sava

КУЛЬТУРА – ЭТО 

ДИАГНОЗ И УЛЬТИМАТУМ 

СОЦИУМУ ТЧК 

ОЛЕГ ГУБАРЬ 

РЕТРОСПЕКТИВНАЯ 

ОДЕССА И ТАКАЯ «СЕЛЯВУХА» 

АЛИК ВЕТРОФ 

ДВА РЕДАКТОРА 

И КАРИКАТУРИСТ 

1

Редакция 

Март (1) 2017 | https://www.facebook.com/САВА 

Комфорт – это 

тоже искусство 

получать удовольчтвия 

от материального – 

это тоже искусство... 

это эстетика... 

это удовольствие... 

это комфорт 

Это первый номер. Альманах “САВА” об актуальном искусстве, выходит на 92 

страницах, в цифровой версии, один раз в 3-4 месяца, в конце года по результатам 

конкурса и голосования читателей лучшие материалы будут публиковаться в 

печатной версии. 

Алик Ветроф 

Куратор 

artpressa@gmail.com 

Проект альманаха “САВА” способствуют 

диалогу культур через публичность, 

мы освещаем события, рассказываем 

о арт проектах, предоставляя делать 

выводы читателям. Основной критерий 

для публикации материала - факт, 

событие, экспертное мнение и личный 

вклад. Редакционный культ творческой 

личности, в мейнстриме и андеграунде 

искусства. Проект возник на основе 

журнала «Художественные Галереи» 

/2007-10/, Art Portal “NCA” /2010-13/ 

и идеи Александра Сафонова создать 

вестник истории и культуры. 

Поговорим о самых простых и вечных 

вещах, о настоящем искустве – это то, что 

хочется прочесть, услышать или увидеть 

еще не один раз. 

И способна ли культура противостоять 

политическим веяниям, сохраняя свои 

ценности? Предоставим возможность 

историкам, культурологам и пр. экспертам 

высказаться в нашем альманахе. 

Алекс Сафонов 

Арт-директор 

info.sava.2017@gmail.com 2


Присоединиться к команде 

Арт альманах “САВА” современное сетевое искусство, развивается быстрыми темпами по всему миру. Для того, 

чтобы помочь нам расти нам нужно много обратной связи и взаимодействия с мировым культурными сообществами 

в арт индустрии. Мы всегда ищем ярких, целеустремленных и преданных делу людей, с кем работать и развивать 

партнерские проекты. 

Новые позиции 

Объявленные вакансии - Арт альманах “САВА” 

В настоящее время ищем убедительный, динамичный, и преданный искусству, чтобы помочь с отделом продаж 

рекламы для, альманах “САВА”. Идеальный кандидат будет знать, искусство и культуру актуальные процессы, и 

уже может иметь контакты в различных отраслях промышленности, дизайна, которые могут быть заинтересованы в 

присоединении партнеров по рекламе с альманах “САВА”. Это работа на основе комиссии, с большим количеством 

места для роста. Пожалуйста, присылайте Ваше резюме и две ссылки на artpressa@gmail.com 

Добавить свои материалы 

Художники, галереи, музеи, кураторы, культурные организации, арт общества и другие добавляют контент о выставках 

и мероприятиях, отзывы, комментарии и рекомендации к публикациям в альманахе “САВА”. Справка по artpressa@ 

gmail.com 

3

в номере 

Выпуск 01, Февраль 17 2017 

Олег Губарь: 

Все выдающиеся 

одесситы – 

родились ближе 

к концу XIX ст. 

или позднее. 

Мы будем выходить в электронном виде 1 раз в 3-4 месяца и 1 раз в год в печатном виде лучшие публикации за период 

Импульс 49-53 

Да пошёл ты... 

Импульс для посещения 

хуожественной выставки 

... Почему не произошло так, что 

сами успешные модели не были 

запущены, хотя бы в пилотных 

проектах на постсоветском 

пространстве? 

Музеи 26-37 

Три юбилея 

Выставка двух современных 

художников в одесском музе 

Западного и Восточного 

искусства. 

Проза 64-79 

Два редактора и 

карикатурист 

Мы гостим в редакции журнала 

“ Деловая среда “ у редактора Петра 

Сегута, карикатурист Валентин 

Стоянов и я редактор - писатель 

Алик Ветроф. 

Арт проект 13-20 

Кураторские практики 

I have a dream. 

Арт куратор & художник, 

публицист - Appel 

кураторские программы 

2017-18. 

Выставка 39-49 

Art EXPO 

Четырех дневное событие показывая 

необычайное изобразительное 

искусство, семинары, живые 

демонстрации, и максимальное 

конроверсионность 

современного 

искусства. 

Сов арт 13-20 

Валентин ХРУЩ 

Музейно-выставочный 

центр «Музей истории 

Киева»представляет 

персональную выставку 

живописи 

4

Аукцион 


Избранные лоты AI Аукциона № 165 

Открыты 165-е торги 

электронной торговой 

площадки «AI Аукцион» 

Традиционные двадцать лотов каталога — это девять живописных работ, 

пять листов оригинальной и пять — тиражной графики и одна работа, 

выполненная в смешанной технике. 

5

КРАЧКОВСКИЙ Иосиф Евстафьевич 

(1854–1914) 

Южный пейзаж. Начало 1880-х 

Бумага на картоне, акварель, белила. 17,2 × 28,9 

БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович 

(1870–1905) 

Река и камни. Этюд. 1895 

Холст на картоне, масло. 13,5 × 21,5 

6

Пейзажную подборку в этот раз начнем с небольшого живописного этюда «Река и камни» (1895) одного из главных 

представителей русского символизма, художника Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова. Этюд относится к циклу 

произведений, исполненных художником в его поездке по Крыму и Кавказу в 1895 году. Этот год — важный, даже переломный 

период в творческой жизни художника: весной 1895 года он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а 

осенью уехал пенсионером в Париж, где окончательно сформировалась его художественная манера. Наш этюд, написанный как 

раз между этими двумя событиями, — пример раннего, «досимволистского» творчества Мусатова — не менее талантливый, чем 

его известные работы начала 1900-х годов, но более приверженный традициям отечественной реалистической живописи. 

С пенсионерской поездкой за границу связана и следующая работа нашего каталога — выбеленный солнцем европейский 

домик на акварели «Южный пейзаж» (начало 1880-х), созданный признанным мастером этого жанра Иосифом Евстафьевичем 

Крачковским в первые годы пребывания и учебы за границей (1880–1884). 

Подборку работ конца XIX века завершает этюд «На даче. Сиверская» (1880-е) руки одного из важнейших художников второй 

половины XIX века, Ивана Николаевича Крамского. Эксперт указывает, что этюд написан в селении Строганов мост под 

Петербургом, в полутора километрах от станции Сиверская, где с 1874 года художник снимал дачу, а затем построил собственный 

дом. Наша работа — набросок кистью с натуры, выполненный уверенной рукой уже сложившегося мастера. «Его отличают 

свежесть сиюминутного впечатления, “обнаженность” живописной фактуры, раскованность живописной манеры — качества, 

редко встречающиеся в законченных произведениях Крамского» (Т.Карпова). 

Подборку индустриальных видов открывает тиражный лист «Локомотив» Оскара Яковлевича Рабина, отпечатанный в 

итальянской типографии Carini в 2014 году по оригинальному рисунку 1957 года. Известно, что рисунок (ныне хранящийся 

в собрании художника), на время работы над тиражным листом был предоставлен в мастерские, в Италию, для соблюдения 

максимальной точности и достоверности. Все матрицы изготовлены вручную. 

О пристальном внимании автора к малейшей детали сложной, но мастерски выверенной композиции говорит среднеформатный, 

очень подробный офорт «Старый сарай» (1972) одного из самых известных представителей второго русского авангарда, Дмитрия 

Петровича Плавинского. 

В отличие от Плавинского наш следующий автор, современная осетинская художница Алёна (Елена Николаевна) Шаповалова 

характеризует себя как любителя крупных форм (в одном из интервью она говорила, что её любимый формат — 120 × 170 см). 

Отметим, однако, что её очень атмосферная, монохромная композиция-размышление «Элемент раздражения», выполненная 

акрилом на оргалите в 2011 году, и того больше — 122 × 214 см. На данный момент — это самая крупноформатная живописная 

работа, когда-либо выставлявшаяся на наших торгах. 

Своеобразно продолжает подборку философских работ, воплощающих скорее некий отвлеченный образ, а не конкретный объект, 

интерьерная живописная, вполне пейзажная по восприятию, композиция «Мерзляки» (1989) современного художника Евгения 

Валентиновича Солодкого. 

Если на полотне Солодкого неспешную, словно во сне, беседу вели некие абстрактные айсбергоподобные антропоморфные 

фигуры, то герои «Беседы под букетом» (2009) кисти Александра Владимировича Ишина вполне узнаваемы, как, впрочем, 

узнаваема с первого взгляда и самобытная — ироничная, упрощенная и всегда эмоционально-приподнятая изобразительная 

манера автора. 

И снова беседа — гораздо более конкретная в деталях, но куда более фантасмагоричная, инфернальная даже по общему смыслу, 

изображенная на словно сотканном из изящной паутины тонких тушевых линий рисунке «Последняя встреча» (1997) Бориса 

Петровича Свешникова. 

Продолжает тему потустороннего присутствия (и общения) красивая, вся в переливах золотистых и серебристых оттенков 

детализированная композиция «Ротонда» (2016) современного художника Владимира Николаевича Петрова-Гладкого, 

отпечатанная на металле. 

Красочный, декоративный тиражный металлический лист «Случай на реке Протве» (2015) Константина Васильевича Худякова, 

7

МАСТЕРКОВА Лидия Алексеевна (1927–2008) 

Композиция. 1964 

Холст, масло. 100 × 60 

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) 

Без названия (Абстракция). 1959 

Бумага, гуашь (?), чернила. 57,5 × 40,5 

8

выполненный при участии Александра Анатольевича Сплошнова, — удивительный пример смешения жанров. Почти 

документальное свидетельство отдыха в одном из самых популярных мест Подмосковья, изысканный натюрморт на переднем 

плане с явно фантастическим «дополнением» в виде самолета в глубине композиции. Таким образом, все элементы работы 

создают интересную, наполненную деталями и подробностями, но вместе с тем абсурдную, хотя и не лишенную более глубокого 

подтекста историю. 

Яркая цветная литография «Метафизический поцелуй» (1978) Михаила Михайловича Шемякина — характерный пример 

уникального изобразительного языка художника, известного на весь мир своими метафизическими образами. 

Говоря о яркости, обратимся, пожалуй, к одной из самых красочных работ этой недели — композиции «Праздничная осень» 

(2015–2017) нашего современника Бориса Петровича Смотрова. Декоративностью и упрощенной формой центральной фигуры 

крестьянки в красном сарафане она напоминает образы народного творчества. 

Еще один женский образ, но куда более утонченный, воздушный и загадочный в своей минималистичной монохромности — 

рисунок «Девушка с фруктами в волосах», выполненный шариковой ручкой на бумаге рукой Рустама Усмановича Хамдамова. 

Интересный пример станковой графики являет собой пропитанная по-детски радостным восприятием мира работа «Клоун» 

(1970-е) художника-иллюстратора Татьяны Борисовны Александровой. 

Вспышкой яркого желто-оранжевого цвета на насыщенном сине-зеленом фоне выделяется почти абстрактный в своей 

экспрессивности «Веселый петушок» (2002) кисти Арона Фроимовича Буха, написанный в характерной для художника пастозной, 

свободной манере. 

Завершает описание лотов 165-го AI Аукциона небольшая подборка абстрактной живописи самого высокого уровня. 

«Композиция» (1964) Лидии Алексеевны Мастерковой, по мнению эксперта, «уникальное произведение художницы, написанное 

в характерной для её творчества 1960-х годов мощной, экспрессивной и энергичной манере с декоративным цветовым решением. 

Это одна из лучших абстрактных работ автора, написанных в цвете». 

«Форма в пространстве» (1979) Николая Евгеньевича Вечтомова, кажется, совмещает в себе все узнаваемые (и высоко ценимые 

коллекционерами и любителями творчества художника) черты его авторского стиля. Работа выполнена в период расцвета 

творчества Вечтомова и привлекает внимание зрителя неким медитативным ощущением «текущих» форм и градиентных — от 

антрацитово-черного до глубокого оранжево-желтого — тоновых раскладок. «Если “новые формы” — действительно попытки 

души выразить себя, то Вечтомов нашёл уникальную культурную формулу, которая передаёт сосредоточенное принятие 

целостности мира. Молчание и абсолютный покой порождают некое состояние целостности, не поддающееся анализу» (источник: 

istina.religare.ru). Именно это ощущение целостности в движении отличает и нашу работу. 

«Без названия (Абстрактная композиция)» (1959) Анатолия Тимофеевича Зверева — редкая минималистичная геометрическая 

абстракция, выполненная во времена расцвета его таланта, в период сотрудничества с Георгием Костаки. За год до написания 

нашей работы, в 1958 году, художник был награжден Золотой медалью за работу в Международной мастерской пластических 

искусств на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов (работы приобрел MoMA — Museum of Modern Art, New York). 

Исследователи творчества художника отмечают, что во второй половине 1950-х Зверев разработал самобытный фигуративнобеспредметный 

живописный стиль, отличающийся темпераментной манерой письма (источник: svoykrug.com). Примером этого 

нового стиля является и наша абстракция. 

Завершает описание лотов нашего аукциона метровый холст «Композиция с картами» (2006) классика нонконформизма 

Владимира Николаевича Немухина. Выполненная акрилом с использованием коллажа композиция, содержащая все 

«обязательные» элементы авторского стиля художника, непременно привлечет внимание знатоков и ценителей «другого 

искусства». 

Тем, кто собирается впервые купить картину или рисунок, будет полезно узнать, что ни один монитор никогда аутентично не 

передаст произведения искусства. Цвет, фактура, не говоря уже об ауре той или иной работы, впечатлении от встречи с нею, 

монитору не подвластны. Хорошую вещь он может сделать как минимум невыразительной, а не совсем удачную, напротив, 

9

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) 

Веселый петушок. 2002 


ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) 

Форма в пространстве. 1979 


10

приукрасить (последних у нас нет, но справедливости ради сказать об этом стоит). К тому же каждый человек видит и 

чувствует по-своему. Поэтому приезжайте посмотреть на все работы собственными глазами у нас, на Гороховском, 7 (только 

предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече). 

Желаем всем хорошего торга и удачных покупок! 

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно 

определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU. 

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних 

минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, 

если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка. 

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую 

ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И 

всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг 

останавливаются именно в одном шаге от победы. Если чувствуете, что вещь — ваша, так сделайте этот шаг! 

Внимание: комиссионный сбор с покупателя составляет 15 % от финальной цены лота. 

*** 

Мы продолжаем принимать живопись и графику (оригинальную и тиражную) на наши регулярные еженедельные торги. О своем 

желании выставить вещь на аукционе AI пишите на info@artinvestment.ru или звоните по телефону: +7 (495) 632–16–81. Правила 

приема работ на аукцион AI можно посмотреть здесь. 

*** 

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной 

системы аукционных торгов, доступной по адресу artinvestment.ru/sales/. 

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут 

до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, 

если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт — в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 

минут. Такой режим торгов, как показала практика, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд 

перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона. 

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т.е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, 

прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и 

отказывать в регистрации без объяснения причин). Дальше, чтобы экономить деньги и время участников, электронная система 

от имени каждого из них ведет торги с другими участниками, делая минимально возможные ставки до указанной участником 

суммы. Минимальный шаг ставки указывается в описании каждого лота. В случае если максимальные цены на один и тот же лот, 

указанные в двух или более ставках, совпадают, то выигрывает тот покупатель, чья ставка была сделана раньше. 

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 15 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях 

наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает 

покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения 

таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится. 

*** 

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка 

ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского 

искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается почти на 190 тысяч результатов аукционных продаж для 

10,7 тысячи русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, 

присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты. 

11

ИШИН Александр Владимирович (1941–2015) 

Беседа под букетом. 2009 

Холст, масло. 85 × 74,5 

ХУДЯКОВ Константин Васильевич (1945) 

при участии СПЛОШНОВА Александра 

Анатольевича (1963) 

Случай на реке Протве. 2015 

Металл, печать, лак. 98 × 98,5 (в свету) 

12

Сов Арт 


redwoodmg.com 

Призрак коммунизма – 

на Пикадилли 

ЭКСПОЗИЦИЯ ОТКРЫТА ДО 17 АПРЕЛЯ 

Призрак коммунизма и как словосочетание, открывающее “Манифест коммунистической партии”, 

и как идеология родились в Лондоне. Именно там памфлет, написанный Карлом Марксом и 

Фридрихом Энгельсом, увидел свет еще в 1848-м году. 

13

Лондон возвращается к корням коммунистического движения, истории классовой борьбы и массива 

идеологических догм диалектического материализма, организуя не где-нибудь, а в Королевской академии 

художеств выставку, посвящённую столетию Великой октябрьской социалистической революции. 

Эстелл Ловатт, искусствовед: “Это взгляд, который составлен не из положений, содержащихся в учебниках 

истории. Это история художественной жизни идеи, которая в итоге победила в России. И как раз революция 

и вывела на авансцену совершенно новый тип творческого человека, потому что именно в революционный 

период перо приравняли к штыку. А роль тех, кто выдвигал смыслы, кто обеспечивал их идеологическое 

наполнение оказалась невероятно важной. Мы наблюдаем совершенно новый тип пропаганды, который 

оказался чрезвычайно эффективным в стране, где было много неграмотных”. 

На выставке представлены канонические произведения, относящиеся к этому жанру. 

Живопись стала той же частью государственной машины, что и армия, органы 

правопорядка, тайная политическая полиция. 

Джон Миллер, куратор, профессор искусствоведения: “Была группа авторов, которые организовали Ассоциацию художников 

революционной России. Они жёстко и жестоко критиковали тех, кто стоял на иных идеологических позициях, именно те, кто входил 

в ассоциацию, стали верными “оруженосцами” такого идеологического течения, как социалистический реализм. Для них самым 

важным фактором в изобразительном искусстве была его утилитарность в общественной жизни, и понятность этого искусства для 

всех слоев социума. Очевидно, что работы, не отвечавшие этим критериям, и авторы, их создававшие, подвергались шельмованию. 

Это и Василий Кандинский, и Казимир Малевич, и Любовь Попова, и многие другие значительные художники”. 

14

Юбилейный XX 

18–19 февраля 2017 в центре столицы 

Антикварный маркет «Блошинка» 

ARTinvestment.RU 

Ищете оригинальный подарок на 23 февраля или 8 марта? Любите старину и антиквариат? 

Нравится атмосфера европейских блошиных рынков? Все это и многое-многое другое 

можно найти в самом центре Москвы на Антикварном маркете «Блошинка» 18-19 

февраля. 

15

Только-только отпраздновали Новый год, и снова праздники — 23 февраля и 8 марта. Замечательно, что у нас так много поводов 

сделать приятное своим близким, подарив что-нибудь особенное. Таким подарком может стать старинная фарфоровая статуэтка, 

ювелирное украшение «с историей», старинное кружево, элегантная антикварная фарфоровая чашечка или винтажная брошка. А 

может быть, столетние карманные часы, редкий бинокль или бронзовый подсвечник. 

Всем, кто ищет вдохновения в непростом деле поиска подарков, будет на что посмотреть и из чего выбрать! 

В Антикварных рядах 1-го этажа «Блошинки» — традиционно большой выбор российского дореволюционного и советского фарфора 

и антикварного фарфора из Европы — декоративные вазы, сервизы, статуэтки XIX — начала ХХ века. Но и кроме этого будет много 

интересного! 

Можно приобрести по демократичным ценам антикварные предметы интерьера и сервировки стола, светильники, мебель, старинные 

ткани, вышивки и кружева, ювелирные украшения, коллекционные куклы и игрушки, изделия из бронзы, серебра и стекла, 

восточный антиквариат, живопись, графика, букинистические издания, коллекции антикварных открыток и другие интересные 

предметы, созданные до середины XX века. 

Любителям редкостей будут интересны представленные частной коллекцией «Золотой Орион» антикварные текстильные куклы на 

проволочном каркасе из серии «Народы России», создававшиеся в Артели «Всекохудожник» (Всероссийском союзе кооперативных 

товариществ работников изобразительного искусства) в конце 1920-х — начале 1930-х. Подобные куклы в 1930-е годы продавались 

только иностранцам за валюту, в которой страна очень нуждалась. 

Винтажные ряды 2-го этажа — для тех, кого интересуют вещи периода «развитого социализма». Здесь можно будет найти то, что 

было произведено в СССР и социалистической Европе с 1950 по 1980 год. Это коллекции советского фарфора, книги и открытки, 

предметы быта и интерьера эпохи. 

Внимание представительниц слабого пола, без сомнения, привлекут уникальные винтажные сумочки, винтажная одежда, 

принадлежавшая к лучшим образцам дизайнерского искусства своего времени, обширные коллекции винтажной бижутерии 1950– 

80-х годов и многое другое. 

Вход свободный. 

Адрес: Москва, Большой Овчинниковский пер., 24, стр. 4 (станция метро «Новокузнецкая»). Время работы: 12:00–19:00 

Страничка Антикварного маркета «Блошинка» в соцсетях: facebook.com/bloshinka. 

Сайт: bloshinkamarket.ru 

Контакты организаторов: тел.: 8–926–215–68–58; e-mail: retrobloshinka@mail.ru. 

Организаторы Антикварного маркета «Блошинка» 

16

Торги в Доме антикварной книги 

«В Никитском» 

Начало торгов в 19:00, 22 февраля 

ARTinvestment.RU 

Зимнюю сессию торгов Дом антикварной книги «В Никитском» завершит 22 февраля аукционом 

№ 88, во время которого библиофилам представится возможность поторговаться за редкие книги, 

автографы, рукописи, фотографии. Начало торгов в 19:00. 

Откроют каталог редкие издания XVII–XVIII вв. Среди них «Службы, житие и чудеса Николая Чудотворца» (лот 1) 1679 

года. Экземпляр примечателен тем, что содержит вкладную запись в церковь Преображения Господня в селе Либерицы (современный 

город Люберцы); «Розыск о раскольнической брынской вере» Д. Ростовского (лот 3), вышедший в 1745, — первое и самое яркое 

сочинение, обращенное против старообрядчества. 

Хочется особо отметить ряд изданий, посвященных путешествиям. Это «Дневные записки поездки в Константинополь Александра 

Григорьевича Краснокутскаго в 1808 году, самим им писанные» (лот 19), «Записки флота капитана Рикорда о плавании его к Японским 

17

берегам в 1812 и 1813 годах и о сношениях с японцами» (лот 21). Замечательный труд Берха — «Первое морское путешествие россиян, 

предпринятое для решения географической задачи: соединяется ли Азия с Америкою и совершенное в 1727, 28 и 29 годах под 

начальством флота капитана I-го ранга Витуса Беринга. С присовокуплением краткого биографического сведения о капитане Беринге 

и бывших с ним офицерах» (лот 25). Особняком в этом ряду стоит редкая книга Ю. И. Кушелевского «Северный полюс и земля Ялмал. 

Путевые записки» 1868 года (лот 68) — чуть ли не первая книга, посвященная Крайнему Северу. 

Русская классика первой половины XIX в. представлена такими именами, как Баратынский, Козлов, Жуковский, Гоголь и др. 

Настоящей жемчужиной этого раздела, несомненно, является четвертая и последняя часть стихотворений Александра Пушкина 

1835 года издания (лот 32). Старые библиофилы говорят, что эта часть стоит первых трех, и называют несколько собраний, где 

«Стихотворения Александра Пушкина» в 4 ч., 1829–1835 гг. издания представлены только первыми тремя томами. 

Еще один любопытный лот, связанный с именем А. С. Пушкина, — «Современник. Литературный журнал, издаваемый Александром 

Пушкиным» (лоты 34, 35). На торги выставлены второй и третий тома. 

Целый ряд красочных, богато иллюстрированных подарочных изданий наверняка привлечет внимание не одного участника 

аукциона. Например, подносной экземпляр «Гелиографических копий» русского гравера Чемесова (лот 77), или же «Альбом 

пятидесятилетнего юбилея Московского Императорского Общества Любителей конского бега 1834–1884» владельца крупного 

конного завода Д. Д. Сонцова. Здесь же стоит отметить поэму Н. В. Гоголя «Похождения Чичикова или мертвые души», 

иллюстрированную В. А. Андреевым, А. Ф. Афанасьевым, Н. Н. Бажиным и др. (лот 104), а также роскошное библиофильское 

издание «Горе от ума» А.С. Грибоедова, выпущенное ограниченным тиражом (лот 130). 

Прекрасный сюрприз для ценителей детской книги и на этот раз приготовили устроители аукциона. Речь идет о «Сказке о военной 

тайне» А. Гайдара 1933 года (лот 272). Издание считается одной из самых редких детских книг XX века и фактически не встречается 

на букинистическом рынке. В разделе детской книги стоит обратить внимание и на сказку Б. Ц. Раскина «Медведь» (лот 220), в 

художественном оформлении которой принимал участие Эль Лисицкий, а также на книги «Песня о маме» (лот 259) и «Куклы и 

книги» (лот 284), оформленные Д. Штеренбергом. 

Традиционно высокий градус борьбы ожидается в разделе автографов, где устроители торгов постарались на славу. Прежде всего 

стоит отметить уникальный беловой автограф стихотворения Сергея Есенина «Глупое сердце не бейся» (лот 308), в котором 

содержатся некоторые отличия от текста первой публикации. Стоит выделить рукопись стихотворения А. Белого «Слышней, 

слышнее укоризны...» (лот 305), ранее нигде не опубликованного. 

На торги будут выставлены лоты, содержащие дарственные надписи П. Баженова (лот 295), В. Пяста (лот 312), М. Зощенко (лот 

312), В. Высоцкого (лот 362). Хотелось бы отметить замечательную подборку автографов и графических работ одного из основателей 

«СМОГа» — В.Д. Алейникова (лоты 377–385). 

Предаукционный просмотр лотов открывается сегодня, 16 февраля 2017 в залах Дома антикварной книги «В Никитском», по адресу: 

Москва, Никитский пер., 4а, стр. 1. 

Аукцион № 88 «Редкие книги, рукописи, автографы и фотографии» состоится 22 февраля 2017 там же. Начало торгов в 19:00. 

Прием заочных ставок заканчивается 22 февраля 2017 в 17:00. 

Телефон: +7 (495) 926–41–14, e-mail: info@vnikitskom.ru 

Дом антикварной книги «В Никитском» 

18

Алик Ветроф / куратор 

Валентин Хрущ 

Легенда андерграундной культуры Одессы – Москва Есть в истории советского 

искусства свое темное пятно – нонконформисты, подпольные художники, 

деятельность которых считалась почти изменой родине. Их сажали в тюрьмы, им не 

давали возможности выставлять свои работы, ими пренебрегали и вешали на доску позора. 

19

характерны мягкость, нежность, эстетизм и юмор Хруща рождаются в воображении и воплощались в созданных им образах 

В Украине существовало несколько основных центров андерграундной культуры. Первый и один из самых известных на 

всем постсоветском пространстве – Одесса. Главными фигурами школы одесских нонконформистов были: Валентин Хрущ, 

Станислав Сычев, Александр Ануфриев, Людмила Ястреб, Владимир Стрельников, Валерий Басанец, Олег Соколов. Это 

время, когда начался осознанный протест молодых художников Одессы против диктата выставкомов, худсоветов, партбюро, 

всего того, что пряталось за вывеской маловразумительного понятия “соцреализм”. Художественный авангард ушел в 

подполье, организовав абсолютно новую форму творческого общения своими неофициальными “домашними” выставками 

в квартирах коллекционеров и доброжелателей неформального искусства, в редакциях газет. Можно ли было предполагать в 

эти месяцы хрущевской “оттепели”, что все либеральные подвижки будут так резко оборваны самим Никитой Сергеевичем 

при посещении им выставки в Манеже в 1962 году. 

В 1967 г. – вместе со Станиславом.Сычовым провел первую в СССР несанкционированную уличную выставку авангардистов 

“заборную выставку” у Оперного театра Одессы. 

Когда их работы в очередной раз были не приняты на официальную выставку, они решили самостоятельно показать 

картины. И не в зале Союза художников, а на заборе у Пале-Рояля, который был поставлен в связи с очередным ремонтом 

Оперного театра. Всего два десятка картин. Оказалось, что этого было достаточно, чтобы попасть в историю искусства, так 

как это стало вехой, от которой ведется отсчет эстетического сопротивления официальному искусству и властям: «Заборная 

выставка» в Одессе - лето 1967 года, “Бульдозерная выставка” в Москве - сентябрь 1974 года. 

Одесситы, как это нередко бывало, оказались первыми на просторах СССР. А с конца 1970-х годов имя Валентина Хруща 

стало появляться в иностранных каталогах и выставочных экспозициях. В 1979 году он участвовал в неофициальной 

выставке “Современное искусство из Украины” (Мюнхен-Лондон-Париж, Нью-Йорк). В 1982 году Валентин Хрущ переехал 

из Одессы в Москву, где получил призвание как метр и учитель нового поколения художников. Последние свои годы 

Валентин Хрущ провел в городке Кимры Тверской области. Ушел из жизни 24 октября 2005 г. 

Произведения находятся в постоянной экспозиции ЮНЕСКО в Париже, в Национальном музее Австрии (Вена), 

Национальном Художественном музее Украины, Одесском Художественном музее , фондов Одесского литературного музея, 

Музей современного искусства (Одесса) в других музейных и частных коллекции Костиных (Украины), , собрания Татьяны 

Вербицкой, Феликса Кохрихта, лондонская коллекция В. Асриева, и многих других. 

20

Кураторские практики 


www.portalart.co.uk 

Future Now Симпозиум 2017 

Симпозиум рассматривает искусство экосистемы в более широком социальном контексте, и 

создает место для обмена идеями, предлагая уникальные возможности поддержки и развития 

талантов. 

В этом году мероприятие рассматривает, как появление цифровых технологий создали беспрецедентное чувство 

отчуждения. 

Уже поступили в продажу билеты на Future Now Симпозиум, двухдневный 

мероприятие с очным участием, лекции, групповые дискуссии, обзоры портфолио и 

сетевые возможности для художников, арт-профессионалов и тех, кто заинтересован в 

этом секторе. Это уже второе мероприятие, после успеха первого издания в 2016 году, 

Симпозиум возвращается в Санкт-Йорк университета с 25 по 26 мая. 

Связь изменилась, и мы теперь полагаются на технологии, чтобы взаимодействовать, представляя себя таким образом, что 

эволюционируем вне контроля и вне личного контакта. Ощущение того, что публика сливается с внутренним контекстом с широким 

21

распространением на большее пространство, размытость, нечеткость изображения несоответствие действительности. Наблюдение 

становиться распространенной и неизбежной проблемой на международном уровне. Современное искусство это механизм, который 

позволяет нам реагировать на это новое пониманию жизни. 

Приветственное колонки от некоторых ведущих художественных организаций из Великобритании, изданий и галерей, симпозиум 

дает участникам возможность встретиться с теми, кто формирует мир искусства сегодня. Среди докладчиков представители 

художественного фонда, Artangel, FACT Ливерпуль, Глазго школа искусств, Городской университет Лидса, Лондонский колледж связи, 

Magnum Photos, Королевский Британского общества Скульпторы и Tate Liverpool многие другие. 

Участникам предлагаются выбрать из массива сессий, покрой пройдут в формате симпозиума наиболее подходящий к их 

индивидуальным потребностям. В один день участник может выбрать до четырех сессий, а со второго дня разрешается выбор до 

четыре сессий на каждый день мероприятия. В сессионные темы включены инновации: технологии, дизайн и Digital; Регенерация: Metropolitan 

Architecture; Будущее художественной журналистики; Развитие лидерского потенциала и искусство; Финансирование и ввод 

в эксплуатацию выставок; меняющееся лицо художественного института и многое другое. 

Ежи Голишевский,Голем, 2015 Миранда Пеннелл, Хост, 2015 

Институт Новой Feeling, это Присутствие, 2015 Хулио Биттенкур, Метро Двери, 2016 

22

Арт куратор & художник, публицист Алик Ветроф. 

Appel кураторские программы 2017-18 

С момента своего создания в 1994 году открытые кураторское программы De Appel 

является простыми и доступными, с международным авторитетом образовательной 

платформой в Амстердаме для продвижения теории и практики выставочных 

решений, а также его многочисленных идеологических обрамлений. 

В соответствии с новым взглядами директора Niels Van Tomme программа будет продолжать эти амбиции, но одновременно 

произведен сдвиг в сторону более прагматичного и ориентированного подхода исследований современного искусства. Шесть 

развивающихся кураторов с различными научными и эмпирическими фонами будут предложено разработать проекты в рамках 

вновь созданной теме De Appel в: режимы де-универсализации. 

Вместо того чтобы рассматривать выставку, программу выступления, показ фильма, или любой другой кураторский деятельность 

в качестве статических понятий, De Appel приближается к ним, как многогранные понятия с динамическими определениями, 

которые должны быть постоянно расширена и адаптирована. Такие определения, выделяющие образуют прямой мотив разработки 

кураторский запрос, который предлагает сознательный отказ от растущей универсализации кураторских практик, а также 

рассматривает альтернативные способы мышления, разработки и реализации художественных мероприятий. Программа De Appel 

Кураторская твердо позиционирует себя в качестве лаборатории для альтернативных форм решений выставочной и кураторской 

деятельности в более широком плане…полный текст статьи доступен при покупке подписки. 

23

Арт рынок 


Художественные 

инвестиционные фонды 

Мнения экспертов 

Как одна из идей инвестиционного инструмента вложение в произведения искусства набирает 

обороты в последние десятилетия, а вместе с ним распространением художественных средств. 

Первый инвестиционный фонд создан в 1974 году, когда British Rail Пенсионный фонд инвестировал в более чем 2500 

произведений искусства в течение шести лет. Схема хорошую прибыль, по европейским меркам, как сообщается, 

обеспечивая совокупную отдачу на 11,3% в год, но усугубляются с 1974 по 1999 год. 

С тех пор предпринимались многочисленные попытки запустить художественные средства, с разной степенью успеха. Базирующийся 

в Лондоне Art Fund Fine, который недавно повела ребрендинг как Fine Art Group, является одним из самых давних и самых крупных 

игроков на рынке. В настоящее время группа управляет восемь различных средств и имеет более $ 500 млн в активах по контракту. 

Основной фундатор Филип Хоффман, основавший Art Group Fine в 2001 году, проработав на Christie’s на течение 12 лет и KPMG 

24

до этого, приписывает успех свой компании, именно смшению мира искусства и финансовой экспертизы. “Большинство 

художественных фондов испытывают недостаток наличия энергии и долгосрочный капитал,” говорит Хоффман, отметив, что 

большинство из них менее двух лет. “Люди не хотят вкладывать деньги в фирмы без описания конкретного плана прибыли, особенно 

после того, как Lehman Brothers взорвали в 2008 году рынок” 

В 2015 году Хоффман свернули деятельность своего первого фонда, созданного в 2005-06, который сделал ежегодный чистый доход 

в размере 5% -+а “респектабельной фигурой”, говорит он, и “лучше, чем большинство Unleveraged фондов, многие из которых 

обанкротилась после 2008 года . “Но некоторые говорят о продаже искусства, что возвращаются бедные. Тодд Левин, директор ньюйоркского 

Levin Art Group, говорит, что у него есть “последовательный ежегодный чистый доход в размере от 8% до 40% по группам 

работ с фиксацией времени от четырех до двенадцати лет.” 

По мере того как рынок искусства менялся за последние 10-12 лет, так что такова особенного имеет бизнес - модель Хоффмана. 

Его первые фонды инвестировали значительные средства в старых мастеров, этой категорией он больше не занимается, сделав 

приоритетным вложение инвестиционных средств в импрессионистов и современное искусство. 

Art Group Fine также запускает кредитное плече, чтобы помочь коллекционеры и дилеры заимствовать из их активов. Новая 

компания, называется Fine Art Financial Services, предлагает до 50% от стоимости работ до $ 20 млн, в том числе из-за быть проданы 

с аукциона. “Мы строим нашу стратегию таки образом, что бы стать одним из самых больших поручителей на аукционах”, говорит 

Хоффман. Группа также предлагает консультационные услуги своим клиентам в сфере искусства. 

Тем не менее, многие художественные фонды не смогли адаптироваться и сбросили, начиная с максимумов в 2007 году, когда 

насчитывалось около 50 активных игроков во всем мире. Эта цифра снизилась до 12 компаний к концу 2010 года, в соответствии с 

Fine Art Wealth Management. Пострадавшие включают Fernwood Art Investments, который пошел к банкротству еще до рецессии, что 

побудило небольшую группу инвесторов в акционерном капитале, к подаче судебных исков, а также Art Trading Fund, первый в мире 

art hedge fund, который приступил к своей ликвидации в конце 2009 году. 

С 2010 года наблюдается незначительное рост в новых художественных средств запускаются. Среди них есть художественный фонд 

Tiroche 

DeLeon Collection, который был создан в 2012 году и инвестирует в современное искусство из развивающихся стран. С марта 2012 

года художественный фонд видел совокупный доход 15,83%. Фирма в настоящее время занимается продажами, в основном в Азии и 

Африке. 

Несмотря на возобновление интереса к произведениям искусства, имеются ограниченные, доказывающее, что не каждый арт 

фонд жизнеспособен, по мнению, некоторых торговых инсайдеров. “Произведения не достаточно ликвидны, моржа при покупке 

и последующей продажи не достаточна для получения прибыли , ток как ожидают инвесторы” говорит Мелани Герлис, журналист 

арт - рынка и автор искусства в качестве инвестиций?: Обследование сравнительных активов (2014 год ). “И данные свидетельствуют 

о том, что инвесторы предпочли бы покупать более традиционные активы, чтобы заработать деньги и купить искусство для других 

видов прибыли.” 

Левин предполагает, что художественные средства терпеть неудачу, где другие формы инвестиции в искусства успешны, 

отчасти из-за накладных расходов, необходимых для запуска одного проекта. “Художественный фонд является очень дорогим, 

из-за накладных расходов размывает всю прибыль…”, говорит он. “… один инвестор или коллекционер, больше заработает с 

использованием опытного арт-консультанта с формирование портфеля или коллекцию произведений искусства… Важной частью 

коллекционированием искусства является образование modality, и именно это приводит в действие транзакции... Нужно построить 

определенный уровень понимание. По сути, единственный успешный способ купить искусство как эстетический объект и как 

инвестиции, чтобы тратить свои собственные деньги и сделать это самостоятельно с руководством консультанта.” 

25

Музеи 


Третьяковка, Эрмитаж, Пушка 

Лучшие музеийные коллекции и их собрания произведений искусства... 

Алекс Сафонов/Арт-директор 

Страничка “Музейная перекличка”, будет размещать информацию о 

наиболее значимых собраниях произведений искусства в музейных 

коллекциях. 

Эти музеи известны в России и повсеместно за рубежом, обладают крупнейшими 

собраниями русского изобразительного искусства, а также коллекциями западноевропейского 

искусства, искусства Северной Европы, Азии, Ближнего и Среднего Востока, Японии. Невозможно 

перечислить весь спектр представленных в музеях произведений, начиная с древнейших времен и 

кончая нашими днями. Бесспорно одно – коллекции наших именитых музеев представляют собой 

Алекс Сафонов 

Арт-директор 

info.sava.2017@gmail.com 

26

Постоянная экспозиция Музея русского 

импрессионизма охватывает значительный период 

времени. Самая ранняя картина «В овраге» Василия 

Поленова – учителя Константина Коровина и Валентина 

Серова – датирована 1879 годом. Десятилетия спустя 

на родине снова оказались «Лето» Николая Богданова- 

Бельского и «Венеция» Бориса Кустодиева, обе работы 

Петра Кончаловского из музейного собрания и «Горная 

деревня» Николая Дубовского. 

Институт русского реалистического искусства 

Дата открытия: 2011 

Расположение: Москва, Дербеневская наб., Д. 7, 

стр. 31 

В декабре 2016 года ИРРИ громко отпраздновал 

свое пятилетие полным переформатированием 

экспозиции. На трех этажах бывшей 

ситценабивной фабрики изменилось все: от 

логотипа до оформления выставочных залов. 

бесценный материал эволюции и развития изобразительного искусства. 

Прогулки по залам Третьяковки, Музея изобразительных искусств имени Пушкина, Эрмитажа, позволяют насладиться 

великолепными творениями мастеров прошлых столетий, а также помогут понять тенденции развития искусства в прошлом 

и настоящем. 

Государственная Третьяковская Галерея. 

Начало коллекции Третьяковской галереи или Третьяковки положил в середине XIX века (1856) русский купец, 

промышленник и меценат Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). В 1892 году он передал городу свою коллекцию более 

двух с половиной тысяч произведений. В мае 2006 г. Третьяковская галерея торжественно отпраздновала свое 150-летие. 

В Третьяковской галерее хранятся около 150 тысяч произведений русской живописи, графики и скульптуры. Коллекция 

древнерусского искусства Третьяковки – одна из самых значительных в мире. 

27

Первая в России масштабная выставка художников 

знаменитого «Братства прерафаэлитов», 

основанного в 1848 году и ставшего главным 

художественным течением в викторианской 

Англии XIX века, новаторские идеи которого 

совершили революцию в разных видах искусства: 

живописи, фотографии, книжной иллюстрации, 

интерьерном и мебельном дизайне. 

Выставка Караваджо из итальянских собраний в 

ГМИИ им. А.С.Пушкина стала кульминационным 

событием Года Италии — России и открыла 

год празднования 100-летия музея. Привезли 

11 шедевров мастера, среди которых «Юноша 

с корзиной фруктов» (Галерея Боргезе, Рим), 

«Обращение Савла» (церковь Санта-Мария дель 

Пополо, Рим), «Положение во гроб» (Музеи 

Ватикана). 

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Итальянская живопись XVII-XVIII вв. 

Болонский академизм представлен в собрании музея работами ведущих представителей этого направления – Гвидо Рени, Симоне 

Кантарини, Гверчино, Луки Феррари и других мастеров. 

В Северной Италии, где живопись развивалась своим путем, работали Бернардо Строцци и Доменико Фетти. 

XVII столетие в искусстве Италии принято называть эпохой барокко. Ее яркими выразителями были римлянин Пьетро да Кортона и 

неаполитанец Лука Джордано. Стиль барокко дал мощный импульс для расцвета пейзажа, натюрморта, жанровой картины. 

Новаторские тенденции в живописи рубежа XVII-XVIII веков особенно ярко выразили Джузеппе Мария Креспи и Алессандро 

Маньяско. 

Последний яркий период в развитии итальянского искусства связан с Венецией, выдвинувшей в XVIII веке целую плеяду блестящих 

живописцев, таких, как Джамбаттиста Тьеполо, Себастьяно Риччи, Крозато, Питтони, Каналетто, Беллотто, Франческо Гварди. 

28

Постпоп-арт. Встреча Востока и Запада 

Галерея Saatchi, Лондон 

В знаменитой лондонской галерее Saatchi встретилось 

около 300 работ 120 художников из России, Китая, США 

и Великобритании. Выставка была инициирована, 

поддержана и подготовлена Zhukanov Family Foundation 

русского коллекционера Игоря Цуканова, 

который пригласил в числе трех кураторов Андрея 

Ерофеева. 

Европейская биеннале современного искусства Manifesta 

отметила свое 20-летие в Северной столице, 

став там самым значительным культурным событием 

года. Главная выставка под названием «С тех пор 

как Петербург обрел имя» известного немецкого 

куратора Каспара Кёнига включала работы 52 

звездных авторов, но главной сенсацией стало само 

место ее проведения — Эрмитаж. 

Государственный Эрмитаж. 

Эрмитаж – один из самых популярных музеев мира; каждый, кто приезжает в Санкт Петербург, считает своим долгом побывать в 

Эрмитаже, и ныне через залы музея за год проходит три с половиной миллиона посетителей. Для их обслуживания организуются 32 

тысячи экскурсий, а в Эрмитажном театре ежедневно проводятся лекции, образующие тематические циклы. 

Коллекции Эрмитажа громадны, по количеству они превышают 2 миллиона 700 тысяч экспонатов, распределенных по шести отделам, 

каждый из которых может представлять самостоятельный музей. 

Для экспозиции в Эрмитаже отведено 353 выставочных зала во всех указанных зданиях, кроме Эрмитажного театра, а кладовым, в 

которых хранятся коллекции, не включенные в экспозицию, но доступные для изучения, нет числа. 

29

Прозрачность, легкость 

5-25 февраля 2017 

и неожиданная 

традиция «Море Акварели» 

Арт обзор Наденька Урбан 

ВИзмаильской картинной галереи открылась Всеукраинская Международная выставка «Море акварели», 

после официального открытия состоялся небольшой камерный концерт, на котором прозвучали 

прекрасные скрипичные произведения в исполнении Владимира Даки (концертмейстер Галина 

Гринченко) и песни бессарабских народов от вокального женского ансамбля “Мелодии Дуная” 

(руководитель Татьяна Кратко). 

30

Ранее в ноябре 2016 года «Море Акварели», выставлялась в Одесском музей западного и восточного искусства. Первой 

всеукраинской и международной выставки-биеннале «Море акварели», это масштабный проект, который развернулся в четырёх 

выставочных пространствах Одессы. В Измаильской картинной галерее представлены 70 произведений современных художников, 

среди которых — и измаильские художники: Заслуженный художник Украины Петр Чакир, Людмила Чакир-Узун, Александр 

Кара, Иван Коцофляк, Виктор Коренек, Екатерина Лемешева и Раиса Кобзаренко-Коренюк. Данный проект реализован Одесской 

областной организацией “Национальный союз художников Украины”. «Море акварели» явилась результатом многолетней 

творческой практики многих украинских художников. В ней приняли участие не только графики-акварелисты, но и мастера других 

художественных направлений — живописцы, архитекторы и скульпторы, так или иначе связанные с акварелью. В целом в выставке 

приняли участие более 60 авторов из 18 городов Украины, а также мастера из Германии, Молдовы и Китая. Эксплозия представила 

чувственные и романтичные работы, выставка околдовывает и дает новое впечатления. Каждый художник знает, что чистая 

акварель подвластна артистично-виртуозным мастерам. 

31

Три юбилея 

С 15 апреля по 2 мая 2017 

Горячая линия 

Украина, Одесса, Одесский музей западного и восточного искусства. 

На выставке «Три юбилея» будут представлены несколько проектов современных художников Алик 

Ветроф и Антон Гржибовский. 

Десять лет творческому объединению”ASA ART randevu”, 55 лет Антону Гржибовскому и 45 лет 

Алик Ветроф. 

Яркий и сочный мир Антона Гржибовского, художника в третьем колене, пронизан лучами одесского 

солнца, овеян морскими ветрами, напоен самобытностью одесских легенд и юмора. 

32

ГРЖИБОВСКИЙ Антон 

Балерина над городом, 2012 

холст, масло, 60 х 120 см 

ГРЖИБОВСКИЙ Антон 

Мадонна с Ланжерона, 2011 

холст, масло, 70 х 80 см 

33

«Одессика» Веселые и печальные моменты жизни одесситов, суматошная жизнь «Коммуналки» и «Одесского дворика», разбитные 

«Музыканты» и « Клейзмеры», скорбь «Погрома» и легкая грусть «Вверх по лестнице бегущей вниз». Жизнь изнутри, ее 

внутренняя сторона, которую редко видят приезжие за роскошными фасадами и блеском морских волн. 

В канун православной Пасхи на выставке в первые будет приставлен проект Алика Ветроф “Iconography”, художник работал 

последних два года над этим впечатляющим проектом, работы словно проникают в сердце, заставляя его неистова биться в груди; 

картины “И, придя на место, называемое Голгофа”. 2015-16, “В Чаше Господней”. 2015, оставят глубокий отпечаток в сознании 

зрителя. 

«Побережье» именно под таким название стартовала подготовка к мероприятию, одноимённый проект Антона Гржибовского. В 

нем все связано с жизнью у моря. Не только на пляже, как в работе «Солнце» и «Ночной пляж», но и в «Прибрежном кафе». Не 

только летом, но и в «Мертвый сезон». Здесь главные люди, живущие у моря и приехавшие в гости. Здесь прекрасны женщины 

(Триптих «Три возраста женщины», «Мадонна с Ланжерона», «Мисс Бугаз»). Здесь море эмоций, как в работах «Погружение1» и 

«Погружение2». Здесь жизнь бьет ключом. Ну если не жизнь, то хотя бы море об пирс... 

Перекликаясь с “Marine Expression” Алика, лодки, регаты и еще Регата в солнечных лучах. 2009-2010, экспрессия, движение, 

кто куда, а мы на море… Море, ах этот пьянящий аромат морской волны, выброшенных на берег морских водорослей и пены. 

Поднимающаяся волна и свежий ветер, обдувающий лицо… 

В работах художника объемные изображения яхт и яркие паруса отражаются не только в водах моря, но и в небе, в плывущих 

облаках, играя доминирующим оттенком. 

После просмотра визуальные образы картин не отпускают мысли зрителей, и пример этого яркого впечатления – работы “Яхта 

под желтым парусом”, “Красный парусник в бухте Нью-Йорка” 

В экспрессивной абстракции работ художника зритель полностью погружается в собственный мир желаний и фантазий… 

«Балет» Гржибовского - Полет и красота. За которыми ежедневный огромный труд. Чтобы парить над городскими крышами 

как в «Полете над городом» нужно тысячу раз повторять плие и батманы, падать в разочаровании, как в «Не смогла». И снова 

торжествовать на любой сцене, даже на палубе авианосца, как в «Красота спасет мир». 

“Балет - 2012”, Алик Ветроф это движение и пластика застывшая на короткий миг на холсте, женские образы, передающие 

переменчивое настроение, женщина как одесская погода стремительна в смене своего настроение, а женщина в танце, движении 

вдвойне импульсивна. 

34

Алик ВЕТРОФ 

Яхта под желтым парусом, 2010, 

mdf, холст, масло, 32,5 х 96,5 см 


Балет-2012, 

mdf, холст, масло 2011 года 85 x 90 см 


Одесса, туннель под Персыпским мостом на 

ул. Известковую 2012, mdf, холст, масло 100x120 

35


Терминал аэропорта Нью-Йорк. 2014. 

холст, масло, 110 х 90 cm 

Катакомбы, туннели, это среда часть Одессы, в проекте “Городские коммуникации - туннели” художник Ветроф, изучает и 

интерпретирует, тему перехода, над земные и подземные пространства. 

Концептуальное искусство должно отображать социальный процессы и среду обитания человека, заставлять зрителя думать, 

чувствовать и выхватывать его из повседневного обыденного бытия, заставлять включаться в сотворчество с художником. 

В повседневной жизни люди пользуются и пользуются коммуникациями и переходами, не замечая их особенное состояние 

футуристическую красоту запущенной и не ухоженной урбанистической среды. Проходя и проезжая, туннели и переходы. Мы, 

пронизывая их, становимся на какое-то время частью этого объемного и в то же самое время замкнутого пространства. 

В реалистичном состоянии это пространства нас пугают, и этот страх настолько древний, и живет в нас со времен, когда 

доисторический человек впервые входил в пещеру. Первые произведения искусства были созданы в природных туннелях. 

Свет и тень, изношенность поверхностей достигается зачет многослойного нанесения краски шлифования и лакировки 

поверхности, что придает глубину и объемность работам. 

Картины не идеализированы или замороженные моменты, они живут собственным ощущением того что люди лишь изредка 

посещаю это пространство. 

Эмоциональный футуризм, экспрессия как концепция вот что наполняет динамизмом картин, в них хочется шагнуть и протии 

тот путь, что прошли художники Алик Ветроф и Антон Гржибовский. 

36

Одесский музей западного и восточного искусства. 

Музей работает ежедневно (кроме среды) с 10.00 до 17.00 

65026, Украина, г. Одесса, ул. Пушкинская, 9 

http://museum.odessa.ua 

+38 (048)724-67-46 

e-mail: owea_museum@mail.ru 

37

Арт ярмарки 

24 | 25 | 26 февраля 2017 года 

Оксфорд, международная 

художественная ярмарка 2017 

ЧТО НА ШОУ? 

Основываясь на успехе прошлогоднего издания, арт-ярмарка будет работать в трех залах, показывая самые 

разнообразные произведения на выбор международных экспонентов из 26 стран. 

Ожидать; картины, скульптуры, фотографии, Арт, иллюстрации, ювелирных изделий, уникальные ремесла и многое другое... 

Давая коллекционерам и любителем искусства прекрасная возможность купить непосредственно у художника , который 

проделал весь этот путь в Оксфорд. Уникальный опыт для посетителей, так и экспонентов, в красивом дружинниковская, 

жемчужина в самом сердце исторического города Оксфорда. Доступны авиабилеты онлайн (см. ниже) или получить их в 

Сувенирном магазине в Музее Оксфорда, Ратуша. 

38

Выставка 


redwoodmg.com 

ArtExpo Нью-Йорк 

21 апреля - понедельник, 24 Апреля 2017 

Крупнейший в мире Fine Art Show, ArtExpo Нью-Йорк, возвращается с 21 по 24 апреля 2017 года на 

пирсе 94 

Четырех дневное событие показывая необычайное изобразительное искусство, семинары, живые демонстрации, и максимальное 

конроверсионность современного искусства. Каждый участник недель современного искусства знает, как за частую не совершенны мероприятия, 

много снующих людей, селфи, громкая музыка, неправильное освещение, суета мешает сосредоточиться на произведении. Нью-Йорк неделя 

искусства имеет свою отличительную особенность, ее посещают ведущие специалисты современной арт индустрии. Прекрасна возможность 

совершить успешную сделку. 

39

ArtExpo Нью-Йорк, ежегодный арт-шоу с жюри, проходит на пирсе 94 в самом центре Нью-Йорка, будет проходить с пятницы, 

21 апреля в понедельник, 24 апреля, 2017. В качестве основного экспонента выступит Redwood Media Group изобразительных и 

современных художественных выставок, ArtExpo Нью-Йорк размещены сотни художественных издателей, владельцев галерей 

и художников со всего мира. В этом году в шоу будут принимать более 400 экспонентов, демонстрируя оригинальные гравюры, 

картины, рисунки, скульптура, фотография, керамика, жикле, литографий, стекольное и многое другое. ArtExpo Нью-Йорк в 

программе запланировано три концерта под одной крышей: в этом году ArtExpo Нью-Йорк, выдвигает на первый план, показ лучшее 

изобразительное искусство абстрактной фотографии и работы современный, фотографов реалистов. 

“ArtExpo вернулся на его 39-й год, и мы с нетерпением ждем, чтобы, еще раз обеспечивая невероятную платформу для не только 

известных художников и галерей, но и для независимых художников, желающих принять следующие шаги в своей карьере”, сказал 

Эрик Смит, президент и генеральный директор компании Redwood Media Group. “Каждый год тысячи любителей искусства и 

промышленности инсайдеров стекаются в ArtExpo Нью-Йорк в поисках искусства и художников, которые будут определять 

тенденции в галереях по всему миру.” 

Хостинг более 30,000 заядлым любителей искусства каждый год посещают ArtExpo Нью-Йорк, является самым крупным 

международным сбор квалифицированных покупателей, в том числе торговые галеристов и менеджеров, арт-дилеров, дизайнеров 

интерьеров, архитекторов, покупателей корпоративных искусства, а также искусства и обрамление розничные торговцы, давая сотни 

созданы и молодых художников возможность получить перед нужными людьми. Посетители получат возможность просматривать 

тысячи инновационных новых произведений искусства и наслаждаться образовательных семинаров, коктейлей, развлекательные 

программы, а также другие специальные мероприятия. ArtExpo Нью-Йорк также особенности Темы & Тенденции Образование 

Программа-четыре дня бесплатных семинаров и классов конференции предлагают экспертные перспективы по темам, начиная 

от искусства и экономики, управление малым бизнесом, а также арт-маркетинга для социальных медиа для художников, дизайн и 

тенденций в декоре, и многое иное. 

[SOLO] предлагает существующими и новыми независимыми артистами возможность продемонстрировать свою работу на 

международной арене. На протяжении многих десятилетий, [SOLO] стал окончательным местом для независимых художников, чтобы 

быть обнаруженным, не только владельцев галерей и художественных издательств, но и коллекционеров и энтузиастов в поисках 

новых захватывающих произведений. Вторя [SOLO] Философия поддержки карьерных возможностей независимых художников и 

совместно с отраслевыми экспертами Digital Photo Pro и Outdoor Photo, [FOTO SOLO] особенности коллекции изобразительного 

искусства фотографии некоторых из лучших абстрактно в мире, современный, и реалистов фотографов. 

Некоторые участники уже подтвердили включают GEBHARDT Галерея, США; Anna Art Publishing, Канада; Галерея Steiner, Австрия; 

Samir Sammoun галерея, Канада; Mecenavie галерея, Франция; JBIS современного изобразительного искусства, США; Нидерланды; 

Renssen художественная галерея, Нидерланды; и Christie Bomb Art, США. 

Для получения дополнительной информации о ArtExpo Нью-Йорке, пожалуйста, посетите www.artexponewyork.com. 

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: 

Pier 94 

711 12 Ave (55-е-стрит и западной стороне шоссе) 

New York, 10019-5399 

40


Музей истории Киева 

«Джаз и Солнце» 

Выставка посвящена 90-летию со дня рождения Владимира Патыка. Музейно-выставочный 

центр «Музей истории Киева»представляет персональную выставку живописи, покорившую 

даже эмоционально черствых, в солнечной оправе неся идею жажды Жизни. 

41


Российское отделение Всемирного Фонда иИкусств 

“Арт Анкара” и 

“Неделя Искусств в Турции” 

Приглашаем Вас на Международную выставку-ярмарку 

“Арт Анкара” и Международную выставку-конкурс 

“Неделя Искусств в Турции”. 

Выставка пройдет в Анкаре с 16 по 19 марта 2017г., на общей площади 10 тыс. кв.м., в международном выставочном центре «АТО 

Конгрезиум». В его просторных залах во время ярмарки демонстрируются скульптуры и живописные полотна, видео и фотографии, 

гравюры, многочисленные арт-объекты и многое другое. 

42

Регистрация: до 28 февраля 2017 года 

Предусмотрено две формы участия - очно и заочно. 

1) очное участие подразумевает экспонирование оригиналов произведений одним из двух способов: 

а) очно с посещением Турции: автор представляет свое произведение на выставке-ярмарке лично 

б) очное без посещения Турции: автор делегирует оргкомитету отправку, экспонирование и продажу своего произведения. 

2) заочное участие подразумевает размещение заявленных произведений в экспозицию: 

а) в форме фото репродукции (в формате А3 на плотной основе высокого качества типографской печати). 

б) в форме видео трансляции 

Количество мест в экспозиции как для очных, так и для заочных участников ограничено. 

Все заявленные на выставку произведения также участвуют и в конкурсной программе: 

1) Конкурс классической живописи 

2) Конкурс авангардной живописи 

3) Конкурс абстрактной живописи 

4) Конкурс арт-фотографии 

5) Конкурс скульптуры 

6) Конкурс графики 

7) Инсталляции 

8) Цифровое искусство 

Подробнее с правилами и программой можно ознакомится на сайте: www.euroartunion.eu 

E-mail info@euroartunion.eu , Тел.: +7 925 4338821, +7 495 5068044, +7 495 6407722. Скайп: Euroartweek 

До 4 февраля 2017 года действуют специальные программы уменьшения стоимости участия в проекте! 

43

Искусство, пробуждает яркие ассоциации, призывает к романтизированного мироощущение, открывает неизведанные 

широты лирических импрессий или острых, драматических интонаций времени. Все это - Владимир Патык, его активная 

творческая личность, темперамент, ценностная позиция, техника написания картин. 

Владимир Патык - классик и творец истории искусства, визитная карточка галицкой школы живописи, народный 

и заслуженный художник Украины, лауреат Шевченковской премии, легендарная фигура, которая формировала 

прогрессивную художественную и национальное сознание в условиях тоталитарного режима советского периода. 

Художник известен своим контраверсионным формализмом 1960-70-х годов и, несмотря на требования коммунистических 

идеологов, преследования со стороны советской власти, уверенно и твердо творил свой мир, мир непреодолимой, 

улыбающейся Украины. Только во времена независимости Украины, Владимира Патыка начали признавать, присваивать 

звания и награды. 

Еще в 1960-х годах коллеги В. Патыка видели в его художественном темпераменте близость к Винсенту ван Гогу и других 

художников «сонценосной» генеалогии. В его работах также прослеживается влияние других западных художников Анри 

Матисса, Амедео Модильяни, Клода Моне. 

Выставка Владимира Патыка «Джаз и Солнце» в контексте украинской современной живописи демонстрирует жизнелюбие 

художника, преданность избранному пути и искренний украинский юмор. 

Глубоко погружаясь в изучение народного искусства, автор в своих произведениях обращается к сюжетам, наполненных 

европейским содержанием, модерновыми веяниями, но не лишенных народных корней. 

Художник выработал собственный, только ему присущий стиль - стиль образно изысканный, стилистически совершенный, 

эмоционально наполненный цветом и звуками джаза. В творчестве Владимира Патыка не было иерархии жанров, 

смысловую нагрузку его живописи одинаково насыщен и лирическими импрессия, и драматическими реакциями на 

общественно-политические события. 

На выставке «Джаз и Солнце» будут представлены уникальные работы из Национального художественного музея 

Украины и частных коллекций. Такой интересной сборники работ Владимира Патыка киевляне еще не видели в отличие от 

иностранцев. 

Как уместно заметила жена художника: “Китайцы увидели Украину его глазами ...”. 

Организаторы выставки: Музей истории города Киева, сын художника - Остап Патык, фонд культурных инициатив Art 

Huss. 

44

Март (1) 2017 I info.sava.2017@com 

Триеннале российского 

современного искусства 

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ГАРАЖ» — МЕСТО, ГДЕ ВСТРЕЧАЮТСЯ ЛЮДИ, 

ИДЕИ И ИСКУССТВО, ЧТОБЫ СОЗДАВАТЬ ИСТОРИЮ 


Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой и Романом Абрамовичем, Музей является первой в России 

филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры. 

Обширная программа выставочной, образовательной, научной и издательской деятельности, 

проводимая «Гаражом», отражает актуальные процессы в русской и международной культуре и 

открывает возможности для публичного диалога и создания новых произведений. 

45

Первого мая 2014 года Центр современной культуры «Гараж» сменил имя на Музей современного искусства «Гараж», что отражает 

главную цель сооснователей Музея — знакомство широкой публики с произведениями ныне живущих художников и материалами по 

истории искусства. Двенадцатого июня 2015 года «Гараж» переехал в свое первое постоянное здание на территории Парка Горького, в 

самом сердце Москвы. 

46

ПРОГРАММЫ 

АРХИВ «ГАРАЖА» 

Играет ключевую роль в деятельности Музея. Это платформа для международных научно-исследовательских проектов: 

конференций, выставок, семинаров и публикаций, — центр, аккумулирующий и распространяющий знания о современном 

российском искусстве. Коллекция включает обширные документальные материалы по истории современного искусства 

Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России. Архив Музея — крупнейшее в мире собрание, посвященное изучению 

процессов, происходивших в российском искусстве с середины 1950-х годов до наших дней. Архивная коллекция включает в 

себя статьи, опубликованные в отечественных и иностранных изданиях с конца 1970-х годов; библиотеку фотографий 1960– 

2010-х годов с видами выставок, портретами художников и репродукциями их работ; видеодокументацию перформансов 

и других культурных событий, происходивших в Москве с 1944 года; собрание текстов художников 1960–1990-х годов, а 

также неопубликованные критические статьи, биографии художников, пресс-релизы, каталоги и различную информацию о 

выставках (1985–2013). 

ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА «ГАРАЖА» 

Знакомит российскую аудиторию с работами ведущих современных художников со всего мира и представляет современное 

российское искусство в международном контексте. Осваивая новые методы работы с публикой, «Гараж» делает акцент на 

выставках, вовлекающих зрителей в процесс творческого взаимодействия, а также на проектах, исследующих малоизученные 

аспекты русской культуры. 

GARAGE ATRIUM COMMISSIONS 

Специальная программа «Гаража», в рамках которой художники создают произведения для Атриума Музея в единственном 

экземпляре. В распоряжение авторов предоставляется пространство высотой десять и шириной девять метров, которое видно 

со всех этажей Музея. 

«ПОЛЕВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ» 

Уникальная междисциплинарная платформа Музея «Гараж», основной задачей которой являются долгосрочные исследования. 

Отражая интересы художников, кураторов и критиков из разных стран мира, программа исследует малоизученные явления, не 

представленные ранее философские течения и героев русской и мировой культуры. Итогом каждого проекта, осуществляемого 

в рамках этой программы, является новое произведение искусства, фильм, выставка, архив, база данных, публикация или 

лекция. 

ОБУЧЕНИЕ В «ГАРАЖЕ» 

Специальное направление в образовательной программе, нацеленное на развитие знаний у молодого поколения людей, 

интересующихся современным искусством. Предоставляя участникам возможность получить новые навыки и опыт 

практической работы, а также глубже понять контекст, определяющий функционирование культурных институций, 

обучающие программы «Гаража» сосредоточены на вопросах кураторства, музейного менеджмента и общения с аудиторией. 

БИБЛИОТЕКА «ГАРАЖА» 

Представляет собой крупнейшую в России специализированную библиотеку по искусству XX–XXI веков. Ее фонд насчитывает 

более 20 000 единиц хранения, включая монографии ведущих историков и критиков современного искусства, каталоги 

групповых выставок и музейных коллекций, книги об отдельных художниках, журналы по искусству и архитектуре, 

публикации по теории культуры и раритетные издания. Библиотека расположена в Образовательном центре Музея «Гараж». 

47

ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ПРОГРАММА «ГАРАЖА» 

Отражает ключевые направления деятельности Музея и включает публикации выставочных каталогов, книг о современном 

искусстве, издания для детей, работы по истории искусства и культуре, дизайну и медиа, которые выпускаются совместно с 

издательством Ad Marginem. Многие издания впервые публикуются на русском языке. 

ФОНД РАЗВИТИЯ И ПОДДЕРЖКИ ИСКУССТВА «АЙРИС» (IRIS FOUNDATION) 

Некоммерческая организация, основанная Дарьей Жуковой в 2008 году для продвижения и развития современной культуры. 

Благотворительный фонд «Айрис» поддерживает деятельность «Гаража» в России и во всем мире. 

48

Импульс 

Март (1) 2017 I info.sava.2017@com 

Арт куратор & художник, публицист Алик Ветроф. 

Да пошел ты! ... на выставку… 

Какова ваша главная мотивация для посещения художественную выставку? 

Что мотивирует вас собирать произведения искусства? Политизация искусства. 

Подъем новой арт маркетинг парадигмы, на выставочных арт площадках? 

Публикуя материалы о выставках, зачастую остаётесь не высказанная точка зрения художника, об арт площадках. 

О чем это мы думаем - почему не так хорошо все в культуре, пост советского пространства, толи — это театр, толи в поп-музыке и 

в визуальном искусстве, музей, арт галерея? 

Выставки визуального искусства превратились в междусобойчики – арт тусовки. 

Тенденция низкой посещаемости галерей, связано с напряженностью традиции зрелища, и работы галериста с художниками. 

Постоянный диктат со стороны галеристов, толкает художников вверх, против диктата и к демонстрации персонального арт 

взгляда. 

И перовое с чес сталкивается художник, - отсутствие в обозримой возможность показать высокое уровень арт шоу, заставляет 

художника искать альтернативу традиционным арт площадкам. 

За последние десятилетия было создано не мало частных галерей и арт пространств. Мир галерей ограничен взглядами ее 

49

владельца или арт менеджера, тиражом вставленных арт объектов, все в исключительно дозированном формате. 

Речь идет о создании дефицита и стоимости за счет ограничения доступа к художнику, покупателю. Большим дефицитом 

представительства, который может обеспечить рынок как арт объектам, так и по цене. 

Интернет разрушил традиционные бизнес – модели и сохранил желание арт менеджеров заглянуть в глаза художнику, но не кто 

не спросил у художника, хочет ли он что бы ему заглядывали в глаза. Готов художник рассказывать о том, что его толкнуло на 

создания арт проекта или ограничится дежурной репликой ... что там про тру-ля-ля, увидел плывущие облака и возбудился, ляля... 

и на ваял… 

Другими словами, традиционные выставки в галереях не требовали объяснений, никаких инструкций, а просто зажечься 

визуальное образом, психическое и эмоциональное возбуждение через его естественную способность создавать внутренний 

диалог посредством цвета, масштаба и абстрактной форме... 

Глобальный рынка и изменение в мире искусства. 

Желание открыть свою собственную галерею является конечной целью для большинства галеристов, и в значительной 

степени упускается из виду художник. Выставочная пиитика галерей зачастую просто не понятна и не последовательна. 

Она вызывает вопросы без ответа. Или звучит нечто наивное и детское: «… я дам вам ответ в кандидатской диссертации…» 

Абстрактная ситуация галеристы жалуются на отсутствие арт рынка и покупателей при этом сами ничего не делают и не 

предлагают для изменения данной ситуации. 

К примеру художник абстракционист в большей интенсивности, которые использует цвет и форму, чтобы зарядить свои картины 

так, чтобы они были самодостаточными. И где самодостаточность арт пространств? 

Интернет открыл много информации то как устроены арт площадки в разных странах. По чему не произошло так что сами 

успешные модели не были запущены, хотя бы в пилотных проектах на пост советском пространстве? 

Сущность искусства и важности творческого выражения не изменилась, она только начинает расширяться и становиться более 

доступными и более демократичным. Политическая составляющая искусства, или socially engaged art социальная инженерия, 

остается столь же значимым что и прежде как в Америке, Европе так и в пост советском пространстве. Примеры тому; революция 

2013-14 в Украине (большое число художников Украины принимало в ней непосредственное участи и отобразило в работах как 

в период событий так в последующий год. Выборы в 2016, президента США Дональда Трампа, большое количество преферанса, 

карикатур и инсталляций, в России проходят единичные акции преферанса. 

На этих двух примерах можно проследить разницу в отображениях событий: украинские художники больше традиционных 

визуальных образов (так называемая фиксация), американские художники более участливые арт проекты, предполагающие 

действие. 

И это очень важный факт в понимании почему не срабатывают модели арт рынков в пост советском пространстве. И главное это 

участи и движение. 

Взаимозависимость движение, основанная профессором Benjamin Barber, представляет собой сеть граждан без границ, в 

том числе художников, преподавателей, студентов, политиков, предпринимателей, общественных и религиозных деятелей и 

других активистов, которые признают взаимозависимой природы нашего мира и пропаганды новых форм о конструктивной 

взаимозависимости. Они стремятся решить несколько трансграничных проблем в области экономики, экологии, технологии, 

войны, болезни и преступления, которые стоят перед нами. Они делают это, представляя себе, создавая, и практиковать 

новый, справедливый, полезный, человеческие, социальные, экономические, культурные и управленческие отношения, а 

стратегического управления нашего общего арт климата. 

КАЧЕСТВО НОВОГО АРТ ПОДЪЕМА. 

Взаимозависимость может быть положительным или отрицательным, это очевидно, что мы должны делать... Нам 

нужна стратегия, которая выстраивается в позитивный опыт и нивелирует отрицательный. Мы должны признать, что 

взаимозависимость является определяющей по своей природе в неустойчивом состоянии, и мы должны двигаться мир к 

50

более интегрированному мирового сообщества определяется тремя вещами: обоюдной выгоды, общие обязанности и общие 

ценности. Галерея не должна забывать, что без художника ее существование лишено смысла. 

Художники, находясь в своих мастерских не имеют возможности выставлять и продавать свое искусство. Сложно быть 

одновременно творцом и администратором. 

Есть много галерей, которые испытывают жесткое время на данный момент, и причины хорошо известны: Искусство на рынок 

вместе с общим рынком роскоши замедлились; стоимость ведения бизнеса вырос из-за большего числа ярмарок, повышение 

арендных ставок, и неумолимой очень жесткой конкуренции. Почему галереи, имеющие такое трудное время? Часть галерей 

буквально пушечное мясо в культурной индустрии. После того, как каждый имел хороший опыт ходить вокруг небольших галерей 

в оцепенении от ожидания псевдо-открытия, большие галереи имеют призовые места, которые люди могут попасть в и потратить 

реальные деньги. 

Состояния пушечного мясо может длиться от двух до шести лет. Они выбирают в эту систему программной ценности, где 

они говорят: «О, этот молодой художник был только что продан в нашем галереи!” Это безумие… космическая глупость 

говорить о покупках молодых художников, с целью их поддержания. И весь этот нелепый цикл, который фетишизировано силу 

квази-институциональных элиты, в эгоистичном желании выглядеть меценатами…. и эти особы настолько интеллектуально 

коррумпированным и разъедается пафосом , устраивая свои жопы, что они существенно утративших компас того , что на самом 

деле искусство , которое интересно в наше время. Они, любя себя в искусстве, а должны любить искусство в себе! Достаточно 

взглянуть на современное искусство art Daily, которая является действительно полезным, насколько это актуально, что галереи, 

кураторы всего мира находят это интересным, и это полностью и совершенно предсказуемо там никогда ничего вы не видите, что 

не является предсказуемым. 

Давайте установим функции галерей, которые являются полезными. Хорошая галерея делает то что-то что и большинство 

успешных галерей. Кураторские программы, общается с коллекционерами и кураторами в качестве промежуточного звена для 

работы, он собирает резюме, и он издает книги если это возможно. Пишет рецензию к арт проектам, задает формат. Галерея делает 

бизнес от своих художников, так что они держат… полный текст статьи доступен при покупке подписки. 

51

Как Изобразительное искусство 

может мотивировать социальные 

и политические перемены 

Вопрос о том, как активность и политическое действие происходит через искусство (и наоборот) знакома 

творцов и создателей различных средах, получая отметил актуальность во времена нестабильности и 

разгула несправедливости. 


Пять выпускников ШКОЛЫ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА обсудят на основе своего опыта 

создания работ с целью мотивации социальных или политических изменений и рассмотрят роль 

изобразительного искусства и дизайна в разрешении некоторых наиболее сложных проблем, от 

тюремного комплекса к услугам здравоохранения, с наследием расизма, насилия в отношении женщин. 

52

Будьте в числе участников Марлена Бучека Смит (БФА 2002 Графический дизайн), чьи плакаты и иллюстрации явно носит 

политический Сообщений, Призывов к действию и поощрение прав человека; Делано Данн (МИД 2016 изобразительных 

искусств), который использкет часто коллажи слова и образы из черно-американской истории и материальной культуры в 

области борьбы с расовой идентичности; Бруно Силва (БФА 2007 Графический дизайн и МИД 2016 дизайн для социальных 

инноваций), дизайнер, в настоящее время работает на горе Синай здоровья с Арнольдом Института глобального 

здравоохранения; МИД 2003 иллюстрация как визуальное эссе преподавателя Кейти Ямасаки (МФА 2003 иллюстрация как 

визуальное эссе), преподаватель, художник-монументалист, чьи последние фреска проект, направленный на поддержку 

заключенных женщин и их семей, и здесь; и кошка Дель Буоно (МФА 2008 фотографии, видео и обзоры СМИ), режиссер 

и художник, чьи постоянные голоса проект-видеоинсталляция причине свидетельства от женского насилия в семье 

выживших. Джейми Кееслинг (критическая Теория искусств), преподаватель в колледже и директор галереи ШКОЛЫ 

ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА, выступит модератором дискуссии. 

53

Конкурс 

Всероссийский открытый художественный 

Конкурс «Юный художник России-2017» 

Конкурс проводит Московский академический художественный лицей при Российской академии 

художеств при поддержке Министерства культуры РФ и при участии Российской академии художеств, 

Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. 


Данный конкурс проводится в соответствии с Всероссийской программой выявления и 

поддержки одарённых подростков и молодёжи в области изобразительного искусства и 

ставит своими целями выявление одаренных детей и подростков в области изобразительного 

искусства, проживающих на территории РФ. 

Сайт проекта: www.artassembly.eu Конкурс проводится в два тура: 

– 1 тур (заочный) с 23 января по 26 февраля 2017 г. 

– 2 тур (очный) с 26 марта по 31 марта 2017 года. 

54

55

ПОЛОЖЕНИЕ 

Цель конкурса: 

Данный конкурс проводится в соответствии с Всероссийской программой выявления и поддержки одарённых подростков 

и молодёжи в области изобразительного искусства и ставит своими целями выявление одаренных детей и подростков в 

области изобразительного искусства, проживающих на территории Российской Федерации, повышение уровня подготовки 

детей и подростков, обучающихся в системе дополнительного образования и в профессиональных образовательных 

учреждениях, развитие системы академического художественного образования в стране, развитие творческих связей между 

учебными заведениями регионов России. 

Учредитель: Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств при поддержке 

Министерства культуры Российской Федерации и при участии: 

Поддержка и патронат: Российская академия художеств; Московский государственный академический художественный 

институт имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств; Совет директоров и общественного методического 

Совета художественных школ и школ искусств Министерства культуры Московской области; Европейский художественный 

союз. 

Аудитория: 

Конкурс открыт для детей и подростков, занимающийся изобразительным искусством как самостоятельно, так и в 

художественных кружках и студиях, в художественных школах и школах искусств, в академических художественных лицеях 

и в профессиональных образовательных учреждениях. 

Возраст участников: конкурс проводится по трем возрастным группам: 

1 группа 9 -11 лет; 2 группа 12-14 лет; 3 группа 15 – 18 лет; 

Номинации: 

Конкурс проводится по специальностям: живопись (графика), скульптура, архитектура и дизайн; 

К участию в Конкурсе принимаются: наброски, зарисовки, рисунки, этюды (живописные и скульптурные), композиции или 

эскизные архитектурные и дизайн проекты, выполненные самостоятельно в любой технике (графитный карандаш, тушь, 

гуашь, акварель, темпера, масло, глина, сангина, сепия, скульптурный одноцветный пластилин, терракота, гипс и др.). 

Этапы конкурсного отбора: 

Конкурс проводится в два тура: 

– 1 тур (заочный) с 23 января по 26 февраля 2017 г. 

– 2 тур (очный) с 26 марта по 31 марта 2017 года. 

Срок подачи материалов на 1 тур: до 26 февраля 2017г. 

Подведение итогов заочного тура: до 5 марта 2017 г. 

Все участники заочного тура могут иметь возможность получения рекомендаций художников-педагогов МАХЛ РАХ по 

электронной почте. Успешно прошедшие заочный тур будут приглашены на очный тур, который пройдет в Московском 

академическом художественном лицее по адресу: Москва, Крымский вал, дом 8, кор.2. 

Количество приглашенных на очный тур: 50 участников и по одному сопровождающему педагогу или родителю, в том числе: 

• 30 детей плюс сопровождающие – с проживанием в Интернате МАХЛ РАХ (с 26 марта по 31 марта 2017 года); 

• 10 детей из регионов России – размещение самостоятельное; 

• 10 детей из Москвы и Московской области – размещение самостоятельное. 

Условия участия в очном туре: 

Участники очного тура должны привезти с собой по 3 творческие работы (оформление для экспозиции), фотографии 

которых присылались на Конкурс. 

56

Для участников очного тура будут проведены творческие соревнования общим объемом 20 часов. 

Творческие соревнования будут проходить: 

• рисунок (с натуры) – один день 4 часа; 

• живопись (этюд с натуры) – два дня по 3 часа; 

• скульптура (этюд с натуры) – два дня по 4 часа; 

• эскиз композиции на заданную тему – один день 4 часа. 

Дополнительные программы для участников очного тура: 

• Мастер-классы в области изобразительного искусства по направлениям живопись, графика, скульптура, архитектура и 

дизайн, продолжительностью не менее 2 часов каждый; 

• Творческие встречи с мастерами изобразительного искусства на темы «Выставка в художественном музее», «Мастерская 

художника» и «Мир изобразительного искусства»; 

• выставка работ участников очного тура Конкурса; 

• круглые столы для сопровождающих (педагогов, родителей); 

• экскурсии в музеи. 

Организаторы Конкурса берут на себя следующие затраты: 

• проживание победителя заочного тура и одного сопровождающего взрослого в Интернате МАХЛ РАХ; 

• экскурсионную программу; 

• техническое обеспечение необходимыми для участия в Конкурсе материалами; 

• оказание медицинской помощи. 

Участники конкурса берут на себя следующие затраты: 

• трансфер до места проведения Конкурса; 

• питание. 

• Детям из малообеспеченных семей (не более 3 человек) могут быть возмещены расходы на проезд в Москву и обратно по 

ж/д. 

Материалы, необходимые для участия в конкурсе: 

Для участия в 1 (заочном) туре необходимо в срок до 28 февраля 2017 года прислать: 

1) анкету участника (приложение 1) 

2) копия свидетельства о рождении или паспорта. 

3) фотографии работ в формате jpg (не менее 5 и не более 10 работ каждого автора) . 

Регистрационные материалы направляются на электронную почту, указанную на сайте www.artassembly.eu 

Основные критерии оценок конкурсных работ: 

• оригинальность творческого замысла, исполнительское мастерство; 

• чувство гармонии, художественный вкус; 

• чувство пропорций, колорита (в скульптуре чувство пластики); 

• наблюдательность, зрительную память, творческое воображение; 

• чувство цельности в сочетании с любовью к деталям; 

• образность, непосредственность, свежесть чувств, самостоятельность мышления. 

Подведение итогов и награждение победителей Конкурса. 

• Победителям Конкурса будут вручены Дипломы (I, II, III степени), денежные премии и подарки, остальным участникам – 

сертификат Участника очного тура; 

• Победители очного тура могут быть зачислены на обучение в МАХЛ РАХ (с проживанием в Интернате) без проведения 

57

индивидуального отбора; 

• По результатам конкурса будет проведена Конференция по проблемам художественного образования; 

• Дипломами также награждаются преподаватели дипломантов Конкурса и руководители образовательных учреждений; 

• По итогам Конкурса будет подготовлен дизайн – проект и выпущен буклет с использованием материалов Конкурса и 

творческих работ победителей. 

Особые условия. 

Организаторы оставляют за собой право публикации работ победителей во всероссийских и региональных изданиях, 

выставках и других мероприятиях. 

ЖЮРИ КОНКУРСА 

Жюри заочного тура: 

- преподаватели Московского академического художественного лицея при Российской академии 

художеств (МАХЛ РАХ) Министерства Культуры РФ; 

Жюри очного тура: 

◆ Любавин А.А. – вице-президент Российской академии художеств, ректор Московского 

государственного академического художественного института (МГАХИ) им. В.И.Сурикова, 

Народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, член 

президиума Российской академии художеств, профессор; 

◆ Губанов Д.В. – и.о.директора Московского академического художественного лицея при 

Российской академии художеств (МАХЛ РАХ) Министерства Культуры РФ, скульптор; 

◆ Балашов А.В. – академик Российской академии художеств (отделение скульптуры), 

заслуженный художник РФ, доцент, член Союза художников СССР, России; 

◆ Лубенников И.Л. – профессор кафедры живописи и композиции Московского 


народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, российский 

художник-монументалист; 

◆ Максимов Е.Н. – заведующий кафедрой живописи и композиции Московского 


народный художник РФ, член президиума РАХ, профессор; 

◆ Мищенко Т.А. – и.о. директора Санкт-Петербургского академического художественного 

лицея им. Б.В. Иогансона при Российской академии художеств Министерства Культуры РФ; 

◆ Никонов П.Ф. – академик Российской академии художеств, народный художник РФ, советский 

и российский живописец и график, профессор; 

◆ Рукавишников А.И. – заведующий кафедрой скульптуры и композиции Московского 


академик Российской академии художеств, член президиума Российской академии художеств, 

народный художник РФ, профессор; 

◆ Смирнов С.И. – профессор, Московского государственного академического художественного 

института (МГАХИ) им. В.И.Сурикова, заслуженный художник РФ; 

◆ Тугаринов Д.Н. – доцент кафедры скульптуры и композиции Московского государственного 

академического художественного института (МГАХИ) им. В.И.Сурикова, действительный 

член Российской академии художеств, заслуженный художник РФ, скульптор. 

58

Всероссийский открытый художественный конкурс 

Московского академического художественного лицея при Российской академии художеств 

Адрес в Интернете: www.artassembly.eu, E-mail: info@artassembly.eu 

Тел./Факс: +7 (495) 6407722, Моб.тел.: +79250537000, Адрес: 119049, г. Москва, улица Крымский вал, д. 8, корп.2 

Приложение 1 к Положению о конкурсе 

ЗАЯВКА / АНКЕТА УЧАСТНИКА 

ФАМИЛИЯ, ИМЯ, ОТЧЕСТВО 

(полностью) 

ДАТА РОЖДЕНИЯ 

(дата, месяц, год) 

ЭЛЕКТРОННЫЙ АДРЕС (при наличии) 

ТЕЛЕФОН (при наличии) 

АДРЕС ПРОЖИВАНИЯ 

ПОЧТОВЫЙ ИНДЕКС 

НАИМЕНОВАНИЕ УЧЕБНОГО 

ЗАВЕДЕНИЯ (полностью) 

ФАМИЛИЯ, ИМЯ, ОТЧЕСТВО РУКОВО- 

ДИТЕЛЯ УЧРЕЖДЕНИЯ (полностью) 

АДРЕС УЧ.ЗАВЕДЕНИЯ 

ТЕЛЕФОН УЧ.ЗАВЕДЕНИЯ 

ЭЛЕКТРОННЫЙ АДРЕС УЧ.ЗАВЕДЕНИЯ 

ИНФОРМАЦИЯ О ХУДОЖНИКЕ 

ИНФОРМАЦИЯ ОБ УЧРЕЖДЕНИИ 

ИНФОРМАЦИЯ О ПЕДАГОГЕ / ХУДОЖЕСТВЕННОМ РУКОВОДИТЕЛЕ (при наличии) 

ФАМИЛИЯ, ИМЯ, ОТЧЕСТВО (полностью) 

КОНТАКТНЫЙ ТЕЛЕФОН 

ЭЛЕКТРОННЫЙ АДРЕС 

ИНФОРМАЦИЯ О РОДИТЕЛЕ / ЗАКОННОМ ПРЕДСТАВИТЕЛЕ (для несовершеннолетних) 

ФАМИЛИЯ, ИМЯ, ОТЧЕСТВО (полностью) 

КОНТАКТНЫЙ ТЕЛЕФОН 

ЭЛЕКТРОННЫЙ АДРЕС 

ИНФОРМАЦИЯ О ПРЕДСТАВЛЕННЫХ РАБОТАХ 

No НАЗВАНИЕ РАЗМЕРЫ (высота Х ширина) ВИД, ЖАНР, ТЕХНИКА 

ИСПОЛНЕНИЯ 

1 

2 

3 

4 

5 

ГОД 

СОЗДАНИЯ 

«С положением Конкурса ознакомлен и согласен»: ............................................................................ 

(написать "согласен") 

Согласие на обработку персональных данных даю: 

Родитель или законный представитель ............................................................................ 

(фамилия, имя, отчество совершеннолетнего участника, родителя или законного представителя 

несовершеннолетнего участника конкурса) 

Дата заполнения анкеты: 

59


Международная выставка-конкурс портретного мастерства “Арт-Портрет / Art Portrait 

Club Festival” (www.artportrait.club) пройдет с 9 по 12 марта 2017 года в Московском 

Доме Художника (ул.Кузнецкий Мост, д.11). 

Данный широкомасштабный проект, представляющий художников-портретистов из России и 

более 20 стран мира, организован Фондом “Искусство будущего” (NextArt Foundation). 

Для участников конкурса открыты следующие номинации: 

• конкурс живописного портрета; 

• конкурс графического портрета; 

• конкурс портрета в декоративно-прикладном искусстве; 

• конкурс скульптурного портрета; 

• конкурс текстильного портрета; 

• конкурс портретной фотографии. 

60

Авторы самостоятельно выбирают художественные средства и техники исполнения своих конкурсных работ. В 

изображениях должны четко прослеживаться личностные характеристики представленной личности. При этом совершенно 

не важно, насколько натуралистическим будет это видение - приветствуются и экспериментальные формы подачи. При 

условии, что во всех работах будут прослеживаться индивидуальность и самобытность, не граничащие с вызовом. 

ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ 

Экспертный совет конкурса представлен известными художниками-портретистами из Великобритании, Франции, Испании, 

Словении, Германии, Италии, Латвии, Сингапура, Китая и России. 

МАСТЕР-КЛАССЫ 

Помимо собственно конкурса, в рамках мероприятия пройдут многочисленные мастер-классы и лекции от ведущих 

портретистов и лауреатов международных конкурсов по портретному мастерству, творческие встречи с признанными 

мастерами портретного искусства, презентации и маркеты от партнеров выставки. 

Победителям конкурса будет предоставлена возможность последующего представления своих творческих работ в 

передвижных выставках и международных форумах. 

Главная цель конкурса – привлечь внимание профессиональных художников и широкой общественности к портретному 

жанру как одному из самых выразительных средств интерпретации личности. К участию в конкурсе приглашаются авторы 

из любых стран, и вне зависимости от страны проведения все участники имеют равные права. 

Подробнее с правилами участия, номинациями и другой информацией о конкурсе-выставке можно ознакомиться на 

официальном сайте проекта: www.artportrait.club . 

Контакты для прессы: 

Виктория Дзыгман 

Руководитель PR-департамента 

NextArt Foundation / Фонд «Искусство будущего» 

Artinfo.pro@yandex.ru 

+7 (926) 0333455 

Контакты для участников: 

Анастасия Криушкина 

Руководитель отдела по работе с участниками выставки 

info@artportrait.club 

+7 (495) 5068044 

61


Будущий приз арт поколения 2017 

В pinchukartcentre (Киев, Украина) представляет выставку 21 номинанта на 

четвертом издании по- первой международной арт-премии для художников до 35 лет, 

учрежденную Фондом Виктора Пинчука в 2009 году. 

Шоу фокусируется на последних и новых работах. 

Выставка входит в зацепление со сложностями современного мира и исследует роль и 

статус в нем. 

Балансирует между личным и коллективным, воображаемые и реальные, знакомые и странное, шоу 

предлагает увлекательные путешествия по параллельным реальностям, где своеобразный опыт и глобальные явления 

пересекаются. 

Формально богатые и визуально интригующий, на выставке представлены разнообразные работы, разработанные в 

различных СМИ. Многие захватывающие и увлекательные, точно составляется ситуациях с часто тонкими ссылками на 

местные, украинские условие, приглашая ответ зрителя. Попытка предвидеть будущие сценарии в мире определяется 

нестабильностью и неопределенностью сталкивается с углубленным изучение собственн – поднимая вопрос о социальной 

62

ответственности художника не только как провидец будущего, но прежде всего как сторонник перемен. 

Бйорн Гельдхоф, арт-директора pinchukartcentre: “Я горжусь тем, что после восьми лет и четырех изданиях, премия стала 

вехой в международном культурном ландшафте. Приз обеспечивает постоянную поддержку для всех номинантов премии, 

как за счет инвестиций в создание новых произведений и наше стремление представить всех художников в залог события 

на Венецианской Биеннале. С этой выставки в Киеве, мы предлагаем 21 номинантов со всего мира в Украину, выделяя сферу 

Киева как центра современной культуры, в то время как вдохновляющий местной арт-сцене. Впервые в истории премии, он 

был куратором Гость куратор, Анна Smolak”. 

20 номинантов были выбраны из более чем 4 400 из 138 стран международной отборочной комиссией. Открытая группа 

из Украины были автоматически номинирован в шорт-лист победителей премии pinchukartcentre 2015, национальный 

современного искусства премии для молодых украинских художников до 35 лет. 

Шорт-лист номинантов на будущее поколение Арт-приз 2017 включает в себя: Njideka Akunyili Кросби, 33 (Нигерия / США), 

Иван Арготе, 32 (Колумбия / Франция), Firelei Баэс, 35 (Доминиканская Республика / США), Динео Seshee Bopape, 35 (Южная 

Африка), Фиби Босуэлл, 34 (Кения / США), Вивиан Caccuri, 30 (Бразилия), соль-Калеро, 34 (Венесуэла / Германия), Эсли 

Чавушоглу, 34 (Турция), Vajiko Chachkhiani, 31 (Грузия / Германия), Карла Хаим, 33 (Бразилия), Кристиан Falsnaes, 35 (Дания 

/ Германия), EJ-Хилл, 31 (США), Энди Холден, 34 (Великобритания), ли побежал, 30 (Китай), Ибрагим Махама, 29 (Гана), 

Ребекка Мох, 25 (Великобритания), Саша Пирогова, 29 (Россия), Kameelah Джанан Рашид, 31 (США), Мартин Симсят, 28 

(США), Кеманг Ва Lehulere, 32 (Южная Африка), Открытая Группа (Украина). 

Выставка по 2017 куратор Анна Smolak. 

Международное жюри из будущего 2017: 

• Николас Баум, директор и главный куратор, общественный художественный Фонд, Нью-Йорк 

• Ивона Blazwick, Директор, Художественная Галерея Уайтчепел, Лондон 

• Бйорн Гельдхоф, арт-директора pinchukartcentre, Киев и ЯРАТ Баку 

• МАМИ Катаока, главный куратор, художественный музей Мори, Токио и куратор, 21йБиеннале в Сиднее 2018 

• Койо Коуо, Основатель И Художественный Директор Сырьевой Компании, Дакар 

• Йохен Фольцем, куратор 32-й Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия 

• Жером Санс, соучредитель, Пале де Токио, Париж и художественный руководитель, идеальный кроссоверы, Париж-Пекин 

Главный приз будет присуждаться международным жюри в размере 100 000 долларов США, раскол между 

инвестициями 60 $000 наличными и $40 000 в производство новой работы. В дополнение от US$ 20 000 будут вручены 

пяти лауреатов специальных премий, выдвинут жюри. 

63

Проза 


Алик Ветроф / автор 

Два редактора 

Посвящается памяти Петра Сегуты 

и карикатурист 

Три штриха о конкурсе карикатуры “Город и море”. Карикатура в переводе с итальянского, 

означает преувеличение (итал. caricatura, от caricare - нагружать, преувеличивать) 

– изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и 

фантастического, преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными 

сопоставлениями и уподоблениями; жанр изобразительного искусства (обычно графика), 

являющийся основной формой изобразительной сатиры, часто обладающий тенденциозной 

социально-критической направленностью, подвергающей осмеянию какие-либо социальные, 

общественно-политические, бытовые явления, реальных лиц или характерные типы людей. 

64

Мне не хочется быть банальным, и не ждите, не буду. Это не обычное интервью, и обычных вопросов о том что, кто, кем двигал, не 

будет, звучат в этом рассказе. 

И так все по-порядку сегодня мы гостим в редакции журнала “ Деловая среда “ у редактора Петра Сегута, карикатурист Валентин 

Стоянов и я редактор - писатель Алик Ветроф. 

- Петя пришлешь пару слов о себе. Безусловно, могу, написать и сам. Но за достоверность не ручаюсь, так что ты перешли, а то я такое 

понавыдумываю… 

И Петя прислал немного официально, но, тем не менее, читайте. 

ПАРА СЛОВ О ПЕТРЕ СЕГУТА. 

Человека знающего свое дело всегда узнаешь… Петя Сегута мужчина лет пятидесяти пяти подтянутый и в меру стройный. Пробившая 

проседь некогда черные волосы, не способна скрыть живой и озорной характер. Слегка ироничная грустинка придает в его 

благородном выражении лица отчетливые черты мудрого человека. 

Фрагмент текста временно не размещен. 

НЕМНОГО О КОНКУРСЕ КАРИКАТУРЫ “ГОРОД И МОРЕ”. 

Тема конкурса “Город и море” - события, люди, природа, архитектура могут быть отражены в юмористическом виде, возможно, с 

надписями на русском или английском языках. 

Условия для участников; в конкурсе могут принять участие все желающие. Рисунки (электронные копии) могут быть выполнены 

в любой технике. Количество рисунков ограничено пятью. Могут принимать участие рисунки, награжденные на других конкурсах 

карикатуры. 

СЕМНАДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ. 

Почему мы говорим о карикатуре. Ответ лежит на поверхности. Мы говорим о событии, которое достаточно традиционное и 

культовое для Одессы. Юмор и живопись, в сочетании дают конкурс карикатуры. И далеко не каждому удалось ее посетить, именно 

по-этому мы не только будем говорить, но, и покажем работы призеров. 

Прошло семнадцать лет с момента проведения последнего конкурса карикатуры в Одессе. И вот благословенны миг фестиваля 

карикатуры “Город и море” наступил! 

Встречайте “Город и море” и его организаторы! 

- Здравствуй Петя. 

Мы обменялись, дружественными рукопожатиями. 

- Привет. Проходи. 

- Как тебя карикатуриста занесло в издательский бизнес? 

- Да как меня привело в издательский бизнес? Это тема. 

- Двигай ближе микрофон, - проверяя настройки записи на ноутбуке, сказал Ветроф. 

По слышалось не громкое шуршание передвигающейся микрофонной стойки, которая была вынута из походного набора вместе с 

ноутом, и перемещалась по натруженному редакторскому столу. 

Письменный стол, повидавший за свою бытность столько разного творческого материала, не удивился этому перемещению. От 

талантливых захватывающих статей, до бессмысленных опусов, стартовавших со скоростью реактивного двигателя в корзину для 

бумажного мусора. 

65

- Меня в издательский бизнес привела карикатура, - начал собственный рассказ Петр Сегута. 

- Я долгое время служил в армии. Затем наступил период, когда все рушилось, и нужно было себя найти в новой жизни. Мне в 1993 

году предложили пойти карикатуристом в одну из одесских газет. Начал со штатного художника, затем стал главным художником и 

пошло. 

- Резкий переход карикатура, армия или это очень близко? 

- Нет, это все-таки разное, долгое время я порисовывал карикатуры. 

Не будучи сильным знатоком такого оригинального жанра как карикатура, смогу сделать лишь предположение; 

- Карикатура, шарж, как жанр живописи стоит особняком. На кажущуюся простоту исполнения этот жанр далеко не каждому 

подвластен. Следует обладать хорошим чувством юмора, иронией и наблюдательностью. Для точной и удачной карикатуры следует 

подметить и отобразить то, что вызовет улыбку зрителя и не обидит объект карикатуры. 

- Для меня карикатура это, прежде всего доведение ситуации до абсурда. 

- Петя ты достаточно давно начинал как карикатурист. В твоем арсенале, много острых карикатур? 

- Очень много большинство моих работ до сих пор многие мои работы актуальны по сею пору. Смотри, - с этими словами Петр, 

протянул несколько своих карикатур, которые лежали на верхней полке офисного стеллажа, - пятнадцать лет прошло, а многие мои 

работы актуальны. Злободневные карикатуры я не люблю. Это не мой стиль. 

Ветроф; 

- Валентин, четверть века как художник, карикатурист и иллюстратор, что скажешь? Не мочи. 

Начал Валентин Стоянов тихим голосом. 

- Мне хочется достучаться до каких то закоулков души человека. Неожиданно взглянуть по-новому на жизненные повседневные 

ситуации. Почувствовать новизну. 

Валентин производит впечатление сковного человека по сравнению со своими собеседниками. Возможно, что мое наблюдение 

поверхностное. И основано на эмоциональном восприятии. В работах карикатурист Стоянов раскрывается как озорной художник. 

Алик Ветроф; 

- Карикатура как жанр переживает свое второе возрождение в Украине. Благодаря телевидению, которое иногда приглашает 

карикатуристов на свои ток-шоу. В основном это политические шоу, карикатура носит форму легкого шаржа… 

*** 

По сути, мы встретилась обговорить результаты прошедшей выставки карикатур “Город и море” в Одессе на день города, 2- 3 сентября 

2008 года. Петя сколько авторов, и из каких стран, прислали свои работы карикатуристы? 

Петр Сегута; 

- Да, большая география. По факту можно считать выставку международной. 

- Как всегда шкурное любопытство. Победители и призеры есть? И сколько денег получили призеры? Интерес, каков? 

- Такова судьба автора, оставаться при своих интересах. 

С не скрываемой иронией парировал Петя. 

- Как администратор что нового ты получил от конкурса? 

- Массу новых наблюдений и самое большое удивление. Но о нем ниже… 

- Задаю самый сложный и не удобный вопрос. Твое самое яркое впечатление от выставки? 

- Международные конкурсы проходят каждый месяц, по десять и более конкурсов и того сто двадцать в год, это немало. Художникам 

карикатуристам безусловно есть куда приложить свои усилия, - продолжал Петр Сегута. - Призовые фонды совершенно разные от 

3000 тысяч долларов в Румынии до 80000 тысяч долларов в Корее. Главный приз может составлять 20 тысяч евро. Второй – 10 тысяч 

евро и т.д. Поэтому есть куда приложить силы… 

66

С брендом Одессы мы вторглись в это пространство. И мы не ожидали что такое кол-во художников, из такого кол-ва стран примет 

участие. Обычно о конкурсе объявляется за полгода, мы же объявили за месяц, 25 июня. А дед-лайн был обозначен 25 августа. Вот 

такое кол-во работ нам прислали. И они продолжали еще идти до середины сентября, но мы уже не могли их рассматривать, они уже 

не участвовали в конкурсе. Поэтому мы считали, что здесь сработал бренд Одессы, как ни парадоксально. Казалось бы, бренд Одессы 

работает на постсоветском пространстве. И я рассчитывал, что половина работ будет из России, Украины, Азербайджана, Молдовы. 

Это превзошло наши ожидания. Мы не рассчитывали, что такое кол-во работ придет из такого количества стран. И в нашем конкурсе 

очень явно проявились последние тенденции в мире карикатуры, имею в виду географические. Смотри что происходит, пресыщенная 

Европа уже ушла в утилитарное искусство, это рисунки, скорее для юмористических журналов… 

С этими словами Петя протяну мне большой фотоальбом, европейских карикатуристов, выполненных в графическом стиле, 

рассматривая его с большим любопытством, я согласился со своим собеседником; 

- Эти карикатуры слишком утилитарны, и сделаны с высоким мастерством. Чувствуется что художник работал долго тщательно 

вырисовывая каждую линию. Можно сравнить с профессионально выполненной гравюрой. Ближе к тонкому - ироничному стилю 

европейской карикатуры. 

Надеюсь на то, что искушенный читатель простит меня и моих собеседников за то что мы, возможно, не все свои рассуждения о 

живописи и карикатуре раскрываем на страницах одного рассказа. 

Пока я продолжал рассматривать альбом и рассуждать про себя о европейской карикатуре, Петя продолжил свой монолог; 

- А на первую позицию выходят страны восточной Европы, и не говорю уже о Польше и Румынии. Эти страны с очень давними 

традициями карикатуры особенно Польша. Для многих Польская карикатура послужила образцом и сподвигла многих рисовать. 

В 70-е годы, в продаже, был, почти единственный юмористический журнал из соцстран это Польский “Шпильки” и позже Чешский 

“Дикобраз”. И ГДРовский “Ёленшпигель”. Словацкий или Чешский “Рогач”. Для нас советских карикатуристов приходило это 

через страны Восточной Европы. В этих изданиях мы увидели лучшие образцы Европейской карикатуры, потому что поляки 

перепечатывали очень много американской, английской, французской карикатуры - лучшие образцы. Вот на этом мы воспитывались, 

мы смотрели, как работает Европа. 

В географии нашего конкурса отразились современные тенденции. когда карикатура шагнула за рубежи Европы, и вышла в Азию 

это очень хорошо. Сейчас одними из лучших карикатуристов являются Турецкие карикатуристы, 

Иранские, Корейские. Из турецких авторов мне особенно хочется выделить работы Eray Özbek. 

Взгляни… 

- Но опять таки, если Турки и Иран работают в русле мировой тенденции, то Китай забивает сейчас 

валом, массой работ. Вот у нас сейчас, порядка четверти работ это работы авторов из Китая, с 

совершенно своеобразным чувством юмора. Китайская карикатура которая по нашему понятию 

достаточно проста и наивна. 

- И в мире искусства, как и в промышленности, Китай берет массовостью. Количество 

превосходящее качество и индивидуальность. Мировоззрение потребителей все больше 

становиться неотъемлемой частью культуры. - Выдвинул свое предположение Алик. - Возможно, 

эта наивность и есть новая волна в культуре - современный примитивизм двадцать первого 

столетия? 

- Нет, я думаю…. Она настолько пресытилась этой свободой, что там образцов роскошного юмора 

нет. Хотя очень хорошо сейчас работают латиноамериканские художники, это Бразилия, Мексика, 

Никарагуа. Вот недавно мне прислали книгу «World press cartoon» , это есть замечательный 

конкурс куда, собираются лучшие работы, опубликованные в периодических изданиях за весь год. Ну, просто шедевры, прежде всего с 

Латинской Америки. Очень хорошие работы. Таким образом, мы видим, что это явление живое, оно как-бы перекатывается из одной 

67

страны в другую и вот может быть на стыке, и рождаются шедевры достойные самого лучшего. 

КОНКУРС - ВЫСТАВКА “ГОРОД И МОРЕ”. 

- Вернемся все-таки к выставке. Кто же все-таки победил? 

- А победил, начнем с первого места, итальянец Пауло Дельпонте (Paolo Dalponte). 

- Пресс-релиз пришлешь? 

- Да пресс-релизы я пришлю, и работы пришлю. 

Немного позже разговора, Петя прислал работы призеров. 

- Ну, естественно, чтобы была визуальная картинка она особенно важна когда мы говорим о визуальном виде творчеств. Лучше один 

раз увидеть… 

- А здесь в отношении работ Пауло Дельпонте, можно поговорить, что может быть она решена в графическом плане. Цвет он не 

использовал, только тушь, перо. 

Это бутылка, в которой расположен храм. Как известно в морском 

деле в бутылку вкладывают записку с призывом о помощи, а в этой 

бутылке храм. Вот такой вот смысл заложен. Нам очень понравилась эта 

работа. Там никакого смехачества нет. Как не парадоксально, он рисовал 

с учетом нашей страны, он рисовал православный храм. Здесь есть 

комплимент в честь той страны, куда он прислал свои работы, с таким 

же успехом он мог нарисовать католический храм или буддисткий. Нам 

очень понравилась эта работа. 

Второе место занял Валентин Георгиев. Его работа сделана тоже в 

живописной манере. 

И третье место занял польский художник Павел Кучинский (Pawel 

Kuczynski). 

68

- Вот так, ни одного украинца, - с нескрываемым удивлением и разочарованием подметил автор этого материала. 

- Два призера. - Продолжал Сегута. - Среди художников есть такая тенденция, что они что-то дорисовывают, тянут с отправкой 

работы, и присылают, как правило, к дед-лайну Мы же хотели сделать из этого события Ivent - то, что не используется в карикатуре. 

Обычно выставка карикатуры длится от двух дней до недели. 

Мы решили с учетом опять таки туристического потенциала, о том, что это будет август месяц, насколько это получилось не нам 

судить, но мы решили, чтобы работы присылали буквально с первых дней, мы определили приз зрительских симпатий. Это крайне 

редкая номинация, она вообще, насколько мне известно, практически не используется. Мы ввели эту номинацию специально, для 

того чтобы художники работы присылали пораньше, чтобы их работы могли участвовать в этой номинации. Чем раньше будет работа, 

чем больше она будет экспонироваться, тем больше у нее шансов получить этот приз. И здесь два украинца стали лауреатами этой 

номинации. Это Валентин Стоянов, который присутствует у нас. И Евгений Самойлов, это полтавский карикатурист, лауреат многих 

международных конкурсов. Так, что здесь вот такое новаторство мы применили. 

- Одна из тем, которая всегда вызывает оживление, это тема денег. Поговорим о призовых, для участников конкурса. Сколько денег 

получили призеры? 

- Скажем так, есть более скромные призы на международных конкурсах. Бывает, что стартуют, чуть ли не с 300 евро. Мы обозначили 

1000 долларов, первый приз. Второй 500 долларов. Третий приз 300 долларов. И приз зрительских симпатий 500 долларов. Которые 

разделили пополам вот эти вот два товарища, по 250 долларов. Для Восточной Европы, к которой мы себя причисляем это нормально. 

Это не Китай, не Корея, не Япония и не Бразилия где призы достигают 20 тысяч евро. 

Авторское отступление от разговора; Суммы, которые озвучил Петр Сегута, безусловно, не высокие и они требуют больших усилий от 

организаторов. Ведь призовой фонд это только видимая верхушка конкурса. Мы не будем рассказывать обо всех сложностях и затратах 

которые понес организатор в конце концов мы не преследуем цель описать бизнес план художественного конкурса. Пустое это. 

Наша задача передать атмосферу, царившую в преддверии кульминационного момента - объявления призеров и выставки карикатур 

под открытым небом, на Думской площади, возле муниципалитета на день города второго и третьего сентября. 

Мне хочется, чтобы организатор конкурса раскрылся перед читателем словно рисунок перед зрителем. Поделился своим богатым 

духовным миром и жизненными переживаниями, связанными со всем, что происходило до и после. Потому что, описывать саму 

выставку карикатур мы не будем, мы приглашаем ее посетить, и насладится собственным присутствием и вкусить атмосферу, 

царившую вокруг работ участников… Тем более что благодаря усилиям организаторов выставка станет постоянно… 

- Петя как администратор, организатор, что для себя нового почерпнул из этой выставки? 

- Прежде всего, я не ожидал, что так сработает бренд Одессы, я рассчитывал на более скромный отклик со всего мира. Второе что на 

самом деле сумма приза не так важна. Да не легко было эти деньги тоже выложить, но это сыграло свою партию. Вернее даже не так 

важно чтобы тема была очень интересна. Я ожидал большого кол-ва вторичных работ. 

За восемьдесят лет серьезного существования карикатуры… Карикатура ценна, прежде всего, ни художественным изображением, 

она ценна идеей, которая в ней заложена и методами реализации. Сейчас очень много вторичного рисунка. Поскольку большое 

кол-во конкурсов и многие художники часто повторяют то, что уже было использовано. В частности тот же Владимир Козаневский 

приводит в качестве образца, такой пример когда, ситуация с Моисеем раздвигающим воды перед евреями которых он ведет за собой 

и перед которыми пробегает черная кошка. Этот сюжет использован не менее чем пятью авторами, совершенно разных стран – Россия, 

Украина, Бразилия, и Израиль и масса других городов. И таких примеров масса. На доску “Почета” вывешиваются работы, в которых 

идет явное заимствование. 

- Существует проблема оригинальности. 

- Скажем так, есть несколько ключевых тем и персонажей, которые известны всему сообществу, и всеми эксплуатируются. 


- И которые не потеряли своей актуальности на фоне этой эксплуатации. 


69

-Да. Бесконечно может обыгрываться образ Дон Кихота с мельницами, Ноя с ковчегом и с животными, образ того же Моисея. Есть 

исторические персонажи, которые обыгрываются, есть литературные и мало того есть художественные персонажи. Допустим у 

Микеланджело «Девушка с горностаем»… Есть какие-то штампы. И очень их тяжело сейчас… Роденовские мыслители, я уже не 

говорю о мыслителях, которые создавались в тридцатых годах или в соковые годы когда. Бесконечные бюсты пиджаки и пальто на 

постаментах. Он используется бесконечно. 

Алик Ветроф: 

- По сути, могу сравнить, как в литературе существуют графоманы, которые пишут на одни и те же темы. Как пример - фантастика, 

детективы. Избиты темы. Так же и в карикатуре… есть просто в карикатуре жанр детектива или фантастики можно там эксплуатацию 

одних и тех же образов, которые часто встречается. В современной литературе, как в жанре сложно быть оригинальным. Многое 

было создано до нас, поэтому он и называется современным. Авторы стараются отобразить свое видение. Нечто новое внести. Новые 

формы, стилистику и слова придумывают… нечто, чтобы зацепило читателя. Мы живем в прекрасное время, когда старое отмирает 

постепенно, а новые формы рождаются чтобы со временем стать классикой. Которой будут подражать и восхищаться… 

- И действительно с литературным сообществом много схожего, когда существует так называемый бульон, вот эта бродящая масса. 

Бульон … 

- Это не бульон, - сделал свои уточнения. - У нас в литературе это называется гумус. Обычный литературный гумус. Разновидность 

графомании. 

- Ну, хорошо, - нехотя согласился Петя, - назовем это гумусом, к которому мне и Валентину не хотелось бы принадлежать, но, тем не 

менее, - с расстановкой и увлеченно продолжил собеседник, который как никто знает, о чем говорит. 

- Я ловлю себя на мысли, что и я грешил этим, влезал в какую-то тематику, которая оказывается до меня была не единожды 

рисованной другими карикатуристами. И мало того одна из моих работ тоже была на этом сайте повторов. Но есть явное 

заимствование, а есть по незнанию. Поэтому для того чтобы профессионально работать и находиться на уровне все время надо быть в 

этом материале, ты должен просматривать огромное кол-во журналов, а сейчас это огромное кол-во сайтов. 

Надо работать на современном уровне, ведь манера изображения меняется. Если 30 лет назад, прежде всего это была линеарная 

карикатура. Бывает одним штрихом можно очень глубочайшую мысль. Сейчас в связи с тем, что полиграфия стала, поскольку 

карикатура предназначена, прежде всего, раньше была для полиграфии, а сейчас и для интернета то, прежде всего цвет, яркость, 

броскость, визуализация образов. Тем не менее, в основе карикатуры лежит, прежде всего, мысль и оригинальность рисунка. 

Сейчас современные компьютерные средства позволяют достичь нового эффекта. 

- В отношении такого компьютерного жанра как коллаж. Это уже не шарж и не карикатура, а компиляция изображений. 

- Человек рисует рисунок, и в программе Photoshop правит, - развил свое мнение худощавого телосложения в вязанного свитере 

Валентин, - делает заливки и раскрашивает. Изображение получается ярким и готовым к полиграфии или к отсылке по интернету. Это 

удобно, сегодняшний день диктует такие условия работы. 

О ЖИВОПИСИ - КАК МОЖНО О НЕЙ УМОЛЧАТЬ. 

- Я могу назвать человека, который совершенно не умеет рисовать это Артур Бахчирнян, который работал в семидесятые годы в 

литературной газете. Он не художник, и свои коллажи он просто вырезал и наклеивал. И это было так смешно, для меня это было 

шедевром карикатуры. Вот мы смотрим работы одесского художника Дмитрия Сытникова, вот отряд пионеров, - Петр протянул 

увесистую стопку с карикатурами и пока я с интересом рассматривал, не смотря, что видел их и прежде, на самой выставке, он 

продолжил свою мысль. 

- Вот Пушкин в Одессе, это коллаж, он использует фотографии или элементы от других художников, т.е. он сочетает разные элементы, 

представляя их в таком виде… что мы, например, можем говорить о любвеобильности Пушкина… ради чего он приехал в Одессу? На 

теток смотреть! И таково мнение карикатуриста… 

70

А другие художники используют для подкраски, для заливки, для тонировки компьютер. 

У многих художников узнаваемая манера. У каждого художника есть авторский бренд. Достаточно посмотреть на характерную манеру 

рисунка, и уже можно сказать, что это Иванов, а это Петров, это классно, по определению, потому, что это Иванов. 

- Мы вернулись обратно к стилю. Все определяет авторский стиль! 

Сегута положительно покачал головой, соглашаясь с собеседником; 

- Но и прежде всего авторский стиль! Здесь кроме зрительного изображения есть еще манера взглянуть абсурдно на ситуацию. 

Московский художник Андрей Бельжо, психолог, медик, он психолог по образованию… 

С точки зрения художника, вообще он не владеет рисунком. Но он нашел свой стиль, и на столько точно почувствовал время. Емко 

лаконично в органичном пространстве простых линий… 

- С именем его персонажа, Петровичем связана целая эпоха в карикатуре и проекция событий сквозь этого персонажа. То, что не 

решались сказать на прямую, со страниц изданий опасаясь расправы со стороны властей России, говорилось Эзоповым языком 

карикатуры. 

- Да. У него есть, сквозной персонаж Петрович. В честь этого имени бренди назван ресторан, совладельцем которого Андрей и 

является сейчас. Андрей сейчас живет в Париже. Мечется между Москвой и Парижем и занимается уже больше культурологическим 

проектом. Но его многолетняя работа в газете «Коммерсантъ» оправдала все его существование как психолога. Вот это один из 

образцов. Хотя сейчас у меня есть дарственный его альбом, который он мне подарил, я смотрю его работы, то, что было хорошо в 

начале 90-тых, сейчас оно не всегда даже и смешно. Это не потому, что я такой крутой. Вот он попал в нужное место. И это было 

прекрасно. 

- Очень часто в мире живописи успеха добиваются люди, которые и рисовать то толком не умеют и они это признают, эта тема 

поднимается практически в каждом разговоре с художниками. Видимо что в это есть, это нельзя научить чувствовать настроение 

зрителя магия предвкушения вкуса. Он принимал участие в выставке? 

- Нет, он сейчас вообще не принимает участия в выставках. 

- Он не рисует? 

- Я просто не вижу нигде его новых работ. Мы с ним познакомились, когда он приезжал в Одессу, и мы много беседовали. Он подарил 

мне несколько своих работ. Это цеховое. Скажем так, любой карикатурист, какой бы он известный не был, он не будет заноситься 

перед коллегами. Он знает насколько это тяжелый жанр. И для того, чтобы добиться в нем вершин надо пройти многое. Много лет 

нужно рисовать, для того чтобы тебя признало сообщество. У карикатуристов есть очень хорошо применимое понятие Гамбургского 

счета. Внутрицеховая оценка зачастую значит ничуть не меньше чем признание сообщества, мирового общества. 

- Как и в любом деле. Признание в среде профессионалов которые посвятил свою жизнь излюбленному делу стоит того чтобы 

отдаваться на полную не жалея своего времени и сил. Дилетантизм не приемлем. Как среди врачей и ученых, так и в культурной среде 

если ты случайный человек в литературе, то тебя попросту проигнорируют. Нужно каждый день, в своей работе доказывать, то, что ты 

имеешь право называться мастером своего дела. И в живопись людей, которые умет рисовать много, но не каждый их них художник. 

Есть матера которые привлекают к своим картинам внимание зрителя, не оставляю его равнодушным и именно это художники. 

- Поэтому одной из моих заветных мечт является сделать не просто конкурс. В следующем году, а фестиваль. Сюда должны приехать 

карикатуристы из Украины, в Украине очень сильная школа карикатуры, прекрасная, которая занимала, ну что говорить порядка 

700 международных призов завоевали карикатуристы из Украины только за последнее время. Есть монстры карикатуры, это уже 

называемый мною Владимир Козаневский, Юрий Кособукин, Виктор Кудин, Дмитрий Скаженик это первые три человека, это те 

которые, уже работают по тридцать лет. 

А есть очень молодые карикатуристы, Дмитрий Скаженик, из Мелитополя…то Киевляне, а это Мелитополь. Олег Локтев, который 

сейчас работает в Москве, Валентин Дружин. Это всеукраинские художники, есть великолепная школа Украинских художников. 

Особо разделять даже и не надо украинские, российские… Это сообщество так и перетекло из Советского Союза и когда мы 

встречаемся на каких то конкурсах и фестивалях, мы прекрасно дружим… 

71

- У нас прекрасные отношения с польскими карикатуристами, - продолжил Петя, - тоже благодаря, наверное, славянскому братству. 

Тоже открытые, хорошие ребята, да и румыны тоже нормальные. Так что… 

- В будущем, на фестивале который будет, мы увидим не только работы художников карикатуристов, но и самих карикатуристов? 

- Мы рассчитываем, потому, что открываются совершенно новые имена. Когда съезжаются карикатуристы, которые проводят 

семинары, проходит процесс общения. У художников это называется выезд на пленер. А у нас это семинар, мы можем избрать, любую 

тему, скажем так, кто-то выступает докладчиком. Остальные участвуют в этом обсуждении, это всегда очень остро, это всегда очень 

бывает нелицеприятно, но всегда это хорошо, это очень полезно, такое общение просто необходимо, нельзя запираться. Сейчас 

отчасти эту проблему помогает решать интернет, есть очень много хороших сайтов, где в непосредственном общении вскрываются 

темы. Вот в частности очень хороший сайт, у Андрея Фельдштейна. 

Андрей Фельдштейн есть бывший наш соотечественник, из Питера, он, кстати, тебе передавал привет, - сказал Сугута, обращается к 

Стоянову. 

- Я тебе говорил, да? Он мне написал и тебе попросил передать привет. 

- Где он, в Израиле? 

- В Штатах. Вот, поэтому сейчас отчасти эту проблему помогает решать интернет, но и живое общение,… но опять таки это очень 

затратное, пригласить двадцать - тридцать человек, накормить их, поселить, дать экскурсии, это затратное, поэтому для этого нужны 

спонсоры. 


- Муниципалитет по этому поводу молчит. 


- Поэтому будем искать. Сейчас мы занимаемся этим поиском. Кстати … 

Валентин Стоянов: 

- В этом случае лучше по выжидательному принципу. Будем смотреть, выживет или не выживет это мероприятие, которое у нас 

сейчас. Потому, что если не выживет, они скажут, что туда деньги вкладывать, все равно это не рентабельно. А если вот мы засветились 

там, показали себя хорошо, много художников было со всего мира, много стран участвовало, тогда в следующем году, да может быть… 

- Здесь есть опасность, - взыскал Петр с осторожностью свойственному только мудрому организатору, - муниципалитет опять 

может увести все это, для того чтобы это было нейтрально, чтобы смешки были, не больше. А чтобы острый, хороший конкурс, 

сделать тематику, муниципалитет на это не пойдет. Поэтому для него идеальная ситуация, когда будет найден спонсор. Они в свою 

очередь, может быть, помогут предоставить площадку. Это все на что я рассчитываю. Никаких иллюзий на этот счет я не питаю. И не 

хотелось бы. 

- Это классика жанра. - Согласился я. - Так было во все времена меняются имена правителей остается одно неизменно. Отсутствие 

способности критически относится к свое деятельности. Обычно у провинциальных князьков, со временем развивается мания 

величия собственных дел, и эти люди напросто забывают о том, что ни всего лишь люди. А способность улыбаться над собой, это как 

хорошие манеры и воспитание либо оно есть, либо его нет. Проблема спонсирования конкурсов актуальна для всех, кто связан со 

зрелищными мероприятиями, как например, могу привести, Болдинская осень. 

Кто-то из организаторов сказал, что в Одессе спонсорами культурных мероприятий не хотят быть предприниматели. И видимо, 

тон этому задет руководство города и области. Одни заявления председателя Одесского облсовета Николая Скорика на встречах с 

дипламатами различных стран, я иногда посещаю; “… В начале бизнес. А культурные связи потом…”. О чем можно говорить? Не кому, 

- подавать позитивный пример, в работе с носителями культуры. Хотя Болдинская осень уже пять лет проводится. 


- Ну пять лет, если не для микрофона. Там же раньше Олегу помогал Фрадков и мастерство культуры России… Я в курсе всех 

перипетий, и мне искренне жаль, что вот так вот оно происходит,… поэтому честь им и хвала, что они вытянули это. Даже в таком 

виде, хотя задумка была совершенно другая. 

72


- На местных спонсоров рассчитывать не стоит их попросту нет. В Одессе меценатов нет. Вымерли как мамонты в доисторические 

времена. 

- Ну, мы ищем, пытаемся увлечь… 

- Может быть в Киеве. 

- Можно я скажу?… Сейчас единственный конкурс, который постоянно проходит, это конкурс в Полтаве. Под названием «Карлюка». 

Они собираются в пятый раз. Это наши братья, побратимы. Очень хорошие друзья. Там тоже все держится на двух, трех человеках, 

энтузиастах. И благодаря их участию,… но там мэрия предоставляет много чего,… помогает с печатью. Сейчас у них другая 

проблема, они выбили гранд Министерства Культуры на проведение конкурса посвященного 200-летию Гоголя. Ну, вот годовщина, 

это совершенно нормально, они включены в обще полтавскую программу проведения этого праздника, который, кстати, состоится, 

Первого апреля. Мы туда уже приглашены, мы поедем туда, у них там будет фестиваль. А мы их в свою очередь приглашаем. Я решил, 

целенаправленно… мы решили отмежеваться от Первого апреля, для того чтобы нашу выставку не затоптали… 

- Очень мудрое решение, - согласился Ветроф. 

- …В этих условиях первоапрельской вакханалии, которая происходит в городе. 

- Думаю не только во время первого апреля, но и в течении всего года. 

- Да но тема первоапрельская как-то не вписывается в формат того что существует сейчас в Одессе на первое апреля. 

- Я не могу назвать это даже карнавалом. Нет желания комментировать это… 

ПРОДОЛЖАЕМ РАЗМЫШЛЯТЬ ВСЛУХ О КОНКУРСЕ - ВЫСТАВКЕ “ГОРОД И МОРЕ”. 

-…Кстати сейчас выставка находится в Турецкой провинции Анталья. Вывезена… в город Моновгад. Фотографии могу показать. 

Сейчас открытие этой выставки. Мы были приглашены на день города Белгород-Днестровска. У них день города проходил 25 

сентября. Выставка находилась там три недели… 

- Петя, я понимаю, вышло, так что круглогодичная экспозиция выставки продолжает свое существование, и живет собственной 

жизнью. 

- Выставка живет, и сейчас опять в Турцию может быть поедет в провинцию Мугла, сейчас в провинции Анталья. По туристическим 

маршрутам, опять таки с учетом той тематики, которая была задана, она пользуется достаточно большим успехом. Может быть, я 

оказался не такой дурак, закладывая совершенно нейтральную тему “Человек и море”. 

- Все города Причерноморья с огромным интересом должны ожидать появления у себя этой выставки, … так что конкурс может 

проводиться не только в Одессе, а и в других городах. 

- Абсолютно верно, Алик, смотри, сколько у нас городов побратимов, которые все приморские начиная с Европы, Ливерпуля и 

заканчивая Китайскими городами… 

Петя открыл в компьютере файл с фотографиями. Развернув двадцать двух дюймовой монитор в сторону собеседников и продолжил 

пояснения. 

- Смотри… Это вот группа Украинских журналистов. Вот открытие выставки. Это чиновники турецкие… Не в пример украинским, а 

они заинтересованы… 

Вот открытие выставки в галерее «Подвал»… Ну и так дальше. На Думской площади есть… Если говорить о прошедшей выставке. Но 

сейчас все наши мысли направлены на будущее. На новую выставку. 

- Как ты планируешь ее проводить? 

- Я очень рассчитываю… прежде всего, мы патриоты не взирая на все отношения муниципалитета, скажем так достаточно холодные. 

- Власть приходит и уходит, а культура остается. 

73

- Совершенно верно. Мы начали это дело, мы его будем продолжать. 

- Есть пара вопросов… - с иронией в голосе сказал Алик Ветроф, - и кто организатор? 


- Вот организатор. Без него я бы не справился. 

С этими словами Петя протянул, распростертые руки в сторону Валентина Стоянова. 

- Спасибо, за доброе слово, - поблагодарил то за искреннюю оценку его усилий. 


- Друзья Вы вообще долго организовывали первую выставку. Какой путь прошли от идеи до воплощения? 

- Ну, поскольку идея, - продолжил Валентин, - пришла в голову все-таки Пете, то он, наверное, точнее скажет, когда началась. Потому 

что идея носилась в умах и в воздухе уже давно. Много лет как подходило первое апреля, художники и карикатуристы одесские, 

бывшие члены клуба одесского, собирались вот тут вот у Пети и говорили, что надо бы опять оживить, потому что хочется и есть 

работы. Я даже не знаю, не хочу про материальную сторону говорить. В целом, нам удалось найти какие-то средства, это было 

не легко, и на сколько я понимаю, и это было решающим, потому что идея была давно. Вот, а потом было продумано уже, как бы 

инфраструктура этого всего мероприятия, организационные моменты были продуманы. Дальше рассылали приглашения. Очень 

удобно было то, что действительно сейчас есть интернет. Потому что когда-то выставки организовывались двенадцать лет назад. Было 

условие такое. Прислать только оригиналы работ. Это почта, а почта работает не всегда хорошо. 


- Я уже сейчас подскажу, что действительно интернет нам здорово помог. У нас есть огромная база адресов по всему миру, и мы 

сделали сугубо адресную рассылку и не тратились на почтовые расходы, то, что раньше рассылалось почтой, и часто терялось… 


- Называется хороший админресурс. Знаем. 


- Свыше пятисот художников по всему миру, поэтому мы совершенно целенаправленно рассылали приглашения, и интернет нам 

здорово помог. 

Валентин Стоянов; 

- Конечно, информация доходит практически мгновенно, а раньше для этого нужны были просто недели. Поэтому все так оперативно 

сработало. 


- Валентин и как помощника в организации конкурса, автор, который принимал участие в этом конкурсе. Или ты не был членом 

жюри? 

- Да. Я членом жюри не был. Это было бы не корректно. 


- А как участник, как ты оцениваешь мнение жюри? Объективно были выставлены оценки при обсуждении призовых мест? 

- Да я думаю, что да. Любое решение является субъективным и личностным восприятием. 

- Ну, понятно, что поспорить всегда можно. В среде участников всегда найдутся не довольные люди, которые наивно полагают, что 

конкурсы созданы, для того чтобы удовлетворять их амбиции. Обычное потребительское отношение, авторский эгоцентризм “мне 

должны”… 

- Всегда есть обиженные… Вот недавно прозвучал этот вопрос об остроте, о том что если делать карикатуру, какой-то 

персонифицированной. По поводу каких-то людей, которые возглавляют город, тогда это было бы интересней. Как раз у нас был 

одесский художник, который дал вот такую пачку работ своих, - Петя продемонстрировал большим и указательным пальцем какой 

именно объем работ, предоставили карикатуристы, - кстати, ему, наверное, лет под шестьдесят. Он известный художник, еще и 

карикатурой занимается. Там была карикатура на нашего мэра Эдуарда Гурвица. И эту работу запретили к показу на открытии выставки. 

74

- Судя по всему эти городские чиновники действительно не далекие и далеки от культуры. Петя как зовут художника? 

- Я тебе сейчас скажу, как зовут. Но нужно ли это упоминать? 

- Думаю что да. Читатель должен знать, в какой социальной и культурной среде живет художник. Мы должны говорить и писать 

не столько для себя, сколько для читателя. Люди должны знать имена авторов. Мы должны, открыто говорить, что даже во время 

свободы слова существую запреты со стороны властьимущих - и это желание по запрещать неистребимо. Опять же чем меньше 

чиновник тем больше стремление запрещать - маленькие люди стремятся доказать свою значимость и важность не делами, а 

запретами. 

- Синишин, фамилия художника, которому чиновники Одесского муниципалитета запретили выставлять свои работы. 

- Вот и была в частности одна работа, ну там где… 

Сделал свои пояснения Валентин. 

- Я в двух словах скажу содержание работы. 

Нептун, царь морей выходит из воды на берег моря и он как представитель морской среды. Это же город и море. Вот встречаются мэр 

моря Нептун и мер города Одессы Гурвиц. Причем никакой… даже так ну, с улыбкой можно… два мера получается, да? Это смешно. 

- Безусловно, - согласился, я, - легкая ирония. Очень легок и подоброму. 

- Да ирония. 

Продолжил Валентин Стоянов. 

- И мэр Гурвиц был нарисован очень, похоже, не очень заангажировано, без каких-то там изъянов. И когда эту работу мы приготовили, 

к тому чтобы вывесить ее на Думской площади для выставки, подошли представители мэрии, просмотрели все, и сказали, эту работу 

убрать. Причем мне кажется мэр, мог даже не знать. Они просто “перебдели”. 

- Хороший так сказать подход советского чиновника. И это не удивительно преемственность власти, советские чиновники никуда не 

ушили. Как в прочим и чинно почитание это не истребим. Это живет в генах… 

- Лучше “перебдеть”. 

- Как бы чего не вышло. 


- Этакая себе “совковость”, еще бродит в душах и умах отечественных чиновниках. Пусть лучше будет нейтрально. Страх потерять 

собственно хлебное место… 

- Есть один аспект, - продолжил свою мысль Петр Сегута, - я о коммерциализации этого дела. 


- Ты хочешь, чтобы это вошло в рассказ? 

- Я не против. 

Сделал свои пояснения Петр. 

- Почему, об этом заговорил по тому, что это интересно. У меня опубликовано большое интервью. В журнале «Статус», оно как деловое 

издание, они попросили рассмотреть именно с этой точки зрения. Коммерциализация, карикатуры, в том смысле, как использовании 

карикатуры в коммерции. Надо сказать, что нигде… 

Везде конкурсы карикатуры, по всему миру, проходят,… Поскольку это затратное мероприятие всегда, бюджет составляет, ну 

минимум от 30 до 100 тысяч долларов, это с призовыми, с участниками, и с приглашением участников и призеров. Всегда спонсорами 

выступают или мэрия города, или те коммерческие структуры, которые привлекаются к этому. Но если привлекается коммерческая 

структура, она заинтересована или в прямом спонсоре, т.е. звучит ее имя, или она задает тему карикатуры, тему конкурса. Поэтому 

во всем мире очень популярны темы на пиво, прежде всего, вино, алкогольные напитки, даже табак. Я уже не говорю… в мэрии 

недавно завершился конкурс, в Кипрском городке Кирики, это центр производства оливок, маслин. Вот у них мэрия провела конкурс, 

посвященный оливам. Поэтому везде это используется, прежде всего, для популяризации продукта. И скажем даже не обязательно 

виноделу свое имя светить. Достаточно обозначить тему «Вино как смех», «Вино и жизнь»… 

75


- Думаю, нашим виноделам, пивоварам, и прочим не бедным алкогольным компаниям есть чему поучиться у зарубежный 

производителей. 


-Вот я сейчас пытаюсь это все продвинуть. Езжу, оставляю предложения. Но они пока рассматривают все это. Но я рассчитываю, что 

к первому апреля, когда нам придется объявлять тему следующего конкурса, мы обязательно найдем, нормального спонсора. Почему, 

потому что на своих плечах тащить все это очень тяжело. 


- Я по своему опыту скажу, что для проведения конкурса, я полностью отказался от походов к нашим украинским спонсорам. После 

длительного общения с ними, для себя принял простое решение, что с этими людьми мне больше не о чем разговаривать. Он мне 

больше не неинтересны, как творческая личность, я к ним потерял всяческий интерес. 


- А я вот вынужден сцепив зубы, еще и идти к ним. Да Света? 

Обратился редактор журнала “Делова Среда” к своему бухгалтеру, которая все это время внимательно прислушивалась к разговору. 

Разговор длился уже несколько часов без перерыва, собеседникам не хотелась расставаться, им было о чем говорить и слушать, 

подчеркивая, нечто-то свое друг в друге. 

- Ну, можно попытаться еще раз, - согласилась Света. 

А ЗРИТЕЛЬ КТО? 

- Возвращаемся к конкурсу. Когда ты находился в выставочном зале, где проходила выставка, какие зрители приходили? Были ли 

какие-то персонажи, которые соответствовали выстеленным работам? Узнавали ли зрители себя в этих карикатура? 

Вновь вернул русло разговора в сторону конкурса и выставки “Город и море”. 


- Скажем так. В некоторых случаях, это, конечно же, личностное, от человека зависит… 

- Художник выдумал какую-то ситуацию, попал в точку. Необязательно… для себя… художник – человек который умеет наблюдать 

за зрителем который пришел, увидел, что этот человек похож с каким-то персонажем, каким-то движением или пластикой.… Это 

интересно с точки зрения человека, который не принимал участие как карикатурист. 


- Восторг вызывало в общем-то… рисунок болгарского художника, казалось бы, для нас профессионалов эта ситуация не очень 

смешная, акула нападает на семейную пару, и муж показывает: «не меня ешь, а жену». Эта ситуация достаточно простая … 

- Да есть такие работы, - подтвердил Валентин, - они достаточно ситуационные, которые близки, в частности вот эта работа где, какая 

то экстремальная ситуация, например, тонет судно и плывут двое муж и жена и естественно открытое море, подплывает акула, сейчас 

она кого-то слопает. И она значит так уже приготовилась, а ближе всего муж, и он ей показывает: не меня, ее. Это действительно 

вызывало хорошую положительную реакцию, в основном у пар, потому, что были семейные пары. У одиночных посетителе - меньше. 

Кстати очень бурно проявляли эмоции, когда приходили по двое по трое. Потому что есть перед кем ткнуть пальцем, позвать и 

сказать, а вот иди сюда посмотри это… 


- Выходит так, что карикатура смешна своей социальностью и массовостью. Смех заразительна вещь и если улыбается один, то рядом 

стоящие, вторят ему. 

- Поделись улыбкою своей, - процитировал слова из песни Валентин, соглашаясь, кивнув одобрительно головой. 

- И ты увидишь сотни дружеских улыбок. 

76


- Вообще когда есть с кем поделиться эмоциями это очень хорошо, потому что это очень интерактивный жанр. 


- Да один человек он меньше выражает эмоции. Внутри там с ним, что-то такое происходит. Внутри он может и смеяться и узнавать, 

но внешне это не видно. Если совсем уж смешно, то он засмеется. Была пара семейная, и им очень понравилось, они даже хотели чтото 

купить какие-то работы, и девушка спросила: 

- Вот я собираюсь замуж за молодого человека, можете нарисовать на него шарж. Вы как художник, может быть, увидите то, что я не 

знаю. Чтобы с новой стороны, показать его. Так что пришлось нарисовать его… Но я постарался сделать так чтобы не распался этот 

союз… 

- Ты подметил, что-то тайное в ее избраннике? 

- Раз ко мне она обратилась, а вдруг я что-нибудь такое увижу, то что не увидела она, и это помешает их счастью. 


- Да, нарисовал карикатуру, а потом женись на ней. 

- Вот такие у нас особенности, - вмешался Петр в разговор. 

- Я еще хочу сказать об одном моменте. В связи с тем, что карикатура сейчас все больше выходит в интернет. И бог его знает, куда 

качнется этот жанр. Потому, что интернет, он первое - дает моментальное распространение по всему миру, и второе это дает опятьтаки 

новые формы. Это могут быть создание и так называемых “флешек”. Когда это уже превращается в небольшой мультик. Когда 

автор, пользуясь средствами интернета, средствами мультипликации делает 5 - 6 секундный ролик, а может быть на минуту. Может 

быть, карикатура сюда качнется. Я не вижу особого кризиса в карикатуре, кроме того, о котором я уже сказал – кризиса повторов. А 

новые формы, да будет принимать, поскольку этот жанр очень демократичен, понятен. Но опять таки говорю, что далеко не все могут 

делать хорошие карикатуры. Здесь очень важно имя, и статус этого человека, который рисует. 

Вот есть сообщества, которые знают и ценят тех, кто рисует. Надо отметить, что мы не ожидали, я думал, что будет мало известных 

художников, но вот те которые прислали… 

Изображение карикатуры № 4 Andrzej Graniak - Польша. 

Это действительно все мужики с мировыми именами. И Пауло Дельпонте, и Валентин Георгиев, и Павел Кучинский. И была масса 

людей, которых хотелось бы отметить, потому, что очень хорошие работы. 

Изображение карикатуры № 5 Сергей Тюнин - Россия. 

Сергея Тюнина – Россия, Мартина Бандеровича из Польши, еще одного польского художника, это люди, которые засвечены. Это 

лауреаты многих и многих конкурсов. Но давали мы места не за их имена, а за то, что именно у них были лучшие работы. В очередной 

раз они подтвердили свой высокий класс… 

Изображение карикатуры №6 Eray Özbek - Турция. 

Хороших карикатуристов много. Очень жаль, что мы не можем перечислить все имена талантливых карикатуристов. 

И на этой оптимистичной нотке, с улыбкой на устах, а для карикатуриста истинная награда это улыбка зрителя, мы заканчиваем 

разговор и рассказ о кариткатуре. 

Но я не заканчиваю цикл рассказов о живописи, ждите новых интересных и поучительных рассказов... 

77

Остается добавить только одно: 

- Мы ждем всех любителей живописи и карикатуры на празднике, фестивале, конкурсе-выставке карикатуры “Город и море” в Одессе. 

Приезжайте, участвуйте, рисуйте, присылайте свои работы - здесь вам всегда рады. 

Слегка потрепались о карикатуре Валентин Стоянов, Петр Сегута и Алик Ветроф. 

Украина, Одесса. 

Ноябрь 2008г - март 2009года. 

“ШОКОЛАДНАЯ КОНФЕТА”. 

Рассказ. 

Люблю вкусно поесть! 

А кто не любит вкусно приготовленную еду? 

Все любят. Многие даже зависимы от кухни с ее неизменным атрибутом - холодильником, ароматом жаренного и паром отварных 

блюд супов, ухи …. И не могут равнодушно смотреть, когда кто кушает, тут же желают приобщиться к процессу поглощения жареной 

курочки или буженинки, с гарниром и салатиком. Пишу и слюнки текут, несмотря на то что, только сейчас выполз из-за обеденного 

стола. Наелся вареников с картошечкой, политых подсолнечным масленком и зажаренным луком и вареников с творожком политые 

сметанкой и сливочным домашним маслом, так что только пузо отпирает во все стороны. Но рассказ не о варениках. 

Расположившись как-то вечером на диване в своей любимой позе, а именно горизонтальной, - нет более гармоничной и естественной 

позы, чем животом верх, который поднимается и раздается на милость победившего ужина. Живот почти капитулировал! Да 

здравствует еда! Слава еде! 

Захотелось мне скушать, что не будь на закуску, сладенького. Как говориться,- “десерта изволит молодой барин”. Размышления на 

данную тему меня занимали с пол часа. В сопровождении ленивых движений пальцев, переключающих пульт от телевизора и бродя 

по медийнному простору телеканалов, и в результате не найдя зрелища достойного моего внимания, я вспомнил что видел на кухне, в 

нижнем шкафчике, пакет с коробками шоколадных конфет. 

- Да и это именно то, что я хочу. 

Без приключений, благополучно, с горделиво, выпирающим животом, прошествовал на кухню. Если быть более точным, то первым 

попал на кухню мой маленький животик. Он был первым. И всю его значимость я ощутил когда нагнулся за коробками, в которых 

должны были находиться желаемые сладости. 

И вот держу в руках две прямоугольные яркие нарядные, словно новогодняя елка, сверкающая позолотой и глянцем подарочные 

коробки с шоколадными конфетами, которые мне подарили на кануне. На кануне дня журналиста присутствовал на презентации 

работ какого-то художника. И учитывая, что я не просто главный редактор, а пишущий в журнале “Художественные Галереи” 

о современной живописи “Art Galleries”, мня, решили задобрить. Преподнесли презент, когда я заглянул в пакетик то мне сразу 

понравилась выставка уважаемого художника Z, и этот рассказ не о нем, по этому его имя мы благоразумно упустим и скроем 

от любознательного читателя. Так вот увидев литровую бутылку хорошего, из дорогих, марочного, пятнадцати летней выдержки, 

армянского коньяка и выше упомянутые шоколадные конфеты, тут же принял решение что мне понравилась выставка и я напишу 

положительный отзыв о мероприятии с фотографиями. Рассказом и чудесном выборе галериста и о самом виновнике собрания 

творческого бомонда. Короче, буду хвалить. При этом, я не подлиза – просто честно люблю коньяк. Это так на всякий случай если в 

данный момент меня читает галерист или художник, запомните что я люблю, это очень важно для вас... 

И так возвращаемся к шоколаду. 

78

Оценив адекватно оперативную обстановку, я пришел к выводу. 

Две коробки по двести грамм сразу я не сем. 

Надо с этим что-то делать. Мысль сытого человека: “Надо выбрать самую вкусную и начать процесс поглощения. А там посмотрим, 

кто кого победит шоколад меня или я его, ведь я вешу больше чем какое-то там двести грамм конфет. Ведь во мне живого веса восемь 

девять килограмм”. 

Позабыв изречение садиста и марксиста Ульянова - Ленина “… Главное в драку вязаться, а там посмотрим кто кого…” 

Я решил изучить содержимое коробок, запросто, так почитать, поискать знакомые буквы. Благо алфавит хорошо знаю. 

И это решение было стратегической ошибкой. Мне был нанесен сокрушительный удар. Вот что значит, на минуту забыл классика 

марксизма-ленинизма и прочего изма. 

Мое внимание привлекла бумажечка, наклеенная в нижней части коробки. По началу я проявил радость. 

Молодцы, мелькнула мысль, заставили производителей и поставщиков рассказывать о содержимом на русском языке. Напрягая свое 

зрение, потому что шрифт был очень мелкий, стал внимательно вчитываться в написанное. На второй строчке после слов “Состав 

продукта:” мое радостное настроение стало меняться и должен вам сказать не в лучшую сторону. 

То, что я прочитал на упаковке не для слабонервных, и так из чего только сделаны шоколадные конфеты, буду цитировать; 

“Гидрогенизированный растительный жир, сахар, порошок какао, лактоза, ароматизаторы идентичные натуральным, эмульгаторы, 

соевый лецитин, Е 322, протеиновые добавки, жир Akopol MC60, разрыхлитель E500, этанол Е1510, остаточная примись; арахиса, 

сухофруктов, субпродуктов, муки и т. д…” 

-А где шоколад? - Невольно вырвался боевой кличь из моей груди,- Я хочу шоколадную конфету, - со свойственным мне возмущением 

и эмоциями, - но при этом не хочу жрать таблицу Менделеева. И всякую гадость в себя пихать, я не свинья? Нет, я по гороскопу кабан, 

но не свинья же! 

Шоколад должен изготавливаться из какао бобов, а не из химических элементов, разрыхлителей и сухофруктов. 

Засомневавшись - “ту ли я взял коробку” перевернул, нет, все правильно, на коробки красовалась яркая надпись “шоколадные 

конфеты с лесным орехом”. 

Отложив в сторону коробку, с содержимым, уже и не знаю, как это назвать, смесь субпродуктов. Потянулся ко второй коробке внешне 

отличной и схоже и только по размерам. 

Вскоре убедился, что она по своему содержимому абсолютна, идентична первой, несмотря на то, что производители разные. И вот что 

странно обе выпущены в странах Евросоюза. Одна во Франции вторая в Германии, а содержимое почти похоже. 

Положив рядом две красивые, яркие, блестящие коробочки с “шоколадными конфетами” и переводя грустный взгляд, то с одной, то на 

вторую. Принял тяжелое решение, это я кушать не хочу. 

И что с этим делать. О мысль. Скоро день кондитера, подарю кондитерам, пусть кушают на здоровье. 

Может быть, он не умеют читать? 

Украина. Одесса. 

15.35. 21 октября 2008года. 

79

История 


Олег Губарь / прозаик, журналист, поэт, автор книг по истории Одессы 

Римский-Корсаков 

Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784-1862), отец композитора Н. А. 

Римского-Корсакова (1844-1908). 

Продолжаем удивляться вкраплению рельефных судеб в биографию Одессы. 

Подумать только, оставили бы Андрея Петровича в нашем городе для дальнейшей службы, 

могла бы сложиться ситуация в полном смысле слова уникальная. В самом деле, все 

рожденные здесь знаменитости явились миру довольно поздно, в чем видится своя логика. 

На протяжении многих десятилетий многообещающий одесский проект казна инвестировала 

материально и гуманитарно, а отдача пришла нескоро. 

80

Все выдающиеся одесситы - музыканты, писатели, поэты, художники, врачи, ученые, педагоги, изобретатели и проч. – родились 

ближе к концу XIX столетия или позднее. Римский-Корсаков мог бы стать счастливым исключением, подтверждающим правило, 

но не стал. Вероятно, тоже закономерно. 

Родословная этой ветви известной фамилии чрезвычайно любопытна. Андрей Петрович – побочный сын генерал-лейтенанта 

Петра Воиновича и внук контр-адмирала Воина Яковлевича Римского-Корсакова. Отец его был в приятельских отношениях 

с более чем влиятельным графом А. А. Аракчеевым, пользуясь поддержкой которого сумел не только официально усыновить 

пятерых своих незаконнорожденных сыновей Андрея, Павла, Николая, Петра и Михаила, но и утвердить их в юридических 

правах детей, рожденных в законном браке. Чадолюбивый Петр Воинович был Тихвинским уездным, а затем Новгородским 

губернским предводителем дворянства, человеком широкой натуры и образованности, привечавшим многочисленных гостей. 

Андрей Петрович получил хорошее домашнее образование, с ранних лет имел возможность общаться с людьми, что называется, 

продвинутыми. 

С 1801 года он служил в Коллегии иностранных дел, а с 1806-го – по Министерству юстиции, под началом сенатора О. П. 

Козодавлева, и, в частности, сопровождал его в инспектировании состояния полков милиции Витебской, Могилевской, 

Псковской и Смоленской губерний, когда война с Наполеоном стала принимать все более зримые очертания. За короткое время 

Римский-Корсаков выслужил чин коллежского асессора, орден Святого Владимира 4-й степени, и с января 1809-го служил уже 

по Министерству внутренних дел. Здесь ему пришлось много колесить по России, занимаясь вопросами продовольственного 

снабжения столицы и действующей армии. Усердная служба его поощрялась орденом Святой Анны 2-й степени (1810), денежной 

81

премией и чином надворного советника (1811). В феврале 1812 года Римский-Корсаков получил назначение 

начальником 1-го отделения канцелярии Министра внутренних дел, выполнял чрезвычайно ответственные 

поручения, в том числе, будучи прикомандированным к главной квартире генерала-фельдмаршала князя 

М. Б. Барклая-де-Толли. 

4 июля 1817 года Андрей Петрович получил чин коллежского советника и был командирован в Херсонскую 

губернию «для устройства дел и попечения о вюртембергских колонистах», то есть немецких переселенцев 

из Вюртемберга. Из целого ряда исторических первоисточников видно: обустройство колоний выходцев 

из германских земель продвигалось с немалыми затруднениями, что вызывало обеспокоенность 

правительства. Об этом прямо говорил, например, одесский градоначальник Николай Яковлевич Трегубов, 

причем как раз в 1818 году, в контексте сообщения о прибытии на поселение в Херсонскую губернию 1.500 

душ уроженцев Вюртемберга. Их судьба и была поручена Римскому-Корсакову. 

При таковых обстоятельствах он оказался в Одессе, где находилась резиденция херсонского военного 

губернатора и одесского градоначальника графа Александра Федоровича Ланжерона. В 1818 году 

началась раздача участков под застройку по нечетной стороне улицы Канатной, которые прежде служили 

эспланадой Одесской крепости. Но поскольку крепость ликвидировали, сказанную территорию решили 

передать в частные руки, причем надежные. Учитывая, что места здесь были во многих отношениях выгодны и требовали немалых 

капиталовложений, их отводили весьма солидным застройщикам. В их числе Волконские, Гурьевы, Орловы, Муравьев-Апостол, 

Стемпковский, Потоцкий и др. Не все, однако, воплотили свои намерения в жизнь, по разным причинам. 

Как видно из прилагаемого документа с автографом, в сентябре 1818 года коллежский советник А. П. Римский-Корсаков тоже 

запросил здесь четыре места. Вскоре архитектор Александр Дигби, отвел ему большой участок размерами 40 на 40 саженей, 

смежный с местами князя Сергея Волконского. Это обширная территория прямо против Греческой улицы, впоследствии 

освоенная и застроенная известным И. А. Стемпковским (1789-1832) – адъютантом герцога Ришелье, полковником, одним из 

первых исследователей античных древностей Северного Причерноморья, керченским градоначальником. 

Андрей Петрович имел средства, мог стать значимым одесским гражданином, домовладельцем и землевладельцем, но судьба 

распорядилась иначе. Весной 1819 года его миссия на юге завершилась, и он вернулся в столицу, где получил в награду 

бриллиантовые знаки к ордену Святой Анны 2-й степени. В 1827-м Римский-Корсаков назначен вице-губернатором в Новгород, 

а в 1831-м - Волынским гражданским губернатором, получил чин действительного статского 

советника и орден Святого Станислава 1-й степени. 

Любопытно, что в супруги он взял такую же, как сам, «полукровку», дочь помещика Василия 

Яковлевича Скарятина от крепостной, Софию (1802-1890). Как и Андрей, росла она в 

отцовском доме, вместе с законными его сыновьями, получила превосходное воспитание 

и образование, владела языками, музицировала. Говорят, Андрей Петрович тоже неплохо 

играл на рояле и даже сочинял музыку. Сыновья родились с разницей в 22 года: Воин (Иван) 

– в 1822 году, а Николай – в 1844-м. Причем прославился не только младший, знаменитый 

композитор, но и старший – мореплаватель, географ, гидрограф, писатель, реорганизатор 

системы военно-морского образования. 

Контрастно сложилась и мозаика судьбы одного из братьев Андрея Петровича, Николая 

(1793-1848). Он выбрал карьеру военного моряка, героически участвовал в Отечественной 

войне 1812 года и всех последовавших заграничных походах российской армии на суше 

и на море. Его биография – увлекательный приключенческий роман. Николай Петрович 

находился при Н. Н. Раевском под Смоленском, при М. И. Кутузове - под Бородино и 

Тарутино, при А. П. Ермолове - под Малоярославцем, получил тяжелое ранение в бедро под 

82

Иван Александрович 

Стемпковский 

Руины дома 

Стемпковского 

Кульмом, совершил кругосветку под началом О. Е. Коцебу. Во время турецкой кампании 1828-1829 годов многократно находился 

в Одессе, в том числе, сопровождал императора в морских переходах. Бесстрашный воин, награжденный многочисленными 

орденами и золотой саблей за отличие под Варной, директор Морского кадетского корпуса, вице-адмирал, он не смог перенести 

страшную утрату – кончину любимой супруги, и покончил с собой. 

Но вернемся в ретроспективную Одессу. После отъезда А. П. Римского-Корсакова назначенное ему место запросил 

небезызвестный военный инженер полковник Шарль Потье, которому не отказали (1819). Однако застроиться и обзавестись 

здесь он тоже не сумел, и вернул землю городу. 13 июля 1823 года этот участок передали И. А. Стемпковскому сроком на два года. 

Немного не уложившись в отведенное время, он построил на нем прекрасный двухэтажный дом по утвержденному Одесским 

строительным комитетом плану, хозяйственные помещения и проч., получил владельческие документы. 

После смерти первого владельца сооружение переходило из рук в руки, и здесь, что любопытно, в разные годы помещалось 

несколько сменивших друг друга театров: «Вокзал», «Эрмитаж» и др. Фасад главного строения в классическом стиле еще недавно 

украшал собою Канатную улицу (№ 15), дом входил в реестр объектов культурного наследия. Затем особняк разобрали, сохранив 

фасадную стену – якобы для дальнейшей реставрации. Мы прилежно фотографировали живописные руины вместе с Аней 

Голубовской и Натальей Евстратовой, надеясь на воссоздание мемориального здания. Не дождались. В августе 2011 года самая 

стена эта загадочным образом исчезла, и с нею – единственный образчик локальной застройки целой эпохи. Я уже не говорю 

о попрании памяти светлого человека, Ивана Алексеевича Стемпковского, так много сделавшего для становления Одессы и 

подарившего городу доставшийся ему Дюковский сад, да еще и свой собственный хутор в придачу. Такова «селявуха»? 

83

Пьесы 


Авторы и пьесы 

Драматические произведения 

КОГДА Я СЛУШАЮ ДОЖДЬ 

Элегическая комедия 

3 женские роли, 1 мужская 

Декорация: дача 

Юрий АНДРИЙЧУК 

Лирическая повесть о людях, которые не сумели построить свое счастье и теперь пытаются понять, почему так вышло. 

Бывшая учительница продает дачный участок. Причуды одного покупателя, интриги второго и неожиданная деловитость 

третьего связаны с прошлым и настоящим. 

НАТАША. Можно мне войти? 

ГЕОРГИЙ. Ты?! 

ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА. Входите, входите. 

НАТАША (сердито). Проклятый дождь. Меня снесло в кювет, там, на повороте, недалеко от поселковых ворот. Я не смогла 

выбраться – все мокрое, скользко, колеса буксуют. И сама вот упала… 

ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА (Екатерине Владимировне). Пойдем, Катя, в дом, а то простудимся. 

ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНА. Да и то правда. 

Обе они уходят. Н а т а ш а и Г е о р г и й остаются. 

84

НАТАША. Знаешь, что представляется, когда я слушаю дождь? 

ГЕОРГИЙ. Скажи. 

НАТАША. Ты этого хочешь? 

ГЕОРГИЙ. Скажи. 

НАТАША. Мне становится грустно. Я вспоминаю то время, когда все еще у нас было впереди… Столько было надежд. 

Куда все девалось? Сколько ушло людей, живших рядом, сколько дружеских чувств забыто, сколько брошенной любви… 

Каждый, кого я знала, занимал свое место в моем сердце. А теперь? Остались пустые места. Они кровоточат, точно раны… 

ГЕОРГИЙ. Осень… Я иду по улице, вдыхая холодный сырой воздух, прячу нос в высоко поднятый воротник. И 

размышляю. Моросит дождик, блестит черный асфальт, отражает блики столбовых фонарей и машинных фар. И листья, 

листья, листья. Кругом листья. И незаметно появляются воспоминания… 

Юрий ЕРШОВ 

ЭТОЙ НОЧЬЮ ВЕСЕННЕЮ БЕЛОЙ… 

Лирическая повесть для театра в 2-х частях 

1 женская роль, 1 мужская 

Декорация: романтическая 

По преданию, призраки героев «Белых ночей» Ф.М. Достоевского бродят в весеннюю пору вдоль набережных Невы и 

каналов с надеждой встретить совместимую душу, чтобы вновь повториться в своих двойниках и повторить мгновения 

былой истории, что «на все времена»… 

Вот и герои лирических этюдов и сценических фантазий в наши дни попадают в ситуацию, подобную истории 

взаимоотношений и расставания Мечтателя с Настенькой… 

* * * 

НАСТЕНЬКА. Извини... нет, показалось... Думала, знакомый... Карасик, ты мне так и не сказал, куда ты решил податься... 

КАРАСЕВ. Работать... Пока хожу читаю объявления по трудоустройству... Извини, но тебя это не очень интересует... извини, конечно, 

но мы же договорились в откровенность играть... 

НАСТЕНЬКА. Ты не прав, Карасик... Я только на секунду отвлеклась, мне показалось... Ну да это неважно... Я опять вся внимание... И 

я очень рада, что ты мне все это рассказал... Странно, несколько лет бок о бок проучились, а так и не случилось толком поговорить... 

КАРАСЕВ. Учились-то мы не в одном, а в параллельных классах... 

НАСТЕНЬКА. Да, мне кажется, я теперь тебя не то что знаю... а как-то вдруг почувствовала... 

КАРАСЕВ (усмехнувшись в ответ). Как заметил один писатель, «в каждом из нас сидит тринадцать молодцов... и мы никогда не знаем, 

какой из них возьмет верх...» Мы даже самих себя не знаем... А теперь моя очередь на откровенность... Зачем я тебе сегодня?.. Ты меня 

зачем-то удерживаешь... проявляешь ко мне якобы интерес... 

НАСТЕНЬКА. Я отвечу тебе, рыбка, откровенно отвечу, но можно несколько позже?.. Эта тетка-сторожиха своим пением уши дерет... 

как ножом по стеклу, – фальшивит нещадно... Мне, правда, хотелось бы еще немного побыть здесь с тобой... Идея! У меня с собою 

маг... (Достает из спортивной сумки маленький кассетник.) Сторожиха так «белькантит», что нашу музыку не расслышит... (Включает 

магнитофон.) Давай, я научу тебя... (Показывает высший пилотаж рока... но танцует – как танцуют, пытаясь освободиться от какогото 

внутреннего напряжения... Незаметно для Карасева всматривается в окно.) 

КАРАСЕВ (проследив за ее взглядом). Настенька, кто там за окном?.. (Поправляет очки на носу.) Ведь этот молодой человек шел вслед 

за нами от самой школы... 

85

Александр МАРДАНЬ 

АНШЛАГ 

Грустная комедия 

3 женские роли, 2 мужские 

Декорация: театр 

Из авторского предисловия к пьесе: «Это пьеса про них. Про людей, которые говорят чужие слова, чужим голосом. 

Иногда им приходится рыдать, когда на сердце весело, и смеяться, когда хочется плакать. Такая профессия – обманывать. 

Обманывать достоверно. Иначе…» 

* * * 

ЕВГЕНИЙ СЕРГЕЕВИЧ. Какая же она убийца? Она жертва. 

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ. Но последняя, кто видел Костю живым. А вы как думаете – почему он застрелился? 

ЕВГЕНИЙ СЕРГЕЕВИЧ. Ну, на это много причин. Каждый сам делает вывод. 

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ. Зачем она сказала, что любит другого? Могла не говорить. Этим и довела до смерти. Она не 

жертва. 

ЕВГЕНИЙ СЕРГЕЕВИЧ. Странное убийство, без мотивации. Не думаю. 

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ. А почему Чехов назвал эту историю именем хищной птицы? Назвал бы «Голубкой». Или 

«Уткой». 

ЕВГЕНИЙ СЕРГЕЕВИЧ. Не мог. Утку можно пожарить и съесть, а убийство чайки – бессмысленно. 

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ. То есть, без мотивации герой убивает чайку, а чайка убивает героя… Ее, знаете, как ловят? В 

петлю. И если неосторожно к ней приблизиться, она выклюет охотнику оба глаза за секунду. 

ЕВГЕНИЙ СЕРГЕЕВИЧ. Любопытно, не знал. 

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ. А недвижимость меня не интересует. 

Пауза. 

ЕВГЕНИЙ СЕРГЕЕВИЧ. Мне лестно, что вы ходите в наш театр. Почему только не предупредили? Билеты покупаете… Я 

бы пригласительные организовал. 

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ. Спасибо. Вы, конечно, не совсем понимаете цель моего визита. Скажите, тут говорить 

можно? Не слушают? (Осматривает потолок.) В пожарной сигнализации камер нет? 

ЕВГЕНИЙ СЕРГЕЕВИЧ. Не проверял, но думаю – нет. Что у нас подглядывать? Придет актер, нажалуется на другого. Или 

актриса числа просит. 

КОНСТАНТИН ГЕОРГИЕВИЧ. Какие числа? 

86

ДОРОГА ТУДА, ОТКУДА НЕТ ДОРОГИ 

Притча 

Много персонажей или трое 

Декорация: автобус 

ОНА. Красивое было венчание, правда? 

ОН. Да. Сказать честно, я не такой уж религиозный, чтобы венчаться в церкви, но что красиво, то красиво. Спорить не 

приходится. 

ОНА. Это мама настояла. Я тоже неверующая, но такая церемония – память на всю жизнь. 

ОН. Какой момент тебе больше всего понравился? 

ОНА. Не знаю… Я была как во сне. Как будто я – не я. 

ОН. Да, все как-то непривычно. Мне потом кто-то говорит: «Поздравляю вас и вашу жену». Я даже не сразу понял, что жена 

– это ты. А я муж. Здорово, правда? 

ОНА. Ты счастлив? 

ОН. А ты? 

ОНА. А я какая-то ошеломленная. В один миг все изменилось. Даже не представляю, как мы теперь будем жить. 

ОН. Как и раньше. Только спать будем вместе. 

ОНА. Какой ты прозаичный, даже слушать тебя скучно. Мы должны начать жить как-то по-новому. 

ОН. Это как? 

ОНА. Не знаю. Но по-новому. И не так, как другие. Нам нужен огромный запас нежности. Чтобы хватило на всю жизнь. 

ОН. Это само собой. 

ОНА. Мы должны относиться друг к другу внимательно, бережно. А потом у нас будут дети. Мы все будем друг друга 

любить. Просто дух захватывает. 

87

Реклама 


Cappuccino – студия интерьера и мебели 

Дизайн студия интерьеров. Кухни и мебель под заказ. Бытовая техника для дома. 

Кухни, шкафы-купе, детские, прихожие, спальни, дизайн интерьеров. В Cappuccino 

Выставочная арт площадка Cappuccino. Искусство консультации. 

На правах РЕКЛАМЫ 

Вы ищите мебель в квартиру, офис или картины очень определенного размера и цвета? Вам нужны помощь в правильном размещении 

искусства в офисном пространстве? Мы найдем подходящее решение. У нас Вы можете посоветоваться с дизайнером за чашечкой 

капучино. Арт куратор поможет подобрать художественные работы, размещения и профессиональный монтаж. 

https://www.facebook.com/art.modern2016 

http://cappuccino.ua/contacts 

Украина. г. Одесса, ул. Большая Арнаутская, 58 

info@cappuccino.in.ua 

+38 (048) 770-50-15 

Украина. г. Киев, ул. Вячеслава Черновола, 27 

kiev@cappuccino.in.ua 

+38(044)331-68-01 

88

Жил был художник 


Денис Адушкин 

С 

18 февраля по 17 апреля 2017 пройдет выставка работ современного киевского художника 

Дениса Адушкина, в галереи Villa Flor, Швейцария. 

Красота природы может произойти и в фантомном воображении 

Это что-то, что видел художник? Или это воображение? 

Красота, одиночество, и радость неотделимы друг от друга, как это температура в фильме Ингмара Бергмана. 

Как нарисовать пейзаж. О где ты был Денис, мой мальчик? Вы, наверное, видели, что-то. Как это происходит, Денис 

Павлович Адушкин потратил много времени на открытом воздухе на природе. Его картины отражают видение и понимание 

того, что не может быть подделана. 

Живопись Дениса основана на чертеже мелка… 

Художник Денис Адушкин закончил в Санкт-Петербурге школу живописи, работы – холст, масло. 

Villa Flor Somvih 19 

7525 S-Chanf 

Tel. +41 (0)81 851 22 30 

info@villaflor.ch www.villaflor.ch 

АДУШКИН Денис 

Китаево 

89


Ночные огни 


Русановка 


Иллюминати 

90


Ручей 


Союзник 

91

Шикарный вид! 

Расположена в центральном районе 

города, начинается от Екатерининской 

площади и проходит до улицы 

Новощепной ряд. По всей улице 

сплошные модные магазины 

(причем с ценами выше киевских). 

92

sava

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?