespeara v původní angličtině,
ve spolupráci s Národním divadlem uvádí v Divadle Kolowrat tři mimořádné inscenace: Women of Will, Hamlet a As You Like It (Jak se vám líbí).
Tina Packer:
Women of Will,
The Complete Journey
Women of Will, pětidílný cyklus
nabízející komplexní, napínavý
a strhující pohled na ženské postavy
v Shakespearových hrách,
je vyústěním celoživotního soužití
Tiny Packer s Shakespearovými
dramaty. Tato velkolepá inscenace
nadchla diváky napříč Severní
Amerikou a nyní čeká na svou
evropskou premiéru.
William Shakespeare:
Hamlet
Světová premiéra nové inscenace,
v níž se v hlavní roli Hamleta
představí umělecký ředitel PSF
Guy Roberts a po jeho boku soubor
tvořený profesionálními herci
z České republiky, Velké Británie,
Francie a USA.
Režie: Tina Packer.
26., 27., 28. října a 2. listopadu
2012 v Divadle Kolowrat
Foto: Archiv PSF
Tina Packer je mezinárodně
uznávanou odbornicí na Shakespearovo
dílo, zakládající uměleckou
ředitelkou společnosti
Shakespeare & Company v USA
a někdejší významnou členkou
britského souboru Royal Shakespeare
Company.
V hlavních rolích:
Tina Packer a Nigel Gore
Režie: Eric Tucker.
21. září–20. října 2012
v Divadle Kolowrat
William Shakespeare:
As You Like It (Jak se vám líbí)
Po úspěšných loňských představeních
v Evropě a Americe se vracíme
s Shakespearovou půvabnou
komedií pojednávající o osvobozující
moci lásky a spásném duchu
přírody. V hlavní roli Rosalindy se
představí Jessica Boone.
Režie: Guy Roberts
30. října a 3. listopadu 2012
v Divadle Kolowrat
Pro vice informací navštivte: www.pragueshakespeare.cz
UPOZORNĚNÍ: Všechna představení jsou uváděna
v angličtině s českými titulky.
Alexandrinské divadlo
z Petrohradu
William Shakespeare:
Hamlet
„Když se inscenátor rozhodne pro
světově známou hru, jakou je Hamlet,
ze všeho nejdříve si musí položit
otázku, co ho vede k jejímu novému
inscenování. Na co chce v současnosti
poukázat. Je třeba v ní nalézt téma,
jež by oslovilo nejen na racionální, ale
i na emocionální úrovni současného
diváka. Vidím jasné paralely mezi
jedním z nejpopulárnějších dramat
a aktuálními problémy, se kterými se
potýká naše milovaná země (mluvím
bez ironie). A nemám na mysli pouze
často diskutovanou ekonomickou
krizi. Podle mě jde mnohem více
o krizi duchovní. Mám rád výrok G. A.
Tovstonova o tom, že zážitek z klasiky
musí být jako z čerstvě pročtených novin.
V inscenaci se mohou vyskytovat
přímé narážky na aktuální politickou
situaci i na problémy všedního dne,
ale je nutné v ní uchovat pocit, že je
nejen pro nás, ale o nás. Tehdy může
divák říci: ano rozumím, cítím.“
Valerij Fokin, režisér
Režie: Valerij Fokin
12. a 13. října 2012
v Národním divadle
Foto: Archiv
100 let tanga –
příběh velké lásky
Česko-italská herečka Jitka
Frantová se opět vrací na jeviště
Národního divadla. V Divadle
Kolowrat vystoupí se svým projektem
100 let tanga – příběh velké
lásky. Osm příběhů hlubokých citů.
Láska k tanci, láska ke zpěvu, láska
k hudbě, láska k lásce, láska … Tango
patří celému světu, na jevišti se
objeví umělci několika národů.
Hostování proběhne pod záštitou
velvyslance Argentinské republiky,
velvyslance Itálie a Italského
kulturního institutu.
4. listopadu 2012 ve 20.00
v Divadle Kolowrat
Foto: Archiv
Upozornění pro
majitele Předplatného
2012/2013
O1 (To nejnovější z opery)
11. 10. 2012 v Národním divadle
zrušeno představení Pelleas
a Melisanda; náhradní termín
pro skupinu je 10. 10. 2012
v 19:00 v Národním divadle
B1 (Pro milovníky baletu I)
25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno
představení Amerikana III; náhradní
termín pro skupinu je 27. 4. 2013
od 19:00 ve Státní opeře
ROD3 (Rodinné divadlo
odpolední III)
25. 11. 2012 ve Státní opeře zrušeno
představení Amerikana III;
náhradní termín pro skupinu je
16. 6. 2013 od 14:00 ve Státní opeře
O veškerých změnách budou
předplatitelé informovánidopisem
či e-mailem a sms.
Aktuální změny se můžete dočíst
i na informační ceduli umístěné
o přestávce každého představení
v prostoru večerní pokladny
Národního divadla a Stavovského
divadla a v prostoru šatny Nové
scény a Divadla Kolowrat.
5

Téma
>
Rocc
Foto: M. Vitásek
Pelleas a Melisanda
První premiérou, kterou Opera ND v sezoně 2012/2013 uvede, je hudební drama Clauda
Debussyho Pelleas a Melisanda, jež francouzský skladatel vytvořil na motivy hry belgického
spisovatele Maurice Maeterlincka. Režie i výtvarné stránky úvodní inscenace sezony se
symbolicky ujal umělecký šéf Opery ND Rocc.
Proč padla volba úvodní premiéry sezony v dramaturgickém
plánu právě na tuto inscenaci?
Francouzská opera je momentálně v repertoáru
Národního divadla zastoupená jen velmi sporadicky
a toto impresionistické dílo je skutečně
naprosto ojedinělé. Kromě jeho nesporných
uměleckých hodnot, které jsou důvodem samy
o sobě, nám ještě ideálně vychází termín uvedení
na rok, ve kterém si připomínáme 150. výročí
narození obou autorů.
Na vzniku inscenace se podílíte také jako režisér
a výtvarník. Máte k ní nějaký specifický vztah?
Když jsem byl na gymnasiu v rodné Lublani a začal
jsem se zajímat o operu, požádal jsem, abych
mohl být takzvaný „režijní hospitant“ a tak
mohl být přítomný u zkoušek na nové inscenace.
A tenkrát první inscenací, kterou opera v Lublani
připravovala, zhruba v roce 1996, byla právě opera
Pelleas a Melisanda ve slovinštině a v režii známého
chorvatského režiséra Krešimira Dolenčiće. Pak
už jsem měl takové zvláštní štěstí, že kamkoliv
jsem jel, přestože Pelleas a Melisanda není nejčastěji
uváděný titul, tam se zrovna hrál. Když jsem přijel
studovat na Moravu, zkoušeli novou inscenaci
v Ostravě, když jsem jel do Lipska, dělala se tam
nová inscenace s Magdalenou Koženou, stejně
tak při mých studiích v Curychu nebo nedávno
v Rennes. Mám k tomu dílu tedy velmi blízko.
Hudebního nastudování se v Národním divadle
ujal Jean-Luc Tingaud, který inscenaci dělal právě
i v Rennes.
Hudební nastudování Pellea a Melisandy Jeana-Luca
Tingauda v Rennes mě neskutečně oslovilo.
A jelikož už s ním má bohaté zkušenosti, pozval
jsem ho ke spolupráci i k nám. Při minimalistickém
scénickém pojetí, které bude pro naši novou
inscenaci specifické, bude hudební stránka nesmírně
důležitá. Při přípravě historicky prvního
uvedení se totiž ukázalo, že jevištní technika neumožňuje
tak rychlé proměny mezi jednotlivými
scénami a proto musel Debussy přikomponovat
několik interludií – symfonických předělů, aby
vyhověl divadelnímu provozu. A protože naše pojetí
scénického prostoru je univerzální a abstraktní,
takže tyto proměny v les, zámek, jeskyni,
komnatu nebo studnu odpadají a scénické mezihry
budou podpořeny pouze jakousi světelnou
akcí, respektive akcí šesti herců na scéně, je to
převážně o hudební stránce.
Takže v inscenaci bude kladen důraz především
na hudbu?
Klademe na ni důraz záměrně, protože je krásná.
Chceme, aby divák především poslouchal a nebyl
vyrušován, zjednodušeně řečeno, zavíráním
opony a šoupáním kulis. Snažíme se eliminovat,
sice přirozené, ale přesto rušivé stopy jevištního
provozu.
Výrazným prvkem ve vaší inscenaci budou také
kostýmy. Kde se vzala inspirace socialistickým
realismem?
Spousta motivů impresionistického hnutí vychází
s nadsázkou řečeno ze socrealistických předloh
a kontextů. Běžné věci, které se odehrávají v přírodě,
na poli, rolníci, kteří sejí obilí nebo dělníci.
Pelleas a Melisanda je také lidský, skoro bych až řekl
banální příběh, u kterého lze použít symbolismus
na převyprávění prostého děje. Jedním ze symbolů
je právě také řešení kostýmů, v nichž jsme se
s výtvarníkem Mirem Sabem snažili o jakousi uniformovanost,
znázorňující stereotypní společnost
nebo kulturu. V příběhu je totiž velmi silný systém
království, které je jaksi dekadentní ve svém
očekávání smrti krále. Je v něm zaběhnutý pevně
narýsovaný řád snažící se o regenerační obměnu
a do toho vstupuje cizí prvek v podobě Melisandy.
Ta nepřijímá svoji manželem zadanou roli ženy
a matky. Obě titulní postavy pak svým vzájemným
citovým vzplanutím poněkud vybočují z řady.
6

Francouzská opera je
momentálně v repertoáru
Národního divadla
zastoupená jen velmi
sporadicky a toto
impresionistické dílo
je skutečně naprosto
ojedinělé.
7

Podpoří tuto myšlenku i scénografie?
Původní Maeterlinckova hra se uváděla za tylovou
oponou, kterou byl divák oddělen od těch
několika málo herců na jevišti a od hry světel. Šlo
jakoby o pomyslnou síť nebo nastavené zrcadlo.
Debussy pak už vycházel z určitých prerafaelitských
ikon, byl tam hmotný les, zámek a reálné
kulisy, stylizované historizující kostýmy. My se
v naší scénické podobě inspirujeme tím původním
činoherním uvedením. Tylová opona se
dostala do jakési fragmentace. Je to sedm opon
rozprostřených po prostoru jeviště a vytvářejících
šest prostorů pro jednotlivé protagonisty. Záměrem
je, aby se osoby nikdy fyzicky nepotkaly.
Důležité je tím pádem i téma komunikace, které
má v současné době i společenský přesah.
V takovém výtvarném a režijním záměru bude
zřejmě velký důraz kladen na herecké výkony.
Ovlivnila tato skutečnost výběr obsazení?
Naprosto důležité bylo, že jsme obsazení vytvářeli
převážně z domácího ansámblu. V případě Melisandy
jsme přistoupili k mimořádným typům
a už předem říkám, že bude každá jiná. Vycházíme
totiž především z osobností představitelů.
To samé platí u ostatních postav. Nejenom, že
jsou to výborní zpěváci a skvostní herci, ale jeden
vedle druhého jsou to charismatičtí lidé, kteří
zvládnou svojí osobností naplnit třeba i jednání
bez akce. Výjimkou v tom domácím obsazení je
pouze postava Pellea, kterou ztvární jediný host
Phillip Do a od kterého hodně očekáváme, že se
stane vnější příchozí energií.
Výjimkou je ale také postava Yniolda.
Ano, roli Yniolda v naší inscenaci bude hrát
chlapec a ne dívčí soprán, jak je někdy zvykem.
Řekl bych totiž, že tak by to mělo z logiky věci být,
jelikož ženský prvek v příběhu zastupují Melisanda
a Golaudova matka. Ty tam také prezentují
generační rozdíl a vztahové protipóly. Geneviève,
tedy královna, je ta, která přijala svoji danou roli,
kdežto Melisanda ji odmítá. Další ženský element
by byl navíc. Dítě také symbolizuje prvek nevinnosti,
kterým se vyznačuje celý příběh. Pelleas
a Melisanda mezi sebou nemají erotické pnutí. Jsou
si blízcí, ale v podstatě si spolu chtějí jenom hrát.
Na tvorbě inscenace se podílíte hned ve třech
rolích, máte k ní osobní vztah a často při hovoru
o ní zmiňujete svoje kořeny. Bude tedy Pelleas
a Melisanda vaším odrazem?
Člověk jistě čerpá ze svých kořenů, ať už z výchovy
nebo z kultury a já jsem samozřejmě na Slovinsko,
respektive na mediterán, navázaný. Takže
opera Pelleas a Melisanda v Národním divadle, byť
jde o příběh severský, v sobě jistě ponese nějaké
momenty … skoro bych si troufl říct jugoslávské!
Petr Kozlíček
>
Rocc
Foto: M. Vitásek
„Pelleas a Melisanda je také lidský,
skoro bych až řekl banální příběh,
u kterého lze použít symbolismus
na převyprávění prostého děje.
Jedním ze symbolů je právě také
řešení kostýmů, v nichž jsme
se s výtvarníkem Mirem Sabem
snažili o jakousi uniformovanost,
znázorňující stereotypní společnost
nebo kulturu.“
8

opera
Don Giovanni
Uvádíme:
1. 9. v 19.00, 10. 9. ve 20.00,
15. 9. ve 14.00 a 19.00,
28. 9. v 19.00
Stavovské divadlo
×
Don Giovanni
Marie Fajtová a Svatopluk Sem
Foto: H. Smejkalová
Art&Antiques, A2, ceskenoviny.cz, Czech Music Quarterly, Český rozhlas 3 – Vltava, Harmonie, HIS Voice, operaplus.cz
9

Opera > Po premiéře
Wolfgang Amadeus Mozart
Don Giovanni
Hudební nastudování: Tomáš Netopil
Režie: SKUTR
(Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský)
Scéna: Jakub Kopecký
Kostýmy: Linda Boráros
Choreografie: Jana Burkiewiczová
Sbormistr: Pavel Vaněk
Dramaturgie: Beno Blachut ml.
1
Premiéry 9. a 10. 6. 2012
Stavovské divadlo
4
1 Svatopluk Sem (Don Giovanni)
2 Marie Fajtová (Donna Anna) a Miloslav Podskalský (Komtur)
3 Lenka Máčiková (Zerlina) a David Nykl (Masetto)
4 Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lucie Hájková (Donna Elvira)
5 Wesley Rogers (Don Ottavio) a Jan Šťáva (Leporello)
6 Svatopluk Sem (Don Giovanni) a Lenka Máčiková (Zerlina)
Foto: H. Smejkalová
10

2
3
5
6
11

1
Opera > Po premiéře
Sedlák kavalír
1 Anda-Louise Bogza (Santuzza)
a Emmanuel di Villarosa (Turiddu)
2 Natáčení velkofilmu s velikonoční
tematikou v ateliérech Cinecitta
3 Nana Miriani (Santuzza) a Ivan
Kusnjer (Alfio)
Komedianti
4 Michal Lehotský (Canio)
5 Ivan Kusnjer (Tonio) a Simona
Procházková (Nedda)
6 Jan Markvart (Beppe)
7 Oslava výročí filmového studia
Cinecitta
Foto: H. Smejkalová
2
Pietro Mascagni
Sedlák kavalír
Ruggiero Leoncavallo
Komedianti
12

3
4 5
6
7
Hudební nastudování:
Hilary Griffiths
Režie:
Inga Levant
Scéna a kostýmy:
Friedrich Eggert
Sbormistři:
Tvrtko Karlović, Adolf Melichar
Premiéry 14. a 17. 6. 2012
Státní opera
13

Opera > Zprávy
>
Dětská opera Praha na Evropských operních dnech
Foto: P. Kozlíček
Hurá do opery!
Foto: H. Smejkalová
Narozeninový koncert
U příležitosti životního jubilea bývalé přední členky Opery Národního
divadla Jiřiny Markové-Krystlíkové se v pondělí 8. října uskuteční
ve Stavovském divadle slavnostní koncert. Oslavenkyně se představí
v širokém repertoáru, uslyšíme např. její Despinu, Zuzanku, Santuzzu,
Abigaille, Rusalku nebo Kostelničku. Spolu s ní vystoupí barytonista
Vladimír Chmelo, tenorista Gianluca Zampieri, sopranistka Barbora
Perná a sbor Dětské opery Praha. Za dirigentským pultem Orchestru
Národního divadla se postupně vystřídají Robert Jindra, Jan Chalupecký
a Jan Kučera. Večerem budou provázet Vlastimil Harapes a Taťjana
Medvecká.
Jiřina Marková-Krystlíková byla sólistkou Opery Národního divadla
v letech 1978–2001 a vytvořila zde role českého i světového repertoáru
subretního, lyrického, mladodramatického až po dramatický obor.
Vynikla především jako Smetanova Mařenka, Katuška, Jitka a Krasava;
Dvořákova Rusalka, Terinka a Júlie; Mozartova Pamina, Zerlina,
Hraběnka, Zuzanka a Elvíra; Janáčkova Bystrouška a Káťa Kabanová;
Gounodova Markétka; Čajkovského Líza; Verdiho Elisabetha. Intenzivně
se též věnuje pedagogické činnosti jako profesorka zpěvu na pražské
konzervatoři. Vede soukromou školu hudby v Praze a je uměleckým
šéfem souboru Dětská opera Praha.
>
Káťa Kabanová
Jiřina Marková-Krystlíková
Foto: O. Pernica
Národní divadlo dětem
Repertoár Opery Národního divadla zahrnuje několik titulů vhodných
pro dětského diváka, případně celé rodiny. Velmi úspěšným rodinným
představením je Čarokraj současného mladého skladatele Marka Ivanoviće
v inscenaci bratrů Petra a Matěje Formanových. Mladé diváky
bychom rádi pozvali rovněž na Dvořákovu Rusalku do Státní opery v režii
Zdeňka Trošky a na hravého Jakobína do Národního divadla, ve zlaté
kapličce mohou shlédnout rovněž Smetanovu Prodanou nevěstu nebo
Donizettiho Nápoj lásky. Ve Státní opeře je pro rodiny připravena hravá
inscenace Rossiniho Lazebníka sevillského a pohádková Pucciniho Turandot.
Na scéně Stavovského divadla si nenechte ujít v českém překladu
Mozartovu Kouzelnou flétnu.
Pro předškolní děti a žáky 1. stupně základních škol uvádíme velmi
úspěšný cyklus Hurá do Opery! Programy všech cyklů nabízejí nahlédnutí
do zákulisí velkého operního divadla a seznamují se světem operní a baletní
hudby formou scénických ukázek v provedení členů opery Státní
opery. Děti se dozví, jaké příběhy se za názvy představení ukrývají. Čekají
je také nejrůznější hádanky a soutěže o krásné ceny. Na závěr cyklů je
zařazena návštěva dopoledního operního představení.
Národní divadlo podporuje rovněž činnost Dětské opery Praha. Soubor
dětských a mladých sólistů studujících zpěv v poslední době slaví
velké úspěchy především s programem Miniopery pánů Jaroslava Uhlíře
a Zdeňka Svěráka a s mimořádně náročným a povedeným uvedením (Vy)
Prodané nevěsty Bedřicha Smetany.
14

alet
Popelka
Hudba: Sergej Prokofjev (1891–1953)
Choreografie: Jean-Christophe Maillot
Dirigent: David Švec
Uvádíme:
9. 9. v 18.00, 16. 9. ve 14.00 a 19.00,
6. 10. 2012 ve 14.00 a 19.00
v Národním divadle
×
Popelka
Zuzana Šimáková
Foto: P. Hejný

Balet > Připravujeme >
AMerikana III
Michal Štípa a Michaela Wenzelová
Foto: P. Hejný
Amerikana III
See America!
THEME AND VARIATIONS
Choreografie: George Balanchine
Hudba: Petr lljič Čajkovskij
Scéna a kostýmy: Roman Šolc
Světelný design: Daniel Tesař
Nastudování: Victoria Simon
Baletní mistři:
Veronika Iblová, Jiří Horák
Dirigent: David Švec
Hraje orchestr Státní opery
IN THE MIDDLE
SOMEWHAT ELEVATED
Choreografie: William Forsythe
Hudba: Thom Willems
Scéna, kostýmy a světla:
William Forsythe
Kostýmní asistent:
Dorothee Merg
Technický asistent:
Dietrich Krüger, Daniel Tesař
Nastudování: Jodie Gates
Baletní mistři:
Tereza Podařilová, Radek Vrátil
FANCY FREE
Choreografie: Jerome Robbins
Hudba: Leonard Bernstein
Scéna: Oliver Smith
Kostýmy: Kermit Love
Světla: Ronald Bates
Asistenti světelného designu:
Perry Silvey, Daniel Tesař
Nastudování:
Jean-Pierre Frohlich, Bart Cook
Baletní mistři:
Nelly Danko, Alexej Afanassiev
Dirigent: David Švec
Hraje orchestr Státní opery
Tančí sólisté a soubor Baletu
Národního divadla.
Česká premiéra: 25. 10. 2012
2. premiéra: 26. 10. 2012
Státní opera
Uvádíme:
28. 10. ve 14 a 19 h
Již potřetí v historii se představí divákům komponovaný večer z choreografií
americké provenience. George Balanchine, Jerome Robbins a William
Forsythe představují zvláštní sourodou trojici osobností, která
vytvořila vskutku nezapomenutelný baletní styl.
Baletní večer Amerikana III je doslova souhvězdím tří tvůrců, po jejichž nesmazatelné
stopě kráčejí všechny další generace špičkových choreografů
stavějících na principech klasického baletu. Tuto jedinečnou taneční techniku
dokázali proměnit do fantastických forem, které budí úžas v divácích
a inspiraci v následovnících.
Jde o prestižní tituly, zajímavé pro znalce baletu i pro širokou veřejnost.
Jak z přehledu jednotlivých částí vyplývá, divák zhlédne tvorbu „americké
choreografické klasiky“ a zaposlouchá se do atraktivních tónů význačných
hudebních skladatelů.
George Balanchine byl geniálním novátorem.
Transformoval klasický balet do tzv. neoklasiky,
někdy také nazývané americký balet. Vtiskl baletním
pozicím, pózám a technice nový význam,
opírající se o estetiku klasického tance, která je
„šik“ a jejíž styl vyjadřuje přirozený půvab a kouzlo
tělesných a pohybových proporcí a linií. Zvláštní
význam má v Balanchinově choreografické
tvorbě muzikalita. Ta je považována za „geniální“
díky své perfektní symbióze právě s baletním
pohybem. Balanchine založil nejvýznamnější
školu klasického baletu a společně s Robbinsem
zformovali také legendární soubor New York City
Ballet. Ve své době znamenala tvorba a působení
obou tvůrců a institucí převratnou inovaci
a naprosto moderní pojetí klasického baletu. Toto
pojetí však zpočátku nemělo bezvýhradně kladný
ohlas. Velmi brzy se však dočkali uznání, které
bylo možno v dějinách klasického baletu 20. stol.
srovnat jen s M. Petipou a s jeho nepřekonatelnou
podobou známých baletů P. I. Čajkovského.
Specifickou tvář Balanchinových baletů tvořily
podivuhodné abstraktní kompozice, které dělaly
balet srozumitelnější, přirozenější a nesmírně
bohatý ve smyslu vyjádření emocí bez manýry
popisnosti. Balanchinovy balety měly schopnost
přenášet na diváky svůj oduševnělý náboj, mohly
být ale také atraktivní podívanou na nekonečné
řady strhujících variant tanečních sekvencí a virtuózních
interpretačních výkonů. Mezi nejvýznačnější
tituly patří bezesporu Apollon, vůdce múz,
Marnotratný syn, Jewels, Divertimento No. 15, Themes and
Variations, Concerto Barocco a více než stovka dalších
baletních titulů. Na Balanchinův odkaz jako
na východisko své tvorby se dovolávali další slavní
choreografové, např. J. Cranko, J. Neumeier,
W. Forsythe, J. Kylián a další.
Jerome Robbins je zřejmě nejznámější choreografickou
osobností 20. století pro svou neopakovatelnou
originalitu vycházející ze širokého záběru
jeho talentu. Různorodost, brilance, lyrická
úchvatnost a smysl pro humor jsou úžas budící
znaky, kterými dokázal velmi významně popularizovat
baletní umění. Robbinsův choreografický
rukopis a pojetí začaly poprvé bořit hranici mezi
kamenným divadlem a filmem, vážným a „komerčním“
uměním, a zavedly jednotu pro jeden
bezvýhradný požadavek na precizní profesionální
umělecký výkon. Samozřejmě nejčastěji
jeho jméno spojujeme s nesmrtelnou West Side
Story, za jejíž choreografii a spolurežii v pozdější
filmové verzi obdržel prestižního filmového
Oscara. Populární je také Šumař na střeše a mnoho
dalších muzikálů, např. Billion Dollar Baby, Petr Pan,
Gypsy a další. Jeho balety způsobovaly na scénách
kamenných divadel doslova senzaci, např. Fancy
Free z roku 1944, ale také pozdější tvorba, která je
dodnes uváděna na nejprestižnějších světových
scénách, např. Cage, I am Old Fashioned, Dances at the
16

Gathering, Glass Pieces, Faunovo odpoledne, Svatby
a mnoho dalších. Robbins jistě patří k nejznámějším
osobnostem amerického divadla
a jeho neobyčejně úspěšná kariéra měla
obrovský vliv na vývoj tanečního umění.
Robbins byl také bezesporu průkopníkem
pozdější, dynamicky se rozvíjející
tzv. multimediální tvorby.
William Forsythe je neobyčejnou osobností
s nezaměnitelným stylem. V tomto
stylu totiž vytvořil a rozvinul fascinující
choreografickou tvorbu založenou na svérázných
konceptuálních vzorcích, spojujících
klasickou baletní techniku (převážně
na špičkách) s prvky mnoha trendů současného
umění a myšlení. V jeho baletech se
podivuhodně kumulují například mluvené
slovo, video, sochy, elektronické zvuky
nebo zesílené hlasy vycházející přímo
z tančících interpretů. V jeho neskutečně
kreativním projevu poznáváme nejen vlivy
americké klasiky (G. Balanchina), ale také
ideu prostorově-pohybových vztahů (R.
Labana). Forsythovo působení v německém
Frankfurtu bylo převratné a jeho styl je
jedním z nejvyhledávanějších na světě.
Jasné, srozumitelné a jakoby ostře vybroušené
baletní sekvence a pohybovou
strukturu staví a kombinuje v naprosto
nečekaných dávkách a na hranici fyzikálních
zákonitostí těla. Využívá brilantní
a efektní prvky klasického tance, kterým
dodává odlišnou dynamiku, koordinaci,
směry, opozice v těle a odklony z osy.
Vyvolává v divákovi zcela jedinečné napětí
a pocity, které obklopují atmosféru v celém
prostředí, kde se jeho balety uvádějí.
Nejznámějšími díly jsou bezesporu
In the Middle Somewhat Elevated, The Loss of Small
Detail, New Sleep, Steptext, Figure of the Enemy,
Firstext a mnoho dalších.
17

Balet >uvádíme ve státní opeře
Giselle
Romantická balada o lásce a smrti
>
Giselle
Viktor Kocian, Miho Ogimoto
Foto: M. Divíšek
Hudba: Adolphe Charles Adam
Choreografie: Hana Vláčilová
podle Jeana Coralliho, Julese Perrota
a Maria Petipy
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Josef Jelínek
Dirigent: Václav Zahradník
Hraje orchestr Státní opery
Uvádíme:
5. a 18. září 2012 v 19.00,
Státní opera
Příběh podle námětu německého básníka Heinricha
Heina vypráví o venkovské dívce, která
zemře v zoufalství z nešťastné lásky a její duše
se po smrti změní ve vílu. Režie Hany Vláčilové,
která je tradiční a vychází z původních choreografií
Jeana Coralliho, Julese Perrota a Maria
Petipy, dokonale souzní s líbeznou hudbou
A. Ch. Adama.
Světová premiéra se konala v roce 1841 v Paříži
a od té doby je Giselle jedním z nejoblíbenějších
romantických titulů. Postavy Giselle a Alberta
najdeme v repertoáru všech baletních hvězd.
Giselle je dnes bezesporu nejznámějším reprezentantem
zlatého věku romantického baletu, který
i po dvou stech letech stále dobývá srdce všech
diváků.
18

Balet > Zprávy
Koncert pro 8 tanečníků,
100 metronomů, 2 sólisty
a orchestr je sondou
do nitra budovy Nové
scény a vnitřního světa
jednotlivých tanečníků.
Orchestr je součástí představení
přímo na scéně,
čas odpočítává 100 metronomů
a jedna minuta se
může jevit jako věčnost …
Hudba: György Ligeti, Aaron Copland
a Louis Andriessen
Hraje: Orchestr BERG
Dirigent: Peter Vrábel
Klarinet: Irvin Venyš
Soprán: Barbora Sojková
Choreografie: DekkaDancers
– Tomáš Rychetský
a Viktor Konvalinka
Tančí: Natálie Rychetská,
Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková,
Aya Watanabe, Tomáš Rychetský,
Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník,
Tomáš Červinka
timINg
100 metronomů na jevišti nové scény
Režie, libreto projektu:
Petra Tejnorová
Libreto projektu, dramaturg:
Lukáš Trpišovský
Light design: Daniel Tesař
Scéna a kostýmy: Antonín Šilar
Videoprojekce: Pavel Hejný
Zvukový design: Zbyněk Perla
Představení vzniklo
ve spolupráci Orchestru BERG,
Dekka Dancers,
Baletu Národního divadla
a Nové scény
Uvádíme:
18. a 19. 9. 2012 ve 20 h
na Nové scéně
Jen po dva večery uvádí Orchestr BERG, Dekka Dancers,
Balet Národního divadla a Nová scéna reprízu
společného projektu s názvem timINg. Koncert pro 8
tanečníků a orchestr v prostoru Nové scény se koná
18. a 19. září 2012 vždy ve 20.00 hodin. Výchozím
impulsem pro vznik společného projektu Orchestru
BERG a DekkaDancers se stala hudba – skladby Poème
symphonique pro 100 metronomů a Ramifications
György Ligetiho, Koncert pro klarinet a orchestr Aarona
Coplanda a Dances Louise Andriessena.
„Výsledná forma projektu je na hranici mezi koncertem
a divadlem. Samotný název timINg asociuje hru s časem
a načasováním. Vyvstává otázka: jakou rychlostí pro člověka
plyne čas? Spojením prostoru Nové scény a vnitřního
prostoru jednotlivých tanečníků se zrodila cesta – putování
časoprostorem, kdy se Nová scéna jeví jako labyrint, ve kterém
se člověk ztrácí,“ osvětluje název projektu Lukáš
Trpišovský. „Tak vznikají obrazy, pitoreskní příhody, které
nás vedou až do našich hlubin, do sféry podvědomí, kde se
realita jeví jako snová vize v odraze zrcadla. Cesta do labyrintu
je stejně neodvratná jako nepředvídatelná. Co může
existovat nezávisle na čase a prostoru?“ dodává režisérka
Petra Tejnorová.
„… Něco, co se v našich končinách jen tak nevidí.“
(Johana Mücková, ČT 24)
„… Velmi kontaktní večer ... obrovský zážitek na Nové scéně.“
(Vladimír Just, ČRo 6)
„… Skvostně provedená muzika … pocit, že jste se stali
svědky něčeho, co tu ještě nebylo. … Při pohledu na hodinky
zjistíte, že pětasedmdesát minut vám uteklo jako pouhá
čtvrthodina.“
(Vít Dvořák, OperaPlus)
Labutí jezero na Sicílii
Baletní soubor Státní opery se na přelomu května a června představil
sicilskému publiku s klasickým baletem P. I. Čajkovského Labutí jezero.
Ve dnech 24. května – 2. června se odehrálo sedm představení na scéně
Teatro Massimo Bellini v sicilské Catanii.
V hlavních rolích se představili sólisté Zuzana Hvízdalová, Alina Nanu
(Odetta/Odilie), Ulvi Azizov a Michal Štípa (Princ).
Všechna představení byla vyprodána a setkala s velkým úspěchem.
19

Balet > osobnost
Paměť pro tanec
Prof. Božena Brodská alias Bíba
Dne 27. července oslavila
své neuvěřitelné
90. narozeniny profesorka,
taneční historička
a pedagožka Božena
Brodská. Tímto ohlédnutím
se připojujeme
k řadě gratulantů.
Dějiny tanečního umění jsou mezi historickými
disciplínami tou mladší a méně bohatou. Nikoliv
na události, ale na povědomí o nich. Dodnes jen
střípky patří do obecné kulturní paměti. Přitom
ve srovnání s dobou, ve které Božena Brodská
začínala se studiem taneční historie, jsou naše
dnešní představy o vývoji tance a baletu až neuvěřitelně
detailnější a barvitější. Už nemusíme
jako badatelé toužit po jakýchkoli informacích
1
alespoň o někom či o nějaké události. Suma
poznatků je relativně spojitá a ověřená. Máme
materiál a prostor pro formulování teoretických
interpretací historických faktů, využití nových
historických přístupů nebo pro aplikování dalších
metodologických rámců, antropologických,
sociologických a jiných. To vše je možné jen díky
tomu, že o minulosti tance skutečně něco víme.
Podstatou historického poznání bude vždy základní
výzkum: hodiny strávené studiem pramenů
v archivech, muzeích, soukromých sbírkách
a knihovnách. To je způsob práce, ve kterém byla
a stále je Božena Brodská nadanou badatelkou.
Má trpělivost sedět celé dny nad stohy papírů
a hledat v nich každou zmínku o tanci a tanečnících.
Abyste v nich našli něco důležitého,
potřebujete však víc než jen trpělivost. Neobejdete
se bez vědomostí, zkušenosti, systematičnosti
a pořádnosti. Nutně ale potřebujete také intuici,
entusiasmus, radost. A musíte si pamatovat, co
a o čem jste našli a kam jste si to poznamenali.
Božena Brodská se během své vědecké kariéry
věnovala hlavně divadelnímu tanci 18. a 19.
století, a to hlavně v Čechách. Této tematiky se
týkají její nejdůležitější publikace. Dotkla se snad
všeho podstatného, co se na tomto poli stalo. Ale
její vědomosti o tanci v Rakousku, na Slovensku,
v Německu, Polsku a Rusku v daném období jsou
také výjimečné a mnohdy přesahují poznání
tamní taneční historiografie. Naučila badatele
z příbuzných oborů, teatrology, muzikology, že
dějiny tance jsou specifické a svébytné, pomohla
vybudovat jejich samostatné místo mezi historiemi
uměleckých disciplín.
Byla celý život pedagožkou. Od roku 1955 působí
na katedře tance Akademie múzických umění
v Praze. Svým žákům předávala informace i etiku
a skryté mechanismy historikova řemesla. Zdá
se mi, že pro ni je to vedle faktů, ideálu věrohodnosti
především požitek a hladovost. Považuji se
za její žačku. Dodnes mám ve zvyku, že na začátku
práce na novém tématu jí volám, abych se zeptala,
co k němu má. V haldách papírů s poznámkami,
které si kdysi pořídila třeba ve vídeňské
knihovně, najde vždycky něco, co potřebuji. Když
jsem zpracovávala archiv Německého divadla
v Praze, chodila se mnou, aby mi přečetla dopisy
psané kurentem, který jsem neuměla. Dnes
posílá studentům výtah z přednášek jako přílohu
e-mailem. Živá reklama na potěšení z historie.
Dorota Gremlicová
20

Drží mě to, že můžu vyprávět dějiny baletu …
V červnu se stala čerstvou prababičkou.
Sedíme v jejím bytě, okolo knihy, knihy
a papíry. „To je můj věčný boj, většinu svého
života jsme všechno psali ručně a všechno
bylo tištěné. A tak je to tady všude kolem mě
navršené.“
Nyní, i když je jí 90 let, vládne počítači,
mailuje, telefonuje mobilem, jezdí
autem a stále se směje. Gratulovat paní
profesorce k devadesátým narozeninám
byla pro mě čest i potěšení zároveň. Jiskřičky
v očích, šibalský úsměv, její smích
určitě znáte z hlediště – paní profesorka
Božena Brodská, zvaná Bíba, má ráda
veselé věci a také se umí nakažlivě smát.
Proto mě zajímal její návod na život:
„Za prvé je to opravdu chemií v těle, to příliš
neovlivníte. A za druhé: hýbat se! Od malička
jsem hrála tenis, po válce dokonce první
ligu na Štvanici. Otec hrozně fandil tenisu,
o prázdninách jsem s ním musela každé
odpoledne trénovat a já jsem brečela, že nemůžu
s ostatními ven. Ale nikdy jsem žádná
hvězda nebyla – ale vydrželo mi to do 80 let
– teď už nehraju deset let.“
Samozřejmě i tančila.
„Jako holčičku ze slušné rodiny mě dávali
k Milče Mayerové. To takhle všechny dívky
musely protrpět. Jenomže mně se to líbilo –
proto jsem pokračovala u Lídy Myšákové.
Měla svoji skupinu, se kterou jsme ve válce –
pohostinsky – působily při činohře Karlínského
divadla. Tam jsme dělaly takový to křoví
– to byly moje začátky.“
Zájem o tanec vyústil v angažmá
v Družstvu divadel práce (Karlín) 1946/47
a v Armádním uměleckém souboru Víta
Nejedlého 1950/51. Sama vzpomíná
s nadhledem sobě vlastním:
„Po válce se mi jevilo, že jediný kumšt (což byl
možná můj omyl) je možný u Emila Buriana
– proto jsem se svojí přítelkyní Soňou dělala
konkurz do Déčka. Zkoušel mě Milec a chtěl
po mně dvaatřicet fouettés, což bylo komický,
protože jsem vůbec nevěděla, co to je. Přijal
nás, jenomže ačkoliv měl Burian pět divadel,
strčil nás do Karlína, kde jsem místo velkýho
umění skákala kankán v Králi tuláků.“
Prof. Božena Brodská patří mezi zakladatele
české taneční vědy – položila
základy historie tance a baletu, je
autorkou řady skript a odborných knih,
její „dějiny“ patří k základním pramenům
studia oboru taneční vědy, kterého je
také první historickou absolventkou.
„Studovat jsem začala v 46. roce, což byla
divoká doba. Původně jsem chtěla studovat
chemii, ale budova školy byla po válce rozbitá
a podmínkou studia bylo odklízení trosek,
což se mi nechtělo, a tak jsem se přihlásila
na hudební vědu a estetiku na Filozofické
fakultě UK v Praze. Záhy pak byla otevřena
Divadelní fakulta - katedra tance a já
přestoupila na dějiny tance – k Reimoserovi.“
Mezi její spolužáky patřila Nataša Rybínová
nebo studenti choreografie Luboš
Ogoun, Jiřina Mlíkovská nebo Šárka
Smetanová.
„Studium tam spočívalo v tom, že jsme byli
nasáklí doutníkovým kouřem. Začátky to
byly skromné. Měli jsme jednu místnost, kde
se odehrávaly všechny přednášky a také se
tam za závěsem převlíkala děvčata. Kluci se
převlíkali na chodbě a měli jsme jeden sál.
A víc nic. Když pan profesor přednášel, tak
děvčata za závěsem čekala, až dořekne větu,
aby mohla proběhnout do sprchy. Bylo to
v posledním patře paláce Kotva, do dneška si
pamatuju, jak jsem čichala ve výtahu, jestli
je tam cítit doutník, zda jel Reimoser přede
mnou a já jedu pozdě.“
Po skončení studia působila Božena
Brodská na katedře tance (posléze
při HAMU v Praze) jako asistentka
prof. Reimosera, poté pedagožka, v roce
1975 získala titul docentka, v roce 1982
profesorka, v letech 1975–86 byla vedoucí
katedry, kde přednáší dosud – tedy
neuvěřitelných šedesát let.
„Nejvíc mě bavily dějiny českého baletu.
Začala jsem Prozatímním divadlem, rokem
1862, to máte do roku 82 dvacet let, a teď to
hledej, Boženko. Hodně mi pomohl Neruda,
ale kolik hodin já proseděla v Univerzitní
knihovně, přečetla všechny Národní listy,
Květy, Lumíry, Almanachy - všechno opsala
v ruce… Ale zase jsem objevila věci, které třeba
nikdo nevěděl – ani Reimoser. Například
se nevědělo, že Julius Reisinger – ten co dělal
historicky první Labutí jezero v Moskvě – je
ten samý, co byl u nás prvním baletním
mistrem Prozatímního i Národního divadla,
Václav Reisinger, narozený v Praze.“
Hlavní tematické okruhy její práce tvořilo
sledování historického vývoje tance
18. a 19. století, zaměřovala se na tanec
divadelní, profesionální.
„Pak jsem se začala zajímat o 18. století.
Sehrála tu roli i velká náhoda, kterou
považuju za velký dar – v té době se dělal
v oddělení zámeckých knihoven Národního
muzea soupis zámeckých teatrálií. Tam jsem
našla příjemné kolegyně a poklady: libreta
Noverra, Vigana, byly tam vídeňské časopisy
– skoro kompletní Vídeň, Rakousko – celé
18. století se tak dalo báječně zpracovat.
Chodila jsem tam denně ráno, kouřily jsme,
že nebylo vidět, pily kafe, v poledne sendvič
a v půl čtvrtý pro kluka do školky. Přeložila
jsem tak noverrovský libreta, našla Angioliniho
dopisy, recenze, všechno opsala v ruce.
Bylo to ohromný! Také zarůstám papírama,
protože jsem ještě nic nevyhodila, ale budu
muset vyhazovat a začnu rozprodávat –
budu muset …“
Pokud se s paní profesorkou bavíte
na téma baletu, zjistíte, že měla a má
slabost pro romantický balet. Nicméně,
možná překvapí, že nejoblíbenějším
dílem je pro ni adaptace Giselle slavného
švédského choreografa Matse Eka.
„Strašně ji mám ráda. Zvlášť to druhé dějství,
které se odehrává v blázinci, sestry v bílém
jí podávají léky. To je tak dobře udělaný. Já
mám ráda veselý věci, tohle je sice smutný,
ale tak chytře udělaný. Klobouk dolů. Byla
jsem na tom ve Vídni, bydlela jsem tenkrát
v Mikulově, zaparkovala auto ve Vídni před
divadlem (tehdy se to ještě pohodlně dalo),
s sebou taveňák a rohlík a v noci zpátky
do hotelu v Mikulově …“
Profesorka Božena Brodská se narodila
27. července 1922 ve znamení lva. Tomuto
znamení dělá vskutku čest. Svou
vitalitou a optimismem předčí řadu
i polovinu mladších z nás. Přece jenom
mi nedalo, abychom se proto nevrátily
k úvodnímu tématu návodu na život.
Se smíchem sobě vlastním ho paní
profesorka shrnula jednoduše: „Je třeba
se zavčas zbavit mužskýho, vždyť to dělají
i včelí královny. A mít fyzičku – to je to, co
mě drží. A také to, že můžu vyprávět dějiny
baletu. Místo tenisu hraju bridž.“
Kateřina Hanáčková
2
3
4
1 3 Mladá Božena Brodská, foto soukromý archiv
2
Potštejn, Interclub match proti Žamberku,
prázdniny 1932, Bíba uprostřed v tmavém,
foto soukromý archiv
4
Seminář o životě a díle M. Petipy,
Stavovské divadlo, 2011, foto Hana Smejkalová
21

Don Giovanni Deváté srdce
Zkrocení zlé ženy Sólo pro tři
Madama Butterfly Così fan tutte
Richard III. Hoffmannovy povídky
Cyrano z Bergeracu Turandot Karla
Ohrožené druhy Pelleas a Melisanda
Deváté srdce Carmen Ohrožené druhy
TÝDNY
DIVADLOBRANÍ
Ochutnejte s námi
sezonu 2012/13
Ve dnech 27. 8. – 9. 9. 2012
Vám nabízíme SLEVU 40%
Kouzelná flétna Enron Rigoletto Revizor
Věc Makropulos Zítra se bude... Čarokraj
Únos ze serailu Madama Butterfly Enron
Tosca La bohème Così fan tutte Na ústupu
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen
Zkrocení zlé ženy Popelka Revizor Čarokraj
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři Carmen
Blackbird Na ústupu Pelleas a Melisanda
Únos ze serailu Carmen Nabucco Enron
Deváté srdce Enron Ohrožené druhy
Bláznivý den aneb Figarova svatba
Nosorožec Pelleas a Melisanda
Karla Naši furianti Rusalka
Pelleas a Melisanda
Má vzdálená vlast
Zítra se bude...
Popelka
Carmen
Rigoletto
Revizor
Giselle
na všechna zářijová představení!
Enron
Nabídku lze využít
pouze v pokladnách ND.
Karla
Racek
Karla
Nabucco
Sluha dvou pánů
Brel – Vysockij – Kryl / Sólo pro tři
umění žít s uměním
měsíčník o umění, architektuře, designu a starožitnostech
Návštěvníci Opery ND
mají nárok na 15% slevu
na roční předplatné
A2 kulturního čtrnáctideníku
Roční předplatné A2 pořídíte namísto 799 Kč jen za 679 Kč
= 26 Kč za číslo (ušetříte 13 Kč na každém čísle).
Ádvojku na rok získáte odesláním sms ve tvaru:
A2 OPERA JMENO PRIJMENI ULICE C.P. MESTO PSC
na číslo: 605 202 115
Do dvou týdnů vám přijde první Ádvojka s informací o platbě.
Vydává
Ambit Media, a. s.
artcasopis.cz
Limitovaná nabídka zlevněného
předplatného platí pouze při
objednávce formou sms.
Cena sms dle tarifu vašeho operátora.
Objednávky přijímá jménem
vydavatele firma Send.

Karla
hra po noční směně
Martin Františák se zařadil mezi současné české dramatiky,
které uvádí Národní divadlo již podruhé. Poprvé vstoupil
na prkna Národního divadla s hrou Doma, která byla uvedena
v historické budově (režie: Michal Dočekal), Karla se objevuje
na repertoáru Divadla Kolowrat v režii Jana Kačera.
„Františákova Karla v Kolowratu není jen citlivě a profesně dobře
zvládnutou inscenací, ale především dramaturgickým počinem
v kontextu Národního divadla i české dramatiky obecně.“
Marcela Magdová, Metro
„Režisér Kačer má smysl pro básnivost, drsnost textu
i skrytý potenciál antické tragédie.“
Radmila Hrdinová, Právo
Uvádíme:
20. a 26. 9. v 19.00
Divadlo Kolowrat
Viděli jste videotrailer
k inscenaci na našem
www.youtube.com
kanálu?
činohra
×
Karla
Jan Hartl a Martina Preissová
Foto: H. Smejkalová
Mediální partneři Činohry:
www.cinohraND.cz
23

Činohra > Nová sezona
Na co se těšit v nové sezoně?
Michal Dočekal
umělecký šéf Činohry
Kateřina Winterová
herečka
Miroslav Král
inspicient Činohry
František Výtvar
člen Mecenášského klubu ND
V nadcházející divadelní sezoně
najdeme opravdu zajímavé tituly.
Velcí autoři minulosti (William
Shakespeare, Molière, A. P. Čechov)
i naší nedávné současnosti
(Václav Havel) jsou doplněni
původní českou hrou (Lenka
Lagronová), hrou současného
zahraničního dramatika (Stefano
Massini) a velkým projektem
z dějin českého Národního obrození
(Rukopisy aneb Králodvorské
a Zelenohorské tajemství).
Režírovat budou ti nejlepší režiséři.
Českošvédský renomovaný
režisér David Radok. Cenami
ověnčená, kritikou i diváky
milovaná umělecká šéfka Divadla
v Dlouhé Hana Burešová. Evropsky
úspěšný a nesmazatelnou
éru v zaniklém Divadle Komedie
vytvořivší Dušan Pařízek. Mladý
talent, čerstvý absolvent DAMU,
Štěpán Pácl. Respektovaná divadelní
a televizní režisérka Lucie
Bělohradská.
Pán z Prasečkova, Troilus a Kressida,
Strýček Váňa, Z prachu hvězd,
Ohlušující pach bílé, Rukopisy aneb
Králodvorské a Zelenohorské tajemství
a Zahradní slavnost.
Je na co se těšit. A to je důvod
zajistit si svá místa v hledišti
s předstihem. Neváhejte!
Jak se těším na Kressidu? Je to
vlastně takový Romeo a Julie 2. Tak
uvidíme, kam jsem se od doby Julie
posunula. A jako všichni se těším
na spolupráci s Davidem Radokem,
kterého zatím neznám. Mám
ráda nové pracovní zkušenosti.
Jana Pidrmanová
herečka
Těším se na změnu a novou zkušenost,
kterou pro mě bude nástup
do angažmá. Těším se na kolegy
a kolegyně, které už znám, ale
i na ty, které teprve poznám. V nejbližší
době se těším především
na setkání s komediálním žánrem
při zkoušení „znovuobjevené“ Moliérovy
hry Pán z Prasečkova v režii
Hany Burešové.
Těším se na příští sezonu, kterou
mám vysloveně ženskou. Čeká
mě práce na Molièrově Pánovi
z Prasečkova s režisérkou Hanou
Burešovou, kterou mám již drahně
let moc rád a za jejímiž inscenacemi
cestuji. Tedy milovaný autor
a skvělá režisérka. Dále se těším
na práci s režisérem Štěpánem
Páclem při zkoušení ryze dámské
incenace – autorka žena (Lenka
Lagronová), dámské obsazení a výsostně
ženské téma hry Z prachu
hvězd. Sezonu bych pak měl zakončit
spoluprací s další režisérkou
mého srdce, s Lucii Bělohradskou,
při zkoušení inscenace Oslňující
pach bílé. Zde se navíc nesmírně
těším na setkání s výtvarnicí Katarínou
Hollou. Možná jen lituji,
že nebudu dělat s M. Dočekalem
Stýčka Váňu, ale nemohu mít vše.
A navíc jej určitě budu za kolegu
Školníka občas skákat. ;-)
V nové sezoně se vyloženě těším
na dvě hry a na jednu jsem zvědavý.
Molierův Pán z Prasečkova – ač
hra stará několik set let, zřejmě
svým tématem i do dnešní doby
přenositelná a k tomu napsaná
jako komedie – balet v próze, tak
to zní zajímavě.
Strýček Váňa – opět nesmrtelná
klasika a navíc překlad Leoše Suchařípy
a režie Michala Dočekala
jsou zárukou kvality – co víc si přát
a už se moc těším, zda a čím nás
pan režisér překvapí.
A velmi jsem zvědavý na Rukopisy
aneb Králodvorské a Zelenohorské tajemství.
Rukopisy samotné – jejich
vznik, pohnutky autorů a vše, co
se kolem nich dělo, vlastně „provází“
člověka již od základní školy.
Jsem nesmírně zvědavý na jevištní
zpracování a J. A. Pitínský
je příslibem, že to bude poutavě
vylíčeno.
Je na co se těšit. A to je důvod zajistit
si svá místa v hledišti s předstihem.
Neváhejte!
Programové brožury k našim inscenacím na dobírku a na pultech knihkupectví
Národní divadlo vydává velkorysé programové brožury už od roku 1991 – kromě inscenovaného textu
přináší řadu inspirativních článků týkajících se uvádění dramatu, společenského a divadelního kontextu
a také bohatou obrazovou přílohu. Jedenadvacet let, více než sto sedmdesát titulů – to už z Činohry ND
dělá jednoho z nejvýznamnějších nakladatelů dramatické tvorby u nás. Rádi bychom nabídku řady her,
z nichž většina je k dispozici právě jen v tomto jediném vydání, rozšířili i mimo řady pravidelných návštěvníků
ND. Bohatý seznam, čítající kromě klasiky v nových překladech, zlatého fondu dramatické literatury
i řadu her uvedených v české nebo dokonce světové premiéře, potěší jak milovníky divadla, tak i studenty,
pedagogy a všechny zapálené čtenáře. Cena jednotlivých programů nepřesahuje osmdesát korun a brožury
lze zakoupit v pokladnách ND, či objednat na dobírku na e-mailu programy@narodni-divadlo.cz. Nové
tituly se rovněž objevují na pultech lepších knihkupectví.
24

Činohra > Připravujeme
>
Václav Postránecký,
představitel titulní role
Foto: F. Habart
Molière
Pán z Prasečkova
Úprava s použitím
překladu Svatopluka Kadlece:
Hana Burešová, Štěpán Otčenášek
Režie: Hana Burešová
Scéna: Martin Černý
Kostýmy: Kateřina Štefková
Dramaturgie:
Štěpán Otčenášek, Iva Klestilová
Hudba: Vít Zouhar
Účinkují:
Pán z Prasečkova:
Václav Postránecký
Oront:
Jiří Štěpnička
Julie, jeho dcera
dělající Languedočanku:
Jana Pidrmanová
Erast, její nápadník
dělající 2.advokáta a Švýcara
Radúz Mácha
Sbrigani, Neapolitán
– intrikán dělající 2.doktora,
Vlámského kupce a Švýcara
Ondřej Pavelka
Nerina, intrikánka dělající Pikarďanku
Pavla Beretová
1. doktor, 1. advokát, seržant:
Filip Rajmont
Lékárník, biřic
Milan Stehlík
Premiéra:
22. listopadu 2012
ve Stavovském divadle
Pro režijní tvorbu Hany Burešové
je příznačná široká žánrová a stylová
pestrost, velký cit pro styl,
schopnost sdělit obsah hry nezaměnitelnou
formou, jež přísně
vychází z poetiky předlohy. Dosud
nastudovala 50 divadelních
inscenací a 3 rozhlasové adaptace
divadelních her. Dvakrát získala
Cenu Alfréda Radoka za nejlepší
inscenaci roku (Don Juan a Faust,
Smrt Pavla I.). Od roku 1996 je
společně s dramaturgem Štěpánem
Otčenáškem a s režisérem
Janem Bornou uměleckou vedoucí
Divadla v Dlouhé. Pohostinsky
pracuje i v dalších divadlech.
Lakota, intriky, ziskuchtivost, hloupost, pýcha a touha po dobrém společenském
postavení, jsou témata, která hýbala společností nejen v době, kdy Molière Pána
z Prasečkova psal, ale i dnes. I v této komedii vytvořil Molière živý typ přihlouplého,
pošlechtěného měšťana, který touží po společenském vzestupu. Ten mu má zajistit
sňatek s Julií, dcerou významného šlechtice Oronta. Julie však miluje Erasta. Mladí milenci
vymyslí plán, jak pána z Prasečkova před rodiči znemožnit. Režisérkou představení
je Hana Burešová, která se specializuje na objevování her již pozapomenutých.
Když nás Michal Dočekal vyzval k práci ve Stavovském
divadle, kde jsme dosud nepůsobili, chtěli
jsme v první řadě uvést něco, co by se nějak hodilo
k té budově. A protože to měla být spíše komedie,
přirozeně jsme dospěli k Molièrovi.
Z Molièrova díla jsme zatím uvedli jen dvě věci:
V roce 1996 to byla v Divadle Na zábradlí inscenace
Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy, kde jsme čerpali
z Molièrových menších komedií a dochovaných
anonymních textů, respektive scének („lazzi“)
komedie dell’arte. Pro Český rozhlas jsme pak
v roce 2006 připravili Tartuffa (s vynikajícími herci
ND – Jiřím Štěpničkou v roli Orgona a Taťjanou
Medveckou v roli Elmíry). Molièrovy vrcholné
hry se v Čechách hrají celkem pravidelně, ale
zapomíná se trochu na ty menší, které vycházejí
z tradiční komedie dell’arte. Komedie dell’arte
nás odedávna inspirovala svou hravostí i drsností,
vrcholnou artistností i karnevalovou bezuzdností,
za níž cítíme jistou melancholii a memento mori.
Ovlivnila mnoho moderních divadelníků a dodnes
je inspiračním zdrojem komediantů – mnohdy
aniž si to uvědomují, ať už ji znají či neznají, jako
by přežívala v jejich genech. Poprvé jsme vědomě
z principů komedie dell’arte vycházeli v inscenaci
podle Beaumarchaise a Rossiniho Lazebník
sevillský (v r. 92 uvedeném ve Středočeském divadle
Kladno–Mladá Boleslav a v Divadle Labyrint,
dnešním Švandově), přímým odkazem byl pak již
zmíněný Molièrův Létavý lékař čili Proměny Harlekýnovy
v r. 96 a dále operní variace Dona Giovanniho autorů
V. Righiniho a N. Porty Kamenný host aneb Prostopášník
(v r. 97 se studenty DAMU a v r. 2003 v Městském
divadle Brno), logicky jsme z ní vycházeli také
v Goldoniho Lháři (v r. 2004 v Divadle v Dlouhé.
Jednoznačně ovlivnila i charakter Molièrovy
komedie Pán z Prasečkova (Monsieur de Pourceaugnac),
což je u nás komedie prakticky neznámá, a přitom
svižná, komediantsky odpoutaná, až karnevalově
bláznivá a bez moralizování vyvolávající i hořké
úvahy o člověku a společnosti. Hlubším zdrojem
této hry je starý masopustní rituál charivari (což
původně bývala posměšná serenáda hraná v době
karnevalu pod okny starého boháče, který si vzal
Prohlédněte si fotky ze zkoušek inscenace
na www.cinohraND.cz
nepřiměřeně mladou ženu). A zároveň je to –
podobně jako v Čechách známější Molièrův Měšťák
šlechticem – comédie-ballet, tedy komedie se zpěvy
a balety, k níž napsal původní hudbu Jean-Baptiste
Lully a která se uváděla pro obveselení Ludvíka
XIV. na zámku Chambord. Comédie Française hru
pak tradičně uváděla vždy na masopustní úterý.
Z propojení zdrojů komedie dell’arte, klasicistní
dvorské zábavy a masopustního charivari vycházíme
také v naší inscenaci.
Hru jsme s použitím překladu Svatopluka Kadlece
jazykově upravili, zkrátili a připravili pro osm
herců a malý orchestr se zpěváky. Hudební skladatel
Vít Zouhar se inspiroval původní Lullyho
hudbou, pod taktovkou Václava Lukse nebo Vojtěcha
Spurného vystoupí členové Collegia 1704.
Hana Burešová
25

Činohra > Připravujeme
William Shakespeare
Troilus a Kressida
Překlad: Martin Hilský
Režie: David Radok
Scéna: David Radok
Kostýmy: Zuzana Ježková
Dramaturgie: Martin Urban
Trojané:
Priamus, trójský král: Alois Švehlík
Hektor: David Matásek
Troilus: Jan Dolanský
Paris: Petr Motloch
Helena, manželka Menelaa,
žije s Paridem:
Sabina Králová
Kassandra, Priamova dcera, věštkyně:
Petra Špalková
Aeneas, trójský vojevůdce:
Vladislav Beneš
Antenor, Trójan v zajetí Řeků:
externí spolupráce
Kalchas, trójský kněz ma straně Řeků:
Oldřich Vlček
Kressida, jeho dcera:
Kateřina Winterová
Řekové:
Agamemnon, vrchní velitel
řeckých vojsk: František Němec
Menelaus, jeho bratr: Jan Hartl
Achilles: Martin Pechlát
Ajax: Jan Bidlas
Odysseus: Igor Bareš
Nestor: Petr Pelzer
Diomedes:
Patroklus: Jiří Černý j. h.
Thersites: Vladimír Javorský j. h.
Premiéra:
6. prosince 2012
v Národním divadle
Díky podpoře Mecenášského klubu
ND vzniká o přípravách inscenace
časosběrný videodokument. Jeho
autorem jsou studenti FAMU Viktor
Portel a Tomáš Polenský. Několik měsíců
budou při práci sledovat režiséra
Davida Radoka a jeho spolupracovníky.
Společně nám odkryjí zákulisí
Národního divadla. Premiéru filmu
uspořádáme v prosinci přímo v Národním
divadle. O jeho odvysílání
projevila zájem i Česká televize.
>
Jan Dolanský (Troilus)
Kateřina Winterová (Kressida)
Foto: F. Habart
Shakespearova tragikomedie o světě, v němž se rozpadají všechny lidské ctnosti,
hodnoty a city. Všechen smysl lidské existence uznávaný a vyznávaný se proměňuje
v nesmysl. Jako by nikdo nevěděl proč, jako by nikdo nebyl schopen zastavit rozpad
světa. Shakespearovo dílo nabývá dnes na nečekané síle a v Davidu Radokovi nachází
vynikajícího tvůrce. David Radok je českošvédský divadelní režisér, syn Alfréda Radoka.
V Národním divadle již inscenoval opery: Vojcek, Kouzelná flétna, Don Giovanni, Lady
Macbeth Mcenského újezdu. V divadle Archa režíroval Havlovo Odcházení. V otáčivém
hledišti v Českém Krumlově uvedl Shakespearovu komedii Jak se vám líbí.
6. prosince uvede činohra
Národního divadla
na historické
scéně poprvé ve své
dlouhé historii
Shakespearovu hru,
kolem níž panuje
již dlouho mnoho
dohadů, nejasností
a vůbec otazníků.
Jak ji žánrově zařadit.
Je to komedie?
Je to tragédie? Je to
historie? Proč historie?
Protože je umístěna
časově do doby
dobývání Tróje. Současně se přesně neví, kdy
byla poprvé uvedena. Napsána byla asi v roce 1602
po Hamletovi a v sousedství dalších tzv. problémových
her, jako jsou Konec dobrý všechno dobré
nebo Oko za oko. Měla se hrát v divadle Globe, ale
je možné, že bylo poprvé provedena za Shakespearova
života jen jako soukromé představení pro
studenty právnické fakulty. První věrohodný doklad
o jevištním uvedení Troila a Kressidy pochází
až z konce 19. století.
Mnozí o této hře píší jako o jedné z nejproblematičtějších
Shakespearových her, i co se týče kvality.
Zdá se jim nepořádná, neuspořádaná, roztěkaná,
střídající velmi silné momenty s lacinými až pokleslými
vtípky. A něco na tom je. Nicméně má tato
nezařaditelná hra náboj, který ji vynesl na světová
jeviště zejména ve dvacátém století a učinil z ní
trvalou součást světového divadelního repertoáru.
Nesamozřejmost hodnot a principů, na nichž je
postaven náš svět, naše civilizace, na nichž fungují
lidské vztahy. Nesamozřejmost lásky, cti, charakterů
i idejí. Nesamozřejmost vůbec lidské existence.
Shakespeare na téměř filmovém zpracovávání Homérovy
Iliady, v němž nejlepší mužové Řecka bojují
s nejlepšími muži Tróje o navrácení manželky krále
Menelaa, krásné Heleny, představuje svět, který je
nabitý velkolepostí představ o cti a slávě, o velikosti
a kráse, o lásce, která přetrvá všechna protivenství,
svět opřený o slavnou minulost, o nezpochybnitelné
hodnoty … ale přesto se tento svět hroutí. Všichni
společné jmenované hodnoty vyznávají a vzývají,
ale ony mizí. Mizí všem pod rukama, jako písek
mizí mezi prsty, a nikdo z těch velkých mužů neví
proč. Odnikud nepřicházejí žádní barbaři. Příběh
lásky Troila a Kressidy, který směle kopíruje velikost
příběhu Romea a Julie, se promění nikoliv v tragický
a věčný mýtus, ale jednoduše se rozplyne v podivnosti
doby. Troilus a Kressida má strašlivě současný
vnitřní náboj, současné napětí mezi vyznávaným
principem existence a jeho naprostou nesamozřejmostí.
Proto se hraje, proto na hru dodnes rádi
chodí diváci.
Patří se však předem vyvrátit váženému publiku
několik „mýtů“ o hře, které kolují. Ano, je strašlivě
dlouhá, ale nikdy se nehraje neupravena. Takže
naše představení sotva přesáhne dvě hodiny. Ano,
je z Trójské války, ale můžete si být jisti, že neuvidíte
žádné herce v sukýnkách a s dřevěnými meči.
Současně vám můžeme slíbit, že nikdo nebude
po jevišti pobíhat v odění islámských teroristů. Tak
dobře, trochu vážněji. Režisér David Radok, který
je současně scénografem inscenace hru razantně
upravil, přičemž nezasáhl do její podstaty. Mimochodem
nejen, že se Shakespearova hra poprvé
objeví na jevišti Národního divadla, ale bude tu
ještě jedno poprvé. S činoherním souborem bude
pracovat poprvé právě David Radok, kterého příznivci
ND znají spíše z jeho vynikajících operních
inscenací. Diváci se nepochybně mají na co těšit.
Martin Urban
26

Činohra > Zprávy
>
Aleš Březina a Soňa Červená
na střeše hotelu
Petr Pelzer
Vladimír Javorský
v herecké šatně v divadle v Neapoli
Foto: J. Bidlas
Neapoli Theatre Festival
Neapoli Theatre Festival, který se konal ve dnech 7.–24. června, zahajovala Činohra ND inscenací Věc Makropulos.
Neapol se snaží být jakýmsi jižním Edinburghem – v červnových čtrnácti dnech na festivalu vystoupilo
skoro třicet divadel – mezi nimi i Theatre Bouffes du Nord s inscenací Petera Brooka či slavné izraelské
taneční divadlo Kibutz Contemporary Dance Comp.
Otevírat takový
festival je ctí, ale
i závazkem, nota
bene jde-li o Věc
Makropulos, kterou
uvést kdekoli jinde
než v domovském
Stavovském divadle
je oříšek (a ani
tam to není nic
jednoduchého). Dekorace se stavěla dva celé
dny a následně se dva dny intenzivně zkoušelo
a hlavně svítilo. Wilsonův dvorní light-designer
AJ Weissbard pracuje maximálně pečlivě a to je
pro nalíčené a okostýmované herce při mnohahodinové
zkoušce hodně vyčerpávající.
K tomu se někde v Holandsku zasekl kamion,
který vezl „kočky“ (tak se v divadelní hantýrce říká
bodovým tahů), kterými divadlo Mercandante nedisponovalo
a kterých jsme potřebovali sedmnáct!
Bylo to do poslední chvíle napínavé, ale povedlo
se. Kamion dojel, světla se naprogramovala, a jelikož
v čele ansámblu stojí legendární diva Soňa
Červená se svým heslem: „Já nejsem unavená
nikdy!“, tak ani nikdo jiný nemohl být unaven.
Divadlo Mercandante stojí v centru Neapole
prakticky naproti slavného hradu Angioni,
který všichni znají z pohlednic a opravdu je
hezký na pohled, pár kroků od Opery San Carlo
– nejstaršího operního domu na světě. Divadlo,
ve kterém jsme hráli, má 800 míst a po všechny
tři večery bylo vyprodáno. Možná to je v Itálii
standard, ale nám se při pohledu na plný sál stojící
a volající „Bravi!“ zdálo, že jde o úspěch.
Všechno by bylo krásné, kdyby po náročném konstrukčním
a zkušebním maratonu a po prvním
„premierovém“ představení, kdy bylo přes den
poprvé volno (hrálo se až večer), během výletu
na Vesuv, nezkolaboval a nezemřel jevištní mistr
Luboš Trousílek … Ani přivolaný vrtulník záchranné
služby mu nepomohl.
Luboš Trousílek byl dlouholetým členem techniky
Stavovského divadla a v posledních letech i jejím
jevištním mistrem. Byl to bezvadný profesionál
a milý člověk. Jeho smrt je pro divadlo velká ztráta.
Čest jeho památce!
Krásné historické
divadlo Mercadante
bylo naplněno až
po strop a již od nástupu
Vladimíra
Javorského na scénu
pozorně a s velkým
porozuměním sledovalo
inscenaci zde
prakticky neznámého
Karla Čapka v režii zde naopak velmi dobře
známého Roberta Wilsona. Diváci v přízemí
statečně odolávali strašlivému vedru, zatímco
výše usazení diváci mrzli přímo u klimatizace.
Ale všichni se smáli na správných místech, jako
například když Emilia Marty v dokonalém podání
Soni Červené odtuší „Všechno si to jen umírá.“
Na konci představení diváci povstali a douho tleskali
hercům i hudebníkům. Na premiérové oslavě
vyjadřovali své nadšení Luca de Franco, ředitel
festivalu i Franco Laera, který pozvání činohry
ND do Neapole zprostředkoval.
Aleš Březina,
autor scénické hudby k inscenaci Věc Makropulos
Michal Dočekal,
umělecký šéf Činohry
27

>
>
Činohra > Zprávy
Činohra hostem
na MittelFestu
v italském Cividale
Minulou sezonu, která se nesla mimo jiné v duchu
mimořádného počtu zahraničních hostování napříč
celým světem – od jihokorejského Soulu, přes Varšavu,
Sarajevo, Graz a Neapol až po jihoamerickou
Bogotu – jsme zakončili na italském MittelFestu
v Cividale. Během divadelních prázdnin jsme zde 23.
července uvedli „kolowratskou“ inscenaci Blackbird
s Jiřím Štěpničkou a Janou Pidrmanovou, v režii
Jiřího Pokorného. V zahraničních aktivitách budeme
pokračovat i v právě začínající sezoně. Plánují se
zájezdy do Bukurešti, Kluže, Lisabonu a Moskvy.
Pod vedením Michala Dočekala tak činoherní soubor
absolvoval největší počet zahraničních zájezdů
v historii Národního divadla.
Blackbird
Jana Pidrmanová a Jiří Štěpnička
Foto H. Smejkalová
Nové posily
činoherního souboru
Členem
souboru
Činohry
Národního
divadla se
od začátku
nové sezony
stávají Jana
Pidrmanová
a Martin Pechlát.
Janu
diváci znají
z inscenace
Mikve, Zkrocení zlé ženy, Blackbird a nejnověji z Figarovy
svatby. Martin hostoval ve Stavovském divadle v inscenaci
Duše krajina Širá. Na místě dramaturga Lenku
Kolihovou Havlíkovou vystřídá Jan Tošovský.
Přejeme všem: zlomte vaz!
Martin Pechlát, dvojnásobný držitel Ceny Alfréda Radoka
a nový člen Činohry
Foto archiv
Klub přátel Činohry
přijímá nové členy
Máte rádi činohru? Zajímá vás zákulisí
přípravy divadelních inscenací?
Chcete se potkat na besedě s oblíbenými
herci? Staňte se členem Klubu
přátel Činohry a využijte možnosti
návštěvy našich exkluzivních akcí.
Během roku Vás kromě slev na vybrané tituly čekají
nejméně čtyři klubová setkání se zajímavými hosty.
V minulé sezoně jsme v rámci klubu navštívili neveřejnou
generální zkoušku Figarovy svatby, setkali
jsme se Soňou Červenou, absolvovali komentovanou
prohlídku Stavovského divadla, nebo besedovali
s tvůrci inscenací Enron a Král Lear. Členem klubu se
může stát každý divák, který zakoupí alespoň dvě
vstupenky na libovolné činoherní představení v Národním
divadle, Stavovském divadle, Nové scéně
nebo Divadle Kolowrat.
Členem klubu se může stát každý divák, který zakoupí
alespoň dvě vstupenky na libovolné činoherní
představení v Národním divadle, Stavovském divadle,
Nové scéně nebo Divadle Kolowrat. Výhody pro
členy Klubu přátel Činohry Národního divadla:
• každý měsíc nová nabídka zvýhodněných
vstupenek na činoherní představení v Národním
divadle, Stavovském divadle, Nové scéně a Divadle
Kolowrat, kterou obdržíte e-mailem
• nabídka pravidelných setkání s umělci a inscenátory,
kteří působí v Činohře ND – možnost
nahlédnout do zákulisí přípravy inscenací, získat
odpovědi na své dotazy a stát se blízkými pozorovateli
dění v Činohře ND
• pravidelné rozesílání informací a aktualit o premiérách,
derniérách, besedách, soutěžích a akcích
pořádaných Činohrou ND
• nabídka nových publikací, programů, CD a propagačních
předměty vydávaných ND
• mimořádné nabídky a dárky
• členství v klubu je bezplatné, podmínkou členství jsou
dvě návštěvy činoherního představení za sezonu
Více informací na www.cinohraND.cz
Beseda členů Klubu s představitelkami inscenace Mikve
Foto H. Smejkalová
Klub přátel činohry
Vážení členové
Klubu přátel Činohry, vážení
předplatitelé skupiny ČS2!
Věříme, že jste prožili příjemné
léto a posilněni zaslouženou dovolenou
jdete vstříc novým zážitkům
v našich divadlech. Pro podzimní
měsíce Vám v rámci našeho
bonusového programu nabízíme
zvýhodněné vstupné na úspěšné
inscenace našeho repertoáru:
Sleva 40 %:
CYRANO Z BERGERACU
11. 9. (út) v 19 h,
Národní divadlo
VĚC MAKROPULOS
12. 9. (st) a 13. 9. (čt) v 19 h,
Stavovské divadlo
BLACKBIRD
10. 9. (po) a 24. 9. (po) v 19 h,
Divadlo Kolowrat
speciální dárek
Za jednotné vstupné
100 Kč:
MÁ VZDÁLENÁ VLAST
25. 9. (út ) a 30. 9. (ne) v 19 h,
Nová scéna ND
Na jednu legitimaci si můžete
za zvýhodněnou cenu zakoupit
dvě vstupenky.
Přejeme Vám krásné divadelní
zážitky a těšíme se na setkání
v hledištích našich divadel!
Kontaktní osoba: Jana Tycová
dopis: Obchodní oddělení,
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
j.tycova@narodni-divadlo.cz
tel.: +420 224 901 419
fax: +420 224 931 544
28

laterna magika
Legendy
magické Prahy
Námět, scénář, režie: Jiří Srnec
Scéna: Miloslav Heřmánek
Kostýmy a masky: Šárka Polak Hejnová
Hudba: Kryštof Marek
Kamera: Emil Sirotek, Antonín Daňhel
Choreografie: Petr Zuska
Inscenace, která kombinuje moderní tanec, černé divadlo,
pantomimu, oblíbené technické postupy Laterny magiky
a tvoří pestrou podívanou, které nechybí
hluboký vhled do lidské duše.
Legendy magické Prahy patří k nejnavštěvovanějším
titulům na repertoáru.
Uvádíme:
5.–8., 13.–14. 9. ve 20.00, 15. 9. v 17.00 a 20.00
Nová scéna
×
Legendy magické Prahy
Lucie Šturcová
Foto: H. Smejkalová
29

Nová scéna
Nová scéna je otevřeným prostorem pro moderní divadlo se širokým
uměleckým portfoliem. Větší část repertoáru tvoří inscenace
uměleckých souborů Národního divadla (Baletu, Činohry, Laterny
magiky), část programu je ale každý měsíc určena nezávislým projektům,
zahraničním hostům, rodinným představením, festivalům
a rozmanitým uměleckým akcím. Budovu také oživují interiérové
i exteriérové instalace a happeningy.
Sledujte Novou scénu na:
www.novascena.cz, facebook.com/novascena,
twitter.com/NOVA_SCENA_ND,
youtube.com/NOVASCENAvideo.
Pokladna a informační centrum Nové scény:
Tel.: 224 931 482, e-mail info@novascena.cz,
otvírací doba po–pá od 9 do 18 hodin,
so–ne od 10 do 18 hodin, v hrací dny je
pokladna otevřena až do začátku představení.
2.9.
(20.00)
2.9.
(21.00)
Orchestr BERG
100 METRONOMŮ
György Ligeti
Slavnostní zahájení nové divadelní sezony 2012/13 pokračuje na piazzetě
v neděli 2. září hudebním happeningem Orchestru BERG 100 metronomů.
Přijďte se zaposlouchat do tikotu metronomů a meditujte nad ubíhajícím
časem … Slavná skladba Györgye Ligetiho – NAPLNO! Máte-li metronom,
nebo chcete-li se stát jedním z účinkujících tohoto happeningu, přihlaste
se na www.100metronomu.cz.
SVĚTLO NA ZEMI / Square
of Lights
vernisáž skleněných svítících čtverců
2.9.
(17.00
+ 21.30)
DekkaDancers
PAKKÁŽ
Foto: T. Rychetský
Vizualizace: h3t architekti
Pakkáž okupuje piazettu! Přidejte
se a přijďte se podívat na příběh
dětí ulice s lehce frankensteinovskou
příchutí. Na pomoc divadelní revoluci
si pakáž přivolá tajemného hosta, geniálního
tanečníka se svaly z oceli a šrouby
v kloubech, neoficiálního nositele titulu
Nejpřesnější zvedač světa, známého jen pod
SLAVNOSTNÍ
ZAHÁJENÍ
SEZONY 2012/13
NA PIAZZETĚ
NÁRODNÍHO
DIVADLA
označením IRB 6600. Dokáže pakáž využít jeho nadlidské síly pro svou
revoluci? Jaké touhy a cíle pohánějí dokonalého tanečníka? Udrží se pakáž
na lešení – a udrží IRB na uzdě? Přinese nám divadelní technologická
revoluce lepší zítřek? Jak vysoko zvedá nejlepší zvedač světa?
Koncept: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Štěpán
Benyovszký, DEKKADANCERS, dramaturgie, režie: Štěpán Benyovszký,
choreografie: Tom Rychetský, Viktor Konvalinka, Tomáš Červinka,
choreografie ABB's IRB 6600: Martin Kermes, Tom Rychetský, Viktor
Konvalinka, Tomáš Červinka, programování robota ABB's IRB 6600:
Michal Svoboda, světelný (ne)design, scéna, kostýmy: DEKKADAN-
CERS. Účinkují DEKKADANCERS: Viktor Konvalinka, Tom Rychetský,
Tomáš Červinka, Mathias Deneux, Jonáš Dolník, Tereza Kučerová,
Kristýna Němečková, Sylva Nečasová, Jaroslava Janečková, Tomáš Kopecký
a ABB IRB 6600 235/2.55 j.h.; DEKKADANCERS si k představení
jako čestné hosty přizvali členy stávajícího souboru LATERNY MAGIKY:
David Stránský, Štěpán Pechar, Milan Odstrčil, Zuzana Herényiová.
Partnerem projektu Pakkáž je společnost ABB.
12 prosvícených skleněných dlaždic od 2. 9. bude každý den po setmění
provázet kolemjdoucí na piazzetě Národního divadla. 12 nově odlitých
dlaždic s protiskluzovou úpravou dlouhodobě vnese světlo do stávajícího
jednolitého žulového povrchu piazzety. Rozsvítí se každý den po setmění
a budou tak provázet noční chodce mezi Národní třídou a Ostrovní ulicí.
Partneři projektu Světlo na zemi: KV Elektro, Institut světelného designu,
AGC Processing Teplice.
SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ SEZONY MŮŽETE NA PIAZZETĚ
SLEDOVAT Z DOČASNÉ STAVBY S NÁZVEM PLÍSEŇ
Nová scéna ve spolupráci s mladými architekty na piazzetě v létě znovu
dočasně umístila stavbu. Letos byly osloveny tři mladé týmy z architektonických
studií Collaborative Collective, SAD a h3t architekti. Porota
ve složení Mahulena Svobodová, Ondřej Cihlář, Adam Gebrian, Miroslav
Růžička, Jindřich Smetana, Martin Mikyska a Štěpán Kubišta se jednohlasně
shodla na projektu Plíseň. Výsledná instalace vznikla v Ateliéru
SAD, architektů Jerryho Kozy, Adama Jirkala a Vítka Markvarta. Architekti
byli limitováni předurčeným materiálem, prvky lešení Lahyer a nosností
piazzety; součástí zadání bylo vytvoření návrhu a technického řešení objektu,
ktery celé léto poskytne sezení pro kolemjdoucí a zároveň mobilní
hlediště pro letní program Fiesta Nové scény. Plíseň bude na piazzetě
umístěna do 3. 9.
Partnerem dočasně umístěné stavby Plíseň je Hlavní město Praha a společnost
SKANSKA.
SINFONIETTA_DEKKADENCERS (DANCE FOR CAMERA)
Zářijová projekce v Podestě Nové scény.
Sled improvizačních seancí na hudbu Leoše Janáčka ve vizuálním materiálu
Pavla Hejného a Toma Rychetského. Inspiraci čerpali oba tvůrci
i z brněnských reálií, v choreografii účinkují kromě DekkaDancers také
tanečníci baletu Národního divadla v Brně.
V Podestě denně do 30. 9.
30

11.9.
(20.00)
CAESAR MUSÍ ZEMŘÍT
filmová premiéra
24.9.
(20.00)
420PEOPLE / činohra Národního divadla
MÁJ
Václav Kuneš a David Prachař podle Karla Hynka Máchy
Speciální projekce vítězného filmu letošního Berlinale. V římské věznici
Rebibbia předstupuje před publikum skupina vězňů, aby zde odehrála
klasickou tragédii Williama Shakespeara Julius Caesar. Aplaus publika zní
jako otevírání brány, ale tito herci se po stažení opony musí vrátit do cel
odpykat své mimořádné tresty. Bratři Tavianiové, matadoři světové kinematografie
(Padre padrone, Noc svatého Vavřince), strávili šest měsíců v jedné
z nejtvrdších italských věznic, aby zaznamenali, jak se několik mužů pokouší
proniknout do zdánlivě vzdálených rolí a skrze ně alespoň částečně překročit
stín věznice.
Projekci uvádíme ve spolupráci s Artcam Film Distribution. Jednotné
vstupné 150 Kč.
Pozor! Již nyní zveme na další unikátní filmovou projekci, která se uskuteční
7. 10. Režisér Tomáš Luňák představí raritní filmový materiál, totiž
projekci původního hraného podkladu pro film Alois Nebel. Exkluzivní
projekci doprovodí živě provedená scénická hudba k filmu. Vstupenky již
v předprodeji.
18. a 19.9.
(20.00)
ZnovU NA
repertoáru
jen 2 reprízy
Orchestr Berg / DekkaDancers / Balet Národního divadla
timINg
György Ligeti, Aaron Copland, Louis Andriessen
Foto: P. Hejný
Jak moc známe Máj? Všichni jsme schopni rozpomenout si na první verše,
ale dál? Dokážeme si uvědomit obsah, detaily, vyjádřit atmosféru a uvědomit
si přesahy, které toto nadčasové dílo připouští? Soubor 420PEOPLE,
etablovaný doposud v žánru současného tance, přichází s premiérou, která
se vymyká jeho dosavadním zkušenostem. Autorský vklad tentokrát kromě
choreografa Václava Kuneše patří i Davidu Prachařovi – oba v představení
účinkují. Inscenace představí Máchovy verše v moderní dynamické interpretaci
činoherní i taneční, zpěv a hudební doprovod zazní živě z jeviště.
Režie a choreografie: David Prachař a Václav Kuneš, hudba: Pavel Fajt,
Ondřej Anděra; účinkují: Jan Kačer, Nataša Novotná, Zuzana Herényiová,
Václav Kuneš, Milan Odstrčil, David Prachař.
Pozvěte i své přátele, kteří neumí česky, inscenace je titulkována do angličtiny!
Na podzim na Nové scéně ještě: 14. 10. a 26. 11., vždy ve 20.00.
Foto: P. Hejný
27. 9 .
(17.00)
Interpelace
scénická diskuze
Koncert pro 8 tanečníků, 100 metronomů, 2 sólisty a orchestr je sondou
do nitra budovy Nové scény a vnitřního světa jednotlivých tanečníků.
Orchestr je součástí představení přímo na scéně, čas odpočítává 100
metronomů a jedna minuta se může jevit jako věčnost …
Jedinečné představení, které spojuje současnou hudbu, tanec a nová
média. 8 obrazovek na scéně nabízí průhledy do zákulisí a nejrůznějších
prostor Nové scény. Co je skutečnost a co virtuální realita?
Hudba: György Ligeti, Aaron Copland a Louis Andriessen, hraje: Orchestr
BERG a Irvin Venyš (klarinet), Barbora Sojková (soprán), dirigent:
Peter Vrábel; choreografie: DekkaDancers – Tomáš Rychetský a Viktor
Konvalinka, tančí: Natálie Rychetská, Sylva Nečasová, Zuzana Šimáková,
Aya Watanabe, Tomáš Rychetský, Viktor Konvalinka, Jonáš Dolník, Tomáš
Červinka; režie / libreto projektu: Petra Tejnorová, libreto projektu /
dramaturg: Lukáš Trpišovský, light design: Daniel Tesař, scéna a kostýmy:
Antonín Šilar, videoprojekce: Pavel Hejný, zvukový design: Zbyněk Perla.
Pro držitele platné vstupenky na timINg se před každým představením
18. i 19. 9., konají komentované prohlídky budovou Nové scény. Zájemci
se seznámí s historií a architekturou kontroverzní Pragerovy budovy.
S ohledem na omezenou kapacitu je nutné se na prohlídku registrovat
nejpozději do 10. 9. na pokladně Nové scény (tel. 224 931 482 nebo
e-mail novascena@narodni-divadlo.cz). Komentované prohlídky se uskuteční
česky a anglicky.
Po prázdninové pauze pokračují od září veřejné debaty na aktuální témata
s ekonomem Tomášem Sedláčkem v roli moderátora. Také v nové divadelní
sezoně zůstává stejný čas Interpelací (každý čtvrtý čtvrtek v měsíci od 17.00)
i formát – k rozhovoru se scházejí vždy tři hosté – odborníci na diskutované
téma. Diváci mají během debaty možnost klást hostům dotazy, celou polemiku
navíc v sále sleduje a přes monitor i přímo glosuje žurnalista, nominovaný
internetovým deníkem aktuálně.cz. Nemůžete-li sledovat Interpelace
přímo v hledišti, dívejte se na ně on-line na portálu aktuálně.cz.
Zářijové Interpelace se konají výjimečně v historické budově Národního
divadla, ve slavnostním foyer I. balkonu. Den před státním svátkem
– Dnem české státnosti – se dotkneme tématu Češi ve světě. Vstup je
zdarma se vstupenkou, kterou si lze bezplatně vyzvednout na pokladně
Nové scény od pondělí 24. 9.
PRO ŠKOLY! Workshop o budově Nové scény
S cílem seznámit žáky 2. stupně základních škol a studenty středních škol
s budovou Nové scény a jejím okolím nabízíme vzdělávací workshop
v rozsahu 2 vyučovacích hodin. Program zahrnuje přednášku, tematické
hry po budově a kreativní dílny. Více informací získáte v pokladně Nové
scény (tel. 224 931 482, e-mail: novascena@narodni-divadlo.cz).
Zahajovací lekce studia nové scény v září zdarma
Pokud jste dosud nevyzkoušeli lekce našeho tanečního studia Lidé v pohybu
nebo divadelního studia Lidé v proměnách, máte jedinečnou příležitost
zúčastnit se od středy 5. 9. do pátku 7. 9. některé z otevřených lekcí – jsou
totiž zcela ZDARMA! Zveme proto všechny zájemce o současný tanec,
pohyb, divadlo a poznávání vlastních možností, aby neváhali a připojili se!
Více o Studiu Nové scény na facebook.com/novascenastudio.
31

Rekonstrukce
Rekonstrukce tunelů
Národního divadla dokončena
Ve čtvrtek 31. května 2012 byla slavnostně ukončena rekonstrukce technologických tunelů
Národního divadla. Unikátní dílo umožňuje přívod vzduchu a vody pro vzduchotechniku,
stejně jako transport materiálu z úrovně říční hladiny. Stavba, která si vyžádala řadu
netradičních technických řešení, byla dokončena za pouhých třináct měsíců.
„Původní tunely jsou ještě starší než samotná
Zítkova budova Národního divadla, právě těmito
tunely přiváželi řemeslníci většinu materiálu na její
stavbu,“ říká Ondřej Černý, ředitel Národního
divadla. „Díky jejich komplexní rekonstrukci
si můžeme být jisti, že ani takové povodně jako před
deseti lety nesmírně cennou historickou budovu
nijak neohrozí,“ dodává.
Stav tunelů pod Masarykovým nábřežím
byl již delší dobu velmi špatný až havarijní.
Jedním z hlavních důvodů bylo narušení
jejich statiky hustým dopravním provozem
automobilů a především těžkých tramvajových
souprav na nábřežní komunikaci.
Projekt rekonstrukce tunelů nebyl jednoduchý
– bylo například nutné vytvořit
otvor v délce 12 metrů v obvodové zdi historické
budovy ND bez toho, aby vznikly
jakékoliv trhliny nebo jiná poškození.
Této nelehké úlohy se se ctí zhostila firma
Metrostav, a.s., podle projektu společnosti
Pontex, s.r.o.
„Práci nám komplikovala skutečnost, že jsme
po celou dobu rekonstrukce museli zajišťovat průjezd
veřejné dopravy staveništěm a také nutnost
udržovat provizorní protipovodňová opatření,“
vysvětluje vedoucí projektu Ing. Radovan
Aulík z Metrostavu.
Za pečlivého dozoru památkářů spotřebovala
stavba téměř 1000 krychlových
metrů betonu, přes 173 tun výztuží a 18 tun
konstrukční oceli. Na stavbě se vystřídalo
na 850 pracovníků. Životnost základních
nosných prvků je dle projektu minimálně
150 let.
„Náročnost stavby snad nejvíce dokumentuje
skutečnost, že na staveništi extrémně malých
rozměrů, asi na osmi stech metrech čtverečních,
bylo zhotoveno 32 stavebních objektů při zajištění
neomezeného provozu Národního divadla po celou
dobu rekonstrukce, zároveň museli stavebníci
přeložit celkem třicítku inženýrských sítí,“ říká
hlavní inženýr projektu Ing. Tomáš Míčka
ze společnosti Pontex, s.r.o.
Rekonstruované tunely dokáží do budovy
Národního divadla přivést až 136 tisíc
krychlových metrů vzduchu za hodinu či
přečerpávat chladící vodu rychlostí 750
tisíc litrů za hodinu. Hlavním prvkem
protipovodňové ochrany jsou ocelová,
elektronicky ovládaná vodotěsná vrata
vážící čtyři tuny, zasazená přímo do nábřežní
zdi.
Březen 2011
1
Tunel 2
2
Tunel 2
3
Tunel 3
Červen 2012
4
Zástupci společností Metrostav a Pontex
a Národního divadla na slavnostním otevření
technologického tunelu č. 1. (vrata za nimi
vedou přímo k Vltavě)
5
Ředitel divize 3 Metrostavu, a.s. Ing. Martin
Plch předává symbolický klíč od tunelů řediteli
Národního divadla Ondřeji Černému.
6
Tunely ústí k Vltavě
Foto H. Smejkalová
1
2
3
4
5
6
32

Národní divadlo
dostane nový kabát
Dlouho očekávaná rekonstrukce fasády historické budovy Národního divadla právě začíná.
Náročné opravy budou probíhat až do konce roku 2015, ale chod divadla jimi nebude nijak
zásadně omezen. Návštěvníci se do budovy dostanou bez problémů jak vchodem z Národní
třídy, tak i bezbariérovým vchodem z Masarykova nábřeží. Dopravní provoz nebude přerušen
ani na Masarykově nábřeží, ani na Národní třídě.
„Rekonstrukce Zítkovy budovy je nesmírně obtížný
projekt, který vzhledem ke stavu pláště budovy není
možné odkládat,“ řekl PhDr.Ondřej Černý,
ředitel Národního divadla. „Restaurátoři
a další specialisté se budou muset vyrovnat nejen
s původními unikátními stavebními postupy, ale
i s nedokonalostmi dřívějších oprav. Minimálně
v raných fázích nebude mít rekonstrukce žádný vliv
na provoz divadla,“ dodal.
Generální opravou projde obvodový plášť
historické budovy, a to včetně všech plošných,
plastických, zdobných a uměleckých
prvků z kamene, omítky i štuku a také
oplechované části fasády, mříže, podstavce,
nástěnné malby, okna, dveře, terasy
a balkony. Součástí zakázky je rovněž vnější
stožárové osvětlení budovy, dlažba pod
vstupním portikem a kočárovnou, vnější
zóny pro očištění obuvi, podstavce trig
a balustrádové zábradlí mostu nad Divadelní
ulicí, včetně nové kamenné lavičky.
„Národní divadlo je nejen naší první scénou, ale také
jednou z dominant historické Prahy, a tím i častým
cílem domácích i zahraničních turistů. Rekonstrukci
proto budeme provádět tak, aby byl nejen provoz
divadla, ale i jeho vnější vzhled zasažen co nejméně.
Proto budeme vždy opravovat jen jednu stranu
budovy,“ řekl na dnešní tiskové konferenci
Ing. Michal Štefl, předseda představenstva
a generální ředitel OHL ŽS, a.s.
Rekonstrukce bude probíhat ve čtyřech samostatných
etapách, opláštěna bude vždy
pouze jedna fasáda. Po celou dobu rekonstrukce
fasády na Národní třídě i fasády
na Masarykově nábřeží bude chodcům
umožněn bezpečný průchod podchozím
lešením.
V první etapě, která právě začala a bude
trvat zhruba rok, budou opraveny balkony
a terasy po celém obvodu budovy a bude
zrekonstruována severní fasáda, tedy
průčelí na Národní třídě. Bezpečný a pohodlný
přístup k hlavnímu vchodu divákům
zajistí stříška s průchodem pod lešením.
Návštěvníci se tak nemusí obávat žádných
nepříjemností. Práce prováděné v druhé
a třetí etapě budou mít na návštěvníky minimální
dopad. Poslední etapa, tedy oprava
fasády směrem k Vltavě, se uskuteční
v roce 2015 a nijak neomezí bezbariérový
návštěvnický vchod.
Protože se jedná o národní kulturní památku,
celou rekonstrukci bude průběžně
kontrolovat Národní památkový ústav
v čele s PhDr. Pavlem Jerie. Rekonstrukci
předcházel důkladný restaurátorský
průzkum a podílí se na ní řada odborníků
z Akademie výtvarných umění, Univerzity
Karlovy, VŠCHT v Praze či Akademie věd.
Podle projektové dokumentace OMNIA
projekt, s.r.o. rekonstrukci provede OHL ŽS,
a.s., divize Plzeň. Celkové náklady rekonstrukce
dosáhnou 78,81 mil. Kč (bez DPH).
1 2 Tisková konference: PhDr. Pavel Jerie
z Národního památkového ústavu, ředitel
ND PhDr. Ondřej Černý a Ing. Michal Štefl,
předseda představenstva a generální ředitel
OHL ŽS, a.s.
3
První etapa rekonstrukce fasády Národního
divadla již začala
Foto H. Smejkalová
1
3
2
33

Kaleidoskop
1 3
6
2
4
7
5
8
9
Foto H. Smejkalová
Sponzorský oběd
Ke konci sezony Národní divadlo uspořádalo pro své významné sponzory
slavnostní oběd.
1
Miroslav Singer, guvernér ČNB, Evžen Krauskopf, vedoucí produktové
komunikace a tiskový mluvčí Škoda Auto, Bart Sasse, ředitel Office
Depot ČR, ředitel ND Ondřej Černý
2
Předseda dozorčí rady České pošty Jiří Maceška, Ondřej Černý a Peter
Palečka, člen představenstva a výkonný ředitel, Corporate Secretary,
Komerční banka
3
Slavnostní tabule ve foyer 2. galerie
4
Luděk Vele, Jiří Drahoš, předseda AV ČR, s chotí a Pavel Hlavinka, člen
představenstva a viceprezident pro firemní zákazníky Vodafone ČR
5
Občerstvení pod trigami
Don Giovanni
V nové inscenační úpravě režisérského tandemu SKUTR (Martin Kukučka
a Lukáš Trpišovský) se představil ve Stavovském divadle Don Giovanni.
6
K premiéře promluvili Ondřej Černý a Jiří Heřman
7
Velvyslanec Jihokorejské republiky J.E. Gabriel Oh a Henri Bonnet,
předseda představenstva a generální ředitel KB, s dcerou
Sedlák kavalír, Komedianti
Inscenace dvou oper v jednom večeru – Sedláka kavalíra a Komediantů –
měla premiéru ve Státní opeře v polovině června.
8
Tvůrci inscenace: režisérka Inga Levant a dirigent Hilary Griffiths
9
Jaroslav Kyzlink a Gabriela Beňačková
34

Společenský kaleidoskop
10 14
16
13 11
15 17
12
18
13
Konec sezony
Na konci června proběhlo již tradiční ukončení sezony, setkání vedení,
umělců, zaměstnanců a hostů ve Voršilské zahradě u provozní budovy
Národního divadla.
10
Ředitel Ondřej Černý přivítal ministryni kultury
Alenu Hanákovou
11
Herec Alois Švehlík a baletní mistr Luboš Hajn
12
1. náměstek ministryně kultury František Mikeš, Jaroslav Kyzlink
a Ondřej Černý
13
Pěvkyně Andrea Kalivodová, Alena Hanáková a František Mikeš
Pekingská opera v Praze
V Národním divadle se 9. a 10. července s velikým úspěchem představila
pekingská opera s představením zachycujícím jeden z nejznámějších
příběhů klasické čínské literatury Rudý útes.
14
Ředitel Národního divadla Ondřej Černý, ministryně kultury ČR Alena
Hanáková, ekonom a statistik Jan Fischer a ředitel čínského Národního
divadla Chen Ping
15
Prezident Smíšené česko čínské komory vzájemné spolupráce Jan
Kohout předává dar panu Jiatongu Wu, řediteli společnosti Wu Promotion
16
Generální ředitel České televize Petr Dvořák s chotí, Jaroslav Tvrdík
a chargé d’affaires ČLR paní Yan Yoqing
17
Ze zákulisí
18
Zástupci české i čínské kultury, politiky a obchodu s účinkujícími na scéně
35

1
3
Kronika
4
2
1 V létě uplynulo 10 let od nenadálé
smrti primabaleriny
Taťány Juřicové (31. 1. 1965
–24. 8. 2002), výrazné osobnosti
Baletu ND, dvojnásobné nositelky
Ceny Thálie. Stále vzpomínáme.
V baletu The River, 2002
2 Před 90 lety zemřela
herečka Hana Benoniová
(26. 11. 1868–10. 9. 1922). Již v roce
1885 se stala členkou Činohry
ND, kde působila do roku 1910.
V titulní roli Maryši, 1894
3 V srpnu jsem vzpomněli 110.
výročí narození režiséra a pedagoga
Františka Salzera
(30. 8. 1902–23. 12. 1974).
5
4 Před 120 lety zemřel
významný dramatik Ladislav
Stroupežnický (6. 1. 1850–
11. 8. 1892). Od r. 1882 až do své
smrti byl dramaturgem Činohry
ND. Ladislav Stroupežnický
v mladých letech
5 Dvě smutné události
potkaly Operu Národního
divadla v průběhu divadelních
prázdnin. Po delší nemoci
zemřela v červenci sopranistka
Yvetta Tannenbergerová,
pravidelný host
Opery ND. Kromě vystupování
na českých operních scénách si
vyzkoušela i angažmá ve Vídni
nebo Berlíně. V roce 2001 byla
nominována na Cenu Thálie.
36
Na dovolené tragicky zahynul
dlouholetý člen sboru Státní
opery Petar Hristo Todorov.
Rodák z Bulharska
přišel o život při pokusu o záchranu
tonoucího dítěte.

Foto: H. Smejkalová
Mecenáši a zástupci Národního divadla se před představením
sešli v hlavním foyer, aby odsouhlasili jmenování Výboru klubu
na sezonu 2012/2013
Novou členkou Výboru za kategorii Přítel se stala paní Mika
Gregorová (druhá zleva)
Na konci června
se konal galavečer
Mecenášského klubu
při příležitosti reprízy
inscenace Gloriana.
Pozváním poděkoval
režisér inscenace Jiří
Heřman mecenášům
za finanční podporu,
kterou věnovali
na realizaci
inscenace – Výbor
Mecenášského klubu
rozhodl podpořit
částkou 100.000 Kč
výrobu kostýmů
pro hlavní postavu
Alžbětu I. a mecenáš
Michael Trask přispěl
částkou 5.000 £.
Při příležitosti
operního galavečera
se stal novým
partnerem
Mecenášského klubu
server Opera Plus.
Děkujeme.
Kromě volby Výboru
Mecenášského
klubu ND na sezonu
2012/2013 bylo
dále na programu
setkání především
poděkování
Zlaté mecenášce
Prof. Dr. Dadje
Altenburg-Kohl, která
na konci sezony
finančně podpořila
soubor Baletu ND.
Podívejte se
na fotoreportáž!
Mecenášský klub ND
Šéf Baletu ND Petr Zuska poděkoval mecenášce Prof. Dadje
Altenburg-Kohl za významnou podporu jeho souboru
Mecenáše přišli pozdravit sólisté z představení Gloriana. Zleva:
představitelka Alžběty I. Szilvia Rálik, Martin Šrejma (hrabě
z Essexu) a Jiří Hájek (Lord Mountjoy)
Režisér inscenace Jiří Heřman v rozhovoru s Dadjou Altenburg-Kohl
a Danielem Peštou
Mecenáši manželé Mikyskovi v dámském salonku prezidentské
lóže
Ředitel ND Ondřej Černý provedl mecenáše prezidentskými
salonky
Pěvec Jiří Hájek si popovídal s mecenáškami Ivetou Hukalovou
a Lenkou Bezchlebovou
Mecenáška Jitka Snášelová s partnerem
Gabriela Tlapová přivedla do Mecenášského klubu téměř celou
svou rodinu – na fotografii s manželem Jáchymem Tlapou
KONTAKT:
Mgr. Karolína Peštová
Executive Manager Mecenášského klubu ND
k.pestova@narodni-divadlo.cz
T 731 603 641

VÁŠ DOBRÝ POCIT JE DŮLEŽITÝ
EVENTY
www.mip.cz
Realizace eventů všech typů:
M. I. P. Advertising, Hollarovo nám. 11, Praha 3
Kontakt: Marie Martínková
martinkova@mip.cz
0 společenské akce
0 státní události
0 sportovní šampionáty
0 konference
0 semináře
0 výstavní expozice
0 teambuilding
0 soukromé oslavy
…a mnoho dalších

Využijte jedinečnou možnost získat reprint prvního
vydání Respektu z roku 1990 v limitované edici. Získejte
reprodukce kreseb Pavla Reisenaurera nebo si vyberte
trika, mikiny nebo hrnky s potiskem.
Bez názvu-1 1 22.6.2012 18:36:22

KULTURNĚ-SPOLEČENSKÝ MĚSÍČNÍK
ROZHOVORY
SE ZAJÍMAVÝMI
OSOBNOSTMI
HISTORIE
DOMŮ, ČESKÉ ŠLECHTY
A DYNASTIÍ
REPORTÁŽE
RUBRIKY
PRESTIŽNÍCH
AUTORŮ
WWW.XANTYPA.CZ
SPORT
ŽHAVÁ TÉMATA
DRAMATICKÉ OSUDY
V ZÁŘIJOVÉM ČÍSLE
TOMÁŠ KLUS
10252010_MASKY_do_brozury180x123.indd 1 25.10.2010 16:48:59

ovnat, co si pořizovali naši předkové
za své peníze. dodalo dalších 62 milionů z rozpočtu svého. Díky
Nejzajímavější atrakcí se pro příchozí zřejmě stane tomu se návštěvníkům historického centra Brna
funkční lis k ražení mincí, původně
obsluhovaný postupně otevřou brány podzemí, které prozatím
čtyřmi lidmi, umístěný přímo ve sklepě. Vyražené viděl jen málokdo. Město vidí ve zpřístupnění
mince se znakem Brna si zde také mohou pořídit podzemí nový impulz ke zvýšení své atraktivity
na památku. Expozice nabízí i model historického a slibuje nabídku prohlídkových tras obsahujících
Roman Onderka ■
primátor statutárního města Brna
now available in Brussels
LEADERS MAGAZINE
PHOTO COVERAGES FROM TOP EVENTS: CONCERTS – SEMINARS – CONFERENCES – GALA EVENINGS
INTERVIEWS WITH TOP PEOPLE: CULTURE – BUSINESS – POLITICS – SPORTS
PR ARTICLES, ANALYSIS AND MUCH MORE
Tržiště 19, Prague 1
www.alchymisthotel.com
tel: +420 257 286 011
Opening hours: Ecsotica Spa:
Daily 9:00–21:00
Health Club:
Mon–Fri 7:00–21:00
Sat–Sun 8:00–21:00
Leaders Magazine ® focuses on lifestyle, interviews, business, culture and luxury products and covers many important and interesting
events. Our readers are people from diplomatic society, government officials and decision makers in business. The targeted
distribution is cca 20 000 copies including cca 200 pcs to the top EU officials in Brussels. Our Electronic Version has readers from
82 countries – more than 100.000 page views. Leaders Magazine ® publikuje rozhovory s významnými osobnostmi obchodní,
politické, umělecké a kulturní sféry a přináší fotoreportáže z důležitých společenských událostí v ČR. Našimi čtenáři jsou osoby
s rozhodovacími pravomocemi v diplomatické, státní a soukromé sféře. Cílená distribuce je cca 20 000 ks včetně cca 200 ks představitelům
EU v Bruselu. Elektronická verze časopisu má čtenáře v 82 zemích a více než 100 000 stran ke shlédnutí.
For Full Electronic Version Go To www.leadersmagazine.cz
Divadelko_90x61:Sestava 1 25.7.2012 13:08 Stránka 1
210x148_NEW.indd 1 27.1.2012 10:31:05
DIVADÉLKO
PŘI NÁRODNÍM DIVADLE
doplňuje členy od 6-40 let
pro představení O RUSALCE
a PŘÍBĚH NOCI VÁNOČNÍ
uváděná v Divadle Kolowrat.
Otevíráme oddělení pro předškoláčky.
Zájemci všech věkových
kategorií, volejte 777150750,
Eva Deáková, umělecká vedoucí
studia
www.divadelkond.svet-stranek.cz
Fatum_90x61:Sestava 1 25.7.2012 12:56 Stránka 1
Nadační fond FATUM
Účelem nadačního fondu Fatum
je poskytování podpory a příspěvků
pozůstalým nezaopatřeným dětem
po předčasně zesnulých hudebních
umělcích a dále výkonným hudebním
umělcům, kteří nemohou své povolání
vykonávat v důsledku vážného
zdravotního postižení.
Sídlo: Národní divadlo
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1
IČO: 256 75 516, DIČ: CZ25675516
Číslo účtu: 35 - 7899260207/0100
Komerční banka, a.s.

Program > Září / September 2012
Národní
divadlo
Státní
Opera
1 So/Sat nehraje se / no performance
2 Ne/Sun nehraje se / no performance
3 Po/Mon Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann OH 19.00
4 Út/Tue Jakobín / The Jacobin KB 19.00
5 St/Wed nehraje se / no performance
6 Čt/Thu nehraje se / no performance
7 Pá/Fri nehraje se / no performance
D 14.00
8 So/Sat Čarokraj / Enchantia
SE3 17.00
9 Ne/Sun Popelka / Cinderella 18.00
10 Po/Mon Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00
11 Út/Tue Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00
12 St/Wed nehraje se / no performance
13 Čt/Thu nehraje se / no performance
14 Pá/Fri La traviata 19.00
15 So/Sat Král Lear / King Lear 19.00
ROD1 14.00
16 Ne/Sun Popelka / Cinderella
SE4 19.00
17 Po/Mon Naši furianti / Our Uppish and Defiant Fellows 19.00
18 Út/Tue Rusalka 19.00
19 St/Wed Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew 19.00
20 Čt/Thu Carmen 19.00
21 Pá/Fri Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00
22 So/Sat Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) 19.00
23 Ne/Sun Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00
24 Po/Mon nehraje se / no performance
25 Út/Tue Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) B1 19.00
26 St/Wed Brel – Vysockij – Kryl (Sólo pro tři / Solo for Three) NDS 19.00
27 Čt/Thu nehraje se / no performance
28 Pá/Fri Den české státnosti / Day of Czech Statehood 19.00
29 So/Sat Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00
30 Ne/Sun Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00
1 So/Sat Aida 19.00
2 Ne/Sun Nabucco 19.00
3 Po/Mon nehraje se / no performance
4 Út/Tue Madama Butterfly 19.00
5 St/Wed Giselle 19.00
6 Čt/Thu La bohème (Bohéma) 19.00
7 Pá/Fri Rigoletto 19.00
8 So/Sat Nabucco 19.00
9 Ne/Sun Turandot 19.00
10 Po/Mon nehraje se / no performance
11 Út/Tue Rigoletto 19.00
12 St/Wed Tosca 19.00
13 Čt/Thu Rusalka 19.00
14 Pá/Fri Madama Butterfly 19.00
15 So/Sat Carmen 19.00
16 Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00
17 Po/Mon nehraje se / no performance
18 Út/Tue Giselle B2 19.00
19 St/Wed Tosca 19.00
20 Čt/Thu Rusalka 19.00
21 Pá/Fri La bohème (Bohéma) 19.00
22 So/Sat Carmen 19.00
23 Ne/Sun Cavalleria rusticana, I pagliacci (Sedlák kavalír, Komedianti) 19.00
24 Po/Mon nehraje se / no performance
25 Út/Tue Il trovatore (Trubadúr) 19.00
26 St/Wed Aida 19.00
27 Čt/Thu Rigoletto 20.00
28 Pá/Fri Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00
29 So/Sat Šípková Růženka / Sleeping Beauty 19.00
30 Ne/Sun Turandot 18.30
42

Září / September 2012
Stavovské
divadlo
Nová
scéna
1 So/Sat Don Giovanni 19.00
2 Ne/Sun nehraje se / no performance
3 Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00
4 Út/Tue nehraje se / no performance
5 St/Wed nehraje se / no performance
6 Čt/Thu nehraje se / no performance
7 Pá/Fri Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00
8 So/Sat Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 20.00
9 Ne/Sun
Bláznivý den aneb Figarova svatba /
Crazy Day or Marriage of Figaro
SE3 19.00
10 Po/Mon Don Giovanni 20.00
11 Út/Tue nehraje se / no performance
12 St/Wed Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00
13 Čt/Thu Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00
14 Pá/Fri Enron 19.00
14.00
15 So/Sat Don Giovanni
19.00
ROD4 14.00
16 Ne/Sun Deváté srdce / The Ninth Heart
18.00
17 Po/Mon Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00
18 Út/Tue Richard III. 19.00
19 St/Wed Revizor / The Government Inspector 19.00
20 Čt/Thu
Bláznivý den aneb Figarova svatba /
Crazy Day or Marriage of Figaro
ČS3 19.00
21 Pá/Fri Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00
Kouzelná flétna / The Magic Flute 13.00
22 So/Sat
Così fan tutte 19.00
23 Ne/Sun Racek / The Seagull 19.00
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00
24 Po/Mon
Revizor / The Government Inspector 19.00
25 Út/Tue Enron 19.00
26 St/Wed
Bláznivý den aneb Figarova svatba /
Crazy Day or Marriage of Figaro
19.00
27 Čt/Thu Così fan tutte 19.00
28 Pá/Fri Don Giovanni 19.00
29 So/Sat Racek / The Seagull 19.00
30 Ne/Sun nehraje se / no performance
1 So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00
5 St/Wed Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
6 Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
7 Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
8 So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
9 Ne/Sun Nosorožec / Rhinoceros 19.00
11 Út/Tue Caesar musí zemřít 20.00
12 St/Wed Ohrožené druhy / Endangered Species ČS1 19.00
13 Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
14 Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
15 So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague
ROD6 17.00
20.00
16 Ne/Sun Ohrožené druhy / Endangered Species 19.00
18 Út/Tue timINg 20.00
19 St/Wed timINg 20.00
20 Čt/Thu Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00
21 Pá/Fri Kouzelný cirkus / Wonderful Circus 20.00
22 So/Sat Kouzelný cirkus / Wonderful Circus
14.00
20.00
23 Ne/Sun Miniopery (Dětská opera Praha)
14.00
17.00
24 Po/Mon Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00
25 Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00
26 St/Wed Nosorožec / Rhinoceros Č1 19.00
27 Čt/Thu Graffiti 20.00
28 Pá/Fri Graffiti 20.00
29 So/Sat Graffiti 20.00
30 Ne/Sun Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00
divadlo
Kolowrat
10 Po/Mon Blackbird 19.00
13 Čt/Thu Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00
17 Po/Mon Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00
20 Čt/Thu Karla 19.00
21 Pá/Fri Women of Will 1 (Prague Shakespeare festival) 19.00
22 So/Sat Women of Will 1 (Prague Shakespeare festival) 19.00
24 Po/Mon Blackbird 19.00
25 Út/Tue Zítra se bude … / Tomorrow There Will Be … 19.00
26 St/Wed Karla 19.00
27 Čt/Thu Women of Will 2 (Prague Shakespeare festival) 19.00
28 Pá/Fri Women of Will 2 (Prague Shakespeare festival) 19.00
43

Program > Říjen / October 2012
Národní
divadlo
Státní
Opera
1 Po/Mon Král Lear / King Lear 19.00
2 Út/Tue Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande (2. premiéra / 2 nd premiere) 19.00
3 St/Wed La traviata 19.00
4 Čt/Thu Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00
5 Pá/Fri Nápoj lásky / L’elisir d’amore DV1 19.00
14.00
6 So/Sat Popelka / Cinderella
19.00
ROD6 14.00
7 Ne/Sun Zkrocení zlé ženy / The Taming of the Shrew
19.00
8 Po/Mon Rusalka 19.00
9 Út/Tue Hoffmannovy povídky / Les contes d’Hoffmann 19.00
10 St/Wed Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O1 19.00
11 Čt/Thu nehraje se / no performance
12 Pá/Fri
13 So/Sat
Hamlet
(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)
Hamlet
(Alexandrinské divadlo Petrohrad / Alexandria Theatre St. Petersburg)
19.00
19.00
ROD4 14.00
14 Ne/Sun Jakobín
19.00
15 Po/Mon nehraje se / no performance
16 Út/Tue Káťa Kabanová 19.00
17 St/Wed Radúz a Mahulena / Radúz and Mahulena 19.00
18 Čt/Thu Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00
19 Pá/Fri Káťa Kabanová DV2 19.00
20 So/Sat Káťa Kabanová ROD3 17.00
21 Ne/Sun Cyrano z Bergeracu / Cyrano de Bergerac 19.00
22 Po/Mon Carmen 19.00
23 Út/Tue Pelleas a Melisanda / Pelléas et Mélisande O2 19.00
24 St/Wed Ceny Ministerstva kultury ČR / Prices of the Ministry of Culture
25 Čt/Thu Rusalka 19.00
26 Pá/Fri Sluha dvou pánů / The Servant of Two Masters 19.00
27 So/Sat Král Lear / King Lear ČKD 19.00
28 Ne/Sun Libuše 19.00
29 Po/Mon nehraje se / no performance
30 Út/Tue Prodaná nevěsta / The Bartered Bride 19.00
31 St/Wed Naši furianti / Our Uppish and Deffiant Fellows 19.00
1 Po/Mon nehraje se / no performance
2 Út/Tue Petr Hapka (koncert) 19.00
3 St/Wed Petr Hapka (koncert) 19.00
4 Čt/Thu Labutí jezero / Swan Lake 19.00
5 Pá/Fri Nabucco 19.00
6 So/Sat Tosca 19.00
7 Ne/Sun Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) 19.00
8 Po/Mon nehraje se / no performance
9 Út/Tue Labutí jezero / Swan Lake 19.00
10 St/Wed Carmen 19.00
11 Čt/Thu Aida 19.00
12 Pá/Fri La bohème (Bohéma) 19.00
13 So/Sat Carmen 19.00
ROD5 14.00
14 Ne/Sun Giselle
19.00
15 Po/Mon nehraje se / no performance
16 Út/Tue nehraje se / no performance
17 St/Wed Otello 19.00
18 Čt/Thu Giselle 19.00
19 Pá/Fri Tosca 19.00
20 So/Sat La bohème (Bohéma) 19.00
21 Ne/Sun Turandot 19.00
22 Po/Mon nehraje se / no performance
23 Út/Tue nehraje se / no performance
24 St/Wed Rigoletto 19.00
25 Čt/Thu Amerikana III (1. premiéra / 1 st premiere) 19.00
26 Pá/Fri Amerikana III (2. premiéra / 2 nd premiere) 19.00
27 So/Sat Rusalka 19.00
A 14.00
28 Ne/Sun Amerikana III
19.00
29 Po/Mon nehraje se / no performance
30 Út/Tue Die Zauberflöte (Kouzelná flétna) R 19.00
31 St/Wed Labutí jezero / Swan Lake B2 19.00
44

Říjen / October 2012
Stavovské
divadlo
Nová
scéna
1 Po/Mon Host Baletu ND / Guest of the NT Ballet 18.00
2 Út/Tue Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00
3 St/Wed Racek / The Seagull 19.00
4 Čt/Thu Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00
5 Pá/Fri
Bláznivý den aneb Figarova svatba /
Crazy Day or Marriage of Figaro
19.00
ROD2 14.00
6 So/Sat Kouzelná flétna / The Magic Flute
19.00
7 Ne/Sun Mikve / Mikveh 19.00
8 Po/Mon Galakoncert (Dětská opera Praha / The Children’s Opera Prague) 19.00
9 Út/Tue Enron 19.00
10 St/Wed Richard III. 19.00
11 Čt/Thu Don Giovanni 19.00
12 Pá/Fri Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00
13 So/Sat Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00
14 Ne/Sun Joyce Moreno (Struny podzimu / Strings of Autumn) koncert 19.30
15 Po/Mon Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00
16 Út/Tue
Bláznivý den aneb Figarova svatba /
Crazy Day or Marriage of Figaro
ČS1 19.00
17 St/Wed Le nozze di Figaro (Figarova svatba) 19.00
18 Čt/Thu Kouzelná flétna / The Magic Flute 19.00
19 Pá/Fri Revizor / The Government Inspector 19.00
20 So/Sat Pražský komorní balet / Prague Chamber Ballet 19.00
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00
21 Ne/Sun
Mikve / Mikveh 19.00
22 Po/Mon Věc Makropulos / The Makropulos Case 19.00
23 Út/Tue Enron 19.00
24 St/Wed Racek / The Seagull 19.00
6 So/Sat Graffiti (Laterna magika) 20.00
7 Ne/Sun Alois Nebel (filmová projekce) 20.00
8 Po/Mon Nosorožec / Rhinoceros Č3 19.00
9 Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00
10 St/Wed Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
11 Čt/Thu Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
12 Pá/Fri Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
13 So/Sat Legendy magické Prahy / Legends of Magic Prague 20.00
14 Ne/Sun Máj / May (420PEOPLE a Činohra ND) 20.00
16 Út/Tue Nosorožec / Rhinoceros Č2 19.00
18 Čt/Thu Casanova 20.00
19 Pá/Fri Casanova 20.00
20 So/Sat Casanova 20.00
22 Po/Mon Ohrožené druhy / Endangered Species ČS3 19.00
23 Út/Tue Má vzdálená vlast / My Distant Homeland 19.00
25 Čt/Thu Casanova SE4 20.00
26 Pá/Fri Casanova 20.00
27 So/Sat Casanova 20.00
28 Ne/Sun Ivanov (Národní divadlo moravskoslezské Ostrava) 20.00
divadlo
Kolowrat
25 Čt/Thu
Bláznivý den aneb Figarova svatba /
Crazy Day or Marriage of Figaro
ALL 19.00
26 Pá/Fri nehraje se / no performance
14.00
27 So/Sat Deváté srdce / The Ninth Heart
18.00
Mozartissimo (uvádí agentura BM Art) 17.00
28 Ne/Sun
Revizor / The Government Inspector 19.00
29 Po/Mon Richard III. 19.00
30 Út/Tue Čaj u pana senátora / A Tea Party at the Senator’s 19.00
31 St/Wed Únos ze serailu / Die Entführung aus dem Serail 19.00
2 Út/Tue Blackbird 19.00
4 Čt/Thu Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00
5 Pá/Fri Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00
6 So/Sat Women of Will 3 (Prague Shakespeare Festival) 19.00
9 Út/Tue Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00
11 Čt/Thu Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) 19.00
12 Pá/Fri Women of Will 4 (Prague Shakespeare Festival) 19.00
13 So/Sat Nezlobíš se … ? / Not Angry … ? 19.00
15 Po/Mon Cesta kolem světa za absolutní tmy / Around the World 19.00
16 Út/Tue Karla 19.00
18 Čt/Thu Blackbird 19.00
19 Pá/Fri Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) 19.00
20 So/Sat Women of Will 5 (Prague Shakespeare Festival) 19.00
25 Čt/Thu Karla 19.00
26 Pá/Fri Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00
27 So/Sat Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00
28 Ne/Sun Hamlet (Prague Shakespeare Festival) 19.00
30 Út/Tue As You Like It (Prague Shakespeare Festival) 19.00
31 St/Wed Na ústupu / The Retreat from Moscow 19.00
45

Informace pro diváky / Information for visitors
POKLADNY
1) Provozní budova ND, Ostrovní 1, Praha 1
2) Kolowratský palác, Ovocný trh 6, Praha 1
3) Státní opera, Wilsonova 4, Praha 1
4) Nová scéna, Národní 4, Praha 1
Předprodej vstupenek na představení je 5 měsíců dopředu
Otevírací doba:
Denní pokladny
1 , 2, 3) Po–Ne: 10–18
4) Po–Pá: 9–18, So–Ne: 10–18, v hrací dny do začátku představení
Večerní pokladny
45 minut před začátkem představení otevírají pokladny v historické
budově ND, ve Stavovském divadle a ve Státní opeře,
vstupenky na odpolední představení lze zakoupit v denních
pokladnách
INFORMACE:
dotazy@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448
novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482
THE BOX OFFICES
1 Operations Building of the National Theatre, Ostrovní 1, Prague 1
2 Kolowrat Palace, Ovocný trh 6, Prague 1
3 The State Opera, Wilsonova 4, Prague 1
4 The New Stage, Národní 4, Prague 1
Ticket advance sale 5 months in advance
Operating hours:
Daytime box offices:
1 , 2, 3) Mon–Sun: 10 am to 6 pm
4) Mon–Fri: 9 am to 6 pm, Sat–Sun 10 am to 6 pm, on play day
the box office is open until the begining of the performance
Evening box offices:
45 minutes before the beginning of performances the box
offices are open at the National Theatre historical building, the
Estates Theatre and the State Opera
INFORMATION:
ntprague@narodni-divadlo.cz, +420 224 901 448
novascena@narodni-divadlo.cz, +420 224 931 482
Prosíme o zachování
konvence společenského
oděvu!
Please come appropriately
dressed for
the theatre.
Parking a přístup
do historické budovy
ND je upraven i pro
bezbariérový přístup!
The parking and entrance
to the historical
building of the
National Theatre is
modified to enable
barrier-free acces!
ON-LINE PRODEJ A REZERVACE VSTUPENEK
On-line nákup či rezervaci začněte výběrem představení v programu.
www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz
ON-LINE SALES AND RESERVATION OF TICKETS
For on-line sales or reservations, select a performance in the
programme.
www.narodni-divadlo.cz | www.novascena.cz | www.opera.cz
SLEVY
Slevy jsou poskytovány dle aktuálního ceníku Národního divadla,
který je k dispozici v pokladnách ND či na
www.narodni-divadlo.cz
Základní přehled slev
• 50% sleva pro držitele průkazek ZTP, ZTP/P a jeho průvodce;
pro příslušníky odboje
• 50% sleva na 1. a 2. galerii (ND, STD) a 2. balkon (SO) pro
studenty s průkazkou ISIC (v ND, STD a NS též ITIC, ALIVE,
EURO 26)
• 50% sleva na last minute vstupenky na činoherní představení
(v prodeji od 30. do 5. minuty před začátkem představení)
• v den představení zvýhodněné vstupné pro studenty VŠ
a konzervatoří
• až 50% sleva v rámci předplatitelských skupin
• až 50% sleva s Kartou věrného diváka (platí pouze pro představení
v ND, STD, NS a KW)
• u představení hostujících souborů, pronájmů a mimořádných
projektů slevy negarantujeme
Parking
Sazba parkovného a platební pokyny
Podzemní garáže u Národního divadla, Ostrovní 1, Praha 1
sazba 50 Kč/hod., včetně započaté hodiny
Nadzemní garáže u Státní opery, Wilsonova 6, Praha 1
sazba 55 Kč/hod.
SLEVY
Sleva z ceny parkovného – platí pouze pro parking
v Ostrovní ulici 1, Praha 1
• Sleva pro držitele průkazu ZTP je poskytována formou rabatu
ve výši 3 hodin zdarma z celkové doby parkování.
• Zvýhodněná sazba pro uživatele parkoviště Národního divadla
při uzavření smlouvy na dobu 1 měsíc a více činí 9 600 Kč/
měs. vč. DPH 20 %.
INFORMACE:
+420 224 901 443, +420 224 901 320, m.cerveny@narodni-divadlo.cz
Parking
Parking fees and payment instructions
Underground car park by the National Theatre,
Ostrovní 1, Prague 1, fee CZE 50 per every started hour of parking
Surface car park by the State Opera,
Wilsonova 6, Prague 1, fee CZE 55 per hour
DISCOUNTS
The parking fee discount – car park Ostrovní 1, Prague 1 only
• Discounts for persons with cards attesting to special health
impairments will be granted in the form of rebate at the
level of 3 hours deducted from the total parking time.
• The special parking fee for users of the National Theatre car
park upon concluding a contract for 1 or more months is CZK
9,600/month, including 20% VAT.
Information:
+420 224 901 443, +420 224 901 320, m.cerveny@narodni-divadlo.cz
130. SEZONA ND
Informační zpravodaj
Národního divadla
Ředitel ND: Ondřej Černý
Umělecký šéf činohry ND: Michal
Dočekal
Umělecký šéf opery ND: Rocc
Umělecký šéf baletu ND: Petr Zuska
Šéf Laterny magiky: Zdeněk Prokeš
Ředitel NS: Štěpán Kubišta
Vychází 10× ročně
IČ 00023337
Adresa redakce:
Ostrovní 1, 112 30 Praha 1, T 224 901 537
Redaktoři a autoři informačních textů
souborů (není-li uvedeno jinak):
Činohra:
Tomáš Staněk, Kateřina Ondroušková,
T 224 902 126
t.stanek@narodni-divadlo.cz,
k.ondrouskova@narodni-divadlo.cz
Opera: Petr Kozlíček, T 224 901 850
p.kozlicek@narodni-divadlo.cz
Balet: Helena Bartlová, T 224 902 527
h.bartlova@narodni-divadlo.cz
Nová scéna: Jan Plíhal, T 224 901 336
j.plihal@narodni-divadlo.cz
Obchodní informace:
Marek Novobílský, T 224 901 520
m.novobilsky@narodni-divadlo.cz
Programové a repertoárové informace:
Zdeněk Staňkovský, T 224 901 603
z.stankovsky@narodni-divadlo.cz
Odpovědná redaktorka: Dana Flídrová
d.flidrova@narodni-divadlo.cz
Grafická úprava, prepress: Petr Huml,
Formata, v.o.s.
Tisk: Amos typografické studio spol. s r. o.
Toto číslo vychází: 31. 8. 2012
Redakční uzávěrka: 1. 8. 2012
Programová uzávěrka: 15. 8. 2012
Příští číslo vyjde: 27. 9. 2012
ISSN: 1212-1045
46

NDI 2012_190x277 bez Vodafone:NDI loga.qxd 17.4.2012 11:24 Stránka 1
PARTNEŘI NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ
NÁRODNÍHO DIVADLA
PARTNER INSCENACÍ
BALETU A OPERY ND
MECENÁŠI NÁRODNÍHO DIVADLA
MEDIÁLNÍ PARTNEŘI

×
Naši furianti
Před 120 lety zemřel významný dramatik Ladislav Stroupežnický.
Jeho hra Naši furianti patří neodmyslitelně na repertoár Činohry ND.
Kromě pozvání na současnou inscenaci s Miroslavem Donutilem,
Jiřím Štěpničkou, Ondřejem Pavelkou, Davidem Prachařem a řadou
dalších vám přinášíme archivní fotografii z roku 1979 – na snímku
v roli krejčího Fialy Václav Postránecký a Miroslav Macháček,
který si (kromě režie) zahrál i roli vysloužilce Bláhy
(v alternaci s Luďkem Munzarem).
Foto archiv
48