sava

владельца или арт менеджера, тиражом вставленных арт объектов, все в исключительно дозированном формате.
Речь идет о создании дефицита и стоимости за счет ограничения доступа к художнику, покупателю. Большим дефицитом
представительства, который может обеспечить рынок как арт объектам, так и по цене.
Интернет разрушил традиционные бизнес – модели и сохранил желание арт менеджеров заглянуть в глаза художнику, но не кто
не спросил у художника, хочет ли он что бы ему заглядывали в глаза. Готов художник рассказывать о том, что его толкнуло на
создания арт проекта или ограничится дежурной репликой ... что там про тру-ля-ля, увидел плывущие облака и возбудился, ляля...
и на ваял…
Другими словами, традиционные выставки в галереях не требовали объяснений, никаких инструкций, а просто зажечься
визуальное образом, психическое и эмоциональное возбуждение через его естественную способность создавать внутренний
диалог посредством цвета, масштаба и абстрактной форме...
Глобальный рынка и изменение в мире искусства.
Желание открыть свою собственную галерею является конечной целью для большинства галеристов, и в значительной
степени упускается из виду художник. Выставочная пиитика галерей зачастую просто не понятна и не последовательна.
Она вызывает вопросы без ответа. Или звучит нечто наивное и детское: «… я дам вам ответ в кандидатской диссертации…»
Абстрактная ситуация галеристы жалуются на отсутствие арт рынка и покупателей при этом сами ничего не делают и не
предлагают для изменения данной ситуации.
К примеру художник абстракционист в большей интенсивности, которые использует цвет и форму, чтобы зарядить свои картины
так, чтобы они были самодостаточными. И где самодостаточность арт пространств?
Интернет открыл много информации то как устроены арт площадки в разных странах. По чему не произошло так что сами
успешные модели не были запущены, хотя бы в пилотных проектах на пост советском пространстве?
Сущность искусства и важности творческого выражения не изменилась, она только начинает расширяться и становиться более
доступными и более демократичным. Политическая составляющая искусства, или socially engaged art социальная инженерия,
остается столь же значимым что и прежде как в Америке, Европе так и в пост советском пространстве. Примеры тому; революция
2013-14 в Украине (большое число художников Украины принимало в ней непосредственное участи и отобразило в работах как
в период событий так в последующий год. Выборы в 2016, президента США Дональда Трампа, большое количество преферанса,
карикатур и инсталляций, в России проходят единичные акции преферанса.
На этих двух примерах можно проследить разницу в отображениях событий: украинские художники больше традиционных
визуальных образов (так называемая фиксация), американские художники более участливые арт проекты, предполагающие
действие.
И это очень важный факт в понимании почему не срабатывают модели арт рынков в пост советском пространстве. И главное это
участи и движение.
Взаимозависимость движение, основанная профессором Benjamin Barber, представляет собой сеть граждан без границ, в
том числе художников, преподавателей, студентов, политиков, предпринимателей, общественных и религиозных деятелей и
других активистов, которые признают взаимозависимой природы нашего мира и пропаганды новых форм о конструктивной
взаимозависимости. Они стремятся решить несколько трансграничных проблем в области экономики, экологии, технологии,
войны, болезни и преступления, которые стоят перед нами. Они делают это, представляя себе, создавая, и практиковать
новый, справедливый, полезный, человеческие, социальные, экономические, культурные и управленческие отношения, а
стратегического управления нашего общего арт климата.
КАЧЕСТВО НОВОГО АРТ ПОДЪЕМА.
Взаимозависимость может быть положительным или отрицательным, это очевидно, что мы должны делать... Нам
нужна стратегия, которая выстраивается в позитивный опыт и нивелирует отрицательный. Мы должны признать, что
взаимозависимость является определяющей по своей природе в неустойчивом состоянии, и мы должны двигаться мир к
50