КРАЧКОВСКИЙ Иосиф Евстафьевич (1854–1914) Южный пейзаж. Начало 1880-х Бумага на картоне, акварель, белила. 17,2 × 28,9 БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович (1870–1905) Река и камни. Этюд. 1895 Холст на картоне, масло. 13,5 × 21,5 6
Пейзажную подборку в этот раз начнем с небольшого живописного этюда «Река и камни» (1895) одного из главных представителей русского символизма, художника Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова. Этюд относится к циклу произведений, исполненных художником в его поездке по Крыму и Кавказу в 1895 году. Этот год — важный, даже переломный период в творческой жизни художника: весной 1895 года он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а осенью уехал пенсионером в Париж, где окончательно сформировалась его художественная манера. Наш этюд, написанный как раз между этими двумя событиями, — пример раннего, «досимволистского» творчества Мусатова — не менее талантливый, чем его известные работы начала 1900-х годов, но более приверженный традициям отечественной реалистической живописи. С пенсионерской поездкой за границу связана и следующая работа нашего каталога — выбеленный солнцем европейский домик на акварели «Южный пейзаж» (начало 1880-х), созданный признанным мастером этого жанра Иосифом Евстафьевичем Крачковским в первые годы пребывания и учебы за границей (1880–1884). Подборку работ конца XIX века завершает этюд «На даче. Сиверская» (1880-е) руки одного из важнейших художников второй половины XIX века, Ивана Николаевича Крамского. Эксперт указывает, что этюд написан в селении Строганов мост под Петербургом, в полутора километрах от станции Сиверская, где с 1874 года художник снимал дачу, а затем построил собственный дом. Наша работа — набросок кистью с натуры, выполненный уверенной рукой уже сложившегося мастера. «Его отличают свежесть сиюминутного впечатления, “обнаженность” живописной фактуры, раскованность живописной манеры — качества, редко встречающиеся в законченных произведениях Крамского» (Т.Карпова). Подборку индустриальных видов открывает тиражный лист «Локомотив» Оскара Яковлевича Рабина, отпечатанный в итальянской типографии Carini в 2014 году по оригинальному рисунку 1957 года. Известно, что рисунок (ныне хранящийся в собрании художника), на время работы над тиражным листом был предоставлен в мастерские, в Италию, для соблюдения максимальной точности и достоверности. Все матрицы изготовлены вручную. О пристальном внимании автора к малейшей детали сложной, но мастерски выверенной композиции говорит среднеформатный, очень подробный офорт «Старый сарай» (1972) одного из самых известных представителей второго русского авангарда, Дмитрия Петровича Плавинского. В отличие от Плавинского наш следующий автор, современная осетинская художница Алёна (Елена Николаевна) Шаповалова характеризует себя как любителя крупных форм (в одном из интервью она говорила, что её любимый формат — 120 × 170 см). Отметим, однако, что её очень атмосферная, монохромная композиция-размышление «Элемент раздражения», выполненная акрилом на оргалите в 2011 году, и того больше — 122 × 214 см. На данный момент — это самая крупноформатная живописная работа, когда-либо выставлявшаяся на наших торгах. Своеобразно продолжает подборку философских работ, воплощающих скорее некий отвлеченный образ, а не конкретный объект, интерьерная живописная, вполне пейзажная по восприятию, композиция «Мерзляки» (1989) современного художника Евгения Валентиновича Солодкого. Если на полотне Солодкого неспешную, словно во сне, беседу вели некие абстрактные айсбергоподобные антропоморфные фигуры, то герои «Беседы под букетом» (2009) кисти Александра Владимировича Ишина вполне узнаваемы, как, впрочем, узнаваема с первого взгляда и самобытная — ироничная, упрощенная и всегда эмоционально-приподнятая изобразительная манера автора. И снова беседа — гораздо более конкретная в деталях, но куда более фантасмагоричная, инфернальная даже по общему смыслу, изображенная на словно сотканном из изящной паутины тонких тушевых линий рисунке «Последняя встреча» (1997) Бориса Петровича Свешникова. Продолжает тему потустороннего присутствия (и общения) красивая, вся в переливах золотистых и серебристых оттенков детализированная композиция «Ротонда» (2016) современного художника Владимира Николаевича Петрова-Гладкого, отпечатанная на металле. Красочный, декоративный тиражный металлический лист «Случай на реке Протве» (2015) Константина Васильевича Худякова, 7
Change language