МАСТЕРКОВА Лидия Алексеевна (1927–2008) Композиция. 1964 Холст, масло. 100 × 60 ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Без названия (Абстракция). 1959 Бумага, гуашь (?), чернила. 57,5 × 40,5 8
выполненный при участии Александра Анатольевича Сплошнова, — удивительный пример смешения жанров. Почти документальное свидетельство отдыха в одном из самых популярных мест Подмосковья, изысканный натюрморт на переднем плане с явно фантастическим «дополнением» в виде самолета в глубине композиции. Таким образом, все элементы работы создают интересную, наполненную деталями и подробностями, но вместе с тем абсурдную, хотя и не лишенную более глубокого подтекста историю. Яркая цветная литография «Метафизический поцелуй» (1978) Михаила Михайловича Шемякина — характерный пример уникального изобразительного языка художника, известного на весь мир своими метафизическими образами. Говоря о яркости, обратимся, пожалуй, к одной из самых красочных работ этой недели — композиции «Праздничная осень» (2015–2017) нашего современника Бориса Петровича Смотрова. Декоративностью и упрощенной формой центральной фигуры крестьянки в красном сарафане она напоминает образы народного творчества. Еще один женский образ, но куда более утонченный, воздушный и загадочный в своей минималистичной монохромности — рисунок «Девушка с фруктами в волосах», выполненный шариковой ручкой на бумаге рукой Рустама Усмановича Хамдамова. Интересный пример станковой графики являет собой пропитанная по-детски радостным восприятием мира работа «Клоун» (1970-е) художника-иллюстратора Татьяны Борисовны Александровой. Вспышкой яркого желто-оранжевого цвета на насыщенном сине-зеленом фоне выделяется почти абстрактный в своей экспрессивности «Веселый петушок» (2002) кисти Арона Фроимовича Буха, написанный в характерной для художника пастозной, свободной манере. Завершает описание лотов 165-го AI Аукциона небольшая подборка абстрактной живописи самого высокого уровня. «Композиция» (1964) Лидии Алексеевны Мастерковой, по мнению эксперта, «уникальное произведение художницы, написанное в характерной для её творчества 1960-х годов мощной, экспрессивной и энергичной манере с декоративным цветовым решением. Это одна из лучших абстрактных работ автора, написанных в цвете». «Форма в пространстве» (1979) Николая Евгеньевича Вечтомова, кажется, совмещает в себе все узнаваемые (и высоко ценимые коллекционерами и любителями творчества художника) черты его авторского стиля. Работа выполнена в период расцвета творчества Вечтомова и привлекает внимание зрителя неким медитативным ощущением «текущих» форм и градиентных — от антрацитово-черного до глубокого оранжево-желтого — тоновых раскладок. «Если “новые формы” — действительно попытки души выразить себя, то Вечтомов нашёл уникальную культурную формулу, которая передаёт сосредоточенное принятие целостности мира. Молчание и абсолютный покой порождают некое состояние целостности, не поддающееся анализу» (источник: istina.religare.ru). Именно это ощущение целостности в движении отличает и нашу работу. «Без названия (Абстрактная композиция)» (1959) Анатолия Тимофеевича Зверева — редкая минималистичная геометрическая абстракция, выполненная во времена расцвета его таланта, в период сотрудничества с Георгием Костаки. За год до написания нашей работы, в 1958 году, художник был награжден Золотой медалью за работу в Международной мастерской пластических искусств на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов (работы приобрел MoMA — Museum of Modern Art, New York). Исследователи творчества художника отмечают, что во второй половине 1950-х Зверев разработал самобытный фигуративнобеспредметный живописный стиль, отличающийся темпераментной манерой письма (источник: svoykrug.com). Примером этого нового стиля является и наша абстракция. Завершает описание лотов нашего аукциона метровый холст «Композиция с картами» (2006) классика нонконформизма Владимира Николаевича Немухина. Выполненная акрилом с использованием коллажа композиция, содержащая все «обязательные» элементы авторского стиля художника, непременно привлечет внимание знатоков и ценителей «другого искусства». Тем, кто собирается впервые купить картину или рисунок, будет полезно узнать, что ни один монитор никогда аутентично не передаст произведения искусства. Цвет, фактура, не говоря уже об ауре той или иной работы, впечатлении от встречи с нею, монитору не подвластны. Хорошую вещь он может сделать как минимум невыразительной, а не совсем удачную, напротив, 9
Change language