P o czet dziek anó w - Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
P o czet dziek anó w - Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
P o czet dziek anó w - Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
WYDZIAŁ MALARSTWA I GRAFIKI AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH W GDAŃSKU
<strong>Akademia</strong> <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> <strong>Pięknych</strong> w <strong>Gdańsku</strong><br />
Wydział Architektury i Wzornictwa<br />
Wzornictwa<br />
80-836 Gdańsk, Targ Węglowy Węglowy 6<br />
Rektorat<br />
telefon: 058 3014440<br />
fax: 058 3012200<br />
e-mail: office@asp.gda.pl<br />
Dziekan Wydziału Malarstwa Malarstwa i Grafiki Grafiki<br />
prof. Teresa Miszkin<br />
tel.: 058 3012801 wew.: 20<br />
e-mail: dziemg@asp.gda.pl<br />
Pro<strong>dziek</strong>an Pro<strong>dziek</strong>an Wydziału Architektury i i Wzornictwa<br />
prof. prof. Zbigniew Gorlak<br />
tel.: tel.: 058 3012801 wew.: 20<br />
e-mail: e-mail: zbigniewgorlak@wp.pl
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A K A D E M I I S Z T U K P I Ę K N Y C H W G D A Ń S K U - 2 0 0 7
doc. Władysław Jackiewicz<br />
prof. Artur Nacht-Samborski<br />
prof. Stanisław Borysowski<br />
prof. Juliusz Studnicki<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
prof. Jan Wodyński<br />
prof. Adam Smolana<br />
prof. Zygmunt Karolak<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz<br />
prof. nadzw. Stanisław Teisseyre
prof. Włodzimierz Łajming<br />
prof. Tomasz Bogusławski<br />
Po<strong>czet</strong> <strong>dziek</strong><strong>anó</strong>w<br />
prof. Jerzy Zabłocki<br />
prof. Teresa Miszkin<br />
prof. Artur Nacht-Samborski 1947–1949<br />
prof. Juliusz Studnicki 1949–1950<br />
prof. Jan Wodyński 1950–1953<br />
prof. Zygmunt Karolak 1953–1954<br />
prof. nadzw. Stanisław Teisseyre 1964–1965<br />
doc. Władysław Jackiewicz 1965–1967<br />
prof. Stanisław Borysowski 1967–1968<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz 1968–1971<br />
prof. Adam Smolana 1971–1975<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz 1975–1978<br />
prof. Włodzimierz Łajming 1981–1984<br />
prof. Jerzy Zabłocki 1984–1987<br />
doc. Zdzisław Walicki 1987–1990<br />
prof. Maciej Świeszewski 1990–1993<br />
prof. Witosław Czerwonka 1993–1999<br />
prof. Tomasz Bogusławski 1999–2002<br />
prof. Teresa Miszkin 2002–nadal<br />
doc. Zdzisław Walicki<br />
prof. Maciej Świeszewski<br />
prof. Witosław Czerwonka
Kalendarium jest autorskim wyborem wydarzeń artystycznych z udziałem pracowników i absolwentów Wydziału Malarstwa i Grafiki<br />
ASP w <strong>Gdańsku</strong>. W wyborze nie uwzględniono krajowych wystaw indywidualnych poszczególnych artystów, gdyż ich pełna rekonstrukcja<br />
– o ile jest możliwa – nadałaby opracowaniu monstrualnych rozmiarów. Dane tego typu zawierają zwykle noty biograficzne<br />
w katalogach wystaw.<br />
Celem tej koncesji było natomiast wskazanie także faktów towarzyszących, składających się na kontekst funkcjonowania WMiG ASP<br />
w przestrzeni Trójmiasta i obecność w krajowym życiu artystycznym.<br />
Ukonstytuowanie się Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP; prezes: J. Studnicki,<br />
wiceprezesi: M. Wnuk i S. Michałowski, sekretarz: H. Jasińska-Żuławska,<br />
skarbnik: M. Nehring, członkowie: J. Bodziński, W. Lam, W. Nowicka, F. Smosarski,<br />
J. Strzałecki.<br />
Otwarcie w salach Politechniki Gdańskiej pierwszej okręgowej wystawy ZPAP<br />
– 44 autorów, 93 prace; nagrody otrzymują: Wojewody Gdańskiego – J. Żuławski,<br />
Delegata Rządu i Klubu Artyst. – J. Studnicki, Prezydenta m. Gdańska<br />
– K. Łada-Studnicka, Prezydenta m. Gdyni – J. Żuławski, Stowarzyszenia<br />
Kupców Gdyni – W. Lam, ZPAP – Z. Kałędkiewicz, różnych firm i spółdzielni<br />
– m. in. J. Wnukowa, H. Żuławska, K. Śramkiewicz, A. Kobzdej, S. Michałowski,<br />
M. Kasprowicz (11 V 1946).<br />
I Salon Wiosenny w Muzeum Narodowym w Warszawie; 389 prac malarskich,<br />
wśród autorów m. in.: S. Borysowski (Kraków), A. Nacht-Samborski (Warszawa),<br />
S. Teisseyre (Warszawa) (V-VI 1946).<br />
Udział J. Studnickiego i J. Strzałeckiego w Międzynarodowej Wystawie <strong>Sztuk</strong>i<br />
pod patronatem UNESCO w Paryżu (VIII 1946).<br />
Wystawa prac K. Larischa (1902–1935) w Sopocie (VIII 1946).<br />
KALENDARIUM<br />
Wydziału Malarstwa i Grafiki<br />
Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w <strong>Gdańsku</strong><br />
1945-2002<br />
1945/1946<br />
1946/1947<br />
Dyrektor PWSSP: prof. Janusz Strzałecki, z-ca dyrektora: prof. Marian<br />
Wnuk<br />
Malarstwo dominuje w strukturze uczelni, którą tworzą<br />
VIII-IX 1945 W Krakowie odbywa się I Walny Zjazd Związku Polskich<br />
Artystów Plastyków, którego jedną z decyzji jest powołanie<br />
Państwowego Instytutu <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w <strong>Gdańsku</strong>,<br />
z siedzibą w Sopocie; założycielami uczelni są: Krystyna<br />
Łada-Studnicka, Juliusz Studnicki, Janusz Strzałecki (dyrektor<br />
Instytutu), Józefa Wnukowa, Marian Wnuk, Jacek Żuławski,<br />
Hanna Żuławska.<br />
15 X 1945 Inauguracja pierwszego roku akademickiego, po egzaminach<br />
wstępnych, przeprowadzonych przez prof. Juliusza<br />
Studnickiego, studenci rozpoczynają naukę w następujących<br />
pracowniach:<br />
dwóch pracowniach malarstwa, kierowanych przez prof. Juliusza<br />
Studnickiego i prof. Janusza Strzałeckiego<br />
pracowni rysunku wieczornego prof. Jacka Żuławskiego<br />
pracowni kompozycji płaskiej i przestrzennej prof. Józefy<br />
Wnukowej<br />
pracowni rzeźby prof. Mariana Wnuka.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
6 XII 1945 Akt erekcyjny, podpisany przez ministra kultury i sztuki<br />
Leona Kruczkowskiego, przekształcający (od 1 XII 1945) Instytut<br />
w Państwową Wyższą Szkołę <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong>.<br />
K A L E N D A R I U M 5 4<br />
trzy pracownie malarstwa i rysunku: prof. Artur Nacht-Samborski;<br />
prof. Juliusz Studnicki; prof. Jan Wodyński, st. asyst. Hanna<br />
Źuławska<br />
pracownia rysunku wieczornego: prof. Jacek Żuławski, zastępstwo<br />
prof. Eugenia Różańska, st. asyst. Krystyna Łada-Studnicka<br />
pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: prof. Józefa<br />
Wnukowa<br />
trzy pracownie specjalistyczne:<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
pracownia grafiki użytkowej: zast. prof. Eugenia Różańska<br />
pracownia tkactwa: prof. Paweł Gajewski<br />
pracownia rzeźby: prof. Marian Wnuk, st. asyst. Adam Smolana<br />
pracownia projektowania architektury: prof. Stefan Listowski<br />
pracownia projektowania mebli: prof. Włodzimierz Padlewski.<br />
Prezesem Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP zostaje J. Żuławski, sekretarzem<br />
J. Wodyński, wśród członków zarządu ponadto A. Nacht-Samborski i M. Wnuk;<br />
Okręg Gdański obejmuje 3 oddziały: Oddział Gdyński (lokal Rytm przy<br />
ul. 10 Lutego), Oddział Gdański z siedzibą we Wrzeszczu (gmach hotelu Polonia)<br />
i Oddział Sopocki z siedzibą na ul. Rokossowskiego (26 XI 1946).<br />
J. Strzałecki otrzymuje nagrodę wojewódzką za całokształt działalności<br />
artystycznej.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Przed budynkiem Szkoły w Sopocie, 1947 r.<br />
Od lewej: Juliusz Studnicki, Jacek Żuławski, Krystyna Łada-Studnicka, Jan<br />
Wodyński, Hanna Żuławska, Roman Madeyski, Janusz Bielski, Adam Smolana<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Wystawa Malarstwa i Rzeźby Związku Zawodowego Artystów Plastyków<br />
w TPSP w Krakowie; uczestniczą w niej m. in. W. Lam, K. Łada-Studnicka,<br />
J. Studnicki, S. Borysowski (2–3 IX 1945).<br />
Pierwsze walne zebranie ZPAP Okręgu Gdańskiego, tymczasowo prezesem zostaje<br />
J. Strzałecki (25 X 1945).
E L Ż B I E T A K A L<br />
Kilka uwag<br />
o malarstwie i grafice<br />
w gdańskiej Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong><br />
Wystawa plastyków Oddziału Gdyńskiego ZPAP (III 1948).<br />
Otwarcie Muzeum Pomorskiego w <strong>Gdańsku</strong> – dyr. J. Chranicki (III 1948).<br />
H. Żuławska, J. Żuławski i R. Madejski otrzymują I nagrodę w ogólnopolskim<br />
Konkursie Olimpijskim za projekt mozaiki, K. Łada-Studnicka, J. Studnicki,<br />
J. Wodyński – wyróżnienia (V 1948).<br />
Wystawa Plastyki, początek letnich Festiwali <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie,<br />
zainicjowanych m. in. przez J. Studnickiego i W. Lama; w ramach tej wystawy<br />
m. in. Okręgowy Salon Plastyki, w dz. malarstwa 49 autorów, 125 prac,<br />
2 w dz. grafiki (VI–VIII 1948).<br />
Wystawa Ziem Odzyskanych we Wrocławiu z udziałem m. in. J. Studnickiego,<br />
J. Wodyńskiego z PWSSP oraz W. Lama, M. Kasprowicza, Z. Kałędkiewicza,<br />
A. Kobzdeja, K. Śramkiewicza, S. Michałowskiego (VII-VIII 1948).<br />
Na II Ogólnopolskim Salonie Zimowym w Krakowie wystawiają m. in.: z PWSSP<br />
– J. Studnicki, K. Łada-Studnicka, J. Wnukowa, H. Żuławska oraz J. Żuławski;<br />
W. Lam i jego asystenci z Politechniki Gdańskiej – Z. Kałędkiewicz, A. Kobzdej,<br />
K. Śramkiewicz; z Gdyni – M. Kasprowicz (I–II 1947).<br />
Wystawa prac członków Oddziału Gdyńskiego ZPAP; uczestniczą m. in. Z. Karolak<br />
i M. Kasprowicz (III 1947).<br />
Wystawa prac studentów w siedzibie PWSSP (ul. Obrońców Westerplatte)<br />
i tzw. Pawilonach <strong>Sztuk</strong>i na ul. Powstańców Warszawy; uczestniczą m. in.:<br />
H. Bajońska, W. Jackiewicz, P. Frołow, J. Łakomiak, K. Ostrowski, J. Rzyszczak,<br />
A. Szymaniuk, B. Świderska, R. Usarewicz (VI 1947).<br />
W Sopocie zostaje otwarta II Wystawa ZPAP Okręgu Gdańskiego; w dz. malarstwa<br />
– 45 autorów, 118 prac, w dz. rysunku i grafiki – 6 autorów, 16 prac<br />
(4 rzeźbiarzy, 8 prac) (2 VIII 1947).<br />
Na fakt, iż Państwowa Wyższa Szkoła <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w <strong>Gdańsku</strong><br />
– od 1997 roku <strong>Akademia</strong> <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> – była zwykle utożsamiana<br />
z malarstwem, a historię malarstwa powojennego Wybrzeża<br />
tworzyli głównie artyści związani z PWSSP1 , złożyło się wiele<br />
przyczyn. Podstawową – decydującą na przyszłość – była struktura<br />
Szkoły, założonej w ośrodku o nikłej przeszłości artystycznej,<br />
w większości przez malarzy, którzy wraz uczelnią budowali<br />
tradycję, kojarzoną zatem z instytucją, która z czasem wchłaniała<br />
nawet – by tak powiedzieć – żywioł miejscowy. Wszak i działający<br />
jeszcze w przedwojennej Gdyni Maksymilian Kasprowicz w latach<br />
pięćdziesiątych podjął pracę w PWSSP, a adepci gdyńskiej prywatnej<br />
Szkoły <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> Wacława Szczeblewskiego – Kazimierz<br />
Ostrowski, Rajmund Pietkiewicz, Józef Łakomiak – realizowali<br />
dalszą naukę w sopockiej uczelni, by z czasem, jak wielu innych,<br />
powrócić do niej jako wykładowcy i wychowawcy kolejnych twórców,<br />
czy to kontynuatorów, czy kontestatorów, zawsze przecież<br />
odnoszących się do kształtującego ich paradygmatu tradycji<br />
i rozumienia obrazu.<br />
1948/1949<br />
1947/1948<br />
Dyrektor PWSSP: prof. Marian Wnuk<br />
Spośród malarzy zastanych przez artystów przybywających po wojnie<br />
na Wybrzeże dla stworzenia polskiego środowiska tylko nieliczni,<br />
jak Marian Mokwa w Gdyni czy Stanisław Chlebowski w <strong>Gdańsku</strong>,<br />
zachowali względną autonomię; pierwszy za cel nadrzędny przyjął<br />
kontynuację polskiej marynistyki, drugi – łącząc malarstwo tematyczne<br />
z hedonizmem ekspresyjnego koloryzmu o francuskim<br />
rodowodzie – i tak bliski był programowi sopockich profesorów.<br />
Inni, np. gdyńscy malarze: Antoni Suchanek, Jan Gasiński, Maria<br />
Wlazłowska, czy mieszkający w <strong>Gdańsku</strong> Władysława i Bolesław<br />
Rogińscy, uprawiając tradycyjne, tematyczno-dokumentalne<br />
1 O założeniu PWSSP i relacjach wobec miejscowej tradycji artystycznej por.: E. Kal, Początki<br />
gdańskiego środowiska plastycznego (1945–1946). „Gdański Rocznik Kulturalny” 1999 (t. 18),<br />
s. 73–94 (bibliografia); Z. Tomczyk-Watrak, Szkoła sopocka. Jej twórcy. Estetyczne rodowody,<br />
[w:] ta sama, Wybory i przemilczenia od szkoły sopockiej do nowej szkoły gdańskiej. Gdańsk<br />
2001, s. 9–28.<br />
Dyrektor PWSSP: prof. Marian Wnuk<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
• pracownia rysunku: ad. Hanna Żuławska<br />
• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: prof. Józefa<br />
Wnukowa, ad. Aleksander Kobzdej, st asyst. Adam Haupt<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Architektury<br />
•Kierownik:<br />
prof. Artur Nacht-Samborski z-ca kierownika: prof. Stefan<br />
Listowski<br />
• cztery pracownie malarstwa: prof. Artur Nacht-Samborski;<br />
prof. Juliusz Studnicki; prof. Jan Wodyński; ad. Krystyna Łada-<br />
Studnicka (dla specjalizacji architektura wnętrz)<br />
• dwie pracownie rysunku wieczornego: prof. Jacek Żuławski;<br />
zast. prof. Eugenia Różańska<br />
•trzy<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego i tkaniny dekoracyjnej:<br />
prof. Paweł Gajewski, prof. Józefa Wnukowa, prof. Jacek Żuławski<br />
• pracownia grafiki użytkowej i ceramiki: prof. Eugenia Różańska,<br />
zast. prof. Hanna Żuławska<br />
• pracownia architektury wnętrz i projektowania detalu: prof. Stefan<br />
Listowski, prof. Włodzimierz Padlewski<br />
•Na<br />
Wydziale Rzeźby pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia ceramiki: ad. Hanna Żuławska<br />
•<br />
pracownia rysunku wieczornego: prof. Jacek Żuławski, zast.<br />
prof. Eugenia Różańska<br />
III Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Oddziału Gdańskiego ZPAP w gmachu<br />
Politechniki Gdańskiej (X 1948).<br />
Kongres Zjednoczeniowy PZPR w Warszawie, początek zmian w polityce kulturalnej<br />
państwa (15 XII 1948).<br />
Wystawa, tzw. kongresowa, plastyków Oddziału Gdyńskiego (XII 1948).<br />
Prezesem Zarządu Okręgu Gdańskiego ZPAP zostaje W. Lam, wśród członków<br />
brak przedstawicieli PWSSP (XII 1948).<br />
A. Nacht-Samborski otrzymuje Nagrodę Artystyczną Wybrzeża za 1948 r.<br />
(XII 1948).<br />
S. Michałowski otrzymuje II nagrodę w konkursie ogólnopolskim na portret<br />
przodownika pracy (V 1949).<br />
II Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in.: Ogólnopolska Wystawa Polskiego<br />
Malarstwa Współczesnego, Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna,<br />
wystawa obrazów i ceramiki Picassa (VI-IX 1949).<br />
Powstają Wydział Malarstwa i Architektury oraz Wydział Rzeźby, na<br />
których naukę poprzedza Studium Roku Ogólnego.<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
• pracownia rysunku: ad. Hanna Żuławska<br />
• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: prof. Józefa Wnukowa,<br />
ad. Aleksander Kobzdej, st. asyst. Adam Haupt<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Architektury<br />
•Kierownik:<br />
prof. Artur Nacht-Samborski, z-ca kierownika:<br />
prof. Stefan Listowski<br />
• trzy pracownie malarstwa: prof. Artur Nacht-Samborski; prof. Juliusz<br />
Studnicki; prof. Jan Wodyński<br />
• dwie pracownie rysunku wieczornego: zast. prof. Eugenia Różańska;<br />
ad. Krystyna Łada-Studnicka<br />
•trzy<br />
pracownie specjalizacyjn e:<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego i tkaniny dekoracyjnej:<br />
prof. Paweł Gajewski, prof. Józefa Wnukowa, prof. Jacek Żuławski<br />
• pracownia grafiki użytkowej i ceramiki: prof. Eugenia Różańska,<br />
(zast. prof. Hanna Żuławska)<br />
• pracownia architektury wnętrz i projektowania detalu: prof. Stefan<br />
Listowski, prof. Włodzimierz Padlewski<br />
•Na<br />
Wydziale Rzeźby, kierowanym przez prof. Mariana Wnuka,<br />
oprócz zasadniczych istnieją dwie pracownie prowadzone przez<br />
malarzy: pracownia ceramiki (specjalizacyjna) z ad. Hanną. Żuławską<br />
oraz pracownia rysunku wieczornego z prof. Jackiem Żuławskim<br />
i zast. prof. Eugenią Różańską.<br />
Wystawa malarstwa członków Oddziału Gdańskiego ZPAP, uczestniczą m.<br />
in.: Z. Kałędkiewicz, A. Kobzdej, W. Lam, S. Michałowski, K. Śramkiewicz (X<br />
1947).<br />
Wystawa prac J. Cybisa w lokalu ZPAP w Sopocie (XII 1947).<br />
Na III Ogólnopolskim Salonie w Poznaniu wystawiają m. in.: z Sopotu – K. Łada-Studnicka,<br />
J. Studnicki, J. Wnukowa, H. Żuławska, J. Żuławski; z Gdańska<br />
– Z. Kałędkiewicz, A. Kobzdej, W. Lam, K. Śramkiewicz (I 1948).<br />
Walne zebranie ZPAP Oddziału Gdyńskiego, prezesem zostaje M. Kasprowicz,<br />
wiceprezesem – Z. Karolak (II 1948).<br />
Otwarcie Państwowego Ogniska Kultury Plastycznej w Sopocie (kier. W. Lam).
J. Żuławski i R. Madejski zdobywają I nagrodę w konkursie na projekt polichromii<br />
Teatru Miejskiego w Bydgoszczy (VII 1949).<br />
A. Nacht-Samborski otrzymuje Order Sztandaru Pracy II klasy (22 VII 1949).<br />
IV Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie<br />
(VIII 1949).<br />
Na IV Zjeździe Delegatów ZPAP w Katowicach zostaje ogłoszona decyzja<br />
o wprowadzeniu realizmu socjalistycznego (VI 1949).<br />
1949/1950<br />
Rektor: prof. Jan Wodyński z-ca rektora: prof. Jacek Żuławski<br />
Wydział Malarstwa i Architektury zostaje przekształcony w Wydział<br />
Malarstwa i Projektowania Dekoracyjnego. Nowo powstałym Wydziałem<br />
Architektury Wnętrz kieruje <strong>dziek</strong>an prof. Stefan Listowski,<br />
Wydziałem Rzeźby – prof. Stanisław Horno-Popławski.<br />
Studium Roku Ogólnego<br />
dwie pracownie rysunku (dla I r. wszystkich kierunków): ad. Krystyna<br />
Łada-Studnicka; ad. Hanna Żuławska<br />
pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej I i II r.: ad. Aleksander<br />
Kobzdej, st. asyst. Adam Haupt<br />
Wydział Malarstwa i Projektowania Dekoracyjnego<br />
Dziekan: prof. Juliusz Studnicki<br />
trzy pracownie malarstwa (wspólne dla wszystkich wydziałów):<br />
prof. Juliusz Studnicki; prof. Janusz Strzałecki; prof. Jan Wodyński<br />
pracownia rysunku wieczornego (wspólna dla wszystkich wydziałów):<br />
prof. Juliusz. Studnicki, ad. Krystyna Łada-Studnicka<br />
trzy pracownie specjalizacyjne:<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
pracownia ceramiki: ad. Hanna Żuławska<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: zast. prof. Józefa Wnukowa<br />
Udział studentów PWSSP w Festiwalu Szkół Artystycznych w Poznaniu<br />
(X 1949).<br />
J. Żuławski otrzymuje Nagrodę Miejskiej Rady Narodowej w <strong>Gdańsku</strong> za pracę<br />
artystyczną.<br />
Udział i nagrody w I Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki (I OWP) w Warszawie;<br />
w dz. malarstwa II nagroda – A. Kobzdej, III – S. Michałowski, w dz. rzeźby<br />
III nagroda – S. Horno-Popławski (III 1950).<br />
III Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. II Ogólnopolska Wystawa<br />
Marynistyczna, pokaz prac P. Michałowskiego, wybór prac z I OWP, wystawa<br />
ceramiki artystycznej, wystawa grafiki węgierskiej (VII–IX 1950).<br />
Wystawa akwareli i rysunku członków ZPAP Okręgu Gdańskiego w Sopocie<br />
(VIII 1950).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Pedagodzy Szkoły, lato 1947 r.<br />
Od lewej: Juliusz Studnicki, Marian Wnuk, Krystyna Łada-Studnicka, Jacek<br />
Żuławski, Aleksander Kobzdej, Eugenia Różańska, NN, Józefa Wnukowa.<br />
1950/1951<br />
K A L E N D A R I U M 7 6<br />
ulega likwidacji, a jego program realizuje pracownia rzeźby architektonicznej<br />
na Wydziale Architektury Wnętrz.<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
• pracownia rysunku i ćwiczenia kolorystyczne: ad. Aleksander<br />
Kobzdej<br />
• kształtowanie form użytkowych: ad. Aleksander Kobzdej<br />
• pracownia rysunku wieczornego I r.: ad. Zygmunt Karolak<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. Jan Wodyński<br />
• cztery pracownie malarstwa i rysunku, podzielone wg lat studiów:<br />
II r. – ad. Stanisław Michałowski; III r. – prof. Stanisław<br />
Teisseyre, prof. Jacek Żuławski; IV r. – prof. Jan Wodyński; V r.<br />
– prof. Janusz Strzałecki<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich<br />
wydziałów), także wg lat studiów: II r. – ad. Hanna Żuławska; III r.<br />
– ad. Krystyna Łada-Studnicka; IV i V r. – prof. Juliusz Studnicki<br />
i ad. Zygmunt Karolak<br />
•dwie<br />
pracownie specjalizacyjne (dostępne od III r. ):<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Stanisław Teisseyre,<br />
prof. Jacek Żuławski<br />
Rektor: prof. Janusz Strzałecki prorektor: prof. Stanisław<br />
Teisseyre<br />
Zmiany w strukturze i kadrach uczelni spowodowane są wprowadzeniem<br />
reformy szkolnictwa, związanej z obowiązywaniem<br />
doktryny realizmu socjalistycznego. Wydział Malarstwa uzyskuje<br />
samodzielność i zostaje rozbudowany, natomiast Wydział Rzeźby
E L Ż B I E T A K A L<br />
pracownia ceramiki: ad. Hanna Żuławska<br />
Na Wydziale Architektury Wnętrz jedną z czterech pracowni<br />
specjalizacyjnych – pracownię tkactwa – prowadzi zast. prof. Józefa<br />
Wnukowa; oprócz nich powstają trzy pracownie malarstwa<br />
i kompozycji, obowiązujące wg lat studiów: dla II r. prowadzi<br />
wykł. Kazimierz Śramkiewicz, dla III r. – ad. Krystyna Łada-Studnicka<br />
i prof. Jan Wodyński.<br />
Liczny udział studentów PWSSP, zwłaszcza malarstwa, w ogólnopolskiej wystawie<br />
„Młodzież walczy o pokój” w Warszawie1, I nagroda – J. Łakomiak,<br />
•<br />
•<br />
malarstwo i grafikę, przydawali co najwyżej wyrazistości zdecydowanej,<br />
odwołującej się do znakomitej tradycji europejskiego<br />
postimpresjonizmu grupie sopockiej.<br />
III nagrody – P. Frołow, A. Szymaniuk, za rzeźbę – F. Duszeńko (X 1950).<br />
Udział i nagrody w ogólnopolskiej wystawie „Plastycy w walce o pokój”,<br />
II nagroda – K. Śramkiewicz, III – J. Studnicki, wyróżnienia – S. Teisseyre<br />
i J. Wodyński, A. Smolana – III nagroda w dz. rzeźby (XI 1950).<br />
V Wystawa Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Okręgu Gdańskiego ZPAP w świetlicy<br />
Dworca Głównego w <strong>Gdańsku</strong> (XI 1950).<br />
Wystawa Okręgu Gdyńskiego ZPAP w siedzibie TPPR w Gdyni (XII 1950).<br />
Początek działalności Centralnego Biura Wystaw Artystycznych w Sopocie<br />
(CBWA, późn. BWA, nast. Państwowa Galeria <strong>Sztuk</strong>i) (I 1951).<br />
Wystawa karykatury rumuńskiej w Sopocie (III 1951).<br />
Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie.<br />
IV Festiwal Plastyki w Sopocie, m. in.: wystawa grafiki i rzeźby K. Kollwitz,<br />
VI Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP<br />
(VII-IX 1951).<br />
To właśnie ta grupa, zarówno instytucjonalnie, jak i decydując<br />
o priorytetach artystycznych, zdominowała i przejęła częściowo<br />
imponderabilia powstającego równolegle ośrodka na Politechnice<br />
Gdańskiej, skupionego wokół kierowanej przez Władysława Lama<br />
Katedry Rysunku i Malarstwa na Wydziale Architektury. Znani mu<br />
jeszcze ze Lwowa pierwsi asystenci – Aleksander Kobzdej, Kazimierz<br />
Śramkiewicz i Zdzisław Kałędkiewicz – na różnych etapach związali<br />
się pracą artystyczną z PWSSP. Także i Lam, choć dożywotnio<br />
oddany Politechnice, współpracował z uczelnią sopocką i jako<br />
wykładowca teoretyk, i jako współorganizator wystaw, poczynając<br />
od pierwszego „salonu” Okręgu ZPAP, zorganizowanego w maju<br />
1946 roku w odremontowanym właśnie skrzydle Politechniki, po<br />
głośne Festiwale <strong>Sztuk</strong> Plastycznych o rozbudowanej formule<br />
wystawienniczej i określonym programie edukacyjnym, wreszcie<br />
jako krytyk i publicysta, broniący współwyznawanej idei nadrzędności<br />
i autonomii kwestii malarskich wobec pozaartystycznych<br />
kontekstów.<br />
Alkiewicz i M. Leszczyńska (praca wspólna), Z. Erszkowski, H. Główczeska,<br />
F. Luterek, A. Pietrowiec, M. Przyłuska; w dz. tkactwa: A. Piotrowska (IV),<br />
H. Cebertowicz (IV), M. Strzelecki (IV); ponadto W. Bar<strong>anó</strong>wna i A. Wójcik<br />
(IV), Cz. Kosmacz (IV). Por.: Ogólnopolska wystawa „Młodzież walczy o<br />
pokój”. Muzeum Narodowe w Warszawie, październik–listopad 1940<br />
[katalog], wstęp W. Sokorski. Warszawa 1950.<br />
1 PWSSP w Sopocie w dz. malarstwa reprezentowali: Z. Alkiewicz (IV<br />
r. stud. ), M. Baryłko (IV), J. Borecka (III), B. Borowski (III), Z. Brodowicz<br />
(III), L. Dobrogoyska (I), D. Groździecka (IV), P. Frołow (IV), P. Genzel<br />
(I), S. Gorbatenko (I), E. Hoffman (II), E. Jagaciak (III), J. Kalinowski (I),<br />
B. Kierzkowski (IV), J. Kosińska (II), J. Kostkowski (II), C. Kozera (III), A.<br />
Kwiatkowski (I), J. Łakomiak (IV), J. Łapiński (III), B. Massalska (IV), M.<br />
Miscewy (II), W. Niedzielski (I),, L. Orynans (III), K. Ostrowski (IV), R.<br />
Pietkiewicz (IV), Z. Polasińska (IV), W. Popielarczyk (II), J. Radkowski (III), U.<br />
Ruhnke (IV), B. Solska (IV), R. Szewczyk (III), Z. Szymczak (IV), A. Szymaniuk<br />
(IV), A. Trendel (IV), R. Usarewicz (IV), J. Zabłocki (III), R. Zaborowski (II), L.<br />
Zaczynkiewicz (I), M. Żwinis (I); w dz. grafiki J. Gostkowski; w dz. witrażu,<br />
plakatu i fotografiki uczelnia nie miała przedstawicieli; w dz. ceramiki: M.<br />
Istotną rolę w sposobie myślenia o sztuce gdańskiej z perspektywy<br />
malarstwa odegrały pamięć i mit, zarówno założycieli Szkoły – pionierów<br />
budujących od niczego nie tylko jej program, ale prestiż<br />
i znaczenie środowiska – jak i innych osobowości z nią związanych.<br />
Legenda dokooptowanego jeszcze w latach czterdziestych do<br />
profesorskiego gremium Artura Nachta-Samborskiego, do którego<br />
wychowanków należy m. in. Władysław Jackiewicz, dynamiczna<br />
przedsiębiorczość rektora Stanisława Teisseyre’a, bezpośredniość<br />
i jowialność Juliusza Studnickiego idąca w parze z mistrzostwem<br />
i inwencją artystyczną, powściągliwa wielkość Jana Cybisa epizodycznie<br />
dzielona między Gdańsk i Warszawę w drugiej połowie<br />
lat pięćdziesiątych oraz światowość Piotra Potworowskiego, który<br />
kostniejącemu koloryzmowi wskazał drogę do nowoczesności,<br />
utrwalane były w pokoleniowej świadomości pismem i słowem,<br />
Grupa pierwszych profesorów sopockiej uczelni w gdyńskim porcie<br />
od lewej: Juliusz Studnicki, Krystyna Łada-Studnicka, w głębi: Adam Smolana, Marian Wnuk, Eugenia Różańska, Artur Nacht-Samborski, Jacek Żuławski, Hanna Żuławska, Aleksander Kobzdej, 1949 r.
Pracownia Malarstwa Juliusza Studnickiego, Sopot 1948 r.<br />
– prof. Stanisław Teisseyre; IV r. – zast. prof. Krystyna Łada-Studnicka;<br />
V r. – prof. Juliusz Studnicki<br />
trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów):<br />
II r. – ad. Józef Łakomiak; III r. – ad. Rajmund Pietkiewicz;<br />
IV r. – zast. prof. Stanisław Michałowski<br />
trzy pracownie specjalizacyjne:<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska<br />
pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa<br />
Na Wydziale Architektury i Studium Rzeźby pracownię malarstwa<br />
dla lat II–IV prowadzi ad. Stanisław Wójcik.<br />
Udział i nagrody na III OWP w Warszawie: I – J. Studnicki, III – S. Teisseyre,<br />
wyróżnienia– K. Łada-Studnicka, T. Pągowska, R. Pietkiewicz, J. Wnukowa<br />
(XI–XII 1952).<br />
Projekty i realizacje polichromii Starego i Nowego Miasta w Warszawie<br />
(K. J. Studniccy, H. J. Żuławscy), wyróżnione nagrodą państwową za 1953 r.<br />
Początek renowacji kamienic ul. Długiej i Długiego Targu w <strong>Gdańsku</strong>, J. Żuławski<br />
projektantem generalnym prac malarskich.<br />
Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie.<br />
VI Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. Grafika Ignacego Witza,<br />
Grafika plastyków włoskich, I Ogólnopolska Wystawa Plakatu, VIII Wystawa<br />
Okręgu Gdańskiego ZPAP (VIII -IX 1953).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1951/1952<br />
Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast prof. Adam<br />
Haupt, zast. prof. Adam Smolana<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
• pracownia rysunku i malarstwa: ad. Rajmund Pietkiewicz<br />
• pracownia rysunku wieczornego: zast. prof. Zygmunt Karolak<br />
• kształtowanie form użytkowych: ad. Stanisław Wójcik<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. Jan Wodyński<br />
• cztery pracownie malarstwa i rysunku, wg lat studiów: II r. – zastępstwo<br />
prof. Stanisław Michałowski; III r. – zast. prof. Krystyna<br />
Łada-Studnicka; IV r. – prof. Jacek Żuławski; V r. – prof. Juliusz<br />
Studnicki<br />
•dwie<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich<br />
wydziałów): II r. – asyst. Józef Łakomiak; III i IV r. – prof. Janusz<br />
Strzałecki; V r. – prof. Jan Wodyński<br />
•Na<br />
Wydziale Architektury i Studium Rzeźby pracownie malarstwa<br />
dla poszczególnych lat studiów prowadzą: II r. – zast.<br />
prof. Zygmunt Karolak, III r. – wykł. Kazimierz Śramkiewicz, IV r.<br />
– ad. Rajmund Pietkiewicz; pracownię tkaniny dekoracyjnej<br />
– jedną z dwóch specjalizacyjnych – prowadzi zast. prof. Józefa<br />
Wnukowa.<br />
Udział w II OWP w Warszawie, nagrody: zespołowo – K. Łada-Studnicka,<br />
T. Pągowska, J. Studnicki, J. Wodyński, J. Wnukowa, S. Teisseyre, H. Żuławska,<br />
J. Żuławski, II indywidualnie – S. Teisseyre, wyróżnienia: M. Leszczyńska<br />
i B. Massalska, zespołowo – Z. Lipińska, K. Łada-Studnicka, S. Michałowski,<br />
R. Pietkiewicz, M. Rostkowska, U. Ruhnke, J. Studnicki, K. Śramkiewicz,<br />
J. Wnukowa (XII 1951 - II 1952).<br />
Zmiany w Zarządzie Okręgu ZPAP – prezes: A. Haupt, członkowie m. in.:<br />
J. Wnukowa, J. Łakomiak, J. Studnicki i J. Żuławski (V 1952).<br />
V Walny Zjazd Delegatów ZPAP w Warszawie z udziałem m. in.: S. Teisseyre’a<br />
i J. Wnukowej.<br />
Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie.<br />
V Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie (VII–X 1952. ), m. in. VII Wystawa<br />
Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP.<br />
1953/1954<br />
Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast. prof. Adam<br />
Haupt, zast. prof. Adam Smolana<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
•Kierownik:<br />
zast. prof. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• dwie pracownie rysunku i malarstwa: zast. prof. Maksymilian Kasprowicz;<br />
zast. prof. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia rzeźby: ad. Franciszek Duszeńko<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. Zygmunt Karolak<br />
• cztery pracownie malarstwa: II r. – prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
III r. – prof. Stanisław Teisseyre; IV r. – zast. prof. Krystyna<br />
Łada-Studnicka; V r. – prof. Juliusz. Studnicki<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów):<br />
II r. – ad. Józef Łakomiak; III r. –ad. Rajmund Pietkiewicz;<br />
IV r. – zast. prof. Stanisław Michałowski<br />
•trzy<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska<br />
•Na<br />
Wydziale Architektury i Studium Rzeźby pracownię malarstwa<br />
dla lat II–IV prowadzi ad. Stanisław Wójcik.<br />
Nowe władze ZPAP Okręgu Gdańskiego, w zarządzie m. in.: B. Borowski,<br />
B. Massalska, R. Usarewicz, Z. Szymczak.<br />
Udział i nagrody w ogólnopolskiej wystawie 10-lecia Ludowego Wojska Polskiego:<br />
II zesp. – W. Jackiewicz i B. Borowski, wyróżnienia – W. Frydrych,<br />
G. Hamracińska, Z. Karolak, T. Pągowska, J. Studnicki (X–XI 1953).<br />
1952/1953<br />
Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast. prof. Adam<br />
Haupt, zast. prof. Adam Smolana<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
•Kierownik:<br />
ad. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia rysunku i malarstwa: ad. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia rysunku wieczornego: zast. prof. Zygmunt Karolak<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
Dziekan: prof. Jan Wodyński<br />
cztery pracownie malarstwa: II r. – prof. Jan Wodyński; III r.<br />
•<br />
•
E L Ż B I E T A K A L<br />
np. jeszcze w latach dziewięćdziesiątych przez także już legendarną<br />
Józefę Wnukową2 , przeglądowymi ekspozycjami wraz<br />
z towarzyszącymi im konferencjami i wydawnictwami3 Nagrody i wyróżnienia w tzw. konkursie przed festiwalowym w Warszawie:<br />
III nagroda – M. Czychowski, wyróżnienia – T. Pągowska, D. Strzelbicka,<br />
A. Szwaja, J. Zabłocki (VI 1955).<br />
Udział w ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw<br />
faszyzmowi”, Arsenał w Warszawie, w ramach V Światowego Festiwalu Młodzieży<br />
i Studentów, wyróżnienia: S. Michałowski, T. Pągowska, R. Usarewicz2 (VII-X 1955).<br />
X Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie<br />
(IX 1955).<br />
1955/1956<br />
XI Sesja Rady Kultury i <strong>Sztuk</strong>i w Warszawie, krytyka „błędów i wypaczeń”,<br />
środowisko gdańskie reprezentują S. Teisseyre i J. Wnukowa (IV 1954).<br />
Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie.<br />
V 1954 r. przeniesienie siedziby uczelni z Sopotu do<br />
gmachu Zbrojowni w <strong>Gdańsku</strong>; w Sopocie pozostają prac. specjalist.<br />
i warsztaty.<br />
Udział i nagrody w IV OWP w Warszawie: III – J. Studnicki, wyróżnienia: K. Łada-Studnicka,<br />
J. Wodyński, J. Wnukowa, zespołowo – E. Hoffman, E. Jagaciak,<br />
B. Massalska i U. Ruhnke (IV–VII 1954).<br />
VII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie (VI–IX), m. in.: wystawa „Tkactwo<br />
artystyczne na przestrzeni dziejów”, IX Wystawa Okręgu Gdańskiego ZPAP.<br />
Kontynuacja prac przy odbudowie i renowacji gdańskiej Starówki.<br />
Artystyczne preferencje i priorytety pierwszych profesorów dzisiejszej<br />
Akademii zdecydowały więc o malarstwie jako najważniejszym<br />
obszarze jej działalności. Nawet kiedy jeszcze w latach czterdziestych<br />
tworzyło ono wraz z architekturą jeden z dwóch wydziałów,<br />
odgrywało rolę dominującą, poświadczoną m. in. liczbą pracowni<br />
– z freskatorską włącznie – kierowanych przez doświadczonych<br />
mistrzów, których pozauczelniana aktywność, wyrażająca się<br />
udziałem w lokalnych, krajowych, a niekiedy i międzynarodowych<br />
wystawach, komentowana w prasie i nierzadko nagradzana4 ,<br />
podnosiła prestiż kierunku. Sprzyjały temu także pozamalarskie<br />
przedsięwzięcia twórców, uznawane wszak za część działalności<br />
artystycznej, wraz z nią wpisane w kontekst powojennych czasów<br />
odbudowy, utrudniającej i życie, i twórczość, coraz bardziej opresywnej<br />
polityki5 .<br />
1954/1955<br />
2 Por. m. in.: J. Wnukowa, U źródeł szkoły talentów i charakterów. „Gdański Rocznik Kulturalny”<br />
1987 (t. 10), s. 174–188; Długie życie upartej dziewczynki. Z prof. Józefą Wnukową rozmawia<br />
Henryka Dobosz, cz. 1–3. „Pomerania” 1995, nr 2–4.<br />
3 Np.: Państwowa Wyższa Szkoła <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w <strong>Gdańsku</strong> 1945–1965, pod red.<br />
J. Wnukowej, wstęp Z. Kępiński. Gdańsk 1965; R. Bukowski, ABC malarstwa Wybrzeża,<br />
[wstęp w:] Trzy pokolenia. Dwór Artusa w <strong>Gdańsku</strong> 1965 [katalog wystawy]. Gdańsk 1966;<br />
J. Strumieński, 20 lat środowiska plastycznego na Wybrzeżu. Szkic do monografii. „Gdańskie<br />
Zeszyty Humanistyczne” 1967 (t. 10), nr 15, s. 51–83; I. Witz, Plastycy Wybrzeża. Gdańsk<br />
1969; B. Justynowicz, Siedmiu deputowanych „sopockiej szkoły”. „Współczesność” 1969<br />
(R. XII); tenże, Nabrzeże malarzy. Szkice o gdańskich plastykach. Gdańsk 1973; tenże, Malarze<br />
gdańscy (po<strong>czet</strong> mój – b. j. ). „Rocznik Kulturalny Ziemi Gdańskiej” 1973 (t. 6), s. 43–60;<br />
Twórcy szkoły sopockiej. Katalog wystawy malarstwa, rysunku i rzeźby. Muzeum Pomorskie<br />
w <strong>Gdańsku</strong>, Galeria Gdańskiej <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Pałac Opatów w Oliwie 1971, wstęp<br />
K. Fabijańska-Przybytko. Gdańsk 1971; 25 lat malarstwa Wybrzeża Gdańskiego w PRL.<br />
XXV Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych, Sopot 1972 [kat. wyst. ], wstęp: Z. Kępiński. Gdańsk<br />
1972; Wokół kapizmu, cz. I: Szkoła sopocka, PGS w Sopocie, cz. II: Okres paryski, Muzeum<br />
Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> z okazji 50-lecia PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. [kat. wyst. ], teksty: M. Gałecka,<br />
K. Zwolińska-Malicka. Gdańsk 1990.<br />
Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam<br />
Smolana, doc. Adam Haupt<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
•Kierownik:<br />
doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia malarstwa i rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia rzeźby: doc. Franciszek Duszeńko<br />
• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: ad. Ryszard<br />
Semka, ad. Stanisław Wójcik<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof.<br />
Jan Cybis; prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka; prof. zw. Juliusz<br />
Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich wydziałów):<br />
doc. Zygmunt Karolak; zast. prof. Maksymilian Kasprowicz;<br />
doc. Rajmund Pietkiewicz<br />
•trzy<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska<br />
Jesienna Wystawa ZPAP Okręgu Gdańskiego w Sopocie.<br />
Nagrody państwowe II stopnia w dz. plastyki otrzymują J. Studnicki<br />
i J. Wnukowa.<br />
XIX Sesja Rady Kultury i <strong>Sztuk</strong>i w Warszawie i usankcjonowanie odwilży w polityce<br />
kulturalnej (24–25 III 1956).<br />
I miejsce dla teatru Bim-Bom na II Przeglądzie Teatrów Studenckich we Wrocławiu<br />
i debiut teatrzyku cieni, późn. Co To?<br />
Cykl wystaw indywidualnych, m. in. młodych twórców w Sopocie (I–III 1956).<br />
Wystawa 1-majowa Okręgu Gdańskiego ZPAP.<br />
Otwarcie IX Festiwalu <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. wystawy drzeworytu<br />
japońskiego, plakatu polskiego, malarstwa T. Czyżewskiego i T. Makowskiego<br />
(VI–X 1956).<br />
Rektor: prof. Stanisław Teisseyre prorektorzy: zast. prof. Adam<br />
Smolana, zast prof. Adam Haupt<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
•Kierownik:<br />
zast. prof. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• dwie pracownie rysunku i malarstwa: zast. prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; zast. prof. Maksymilian Kasprowicz<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski<br />
• przywrócenie systemu pracowni indywidualnych, które prowadzą:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski; zast. prof. Krystyna Łada-<br />
Studnicka; prof. Juliusz Studnicki; prof. Stanisław Teisseyre<br />
• pracownia rysunku wieczornego III r.: zast. prof. Zygmunt<br />
Karolak<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich<br />
wydziałów): II r. – ad. Józef Łakomiak; III r. – zast. prof. Zygmunt<br />
Karolak; IV r. – zast. prof. Stanisław Michałowski<br />
•trzy<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia tkaniny: zast. prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek. Żuławski<br />
• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska<br />
•Na<br />
Wydziale Architektury i Studium Rzeźby pracownia malarstwa<br />
prowadzona przez ad. Stanisława Wójcika obejmuje lata<br />
II–V.<br />
Wystawa młodych plastyków członków ZPAP Okręgu Gdańskiego w Sopocie;<br />
24 malarzy, ponad 90 prac (XI 1954).<br />
Powstaje kabaret studencki Bim-Bom (studenci AM, PWSSP i PG: Wowo Bielicki,<br />
T. Chrzanowski, J. Fedorowicz, A. Jagodziński, J. Karwowski, A. Krzyżanowski,<br />
K. Pakszus) (kon. 1954).<br />
XV Sesja Rady Kultury i <strong>Sztuk</strong>i w Warszawie, łagodzenie polityki kulturalnej<br />
i wymogów „socjalistycznej treści i narodowej formy” (II 1955).<br />
Wyjazdowe posiedzenie Rady Kultury i <strong>Sztuk</strong>i w Sopocie oraz wystawa jubileuszowa<br />
10-lecia Okręgu Gdańskiego ZPAP w Sopocie (V 1955).<br />
Wystawa dorobku Zakładów Tkaniny Artystycznej i Ceramiki gdańskiej PWSSP<br />
w Zachęcie w Warszawie (V 1955).<br />
XVI Sesja Rady Kultury i <strong>Sztuk</strong>i w Warszawie z udziałem S. Teisseyre’a<br />
(VI 1955).<br />
Pokaz prac studentów PWSSP, Politechniki i Liceum Technik Plastycznych<br />
w Orłowie (VI 1955).<br />
4 Strukturę Wydziału Malarstwa i (przejściowo Architektury) Grafi ki oraz udział w wystawach<br />
i nagrody zawiera Kalendarium stanowiące integralną część niniejszego tekstu.<br />
2 Poza wyróżnionymi Gdańsk w „Arsenale 1955” reprezentowali:<br />
H. Bajońska, M. Baryłko, B. Borowski, I. Czajkowska, T. Dembski,<br />
W. Frydrych, W. Jackiewicz, E. Jagaciak, R. Kozakiewicz, B. Massalska,<br />
K. Ostrowski, J. Zabłocki.<br />
5 Por.: S. Teisseyre, Jak braliśmy Sowietów. „Czas Kultury” 1988, nr 7, s. 12–20; przedruk: „Szkice”<br />
1989, nr 9, s. 34 nast.
prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka; prof. zw. Juliusz Studnicki;<br />
prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
dwie pracownie rysunku wieczornego: doc. Rajmund Pietkiewicz;<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
trzy pracownie specjalizacyjne:<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
pracownia tkaniny: prof. Józefa Wnukowa<br />
pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska<br />
pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak<br />
Na Wydziale Rzeźby dwie pracownie rysunku wieczornego prowadzą:<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz i doc. Rajmund Pietkiewicz.<br />
Na Wydziale Architektury Wnętrz pracownię malarstwa prowadzą<br />
ad. Stanisław Wójcik i wykł. Zdzisław Kałędkiewicz.<br />
Udział K. Ostrowskiego w II Wystawie <strong>Sztuk</strong>i Nowoczesnej w Zachęcie w Warszawie<br />
(X 1957).<br />
Wystawa „sopockiej czwórki” w Salonie „Po Prostu” w Warszawie: M. Baryłko,<br />
W. Jackiewicz, K. Ostrowski, T. Pągowska (X 1957).<br />
Prezentacja malarstwa B. Borowskiego i R. Pietkiewicza w Salonie „Nowej Kultury”<br />
w Warszawie (XI 1957).<br />
Wystawa prac artystów zakopiańskich (m. in. T. Brzozowskiego) w BWA w Sopocie<br />
(XI 1957).<br />
„Wystawa siedmiu”, młodych malarzy i grafików (W. Dembski, J. Kempe,<br />
W. Postaleniec, K. Rajkowski, R. Stryjec, J. Szarejko, M. Zawadzka-Krechowicz)<br />
w klubie Żak w <strong>Gdańsku</strong> (I 1958).<br />
„Wystawa siedmiu” z Gdańska w Toruniu, a w <strong>Gdańsku</strong> „17 młodszych” z Torunia<br />
(II 1958).<br />
Prezentacja prac absolwentów z Gdańska i ASP z Warszawy i Krakowa w klubie<br />
Hybrydy w Warszawie (II 1958).<br />
Udział T. Pągowskiej i R. Pietkiewicza w I Salonie Marcowym w Zakopanem<br />
(III 1958).<br />
Wystawa 1-majowa Okręgu Gdańskiego (Salon Wiosenny) w Sopocie<br />
(114 obrazów, 58 autorów).<br />
Doroczna wystawa prac studentów PWSSP (VI 1958).<br />
XI Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. II Ogólnopolska Wystawa<br />
Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki (15 VI–20 VII 1958), wśród 9 laureatów<br />
nagród równorzędnie: W. Jackiewicz, T. Pągowska, R. Pietkiewicz; wystawa<br />
tkaniny sopockiej (m. in. G. Bachtin, M. Strzeleckiego, Z. Polasińskiej, tkaniny<br />
wg projektów Ostrowskiego, Żuławskiego, Studnickiego i in. ),wystawa prac<br />
P. Potworowskiego (wcześniej w Poznaniu, a następnie w Krakowie, Warszawie,<br />
Szczecinie) (VIII 1958).<br />
1956/1957<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam<br />
Smolana, doc. Alfred Wiśniewski<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
•Kierownik:<br />
doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia malarstwa i rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia rzeźby: doc. Franciszek Duszeńko<br />
• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: ad. Ryszard<br />
Semka, ad. Stanisław Wójcik<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski; prof.<br />
Jan Cybis; prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka; prof. zw. Juliusz<br />
Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
•trzy<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. Jacek Żuławski<br />
• pracownia tkaniny: prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia ceramiki: zast. prof. Hanna Żuławska<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (wspólne dla wszystkich<br />
wydziałów, wraz z reaktywowanym Wydziałem Rzeźby): doc. Zygmunt<br />
Karolak, doc. Maksymilian Kasprowicz i doc. Rajmund<br />
Pietkiewicz<br />
•Na<br />
Wydziale Architektury pracownię malarstwa (podległą Wydziałowi<br />
Malarstwa) prowadzi ad. Stanisław Wójcik.<br />
Zakończenie IX Festiwalu <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie: XI Wystawa Okręgu<br />
Gdańskiego ZPAP (X 1956).<br />
Wystawa 1-majowa plastyków Okręgu Gdańskiego w Sopocie (V 1957).<br />
X Jubileuszowy Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in: malarstwo<br />
W. Taranczewskiego, współczesna sztuka jugosłowiańska, współczesne<br />
malarstwo belgijskie, I Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby<br />
i Grafiki; I nagroda – K. Ostrowski, wyróżnienia: M. Baryłko, B. Borowski,<br />
W. Jackiewicz, T. Pągowska, R. Pietkiewicz (VI–VII 1957); Wystawa malarstwa<br />
Marka Żuławskiego z Londynu.<br />
Salon Jesienny ZPAP Okręgu Gdańskiego (IX 1957).<br />
1957/1958<br />
1958/1959<br />
Artur Nacht-Samborski, Juliusz Studnicki, studenci; Sopockie molo, około 1949 r.<br />
Artur Nacht-Samborski, Jacek Żuławski, Marian Wnuk; Sopot, około 1949 r.<br />
K A L E N D A R I U M 11<br />
Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam<br />
Smolana, doc. Alfred Wiśniewski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski pro<strong>dziek</strong>an: doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
• pracownia rysunku i malarstwa I r.: doc. Kazimierz Śramkiewicz,<br />
ad. Bohdan Borowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
prof. zw. Piotr Potworowski; prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka;<br />
prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam<br />
Smolana, doc. Alfred Wiśniewski<br />
•Studium<br />
Roku Ogólnego<br />
•Kierownik:<br />
doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• pracownia rysunku i malarstwa: doc. Kazimierz Śramkiewicz,<br />
ad. Bohdan Borowski<br />
• pracownia rzeźby: doc. Franciszek Duszeńko<br />
• pracownia kompozycji płaskiej i przestrzennej: ad. Ryszard<br />
Semka<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
Dziekan: prof. nadzw. Stanisław Borysowski<br />
cztery pracownie malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
•<br />
•<br />
10
E L Ż B I E T A K A L<br />
Stopniowo malarstwo zaczęło też funkcjonować i w wymiarze<br />
mitycznym, gdzie przenosiła je pamięć towarzysząca artystycznej<br />
strategii wychowanków i kontynuatorów, wyposażanych w przekonanie<br />
o nadrzędności i nowoczesności kolorystycznej koncepcji<br />
obrazu, którego zadaniem jest przede wszystkim zbudowanie<br />
konstrukcji barwnej opartej na studium natury, w dbałość o warsztatową<br />
doskonałość i niechęć do rozwiązań ekstremalnych oraz<br />
do wikłania obrazu w pozaartystyczne koneksje.<br />
trzy pracownie specjalizacyjne:<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek<br />
Żuławski<br />
pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa<br />
Na Wydziale Rzeźby jedną z dwóch pracowni specjalizacyjnych<br />
– pracownię ceramiki – prowadzi prof. nadzw. Hanna Żuławska.<br />
Pracownię malarstwa dla (Wydziału Architektury Wnętrz) prowadzą<br />
wykł. Zdzisław Kałędkiewicz i ad. Stanisław Wójcik.<br />
Salon Jesienny ZPAP Okręgu Gdańskiego (X 1959).<br />
Udział T. Pągowskiej w Biennale Młodych w Paryżu (X 1959).<br />
Salon Wiosenny ZPAP Okręgu Gdańskiego (V 1960).<br />
XIII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie (VI–XI 1960), m. in. Salon Jesienny<br />
Okręgu Gdańskiego.<br />
Wystawa 6 malarzy w Muzeum Pomorskim w <strong>Gdańsku</strong>: S. Borysowski, W. Frydrych,<br />
W. Jackiewicz, K. Ostrowski, R. Pietkiewicz, J. Studnicki (IX 1960).<br />
P. Potworowski reprezentuje Polskę na XXX Biennale <strong>Sztuk</strong>i w Wenecji<br />
(VI–IX 1960).<br />
•<br />
•<br />
cztery pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydziałów):<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz;<br />
ad. Władysław Jackiewicz; ad. Józef Łakomiak<br />
pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak<br />
trzy pracownie specjalizacyjne<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek<br />
Żuławski<br />
pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa<br />
Na Wydziale Rzeźby jedną z dwóch pracowni specjalizacyjnych<br />
– pracownię ceramiki – prowadzi prof. nadzw. Hanna Żuławska.<br />
Na Wydziale Architektury Wnętrz pracownię malarstwa prowadzi<br />
wykł. Zdzisław Kałędkiewicz.<br />
Salon Jesienny Okręgu Gdańskiego (X-XI 1958).<br />
S. Teisseyre zostaje przedstawicielem Polski na kongresie Międzynarodowego<br />
Stowarzyszenia <strong>Sztuk</strong> Plastycznych przy UNESCO w Paryżu i laureatem Nagrody<br />
m. Gdańska (1958).<br />
Wystawa sztuki krajów socjalistycznych w Moskwie, komisarzem działu<br />
polskiego jest S. Teisseyre, z Gdańska uczestniczy też J. Studnicki (od<br />
26 XII 1958).<br />
K. Śramkiewicz otrzymuje wyróżnienie na Ogólnopolskiej Wystawie Zimowej<br />
w Radomiu (XII 1958–II 1959).<br />
Początek działalności teatru rąk Co To, kabaretu To Tu.<br />
Udział T. Pągowskiej i P. Potworowskiego w II Salonie Marcowym w Zakopanem<br />
(III 1959).<br />
Salon Wiosenny ZPAP Okręgu Gdańskiego (Wystawa 1-majowa).<br />
Wystawa 7 absolwentów (T. Jarmużewski, Z. Korpalski, Z. Koseda, H. Lorenczuk,<br />
J. Lorenczuk, H. Stec, M. Stec) w Strzelnicy św. Jerzego w <strong>Gdańsku</strong><br />
(V 1959).<br />
XII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie i m. in.: „Wystawa 27 malarzy<br />
i rzeźbiarzy z Wybrzeża” (VI–VIII 1959), III Ogólnopolska Wystawa Młodego<br />
Malarstwa, Rzeźby i Grafiki (VII–VIII), Ogólnopolska wystawa ceramiki.<br />
Udział P. Potworowskiego w Międzynarodowej Wystawie <strong>Sztuk</strong>i „Documenta<br />
II” w Kassel (VII–X 1959).<br />
Powstaje Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół <strong>Sztuk</strong>i GTPS (VIII 1959).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Grafika w tak rozumianych zadaniach kształcenia zajmowała miejsce<br />
drugoplanowe i – co ważniejsze – podobnie jak inne dziedziny<br />
nauczane w ramach Wydziału Malarstwa, tj ceramika i tkanina<br />
artystyczna, objęta była tymi samymi kategoriami estetycznymi<br />
i wpisana w modernistyczny dyskurs o sztuce z jego ideą autonomii,<br />
nieprzekraczalnych praw obrazu, nadrzędności „malarskich<br />
wartości” etc.<br />
•<br />
1960/1961<br />
Już pierwsze lata działalności szkoły – pisze Elżbieta Zakrzewska<br />
– wskazują na jej charakter i rolę, jaką odegrała na Wybrzeżu.<br />
Najważniejszymi były pracownie malarstwa, rysunku i rzeźby – decydujące<br />
o podstawach wykształcenia plastycznego. Inne powstały<br />
w wyniku ich rozwoju oraz przystosowania do praktycznych zadań<br />
w malarstwie architektonicznym i grafice użytkowej. Także tkactwo<br />
Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: prof. nadzw.<br />
Stefan Listowski, doc. Adam Smolana<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Teisseyre pro<strong>dziek</strong>an: doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
• kompozycja płaska i przestrzenna dla I r.: ad. Ryszard Semka,<br />
wykł. Zdzisław Kałędkiewicz<br />
• pracownia rysunku i malarstwa I r.: doc. Kazimierz Śramkiewicz,<br />
ad. Bohdan Borowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
prof. zw. Piotr Potworowski; prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka;<br />
prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
• dwie pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydziałów):<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz<br />
• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak<br />
•trzy<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek<br />
Żuławski<br />
• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa<br />
•Pracownię<br />
malarstwa na Wydziale Architektury prowadzą<br />
ad. Władysław Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik.<br />
•Pracownię<br />
ceramiki na Wydziale Rzeźby prowadzi<br />
prof. nadzw. Hanna Żuławska.<br />
Wystawy malarstwa i grafiki młodych twórców w Sopocie (II-V 1961).<br />
Powstaje Teatr „Galeria” J. Krechowicza.<br />
Wystawa prac T. Pągowskiej w Galerie Lambert w Paryżu (V-VI 1961).<br />
Wystawa prac T. Ciesiulewicza, G. Janowicza, W. Łajminga i W. Markowskiego<br />
w klubie Żak w <strong>Gdańsku</strong> (VII 1961).<br />
XIV Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie i Jubileuszowy Salon Okręgu<br />
1959/1960<br />
Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: doc. Adam<br />
Smolana, doc. Alfred Wiśniewski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Teisseyre pro<strong>dziek</strong>an doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
• pracownia rysunku i malarstwa I r.: doc. Kazimierz Śramkiewicz,<br />
ad. Bohdan Borowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
prof. zw. Piotr Potworowski; prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka;<br />
prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydziałów):<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz; ad. Władysław<br />
Jackiewicz<br />
• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak<br />
Juliusz Studnicki, studenci; przed bramą szkoły w Sopocie ok. 1950
1962/1963<br />
Gdańskiego ZPAP (VII–VIII 19 61).<br />
Rektor: doc. Adam Haupt prorektorzy: prof. nadzw. Stefan<br />
Listowski, doc. Adam Smolana<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski pro<strong>dziek</strong>an: doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
1961/1962<br />
W pracowni gdańskiej PWSSP<br />
od lewej: Włodzimierz Łajming, Jerzy Karwowski, Honorata<br />
Łaparewicz-Krzyżanowska, Jacek Fedorowicz, Elżbieta Chwalibóg-Cybulska<br />
Reorganizacja Wydziału, na strukturę składa się:<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka; prof. nadzw. Stanisław<br />
Teisseyre; doc. Teresa Pągowska; doc. Rajmund Pietkiewicz oraz<br />
prof. zw. Juliusz Studnicki (pracownia dyplomowa)<br />
• pracownia rysunku I r. (dla wszystkich wydziałów): doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz, ad. Bohdan Borowski<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydziałów):<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz; ad. Roman Usarewicz; ad. Jerzy<br />
Zabłocki<br />
•cztery<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek<br />
Żuławski<br />
• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia grafiki: doc Zygmunt Karolak<br />
•Pracownia<br />
malarstwa na Wydziale Architektury Wnętrz:<br />
ad. Władysław Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik;<br />
•pracownia<br />
ceramiki na Wydziale Rzeźby: prof. nadzw. Hanna<br />
Żuławska.<br />
Malarstwo młodych artystów Wybrzeża (B. Argasińska, J. Góra, W. Łajming,<br />
G. Pierzyńska, E. Rouba) w klubie Żak w <strong>Gdańsku</strong> (XI 1962).<br />
Wystawa W. Łajminga, M. Steca i B. Żuka w Sopocie (I 1963).<br />
Pokaz prac dyplomantów z pracowni P. Potworowskiego w Sopocie (IV 1963).<br />
XVI Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in.: Wystawa „XX lat LWP<br />
w twórczości plastycznej”, IV Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa,<br />
Rzeźby i Grafiki (VI–VII. 1963), Salon ZPAP Okręgu Gdańskiego.<br />
K. Śramkiewicz otrzymuje Nagrodę III stopnia Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i.<br />
Udział K. Bereżnickiego w Biennale Młodych w Paryżu (VIII 1963).<br />
Rektor: prof. nadzw. Stanisław Teisseyre prorektorzy: prof. nadzw.<br />
Stefan Listowski, doc. Adam Smolana<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski pro<strong>dziek</strong>an: doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
• kompozycja płaska i przestrzenna dla I r.: ad. Ryszard Semka,<br />
wykł. Zdzisław Kałędkiewicz<br />
• pracownia rysunku i malarstwa I r.: doc. Kazimierz Śramkiewicz,<br />
ad. Bohdan Borowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
prof. zw. Piotr. Potworowski; prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka;<br />
prof. zw. Juliusz Studnicki; prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
• dwie pracownie rysunku wieczornego (dla wszystkich wydziałów):<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz<br />
• pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak<br />
• trzy pracownie specjalizacyjne<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek<br />
Żuławski<br />
• pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa<br />
•Pracownia<br />
malarstwa na Wydziale Architektury: ad. Władysław<br />
Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik;<br />
•pracownia<br />
ceramiki na Wydziale Rzeźby: prof. nadzw. Hanna<br />
Żuławska.<br />
Wystawa prac R. Stryjca i ceramiki A. Trzaski w klubie Żak w <strong>Gdańsku</strong><br />
(X 1961).<br />
Udział w ogólnopolskiej wystawie malarstwa „Polskie dzieło plastyczne w XV-<br />
-lecie PRL” w Warszawie, II nagroda – S. Teisseyre, wyróżnienia: W. Jackiewicz,<br />
P. Potworowski, J. Studnicki, K. Śramkiewicz (XI 1961–I 1962).<br />
Wystawa prac członków ZPAP Okręgu Gdańskiego w Dworze Artusa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(XII 1961).<br />
Wystawa malarstwa i rzeźby „grupy wrocławskiej” w BWA w Sopocie<br />
(I 1962).<br />
K. Śramkiewicz otrzymuje wyróżnienie na Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki<br />
w Radomiu (XII 1961–II 1962).<br />
Ogólnopolska wystawa prac plast. studentów w ramach Festiwalu Studentów<br />
w <strong>Gdańsku</strong>, Sopot (IV–V 1962).<br />
Wystawa malarstwa P. Potworowskiego w Galerie Lacloche w Paryżu<br />
(IV 1962).<br />
XV Jubileuszowy Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie (VI–IX 1962) i m. in.<br />
wystawy grupowe: Brodowicz–Jackiewicz–Pągowska–Usarewicz–Zabłocki<br />
oraz Kałędkiewicz–Kasprowicz–Michałowski–Śramkiewicz, wystawa ogólnopolska<br />
malarstwa i grafiki XX w. „Metafory” (IX 1962) i Salon Okręgu Gdańskiego<br />
ZPAP.<br />
Z. Kałędkiewicz otrzymuje wyróżnienie WRN na I Festiwalu Polskiego Malarstwa<br />
Współczesnego w Szczecinie (VIII 1962).<br />
1963/1964<br />
K A L E N D A R I U M 13<br />
Rektor: doc. Adam Haupt prorektorzy: prof. nadzw. Stefan Listowski,<br />
doc. Adam Smolana<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Borysowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka; prof. nadzw. Stanisław<br />
Teisseyre; doc. Teresa Pągowska; doc. Rajmund Pietkiewicz<br />
i prof. zw. Juliusz Studnicki (pracownia dyplomowa)<br />
• pracownia rysunku I r. (dla wszystkich wydziałów): doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz, ad. Bohdan Borowski<br />
•cztery<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
12
E L Ż B I E T A K A L<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek<br />
Żuławski<br />
pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna. Żuławska<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa<br />
pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak<br />
cztery pracownie rysunku wieczornego: ad. Jerzy Zabłocki; naucz.<br />
przedm. Roman Usarewicz; naucz. przedm. Urszula Ruhnke;<br />
(dla Wydziału Architektury Wnętrz) doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
Pracownia ceramiki na Wydziale Rzeźby: prof. nadzw. Hanna<br />
Żuławska; pracownia malarstwa na Wydziale Architektury<br />
Wnętrz: ad. Władysław Jackiewicz i ad. Stanisław Wójcik.<br />
Doroczną uczelnianą Nagrodę im. P. Potworowskiego otrzymuje K. Bereźnicki.<br />
IV Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna, Zachęta w Warszawie, uczestniczą<br />
też m. in.: E. Jagaciak-Baryłko, Z. Kałędkiewicz, J. Karczewska, A. Mentuch,<br />
K. Ostrowski, K. Śramkiewicz, A. Trzaska (X 1963).<br />
Wystawa prac artystów polskich w Galerie Lambert w Paryżu, m. in. udział<br />
biorą P. Potworowski i J. Zabłocki (X 1963).<br />
Udział R. Pietkiewicza w Biennale <strong>Sztuk</strong>i w Sao Paulo (X 1963).<br />
I Ogólnopolska Wystawa 30 Malarzy Realistów w Zachęcie w Warszawie<br />
i w Sopocie, m. in. M. Baryłko, E. Jagaciak, Z. Kałędkiewicz, S. Michałowski,<br />
K. Śramkiewicz (X 1963).<br />
Salon Jesienny Okręgu Gdańskiego na Politechnice Gdańskiej (XI 1963).<br />
Nagrody Artystyczne Miasta Gdańska: I – S. Teisseyre, II – Z. Kałędkiewicz<br />
(III – A. Łosowski), Odznaki 1000-lecia otrzymują K. Ostrowski, J. Zabłocki<br />
i W. Lam.<br />
Wystawa plastyków Wybrzeża prezentowanych na łamach pisma „Litery”<br />
(15 XII 1963–15 II 1964).<br />
Powstanie grupy artystycznej „64”, założonej przez absolwentów PWSSP<br />
(K. Cander, M. Kuźmiar, H. Rasmus) i plastyka amatora R. Milczewskiego-Bruno<br />
(II. 1964).<br />
Pokaz plenerowy prac A. Harasa, W. Herana, R. Patzera – Gdańsk, Targ Rybny<br />
(VI 1964).<br />
Wystawa współczesnego malarstwa francuskiego w Muzeum Pomorskim<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (VII 1964).<br />
Wyróżnienia na Ogólnopolskiej Wystawie Marynistycznej w Warszawie: K. Łada-Studnicka,<br />
K. Śramkiewicz, J. Wnukowa (VI 1964).<br />
II Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, Nagrody WRN<br />
otrzymują K. Bereźnicki i K. Śramkiewicz, wyróżnienia – H. Lasecki i M. Heyda-<br />
-Usarewicz (VIII 1964).<br />
Wystawa sztuki krajów nadbałtyckich w Sztokholmie, udział biorą Z. Kałędkiewicz<br />
i A. Trzaska.<br />
XVII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie (VI–IX 1964), m. in.: wystawy malarstwa<br />
E. Wasilkowskiego i E. Gepperta, twórczość Nikifora, V Ogólnopolska<br />
Wystawa Marynistyczna, współczesna sztuka Jugosławii.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
było w PWSSP formą malarstwa monumentalnego6 .<br />
Dalej, powołując się na znamienną wypowiedź Józefy Wnukowej:<br />
„Nigdy nie interesowało mnie samo tkactwo. Tkaniny traktuję jako<br />
malarstwo dekoracyjne”, autorka stwierdza, że „malarskość jest<br />
chyba jedną z podstawowych cech wielu tkanin sopockich”.<br />
•<br />
W sześćdziesięcioletniej historii gdańskiej uczelni obecny Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki ulegał przeobrażeniom; w jego ramach dokonywały<br />
się fuzje i secesje, niedemontujące wszak strukturalnej<br />
dominacji malarstwa. Funkcjonowało ono początkowo w ramach<br />
wspólnego Wydziału Malarstwa i Architektury, zaś po przekształceniu<br />
tego ostatniego kierunku w odrębny Wydział Architektury<br />
Wnętrz połączone zostało z projektowaniem dekoracyjnym w<br />
wydział kierowany przez Juliusza Studnickiego. Wkrótce, u progu<br />
realizmu socjalistycznego, miały nastąpić zmiany związane z<br />
reformą szkolnictwa, zapowiadaną i uzasadnianą przez przegląd<br />
dorobku szkół artystycznych w Poznaniu jesienią 1949 roku7 .<br />
Efekt prezentacji był z góry przesądzony: nieprzystawalność dotychczasowych,<br />
„formalistycznych” metod nauczania do potrzeb<br />
obowiązującej, „jedynie słusznej” doktryny, w której twórczość artystyczna<br />
miała być formą propagandy systemu. Janusz Bogucki,<br />
który kilkakrotnie potępiał metody szkoły postimpresjonistycznej,<br />
a profesorów kolorystów nazywał „warsztatowcami”, pisał w jednym<br />
z artykułów:<br />
gowskiej); doc. Rajmund Pietkiewicz, prof. zw. Juliusz Studnicki<br />
(pracownia dyplomowa)<br />
cztery pracownie specjalizacyjne:<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: prof. nadzw. Jacek<br />
Żuławski<br />
pracownia ceramiki: prof. nadzw. Hanna Żuławska<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. nadzw. Józefa Wnukowa<br />
pracownia grafiki: doc Zygmunt Karolak<br />
dwie pracownie rysunku: ad. Bohdan Borowski; doc. Władysław<br />
Jackiewicz (w zastępstwie ad. J. Zabłocki)<br />
dwie pracownie rysunku wieczornego (także dla Wydziału Architektury<br />
Wnętrz): doc. Maksymilian Kasprowicz; doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
Na Wydziale Rzeźby <strong>dziek</strong>anem zostaje prof. nadzw. Hanna Żuławska,<br />
która nadal kieruje pracownią ceramiki, na Wydziale Architektury<br />
Wnętrz nauczanie rysunku i malarstwa prowadzą naucz.<br />
przedm. Kazimierz Ostrowski i naucz. przedm. Urszula Ruhnke.<br />
Wystawa „XX lat PRL w twórczości plastycznej”, część II: wystawa malarstwa,<br />
Sopot (XI–XII 1964).<br />
Wystawa tkaniny i ceramiki z pracowni J. Wnukowej i H. Żuławskiej w Muzeum<br />
Pomorskim w <strong>Gdańsku</strong> (II 1965).<br />
Ogólnopolska studencka wystawa malarstwa i grafiki marynistycznej w Sopocie<br />
(III–IV 1965).<br />
K. Śramkiewicz otrzymuje nagrodę na wystawie „20 lat PRL w twórczości plastycznej”,<br />
Zachęta w Warszawie (V 1965).<br />
XVIII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in.: wystawa grafików skandynawskich,<br />
IV Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa<br />
(3 VI–4 VII 1965).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1965/1966<br />
Nie widzę żadnej racji artystycznej – aby uporczywa budowla<br />
6 E. Zakrzewska, Państwowa Wyższa Szkoła <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w <strong>Gdańsku</strong>, [w:] Polskie życie<br />
artystyczne w latach 1945-1960, pod red. A. Wojciechowskiego. Wrocław–Warszawa–Kraków<br />
1992, s. 159.<br />
1964/1965<br />
7 Scenę z tzw. zjazdu poznańskiego wybrał Juliusz Studnicki na temat obrazu,<br />
zaprezentowanego wkrótce na pierwszej z Ogólnopolskich Wystaw Plastyki, będących<br />
w gruncie rzeczy sprawdzianami z postępów socrealizmu. Obraz Studnickiego był dla<br />
jednego z recenzentów tej wystawy nagannym przykładem „minimalizmu”: „ Jego obraz<br />
pokazuje nam fragment wnętrza auli Uniwersytetu Poznańskiego, w której odbywały się<br />
popisy. Pokazuje nam widziane od tyłu fotele i kapelusze kilku pięknych pań siedzących<br />
na widowni. Nie wydaje się, by pokazany, pełen „smaku” wycineczek rzeczywistości<br />
przekazywał nam jakąkolwiek prawdę o istocie wydarzenia, jakim był zjazd poznański”.<br />
J. Starzyński, Plastyka w walce o nową treść. „Nowa Kultura” 1950, nr 6, s. 8.<br />
Rektor: doc. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy: doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz, prof. Stefan Listowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
doc. Władysław Jackiewicz<br />
Na nową strukturę składają się:<br />
•Katedra<br />
Malarstwa – kier. prof. Stanisław Borysowski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski, st. asyst. Hugon<br />
Lasecki; prof. Krystyna Łada-Studnicka, st. asyst. Włodzimierz<br />
Łajming; doc. Rajmund Pietkiewicz, naucz. przedm. Alojzy<br />
Trendel; prof. Jacek Żuławski, ad. Kiejstut Bereźnicki; doc. Władysław<br />
Jackiewicz, st. asyst. Jerzy Paliński<br />
•Katedra<br />
Rysunku (zespołowa) – kier. doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• dwie pracownie rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz, st. asyst. Janusz<br />
Kalinowski; doc. Maksymilian Kasprowicz, st. asyst. Edward<br />
Bober<br />
• dwie pracownie rysunku i malarstwa I r.: ad. Bohdan Borowski,<br />
asyst. Łukasz Rogiński; ad. Jerzy Zabłocki, asyst. Andrzej<br />
Mentuch<br />
•Katedra<br />
Malarstwa Architektonicznego – kier. prof. Józefa<br />
Wnukowa<br />
Rektor: doc. Adam Haupt prorektorzy: prof. nadzw. Stefan<br />
Listowski, doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Stanisław Teisseyre<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. nadzw. Stanisław Borysowski;<br />
prof. nadzw. Krystyna Łada-Studnicka; prof. nadzw. Stanisław<br />
Teisseyre; doc. Władysław Jackiewicz (w zastępstwie doc. T. Pą-
Sympozjum na temat twórczości plastyków Wybrzeża (udział biorą: J. Bogucki,<br />
J. Chranicki, A. Haupt, J. Olkiewicz, J. Strumieński, I. Witz), Dwór Artusa<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (III 1967).<br />
Wystawa malarstwa i rzeźby artystów gdańskich i poznańskich w Brnie<br />
(III 1967).<br />
T. Ciesiulewicz otrzymuje jedną z trzech III nagród w ogólnopolskim konkursie<br />
plast. „Człowiek i praca w Polsce Ludowej”, Warszawa (V 1967).<br />
Grafika, tkanina, ceramika 31 artystów Wybrzeża, Gdańsk Dwór Artusa<br />
(V–VI 1967).<br />
Wystawa E. Markowskiego (z Warszawy) w Dworze Artusa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(V 1967).<br />
XX Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in.: Salon XX-lecia Okręgu<br />
Gdańskiego ZPAP, Ogólnopolska Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki „Porównania<br />
2” (VII–IX 1967).<br />
Wystawa malarstwa J. Zabłockiego w Galerie Lambert w Paryżu (IX 1967).<br />
Nagrody Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i otrzymują S. Borysowski i H. Żuławska.<br />
1966/1967<br />
Rektor: doc. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy: doc. Kazimierz<br />
Śramkiewicz, prof. Stefan Listowski<br />
•Wydzał<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
doc. Władysław Jackiewicz<br />
•Katedra<br />
Malarstwa<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski, st. asyst. Hugon<br />
Lasecki; prof. Krystyna Łada-Studnicka, st. asyst. Włodzimierz<br />
Łajming; doc. Rajmund Pietkiewicz, naucz. przedm. Alojzy<br />
Trendel; prof. Jacek Żuławski, ad. Kiejstut Bereźnicki; doc. Władysław<br />
Jackiewicz, st. asyst. Jerzy Paliński<br />
Katedra Rysunku (zespołowa) – kier. doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
1967/1968<br />
Rektor: doc. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy: prof. Józefa<br />
Wnukowa, prof. Stefan Listowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
prof. Stanisław Borysowski<br />
•Katedra<br />
Malarstwa<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski, st. asyst. Hugon<br />
Lasecki; prof. Krystyna Łada-Studnicka, st. asyst. Włodzimierz<br />
Łajming; doc. Rajmund Pietkiewicz, naucz. przedm. Alojzy<br />
Trendel; prof. Jacek Żuławski, ad. Kiejstut Bereźnicki; doc. Władysław<br />
Jackiewicz, st. asyst. Jerzy Paliński<br />
•Katedra<br />
Rysunku – kier. doc. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• trzy pracownie rysunku i malarstwa I r.: doc. Rajmund Pietkiewicz;<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz; st. wykł. Edward Bober<br />
• dwie pracownie rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz, st. asyst. Janusz<br />
Kalinowski; doc. Maksymilian Kasprowicz, st. asyst. Edward<br />
Bober<br />
•Katedra<br />
Malarstwa Architektonicznego (zespołowa) –<br />
kier. prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa,<br />
st. asyst. Bernarda Świderska<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: ad. Barbara Massalska,<br />
laborant Zbigniew Alkiewicz<br />
• pracownia propedeutyki malarstwa architektonicznego: ad. Mieczysław<br />
Baryłko<br />
•Na<br />
Wydziale Architektury Wnętrz pozostają dwie pracownie<br />
•<br />
•<br />
•<br />
dwie pracownie rysunku: doc. Kazimierz Śramkiewicz, st. asyst. Janusz<br />
Kalinowski; doc. Maksymilian Kasprowicz, st. asyst. Edward<br />
Bober<br />
Katedra Malarstwa Architektonicznego – kier. prof. Józefa<br />
Wnukowa<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa,<br />
st. asyst. Bernarda Świderska<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: ad. Barbara Massalska,<br />
laborant Zbigniew Alkiewicz<br />
pracownia propedeutyki malarstwa architektonicznego: ad. Mieczysław<br />
Baryłko<br />
warsztat technologii malarskiej: st. wykł. Roman Usarewicz<br />
technologia malarstwa: wykł. Tadeusz Zimnicki<br />
cztery pracownie rysunku i malarstwa (dla Wydziału Architektury<br />
Wnętrz): Jan Góra; Jerzy Krechowicz; Urszula Ruhnke-Duszeńko;<br />
Kazimierz Ostrowski<br />
Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak<br />
pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak, naucz. przedm. Józef<br />
Łakomiak<br />
warsztat fotograficzny: st. tech. Czesław Bojarski<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Wystawa środowiskowa „Trzy pokolenia”, Gdańsk Dwór Artusa (X–XI 1966) 4<br />
Wystawa W. Jackiewicza i J. Zabłockiego w Galerii AP w Kopenhadze<br />
(X 1966).<br />
W. Jackiewicz otrzymuje Srebrny Medal na Festiwalu <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w Warszawie<br />
(XI 1966).<br />
Nagrody Artystyczne WRN w <strong>Gdańsku</strong> otrzymują K. Gorbatowski, J. Krechowicz<br />
(oraz W. Lam).<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa,<br />
st. asyst. Bernarda Świderska<br />
pracownia malarstwa architektonicznego: ad. Barbara Massalska,<br />
laborant Zbigniew Alkiewicz<br />
pracownia propedeutyki malarstwa architektonicznego: ad. Mieczysław<br />
Baryłko<br />
warsztat technologii malarskiej: st. wykł. Roman Usarewicz<br />
technologia malarstwa: wykł. Tadeusz Zimnicki<br />
cztery pracownie rysunku i malarstwa (dla Wydziału Architektury<br />
Wnętrz): Jan Góra; Jerzy Krechowicz; Urszula Ruhnke-Duszeńko;<br />
Kazimierz Ostrowski<br />
Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak<br />
pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak, naucz. przedm. Józef<br />
Łakomiak<br />
warsztat fotograficzny: st. tech. Czesław Bojarski<br />
XVIII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie (cd. ): Ogólnopolska Wystawa<br />
Malarstwa, Rzeźby i Grafiki „Porównania” (25 IX. –24 X 1965), Salon Jesienny<br />
Okręgu Gdańskiego ZPAP (XI 1965).<br />
Wyróżnienie dla W. Jackiewicza na ogólnopolskiej wystawie plastyki „Złote<br />
Grono” w Zielonej Górze (X 1965).<br />
Udział K. Bereźnickiego w Światowej Wystawie <strong>Sztuk</strong>i Nieabstrakcyjnej w Tokio<br />
(X/XI 1965).<br />
Wystawy w Galerii AP w Kopenhadze: K. Ostrowskiego, W. Łajminga i J. Palińskiego,<br />
J. Góry z R. Freyerem (X–XI 1965).<br />
M. Baryłko i J. Góra otrzymują doroczne Nagrody ZPAP Okręgu Gdańskiego<br />
(oraz A. Smolana w dz. rzeźby, nagrody wojewódzkie:<br />
J. Hankowski, I. Kuran-Bogucka, R. Usarewicz J. Zabłocki).<br />
Okręgowy Salon Debiutów ZPAP w Sopocie (II 1966).<br />
Wystawa gwaszy J. Zabłockiego w Pradze (II 1966).<br />
Wystawa „Pięciu” w Sopocie (Z. Dera, A. Gondzik, J. Juszczyńska-Górna,<br />
U. Murawska, H. Mądrawski) (III 1966).<br />
Prezes ZPAP Okręgu Gdańskiego W. Jackiewicz otrzymuje odznakę „Zasłużony<br />
dla Ziemi Gdańskiej”.<br />
Wystawa „Pablo Picasso i współcześni artyści francuscy” w Pałacu Opatów<br />
w Oliwie (V 1966).<br />
„Ars Baltica” – wystawa sztuki krajów nadbałtyckich w Visby (Szwecja)<br />
z udziałem K. Ostrowskiego.<br />
J. Zabłocki otrzymuje Nagrodę WRN, Józef Łakomiak – wyróżnienie, M. Heyda-Usarewicz,<br />
H. Lasecki, K. Ostrowski – nagrody fundowane na III Festiwalu<br />
Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1966).<br />
XIX Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in ogólnopolska wystawa<br />
malarstwa i grafiki „Młoda Generacja 1960–66” (VI–VII 1966. ) 3 , wystawa<br />
współczesnej grafiki holenderskiej, wystawa współczesnej plastyki słowackiej,<br />
wystawa 16 plastyków moskiewskich.<br />
Wystawa T. Dominika w Galerii <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej GTPS w <strong>Gdańsku</strong> Wrzeszczu<br />
(VII 1966).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
K A L E N D A R I U M 15<br />
14<br />
4 Uczestnicy: B. Borowski, B. Argasińska, K. Bereźnicki, K. Gorbatowski,<br />
A. Haras, W. Jackiewicz, Z. Kałędkiewicz, K. Łada-Studnicka, W. Łajming,<br />
W. Markowski, S. Michałowski, A. Nacht-Samborski,, K. Ostrowski,<br />
T. Pągowska, R. Patzer, R. Pietkiewicz, J. Studnicki, J. Strzałecki,<br />
K. Śramkiewicz, S. Teisseyre, R. Usarewicz, J. Wnukowa, J. Wodyński,<br />
J. Zabłocki, H. Żuławska, J. Żuławski.<br />
3 W dz. malarstwa uczestniczą: M. Antoszkiewicz, J. Berdyszak, K. Bereźnicki,<br />
J. Góra, A. Güntner, M. Heyda-Usarewicz, J. Kołacz, A. Kozyrski,<br />
G. Moryciński, A. Możejko, L. Murawska, J. Narzyński, B. Szubińska,<br />
S. Wiśniewski, J. Żamojtel; w dz. grafiki: M. Detyniecki, J. Gaj, T. Jackowski,<br />
Z. Lutomski, A. Pietsch, T. Rudnicki, R. Skowron.
E L Ż B I E T A K A L<br />
Krechowicz<br />
Nagrody Rektora za rok akad.. 1967/1968 otrzymują Z. Karolak i R. Usarewicz.<br />
Powstaje Teatr „Ą” W. Wieczorkiewicza (w l. 1972–1973 Grupa „Ą”).<br />
Wystawa malarstwa K. Gorbatowskiego w Galerie Passeur w Paryżu (X 1968).<br />
K. Bereźnicki otrzymuje Złoty Medal na II Festiwalu <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong><br />
w Warszawie.<br />
J. John otrzymuje wyróżnienie w dz. malarstwa w ramach dorocznej nagrody<br />
dla dyplomantów wyższych uczelni artystycznych (X 1968).<br />
Malarstwo, rzeźba, grafika Okręgu Gdańskiego ZPAP w Warszawie (Dom Artysty<br />
Plastyka, X–XI 1968).<br />
Wystawa 9 współczesnych malarzy polskich (wśród nich K. Ostrowski, R. Usarewicz)<br />
w Salonie BWA w Gdyni (XII 1968).<br />
R. Stryjec i W. Samp otrzymują III nagrody w V Ogólnopolskim Konkursie na<br />
Grafikę Marynistyczną w <strong>Gdańsku</strong> (V 1969).<br />
W. Jackiewicz otrzymuje I Międzynarodową Nagrodę Przyjaźni w konkursie<br />
„Gaudenzio Ferrari” we Włoszech (Santhia k. Turynu, VI 1969).<br />
XXII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa<br />
Malarstwa Rzeźby i Grafiki „Porównania 3” (VI–VII 1969).<br />
Wystawa prac artystów Wybrzeża pt. „Protest 69” w Dworze Artusa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(IX 1969).<br />
S. Wójcik otrzymuje wyróżnienie w dz. malarstwa, R. Stryjec III nagrodę<br />
w dz. grafiki na wystawie „Człowiek i praca w Polsce Ludowej” w Warszawie.<br />
J. Zabłocki i E. Homa otrzymują wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na<br />
malarstwo ścienne w gmachu AWF w Warszawie.<br />
Wystawa 4 artystów gdańskich (E. Bober, M. Heyda-Usarewicz, W. Markowski,<br />
W. Łajming), BWA w Białymstoku (VI 1969).<br />
I Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Cetniewie (IX 1969).<br />
malarstwa i rysunku, które prowadzą wykł. Kazimierz Ostrowski<br />
i wykł. Urszula Ruhnke-Duszeńko.<br />
Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak<br />
pracownia grafiki artystycznej: doc. Zygmunt Karolak<br />
pracownia grafiki użytkowej: wykł. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
Poplenerowa wystawa gdańskich plastyków pt. „Człowiek, praca, wypoczynek”,<br />
Gdańsk (X 1967).<br />
A. Haras otrzymuje wyróżnienie w dz. malarstwa w ramach dorocznej nagrody<br />
dla dyplomantów wyższych uczelni artystycznych.<br />
W ogólnopolskim konkursie na grafikę i rysunek o tematyce rewolucyjnej, organizowanym<br />
w Warszawie, jedną z II nagród otrzymuje R. Stryjec, wyróżnienia<br />
– Ł. Rogiński i J. Rzyszczak (X 1967).<br />
Wystawa malarstwa K. Śramkiewicza (i rzeźb F. Strynkiewicza) w Leningradzie<br />
(I–II 1968).<br />
Wystawa malarstwa K. Gorbatowskiego w Rabacie (II 1968).<br />
Wystawa malarzy gdańskich w Plymouth (V 1968).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
odalisek i smutnych pajaców w kolorowych szalikach, żyjących<br />
wśród butelek, draperii i gitar miała być dalej podtrzymywana<br />
w uczelniach artystycznych wbrew teorii i formie prawdziwych<br />
zjawisk, które po brzegi wypełniają dziś świat rzeczywisty8 .<br />
Reforma miała przeobrazić „formalistyczne” metody nauczania stosowane<br />
przez „teoretyków kapizmu”; zwiększono m. in. godziny<br />
rysunku przygotowującego do tworzenia najbardziej pożądanych,<br />
wielofigurowych kompozycji o odpowiedniej ideologicznej treści<br />
i zniesiono system pracowni mistrzowskich, zastępując go podziałem<br />
według lat studiów. Celem reformy było też ograniczenie<br />
„czystych” gatunków twórczości na rzecz użytkowych, bardziej<br />
przydatnych – jak uznano – w odbudowującym się i budującym<br />
socjalizm kraju. Stąd koncepcja pozostawienia nauczania malarstwa<br />
i rzeźby tylko w dwóch ośrodkach, tj. akademii krakowskiej<br />
i warszawskiej, połączonej zresztą arbitralnie z tamtejszą Wyższą<br />
Szkołą <strong>Sztuk</strong> Plastycznych. Pozostałe uczelnie miały zajmować się<br />
specjalizacjami wykorzystywanymi w przemyśle: łódzka – tkaniną,<br />
poznańska – meblarstwem, wrocławska – ceramiką. Ograniczenie<br />
realizacji tej idei w sopockiej PWSSP „tylko” do likwidacji Wydziału<br />
Rzeźby, a więc ocalenie edukacji malarskiej, przypisał Stanisław<br />
Teisseyre, który właśnie na wiele lat objął stanowisko rektora,<br />
zapobiegliwości przewidujących pedagogów.<br />
W. Jackiewicz otrzymuje Order Stańczyka, honorowe wyróżnienie redakcji<br />
„Liter”.<br />
Wystawa prac artystów gdańskich poświęcona tematyce związanej z Gdań-<br />
1969/1970<br />
skiem, Dwór Artusa w <strong>Gdańsku</strong> (V-VI 1968).<br />
XXI Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa<br />
Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki (VI–VII 1968); Nagrodę WRN otrzymuje<br />
P. Zajęcki, Nagrody MRN – A. Haras i A. Błażejowski (także Nagrodę Prasy<br />
Wybrzeża).<br />
K. Bereźnicki i K. Ostrowski otrzymują nagrody fundowane na IV Festiwalu<br />
Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1968).<br />
Salon Okręgu Gdańskiego ZPAP (VIII–IX 1968).<br />
Wystawa malarstwa i grafi ki artystów gdańskich w Kalmarze (VIII–IX 1968).<br />
Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław<br />
Petrycki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Stanisław Borysowski;<br />
prof. Krystyna Łada-Studnicka; prof. Rajmund Pietkiewicz;<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski<br />
• trzy pracownie rysunku i malarstwa I r.: st. asyst. Edward Bober;<br />
doc. Bohdan Borowski; doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
•Katedra<br />
Tkaniny Dekoracyjnej – kier. prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
•Katedra<br />
Projektowania Malarstwa w Architekturze –<br />
kier. doc. Władysław Jackiewicz<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: doc. Barbara Massalska,<br />
laborant Zbigniew Alkiewicz<br />
•Katedra<br />
Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak<br />
• pracownia grafiki artystycznej: doc. Zygmunt Karolak<br />
• pracownia grafiki użytkowej: wykł. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
W. Jackiewicz otrzymuje I nagrodę w ogólnopolskim konkursie „Złotego Grona”<br />
w Zielonej Górze (X 1969).<br />
S . Ż u k o w s k i o t r z y m u j e j e d n o z 1 0 r ó w n o r z ę d n y c h w y r ó ż n i e ń n a<br />
1968/1969<br />
W tym rozstrzygającym momencie – relacjonował po latach Teisseyre<br />
– była rozpisana taka wystawa „Młodzież walczy o pokój”. Reforma<br />
się odbywała w 50-tym roku w jesieni. Na początku 50-tego roku<br />
rozpisano tę wystawę i studenci nie mieli chęci przygotować się<br />
do niej. Myśmy z Marianem Wnukiem świetnie się zorientowali, że<br />
będzie wprowadzony socrealizm, że jeśli my chcemy obronić na<br />
Wybrzeżu rzeźbę i malarstwo, to jedyne wyjście z tego, to żeby<br />
studenci gremialnie wzięli udział w tej wystawie. Myśmy to wszyst-<br />
8 J. Bogucki, Grzechy i cnoty plastyki na festiwalu w Poznaniu. „Odrodzenie” 1949, nr 49,<br />
s. 5. Autor nieliczne przykłady „inicjatywy pedagogów skierowanej ku przezwyciężania<br />
szkicowej wrażeniowości” dostrzegł u prof. „Nachta-Samborskiego w Sopocie<br />
i prof. Urbanowicza w WSSP w Warszawie”.<br />
Rektor: prof. Rajmund Pietkiewicz prorektorzy: doc. Władysław<br />
Jackiewicz, prof. Stanisław Borysowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
• sześć pracowni malarstwa: prof. Stanisław Borysowski; doc. Władysław<br />
Jackiewicz; prof. Krystyna Łada-Studnicka; prof. Rajmund<br />
Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski<br />
• trzy pracownie rysunku i malarstwa I r.: st. asyst. Edward Bober;<br />
doc. Bohdan Borowski; doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
•Katedra<br />
Tkaniny Dekoracyjnej – kier. prof. Józefa Wnukowa<br />
•Katedra<br />
Projektowania Malarstwa w Architekturze –<br />
kier. doc. Barbara Massalska<br />
• pracownia malarstwa architektonicznego: doc. Barbara Massalska,<br />
laborant Zbigniew Alkiewicz<br />
• pracownia propedeutyki malarstwa architektonicznego: ad. Mieczysław<br />
Baryłko<br />
Katedra Grafiki – kier. doc. Zygmunt Karolak<br />
pracownia grafiki artystycznej: doc. Zygmunt Karolak<br />
pracownia grafiki użytkowej: wykł. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Jerzy<br />
•<br />
•<br />
•
pracownia rzeźby I r.: doc. Anna Pietrowiec<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
pięć pracowni malarstwa: doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian<br />
Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski<br />
pracownia malarstwa i rysunku dla dyplomantów: prof. Stanisław<br />
Borysowski<br />
pracownia grafiki warsztatowej: doc. Zygmunt Karolak<br />
Katedra Rzeźby i Rysunku – kier. prof. Alfred Wiśniewski<br />
Katedra Projektowania Malarstwa i Rzeźby – kier. doc. Roman<br />
Usarewicz<br />
pracownia projektowania malarstwa w architekturze: doc. Kazimierz<br />
Ostrowski<br />
pracownia projektowania rzeźbiarskiego: prof. Adam Smolana<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Źuławska<br />
W ramach Wydziału Projektowania Plastycznego mieści się<br />
Katedra Projektowania Graficznego, kierowana przez doc. Jerzego<br />
Zabłockiego, obejmująca trzy pracownie projektowania<br />
graficznego, które prowadzą doc. Jerzy Zabłocki, wykł. Witold<br />
Janowski, wykł. Sylwester Wieczorek.<br />
Salon Okręgu Gdańskiego ZPAP (11 IX. –17 X 1971).<br />
Wystawa „Czterech z Gdańska” w Bergen: W. Jackiewicz, W. Łajming, R. Usarewicz,<br />
J. Zabłocki (X 1971).<br />
W szczecińsko-gdańskim Konkursie na Grafikę Jesieni I nagrodę otrzymuje<br />
R. Stryjec, II – H. Kudzio, III – Ł. Rogiński, nagrodę szczecińskiego środowiska<br />
artyst. – S. Żukowski.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Sztalugowy w Łodzi.<br />
„Malarstwo w Polsce Ludowej” – wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie;<br />
z Wybrzeża m. in.: K. Bereźnicki, W. Jackiewicz, W. Lam, K. Łada-Studnicka,<br />
S. Michałowski, K. Ostrowski, R. Pietkiewicz, J. Studnicki, K. Śramkiewicz,<br />
J. Zabłocki (XI–XII 1970).<br />
N. Piontek otrzymuje Srebrny Medal za tkaninę na XI Salonie Międzynarodowym<br />
Paryż – Południe w Juvisy (XI 1970).<br />
J. Karczewska-Konieczna i S. Konieczny otrzymują Nagrody Artystyczne za<br />
1970 r., m. in. za I miejsca na II Międzynarodowym Biennale Ceramiki Artystycznej<br />
w Vallauris we Francji (XII 1970).<br />
T. Ciesiulewicz w dz. malarstwa i R. Stryjec w dz. grafiki otrzymują nagrody na<br />
wystawie „Przeciw wojnie” w Lublinie (XII 1970).<br />
W gdańsko-bydgoskim Konkursie na Grafikę Zimy jedną z II nagród otrzymuje<br />
H. Mądrawski, III – Ł. Rogiński i Cz. Tumielewicz.<br />
J. Lorenczuk zdobywa I i II nagrodę, J. Zabłocki – III w konkursie międzynarodowym<br />
na plakat wystawy „Rzeźba i kwiaty” w Berlinie (I 1971).<br />
Wystawa prac 15 artystów z Västernorrland w Szwecji, BWA w Sopocie<br />
(I 1971).<br />
IV Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki w Warszawie (XII 1969).<br />
Wystawy K. Gorbatowskiego w Turynie (X 1969) i Rzymie (III 1970).<br />
Wystawa „Ziemia gdańska w malarstwie”, prezentująca prace uczestników<br />
pleneru w Cetniewie, BWA w Sopocie (III 1970).<br />
H. Mądrawski zostaje laureatem bydgosko-gdańsko-szczecińskiego konkursu<br />
Grafika Wiosny (IV 1970).<br />
H. Lasecki otrzymuje Order Stańczyka, honorowe wyróżnienie czasopisma<br />
„Litery” (IV 1970).<br />
N. Piontek otrzymuje medal za tkaninę na XVI Międzynarodowej Wystawie<br />
<strong>Sztuk</strong>i w Kolonii (IV 1970).<br />
VIII Wystawa Malarzy Realistów w Warszawie, m. in.: M. Baryłko, E. Jagaciak,<br />
Z. Kałędkiewicz, S. Michałowski, K. Śramkiewicz (I–II 1970).<br />
II Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Cetniewie pt. „Morze inspiracją twórczą”<br />
(VI 1970).<br />
K. Ostrowski otrzymuje Grand Prix, J. Zabłocki Nagrodę WRN na V Festiwalu<br />
Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VI 1970).<br />
Sympozjum na temat dorobku 25 lat środowiska plastyków na Wybrzeżu,<br />
z udziałem W. Skrodzkiego, M. Grześczaka i R. Bukowskiego, Dwór Artusa<br />
w <strong>Gdańsku</strong> i wystawa prac 26 autorów w Sieni Gdańskiej (VI–VII 1970).<br />
XXIII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. i. n. VIII Ogólnopolska Wystawa<br />
Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki, ok. 500 prac 66 autorów (VII-<br />
-VIII 1970), wyróżnienie otrzymuje A. Błażejowski;<br />
wystawa tkactwa artyst. grupy Ate z Łodzi.<br />
„Aranżacja Przestrzeni” studentów poznańskiej PWSSP pod kier. J. Berdyszaka<br />
w Sopocie (29–30 VIII. 1970).<br />
W trójmiejskim Konkursie na Grafikę Kwartału w <strong>Gdańsku</strong> I nagrodę otrzymuje<br />
H. Mądrawski, II – J. Góra, III – P. Zajęcki, nagrodę honorową środowiska<br />
gdańskiego – H. Mądrawski.<br />
W porozumieniu z Zarządem Okręgu ZPAP powstaje Gdańska Doświadczalna<br />
Pracownia Graficzna Oficyna, kierowana przez S. Żukowskiego (I 1971).<br />
J. Zabłocki otrzymuje wyróżnienie za scenografię na XI Międzynarodowym<br />
Festiwalu Piosenki w Sopocie.<br />
W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Wiosny I nagrodę otrzymuje<br />
J. Góra, II – Cz. Tumielewicz i H. Kudzio, jedną z III – Ł. Rogiński.<br />
XXIV Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa<br />
Malarstwa „Porównania 4” (VI–VII 1971).<br />
„Twórcy szkoły sopockiej”, wystawa malarstwa, rysunku i rzeźby (K. Łada-<br />
Studnicka, A. Nacht-Samborski, J. Strzałecki, J. Studnicki, J. Wnukowa,<br />
M. Wnuk, J. Wodyński, H. Żuławska, J. Żuławski), Muzeum Pomorskie w <strong>Gdańsku</strong>,<br />
Galeria Gdańskiej <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Pałac Opatów w Oliwie (VI 19 71).<br />
W. Jackiewicz otrzymuje Nagrodę Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i II stopnia za osiągnięcia<br />
w malarstwie i pracę pedagogiczną.<br />
III Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Cetniewie (VI 1971).<br />
„Zjazd marzycieli” w ramach IV Biennale Form Przestrzennych w Elblągu<br />
(8–12 IX 1971), z Gdańska uczestniczy Cz. Tumielewicz.<br />
W Konkursie GTPS na Grafikę Lata I nagrodę otrzymuje R. Stryjec (IX 1971).<br />
V Biennale Fotografiki Krajów Bałtyckich (od 1963 r. w <strong>Gdańsku</strong>) w Muzeum<br />
Pomorskim w <strong>Gdańsku</strong> (I 1971).<br />
1970/1971<br />
J. Krechowicz i A. Putrym otrzymują II nagrodę w dz. malarstwa w ogólnopolskim<br />
konkursie „Człowiek, praca, środowisko” w Warszawie.<br />
H. Bryger otrzymuje wyróżnienie w ramach dorocznej nagrody dla absolwentów<br />
szkół artystycznych im. Bartoszka i Bobowskiego w Warszawie (X 1971).<br />
S. Michałowski otrzymuje nagrodę wojewódzką za całokształt działalności.<br />
W bydgosko-szczecińsko-gdańskim Konkursie na Grafikę Zimy I nagrodę<br />
otrzymuje J. Góra, II – J. Ostrogórski i R. Stryjec, III – J. Śpiewak-Stryjec,<br />
H. Mądrawski i Cz. Tumielewicz.<br />
J. W. Ossewski zdobywa jedno z wyróżnień w dz. grafiki oraz wyróżnienie<br />
w dz. rysunku w ogólnopolskim konkursie studenckim na grafikę i rysunek,<br />
organizowanym w Rzeszowie.<br />
Wystawa prac artystów gdańskich w Leningradzie (IV 1972).<br />
Wystawa prac 11 młodych plastyków, stypendystów Gdańskiego Towarzystwa<br />
Przyjaciół <strong>Sztuk</strong>i (V 1972).<br />
P. Zajęcki otrzymuje I nagrodę w Konkursie na Grafikę Kwartału w Bydgoszczy,<br />
II – J. Góra, III – S. Żukowski, H. Mądrawski, J. Ostrogórski, nagrodę publicz-<br />
1971/1972<br />
Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław<br />
Petrycki<br />
K A L E N D A R I U M 17<br />
16<br />
Zmiana nazwy Wydziału i jego struktury związana jest z reorganizacją,<br />
w wyniku której Wydział Malarstwa połączono z Wydziałem<br />
Rzeźby, natomiast Wydział Architektury Wnętrz został przekształcony<br />
w Wydział Projektowania Plastycznego.<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof. Adam Smolana<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• dwie pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski;<br />
doc. Barbara Massalska<br />
Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław<br />
Petrycki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa<br />
•Dziekan:<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
• sześć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Stanisław Borysowski;<br />
doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian Kasprowicz;<br />
prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jacek<br />
Żuławski<br />
• dwie pracownie rysunku i malarstwa I r.: doc. Bohdan Borowski,<br />
wykł. Urszula Ruhnke-Duszeńko; doc. Barbara Massalska<br />
•Katedra<br />
Tkaniny Dekoracyjnej<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
•Katedra<br />
Grafiki<br />
•<br />
pracownia grafiki: doc. Zygmunt Karolak<br />
W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Jesieni jedną z II nagród otrzymuje<br />
H. Mądrawski, jedną z III – Ł. Rogiński.<br />
M. Skowrońska otrzymuje I nagrodę, II – A. Oczko, III – B. Duda, wyróżnienia<br />
honorowe – B. Borowski, W. Czerwonka i J. Kędziora w konkursie na plakat<br />
25-lecia Opery i Filharmonii Bałtyckiej.<br />
H. Lasecki zdobywa Srebrny Medal na III Festiwalu <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w Warszawie<br />
(X-XI 1970).<br />
B. Stępniewska otrzymuje I nagrodę w I Ogólnopolskim Konkursie na Obraz
E L Ż B I E T A K A L<br />
ko im wytłumaczyli w Grand Hotelu przy wódce. Powiedzieliśmy<br />
– koncesji generalnej nie trzeba robić. Trzeba spróbować pogodzić<br />
jednak wartości malarskie czy rzeźbiarskie z tym, żeby to było jednocześnie<br />
i tematyczne. [. ] I nagle na tej wystawie, która została<br />
dosyć gremialnie obsadzona przez naszych studentów – oni wzięli<br />
większą część nagród – i teraz ta Mangelowa, która robi reformę,<br />
i Sokorski: jak tu zwijać malarstwo i rzeźbę w tej Akademii w krzakach<br />
w Sopocie, jak oni wzięli większość nagród? I zostawili nam<br />
wobec tego, wyjątek zrobili i zostawili. Ta kompromisowa formuła<br />
ocaliła tę szkołę, ale ona w jakiś sposób mściła się później9 .<br />
ności – P. Zajęcki (V 1972).<br />
IV Ogólnopolski Plener Marynistyczny w Juracie (V 1972).<br />
Wystawa prac artystów z Kalmaru pt. „Obraz i forma”, Dwór Artusa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(VI 1972).<br />
Ekspozycja prac z IV Pleneru Marynistycznego w Juracie w witrynach pawilonów<br />
handlowych w Gdyni i w Dworze Artusa w <strong>Gdańsku</strong> (VII-VIII 1972).<br />
W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Lata cztery II nagrody otrzymuj:<br />
ą: R. Bukowski, H. Mądrawski, J. Ostrogórski, (z Bydgoszczy) Ł. Płotkowski,<br />
III – J. Góra i S. Żukowski (VII 1972).<br />
Plener studentów szkół plastycznych z Finlandii, Szwecji i Polski „Fart 72”<br />
w <strong>Gdańsku</strong> i pokaz na Starówce (VII-VIII 1972).<br />
Wystawa prac K. Gorbatowskiego w Detroit (VIII 1972).<br />
K. Ostrowski otrzymuje jedną z równorzędnych nagród na VI Festiwalu Polskiego<br />
Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VII 1972).<br />
XXV Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in.: Ogólnopolska Wystawa<br />
Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki, ok. 250 prac 50 autorów (VI–VII 1972).<br />
„25 lat malarstwa Wybrzeża Gdańskiego w PRL” (11 VIII–24 IX), 42 autorów,<br />
250 prac.<br />
Pokaz prac Grupy Zwyczajnych „Ziemia gdańska w malarstwie, rzeźbie<br />
i grafice”, Dwór Artusa w <strong>Gdańsku</strong> (IX 1972).<br />
Pierwsza wystawa Galerii OUT pt. „Granice I” (W. Czerwonka).<br />
Powyższy cytat wskazuje na kilka problemów: po pierwsze ów<br />
mitologiczny plan, w którym z perspektywy zacierają się pewne<br />
szczegóły, a elementy wybrane olbrzymieją i otrzymują rangę<br />
uogólnień10 , po drugie mówi o akademickich aspiracjach uczelni,<br />
trudnych do realizacji zwłaszcza w czasach, gdy działalność artystyczna<br />
miała być częścią sześcioletniego planu gospodarczego.<br />
1972/1973<br />
Wypowiedź rektora także, podobnie jak relacje Wnukowej, ilustruje<br />
podjętą przez pedagogów strategię skutecznych kompromisów,<br />
która m. in. zapewniła im sukces na socrealistycznych wystawach<br />
i miano „szkoły sopockiej”, godzącej tzw. wartości malarskie i poziom<br />
wykonania z wymogami doktryny. A ponieważ te nigdy do<br />
końca nie były sprecyzowane – slogan „socjalistycznej treści i narodowej<br />
formy” był raczej workiem pojęciowym – określenie szkoły<br />
funkcjonowało dystynktywnie, zrazu jako wyróżnik pozytywny,<br />
Wystawa prac A. Harasa i R. Usarewicza „Kolor – forma – światło”, Sień Gdańska<br />
(X 1972).<br />
W. Łajming otrzymuje medal „Zasłużony dla Ziemi Gdańskiej”, J. Góra – odznakę<br />
„Za zasługi dla Miasta Gdańska”, W. Wieczorkiewicz odznakę dla najciekawszego<br />
młodego twórcy.<br />
W Konkursie GTPS na Grafikę Jesieni II nagrody otrzymują S. Żukowski i R. Stryjec,<br />
III – J. Góra, Ł. Rogiński i Cz. Tumielewicz (XI 1974).<br />
K. Ostrowski otrzymuje jedno z równorzędnych wyróżnień na IV Ogólnopolskiej<br />
Wystawie „Jesienne Konfrontacje” w Rzeszowie (XI-XII 1972).<br />
Wystawa „Kolekcja Ewy Garzteckiej” w Muzeum Narodowym we Wrocławiu,<br />
prace m. in. H. Bajońskiej, W. Frydrycha, H. Heyda-Usarewicz, K. Ostrowskiego,<br />
T. Pągowskiej, P. Potworowskiego, J. Żuławskiego (XII 1972–I 1973).<br />
Umowa między ZO ZPAP a PWSSP o przejęciu przez uczelnię Pracowni Graficznej<br />
Oficyna (I 1973).<br />
J. Góra, Ł. Rogiński, R. Stryjec otrzymują nagrody w Konkursie na Grafikę Zimy<br />
w Bydgoszczy.<br />
W konkursie plastycznym „Kopernik i jego idea” w Toruniu II nagrodę w dz. rysunku<br />
otrzymuje R. Stryjec, II w dz. grafiki – Ł. Rogiński (II w dz. rzeźby<br />
– Z. Zabracki), I nagrodę w dz. tkaniny – H. Koralewicz-Wojcieszek (II 1973).<br />
W konkursie na grafikę o treści religijnej w Warszawie jedną z III nagród otrzymuje<br />
R. Stryjec, jedno z 14 wyróżnień – J. Góra.<br />
Pokaz rysunków i grafiki ze zbiorów W. Łajminga, Sień Gdańska (IV 1973).<br />
„Forma czy znak”, malarstwo i rzeźba twórców z Wybrzeża, Sień Gdańska<br />
(V 1973).<br />
W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Wiosny I nagrodę otrzymuje<br />
P. Zajęcki, jedną z II – J. Góra, jedną z III – J. Ostrogórski, z nagród specjalnych<br />
GTPS I – R. Stryjec, III – H. Mądrawski.<br />
W. Jackiewicz otrzymuje Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (V 1974).<br />
Pokaz prac artystów 0kręgu Bydgoskiego ZPAP w Dworze Artusa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(VI 1973).<br />
I Międzynarodowy Plener Plastyczny w Kadynach k. Elbląga „Ceramika dla architektury”<br />
i wystawa poplenerowa w <strong>Gdańsku</strong> (VII 1974).<br />
XXVI Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. Ogólnopolska Wystawa<br />
Malarstwa „Porównania 5” (28 VI–5 VIII 1973).<br />
S. Borysowski otrzymuje II nagrodę w ogólnopolskim konkursie grafiki marynistycznej<br />
w <strong>Gdańsku</strong>.<br />
Wystawa malarstwa o tematyce związanej z budową Portu Północnego, Sień<br />
Gdańska (VI/VII 1973).<br />
II Międzynarodowa Wystawa Ceramiki „Tworzywo ceramiczne w sztuce współczesnej”,<br />
Pałac Opatów w Oliwie (VII 1973).<br />
Udział M. Baryłki w V Biennale <strong>Sztuk</strong>i Krajów Nadbałtyckich w Rostocku<br />
(VII 1973).<br />
Międzynarodowy plener studentów wyższych szkół plastycznych krajów nadbałtyckich<br />
„Fart 73” na terenie Portu Północnego (VIII 1973).<br />
9 S. Teisseyre, Jak braliśmy Sowietów. „Czas Kultury”, op. cit., s. 13.<br />
10 O wprowadzeniu socrealizmu środowiska twórcze były uprzedzane na odpowiednich<br />
konferencjach, np. poświęcona plastyce, z udziałem min. W. Sokorskiego, odbyła się<br />
w Nieborowie w lutym 1949 r., a Zjazd ZPAP w Katowicach w lipcu tego roku potwierdził<br />
te postanowienia; teza o „większości nagród” zdobytych przez sopockich studentów jest<br />
także mocno przesadzona: I nagrodę otrzymał Jerzy Potrzebowski z Krakowa (za obrazy<br />
Lenin wśród górali i Wojska radzieckie na kwaterze), II nagrody zdobyli Ludwik Maciąg<br />
z Warszawy (za Czołówkę weterynaryjną), Józef Młynarski z Krakowa (za obraz Majakowski<br />
recytuje) i Józef Łakomiak z Sopotu za Walkę z analfabetyzmem, III nagrody nie przyznano,<br />
a na pięć wyróżnień indywidualnych dwa otrzymali studenci sopoccy – Paweł Frołow za<br />
trzy pejzaże kaszubskie i portret przodownika pracy oraz Antoni Szymaniuk za obraz Do<br />
szkoły.<br />
Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław<br />
Petrycki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof Adam Smolana<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• dwie pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski;<br />
doc. Barbara Massalska<br />
• pracownia rzeźby I r.: doc. Anna Pietrowiec<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
• pięć pracowni malarstwa: doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian<br />
Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski<br />
• pracownia malarstwa i rysunku dla dyplomantów: prof. Stanisław<br />
Borysowski<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Zygmunt Karolak<br />
•Katedra<br />
Rzeźby i Rysunku – kier. prof. Alfred Wiśniewski<br />
•Katedra<br />
Projektowania Malarstwa i Rzeźby – kier. doc. Roman<br />
Usarewicz<br />
• pracownia projektowania malarstwa w architekturze: doc. Kazimierz<br />
Ostrowski<br />
• pracownia projektowania rzeźbiarskiego: prof. Adam Smolana<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Źuławska<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego (na Wydziale Projektowania<br />
Plastycznego) – kier. doc. Jerzy Zabłocki<br />
• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Zabłocki;<br />
wykł. Witold Janowski; ad. Marek Freudenreich<br />
1973/1974<br />
Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław<br />
Petrycki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof. Adam Smolana pro<strong>dziek</strong>an: prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
Na Wydziale następuje podział na dwa kierunki: Malarstwo<br />
i Rzeźbę.
1975/1976<br />
Na V Festiwalu <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w Warszawie Złoty Medal otrzymuje J. Wodyński<br />
(IX 1974).<br />
Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Jerzy<br />
Zabłocki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz pro<strong>dziek</strong>an: st. wykł. Włodzimierz<br />
Łajming<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• cztery pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski,<br />
mgr Teresa Miszkin, mgr Witosław Czerwonka; doc. Barbara<br />
Massalska, mgr Andrzej Dyakowski, mgr Małgorzata Fonfria-<br />
Pereda; ad. Janina Stefanowicz; st. wykł. Alojzy Trendel<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Władysław Jackiewicz;<br />
doc. Maksymilian Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz;<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz; doc. Roman Usarewicz<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: mgr Czesław Tumielewicz<br />
•Katedra<br />
Projektowania Malarstwa i Rzeźby w Architekturze<br />
i Urbanistyce<br />
• pracownia projektowania malarstwa: ad. Adam Haras<br />
• pracownia projektowania malarstwa i rzeźby (dla roku dyplomowego):<br />
doc. Kazimierz Ostrowski<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Żuławska<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego (na Wydziale Projektowania<br />
Plastycznego) – kier. doc. Jerzy Zabłocki<br />
• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Zabłocki;<br />
doc. Witold Janowski<br />
• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Jerzy<br />
Krechowicz; wykł. Marek Freudenreich<br />
Pokaz prac uczelni plastycznych „Poszukiwania, propozycje, realizacje”, Zachęta<br />
w Warszawie (XII 1975).<br />
Wystawa artystów gdańskich i krakowskich „Porównania 6” w Krakowie, BWA<br />
(X 1975).<br />
W Konkursie GTPS na Grafikę Roku I nagrodę otrzymuje W. Dembski, dwie II<br />
– S. Żukowski i C. Paszkowski, trzy III – C. Paszkowski, W. Dembski, Cz. Tumielewicz,<br />
nagrodę specjalną – W. Dembski, S. Żukowski, F. Czarnous.<br />
Wystawa „Postawy twórcze w środowisku gdańskim. Malarstwo, rzeźba,<br />
1974/1975<br />
K A L E N D A R I U M 19<br />
Rektor: doc. Władysław Jackiewicz prorektor: doc. Bolesław<br />
Petrycki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof. Adam Smolana pro<strong>dziek</strong>an: prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• trzy pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski,<br />
mgr Teresa Miszkin, mgr Witosław Czerwonka; doc. Barbara Massalska,<br />
mgr Andrzej Dyakowski, mgr Małgorzata Fonfria-Pereda; ad. Janina<br />
Stefanowicz<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
• pięć pracowni malarstwa: doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian<br />
Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; doc. Roman Usarewicz<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Zygmunt Karolak<br />
•w<br />
Katedrze Rzeźby i Rysunku – kier. prof. Alfred Wiśniewski<br />
• pracownie podstawowe – rzeźby i rysunku<br />
•cztery<br />
pracownie specjalizacyjne:<br />
• pracownia malarstwa ściennego: doc. Kazimierz Ostrowski<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Żuławska<br />
• pracownia projektowania malarstwa i rzeźby w architekturze:<br />
prof. Adam Smolana, ad. Adam Haras<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy Zabłocki<br />
(w ramach Wydziału Projektowania Plastycznego)<br />
• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Zabłocki;<br />
wykł. Witold Janowski<br />
W. Jackiewicz przewodniczy jury II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego<br />
im. Jana Spychalskiego w Poznaniu (IV 1975).<br />
Wystawa prac B. Kaczmarowskiej w Londynie (V 1975).<br />
Wystawa malarstwa i grafiki z pleneru w Juracie (V 1975).<br />
Studencki Festiwal Szkól Artystycznych w Nowej Rudzie, m. in. G. Boros<br />
(PWSSP Gdańsk) realizuje akcję „Zapis wielokrotny<br />
barwa i walor” (VI 1975).<br />
XXVIII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. wystawa malarstwa „Porównania<br />
6” artystów krakowskich i gdańskich (5 VII–10 VIII 1975).<br />
E. Łukasik i J. Wnukowa otrzymują nagrody na ogólnopolskiej wystawie „Pejzaż<br />
wiejski w malarstwie polskim” w Bydgoszczy (VII 1975).<br />
Ogólnopolskie spotkanie absolwentów uczelni plastycznych Gdańska, Łodzi., Poznania,<br />
Warszawy i Wrocławia w Karpicku k. Olsztyna (IX 1976).<br />
Plener Szkół Plastycznych Krajów Nadbałtyckich „Fart ’75” w <strong>Gdańsku</strong><br />
(VIII 1975).<br />
I Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej w Sopocie – 280 prac, 91 autorów, medale honorowe<br />
otrzymują: T. Ciesiulewicz, W. Dembski, H. Koralewicz, J. Ostrogórski,<br />
Cz. Tumielewicz, R. Usarewicz (IX 1975).<br />
Kierunek Malarstwo<br />
Katedra Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
trzy pracownie kształcenia podstawowego: doc. Bohdan Borowski,<br />
mgr Teresa Miszkin, mgr Witosław Czerwonka; doc. Barbara<br />
Massalska, mgr Andrzej Dyakowski, mgr Małgorzata Fonfria-Pereda;<br />
ad. Janina Stefanowicz<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
pięć pracowni malarstwa: doc. Władysław Jackiewicz; doc. Maksymilian<br />
Kasprowicz; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; prof. Jacek Żuławski<br />
pracownia grafiki warsztatowej: doc. Zygmunt Karolak<br />
W ramach Katedry Rzeźby i Rysunku (kier. prof. Alfred Wiśniewski)<br />
oprócz dwóch pracowni podstawowych (rzeźby i rysunku) istnieją<br />
trzy pracownie specjalizacyjne:<br />
pracownia malarstwa ściennego: doc. Kazimierz Ostrowski<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
pracownia ceramiki: prof. Hanna Żuławska<br />
W Katedrze Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy Zabłocki<br />
(na Wydziale Projektowania Plastycznego)<br />
dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Zabłocki;<br />
wykł. Witold Janowski<br />
W Konkursie na Grafikę Jesieni ’73 II nagrody otrzymują J. Góra i J. Ostrogórski,<br />
III – Ł. Rogiński i S. Żukowski, nagrodę specjalną (za pracę na temat Portu<br />
Północnego) – J. Ostrogórski (X 1973).<br />
R. Pietkiewicz, H. Żuławska i J. Żuławski otrzymują Krzyże Kawalerskie Orderu<br />
Odrodzenia Polski (XII 1973).<br />
W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Zimy ‘73 J. Góra otrzymuje I nagrodę<br />
oraz nagrodę specjalną, II – F. Chudzyński i Cz. Tumielewicz, III – S. Żukowski<br />
i F. Czernous (XII 1973).<br />
Retrospektywa twórczości P. Potworowskiego w Pałacu Opatów w Oliwie<br />
(I 1974).<br />
J. Krechowicz otrzymuje I nagrodę w konkursie GTPS na plakat o tematyce Portu<br />
Północnego; wystawa pokonkursowa w Sieni Gdańskiej (II/III 1974).<br />
W bydgosko-gdańskim Konkursie na Grafikę Wiosny ’74 J. Ostrogórski otrzymuje<br />
I nagrodę, R. Stryjec i S. Żukowski – II, H. Mądrawski i K. Górska – III,<br />
nagrodę specjalną – R. Stryjec (V 1974).<br />
Prezentacja gdańskiego środowiska plast. w ramach Tczewskiej Wiosny Plastycznej<br />
’74 (V–VI 1974).<br />
II Międzynarodowy Plener w Kadynach k. Elbląga „Ceramika dla architektury”<br />
(VII 1974).<br />
Wystawa zbiorowa pt. „Port Północny w sztuce” w Pałacu Opatów w Oliwie<br />
(VII–IX 1974).<br />
J. Góra otrzymuje Nagrodę Wojewody Gdańskiego na VII Festiwalu Polskiego<br />
Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1974).<br />
III Plener Studentów Szkół Plastycznych Krajów Nadbałtyckich „Fart ‘74”<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (VIII 1974).<br />
XXVII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych (w ramach obchodów XXX-lecia PRL) w Sopocie,<br />
m. in. Ogólnopolska Wystawa Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki: 250<br />
prac, 95 autorów; nagrodę główną otrzymuje Cz. Tumielewicz, równorzędne<br />
nagrody-stypendia, m. in.: M. Fonfria-Pereda, L. Marchlewski, T. Miszkin,<br />
A. Putrym, S. Zerling, nagrodę dziennikarzy – M. Olszewski (IX–X 1974).<br />
Wystawa „Nowa Generacja” we Wrocławiu.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
18
E L Ż B I E T A K A L<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
pracownia ceramiki artystycznej: prof. Hanna Żuławska<br />
dwie pracownie grafiki warsztatowej: wykł. Czesław Tumielewicz;<br />
•<br />
•<br />
•<br />
wykł. Stanisław Żukowski<br />
Na Wydziale Projektowania Plastycznego Katedrę Projektowania<br />
Graficznego, kierowaną przez doc. Jerzego Zabłockiego,<br />
tworzą<br />
dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Zabłocki;<br />
doc. kontr. Witold Janowski<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc. Jerzy<br />
Krechowicz; wykł. Marek Freudenreich<br />
pracownia projektowania typograficznego: wykł. Jan Lorenczuk.<br />
Cz. Tumielewicz otrzymuje I nagrodę, M. Świeszewski wyróżnienie w IV Konkursie<br />
Malarskim im. Spychalskiego w Poznaniu (XII 1976).<br />
Wystawy prac W. Jackiewicza w Mediolanie i Aoście (XII 1976).<br />
Wystawa malarstwa J. Zabłockiego w Stokholmie (XII 1976).<br />
W konkursie GTPS na najlepszy plakat 1976 roku zwycięża praca J. Krechowicza,<br />
wyróżnienia otrzymują W. Czerwonka, J. Chartowski i T. Ciesiulewicz za<br />
nowatorską formę graficzną.<br />
II Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej w Sopocie, BWA (IV-V 1977).<br />
W ramach Dni Hamburga w <strong>Gdańsku</strong> wystawa „Realiści z Hamburga” w Pałacu<br />
Opatów w Oliwie (VI 1977).<br />
Wystawa obrazów Klubu Absolwentów przy ZPAP, z cyklu „Plastycy Wybrzeża<br />
prezentują”, Ratusz Staromiejski w <strong>Gdańsku</strong> (VII 1977).<br />
Ogólnopolska Wystawa Malarstwa, Rzeźby i Grafiki „Porównania ‘77” w Sopocie<br />
(VII–VIII 1977).<br />
Wystawa „22 polskich artystów” z Muzeum <strong>Sztuk</strong>i w Łodzi, towarzysząca<br />
Międzynarodowemu Kongresowi Stowarzyszenia Krytyków <strong>Sztuk</strong>i AICA w Kolonii,<br />
udział m. in. T. Miszkin.<br />
•<br />
z czasem w ówczesnej krytyce zaczęło oznaczać cechy niepożądane,<br />
jak „schematyzm”, posługiwanie się „receptami” i koncentrację<br />
na zagadnieniach formalnych przy braku emocjonalnego<br />
zaangażowania11. Zwłaszcza gdy nagrodzoną na II Ogólnopolskiej<br />
Wystawie Plastyki (1951/1952), wykonaną zespołowo Manifestacją<br />
1-Majową 1905 roku i pracami indywidualnymi „kolektyw sopocki”<br />
rozbudził nadzieje na powstanie dzieł spełniających zarazem<br />
kryteria artystyczne i ideologiczne12 , a później artyści znowu<br />
prezentowali głównie pejzaże, portrety i martwe natury, zawsze<br />
zresztą obecne na wystawach okręgowych, mniej narażonych na<br />
polityczną presję. Zawód wyrażało m. in. stworzone przez Janusza<br />
Boguckiego pojęcie „socestetyzmu”, określające praktykę malarską<br />
stosowaną nie tylko przez sopockich profesorów, ale i młodszych<br />
malarzy: Jerzego Zabłockiego, Władysława Jackiewicza, Bohdana<br />
Borowskiego, Teresę Pągowską i in. Z terminem tym autor łączył<br />
takie cechy, jak: solidna kompozycja dokonana przez podział płótna<br />
na duże płaszczyzny wypełnione gęstą, nasyconą barwą, ogólnikowa<br />
czytelność i „powierzchowność” opracowania, stosowanie<br />
płynnej, impresyjnej plamy. Nie bez dydaktycznej ironii pisał:<br />
•<br />
•<br />
•<br />
grafika”, Zachęta w Warszawie5 (I 1976).<br />
J. Góra zostaje wyróżniony (nagroda-zakup) na VII Ogólnopolskiej Wystawie<br />
Grafiki w Warszawie (I–II 1976).<br />
Cz. Tumielewicz otrzymuje III nagrodę w III Ogólnopolskim Konkursie Malarskim<br />
im. J. Spychalskiego w Poznaniu (IV 1976).<br />
M. Skowrońska otrzymuje III nagrodę w dz. malarstwa, J. Fabich I nagrodę<br />
w dz. grafiki w ogólnopolskim konkursie „Sport w sztuce” w Katowicach<br />
(IV–V 1976).<br />
III Międzynarodowa Wystawa Ceramiki „Tworzywo ceramiczne w sztuce<br />
współczesnej”, 175 uczestników z 19 krajów (VI 1976).<br />
Wystawa „Porównania 7” w Sopocie (Anto, Lutomski, Mianowski, Ostrowski,<br />
Szamborski, Waltoś, Truszczyński, Tumielewicz).<br />
T. Miszkin otrzymuje I nagrodę w dz. malarstwa na IX Ogólnopolskiej Wystawie<br />
Młodego Malarstwa, Rzeźby i Grafiki w Sopocie (VIII 1976).<br />
I. Talaga, M. Świeszewski i M. Fonfria-Pereda otrzymują nagrody fundowane na<br />
VIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VIII 1976).<br />
Międzynarodowy plener marynistyczny w Juracie (VIII 1976).<br />
Spotkanie studentów szkół plastycznych z krajów nadbałtyckich „Fart ‘76”<br />
pt. „Człowiek – maszyna”; plener w Rafinerii Gdańskiej (IX 1976).<br />
Plener studentów we Władysławowie (IX 1978).<br />
Na II Biennale <strong>Sztuk</strong>i Krajów Nadbałtyckich w Visby na Gotlandii zestaw prac<br />
artystów gdańskich.<br />
1976/1977<br />
1977/1978<br />
Tak wygląda w praktyce – owa niewątpliwie kulturalna forma socestetyzmu<br />
wyhodowana w Sopocie. Czyni ona zadość przynajmniej<br />
trzem postulatom. Aktualny temat? – jest. Komunikatywna<br />
forma? – jest. Nawiązanie do tradycji XIX-wiecznej? – jest.<br />
11 Szerzej ten problem omówiłam w rozprawie Malarstwo gdańskie w latach 1945–1959.<br />
Ludzie, słowa i obrazy, mps rozprawy doktorskiej, Uniwersytet Wrocławski 1999. Por. także:<br />
Z. Watrak-Tomczyk, op. cit.<br />
Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Bolesław<br />
Petrycki, doc. Jerzy Zabłocki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz pro<strong>dziek</strong>an: doc. Włodzimierz<br />
Łajming<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: doc. Bohdan Borowski;<br />
st. wykł. Alojzy Trendel<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. doc. Rajmund Pietkiewicz<br />
• dziesięć pracowni malarstwa i rysunku:<br />
• dla studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz;<br />
doc. (em. ) Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz;<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• dla studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam<br />
Haras; ad. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Kazimierz<br />
Ostrowski; doc. Roman Usarewicz<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Dodatkowych – kier. prof. Józefa<br />
Wnukowa<br />
Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Bolesław<br />
Petrycki, doc. Jerzy Zabłocki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz pro<strong>dziek</strong>an: doc. Włodzimierz<br />
Łajming<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• trzy pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: ad. Edward Bober;<br />
doc. Bohdan Borowski; st. wykł. Alojzy Trendel<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. doc. Rajmund Pietkiewicz<br />
• dziesięć pracowni malarstwa i rysunku:<br />
•dla<br />
studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz; doc. (em.)<br />
Maksymilian Kasprowicz; doc. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz<br />
•dla<br />
studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam<br />
Haras; ad. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Kazimierz<br />
Ostrowski; doc. Roman Usarewicz<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Dodatkowych (podlegają jej pracownie specjalizacyjne)<br />
– kier. prof. Józefa Wnukowa<br />
12 K. Łada-Studnicka, T. Pągowska, J. Studnicki, S. Teisseyre, J. Wnukowa, J. Wodyński,<br />
H. Żuławska, J. Żuławski, Manifestacja 1-Majowa 1905 roku, 300 x 557 cm, wł. Muzeum<br />
Niepodległości w Warszawie. Na tej wystawie także m. in. K. Łada, Chopin, Z. Karolak,<br />
Pracownia spółdzielcza ceramiki kaszubskiej w Chmielnie, M. Kasprowicz, Brygada sztauerska<br />
przy przeładunku drewna, J. Strzałecki, Przygotowanie do orki w PGR Kolibki, J. Studnicki,<br />
Kopernik bojownik postępu, S. Teisseyre, Pomoc wojska przy żniwach i W zagrodzie,<br />
J. Wnukowa, Uniwersał Kostki-Napierskiego i PGR Chmielno, powrót z połowu, itd. Por.:<br />
II Ogólnopolska Wystawa Plastyki malarstwo, rzeźba, grafika. CBWA Zachęta Warszawa,<br />
grudzień 1951 – luty 1952 [kat wyst. ], wstęp J. Krajewski. Warszawa 1951.<br />
5 W dz. malarstwa uczestniczą: M. Baryłko, K. Bereźnicki, E. Bober,<br />
B. Borowski, T. Ciesiulewicz, M. Dzendzel, J. Góra, A. Haras, W. Jackiewicz,<br />
Z. Kałędkiewicz, J. Krechowicz, W. Lam, H. Lasecki, W. Łajming,<br />
W. Markowski, S. Michałowski, T. Miszkin, M. Olszewski, K. Ostrowski,<br />
L. Przyjemski, J. Sołecki, K. Śramkiewicz, Cz. Tumielewicz, R. Usarewicz,<br />
J. Zabłocki, P. Zajęcki; w dz. grafiki: K. Górska, H. Mądrawski, W. Habel,<br />
K. Nasfeter, J. Ostrogórski, Ł. Rogiński, S. Żukowski.
Od lewej: Władysław Jackiewicz, Bohdan Borowski, Kazimierz Śramkiewicz, Jerzy Zabłocki, Roman Usarewicz, Włodzimierz Łajming.
E L Ż B I E T A K A L<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula<br />
dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: wykł. Cze-<br />
•<br />
•<br />
•<br />
sław Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski<br />
Katedra Projektowania Graficznego (na Wydziale Projektowania<br />
Plastycznego) – kier. doc. Jerzy Zabłocki<br />
dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Jerzy Zabłocki;<br />
doc. kontr. Witold Janowski<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc. Jerzy<br />
Krechowicz; wykł. Marek Freudenreich<br />
pracownia projektowania typograficznego: wykł. Jan Lorenczuk<br />
pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn<br />
warsztat technik drukarskich: st. tech. I. Hepka<br />
Powstanie Galerii Fotografii GN w <strong>Gdańsku</strong> (X 1977).<br />
W Konkursie na Plakat Gdański 1977 nagrody otrzymują: K. i J. Janiszewscy,<br />
Z. Walicki, J. Chartowski, J. Krechowicz (I 1978).<br />
T. Miszkin, A. Urbański i J. Zabłocki otrzymują medale na IX Festiwalu Polskiego<br />
Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (III 1978).<br />
Nagrody Konika Morskiego w Szczecinie otrzymują: II w dz. malarstwa –<br />
J. Czerniawski, III w dz. grafiki – W. Dembski i C. Paszkowski (IV 1978).<br />
II Konfrontacje Studentów Szkół Artystycznych w Szczawnie Zdroju, m. in. prezentacja<br />
W. Zaremby (V 1978).<br />
XXXI Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, m. in. wystawa malarstwa i grafiki<br />
pod patronatem UNESCO „Wizerunek człowieka współczesnego”, 40 autorów<br />
polskich i 60 zagranicznych (od 10 VI 1978).<br />
M. Freudenreich otrzymuje jedną z pozaregulaminowych nagród fundowanych<br />
na VII Międzynarodowym Biennale Plakatu w Warszawie (VI 1978).<br />
Wystawa „Metafora” (prace M. Fonfrii-Peredy, B. Góry, B. Patzer-Stępniewskiej,<br />
A. Sołeckiej) w Sieni Gdańskiej (VII 1978).<br />
I Plener Malarsko-Graficzny Młodych „Wieżyca ’77” pt. „Polska wieś współczesna<br />
w malarstwie i grafice” (VII 1978).<br />
Wystawa prac W. Wieczorkiewicza w Londynie (VIII 1978).<br />
„Prezentacje I”, BWA w Sopocie, nurty i tendencje plastyki Wybrzeża, m. in.:<br />
R. Baryłko, K. Bereźnicki, A. Haras, W. Jackiewicz, Cz. Tumielewicz (VIII 1978).<br />
Plener graficzny studentów i absolwentów PWSSP „Gdańsk w grafice współczesnej”<br />
(15 VIII–15 IX 1978).<br />
Wystawa prac Klubu Absolwentów z Gdańska w ramach VII Festiwalu <strong>Sztuk</strong><br />
<strong>Pięknych</strong> w Warszawie, udział w wystawie festiwalowej m. in. T. Miszkin<br />
(IX 1978).<br />
Powstaje Galeria OUT w <strong>Gdańsku</strong> pod kierownictwem W. Czerwonki, przy<br />
współpracy A. Harasa i J. Ostrogórskiego; pierwsza wystawa pt. „Granice I”<br />
(IX 1978).<br />
Plener fotograficzny krajów nadbałtyckich w <strong>Gdańsku</strong> (IX 1978).<br />
•<br />
A kulturalne malarstwo, kolorystyczne? – także jest13 .<br />
Wkrótce aktywny udział w odbudowie gdańskiej Starówki stał się<br />
w oczach krytyki rodzajem usprawiedliwienia dla nieobecności<br />
„wielkiej”, zaangażowanej tematyki w płótnach szkoły sopockiej<br />
i kontrargumentem przeciw zarzutom politycznej obojętności14 .<br />
Zresztą, wobec kiepskich rezultatów systemu nakazowego<br />
i zmiany atmosfery politycznej, kryteria oceny łagodniały na<br />
tyle, że na ostatniej, IV Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki pejzaże<br />
Studnickiego (Młyn nad Radunią, Kościół w Chmielnie, Droga do<br />
Chmielna) przyjęto niemal entuzjastycznie i nagrodzono, sporo<br />
innych wyróżniono.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Odejście od socrealizmu, rozpoczęte słynną wystawą młodych<br />
w warszawskim Arsenale latem 1955 roku, oznaczało m. in. przywrócenie<br />
systemu pracowni indywidualnych, ale także – zwłaszcza<br />
w wypadku gdańskiej uczelni, mającej już nową siedzibę – powrót<br />
do dotychczasowej praktyki artystycznej. Obrazy „młodzieży<br />
sopockiej” na wystawie warszawskiej wyróżniała powściągliwość<br />
i poszukiwanie rozwiązań estetycznych, tak różnych od budzących<br />
największe emocje krytyki prac „barbarzyńców”. Proces odchodzenia<br />
od tradycji kolorystycznej przebiegał powoli, choć zmiany były<br />
widoczne: geometryzacja u Jackiewicza, fantastyka Ostrowskiego,<br />
13 J. Bogucki, Rozmyślania sopockie. „ Przegląd Kulturalny” 1953, nr 41, s. 1. Por. też: E. Kal,<br />
Fascynacje i uniki. Motywy etniczne i regionalne w malarstwie „szkoły sopockiej”, [w:] Z dziejów<br />
kultury Pomorza XVIII–XX wieku, t. 2, Materiały z seminarium na Uniwersytecie Gdańskim<br />
14 marca 2003 roku, pod red. J. Borzyszkowskiego i C. Olbrachta-Prondzyńskiego. Gdańsk<br />
2004, s. 323–381.<br />
14 Por. m. in.: M. Porębski, Rosnące horyzonty. „Przegląd Artystyczny” 1954, nr 5–6, s. 5;<br />
A. Wojciechowski, Osiągnięcia polskiej plastyki monumentalnej, tamże, s. 77; M. Zenowicz,<br />
Plastycy na placu budowy. „Przegląd Kulturalny” 1953, nr 49. W pracach renowacyjnych na ul.<br />
Długiej i Długim Targu Jacek Żuławski pełnił funkcję generalnego projektanta malarstwa,<br />
w zespołach kierowanych przez niego, Hannę Żuławską, Józefę Wnukową i Stanisława<br />
Teisseyre’a prace malarskie wykonywali m. in.: Zbigniew Alkiewicz, Mieczysław Baryłko,<br />
Halina Bajońska, Ryszard Kozakiewicz, Józef Łakomiak, Barbara Massalska, Kazimierz<br />
Ostrowski, Teresa Pągowska, Zula Polasińska, Jan Rzyszczak, Antoni Szymaniuk, Bernarda<br />
Świderska, Roman Usarewicz, Jerzy Zabłocki; ceramikę: Cecylia Dobrowolska, Franciszek<br />
Luterek, Edward Roguszczak; uczestniczyli w pracach także artyści z innych ośrodków:<br />
Czesław Rzepiński,, Magdalena Więcek, Alina Szapocznikow.<br />
Projektowania Plastycznego.<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: doc. Bohdan Borowski;<br />
st. wykł. Alojzy Trendel<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. doc. Rajmund Pietkiewicz<br />
• dziewięć pracowni malarstwa i rysunku:<br />
• dla studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz; doc. Kazimierz<br />
Ostrowski; doc. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; doc. Jerzy Zabłocki<br />
• dla studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam<br />
Haras; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Roman Usarewicz<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Dodatkowych – kier. prof. Józefa<br />
Wnukowa<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula<br />
• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej:<br />
• warsztat litografii i linorytu: wykł. Czesław Tumielewicz<br />
• warsztat technik metalowych: wykł. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Projektowania Grafiki – kier. doc. Witold Janowski<br />
• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski;<br />
doc. Jerzy Krechowicz<br />
• dwie pracownie podstaw projektowania: st. wykł. Marek Freudenreich;<br />
st. wykł. Zdzisław Walicki<br />
• pracownia projektowania typograficznego: st. wykł. Jan<br />
Lorenczuk<br />
• pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn<br />
• warsztat technik drukarskich: st. techn. I. Hepka<br />
Wystawa poplenerowa „Wieżyca ’78” pt. „Polska wieś współczesna w malarstwie<br />
i grafice” (X 1978).<br />
Wystawa ogólnopolska „<strong>Sztuk</strong>a faktu” w Bydgoszczy, udział m. in. T. Miszkin.<br />
B. Konarska otrzymuje I nagrodę na I Prezentacji Portretu Współczesnego<br />
w Radomiu (X 1978).<br />
Wystawy „Granice II” i „Granice III” w Galerii OUT w <strong>Gdańsku</strong> (X-XI. 1978).<br />
Ogólnopolskie Biennale <strong>Sztuk</strong>i Młodych w BWA w Sopocie (X 1978).<br />
B. Konarska zostaje laureatką I Prezentacji Portretu Współczesnego w Radomiu<br />
(X 1978).<br />
III Warszawskie Targi <strong>Sztuk</strong>i WAREXPO w Warszawie, udział m. in. H. Koralewicz,<br />
stoisko autorskie (XII 1978).<br />
Ogólnopolska wystawa „Prawda człowieka – prawda artysty” w Galerii Awangarda<br />
we Wrocławiu, udział m. in. K. Bereźnicki, K. Ostrowski (XII 1978).<br />
Prezentacja „Dzieło – Komentarz” w Galerii OUT w <strong>Gdańsku</strong> (XII 1978).<br />
Wystawa „60 lat malarstwa gdyńskiego” w Pawilonie PSP w Gdyni (XII 1978).<br />
Laureatami Konkursu na Plakat Gdański 1978 zostają: R. Bukowski, J. Janiszewski,<br />
J. Chartowski; J. Krechowicz i S. Ścisłowska – nagrodzeni za nowatorską<br />
formę graficzną, wyróżnienie – J. Okrassa (II 1979).<br />
Otwarcie Galerii Studenckiej w baszcie Stągwie Mleczne w <strong>Gdańsku</strong>, prezentacja<br />
prac studentów PWSSP (III 1979).<br />
Wystawa malarstwa, rzeźby i grafiki w ramach Dni Gdańska w Leningradzie<br />
(III 1979).<br />
Ł. Rogiński i W. Samp otrzymują III nagrody w polsko-fińskim konkursie grafiki<br />
1978/1979<br />
Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Jerzy Zabłocki,<br />
doc. Jacek Popek<br />
•Wydział<br />
Malarstwa, Grafiki i Rzeźby<br />
•Dziekan:<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz pro<strong>dziek</strong>an: doc. Włodzimierz<br />
Łajming<br />
Zmiana nazwy Wydziału, w którego strukturę zostaje włączona Katedra<br />
Projektowania Grafiki, prowadzona dotychczas na Wydziale
od lewej siedzą: Józefa Wnukowa, Maksymilian Kasprowicz, NN, Kiejstut Bereźnicki, Stanisław Teisseyre, leży Kazimierz Ostrowski,<br />
stoją: Zygmunt Karolak, Roman Usarewicz, Stanisław Borysowski, Władysław Jackiewicz, Józef Łakomiak, Jerzy Zabłocki, Włodzimierz Łajming, Bohdan Borowski
E L Ż B I E T A K A L<br />
syntetyzująca wielobarwność w płótnach Pągowskiej, „taszyzm”<br />
Pietkiewicza, groteska u Zabłockiego, poszukiwania Usarewicza,<br />
a także artystów doświadczonych – Kasprowicza, Studnickiego<br />
i in. W 1956 roku Jerzy Olkiewicz pisał z zamierzoną, jak twierdził<br />
– znowu w celach terapeutycznych – przesadą:<br />
marynistycznej (III 1979).<br />
Wystawa fotografii „Młodzi twórcy Wybrzeża” w Ratuszu Starego Miasta<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (III–IV 1979).<br />
III Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej, Salon PSP w Gdyni (IV–V 1979).<br />
Udział. m. in. K. Bereźnickiego (nagr. ) i T. Miszkin w III Międzynarodowym<br />
Triennale Malarstwa Realistycznego w Sofii (V–VII 1979).<br />
Pokaz „System trzech autorów” (W. Czerwonka, A. Haras, J. Ostrogórski)<br />
w Galerii OUT w <strong>Gdańsku</strong> (V 1979).<br />
VIII Prezentacja Malarzy Krajów Socjalistycznych w Szczecinie, udział m. in.:<br />
J. Zabłockiego.<br />
II Plener Malarsko-Graficzny Młodych „Wieżyca ’79” pt. „Pejzaż – człowiek<br />
i jego praca” (VI-VII 19 79).<br />
Wystawa prac E. Dwurnika w Sieni Gdańskiej (VII 1979).<br />
XXXII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, wystawa „Porównania 8” pt.:<br />
„Logika i zmysły” (od 4 VIII 1979).<br />
Pokaz prac gdańskich plastyków w Höganäs w Szwecji (VIII 1979).<br />
Wystawa „Siedmiu malarzy z Wrocławia”, BWA w Sopocie (IX 1979).<br />
Międzynarodowa wystawa Biennale Fotografii Krajów Nadbałtyckich w Muzeum<br />
Narodowym w <strong>Gdańsku</strong> (IX 1979).<br />
Malarzom sopockim przydać by się mogło rozluźnienie – malarskich<br />
naturalnie – obyczajów. Niechby tam nawet któryś plunął<br />
na podłogę. [. ] Pejzaże reklamujące w nieskończoność spokój<br />
i nudę –krajobraz, w którym ciemna zieleń drzew kontrastuje ze<br />
szlachetną szarością murów, dystyngowanym błękitem nieba,<br />
szachownicą sielskich ł<strong>anó</strong>w zboża, wiośniane pejzaże w kolorach<br />
damskiej bielizny – wszystko to jest bardzo ładne, ale za silnie trąci<br />
galanterią, osowiałym, beznamiętnym, trochę wąskim i trochę<br />
sytym lenistwem15 .<br />
1979/1980<br />
Za jedną z przyczyn owej monotonii i pasywności recenzent uważał<br />
hierarchiczność środowiska, a właściwie podział wybrzeżowych<br />
malarzy na dwie klasy: określających normy estetyczne „profesorów”,<br />
których atrybutami były zamszowe buty i dwurzędówki, oraz<br />
niższą – podległych im całkowicie młodszych twórców. W 1958<br />
roku przybywający na Wybrzeże Piotr Potworowski, porównując<br />
przedwojenną i współczesną twórczość polskich kolorystów,<br />
stwierdzał wyjątkową oporność na zmiany w rzeczywistości<br />
i przeobrażenia w sztuce:<br />
U nich nawet drzewo nie drgnęło nad wodą – malują ten sam staw,<br />
te same daszki czerwone pomiędzy drzewami, nawet dachówka<br />
nie spadła16 .<br />
Doceniał zarazem poszukiwania młodych artystów, tym trudniejsze,<br />
że zderzone z tradycjonalizmem najbardziej wpływowych kręgów.<br />
Rola Piotra Potworowskiego w transformacji kolorystycznej<br />
estetyki jest niewątpliwa, wielokrotnie była zresztą podejmowana<br />
ry Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego)<br />
Prezentacja Galerii OUT pt. „Czerń i biel”, BWA w Sopocie (X 1979).<br />
VIII Ogólnopolska Wystawa Malarstwa i Rzeźby „Spotkania Krakowskie ’79” pt.:<br />
„Kolor forma metafora” w Krakowie, udział m. in. M. Olszewskiego (XI 1979).<br />
Poplenerowa prezentacja (z Jastarni) „Działania plastyczne w architekturze”,<br />
Sień Gdańska (XI 1979).<br />
Pokonkursowa, polsko-fińska wystawa grafiki marynistycznej w Turku w Finlandii<br />
(XII 1979).<br />
Wystawa prac G. Sztabińskiego z Łodzi w Galerii OUT i BWA w Sopocie<br />
(XII 1979).<br />
Wystawa „35 lat malarstwa w Polsce Ludowej” w Muzeum Narodowym<br />
w Poznaniu, malarstwo Wybrzeża reprezentują: K. Bereźnicki, W. Jackiewicz,<br />
T. Pągowska, P. Potworowski, J. Studnicki, S. Teisseyre, Cz. Tumielewicz oraz<br />
J. Wnukowa, H. J. Żuławscy jako współautorzy pracy zbiorowej z 1952 r.<br />
(XI 1979–I 1980).<br />
J. Ostrogórski otrzymuje jedno z wyróżnień w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim<br />
im. J. Spychalskiego, Arsenał w Poznaniu (XII 1979-I 1980).<br />
Miesiąc Plastyki Gdańskiej w Bremie: wystawa zbiorowa 122 autorów i jednocześnie<br />
3 wystawy indywidualne – W. Łajminga, J. Ostrogórskiego, J. Zabłockiego<br />
(I 1980).<br />
W Konkursie na Gdański Plakat Roku ’79 laureatami zostają W. Janowski,<br />
A. Ciesielczyk oraz O. Kroplewski i O. Brzozowski; wystawa pokonkursowa<br />
w BWA w Sopocie (II 1980).<br />
Prezentacja Galerii OUT „Od zera do nieskończoności” w BWA w Sopocie<br />
(II 1980).<br />
Prezentacja form przestrzennych R. Wilka w Galerii OUT w <strong>Gdańsku</strong> (III 1980).<br />
Wystawa prac Z. Dłubaka „Desymbolizacje” w Galerii GN w <strong>Gdańsku</strong><br />
(IV 1980).<br />
Student W. Mirkut i absolwent PWSSP zdobywają I nagrodę w konkursie na<br />
plakat XVI Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze (IV 1980).<br />
Pożar w BWA w Sopocie, zniszczeniu uległa część pawilonów i zbiorów;<br />
w części ocalałej m. in. prezentacja prac grafików z Poznania (np. I. Gustowskiej,<br />
J. Berdyszaka) oraz ocalałych i darowanych prac plastyków Wybrzeża<br />
(IV 1980).<br />
K. Śramkiewicz otrzymuje nagrodę w dz. malarstwa na wystawie „Portret<br />
wojska” w Zachęcie w Warszawie, Ł. Rogiński – wyróżnienie w dz. grafiki<br />
(V 1980).<br />
W Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1979 nagrodę główną otrzymuje C. Paszkowski,<br />
wyróżnienia – J. Ostrogórski i W. Dembski (V 1980., wystawa pokonkursowa<br />
w GTPS VII 1980).<br />
Miesiąc <strong>Sztuk</strong> Plastycznych z Bremy w <strong>Gdańsku</strong> (V 1980).<br />
III Ogólnopolski Plener Malarsko-Graficzny „Wieżyca ’80” (VI 1980).<br />
J. Góra, W. Szymczak i S. Żukowski otrzymują Złote Odznaki ZPAP (VI 1980).<br />
Wystawa zbiorowa „Motywy morskie” w Pałacu Opatów w Oliwie (VII 1980).<br />
XXXIII Festiwal <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie, wystawa malarstwa, grafiki<br />
i rysunku „Wizerunek człowieka współczesnego” (VII 1980).<br />
J. Zabłocki otrzymuje Grand Prix na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego<br />
w Szczecinie, B. Walknowski Nagrodę WRN, J. Góra – Nagrodę<br />
im. Z. Szumana (VII-IX 1980).<br />
Wystawa „35 lat grafiki Wybrzeża” w Muzeum Narodowym w <strong>Gdańsku</strong><br />
(VIII 1980).<br />
Na nadzwyczajnym posiedzeniu w Warszawie Zarząd Główny ZPAP jednogłośnie<br />
przyjmuje „stanowisko Związku Polskich Artystów Plastyków wobec<br />
sytuacji w kraju” (29 VIII 1980).<br />
Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Jerzy Zabłocki,<br />
doc. Jacek Popek<br />
•Wydział<br />
Malarstwa, Rzeźby i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Włodzimierz Łajming pro<strong>dziek</strong>an: st. wykł. Edward<br />
Sitek<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla I r.: doc. Bohdan Borowski;<br />
st. wykł. Alojzy Trendel<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Rajmund Pietkiewicz<br />
• dziewięć pracowni malarstwa i rysunku:<br />
•dla<br />
studentów malarstwa – prof. Władysław Jackiewicz; doc. Kazimierz<br />
Ostrowski; prof. Rajmund Pietkiewicz; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; doc. Jerzy Zabłocki<br />
•dla<br />
studentów architektury – doc. Kiejstut Bereźnicki; doc. Włodzimierz<br />
Łajming; doc. Hugon Lasecki; doc. Roman Usarewicz<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Dodatkowych – kier. prof. Józefa<br />
Wnukowa<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula<br />
• pracownia grafiki warsztatowej i artystycznej (połączona):<br />
st. wykł. Czesław Tumielewicz<br />
•Katedra<br />
Projektowania Grafiki – kier. doc. Witold Janowski<br />
• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski;<br />
doc. Jerzy Krechowicz<br />
• dwie pracownie podstaw projektowania: st. wykł. Marek Freudenreich;<br />
st. wykł. Zdzisław Walicki<br />
pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn<br />
(warsztat poligraficzny w ramach Wydziału Architektu-<br />
15 J. Olkiewicz, Próba prowokacji. „Ziemia i Morze” 1956, nr 1, s. 4.<br />
16 Cyt za: Z. Kępiński, Piotr Potworowski. Warszawa 1978, s. 30.<br />
•<br />
•
dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: st. wykł. Czesław<br />
Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski<br />
Katedra Projektowania Plastycznego – kier. doc. Roman<br />
Usarewicz<br />
dwie pracownie projektowania plastycznego: doc. Roman Usarewicz;<br />
ad. Witosław Czerwonka<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Witold<br />
Janowski<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc. Marek<br />
Freudenreich; st. wykł. Zdzisław Walicki<br />
dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski;<br />
doc. Jerzy Krechowicz<br />
pracownia fotograficzna: wykł. Witold Węgrzyn<br />
Cztery pracownie malarstwa i rysunku na Wydziale Architektury<br />
i Wzornictwa prowadzą: st. wykł. Alojzy Trendel, ad. Jerzy<br />
Ostrogórski, ad. Adam Haras, ad. Piotr Zajęcki.<br />
W <strong>Gdańsku</strong> ZPAP zawiera z NSZZ „Solidarność” porozumienie o współpracy<br />
w dziedzinie demokratyzacji życia społ. i umożliwienia szerokiego dostępu do<br />
dóbr kultury, zapewnienia swobody twórczości, ochrony dziedzictwa kulturowego<br />
itp. (5 X 1981).<br />
We wszystkich okręgach ZPAP odbywają się walne zebrania, poświęcone stanowisku<br />
wobec sytuacji w kraju, roli plastyki w kulturze, sprawom socjalnym<br />
itp. (X–XI 1880).<br />
Prezentacja J. Berdyszaka „Obrazy koncentrujące” w Galerii Fotografii GN<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (X 1981).<br />
Ogólnopolska wystawa malarstwa, rzeźby, grafiki i rysunku pt. „Czas widzenia”<br />
w Pałacu Opatów w Oliwie (X 1981).<br />
E. Roguszczak otrzymuje I nagrodę, II – J. Karczewska, III – A. Trzaska na<br />
II Biennale Ceramiki Polskiej w Wałbrzychu, w dz. ceramika dla architektury<br />
(XI 1980).<br />
Ogłoszenie stanu wojennego w Polsce, powołanie Wojskowej Rady Ocalenia<br />
Narodowego, zawieszenie działalności związków i stowarzyszeń, w tym ZPAP<br />
(13 XII 1981).<br />
Powstaje w Warszawie konspiracyjny, ogólnokrajowy Komitet Kultury Niezależnej<br />
„Solidarność” (pocz. 1982).<br />
W bydgosko-gdańsko-toruńskim Konkursie na Grafikę i Rysunek 1981 roku<br />
I nagrodę w dz. grafiki otrzymuje C. Paszkowski, wyróżnienia – F. Chudzyński<br />
i W. Dembski, w dz. rysunku I nagrodę – M. Skowrońska, II – G. Skowroński<br />
(IV 1982).<br />
W. Jackiewicz otrzymuje Nagrodę im. Z. Szumana na XI Festiwalu Polskiego<br />
Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (VII 1982).<br />
W konkursie Galerii EL w Elblągu pt. „Krajobraz polski” III nagrodę otrzymuje<br />
R. Rolka z Gdańska za grafikę, A. Zdanowska wyróżnienie za rysunek (wystawa<br />
w 1983 r. ).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Wystawa prac 8 grafików (F. Chudzyński, W. Dembski, J. Góra, J. Ostrogórski,<br />
R. Stryjec, Cz. Tumielewicz, Połubiński, C. Paszkowski) w Aachen (Badenia-<br />
Wirtembergia) (IV 1981).<br />
IV Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej (164 autorów, 467 prac); nagrodę biennale otrzymuje<br />
Z. Kosmala (13 IV–28 V 1981)<br />
Wystawa grupy NN z Bremy (IV/V 1981).<br />
Wystawa grafiki artystów z Badenii-Wirtembergii, Salon BWA w <strong>Gdańsku</strong><br />
(V 1981).<br />
Prezentacja pt. „Sytuacja pogranicza” w Sieni Gdańskiej (V 1981).<br />
Poplenerowa Ogólnopolska Wystawa Tkaniny Artystycznej „Inspiracje ’80”,<br />
T. Szydłowska i K. Charytoniuk otrzymują wyróżnienia; Pawilony PSP w Gdyni<br />
(V–VI 1980).<br />
Ogólnopolski plener malarsko-graficzny młodych plastyków „Wieżyca ’81”<br />
pt. „Pejzaż – metafora” (28 uczestników); wyróżnione prace m. in. J. Sołeckiego<br />
i H. Zawistowskiej w dz. malarstwa oraz M. Kurłowicz w dz. rysunku<br />
(V–VI 1981).<br />
IV Polsko-Fińska Wystawa Grafiki Marynistycznej w Muzeum Narodowym<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (VI 1981).<br />
Prezentacja pt. „Nowe zjawiska w sztuce polskiej lat siedemdziesiątych”<br />
w BWA w Sopocie; 76 autorów, 268 prac (11 VII–2 VIII 1981).<br />
Rozstrzygnięcie konkursu „Najlepsza grafika i rysunek półrocza” w Bydgoszczy<br />
(Bydgoszcz, Gdańsk, Toruń, Szczecin), nagrody otrzymują m. in.: w dz. grafiki<br />
I – W. Dembski, II – C. Paszkowski, III – R. Stryjec, wyróżnienia – W. Dembski,<br />
H. Połubiński; w dz. rysunku: I – R. Stryjec, II – M. Skowrońska, III – A. Gwiazda,<br />
wyróżnienie – R. Stryjec (VIII 1981).<br />
Ogólnopolska prezentacja malarstwa, rzeźby, grafiki, fotografii i in. pt. „Polska,<br />
krajobraz, ludzie, idee” (85 autorów, 350 prac) w BWA w Sopocie; 6 równorzędnych<br />
nagród otrzymują: S. Horno-Popławski, Z. Grzywacz, J. Łukomski,<br />
Z. Karpiński, J. Rykała, W. Chmielewski, wyróżnienia honorowe m. in. M. Baryłko,<br />
M. Świeszewski; happening “Ziemia”, environment wg scenariusza<br />
R. Bukowskiego i T. Ciesiulewicza pt. „Sytuacje 1918–1981”, wystawy fotografii<br />
„Grudzień 70” i „Sierpień 80” (13 VIII–27 IX 1981).<br />
K. Bereźnicki reprezentuje Polskę na IX Pokazie <strong>Sztuk</strong>i Krajów Socjalistycznych<br />
w Szczecinie (VIII 1981).<br />
1980/1981<br />
1981/1982<br />
Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektorzy: doc. Kiejstut<br />
Bereźnicki, prof. Adam Haupt<br />
W zreorganizowanej uczelni Wydział Malarstwa, Rzeźby i Grafiki<br />
zmienia nazwę na: Wydział Malarstwa i Grafiki, pozostałe to Wydział<br />
Rzeźby oraz Wydział Architektury i Wzornictwa.<br />
K A L E N D A R I U M 25<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
Dziekan: doc. Włodzimierz Łajming pro<strong>dziek</strong>an: prof. Kazimierz<br />
Ostrowski<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki<br />
pięć pracowni malarstwa i rysunku: doc. Kiejstut Bereźnicki;<br />
doc. Włodzimierz Łajming; prof. Kazimierz Ostrowski; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; prof. Jerzy Zabłocki<br />
dwie pracownie malarstwa i rysunku dla grafików: doc. Hugon<br />
Lasecki; doc. Bohdan Borowski<br />
Specjalności dodatkowe<br />
pracownia tkaniny dekoracyjnej: doc. Bernarda Świderska<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Rektor: prof. Władysław Jackiewicz prorektorzy: doc. Jerzy Zabłocki,<br />
doc. Jacek Popek<br />
•Wydział<br />
Malarstwa, Rzeźby i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Włodzimierz Łajming pro<strong>dziek</strong>an: st. wykł. Edward<br />
Sitek<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Ogólnoplastycznego – kier. doc. Bohdan<br />
Borowski<br />
• trzy pracownie rysunku i malarstwa dla I r.: doc. Bohdan Borowski;<br />
st. wykł. Alojzy Trendel; ad. Bogdan Wręczycki<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki<br />
• dziewięć pracowni malarstwa i rysunku:<br />
• dla studentów malarstwa – doc. Kiejstut Bereźnicki; ad. Adam<br />
Haras; doc. Hugon Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; doc. Roman<br />
Usarewicz<br />
• dla studentów architektury – prof. Władysław Jackiewicz;<br />
doc. Kazimierz Ostrowski; prof. Kazimierz Śramkiewicz; prof. Jerzy<br />
Zabłocki<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Dodatkowych – kier. prof. Józefa<br />
Wnukowa<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: prof. Józefa Wnukowa<br />
• pracownia ceramiki artystycznej: st. asyst. Henryk Lula<br />
• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: st. wykł. Czesław<br />
Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Projektowania Grafiki – kier. doc. Witold Janowski<br />
• dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski;<br />
doc. Jerzy Krechowicz<br />
• dwie pracownie podstaw projektowania: st. wykł. Marek Freudenreich;<br />
st. wykł. Zdzisław Walicki<br />
• pracownia fotografiki: wykł. Witold Węgrzyn<br />
E. Roguszczak otrzymuje Złoty Medal na Międzynarodowym Konkursie Ceramiki<br />
Artystycznej w Faenze we Włoszech (XI 1980).<br />
W. Węgrzyn otrzymuje I nagrodę w dz. dokumentalnym na Biennale Fotografii<br />
„Krajobraz polski” w Kielcach (XII 1980).<br />
Wystawa poplenerowa i nagrody dla uczestników ogólnopolskiego pleneru<br />
„Wieżyca ’80”; laureatami w dz. malarstwa zostają m. in. H. Klimaszewska<br />
i R. Kul, w dz. rysunku – A. Sobieszczański (I, II 19 81).<br />
W Galerii Fotografii GN wystawa fotograficzna pt. „Wydarzenia, dokumenty<br />
historii, lata 1956, -68, -70, -76, -80” (I 1981).<br />
Aukcja dzieł sztuki w BWA w Sopocie na rzecz NSZZ „Solidarność” (I 1980).<br />
Wystawa malarstwa i grafiki 27 autorów z Wybrzeża w Aberdeen w Szkocji<br />
(II 1981).<br />
Wystawa plakatu i grafiki J. J. Aleksiuna i E. Geta-Stankiewicza w PSP<br />
w Gdyni.<br />
W. Dembski otrzymuje I nagrodę w IV Polsko-Fińskim Konkursie Grafiki Marynistycznej<br />
(III 1981).<br />
Konferencja politycznych władz wojewódzkich ze środowiskiem plastyków<br />
w sprawie roli sztuki w życiu artyst i społecznym regionu (III 1981).<br />
W. Łajming otrzymuje Złoty Krzyż Zasługi za pracę artystyczną i pedagogiczną<br />
(VI 1981).<br />
Wystawa malarstwa T. Ciesiulewicza w Atelier Mensch Hamburg (IV 1981).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
24<br />
Od lewej: Bohdan Borowski, Władysław Jackiewicz, Roman Usarewicz, Hugon Lasecki, Kazimierz Śramkiewicz, Włodzimierz Łajming.
E L Ż B I E T A K A L
plener malarstwa ściennego doc. Andrzej Dyakowski koniec lat 80. wystawa w galerii studenckiej prof. Kazimierz Ostrowski koniec lat 80.<br />
Wystawa pt. „Malarze i rzeźbiarze sopoccy” na jubileusz 700-lecia miasta<br />
w BWA w Sopocie (VII 1983).<br />
Powstanie Oddziału Gdańskiego PP <strong>Sztuk</strong>a Polska; w jego gestii działalność<br />
gospodarcza po zlikwidowanych Zakładach Artystycznych ZPAP Art i część<br />
spraw socjalnych rozwiązanego ZPAP (VIII 1983).<br />
B. Świderska i H. Koralewicz otrzymują wyróżnienia na VII Ogólnopolskiej Wystawie<br />
Tkaniny Artystycznej „Inspiracje ‘82”; wystawa poplenerowa w Muzeum<br />
Miasta Gdyni (VIII 1983).<br />
Wystawa „Malarstwo i grafika środowiska gdańskiego” w Instytucie Polskim<br />
w Londynie – 32 autorów, 46 prac (IX 1983).<br />
Prezentacja malarstwa, grafiki i rzeźby gdańskiej w Singen w Niemczech:<br />
J. Góra, W. Jackiewicz, H. Lasecki, W. Łajming, W. Ostrogórski, C. Paszkowski,<br />
K. Radziszewska, B. Stępniewska-Patzer, B. Walknowski, W. Wieczorkiewicz,<br />
J. Zabłocki (IX 1983).<br />
Cz. Tumielewicz przewodniczy komisji kwalifikacyjnej X Konkursu Malarskiego<br />
na Obraz im. Jana Spychalskiego w Poznaniu.<br />
M. Targońska i S. Żukowski otrzymują III. nagrody w X Konkursie Malarskim im.<br />
Spychalskiego w Poznaniu (IX 1983).<br />
1982/1983<br />
K A L E N D A R I U M 27<br />
Freudenreich; st. wykł. Zdzisław Walicki<br />
dwie pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski;<br />
doc. Jerzy Krechowicz<br />
pracownia fotograficzna: wykł. Witold Węgrzyn<br />
Na Wydziale Architektury i Wzornictwa cztery pracownie<br />
malarstwa i rysunku prowadzą: st. wykł. Alojzy Trendel, ad. Jerzy<br />
Ostrogórski, ad. Adam Haras, ad. Piotr Zajęcki.<br />
Wystawa 180 młodych polskich malarzy „Jeune peinture – jeune expression”<br />
w Grand Palais w Paryżu, zorganizowana przez działaczy<br />
kultury niezależnej; udział biorą m. in.: J. Czerniawski, H. Cześnik, A. Jackiewicz,<br />
K. Kalkowski, H. Karczewska, J. Karczewski, T. Miszkin, J. Mydlarski,<br />
J. Ostrogórski, W. Umiastowski (XII 1982).<br />
Powołanie Narodowej Rady Kultury, jej przewodniczącym jest minister kultury<br />
i sztuki Kazimierz Żygulski (24 I 1983).<br />
Powstaje cykl tapiserii dla Filharmonii Pomorskiej („Patriotyczne treści w muzyce<br />
polskiej”) wg projektów K. Bereźnickiego, M. Olszewskiego i K. Śramkiewicza<br />
(III 1983).<br />
V Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej w BWA w Sopocie – 115 autorów, 322 prace<br />
(IV 1983).<br />
A. Jackiewicz otrzymuje II nagrodę w V Polsko-Fińskim Konkursie Grafiki Marynistycznej,<br />
III – Ł. Rogiński, wśród wyróżnionych: C. Paszkowski, W. Dembski,<br />
W. Kostiuk, A. Taranek; wystawa pokonkursowa w Muzeum Narodowym<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (V–VI 1983).<br />
Wystawa grupowa grafiki „5 z Trójmiasta” (W. Dembski, J. Lesiecka, C. Paszkowski,<br />
B. Mrozek, R. Stryjec) w BWA w Szczecinie (I 1983).<br />
Decyzja o rozwiązaniu Związku Polskich Artystów Plastyków przez Prezydium<br />
m. st. Warszawy (25 VI 1983).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektorzy: doc. Kiejstut<br />
Bereźnicki, prof. Adam Haupt<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Włodzimierz Łajming pro<strong>dziek</strong>an: prof. Kazimierz<br />
Ostrowski<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: doc. Kiejstut Bereźnicki;<br />
doc. Włodzimierz Łajming; prof. Kazimierz Ostrowski; prof. Kazimierz<br />
Śramkiewicz; prof. Jerzy Zabłocki<br />
• dwie pracownie malarstwa i rysunku dla grafików: doc. Hugon<br />
Lasecki; doc. Bohdan Borowski<br />
•Specjalności<br />
dodatkowe<br />
• pracownia tkaniny dekoracyjnej: doc. Bernarda Świderska<br />
• dwie pracownie grafiki warsztatowej i artystycznej: st. wykł. Czesław<br />
Tumielewicz; wykł. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Projektowania Plastycznego – kier. doc. Roman<br />
Usarewicz<br />
• dwie pracownie projektowania plastycznego: doc. Roman Usarewicz;<br />
ad. Witosław Czerwonka<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. doc. Witold<br />
Janowski<br />
• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: doc. Marek<br />
26
E L Ż B I E T A K A L<br />
1983/1984<br />
Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektorzy: doc. Kiejstut<br />
Bereźnicki, prof. Adam Haupt<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Włodzimierz Łajming pro<strong>dziek</strong>an: prof. Kazimierz<br />
Ostrowski<br />
w literaturze, choć z drugiej strony podkreśla się i odwrotny proces,<br />
tj. stymulację, „modernizowanie” języka wypowiedzi artystycznej<br />
Potworowskiego zjawiskami, które zastał w sztuce polskiej<br />
w okresie odwilży17 . Zorganizowana w 1959 roku, głośna wystawa<br />
27 malarzy i rzeźbiarzy z Wybrzeża, której ton oczywiście nadawali<br />
artyści związani z uczelnią, była manifestacją dokonujących się<br />
zmian i potwierdzeniem, że jednym z bodźców, a przynajmniej katalizatorem,<br />
są właśnie dokonania Potworowskiego. Mowa tu nie<br />
tylko o strategii malarskiej, ale i niekonwencjonalnych metodach<br />
pedagogicznych.<br />
Janusz Bogucki od dawna obserwujący środowisko nazwał czytelny<br />
wówczas proces „drugim wcieleniem szkoły sopockiej”,<br />
a dominujący nurt „poetycką abstrakcją postkolorystyczną” 18 . Ten<br />
uproszczony model ujawniał jednak pewien potencjał tkwiący<br />
w wyczerpanej – jak się wydawało – formule koloryzmu, a możliwości<br />
dalszej modyfikacji bądź transformacji wskazywali kolejni<br />
malarze-pedagodzy: Teresa Pągowska, Władysław Jackiewicz,<br />
Rajmund Pietkiewicz, Kazimierz Śramkiewicz, następnie<br />
Włodzimierz Łajming, Hugon Lasecki i in. Odmienność Kazimierza<br />
Ostrowskiego, a później Kiejstuta Bereźnickiego czy Hugona<br />
Laseckiego mieściła się wszak w ramach modernistycznej koncepcji<br />
dzieła jako autonomicznego, indywidualnego tworu, rządzącego<br />
się swoimi prawami, nieuwikłanego w polityczną czy społeczną<br />
rzeczywistość, ale i wyłączonego, niewchodzącego w obszary<br />
(wyróżnienia); w dz. komiksu morskiego – wyróżniony J. Jezierski; wystawa<br />
pokonkursowa w GTPS (XII 1983).<br />
Wystawa prac 18 młodych twórców z Gdańska w CBWA Zachęta w Warszawie<br />
(I 1984).<br />
Dni Kultury Polskiej w ZSRR, retrospektywa 40-lecia sztuki polskiej w Moskwie,<br />
prace m. in. P. Potworowskiego i K. Bereźnickiego.<br />
Wystawa malarstwa, grafiki i rzeźby grupy 604, studentów: B. Bartkowskiego,<br />
W. Marszałka, K. Zielińskiego w <strong>Gdańsku</strong> (III 1984).<br />
Na zjeździe w Zaborowie zostaje powołany Związek Polskich Artystów Malarzy<br />
i Grafików (ZPAMiG) (18–19 II 1984).<br />
Powstaje Rada Plastyki przy Ministrze Kultury i <strong>Sztuk</strong>i (1 III 1984).<br />
„Rekonesans gdański” w ramach akcji niezależnych warszawskich krytyków<br />
zapoznawania się w ważniejszych ośrodkach kraju z aktualną twórczością<br />
plastyków, szczególnie młodych, bojkotujących oficjalne wystawy; wizyta<br />
w pracowniach kilkunastu malarzy Trójmiasta (31 III–1 IV 1984).<br />
I Walny Zjazd ZPAMiG w Warszawie; powołanie Zarządu Głównego (S. Dawski,<br />
J. Karczewski, L. Michalski, A. Fogt) (13 V 1984).<br />
Zebranie założycielskie Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików Okręgu<br />
Gdańskiego; w skład Zarządu Okręgu wchodzą:<br />
J. Zabłocki (prezes), M. Baryłko, H. Mądrawski, M. Olszewski, C. Paszkowski,<br />
A. Śramkiewicz, W. Zaniewski (22 VI 1984).<br />
Wystawa „Malarze i rzeźbiarze sopoccy 1945–1983” w BWA w Sopocie z okazji<br />
700-lecia miasta (VII 1984).<br />
XII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; w składzie<br />
komisji artyst. festiwalu J. Zabłocki (przewodniczący), K. Bereźnicki i W. Łajming;<br />
jedną z 9 nagród fundowanych otrzymuje K. Grzesiak (VII 1984).<br />
Wystawa „Postawy twórcze w 40-leciu PRL” (malarstwo) w BWA w Sopocie<br />
(VII–IX 1984).<br />
Konfrontacje Plastyczne Polski Północnej w Galerii EL w Elblągu; komisarzem<br />
prezentacji z Gdańska jest K. Bereźnicki (VII 1984).<br />
Wystawa „Postawy twórcze w 40-leciu PRL” (grafika i tkanina) w BWA w Sopocie<br />
(VIII-IX 1984).<br />
Niezależna wystawa malarstwa, rzeźby i grafiki trójmiejskich artystów „Próba<br />
świadectwa” w kościele św. Michała w Sopocie (26 VIII 1984).<br />
Ogólnopolska, nieoficjalna wystawa „Plastycy stoczniowcom” w rocznicę<br />
Sierpnia ‘80, kościół św. Mikołaja w <strong>Gdańsku</strong> (VIII 1984. ) 6 ;<br />
Niezależna, krajowa wystawa „Wokół grafiki” w kościele św. Maksymiliana<br />
Kolbe w Mierzejowicach k. Krakowa; wśród ok. 80 autorów<br />
J. Góra, H. Karczewska, J. Osicki (IX 1984).<br />
17 Por. m. in.: P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu. Poznań 1999, s. 59 nast. ; K. Fabijańska-<br />
Przybytko, Piotr Potworowski w Polsce, lata 1958–1962, [w:] Tadeusz Piotr Potworowski<br />
1899-1962. Malarstwo, [kat. wyst. ] Muzeum Narodowe Gdańsk 1973.<br />
18 J. Bogucki, Drugie wcielenie szkoły sopockiej. „Życie Literackie” 1959, nr 34, s. 6. Autor pisze<br />
m. in.: „I często, gdy się widzi tę samą materię malarską, z której wczoraj formowano<br />
stoczniowców przy pracy i figury historyczne, a dziś się układa historie abstrakcyjne<br />
– ogarniają wątpliwości, czy nie za prędko, czy nie za łatwo, czy to jednak nie ten<br />
sam akademicki estetyzm prześwieca pod wieloma niby-nowymi formami. [. ] Dziś<br />
najważniejszy wydaje się fakt, że Sopot zarówno w wyniku inklinacji środowiskowych,<br />
jak w następstwie oddziaływania przykładu Potworowskiego – stał się silnym ośrodkiem<br />
nieco estetyzującego malarstwa typu „poetyckiej” abstrakcji postkolorystycznej. Może<br />
on wydać wiele pięknych obrazów. Może również – czego życzę Sopotowi – wychować<br />
W zmodyfikowanej strukturze Wydział obejmuje następujące<br />
jednostki:<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki<br />
• cztery pracownie malarstwa i rysunku dla I i II r.: doc. Hugon<br />
Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; ad. Mieczysław Olszewski;<br />
ad. Bogdan Wręczycki<br />
• cztery pracownie malarstwa i rysunku dla III, IV i V r.: prof. Kazimierz<br />
Ostrowski; prof. Jerzy Zabłocki; doc. Kiejstut Bereźnicki;<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz<br />
• dwie pracownie grafiki warsztatowej: st. wykł. Czesław<br />
Tumielewicz; st. wykł. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Podstaw Projektowania i Specjalności Dodatkowych<br />
– kier. doc. Bernarda Świderska<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego I i II r.: ad. Witosław<br />
Czerwonka<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska<br />
• warsztat tkaniny artystycznej<br />
• pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski<br />
• warsztat technologiczny<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. doc. Witold<br />
Janowski<br />
• pracownia podstaw projektowania graficznego I i II r.: doc. Zdzisław<br />
Walicki<br />
• warsztat typografii<br />
• trzy pracownie projektowania graficznego III, IV i V r.: doc. Witold<br />
Janowski; doc. Jerzy Krechowicz; doc. Marek Freudenreich<br />
•Na<br />
Wydziale Architektury i Wzornictwa<br />
• podstawy projektowania graficznego I r.: ad. Witosław Czerwonka<br />
(Katedra Podstaw i Metodyki Projektowania Architektury<br />
Wnętrz); doc. Jerzy Krechowicz (Katedra Podstaw i Metodyki<br />
Projektowania)<br />
• dwie pracownie podstaw rysunku i rzeźby I i II r.: st. wykł. Alojzy<br />
Trendel; ad. Jerzy Ostrogórski<br />
• dwie pracownie rysunku i malarstwa III i IV r.: ad. Adam Haras;<br />
ad. Piotr Zajęcki<br />
W. Węgrzyn otrzymuje nagrodę specjalną w ogólnopolskim Konkursie Fotografii<br />
Polskiej „Złocisty Jantar ’83”; planowana wielodziałowa ekspozycja nie<br />
odbywa się (X 1983).<br />
„<strong>Sztuk</strong>a Limburgii” z Holandii w BWA w Sopocie (X–XI 1983).<br />
W środowiskowym konkursie GTPS i Wydawnictwa Morskiego na ilustracje<br />
książek dla dzieci nagrody otrzymują: w dz. ilustracji do wierszy – A. Kurłowicz<br />
(I nagroda), M. Skowrońska i W. Kołyszko (wyróżnienia); w dz. ilustracji<br />
do bajki – J. Wiench-Kurłowicz (III nagroda), R. Juchniewicz i W. Kołyszko<br />
1984/1985<br />
Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektorzy: doc. Kiejstut<br />
Bereźnicki, prof. Adam Haupt<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Włodzimierz Łajming pro<strong>dziek</strong>an: prof. Kazimierz<br />
Ostrowski<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Jerzy Zabłocki<br />
•<br />
cztery pracownie malarstwa i rysunku dla I i II r.: doc. Hugon<br />
Lasecki; doc. Włodzimierz Łajming; ad. Mieczysław Olszewski;<br />
6 Z Gdańska udział biorą: J. Góra, H. Karczewska, Z. Kosmala, J. Osicki,<br />
B. Stępniewska-Patzer, W. Zaremba.
tkaniny i rzeźby7 (18 V–2 VI 1985).<br />
VI Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej w Sopocie; w dz. malarstwa W. Zaremba otrzymuje<br />
I nagrodę, wyróżnienia: J. Czerniawski i A. Śramkiewicz, wyróżnienia<br />
honorowe: M. Baryłko, Z. Karolak, H. Mądrawski, K. Ostrowski, K. Śramkiewicz,<br />
J. Wnukowa, J. Zabłocki; w dz. grafiki I nagrodę zdobywa F. Chudzyński, wyróżnienia:<br />
W. Dembski i C. Paszkowski, wyróżnienia honorowe: E. Jagaciak-Baryłko,<br />
J. Rzyszczak; w dz. rysunku – A. Gwiazda i W. Strzelecki, w dz. tkaniny<br />
– H. Koralewicz, T. Szydłowska, Z. Strzelecka (VI 1985).<br />
VI Polsko-Fińska Wystawa Grafiki Marynistycznej i rozstrzygnięcie konkursu<br />
(81 autorów, 344 prace); W. Smętek otrzymuje I nagrodę, Ł. Rogiński jedną<br />
z II; z 9 wyróżnień m. in.: A. Jackiewicz, F. Chudzyński, Cz. Tumielewicz<br />
(VI–VII 1985).<br />
W. Jackiewicz zostaje prezesem nowego Zarządu Głównego Związku Polskich<br />
Artystów Malarzy i Grafików, T. Ciesiulewicz obejmuje funkcję skarbnika<br />
(VI 1985).<br />
J. Wnukowa otrzymuje Order Sztandaru Pracy II klasy za działalność artystyczną,<br />
pedagogiczną i społeczną z okazji 50-lecia pracy (VI 1985).<br />
Otwarcie Galerii 85 w lokalu Spółdzielni Pracownie Autorskie Art. Plastyków<br />
i Architektów na Długim Pobrzeżu w <strong>Gdańsku</strong> (27 VI 1985).<br />
K. Bereźnicki i W. Jackiewicz otrzymują Nagrody Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i<br />
I stopnia w dz. plastyki (VI 1985).<br />
Wystawa plastyków Wybrzeża w galerii kościoła św. Michała w Sopocie<br />
(VIII 1985).<br />
Plener malarsko-graficzny w Jastrzębiej Górze (IX 1985).<br />
I Międzynarodowa Wystawa Grafiki „Mezzotinta ’85”, współorganizowana<br />
przez Międzynarodowy Warsztat Grafiki Mezzotinta w <strong>Gdańsku</strong>, kierowany<br />
przez W. Dembskiego, BWA w Sopocie (IX 1985).<br />
W. Zaniewski otrzymuje jedną z II nagród w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim<br />
im. R. Pomorskiego w Katowicach (IX 1985).<br />
W. Smętek otrzymuje I nagrodę, S. Grabowy II nagrodę w V Ogólnopolskim<br />
Konkursie Graficznym im. J. Gielniaka w Warszawie. (IX 1985).<br />
K A L E N D A R I U M 29<br />
ad. Bogdan Wręczycki<br />
cztery pracownie malarstwa i rysunku dla III, IV i V r.: prof. Kazimierz<br />
Ostrowski; prof. Jerzy Zabłocki; doc. Kiejstut Bereźnicki;<br />
prof. Kazimierz Śramkiewicz<br />
dwie pracownie grafiki warsztatowej: st. wykł. Czesław<br />
Tumielewicz; st. wykł. Wiesław Dembski<br />
Katedra Podstaw Projektowania i Specjalności Dodatkowych<br />
– kier. doc. Bernarda Świderska<br />
pracownia podstaw projektowania plastycznego I i II r.: ad. Witosław<br />
Czerwonka<br />
pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska<br />
warsztat tkaniny artystycznej<br />
pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski<br />
warsztat technologiczny<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Witold<br />
Janowski<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego I i II r.: doc. Zdzisław<br />
Walicki<br />
warsztat typografii<br />
trzy pracownie projektowania graficznego III, IV i V r.: doc. Witold<br />
Janowski; doc. Jerzy Krechowicz; doc. Marek Freudenreich<br />
Na Wydziale Architektury i Wzornictwa<br />
podstawy projektowania graficznego I r.: ad. Witosław Czerwonka<br />
(Katedra Podstaw i Metodyki Projektowania Architektury<br />
Wnętrz); doc. Jerzy Krechowicz (Katedra Podstaw i Metodyki<br />
Projektowania)<br />
dwie pracownie podstaw rysunku i rzeźby I i II r.: st. wykł. Alojzy<br />
Trendel; ad. Jerzy Ostrogórski<br />
dwie pracownie rysunku i malarstwa III i IV r.: ad. Adam Haras;<br />
ad. Piotr Zajęcki<br />
W konkursie Gdańska Grafika Roku 1984 I nagrodę otrzymuje F. Chudzyński,<br />
II – C. Paszkowski, III – W. Dembski, W. Węgrzyn i Z. Gorlak, wyróżnienia:<br />
F. Chudzyński, Z. Gorlak, Z. Gornowicz, S. Grabowy (XII 1984).<br />
W. Smętek otrzymuje II nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im.<br />
J. Spychalskiego w Poznaniu (XII 1984).<br />
Wojewódzka narada w sprawie upowszechniania sztuk pięknych i wystawiennictwa,<br />
referat J. Zabłockiego, GTPS w <strong>Gdańsku</strong> (22 I 1985).<br />
Powstaje niezależna Galeria św. Jacka, pod kier. J. Góry, w kościele św. Mikołaja<br />
w <strong>Gdańsku</strong>, działająca do 1990 r. (I 1985).<br />
Prezentacje w Instytucie Polskim w Paryżu pt. „Młodzi artyści z Gdańska” i<br />
„Bałtyk w grafice”, 15 malarzy i 8 grafików (III 1985).<br />
J. Czerniawski otrzymuje Grand Prix w I Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym<br />
BWA w Sandomierzu „Wisła w sztuce współczesnej” (III 1985).<br />
Wystawa prac 43 artystów gdańskich w Leningradzie z okazji Dni Gdańska<br />
(IV 1985).<br />
Niezależna wystawa grupy artystów wrocławskich w kościele św. Michała<br />
w Sopocie (IV 1985).<br />
I Krajowe Biennale Młodych „Droga i prawda” w kościele św. Krzyża we Wrocławiu,<br />
zorganizowane przez działaczy kultury niezależnej; jedną z II nagród<br />
otrzymuje A. Umiastowski, jedną z III – J. Medyński (V 1985).<br />
Wystawa „Les artistes de Gdańsk” w Paryżu, 60 autorów malarstwa, grafiki,<br />
•<br />
•<br />
w pracowni prof. Hugona Laseckiego koniec lat 80.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1985/1986<br />
•<br />
Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektor: doc. Włodzimierz<br />
Łajming<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Jerzy Zabłocki pro<strong>dziek</strong>an: doc. Zdzisław Walicki<br />
Po kolejnej reorganizacji Wydział Malarstwa i Grafiki stanowią<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kazimierz Ostrowski<br />
trzy pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Hugon Lasecki,<br />
st. asyst. Maria Targońska; ad. Mieczysław Olszewski,<br />
•<br />
•<br />
7 Malarstwo: M. Baryłko, K. Bereźnicki, B. Borowski, T. Ciesiulewicz,<br />
M. Fonfria-Pereda, J. Grabowski, W. Jackiewicz, Z. Kałędkiewicz,<br />
J. Korzeniowski, Z. Kosmala, J. Krechowicz, R. Kul, H. Lasecki, W. Łajming,<br />
T. Miszkin, J. Mydlarski, M. Olszewski, K. Ostrowski, B. Pszczółkowska-<br />
Kasten, A. Putrym, J. Sołecki, M. Szmidel, M. Świeszewski, M. Targońska,<br />
S. Teisseyre, W. Węgrzyn,, M. Wiśniewski, J. Zabłocki; grafika: F. Chudzyński,<br />
W. Dembski, A. Jackiewicz-Kaczmarek, H. Kudzio, C. Paszkowski,<br />
W. Pakowski, T. Siara, R. Stryjec, W. Zaremba; W. Wieczorkiewicz – prace<br />
w skórze, N. Babicz-Bereźnicka i K. Krasińska – tkanina.<br />
28
E L Ż B I E T A K A L<br />
st. asyst. Henryk Cześnik; (dla studentów grafiki) prof. Rajmund<br />
Pietkiewicz, ad. Maria Skowrońska<br />
pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Kazimierz Ostrowski,<br />
st. asyst. Wiesław Zaremba; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef<br />
Karczewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, st. asyst. Roman Gajewski;<br />
doc. Włodzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; (dla studentów<br />
grafiki) ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć<br />
pracownia rysunku wieczornego: ad. Andrzej Śramkiewicz,<br />
ad. Maciej Świeszewski<br />
pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz,<br />
st. asyst. Zbigniew Gorlak<br />
warsztat wypukłodruku i płaskodruku: Roman Bertling<br />
pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski,<br />
ad. Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz-Kaczmarek<br />
warsztat wklęsłodruku: st. wykł. Wiesław Dembski<br />
Katedra Podstaw Projektowania i Specjalności Dodatkowych<br />
– kier. doc. Bernarda Świderska<br />
pracownia podstaw projektowania plastycznego: ad. Witosław<br />
Czerwonka, asyst. staż. Wojciech Zamiara, ad. Mariusz Kulpa<br />
(konsultacje), st. wykł. Ewa Cofalik-Dobosz, tech. elektr. Tomasz<br />
Zieliński<br />
pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska,<br />
st. asyst. Krzysztof Charytoniuk<br />
warsztat tkaniny artystycznej: Janina Basty<br />
pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski,<br />
st. asyst. Kazimierz Kalkowski<br />
warsztat technologiczny: ad. Andrzej Mentuch<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Zdzisław<br />
Walicki<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: doc. Zdzisław<br />
Walicki, st. asyst. Grzegorz Protasiuk<br />
projektowanie typograficzne: st. asyst. Piotr Kowalski<br />
warsztat typografii: Stanisław Lechman<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Zdzisław Walicki,<br />
st. asyst. Tomasz Bogusławski; doc. Jerzy Krechowicz,<br />
asyst. staż. Bogdan Bartkowski; wykł. Cyprian Kościelniak,<br />
st. asyst. Janusz Górski<br />
T. Bogusławski otrzymuje II nagrodę na XI Biennale Plakatu w Katowicach,<br />
w dz. plakatu kulturalno-reklamowego (X 1985).<br />
Wystawa malarstwa i rysunku grupy Trójkąt: I. Łotockiej, M. Boguszewskiego<br />
i H. Karczewskiego, BWA w Sopocie (X 1985).<br />
W. Jackiewicz przewodniczy jury Konkursu Malarskiego im. J. Spychalskiego<br />
w Poznaniu.<br />
J. P. Karczewski otrzymuje I nagrodę w XII Ogólnopolskim Konkursie Malarskim<br />
im. J. Spychalskiego w Poznaniu, jedną z nagród fundowanych otrzymuje<br />
W. Smętek, jedno z wyróżnień – K. Rekowska-Milanowska (XI 1985).<br />
II Targi <strong>Sztuk</strong>i Krajów Socjalistycznych INTERART ’85 w Poznaniu, udział m. in.:<br />
M. Baryłko., T. Ciesiulewicz, K. Ostrowski, Cz. Tumielewicz, H. Stec (XI 1985).<br />
Wystawa „Profesor Ostrowski i jego uczniowie” w BWA w Sopocie (XI 1985).<br />
W. Smętek otrzymuje I nagrodę w konkursie GTPS na rysunek „Pejzaż roku”,<br />
II nagrodę – M. Skowrońska i W. Kołyszko, III nagrodę – R. Kul, J. Jezierski,<br />
•<br />
innych języków artystycznych. W ten dyskurs malarstwa wpisane<br />
były, związane z Wydziałem, dyscypliny „użytkowe”. Uzasadniając<br />
oryginalność i odrębność prezentowanego w Warszawie dorobku<br />
sopockich Zakładów Tkaniny i Ceramiki PWSSP, Aleksander<br />
Wojciechowski stwierdzał:<br />
•<br />
•<br />
Nareszcie ceramika wyszła poza drobne formy przedmiotów użytkowych<br />
i zdobniczych, stając się rzeźbą, elementem architektonicznym,<br />
kolorystycznym akcentem elewacji i wnętrza. Nareszcie<br />
w tkaninach rozluźniono zasady kompozycyjne, posługując się<br />
śmiało efektami malarskimi. Nareszcie mozaika stała się nie tylko<br />
ornamentem, lecz i obrazem19 .<br />
W. Kołyszko, wyróżnienia: W. Kołyszko i A. Taranek (XII 1985).<br />
S. Grabowy otrzymuje I nagrodę w Konkursie na Gdańską Grafikę Roku 1985,<br />
II – G. Grzelakowski, III – F. Chudzyński, Z. Gorlak, C. Paszkowski, wyróżnienia<br />
m. in.: Cz. Tumielewicz, P. Wiatrak, M. Leciej (XII 1985).<br />
Salon Zimowy ZPAP Okręgu Gdańskiego w Galerii 85 w <strong>Gdańsku</strong> (XII 1985).<br />
I Gdański Przegląd Prac na Papierze „Papier ’86” w Galerii 85 w <strong>Gdańsku</strong><br />
(II 1986).<br />
T. Miszkin otrzymuje I nagrodę na XIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego<br />
w Szczecinie (IV 1986).<br />
Ogólnopolska wystawa prac dyplomantów uczelni artystycznych „Dyplom<br />
‘85”, BWA w Sopocie i Pałac Opatów w Oliwie (IV–V 1986).<br />
Otwarcie niezależnej wystawy „Dyplom ’85” w galerii studenckiej PWSSP<br />
Baszta Słomiana (16 IV 1986).<br />
Ogólnopolska wystawa „Ekspresja lat osiemdziesiątych” w BWA w Sopocie;<br />
malarstwo, rzeźba, grafika 50 autorów (VI–VII 1986).<br />
Niezależna, doroczna wystawa zbiorowa pt. „Obecność” w Galerii św. Jacka<br />
przy kościele św. Mikołaja w <strong>Gdańsku</strong> (VIII 1986).<br />
Ogólnopolski plener malarsko-graficzny „Morze – Jastrzębia Góra ‘86”<br />
(IX 1986).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1986/1987<br />
Przedstawiona tu sytuacja określa zatem pewien model estetyczny,<br />
ufundowany na określonej strukturze instytucjonalnej, której<br />
względna stabilność i niezależność gwarantowała trwałość<br />
modernistycznego statusu dzieła. Oczywiste przeobrażenia<br />
miały charakter immanentny, dokonywały się raczej na poziome<br />
indywidualnych wyborów poszczególnych twórców-pedagogów,<br />
nie naruszając owych priorytetów. Te określały też rodzaj relacji<br />
mistrz–student, których rozmaity przebieg prowadzić miał do<br />
ostatecznego celu, jakim była tak pojęta działalność artystyczna.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
W połowie lat sześćdziesiątych w ramach Wydziału utworzono<br />
Katedrę Grafiki, prowadzoną wówczas przez Zygmunta Karolaka,<br />
w początku następnego dziesięciolecia przekształconą w Katedrę<br />
Projektowania Graficznego, kierowaną przez Jerzego Zabłockiego.<br />
Wkrótce jednak została ona włączona do Wydziału Projektowania<br />
Plastycznego. Był to okres ważnej dla uczelni współpracy z założoną<br />
przez ZPAP, choć później administracyjnie związaną ze Szkołą,<br />
pracownią graficzną Oficyna, zapewniającą kształcenie w zakresie<br />
technik metalowych. Jednak i wówczas grafika, oparta na tradycyjnych,<br />
choć szlachetnych i niekiedy dość rzadkich technikach, jak<br />
19 A. Wojciechowski, Wymowa młodej sztuki. (Uwagi na temat tkanin i ceramiki plastyków<br />
Wybrzeża). „Przegląd Artystyczny” 1955, nr 1–2, s. 75. Por też: K. Czarnocka, Tkaniny<br />
i ceramika szkoły sopockiej. „Przegląd Kulturalny” 1955, nr 23, s. 4.<br />
Rektor: prof. Franciszek Duszeńko prorektor: doc. Włodzimierz<br />
Łajming<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Jerzy Zabłocki pro<strong>dziek</strong>an: doc. Zdzisław Walicki<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kazimierz Ostrowski<br />
• trzy pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Hugon Lasecki,<br />
st. asyst. Maria Targońska; ad. Mieczysław Olszewski, st. asyst. Henryk<br />
Cześnik; (dla studentów grafiki) prof. Rajmund Pietkiewicz, ad. Maria<br />
Skowrońska<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Kazimierz Ostrowski,<br />
st. asyst. Wiesław Zaremba; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef<br />
Karczewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, st. asyst. Roman Gajewski;<br />
doc. Włodzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; (dla studentów<br />
grafiki) ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć<br />
• pracownia rysunku wieczornego: ad. Andrzej Śramkiewicz,<br />
ad. Maciej Świeszewski<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz,<br />
st. asyst. Zbigniew Gorlak<br />
• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: Roman Bertling<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski,<br />
ad. Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz-Kaczmarek<br />
• warsztat wklęsłodruku: st. wykł. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Podstaw Projektowania i Specjalności Dodatkowych<br />
– kier. doc. Bernarda Świderska<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: ad. Witosław<br />
Czerwonka, asyst. staż. Wojciech Zamiara, ad. Mariusz Kulpa<br />
(konsultacje), st. wykł. Ewa Cofalik-Dobosz, tech. elektr. Tomasz<br />
Zieliński<br />
•<br />
pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska,<br />
st. asyst. Krzysztof Charytoniuk
podstawy projektowania graficznego (międzypracowniane) dla<br />
III r.: st. asyst. Grzegorz Protasiuk<br />
Pokaz m. in. gdańskich twórców w Bayerische Landesbank Galerie w Monachium,<br />
zorganizowany przez Gdański Kantor <strong>Sztuk</strong>i; udział m. in.: K. Bereźnicki,<br />
F. Chudzyński, H. Cześnik, A. Dyakowski, Z. Gorlak, J. Krechowicz, C. Paszkowski,<br />
R. Stryjec, M. Świeszewski (IX–X 1987).<br />
Wystawa „Co słychać” w d. Zakładach Norblina w Warszawie, udział S. Witkowskiego<br />
(XI 1987).<br />
Prezentacja „Realizm radykalny, abstrakcja konkretna” w Muzeum Narodowym<br />
w Warszawie, udział J. Staniszewskiego (XII 1987).<br />
Wystawa młodych twórców z Gdańska, Krakowa, Warszawy i Wrocławia<br />
w Monachium (I 1988).<br />
Wystawa „Kolor w grafice” w BWA w Sopocie, prace J. Akermanna, Z. Gorlaka,<br />
W. Marszałka, S. Witkowskiego (II 1988).<br />
M. Olszewski otrzymuje Nagrodę <strong>Sztuk</strong>i Polskiej (poza regulaminem) na XIV<br />
Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (II 1988).<br />
W. Jackiewicz (malarstwo) i T. Bogusławski (grafika użytk. ) laureatami nagród<br />
GTPS za twórczość w 1987 r. (III 1988).<br />
„Nadmorskie Spotkania Młodych Sopot 88”, prezentacja dorobku absolwentów<br />
wyższych szkół artystycznych, BWA w Sopocie (IV 1988).<br />
T. Miszkin otrzymuje Brązowy Medal na Międzynarodowym Triennale <strong>Sztuk</strong>i<br />
Europa–Azja w Ankarze (V 1988).<br />
S. Witkowski otrzymuje wyróżnienie honorowe na XII Międzynarodowym<br />
Biennale Plakatu w Zachęcie w Warszawie, w którym udział biorą też T. Bogusławski,<br />
J. Krechowicz, W. Smętek, J. Wołodżko (VI 1988).<br />
Inauguracja galerii U Literatów pokazem prac P. Budziszewskiego, P. Dembskiego,<br />
K. Polkowskiego, B. Rutkowskiej (! 4 VI 1988).<br />
Wystawa „Profesor Studnicki i jego uczniowie” w Pałacu Opatów w Oliwie<br />
(VI–VII 1988).<br />
Inauguracja działalności Galerii Arche (U Pana Jerzego) przy Muzeum Archeologicznym<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (VII 1988).<br />
Wystawa artystów krakowskich „Szancenbach i jego uczniowie” w BWA w Sopocie<br />
(VII 1988).<br />
J. Akermann otrzymuje wyróżnienie na Wystawie Młodej <strong>Sztuk</strong>i „Arsenał ‘88”<br />
w Warszawie (Z. Pidek nagr. fund. w dz. rzeźby)<br />
Prezentacja prac gdańskich uczestników Ogólnopolskiej Wystawy Młodej<br />
<strong>Sztuk</strong>i „Arsenał ‘88” w Warszawie8 (VII 1988).<br />
II Konfrontacje Plastyczne Polski Północnej w Galerii EL w Elblągu (VII 1988).<br />
H. Nowicka-Grochal otrzymuje I nagrodę w dz. malarstwa, wyróżnienia:<br />
M. Model, B. Izdebski, S. Witkowski w „Nadmorskich Spotkaniach Młodych<br />
•<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
Dziekan: doc. Zdzisław Walicki pro<strong>dziek</strong>an: doc. Jerzy<br />
Ostrogórski<br />
•<br />
•<br />
warsztat tkaniny artystycznej: Janina Basty<br />
pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski,<br />
•<br />
•<br />
8 Wystawę zorganizował H. Cześnik, a udział wzięli: J. Akermann, T. Bachanek,<br />
K. Bryzgalski, H. Cześnik, J. Buczkowski, M. Czarnecki, J. Czerniawski, H. Cześnik,<br />
K. Gliszczyński, H. Nowicka-Grochal, B. Izdebski, K. Kalkowski, D. Krechowicz,<br />
P. Nowak, J. Tkaczuk, S. Witkowski, K. Wróblewski, W. Zaremba.<br />
K A L E N D A R I U M 31<br />
Układ katedr i pracowni pozostaje taki sam jak w roku poprzednim,<br />
zmienia się natomiast nieco obsada kadrowa.<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Włodzimierz Łajming<br />
• trzy pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Jerzy<br />
Ostrogórski, st. asyst. Roman Gajewski, asyst. staż. Mariusz Kułakowski;<br />
doc. Mieczysław Olszewski, st asyst. Henryk Cześnik,<br />
asyst. staż. Krzysztof Gliszczyński;<br />
• (dla studentów grafiki) prof. Rajmund Pietkiewicz, st. asyst. Henryk<br />
Cześnik<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki,<br />
st. asyst. Wiesław Zaremba; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef<br />
Karczewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, st. asyst. Roman Gajewski;<br />
prof. Włodzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko;<br />
• (dla studentów grafiki) ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć<br />
• pracownia rysunku wieczornego: ad. Maria Skowrońska, ad. Maciej<br />
Świeszewski<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz,<br />
st. asyst. Zbigniew Gorlak, asyst. Waldemar Marszałek<br />
• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: asyst. Waldemar<br />
Marszałek<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski,<br />
ad. Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz-Kaczmarek<br />
• warsztat wklęsłodruku: st. wykł. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Podstaw Projektowania i Specjalności Dodatkowych<br />
– kier. doc. Bernarda Świderska<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: ad. Witosław<br />
Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara, ad. Mariusz Kulpa (konsultacja),<br />
tech. elektr. Tomasz Zieliński<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska,<br />
st. asyst. Krzysztof Charytoniuk, wykł. inż. Benon Golly (sitodruk)<br />
• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty<br />
• pracownia malarstwa ściennego: ad. Andrzej Dyakowski,<br />
st. asyst. Kazimierz Kalkowski, ad. Konstanty Łyskowski (witraż)<br />
• warsztat technologiczny: ad. Andrzej Mentuch<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
• pracownia projektowania literniczego i typografii: st. asyst. Grzegorz<br />
Protasiuk (opieka artyst. doc. J. Krechowicz)<br />
• pracownia podstaw projektowania graficznego: st. asyst. Tomasz<br />
Bogusławski (opieka artyst. doc. W. Janowski)<br />
• warsztat typograficzny: drukarz Stanisław Lechman (opieka artyst.<br />
st. asyst. G. Protasiuk)<br />
• trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski,<br />
st. asyst. Janusz Górski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. Bogdan<br />
Bartkowski; doc. Zdzisław Walicki, st. asyst. Tomasz Bogusławski,<br />
asyst. staż. Andrzej Kuich<br />
st. asyst. Kazimierz Kalkowski<br />
warsztat technologiczny: ad. Andrzej Mentuch<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Zdzisław<br />
Walicki<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: doc. Zdzisław<br />
Walicki, st. asyst. Grzegorz Protasiuk<br />
projektowanie typograficzne: st. asyst. Piotr Kowalski<br />
warsztat typografii: Stanisław Lechman<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Zdzisław Walicki,<br />
st. asyst. Tomasz Bogusławski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. staż. Bogdan<br />
Bartkowski; wykł. Cyprian Kościelniak, st. asyst. Janusz Górski<br />
Salon Jesienny ZPAP Okręgu Gdańskiego w Galerii 85 w <strong>Gdańsku</strong> (XI 1986).<br />
Pokaz prac Z. Dowgiałły i W. Tracewskiego z Warszawy w BWA w Sopocie<br />
(XI 1986).<br />
D. Przybytko otrzymuje Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym<br />
im. J. Spychalskiego w Poznaniu, wyróżnienia: W. Smętek i A. Śramkiewicz<br />
(XII 1986).<br />
W. Smętek otrzymuje I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym<br />
im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (XII 1986).<br />
W konkursie plast. „Sopot ‘86”, organizowanym przez PWSSP i UM w Sopocie,<br />
nagrody otrzymują: w dz. malarstwa – M. Kułakowski (I), A. Dąbrowski<br />
(II), J. Sankowski (III); w dz. grafiki – J. Marcinkiewicz (II), J. Walczak (III)<br />
(XII 1986).<br />
W Konkursie na Grafikę Roku 1986 I nagrodę otrzymuje S. Grabowy,<br />
II – F. Chudzyński, III – M. Leciej, W. Marszałek i C. Paszkowski, wyróżnienia:<br />
J. Akermann, B. Górecki, W. Kostiuk (XII 1986).<br />
Pokaz prac młodych malarzy: K. Bryzgalskiego oraz J. P. Karczewskiego<br />
z H. Starikiewiczem z Poznania, G. Bieniasem i Z. Gawrychem z Krakowa, Galeria<br />
’85 w <strong>Gdańsku</strong> (XII 1986).<br />
II Zjazd Delegatów ZPAMiG w Warszawie, prezesem ZG na kolejną kadencję<br />
zostaje W. Jackiewicz (27–29 IV 1987).<br />
J. Akermann otrzymuje wyróżnienie-stypendium na IV Quadriennale Drzeworytu<br />
i Linorytu, BWA w Olsztynie (VI 1987).<br />
„Dread objects” pokaz-akcja J. Staniszewskiego w Galerii Promocyjnej w Warszawie<br />
(VI 1987).<br />
Wystawa prac młodych twórców, stypendystów Ministerstwa Kultury i <strong>Sztuk</strong>i<br />
(J. Bauć, S. Kabat, B. Napierała, M. Wróbel), BWA w Sopocie.<br />
Konfrontacje Plastyczne Polski Północnej w Elblągu; udział (propozycje<br />
Z. Watrak) m. in.: J. Czerniawski, W. Czerwonka, K. Kalkowski, K. Kowalczyk,<br />
J. Krechowicz, A. Kuich, W. Węgrzyn (fot. ), W. Zamiara (VII 1987).<br />
Udział gdańskich dyplomantów w wystawie „Dyplom ’87” w Zachęcie<br />
w Warszawie.<br />
Wystawa 52 obrazów E. Dwurnika w BWA w Sopocie (VIII–IX 1987).<br />
I Wystawa Okręgowa ZPAMiG w BWA w Sopocie, prezentująca prace członków<br />
oficjalnego Związku (VIII 1987).<br />
Doroczna zbiorowa wystawa „Obecność” w Galerii św. Jacka przy kościele<br />
św. Mikołaja w <strong>Gdańsku</strong> (VIII 1987).<br />
T. Miszkin uczestniczy w Biennale <strong>Sztuk</strong>i w São Paulo (1987).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1987/1988<br />
Rektor: prof. Jerzy Zabłocki<br />
30
E L Ż B I E T A K A L<br />
Sopot ‘88” w BWA w Sopocie (VIII 1988).<br />
Ogólnopolska wystawa pokolenia artystów roczników 40. „Wczoraj i dziś”, zakończona<br />
sesją naukową, BWA w Sopocie9 (VIII-IX 1988).<br />
W. Jackiewicz reprezentuje Polskę (wraz z J. Porczakiem i I. Gustowską) na<br />
XLIII Biennale <strong>Sztuk</strong>i w Wenecji (IX 1988).<br />
mezzotinta, podlegała raczej kryteriom i środkom malarskim; nie<br />
jest bez znaczenia, że Zygmunt Karolak, Jerzy Zabłocki, Wiesław<br />
Dembski, Czesław Tumielewicz uprawiali zarazem obie dziedziny.<br />
W latach sześćdziesiątych pełniący funkcję asystenta w Katedrze<br />
Grafiki Jerzy Krechowicz założył Teatr „Galeria”, gdzie dokonywał<br />
eksperymentów dotyczących czasoprzestrzennego i efemerycznego<br />
bytu zjawisk wizualnych. Poza instytucją sytuowały się<br />
również prowadzone na początku następnej dekady, odosobnione<br />
poczynania Czesława Tumielewicza – podobnie zresztą jak<br />
Krechowicz uczestnika elbląskich sympozjów – oraz happeningi<br />
Grupy „Ą” (1968–1972/1973), animowanej przez Włodzimierza<br />
Wieczorkiewicza20 . Także metanarracyjna, bliska postawangardzie<br />
twórczość Witosława Czerwonki, Jerzego Ostrogórskiego i Adama<br />
Harasa realizowała się poza murami Szkoły, w zorganizowanej<br />
przez nich Galerii OUT, współpracującej z nowatorską Galerią<br />
Fotografii GN. Instytucjonalna – znamienna dla uczelni – reprezentacja<br />
modernistycznej koncepcji dzieła i twórcy nie została więc<br />
zakwestionowana, ale zaznaczyły się postawy ją przekraczające,<br />
zwłaszcza ta penetrująca inne, pozamalarskie, związane z nowymi<br />
mediami i dziedzinami sposoby wypowiedzi; w jakimś sensie ich<br />
prekursorem był Roman Usarewicz, uczeń Studnickiego, projektujący<br />
swoje świetlne obrazy jak realizacje dla architektury.<br />
1988/1989<br />
Rektor: prof. Jerzy Zabłocki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Zdzisław Walicki pro<strong>dziek</strong>an: doc. Jerzy<br />
Ostrogórski<br />
W końcu lat siedemdziesiątych Katedra Projektowania Graficznego<br />
została na powrót przyłączona do zreorganizowanego Wydziału<br />
Malarstwa, Grafiki i Rzeźby (grafika warsztatowa istniała wówczas<br />
w ramach Katedry Specjalizacji Dodatkowych). W początku następnego<br />
dziesięciolecia na powiększonym Wydziale Malarstwa,<br />
Rzeźby i Grafiki Katedrą Projektowania Plastycznego kierował<br />
Roman Usarewicz, asystował mu Witosław Czerwonka, a w Katedrze<br />
Projektowania Graficznego pracowali m. in. Marek Freudenreich<br />
inż. Benon Golly, ad. Krzysztof Charytoniuk, (następnie) asyst. staż.<br />
Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: ad. Andrzej Dyakowski,<br />
st. asyst. Kazimierz Kalkowski, ad. Konstanty Łyskowski (witraż)<br />
warsztat technologiczny: ad. Andrzej Mentuch<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
pracownia projektowania literniczego i typografii: wykł. Marek<br />
Brzozowski<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: st. asyst. Tomasz<br />
Bogusławski (opieka artyst. doc. W. Janowski)<br />
pracownia liternictwa: st. asyst. Tomasz Bogusławski, (następnie)<br />
st. asyst. Jerzy Wołodźko (½ etatu)<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski,<br />
st. asyst. Janusz Górski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. Bogdan<br />
Bartkowski; doc. Zdzisław Walicki, asyst. Andrzej Kuich<br />
II Międzynarodowe Triennale Grafiki „Mezzotinta 88” w BWA w Sopocie, A.<br />
Jackiewicz-Kaczmarek i E. Kowalska-Matuszewska otrzymują wyróżnienia, A.<br />
Dykmans nagrodę specjalną ZPAMiG (5 X–4 XII 1988).<br />
Wystawa trójmiejskich uczestników wystawy „Arsenał ‘88” w Warszawie,<br />
BWA w Sopocie (11 X–11 XII 1988).<br />
Prezentacja konkursowych projektów polichromii plafonu sali Filharmonii Narodowej<br />
w Warszawie, m. in. prace K. Ostrowskiego, J. Zabłockiego, K. Śramkiewicza,<br />
a w jury konkursu zainicjowanego w 1986 r. – W. Jackiewicz; foyer<br />
Filharmonii Narodowej, Warszawa (XI 1988).<br />
Galerie: sopockiego BWA, Pod Wodnikiem z Gdańska oraz Galeria Desa z Gdyni<br />
prezentują i sprzedają prace gdańskich malarzy różnych pokoleń na V Targach<br />
<strong>Sztuk</strong>i Krajów Socjalistycznych „Interart 88” w Poznaniu, m. in. Jackiewicza,<br />
Bereźnickiego, Cześnika, Skowrońskiej, Krechowicza, Ostrogórskiego, Akermanna,<br />
Witkowskiego (XI 1988).<br />
PWSSP podpisuje umowę o współpracy z dyrekcją Elektrowni Jądrowej (w<br />
budowie) w Żarnowcu, wystawa prac studentów z pleneru nad Jeziorem Żarnowieckim<br />
w Nowym Nadolu (XI 1888).<br />
W Konkursie na Gdańską Grafikę Roku (jury pod kier. A. Nowackiego z Bydgoszczy)<br />
laureatami zostają: I nagroda – S. Grabowy, II – C. Paszkowski, III – F.<br />
Chudzyński, W. Kostiuk i A. Jackiewicz-Kaczmarek, wyróżnienia honorowe – Z.<br />
Gorlak, M. Leciej, A. Taranek.<br />
Poplenerowa wystawa malarstwa, rysunku i grafiki „Morze – Jastrzębia Góra<br />
88”, Galeria GTPS w <strong>Gdańsku</strong> (XII 1988).<br />
Sprzedaż prac studentów i absolwentów w Klubie Studenckim „Żak” w <strong>Gdańsku</strong><br />
(XII 1988).<br />
H. Cześnik otrzymuje Nagrodę Wojewody Gdańskiego za 1988 r., za dokonania<br />
w dziedzinie malarstwa.<br />
XIV Konkurs Malarski na Obraz im. J. Spychalskiego w Poznaniu (XII 1988).<br />
T. Miszkin, L. Ostrogórska i K. Kalkowski otrzymują Nagrody Artystyczne GTPS<br />
za 1988 r. (I 1989).<br />
Pierwsza aukcja dzieł sztuki współczesnej, zorganizowana przez Gdański Kantor<br />
<strong>Sztuk</strong>i w Hotelu Hevelius w <strong>Gdańsku</strong>; wśród najdrożej sprzedanych prace K.<br />
Bereźnickiego i H. Cześnika (II 1989).<br />
Negocjacje Okrągłego Stołu w Warszawie, wybory do parlamentu, początek<br />
reform ustrojowych (II–VI 1989).<br />
II Międzynarodowa Wystawa Grupy Niezależnych w Galerii EL w Elblągu; 17<br />
autorów z W. Brytanii, Niemiec, Holandii, USA, Szwecji i Polski (III 1989).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Zmiany w strukturze polegają na powiększeniu liczby pracowni malarstwa<br />
i rysunku, przy redukcji pracowni nauczania podstawowego,<br />
poszerzeniu specjalizacji dodatkowych i wyodrębnieniu grafiki<br />
warsztatowej.<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Włodzimierz Łajming<br />
• pracownia podstaw malarstwa i rysunku (dla malarstwa i grafiki):<br />
doc. Jerzy Ostrogórski, st. asyst. Wiesław Zaremba, asyst. staż. Marek<br />
Model<br />
• siedem pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki,<br />
asyst. staż. Krzysztof Gliszczyński, mgr Marek Czarnecki (czasowo);<br />
prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Karczewski; prof. Kiejstut<br />
Bereźnicki, ad. Roman Gajewski; prof. Włodzimierz Łajming,<br />
st. asyst. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski, mgr Hanna<br />
Nowicka-Grochal nauczyciel przedmiotu; (dla studentów grafiki)<br />
ad. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć; (dla studentów grafiki)<br />
ad. Henryk Cześnik, asyst. staż. Katarzyna Nowicka (opieka artyst.<br />
ad. T. Miszkin)<br />
• pracownia rysunku wieczornego: ad. Maciej Świeszewski, ad. Maria<br />
Skowrońska, st. asyst. Maria Targońska<br />
•Katedra<br />
Grafiki Warsztatowej – kier. doc. Czesław Tumielewicz<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, st.<br />
asyst. Zbigniew Gorlak, asyst. Waldemar Marszałek<br />
• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: asyst. Waldemar<br />
Marszałek<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: st. wykł. Wiesław Dembski, ad.<br />
Cezary Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz-Kaczmarek<br />
• warsztat wklęsłodruku: st. wykł. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Podstaw Projektowania Plastycznego i Specjalności<br />
Dodatkowych – kier. doc. Bernarda Świderska<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Witosław<br />
Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, wykł.<br />
20 Por. m. in.: Z. Watrak, Na peryferiach sztuki gdańskiej lat siedemdziesiątych. Awangarda<br />
poza własnym rodowodem. „Gdański Rocznik Kulturalny” 1987 (t. 10), s. 189–201; ta sama,<br />
Wybory i przemilczenia., op. cit., s. 62–71.<br />
9 Inicjatorzy i komisarze wystawy: A. Haras, W. Czerwonka, J. Ostrogórski,<br />
uczestnicy m. in.: I. Gustowska, N. Lach-Lachowicz, A. Lachowicz, J. Robakowski,<br />
A. Wiśniewski, Z. Warpechowski, J. Kozłowski, W. Dudkowiak, lucimska Grupa<br />
Działań i in.
Dziekan: ad. Maciej Świeszewski pro<strong>dziek</strong>an: ad. Tomasz<br />
Bogusławski<br />
•<br />
Zachodzą niewielkie zmiany w strukturze Wydziału, m. in. w Katedrze<br />
Projektowania Plastycznego powstaje pracownia przekazu<br />
wizualnego.<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Włodzimierz Łajming<br />
• dwie pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Jerzy<br />
Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, ad. Wiesław<br />
Zaremba<br />
• siedem pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, asyst.<br />
Krzysztof Gliszczyński; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef Karczewski;<br />
prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. Marek Czarnecki; prof. Włodzimierz<br />
Łajming, asyst. Marcin Duszeńko, mgr Zbigniew Blekiewicz (czasowo);<br />
doc. Mieczysław Olszewski, asyst. Hanna Nowicka-Grochal; ad.<br />
Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik, asyst. Katarzyna<br />
Nowicka<br />
• dwie pracownie rysunku wieczornego: ad. Maciej Świeszewski,<br />
asyst. staż. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, st. asyst.<br />
MariaTargońska<br />
•Katedra<br />
Grafiki Warsztatowej – kier. doc. Czesław Tumielewicz<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, ad.<br />
Zbigniew Gorlak<br />
• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: st. asyst. Waldemar<br />
Marszałek<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad. Cezary<br />
Paszkowski, ad. Alina Jackiewicz– Kaczmarek<br />
• warsztat wklęsłodruku: doc. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Podstaw Projektowania Plastycznego – kier. doc. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Witosław<br />
Czerwonka, st. asyst. Wojciech Zamiara, (czasowo) mgr Jarosław<br />
Bartołowicz<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, wykł.<br />
inż. Benon Golly, asyst. Aleksander Widyński<br />
• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty<br />
• pracownia malarstwa ściennego i witraży: doc. Andrzej Dyakowski,<br />
st. asyst. Kazimierz Kalkowski, (czasowo) mgr Jacek Zdybel<br />
(technologia witrażu)<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
warsztat technologiczny: ad. Andrzej Mentuch<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
pracownia projektowania literniczego i typografii: ad. Tomasz<br />
Bogusławski, asyst. staż. Mariusz Sładczyk<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski,<br />
asyst. staż. Mariusz Sładczyk<br />
pracownia liternictwa: asyst. staż. Maiusz Sładczyk (opieka artyst.<br />
ad. T. Bogusławski)<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: doc. Witold Janowski,<br />
st. asyst. Janusz Górski; doc. Jerzy Krechowicz, st. asyst.<br />
Bogdan Bartkowski; doc. Zdzisław Walicki, asyst. staż. Sławomir<br />
Witkowski<br />
Wznawia działalność w <strong>Gdańsku</strong> Związek Polskich Artystów Plastyków, zdelegalizowany<br />
w 1983 r. (13 X 1989).<br />
Ogólnopolska wystawa młodej plastyki „Krytycy o nas” w BWA w Sopocie,<br />
zainicjowana przez W. Zaniewskiego; 70 autorów, ponad 300 prac, jury przewodniczy<br />
J. Zabłocki, jedną z 3 nagród otrzymuje M. Knut, Nagrodę ZPAMiG<br />
– J. Karczewski (X 1989).<br />
H. Mądrawski otrzymuje I nagrodę w ogólnopolskim konkursie plast. „Cztery<br />
pory roku – Jesień”, BWA w Szczecinku. E. Kowalska-Matuszewska otrzymuje<br />
nagrodę specjalną w konkursie graficznym województw nadbałtyckich „Konik<br />
Morski” w Szczecinie (XI 1989).<br />
Wystawa „Pampers maxi”, 4 młodych twórców z Gdańska (S. Góra, R. Kaja<br />
– rzeźba, S. Laskowski, M. Rogulski) w d. Zakładach Norblina w Warszawie<br />
(XII 1989).<br />
C. Paszkowski otrzymuje I nagrodę w ogólnopolskim konkursie plast. „Cztery<br />
pory roku – Zima”, BWA w Szczecinku.<br />
W konkursie Grand Prix za 1989 r., na zakończenie IV edycji konkursu „Cztery<br />
pory roku”, nagrody otrzymują m. in.: I – J. Sołecki, jedną z III – H. Mądrawski,<br />
nagrodę specjalną – C. Paszkowski.<br />
W Konkursie na Gdańską Grafikę Roku 1989 I nagrodę otrzymuje A. Jackiewicz-<br />
Kaczmarek, II – C. Paszkowski, III – F. Chudzyński, S. Grabowy i E. Kowalska-<br />
Matuszewska, wyróżnienia – B. Okuniewski, A. Taranek, Cz. Tumielewicz (I<br />
1990).<br />
H. Nowicka-Grochal i P. Zajęcki w dz. malarstwa oraz Ł. Rogiński w dz. grafiki (Z.<br />
Pidek w dz. rzeźby) otrzymują Nagrody Artystyczne GTPS za 1989 r. (I 1990).<br />
R. Kul otrzymuje przyznaną po raz pierwszy przez ZG ZPAMiG Nagrodę im. P.<br />
Potworowskiego za najlepszą wystawę 1989 r. (I 1990).<br />
I Triennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej „Konfrontacje ’90”; 384 prace 157 autorów; jury<br />
przewodniczy K. Bereźnicki, Grand Prix otrzymuje K. Kalkowski (IV 1990).<br />
Wystawa malarstwa, fotografii i instalacji N. Lach-Lachowicz (LL) z Wrocławia<br />
w BWA w Sopocie (VII 1990).<br />
Prezentacja grupy Fabrik ze Steinheim (Niemcy) w BWA w Sopocie (VIII 1990).<br />
Plenery malarskie studentów w Ustce (prowadzący: doc. M. Olszewski, asyst.<br />
M. Czarnecki) i w Zdunowicach (prowadzący: prof. W. Łajming, asyst. M. Czarnecki)<br />
(IX 1990).<br />
Powstaje Galeria Promocyjna w Pałacu Opatów w Oliwie, Oddziale <strong>Sztuk</strong>i<br />
Współczesnej Muzeum Narodowego w <strong>Gdańsku</strong>.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
J. Sołecki otrzymuje jedną z I nagród w ogólnopolskim konkursie plast. „Cztery<br />
pory roku – Wiosna”, BWA w Szczecinku.<br />
Inauguracja działalności galerii Sopot-Art, wystawa prac T. Ciesiulewicza, H.<br />
Mądrawskiego, J. Mydlarskiego, J. Zabłockiego (VI 1989).<br />
Plener malarzy i grafików z Trójmiasta i Poznania na Helu, w ramach akcji na<br />
rzecz ratowania Półwyspu Helskiego (VI 1989).<br />
J. Zabłocki i W. Węgrzyn otrzymują Nagrody Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i za osiągnięcia<br />
artystyczne (22 VII 1989).<br />
Ogólnopolski plener malarsko-graficzny „Morze – Jastrzębia Góra 89” (IX<br />
1989).<br />
Wystawa grupy artystów z Frankenthal (RFN) w Galerii 85 w <strong>Gdańsku</strong> (IX<br />
1989).<br />
1989/1990<br />
Rektor: prof. Jerzy Zabłocki<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Zdzisław Walicki pro<strong>dziek</strong>an: doc. Jerzy<br />
Ostrogórski<br />
K A L E N D A R I U M 33<br />
1990/1991<br />
Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund<br />
Homa<br />
Niewielkie zmiany w strukturze Wydziału i obsadzie kadrowej<br />
pracowni.<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku<br />
• dwie pracownie podstaw malarstwa i rysunku: doc. Jerzy<br />
Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, ad. Wiesław<br />
Zaremba<br />
• siedem pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki, st.<br />
asyst. Krzysztof Gliszczyński; prof. Jerzy Zabłocki, st. asyst. Józef<br />
Karczewski; prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. staż. Marek Czarnecki;<br />
prof. Włodzimierz Łajming, st. asyst. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław<br />
Olszewski, asyst. Hanna Nowicka-Grochal; (dla studentów<br />
grafiki) doc. Teresa Miszkin, st. asyst. Jarosław Bauć; (dla studentów<br />
grafiki) ad. Henryk Cześnik, asyst. Katarzyna Nowicka<br />
• pracownia rysunku wieczornego: ad. Maciej Świeszewski, ad. Roman<br />
Gajewski, st. asyst. Maria Targońska<br />
•Katredra<br />
Grafiki Warsztatowej – kier. doc. Czesław Tumielewicz<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, ad.<br />
Zbigniew Gorlak, st. asyst. Waldemar Marszałek<br />
• warsztat wypukłodruku i płaskodruku: st. asyst. Waldemar<br />
Marszałek<br />
• pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad. Cezary<br />
Paszkowski, st. asyst. Alina Jackiewicz– Kaczmarek<br />
• warsztat wklęsłodruku: doc. Wiesław Dembski<br />
•Katedra<br />
Podstaw Projektowania Plastycznego i Specjalności<br />
Dodatkowych – kier. doc. Bernarda Świderska<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Witosław<br />
Czerwonka, st. asyst. Wojciech Zamiara<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, wykł.<br />
inż. Benon Golly, asyst. Aleksander Widyński<br />
• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty<br />
•<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: doc. Andrzej Dyakowski,<br />
st. asyst. Kazimierz Kalkowski<br />
32<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
•
E L Ż B I E T A K A L<br />
pracownia przekazu wizualnego: wykł. Jadwiga Okrassa, wykł.<br />
Zygmunt Okrassa, asyst. Mariusz Sładczyk<br />
pracownia projektowania literniczego i typografii: ad. Tomasz<br />
Bogusławski, asyst. Mariusz Sładczyk<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski,<br />
asyst. Mariusz Sładczyk<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: st. asyst. Janusz Górski,<br />
mgr Piotr Kazigrotowski; doc. Jerzy Krechowicz, asyst. Bogdan<br />
Bartkowski, wykł. Eligiusz Kawiarek; (?) prof. Mieczysław Wasilewski,<br />
asyst. Sławomir Witkowski<br />
II Sopockie Spotkania Młodych ’90 w BWA w Sopocie (X 1990).<br />
W Konkursie GTPS na Gafikę Roku 1990 I nagrodę otrzymuje W. Dembski, II<br />
– A. Taranek, III – W. Marszałek, J. Rzyszczak i S. Witkowski (XII 1990., wystawa<br />
pokonkursowa II 1991).<br />
Wystawa „Muzeum Łodzi Kaliskiej” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> (II 1991).<br />
Wystawa prac J. Nowosielskiego w Galerii Arche przy Muzeum Archeologicznym<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (I 1991).<br />
Performance studentów PWSSP „Rozpakowanie”, inaugurujący festiwal „Świat<br />
Józefa Szajny” w <strong>Gdańsku</strong> (III 1991).<br />
Wystawa „Świat Józefa Szajny” w Pałacu Opatów w Oliwie, towarzysząca festiwalowi<br />
Szajny (III 1991).<br />
Doroczna wystawa Okręgu Gdańskiego ZPAP „Przegląd ’91” w BWA w Sopocie<br />
(IV 1991).<br />
Wystawa „V rocznica TOTALART” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> (IV 1991).<br />
Inauguracja cyklu imprez muzyczno-plastycznych „Per Cameram ad Ecclesiam”,<br />
zainicjowanych przez Fundację Pro Arte Sacra w kościele św. Bartłomieja<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (VI 1991).<br />
Międzynarodowe Biennale Ceramiki „Tworzywo ceramiczne w sztuce współczesnej”<br />
w BWA w Sopocie (VI 1991).<br />
Wystawa ceramiki studentów PWSSP w Galerii Promocyjnej BWA w Sopocie<br />
(VI–VII 1991).<br />
Plener studentów w Teatrze im. S. I. Witkiewicza w Zakopanem (doc. A.<br />
Dyakowski, asyst. J. Zdybel) i wykonanie malowideł dekoracyjnych we<br />
wnętrzu i otoczeniu teatru (VI-VII 1991).<br />
Plenery studentów w Starym Gronowie (asyst. K. Kalkowski, VII 1991. ) i Zdunowicach<br />
(prof. J. Zabłocki, doc. J. Ostrogórski, asyst. K. Nowicka, IX 1991).<br />
„Festiwal Performance” w BWA w Sopocie (IX 1991).<br />
Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. H. Lasecki i doc. A. Dyakowski, II<br />
stopnia – doc. J. Ostrogórski, ad. M. Świeszewski, ad. T. Bogusławski, ad. M.<br />
Skowrońska, asyst. J. Górski; nagrodę zespołową – prof. J. Zabłocki.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
i Jerzy Krechowicz. Katedra Projektowania Plastycznego przestała<br />
istnieć wraz ze śmiercią Usarewicza w 1983 roku, ale pod kierownictwem<br />
jego asystenta funkcjonowała odpowiednia pracownia,<br />
a swoistą delegaturą aplikowanych powoli nowych koncepcji były<br />
pracownie na Wydziale Architektury i Wzornictwa: malarstwa<br />
i rysunku, m. in. z Harasem i Ostrogórskim, oraz projektowania<br />
graficznego, prowadzone przez Krechowicza i Czerwonkę.<br />
•<br />
U progu lat dziewięćdziesiątych kierowana już przez Jerzego<br />
Krechowicza (od 1987 r. ) Katedra Projektowania Graficznego<br />
powiększyła się o pracownię przekazu wizualnego, zaś Katedra<br />
Specjalizacji Artystycznych o pracownię intermedialną, prowadzoną<br />
przez Witosława Czerwonkę. Od tego czasu problem<br />
wykorzystania środków elektronicznych w warsztacie plastycznym<br />
został włączony do programu dydaktycznego uczelni,<br />
realizowanego przez inicjatora i Wojciecha Zamiarę. Działalność<br />
artystyczna z wykorzystaniem multimediów stanowi w gdańskiej<br />
ASP stosunkowo niewielki obszar w porównaniu np. z Wrocławiem<br />
i Poznaniem, jednak już w pierwszej połowie lat dziewięćdziesiątych<br />
Witosław Czerwonka, Wojciech Zamiara i ich podopieczni<br />
z pracowni intermedialnej – Robert Jurkowski, Anna Kuczyńska,<br />
Katarzyna Radkowska i Piotr Wyrzykowski – wyraźnie zaznaczyli<br />
swoją obecność, biorąc udział w przedsięwzięciach Galerii Wyspa,<br />
później Łaźni, wrocławskich festiwalach czy głośnej prezentacji<br />
Idee poza ideologią w warszawskiej Królikarni (1993 r. ).<br />
Przy niepodważalnej i strukturalnie zagwarantowanej hegemonii<br />
malarstwa w jakimś stopniu usankcjonowano jednak i inne<br />
formy wypowiedzi. Kiedy jeszcze zakres kształcenia podstawowego<br />
poszerzono o scenografię w prowadzonej od 1994 roku<br />
przez Andrzeja Markowicza pracowni podstaw projektowania<br />
plastycznego, można uznać, że – przynajmniej w jakimś stopniu<br />
– zsyntetyzowały się idee Usarewicza, eksperymentalne teatralne<br />
doświadczenia Krechowicza i członków Grupy „Ą”. Wkrótce obejmujący<br />
jedną z pracowni specjalizacyjnych Włodzimierz Cygan<br />
zaproponował nowe jakości w dziedzinie tkaniny artystycznej:<br />
dwie pracownie podstaw rysunku: prof. Jerzy Ostrogórski, st. asyst.<br />
Marek Model; ad. Maria Skowrońska, ad. Wiesław Zaremba<br />
dwie pracownie podstaw malarstwa: prof. Teresa Miszkin, st. asyst.<br />
Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik (w zastępstwie prof. Andrzej Dyakowski),<br />
asyst. Katarzyna Nowicka<br />
pracownia podstaw projektowania plastycznego: doc. Witosław<br />
Czerwonka, asyst. Wojciech Zamiara, (czasowo) asyst. Jarosław<br />
Bartołowicz<br />
pracownia technologii malarstwa: mgr Agnieszka Sikorska<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kiejstut Bereźnicki<br />
pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, st. asyst. Krzysztof<br />
Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski (urlop prof. J. Zabłockiego);<br />
prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. Marek Czarnecki (urlop, w zastępstwie<br />
mgr Sylwia Gabszewicz); prof. Włodzimierz Łajming, st. asyst.<br />
Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski, st. asyst. Hanna<br />
Nowicka-Grochal<br />
dwie pracownie rysunku wieczornego: prof. Maciej Świeszewski,<br />
asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, ad. Maria Targońska<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. doc. Czesław Tumielewicz<br />
pracownia grafiki warsztatowej: doc. Czesław Tumielewicz, ad.<br />
Zbigniew Gorlak<br />
warsztat wypukłodruku i płaskodruku: asyst. Waldemar<br />
Marszałek<br />
pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad. Cezary<br />
Paszkowski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek<br />
warsztat wklęsłodruku: doc. Wiesław Dembski<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, asyst.<br />
Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Janina Basty<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
asyst. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: doc. Witosław Czerwonka, asyst. Wojciech<br />
Zamiara<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. doc. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
pracownia przekazu wizualnego i warsztat komputerowy: wykł.<br />
Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski,<br />
asyst. Mariusz Sładczyk<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: asyst. Janusz Górski,<br />
mgr Piotr Kazigrotowski (urlop prof. W. Janowskiego); doc. Jerzy<br />
Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; doc. Zdzisław Walicki,<br />
asyst. Sławomir Witkowski<br />
Prezentacja „Miejsca” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong>; obiekty, instalacje, peformance<br />
R. Kai, R. Rumasa, G. Klamana, M. Rogulskiego, P. Wyrzykowskiego;<br />
kontynuacja akcji w galeriach C 14 w <strong>Gdańsku</strong> i Pawilonie <strong>Sztuk</strong>i Sfinks w Sopocie<br />
(X 1991).<br />
III Międzynarodowe Triennale Grafiki „Mezzotinta ’91” w BWA w Sopocie<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1991/1992<br />
•<br />
•<br />
Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund<br />
Homa<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Maciej Świeszewski pro<strong>dziek</strong>an: ad. Tomasz<br />
Bogusławski<br />
Reorganizacja Wydziału; powstają Katedra Kształcenia Podstawowego<br />
oraz Katedra Specjalizacji Artystycznych, a także warsztat<br />
komputerowy.<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Jerzy<br />
Ostrogórski
odowego seminarium „Warszaty europejskie – ochrona zabytków techniki”<br />
w d. Łaźni Miejskiej w <strong>Gdańsku</strong>; obiekty, instalacje, performance10 (12–15 V 1993).<br />
Student P. Wyrzykowski otrzymuje Nagrodę Dyrektora PGS w Sopocie za działalność<br />
twórczą (VI 1993).<br />
Malarska akcja uliczna w Sopocie K. Bereźnickiego, T. Ciesiulewicza, H. Mądrawskiego,<br />
M. Targońskiej, Cz. Tumielewicza pod patronatem Galerii Triada<br />
w Sopocie (27 VI 1993).<br />
Wystawa Grupy Luxus z Wrocławia pt. „Miłość to nie wszystko” (instalacje,<br />
obiekty video) w PGS w Sopocie (VIII 1993).<br />
„Akty współczesne”, wystawa Galerii FOS dla Teatru Miejskiego w Gdyni; prace:<br />
J. Akermanna, W. Jackiewicza, T. Miszkin, M. Modela, M. Olszewskiego,<br />
M. Skowrońskiej, W. Zaremby; foyer Teatru Miejskiego w Gdyni (IX 1993).<br />
M. in. K. Polkowski bierze udział w międzynarodowej wystawie sztuki religijnej<br />
„<strong>Sztuk</strong>a miejscem odnalezienia się” w Krakowie (IX 1993).<br />
Plener malarski studentów w Jakubowie k. Mrągowa, pod opieką ad. M. Targońskiej<br />
(VIII/IX 1993).<br />
Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. H. Lasecki, doc. W. Czerwonka,<br />
ad. II st. M. Skowrońska, ad. II st. C. Paszkowski, ad. T. Bogusławski;<br />
II stopnia– ad. R. Gajewski, asyst. J. Zdybel, asyst. H. Nowicka-Grochal; nagrodę<br />
zespołową – prof. M. Świeszewski, ad. M. Targońska, ad. W. Zaremba,<br />
asyst. R. Florczak, asyst. A. Królikiewicz; nagrodę specjalną indywidualną<br />
otrzymują ad. M. Duszeńko i asyst. M. Erszkowski; nagrodę specjalną zespołową<br />
otrzymuje ad. J. Bauć.<br />
K A L E N D A R I U M 35<br />
pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, asyst. Andrzej<br />
Mioduszewski; prof. Maciej Świeszewski, asyst. staż. Józef Czerniawski;<br />
prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. staż. Maciej Gorczyński;<br />
prof. Włodzimierz Łajming, ad. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław<br />
Olszewski, asyst. Hanna Nowicka-Grochal<br />
trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
prof. med. Marek Grzybiak (anatomia); prof. Maciej Świeszewski,<br />
asyst. Robert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, asyst. staż. Anna<br />
Królikiewicz<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
pracownia grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz, ad.<br />
Zbigniew Gorlak<br />
warsztat wypukłodruku i płaskodruku: asyst. Waldemar<br />
Marszałek<br />
pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad. Cezary<br />
Paszkowski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek<br />
warsztat wklęsłodruku: doc. Wiesław Dembski<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska, asyst.<br />
Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
asyst. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: doc. Witosław Czerwonka, asyst. Wojciech<br />
Zamiara<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
pracownia przekazu wizualnego i warsztat komputerowy: wykł.<br />
Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski,<br />
asyst. Mariusz Sładczyk<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: asyst. Janusz Górski;<br />
prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; doc. Zdzisław<br />
Walicki, asyst. Sławomir Witkowski<br />
Plener-praktyka studentów malarstwa w Hamburgu, związane z realizacją malowidła<br />
ściennego, pod kier. prof. A. Dyakowskiego (X 1992).<br />
„Gdańskie Dni Niezależne”, cykl imprez w d. Łaźni Miejskiej, Galerii C14 w<br />
<strong>Gdańsku</strong> i Pawilonie <strong>Sztuk</strong>i Sfinks w Sopocie (X 1992).<br />
„Pracownia innych mediów i Pracownia intermedialna PWSSP” – wystawa<br />
w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong>, prace R. Jurkowskaiego, J. Niegody, M. Targońskiego,<br />
P. Wyrzykowskiego (X 1992).<br />
Wystawa retrospektywna W. Borowskiego pt. „Ślady 1956–1992” i performance<br />
artysty w PGS w Sopocie (XI 1992).<br />
Plener malarski studentów w Kłaninie (gm. Krokowa), pod opieką ad. M. Duszeńki<br />
(XI 1992).<br />
„The Living Art. Museum” z Reykjaviku w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong>: malarstwo,<br />
performance, instalacje, video i dokumentacja (I 1993).<br />
„Poliformy 1970–1993” Z. Artymowskiej w PGS w Sopocie (II 1993).<br />
„Malarstwo pięciu”, wystawa J. Akermanna, B. Izdebskiego, M. Modela, J. Ploty,<br />
S. Witkowskiego (III 1993).<br />
Wystawa „<strong>Sztuk</strong>a – miasto – maszyna”, zorganizowana z okazji międzyna-<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1993/1994<br />
•<br />
•<br />
(XII 1991).<br />
Prezentacja twórczości J. Robakowskiego „W rozkroku. Szkic z odległości debiutu<br />
1959–1992”, PGS w Sopocie (I 1992).<br />
Prezentacja „Pracownia innych mediów i Pracownia interemedialna PWSSP” w<br />
Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong>; prace A. Czarneckiego, R. Jurkowskiego, R. Kai, D.<br />
Lejmana, P. Lewinowicza, B. Olecha, P. Wyrzykowskiego (II 1992).<br />
Aukcja dzieł sztuki współczesnej, zorganizowana przez Galerię Arche i Galerię<br />
3A DAL, Galeria Arche w <strong>Gdańsku</strong> (II 1992).<br />
Pokaz instalacji studentów poznańskiej PWSSP w BWA w Sopocie (IV 1992).<br />
Na I Międzynarodowych Targach <strong>Sztuk</strong>i w Genewie jedyna polska Galeria Anny<br />
Kareńskiej z Poznania prezentuje m. in. malarstwo W. Jackiewicza oraz malarstwo<br />
i grafikę J. Akermanna (IV/V 1992).<br />
Prezentacja „Dyplomy 91/92” w Państwowej Galerii <strong>Sztuk</strong>i (d. BWA) w Sopocie<br />
(V 1992).<br />
Wystawa A. Awsieja, R. Kai, G. Klamana, M. Rogulskiego w ramach międzynarodowego<br />
sympozjum „Projekt Wyspa”, Galeria Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> (VI 1992).<br />
Plener studentów malarstwa i grafiki w Malborku (VI 1992. ).<br />
„Łódż Fabryczna zaprasza”, pokaz instalacji i sztuki video w PGS w Sopocie<br />
(VII 1992).<br />
„Perseweracja mistyczna i róża”, prezentacja prac K. Kozyry, B. Konopki, Z. Libery,<br />
K. Malca, J. Markiewicza, R. Rumasa, J. Staniszewskiego, R. Stańczaka i T.<br />
Kuntzela w PGS w Sopocie (VIII 1992).<br />
J. Akermann otrzymuje III nagrodę, W. Dembski Nagrodę Prezydenta m. Sopotu<br />
na I Triennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich Gdańsk ’92, w jury m. in. Cz.<br />
Tumielewicz, Ł. Rogiński, E. Kowalska-Matuszewska; Pałac Opatów w Oliwie<br />
(IX 1992).<br />
Pokaz prac artystów duńskich (E. Hagens, P. Haubro, J. Kiowsky, L. Madsen, M.<br />
Monnerup, E. Mortensen) w PGS w Sopocie (IX 1992).<br />
Wystawa prac 6 artystów z Gdańska w Naestved w Danii (IX 1992).<br />
Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. T. Miszkin i doc. M. Olszewski,<br />
II stopnia – ad. M. Sładczyk, asyst. S. Witkowski, asyst. J. Zdybel, nagrodę<br />
specjalną – ad. W. Zaremba, ad. J. Górski, asyst. R. Florczak.<br />
Nagrody Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i otrzymują studenci: A. Wyszecki z grafiki i S.<br />
Zajączkowski z malarstwa.<br />
Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund<br />
Homa<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Witosław Czerwonka pro<strong>dziek</strong>an: wykł. Zygmunt<br />
Okrassa<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Teresa Miszkin<br />
• dwie pracownie podstaw rysunku: ad. Roman Gajewski,<br />
st. asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. Jacek<br />
Kornacki<br />
• dwie pracownie podstaw malarstwa: prof. Teresa Miszkin,<br />
st. asyst. Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik, asyst. Michał<br />
Erszkowski<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: st. wykł. An-<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1992/1993<br />
•<br />
Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund<br />
Homa<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Maciej Świeszewski pro<strong>dziek</strong>an: ad. Tomasz<br />
Bogusławski<br />
10 Uczestnicy: J. Bartołowicz, R. Jurkowski, R. Kinzig, G. Klaman, J. Niegoda,<br />
B. Olech, M. Sycz, M. Targoński, E. Wachnicka, P. Wyrzykowski.<br />
Zmiany kadrowe.<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – prof. Teresa Miszkin<br />
• dwie pracownie podstaw rysunku: ad. Roman Gajewski, st. asyst.<br />
Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. staż. Jacek Kornacki<br />
• dwie pracownie podstaw malarstwa: prof. Teresa Miszkin, st.<br />
asyst. Jarosław Bauć; ad. Henryk Cześnik, mgr Michał Erszkowski<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: wykł. Andrzej<br />
Markowicz, wykł. Jacek Mydlarski, asyst. Zbigniew Blekiewicz<br />
(czasowo)<br />
• pracownia technologii malarstwa: mgr Agnieszka Sikorska<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Kiejstut Bereźnicki<br />
34<br />
•
E L Ż B I E T A K A L<br />
drzej Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz<br />
pracownia technologii malarstwa: mgr Agnieszka Sikorska<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku<br />
pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, asyst. Andrzej<br />
Mioduszewski; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski;<br />
prof. Kiejstut Bereźnicki, asyst. Maciej Gorczyński; prof. Włodzimierz<br />
Łajming, ad. Marcin Duszeńko; doc. Mieczysław Olszewski,<br />
asyst. Hanna Nowicka-Grochal<br />
dwie pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski (zast. asyst. Anna<br />
Królikiewicz)<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
pracownia grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz,<br />
ad. Zbigniew Gorlak<br />
warsztat wypukłodruku i płaskodruku: asyst. Waldemar<br />
Marszałek<br />
pracownia grafiki warsztatowej: doc. Wiesław Dembski, ad. Cezary<br />
Paszkowski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek<br />
warsztat wklęsłodruku: doc. Wiesław Dembski<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
pracownia tkaniny artystycznej: doc. Bernarda Świderska,<br />
asyst. Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
asyst. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: doc. Witosław Czerwonka, asyst. Wojciech<br />
Zamiara, ad. Grzegorz Klaman<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
pracownia przekazu wizualnego i warsztat komputerowy:<br />
wykł. Jadwiga Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa<br />
pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz Bogusławski,<br />
asyst. Mariusz Sładczyk<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: asyst. Janusz Górski;<br />
prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek Staniszewski; doc. Zdzisław<br />
Walicki, asyst. Sławomir Witkowski<br />
Wystawa pt. „Wewnątrz – zewnątrz”, prace K. Gliszczyńskiego, S. Góry,<br />
M. Sieńkowskiego i K. Wróblewskiego w gmachu Politechniki Gdańskiej<br />
(X 1993).<br />
„Artysta w zmieniającym się mieście”, pokaz dokumentacji i projektów „Wyspa”<br />
i „Otwarte atelier” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> (X 1993).<br />
Wystawa prac z elementami groteski dla Teatru Miejskiego w Gdyni z okazji<br />
premiery „Ferdydurke” Gombrowicza; autorzy: K. Kalkowski, M. Świeszewski,<br />
P. Zajęcki (23 X 1993).<br />
Wystawa 5 artystów z Hamburga (A. Coerper, V. Kiefner, T. Kuntzel, E. Mitzka,<br />
M. Paulat) w PGS w Sopocie (XI 1993).<br />
Malarstwo T. Brzozowskiego w Pałacu Opatów (Oddział <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej<br />
MN w <strong>Gdańsku</strong>) w Oliwie (XII 1993 – I 1994).<br />
Wystawa „Współczesna tkanina artystyczna Wybrzeża Gdańskiego” w Pałacu<br />
Opatów w Oliwie (I 1994).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
wraz z Aleksandrem Widyńskim podjął realizację projektu łączenia<br />
tradycyjnego włókna z innymi materiałami, jak drut, papier, tworzywa<br />
sztuczne, wiklina etc.<br />
•<br />
Ani wymienione, wybrane przykłady działań i ich twórców, włączone<br />
w akademicką strukturę, ani instytucjonalizacja innych strategii<br />
artystycznych nie demontowały, nie znosiły dotychczasowego<br />
modelu estetycznego, ale wprowadzały alternatywne, wynikające<br />
z refleksji nad istotą i funkcją dzieła oraz prawdy sztuki. Dopełniały<br />
konstrukcję czy kreację autonomicznego dzieła – obrazu sztalugowego,<br />
klasycznego rysunku, grafiki, tkaniny – o byty efemeryczne,<br />
multiplikowane, wykonane elektronicznie, lub łączące gatunki<br />
etc. W dziedzinie malarstwa swoistą tego antycypacją były obrazy<br />
Teresy Miszkin, wykorzystującej technikę i poetykę fotografii; metaforyczna<br />
figuracja tych kompozycji – a także prac Małgorzaty<br />
Fonfrii-Peredy i Ireny Talagi – zaczęła już w pierwszej połowie<br />
lat siedemdziesiątych przełamywać monopol abstrakcji. Miszkin<br />
objęła jedną z pracowni malarstwa w 1986 roku, tj w czasie, gdy<br />
odwołaniem do figury człowieka w diametralnie odmienny sposób<br />
zaznaczała swoją obecność następna generacja.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Zjawisko poszerzania, anektowania w przestrzeń akademickiej<br />
praktyki nowych obszarów wiąże się z drugiej strony z konsekwencjami<br />
postmodernistycznej kontestacji lat osiemdziesiątych,<br />
która postawiła pytania o jedyną słuszność ugruntowanych<br />
i kontynuowanych m. in. na akademiach dyskursów, zarówno<br />
awangardowej, jak modernistycznej koncepcji sztuki. W środowisku<br />
gdańskim pytania te skierowane były raczej w stronę<br />
postkolorystycznej tradycji i jej przeformowań, nienaruszających<br />
podstawowego celu sztuki, tj. autonomicznego dzieła, przez które<br />
przemawia – odrębnym językiem – indywidualny twórca. Gdańscy<br />
uczestnicy ówczesnych głośnych ogólnopolskich manifestacji,<br />
takich jak Abstrakcja lat 80., Arsenał ‘88, Krytycy o nas czy bardziej<br />
ukierunkowanej Kolor w grafice, m. in. Janusz Akermann, Jarosław<br />
Bauć, Zbigniew Gorlak, Waldemar Marszałek, Marek Model, Hanna<br />
Nowicka, Krzysztof Polkowski, Jacek Staniszewski, Krzysztof<br />
Akcja prezentacji młodej sztuki artystów z Gdańska i Szkocji pt. „Ucho Beethovena”<br />
w d. Łaźni Miejskiej w <strong>Gdańsku</strong>; impreza towarzyszy Gdańskim Spotkaniom<br />
Młodych Kompozytorów „Droga” (28–30 I 1994).<br />
W Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1993 I nagrodę otrzymuje M. Jagoda,<br />
II – S. Grabowy i E. Kowalska-Matuszewska, wyróżnienia: P. Iwański, B. Klaman,<br />
J. Kujawska, D. Krechowicz, B. Skowron-Zaleska (I 1994. wystawa pokonkursowa<br />
II 1994).<br />
H. Mądrawski otrzymuje Nagrodę GTPS w dziedzinie plastyki za 1993 r.<br />
(II 1994).<br />
Otwarcie kolejnego sezonu cyklu „Per Cameram ad Ecclesiam” w kościele<br />
św. Bartłomieja w <strong>Gdańsku</strong>, spektakl plastyczno-muzyczny „Siedem słów<br />
Chrystusa na krzyżu”; obiekty wykonali K. Gliszczyński, G. Jabłoński, R. Kaja,<br />
W. Mokwiński, R. Rumas, K. Wróblewski J. Zdybel (III 1994).<br />
Wystawa pt. „Biblia we współczesnym malarstwie polskim, przeżycia, inspiracje,<br />
ślady”, Oddział <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej MN w <strong>Gdańsku</strong> Pałac Opatów w Oliwie<br />
(V-VI 1994).<br />
Wystawa „Europa, Europa” w Bonn, udział R. Rumas (V-X 1994).<br />
Międzynarodowe warsztaty multimedialne „Projekt Wyspa”, zorganizowane<br />
przez Galerię Wyspa i Fundację Otwarte Atelier w Galerii<br />
Wyspa i przestrzeni miejskiej; 22 artystów sztuk wizualnych z Gdańska, innych<br />
ośrodków kraju i krajów nadbałtyckich 11 w d. Łaźni Miejskiej w <strong>Gdańsku</strong>;<br />
wystawa towarzysząca: J. Bartołowicz, R. Jurkowski, J. Niegoda, H. Nowicka-<br />
Grochal, M. Targoński, P. Wyrzykowski (13–30 VI 1994).<br />
Plener studentów WMiG w Chmielnie (prof. J. Ostrogórski, ad. J. Bauć,<br />
asyst. J. Kornacki, VI 1994).<br />
„Salon Letni” malarstwa, rzeźby i grafiki w Galerii Punkt w <strong>Gdańsku</strong>; m. in.:<br />
M. Baryłko, J. Góra, S. Grabowy, A. Jackiewicz-Kaczmarek, W. Jackiewicz,<br />
E. Kowalska-Matuszewska, H. Lasecki, W. Łajming, K. Ostrowski, S. Stankiewicz<br />
(VII 1994).<br />
Wystawa „Pamięć obrazów. Fotografia artystyczna krajów nadbałtyckich”<br />
w auli PWSSP i sympozjum w Nadbałtyckim Centrum Kultury (VII 1994).<br />
Wystawa pt. „Koniecznie rzeczywiste” prac młodych twórców gdańskich<br />
w Museum Bruder Klaus w Sachseln (Szwajjcaria), zorganizowana przez Fundację<br />
Pro Arte Sacra; uczestniczą m. in.: Ł. Głowacki, J. Kornacki, J. Zdybel<br />
(VIII 1994).<br />
Pokaz współczesnej sztuki grenlandzkiej pt. „Latający kajak”, współorganizowany<br />
przez Nadbałtyckie Centrum Kultury; aula PWSSP (VIII 1994).<br />
Grupa studentów pod. kier. prof. M. Olszewskiego i asyst. H. Nowickiej-Grochal<br />
organizuje wystawę towarzyszącą festiwalowi jazzowemu w Marciac we<br />
Francji (7–15 VIII 1994).<br />
Prezentacja „Kolekcja II Galerii-Pracowni Wyspa” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(IX 1994).<br />
Plener studentów WMiG w Chmielnie (prof. M. Olszewski, ad. R. Gajewski,<br />
asyst. A. Królikiewicz, IX 1994).<br />
Nagrody Rektora za rok 1993/1994 otrzymują studenci: malarstwa – J. Remplińska,<br />
M. Piasecka, B. Szeser-Popek, J. Ziółkowska, I. Kuzioła, grafiki<br />
– B. Błażejowski.<br />
Stypendia Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i otrzymują: B. Klaman i T. Krupiński<br />
(z malarstwa) oraz I. Piotrowska (z grafiki).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
11 Uczestnicy: G. Brchov, A. Ceponite, I. Czeczot, U. Eller, K. Gelzis,<br />
M. Kijewski, G. Klaman, P. Kryszk, V. Ozarinkas, H. H. Rasmussen, R. Rumas,<br />
grupa INFO-Casmo.
Kierunek Malarstwo<br />
Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Teresa Miszkin<br />
cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy<br />
Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. Jacek<br />
Kornacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Michał Erszkowski;<br />
prof. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć<br />
pracownia podstaw projektowania plastycznego: st. wykł. Andrzej<br />
Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz<br />
pracownia technologii malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, ad. Krzysztof<br />
Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski;<br />
prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna. Nowicka-Grochal; prof. Włodzimierz<br />
Łajming, ad. Marcin Duszeńko; prof. Mieczysław Olszewski,<br />
asyst. Maciej Gorczyński<br />
trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, asyst. Michał Krasodomski;<br />
ad. Wiesław Zaremba, asyst. Anna Królikiewicz<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
asyst. Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: prof. Witosław Czerwonka, ad. Wojciech<br />
Zamiara<br />
Kierunek Grafika<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
trzy pracownie grafiki warsztatowej (bez wydzielonych warsztatów):<br />
prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar<br />
Marszałek;<br />
doc. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek; ad. Cezary<br />
Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. Zdzisław<br />
Walicki<br />
warsztat DTP mgr Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputer.<br />
mgr inż. Dariusz Leszczyński<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz<br />
•<br />
•<br />
•<br />
masz Bogusławski, asyst. Mariusz Sładczyk; wykł. Jadwiga Okrassa,<br />
wykł. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek<br />
Staniszewski; prof. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir Witkowski<br />
Prezentacja twórczości W. Hasiora w Oddziale <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej MNG Pałac<br />
Opatów w Oliwie (X 1994).<br />
Pokaz sztuki video z Festiwalu Nowych Mediów WRO ‘94 w Galerii Wyspa<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (X 1994).<br />
Wystawa artystów szwajcarskich „Przerzucanie mostów”, organizowana przez<br />
Fundację Pro Arte Sacra (X 1994. ).<br />
Wystawa „Przypomnienie. Jan Cybis, Artur Nacht-Samborski, Zygmunt Waliszewski”,<br />
z okazji 50-lecia PWSSP, Pałac Opatów w Oliwie (XII 1994–II 1995).<br />
Wystawa prac M. Jaremy (1908–1958) w PGS w Sopocie (XII 1994).<br />
Pokaz najnowszej sztuki ze Szwecji pt. „Kombinacja” w PGS w Sopocie<br />
(I–II 1995).<br />
W Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1994 I nagrodę otrzymuje A. Jackiewicz-<br />
-Kaczmarek, II – W. Marszałek, III – W. Dembski i J. Nurowska, wyróżnienia:<br />
Z. Gorlak, S. Grabowy, K. Górska, B. Klaman-Tarnowska, W. Marszałek, I. Piotrowska,<br />
J. Rzyszczak (I 1994., wystawa pokonkursowa w GTPS III 1995).<br />
„Kultura i <strong>Sztuk</strong>a. Nowy Jork”, wystawa prac J. Flicińskiego, S. Góry i M. Sieńkowskiego<br />
w d. Łaźni Miejskiej (IV 1995).<br />
Wystawa retrospektywna i sympozjum naukowe „<strong>Sztuk</strong>a na Pomorzu po roku<br />
1945”, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie (IV–V 1995).<br />
„Endlos/Endless”, wystawa i cykl akcji współorganizowanych przez Projekt<br />
Delikatesy Awantgarde, Galerię Wyspa, Fundację Wyspa<br />
Progress i Galerię Arche; protest przeciw przemocy w rocznicę zakończenia<br />
II wojny światowej, 50 artystów z różnych krajów (V 1995).<br />
„Fantom Hermeticus” wystawa w Galerii Spichrz 7, udział m. in.: A. Awsiej,<br />
J. Bartołowicz, R. Grabowski, J. Kabala, J. Niegoda, M. Rogulski, P. Wyrzykowski<br />
(VI 1995).<br />
Plener malarski dla studentów I r. WMiG w Chmielnie, opiekun: prof. H. Cześnik,<br />
ad. M. Model, asyst. J. Kornacki (VI 1995).<br />
Wystawa „Ślady czasu”, prace B. Borowskiego, W. Jackiewicza, R. Usarewicza<br />
w Galerii Arche w <strong>Gdańsku</strong> (VII 1995).<br />
Wystawa „Antyciała” w Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Zamek Ujazdowski<br />
w Warszawie, udział: J. Bartołowicz, G. Klaman, P. Wyrzykowski, R. Rumas<br />
(VII 1995).<br />
Wystawa 8 młodych twórców zakwalifikowanych na festiwal ARTGenda w Kopenhadze<br />
w 1996 r., PGS w Sopocie (IX 1995).<br />
Powstaje Galeria Koło w <strong>Gdańsku</strong>: J. Buczkowski, K. Gliszczyński, D. Krechowicz,<br />
M. Sieńkowski, K. Wróblewski.<br />
P. Wyrzykowski otrzymuje I nagrodę na Festiwalu Nowych Mediów WRO ’95<br />
we Wrocławiu.<br />
Nagrodę Rektora otrzymuje student malarstwa A. Sylwestrowicz.<br />
Stypendia Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i otrzymują: B. Szeser-Popek, J. Ziółkowska<br />
i M. Wiśniewski.<br />
1994/1995<br />
•<br />
•<br />
Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund<br />
Homa<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Witosław Czerwonka pro<strong>dziek</strong>an: wykł. Zygmunt<br />
Okrassa<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1995/1996<br />
K A L E N D A R I U M 37<br />
Rektor: prof. Stanisław Radwański prorektor: prof. Edmund<br />
Homa<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
doc. Witosław Czerwonka pro<strong>dziek</strong>an: wykł. Zygmunt<br />
Okrassa<br />
W strukturze Wydziału zostają wyodrębnione dwa kierunki: Malarstwo<br />
i Grafika.<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Teresa Miszkin<br />
• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy<br />
Ostrogórski, asyst. Marek Model; ad. Maria Skowrońska, asyst. Jacek<br />
Kornacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Michał Erszkowski;<br />
prof. Teresa Miszkin, asyst. Jarosław Bauć<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego: st. wykł. Andrzej<br />
Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz<br />
• pracownia technologii malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, ad. Krzysztof<br />
Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski;<br />
prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-Grochal; prof. Włodzimierz<br />
Łajming, ad. Marcin Duszeńko; prof. Mieczysław Olszewski,<br />
asyst. Maciej Gorczyński<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
asyst. Robert Florczak; ad. Roman Gajewski, asyst. staż. Michał<br />
Krasodomski; ad. Wiesław Zaremba, asyst. Anna Królikiewicz<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
asyst. Aleksander Widyński<br />
• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
• pracownia intermedialna: prof. Witosław Czerwonka, ad. Wojciech<br />
Zamiara (oddzielenie warsztatu komputerowego)<br />
•Kierunek<br />
Grafika<br />
•Katedra<br />
Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
• trzy pracownie grafiki warsztatowej (bez wydzielonych warsztatów):<br />
prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar<br />
Marszałek; doc. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek;<br />
ad. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. prof. Zdzisław<br />
Walicki<br />
• warsztat DTP: mgr Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputer.<br />
mgr inż. Dariusz Leszczyński<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. To-<br />
36<br />
•
E L Ż B I E T A K A L<br />
Bogusławski, asyst. Mariusz Sładczyk; wykł. Jadwiga Okrassa,<br />
wykł. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek<br />
Staniszewski; prof. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir Witkowski<br />
Plener studentów WMiG, połączony z praktyką malarstwa ściennego w Zakopanem,<br />
opiekun prof. A. Dyakowski, ad. J. Zdybel (X 1995).<br />
„Wokół kapizmu”, zorganizowane na jubileusz 50-lecia PWSSP prezentacje:<br />
„Szkoła sopocka” w PGS w Sopocie i „Okres paryski” w Muzeum Narodowym<br />
Oddział <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Pałac Opatów w Oliwie oraz towarzyszące wystawom<br />
sympozjum naukowe (X 1995–II 1996).<br />
Wystawa „<strong>Sztuk</strong>a z Polski” w Grossburgwedel k. Hannoweru, zorganizowana<br />
przez PGS w Sopocie (X 1995).<br />
Wystawa „Polska sztuka lat dziewięćdziesiątych” w Künstlerhaus Bethanien<br />
w Berlinie; udział m. in. R. Rumas (X-XI 1995).<br />
Powstaje CUKT – Centralny Urząd Kultury Technicznej (J. Niegoda, A. Nizio,<br />
P. Wyr z ykowski, R . Ewer towski).<br />
II Triennale Grafiki Krajów Nadbałtyckich pt. „Piasek i kamień”, kościół św. Jana<br />
w <strong>Gdańsku</strong> (XI 1995).<br />
Warsztaty performance R. Millera (w ramach Pracowni Gościnnej) dla studentów<br />
WMiG (XI–XII 1995).<br />
Wystawa prac studentów PWSSP pt. „Portfolio” w PGS w Sopocie (XII 1995).<br />
„Fotogramy”,wystawa prac studentów fotografii z pracowni W. Węgrzyna<br />
w Gdańskiej Galerii Fotografii (XII 1995).<br />
Prezentacja drzeworytów J. Panka z Krakowa w Pałacu Opatów w Oliwie<br />
(XII 1995).<br />
Wystawa prac S. Fijałkowskiego w Pałacu Opatów w Oliwie (I 1996).<br />
Wystawa „Polska tkanina współczesna” w Centralnym Muzeum Włókiennictwa<br />
w Łodzi; udział m. in. W. Cygana (II–IV 1996).<br />
Wystawa „Tektura i struktura” F. O. Gehry w PGS w Sopocie (III 1996).<br />
Prezentacja „Dyplom 1994/95”, po 3 artystów z 7 polskich uczelni artystycznych<br />
w Muzeum Narodowym w Krakowie (IV/V 1996).<br />
Jubileuszowa – z okazji 50-lecia uczelni – wystawa malarstwa pracowników<br />
PWSSP, komisarz prof. H. Cześnik; aula uczelni (V 1996).<br />
Prezentacja twórczości S. Eidrigevičiusa w Pałacu Opatów w Oliwie (V 1996).<br />
Wystawa „Polscy surrealiści” w Galerii EL w Elblągu.<br />
„Festiwal” A. Dudzińskiego w Sopocie, PGS, Dworek Sierakowskich, przestrzeń<br />
uliczna (VIII 1996).<br />
K. Gliszczyński otrzymuje III nagrodę na XVI Festiwalu Polskiego Malarstwa<br />
Współczesnego w Szczecinie; 214 prac, 100 autorów (IX 1996).<br />
Wystawa 5 artystów gdańskich w Galerie Melnikow w Heidelbergu: J. Akermann,<br />
W. Łajming, J. Misiek, L. Ostrogórska, D. Tyślewicz (IX 1996).<br />
Stypendia Miasta Gdańska otrzymują J. Bujny i G. Rogiński (z grafiki) oraz<br />
T. Jank (z malarstwa).<br />
Stypendia Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i otrzymują: z malarstwa – Z. Pilip i B. Szeser-Popek,<br />
z grafiki – J. Bujny i L. Skurski.<br />
•<br />
Wróblewski, Wiesław Zaremba, tak jak ich rówieśnicy zakwestionowali<br />
kult estetycznego przedmiotu i rzetelnego rzemiosła,<br />
imperatyw izolacji sztuki od zjawisk pozaartystycznych, niechęć<br />
do tzw. literatury i publicystyki. Teraz uprawianie równocześnie<br />
grafiki i malarstwa przez wielu z nich miało skutki odmienne<br />
niż w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych: zestawienia<br />
ostrych, krzykliwych barw zbliżały grafikę do „dzikiego” malarstwa,<br />
które z kolei swoją prowokacyjną szorstkość zawdzięczało m. in.<br />
technice szablonu, płaskości plam, dobitnemu konturowi, bliskiej<br />
niekiedy poetyce komiksu publicystyce, ilustracyjności itp.<br />
Tym wystąpieniom dodatkowych kontekstualnych treści przydaje<br />
fakt, iż to właśnie Sopot za sprawą Ryszarda Ziarkiewicza, najpierw<br />
organizatora niekonwencjonalnych prezentacji, potem także<br />
dyrektora BWA, wyróżnił się jako ważny ośrodek owego protestu.<br />
Ponadto figuracja miała zdecydowanych kontynuatorów w samej<br />
uczelni, do nich – obok wspomnianej Teresy Miszkin – należeli<br />
m. in. Kiejstut Bereźnicki czy Mieczysław Olszewski. W pewnym<br />
sensie ówcześni kontestatorzy kontynuowali też podjęty np. przez<br />
Czesława Tumielewicza dialog z modernistyczną estetyką, deformację<br />
i eksperymenty z tworzywem Hugona Laseckiego, hedonistyczne,<br />
barwne malarstwo Kazimierza Ostrowskiego, ekspresyjną,<br />
przekraczającą ramy obrazu figurację Henryka Cześnika, groteskową<br />
narrację Macieja Świeszewskiego, której genezy z kolei można<br />
szukać w późnej twórczości Juliusza Studnickiego. Ironia, humor,<br />
pastisz, programowa niestaranność wykonania, wielkie formaty<br />
często luźno zwisających płócien lub kartonów, epickie tytuły itp.<br />
były więc rodzajem dialogu tradycji z nową estetyką.<br />
Na początku ósmego dziesięciolecia, oprócz Jarosława Baucia już<br />
wcześniej zatrudnionego w pracowni Teresy Miszkin, także Marek<br />
Model, Wiesław Zaremba, Hanna Nowicka, Zbigniew Gorlak, Jacek<br />
Staniszewski i Sławomir Witkowski byli asystentami na Wydziale<br />
Malarstwa i Grafiki. W tym samym mniej więcej czasie nastąpiło<br />
w jego ramach wyodrębnienie dwóch kierunków nauczania,<br />
tj. Malarstwa i Grafiki, a za symboliczne usankcjonowanie rów-<br />
Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Teresa Miszkin<br />
cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy<br />
Ostrogórski, ad. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, asyst. Jacek<br />
Kornacki; prof. Henryk Cześnik, asyst. Krzysztof Polkowski;<br />
prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław Bauć<br />
pracownia podstaw projektowania plastycznego: st. wykł. Andrzej<br />
Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz<br />
technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
pięć pracowni malarstwa: prof. Hugon Lasecki, ad. Krzysztof<br />
Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef Czerniawski;<br />
prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-Grochal; prof. Włodzimierz<br />
Łajming, ad. Marcin Duszeńko; prof. Mieczysław Olszewski,<br />
asyst. Maciej Gorczyński<br />
trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
asyst. Robert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, asyst. Anna Królikiewicz;<br />
ad. Roman Gajewski, asyst. staż. Leszek Skurski<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
pracownia tkaniny artystycznej: prof. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: prof. Witosław Czerwonka, ad. Wojciech<br />
Zamiara<br />
warsztat komputerowy: asyst. Mariusz Sładczyk<br />
Kierunek Grafika<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz,<br />
ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar Marszałek; doc. Wiesław<br />
Dembski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek; ad. Cezary Paszkowski,<br />
ad. Waldemar Marszałek<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. Zdzisław<br />
Walicki<br />
warsztat DTP: mgr Maiusz Sładczyk, spec. ds. komputer.<br />
mgrinż. Dariusz Leszczyński<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz<br />
Bogusławski, asyst. Krzysztof Stojałowski; wykł. Jadwiga Okrassa,<br />
wykł. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek<br />
Staniszewski; prof. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir Witkowski<br />
„Trzydzieści trzy plus trzy”, wystawa twórców prezentowanych w Galerii Promocyjnej<br />
MN w <strong>Gdańsku</strong>, Pałac Opatów w Oliwie (XII 1996 - I 1997).<br />
Wystawa „Stowarzyszenie Malarzy Grupa Gdańska” w Galerii EL w Elblągu<br />
(XII 1996).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
1996/1997<br />
Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj<br />
Ostrowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Witosław Czerwonka pro<strong>dziek</strong>an: wykł. Zygmunt<br />
Okrassa<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo
Wystawa „Od koncepcji do obrazu” w Galerii Koło w <strong>Gdańsku</strong> (VI 1998).<br />
Wystawa prac R. Cieślewicza w PGS w Sopocie (VI 1998).<br />
D. Łaźnia Miejska w <strong>Gdańsku</strong>, zarządzana przez Fundację Wyspa Progress,<br />
otrzymuje status Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej; dyrektor A. Szyłak i kurator<br />
B. Czubak planują m. in. działania edukacyjne skierowane do studentów ASP.<br />
Wystawa malarstwa J. Mierzejewskiego w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1998).<br />
Wystawa obrazów J. Modzelewskiego w Galerii Koło w <strong>Gdańsku</strong> (VII 1998).<br />
Wystawy M. Gorczyńskiego w Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej i J. Staniszewskiego<br />
„Dzikie życie” w Galerii Praskiej w Warszawie (9 IX 1998).<br />
J. Bauć otrzymuje Grand Prix na XVII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego<br />
w Szczecinie; wśród imprez towarzyszących festiwalowi wystawa<br />
3 artystów Galerii Koło (IX 1998).<br />
Nagrody Rektora otrzymują: I stopnia – prof. H. Lasecki za całokształt działalności;<br />
II stopnia – prof. Cz. Tumielewicz za koncepcję i organizację cyklu<br />
wystaw „Dekonstrukcjoniści gdańscy”, prof. M. Świeszewski za „popularyzację<br />
gdańskiego środowiska artystycznego i wskrzeszenie tradycji rysunku<br />
wieczornego”, zespół: ad. T. Bogusławski, ad. M. Sładczyk i wykł. Z. Okrassa<br />
za organizację warsztatu komputerowego i „zbliżenie kształcenia grafików do<br />
współczesności”.<br />
Stypendia Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i otrzymują studentki: P. Orzechowska (grafika)<br />
i J. Żołnowska (malarstwo).<br />
K A L E N D A R I U M 39<br />
trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
wykł. Robert Florczak; prof. Maciej Świeszewski (zast. za W. Zarembę<br />
– urlop), ad. Józef Czerniawski zast. za A. Królikiewicz – urlop);<br />
ad. II st. Roman Gajewski, asyst. staż. Przemysław Łopacński<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka,<br />
ad. Wojciech Zamiara<br />
Kierunek Grafika<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz,<br />
ad. Zbigniew Gorlak; prof. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz-<br />
Kaczmarek; ad. II st. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. nadzw. Zdzisław<br />
Walicki<br />
warsztat DTP: ad. Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputer.<br />
mgr inż. Dariusz Leszczyński<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz<br />
Bogusławski, asyst. Krzysztof Stojałowski; wykł. Jadwiga Okrassa,<br />
wykł. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek<br />
Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. Sławomir<br />
Witkowski<br />
Wystawa „Kolekcja sztuki współczesnej na 1000-lecie Gdańska”, m. in. prace:<br />
M. Bałki, Z. Bartołowicza, M. Berdyszaka, I. Gustowskiej, G. Klamana, K. Kozyry,<br />
Z. Kulik, P. Kurki, Natalii LL, Z. Libery, R. Schefferskiego; siedziba Fundacji<br />
Wyspa Progress, d. Łaźnia Miejska w <strong>Gdańsku</strong> (X 1997).<br />
D. Krechowicz otrzymuje Brązowy Medal, K. Wróblewski wyróżnienie na<br />
33. Ogólnopolskim Konkursie Malarstwa „Bielska Jesień”, „Krajobraz z końca<br />
XX wieku”, BWA Bielsko-Biała (X 1997).<br />
Wystawa malarstwa Z. M. Maciejewskiego (z Krakowa) w Pałacu Opatów<br />
w Oliwie (9 X 1997).<br />
D. Lejman otrzymuje Nagrodę Wojewody Legnickiego (wystawa indywidualna<br />
z katalogiem) na VII Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych „Promocje<br />
’96” w PGS w Legnicy (XI 1997).<br />
Wystawa „Fünf Positionen im Kontext” w Galerii Miejskiej w Bremie, udział<br />
m. in. K. Gliszczyński i M. Sieńkowsk (XII 1997).<br />
Pokaz prac M. Abakanowicz w Pałacu Opatów w Oliwie (XII 1997).<br />
„I love my Time”, pokaz prac K. Eriksson i J. Flicińskiego w Galerii Koło w <strong>Gdańsku</strong><br />
(I 1998).<br />
Wystawa monograficzna S. Hiszpańskiego (1904–1975) w Pałacu Opatów<br />
w Oliwie (III/IV 1998).<br />
Sesja naukowa w Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> na temat sztuki współczesnej wobec<br />
presji rzeczywistości (29 III 1998).<br />
Wystawa malarstwa J. Tarasina w Pałacu Opatów w Oliwie (IV 1998. ).<br />
Wystawa „Dekonstrukcjoniści gdańscy” w Galerii Dyptyk w Toruniu<br />
(IV–V 1998).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Wystawa „Dekonstrukcjoniści gdańscy” w BWA w Olsztynie12 (I–II 1997).<br />
Wystawy Festiwalu <strong>Sztuk</strong>i Polskiej w Budapeszcie, m. in. „Transformator emocji”<br />
sztuka l. 90., udział m. in. P. Wyrzykowski (I–III 1997).<br />
„Dzienniki” W. Pawlaka w Galerii Koło w <strong>Gdańsku</strong> (III 1997).<br />
Nadbałtyckie Sympozjum Truso ’97 „Znaki trwania” w Galerii EL w Elblągu<br />
(V 1997).<br />
Prezentacja „<strong>Sztuk</strong>a Sopotu” w PGS w Sopocie (V–VI 1997).<br />
Wystawa R. Opałki „W stronę liczenia” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1997).<br />
C. Paszkowski otrzymuje nagrodę Europa Prix na Międzynarodowym Triennale<br />
Grafiki w Krakowie (VI 1997).<br />
Wystawa grafiki G. Grassa w Pałacu Opatów w Oliwie (VIII 1997).<br />
Wystawa „Artyści Galerii Koło”, Galeria Koło w <strong>Gdańsku</strong> (IX 1997).<br />
Wystawa „Dekonstrukcjoniści gdańscy” w Galerii EL w Elblągu (IX 1997).<br />
P. Wyrzykowski otzrymuje I nagrodę na Festiwalu Nowych Mediów WRO ’97<br />
we Wrocławiu.<br />
Stypendium Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i za rok 1996/97 otrzymują Z. Pilip (malarstwo)<br />
i M. Kudzio (grafika).<br />
1997/1998<br />
•<br />
1998/1999<br />
Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj<br />
Ostrowski<br />
Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj<br />
Ostrowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Witosław Czerwonka pro<strong>dziek</strong>an: wykł. Zygmunt<br />
Okrassa<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Maria<br />
Skowrońska<br />
• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: ad. Marek Model<br />
(opieka artyst. prof. T. Miszkin, urlop prof. J. Ostrogórskiego);<br />
•prof.<br />
Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik,<br />
asyst. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław<br />
Bauć<br />
•pracownia<br />
podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej<br />
Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz<br />
• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki,<br />
•<br />
PWSSP zostaje przekształcona w Akademię <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong>.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
Dziekan: prof. Witosław Czerwonka pro<strong>dziek</strong>an: wykł. Zygmunt<br />
Okrassa<br />
Kierunek Malarstwo<br />
Katedra Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Maria<br />
Skowrońska<br />
cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: ad. Marek Model<br />
(opieka artyst. prof. T. Miszkin, urlop prof. J. Ostrogórskiego);<br />
prof. Maria Skowrońska, asyst. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik,<br />
asyst. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław<br />
Bauć<br />
pracownia podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw.<br />
Andrzej Markowicz, asyst. Zbigniew Blekiewicz<br />
technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, asyst. Jacek Kornacki<br />
Katedra Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki,<br />
ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski,<br />
asyst. Józef Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-Grochal;<br />
prof. Włodzimierz Łajming, ad. Marcin Duszeńko;<br />
prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
38<br />
12 Uczestnicy: J. Akermann, J. Bać, H. Czśnik, W. Dembski, R. Gajewski, Z. Gorlak,<br />
J. Góra, A. Grochowska, M. Hanysz, P. Józefowicz, K. Kalkowski, J. Krechowicz,<br />
H. Lasecki, W. Marszałek, T. Miszkin, K. Polkowski, M. Skowrońska, D. Syrkowski,<br />
M. Świeszewski, Cz. Tumielewicz, K. Wróblewski.
E L Ż B I E T A K A L<br />
ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef<br />
Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-<br />
Grochal; prof. Włodzimierz Łajming, asyst. staż. Katarzyna Skonus<br />
(urlop ad. M Duszeńki); prof. Mieczysław Olszewski, asyst. Maciej<br />
Gorczyński<br />
trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
wykł. Robert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, ad. Anna Królikiewicz;<br />
ad. II st. Roman Gajewski, asyst. staż. Przemysław Łopaciński<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka,<br />
ad. Wojciech Zamiara<br />
Kierunek Grafika<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz,<br />
ad. Zbigniew Gorlak; prof. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz-<br />
-Kaczmarek; ad. II st. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. nadzw. Zdzisław<br />
Walicki<br />
warsztat DTP: ad. Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputerowych<br />
mgr inż. Dariusz Leszczyński<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. Tomasz<br />
Bogusławski, asyst. Krzysztof Stojałowski; wykł. Jadwiga Okrassa,<br />
wykł. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek<br />
Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir<br />
Witkowski<br />
Inauguracyjna, międzynarodowa wystawa „Skąd jesteś?/Where Are You<br />
From?” w Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong> (X 1998).<br />
Wystawa „Cztery wizje” M. Białkos-Smith, M. Heyda-Usarewicz, A. Kity<br />
i U. Ruhnke-Duszeńko w Pałacu Opatów w Oliwie (X 1998).<br />
VIII Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje ’97” w PGS w Legnicy;<br />
wystawę poprzedza indywidualny pokaz D. Lejmana – laureata poprzedniej<br />
edycji pt. „Purgatorium” (X 1998).<br />
XXV Międzynarodowy Plener-Sympozjum „Warzsztat Tkacki – Kowary ’98”<br />
w Karpaczu i wystawa poplenerowa w Jeleniej Górze; wśród imprez towarzyszących<br />
pokaz indywidualny W. Cygana „Szkice tkackie” w Galerii Tkackiej Na<br />
Jatkach we Wrocławiu (X 1998).<br />
C. Paszkowski otrzymuje III nagrodę w Konkursie GTPS na Grafikę Roku 1998.<br />
A. Markowicz otrzymuje Nagrodę Wojewody Pomorskiego w dz. sztuk wizualnych<br />
za 1998 r.<br />
J. Wallner otrzymuje wyróżnienie na I Ogólnopolskim Biennale Grafiki Studenckiej<br />
w Warszawie.<br />
Wystawa fotografii studentów gdańskiej ASP pt. „Przygoda” w Galerii Związku<br />
Polskich Artystów Fotografików w Warszawie (II 1999).<br />
Pokonkursowa Krajowa Wystawa Malarstwa Młodych o Nagrodę im. E. Gep-<br />
•<br />
nouprawnienia można uznać przeniesienie pracowni graficznych<br />
z Oficyny do budynku uczelni. W takim modelu strukturalnym<br />
Wydziału z kolei czytelnie rysuje się równoważne znaczenie<br />
„czystej” grafiki warsztatowej i projektowania graficznego, które<br />
nie mając jednak zaplecza tradycji w dawnej uczelni, zaistniało<br />
m. in. za przyczyną takich twórców, jak wspomniany już Jerzy<br />
Krechowicz, a także Zdzisław Walicki, Tomasz Bogusławski czy<br />
Jadwiga i Zygmunt Okrassowie oraz także już wymieniani Jacek<br />
Staniszewski i Sławomir Witkowski.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Trzeba jeszcze dodać, iż w latach osiemdziesiątych równolegle<br />
z wystąpieniami „dzikich” pojawiła się inna forma sprzeciwu<br />
wobec oficjalnej sztuki modernistycznej, izolującej się od dość<br />
ponurej rzeczywistości, tj. twórczość w ramach tzw. kultury niezależnej,<br />
najczęściej związanej z Kościołem; w <strong>Gdańsku</strong> jednym<br />
z aktywnych jej organizatorów był malarz i grafik Jan Góra, pracujący<br />
na Politechnice, ale związany też ze środowiskiem PWSSP,<br />
skąd wywodziło się sporo malarzy i grafików uczestniczących<br />
w tym ruchu.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Scharakteryzowaną tu pokrótce sytuację Wydziału Malarstwa<br />
i Grafiki gdańskiej ASP, wyznaczającą jego kulturowy, artystyczny<br />
status można określić, odwołując się do Derridiańskiej koncepcji<br />
ramy – parrergonu – oddzielającej sztukę od nie-sztuki21 ; to, co<br />
wewnętrzne – wraz ze zjawiskami pokrewnymi – i instytucjonalnie<br />
usankcjonowane, od tego, co zewnętrzne, nieprzynależne<br />
okołouczelnianej praktyce. To właśnie wnętrze, instytucja, a ściślej<br />
ufundowany na niej model estetyczny, stanowiły o kryteriach<br />
wartości, o uznaniu przedmiotu za reprezentację danej dziedziny<br />
artystycznej. Aktywność ramy, czyli sytuacja poza ową, rzec<br />
można, instytucjonalną estetyką – jak w wypadku m. in. działań<br />
Krechowicza, Harasa, Czerwonki czy Ostrogórskiego, a potem<br />
Miszkin i Peredy, wreszcie „ekspresjonistów lat 80. ” – Modela,<br />
perta ’98, Galeria Awangarda BWA we Wrocławiu (III 1999).<br />
Wystawa artystów gdańskiej Galerii Koło: K. Gliszczyńskiego, D. Krechowicz,<br />
M. Sieńkowskiego i K. Wróblewskiego w Galerii Gasworks w Londynie (III 1999).<br />
Wystawy prac A. Strumiłły: „A-4, Dziennik rysowany” w Pałacu Opatów w Oliwie,<br />
malarstwo w PGS w Sopocie (III 1999).<br />
Wystawa pt. „Prywatność” w PGS w Sopocie (III 1999).<br />
Wystawa prac K. Kozyry w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong> (III 1999).<br />
W. Badowska otrzymuje wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim<br />
Fundacji Miyauchi „Obraz roku ’98” w Warszawie; wystawa pokonkursowa<br />
w St. Kordegardzie w warszawskich Łazienkach (III 1999).<br />
Powstaje Galeria Rysunku PWSSP Nowa Oficyna w <strong>Gdańsku</strong>, zarząd galerii:<br />
R. Gajewski, Z. Gorlak, A. Haras, M. Model, G. Radecki, W. Zaremba, J. Zdybel;<br />
wystawa inauguracyjna M. Kurak, W. Masztalerz, P. Szurek (IV 1999).<br />
Spotkanie z P. Piotrowskim, autorem książki „Znaczenia modernizmu. W stronę<br />
sztuki polskiej po 1945 roku” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> (7 V 1999).<br />
Wystawa prac M. Sobczyka (członka d. Gruppy) pt. „Wisła wpada do morza”<br />
w Galerii Koło w <strong>Gdańsku</strong> (VI–VII 1999).<br />
Wystawa pt. „Public relation. <strong>Sztuk</strong>a z Gdańska”, związana z kongresem Międzynarodowego<br />
Stowarzyszenia Krytyków <strong>Sztuk</strong>i AICA w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong>13<br />
(VI 1999).<br />
Prezentacja grafiki Salvadora Dali „Nadrealność oswojona. Grafika z kolekcji<br />
Heinza Essa” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1999).<br />
Wystawa J. Lebensteina „Etapy. Wybrane obrazy na płótnie i na papierze z lat<br />
1956–1993” w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 1999).<br />
Wystawa malarstwa E. Dwurnika w PGS w Sopocie (VI 1999).<br />
Wystawa pt. „Spektrum. Twórcze spotkania polsko-niemieckie” w Pałacu Opatów<br />
w Oliwie (VI/VII 1999).<br />
IV Międzynarodowe Biennale Miniatury Tkackiej na „Darze Pomorza” w Gdyni,<br />
i mprezy towarzyszące (VI–IX 1999).<br />
Instalacja D. Allsopa „Ślepy ekran” w gdańskiej Galerii Koło (IX 1999).<br />
Ponadto w roku 1998/1999<br />
R. Gajewski otrzymuje medal za współpracę z Muzeum Miasta Gdańska w organizacji<br />
wystawy „Zjawiska czasu”.<br />
W. Łajming uczestnuiczy w kongresie Związku <strong>Sztuk</strong> Wizualnych Unii Europejskiej<br />
EVAN w Kopenhadze.<br />
T. Miszkin i M. Świeszewski uczestniczą w wystawie „<strong>Sztuk</strong>a współczesna Polski”<br />
w Pretorii w RPA.<br />
A. Markowicz reprezentuje Polskę na światowym quadriennale scenografii<br />
w Pradze.<br />
Z. Gorlak uczestniczy w wystawie grafiki polskiej w Kanagawa w Japonii.<br />
W. Cygan bierze udział w pokazie artystów z Polski „Włókno, tkactwo, papier”<br />
w Izraelu.<br />
W. Marszałek uczestniczy w wystawie „Mostre Rio Gravure” w Rio de Janeiro<br />
w Brazylii.<br />
T. Miszkin otrzymuje stypendium Pollock-Prasner Foundation w Nowym Jorku.<br />
Stypendia Miasta Gdańska otrzymują: studentka grafiki E. Greś i student malarstwa<br />
S. Lipnicki.<br />
Stypendia Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i otrzymują: M. Norka (malarstwo)<br />
i A. Kwiatkowska-Lipińska (grafika) oraz dla studiujących za granicą – M. Kowalczyk<br />
(grafika) i P. Ołowska (malarstwo).<br />
•<br />
21 Por. m. in.: G. Dziamski, Dekonstrukcja nowoczesnej estetyki (Derrida), [w:] tenże,<br />
Postmodernizm wobec kryzysu estetyki współczesnej. Poznań 1998, s. 129–168.<br />
13 Udział m. in. A. Baumagart, W. Czerwonka, J. Fliciński, G. Klaman,<br />
D. Lejman, D. Nieznalska, R. Rumas, N. Walczak, CUKT.
Wystawa „Gdynia – Düsseldorf” w Galerii 78 w Gdyni (VI 2000).<br />
Wystawa malarstwa i rysunku R. Kula, W. Łajminga, H. Mądrawskiego<br />
i W. Woźniaka w Galerii <strong>Sztuk</strong>i Arsenał w Toruniu (VII 2000).<br />
Wystawa L Mianowskiego „Sekunda przemijania” w PGS w Sopocie<br />
(VII 2000).<br />
Prezentacje: malarstwa J. Nowosielskiego „Kobiety i inne motywy”<br />
(VII 2000) oraz „Obrazów komputerowych” Z. Beksińskiego w PGS w Sopocie<br />
(VII–VIII 2000).<br />
Gdyński Przeglad Artystyczny „Lato 2000” w Galerii 78 w Gdyni16 (VIII-IX 2000).<br />
„Drogi do wolności”, wystawa w Stoczni Gdańskiej z okazji 20. rocznicy podpisania<br />
Porozumień Sierpniowych, współorg. CSW Łażnia, G. Klaman, R. Rumas,<br />
CUKT (od 1 IX 2000).<br />
VIII Międzynarodowy Festiwal <strong>Sztuk</strong>i Performane’u „Zamek Wyobraźni”<br />
w CSW Łażnia w <strong>Gdańsku</strong> i PGS w Sopocie (IX 2000).<br />
Wystawa J. Flicinskiego „Far Away” w Badischer Kuntsverein w Karlsruhe<br />
(IX–X 2000).<br />
„Kolor w grafice” (wystawa związana z MTG w Krakowie) w Galerii <strong>Sztuk</strong>i Wozownia<br />
w Toruniu (VIII 2000).<br />
Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie „Most do przyszłości” i towarzysząca<br />
konkursowej wystawa młodej grafiki pt. „Rekomendacje” (IX–X 2000).<br />
Ponadto w roku 1999/2000:<br />
K. Gliszczyński otrzymuje Nagrodę-stypendium Pollock-Prasner Foundation<br />
w Nowym Jorku na realizacje artystyczne.<br />
J. Bauć otrzymuje nagrodę-stypendium na wystawie „Quo vadis”<br />
w Innsbrucku.<br />
Międzynarodowe warsztaty malarskie w Jakubowie k. Mrągowa<br />
(org. R. Gajewski).<br />
Wystawy: grafiki dyplomantów ASP w Poznaniu, Pracowni Grafiki ASP w Poznaniu,<br />
Pracowni Grafiki AP w Zielonej Górze.<br />
A. Jackiewicz-Kaczmarek uczestniczy w międzynarodowym Biennale Grafiki<br />
Artystycznej Grabado Ourense w Hiszpanii.<br />
W. Cygan uczestniczy w II Międzynarodowym Biennale Lnu.<br />
T. Miszkin uczestniczy w jury festiwalu „Zdarzenia” w Tczewie.<br />
J. Okrassa otrzymuje wyróżnienie na Międzynarodowym Salonie Ilustracji<br />
„Salon du Livre de Jeunesse” w Paryżu oraz wyróżnienie na wystawie „Pro<br />
Bolonia” w Warszawie.<br />
Okrassa, wykł. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, asyst. Jacek<br />
Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, asyst. Sławomir<br />
Witkowski<br />
IX Przegląd Malarstwa Młodych „Promocje ’98” w Legnicy (X 1999).<br />
Biennale <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Krajów Nadbałtyckich w Szczecinie (XI 1999).<br />
Wykład D. Allsopa pt. „Struktura niewidzialnego” w audytorium ASP<br />
(22 X 1999).<br />
Wystawa T. Miszkin i P. Józefowicza w Galerii Koło w <strong>Gdańsku</strong> (X-XI 1999).<br />
P. Ołowska otrzymuje jedno z 12 wyróżnień w XXXIV Ogólnopolskim Konkursie<br />
Malarstwa „Bielska Jesień ’99” w Bielsku-Białej (XI 1999).<br />
„Gaj Akademosa – przechadzka XIV”,wykład Ch. Chamberta „Niezbędnik dla<br />
przetrwania” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> (8 XI 1999).<br />
Wystawa fotografii i wideo A. Żmijewskiego z Warszawy pt. „Ausgewählte<br />
arbeiten” w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong> (XI–XII 1999).<br />
Wystawa „<strong>Sztuk</strong>a dwóch czasów” i konkurs plast. „O nas dzisiaj”; laureaci<br />
m. in.: J. Bauć, B. Białecka, A. Błażejowski, B. Błażejowski, J. Czerniawski, W.<br />
Dembski, M. Durczewski, S. Grabowy, A. Jackiewicz-Kaczmarek, T. Jank, H. Karczewska,<br />
E. Kowalska-Matuszewska, J. Misiek, J. Niegoda, A. Olędzka, K. Polkowski,<br />
G. Radecki, A. Wittstock, J. Ziółkowska, D. Żarska (XI 1999–I 2000).<br />
Wykład H. Block pt. „Co to jest trzeci obieg?” w Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(XI 1999).<br />
Wystawa „Negocjatorzy sztuki” w CSW Łażnia w <strong>Gdańsku</strong>14 (I–III 2000).<br />
Wystawa pokonkursowa I Biennale Grafiki Studenckiej Poznań ‘99 w PGS<br />
w Sopocie (org. Z. Gorlak, I 2000).<br />
Akcja CUKT-u w Zielonej Górze: „Dzień <strong>Sztuk</strong>i w Urzędach” (BWA) i wiec wyborczy<br />
Wiktorii Cukt „Prezydent 2001” (22–23 II 2000), następnie w Zachęcie<br />
w Warszawie (III 2000), Galerii Arsenał w Białymstoku, Galerii Miejskiej Arsenał<br />
w Poznaniu (10–13 V 2000).<br />
Zbiorowa wystawa „Hommage ą Ostrowski”, dedykowana prof. K. Ostrowskiemu<br />
(zm. 1999), Galeria 78 w Gdyni 15 (II 2000).<br />
Cykl wystaw „Marzenia prowincjonalnej dziewczyny”, przygotowany przez<br />
P. Ołowską i J. Wójcik z Lucy McKenzie z Glasgow, w mieszkaniu w jednym<br />
z sopockich bloków; udział młodych artystów z Polski, Szkocji, Estonii, Niemiec<br />
i Litwy (II–III 2000).<br />
Ekspozycja rysunku i grafiki A. Kubina „Tamta strona” w PGS w Sopocie<br />
(III–IV 2000).<br />
Wystawa malarstwa J. Czapskiego „Widzenie życia”, Pałac Opatów w Oliwie<br />
(III–VI 2000).<br />
Wystawa „Oliwa bliżej Gdańska, Gdańsk bliżej <strong>Sztuk</strong>i” w Galerii Artystycznej<br />
Inicjatywy w Oliwie (org. R. Gajewski, IV 2000).<br />
Wystawa prac W. Pawlaka „Ćwiczenia duchowe – tożsamość i amnezja” w Galerii<br />
Koło w <strong>Gdańsku</strong> (IV 2000).<br />
Pokaz malarstwa artystów środowiska gdańskiego w Galerii <strong>Sztuk</strong>i Arsenał<br />
w Toruniu (VI 2000).<br />
1999/2000<br />
•<br />
16 M. in.: K. Bereźnicki, K. Cybulski, R. Fryczyński, R. Gajewski,<br />
M. Gostkowska, M. Hanysz, A. Haras, M. Model, J. Ostrogórski, J. Plota,<br />
K. Polkowski, A. Śramkiewicz, E. Tęgowska, M. Tomaszunas, P. Wiatrak,<br />
W. Wieczorkiewicz.<br />
K A L E N D A R I U M 41<br />
14 Udział m. in.: M. Bałka, M. Deskur, Z. Janin, P. Jaros, G. Klaman, J. Kozłowski,<br />
K. Kozyra, Z. Kulik, Z. Libera, J. Modzelewski, J. Robakowski, R. Rumas,<br />
L. Tarasewicz, A. Żebrowska, CUKT.<br />
Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj<br />
Ostrowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. nadzw. Tomasz Bogusławski pro<strong>dziek</strong>an: prof. Teresa<br />
Miszkin<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Maria<br />
Skowrońska<br />
• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: ad. Marek Model<br />
(opieka artyst. prof. T. Miszkin, urlop prof. J. Ostrogórskiego);<br />
prof. Maria Skowrońska, ad. Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik,<br />
ad. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa Miszkin, ad. Jarosław Bauć<br />
• pracownia podstaw projektowania plastycznego:<br />
prof. nadzw. Andrzej Markowicz, ad. Zbigniew Blekiewicz<br />
• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, ad. Jacek Kornacki<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. Hugon Lasecki,<br />
ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef<br />
Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-Grochal;<br />
prof. Włodzimierz Łajming, asyst. staż. Sławomir Lipnicki; prof. Mieczysław<br />
Olszewski, asyst. Maciej Gorczyński<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. Maria Targońska,<br />
wykł. Robert Florczak; ad. Wiesław Zaremba, ad. Anna Królikiewicz;<br />
ad. II st. Roman Gajewski, asyst. staż. Szczepan Wysocki<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Witosław<br />
Czerwonka<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. Aleksander Widyński<br />
• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
• pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka,<br />
ad. Wojciech Zamiara<br />
•Kierunek<br />
Grafika<br />
•Katedra<br />
Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz,<br />
ad. II st. Zbigniew Gorlak (warsztat wypukłodruku: prof. Czesław<br />
Tumielewicz; warsztat płaskodruku: ad. II st. Zbigniew Gorlak);<br />
prof. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek;<br />
ad. II st. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. prof. nadzw. Zdzisław<br />
Walicki<br />
• warsztat DTP: ad. Mariusz Sładczyk, spec. ds. komputerowych<br />
mgr inż. Dariusz Leszczyński<br />
•<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: ad. II st. Tomasz<br />
Bogusławski, asyst. Krzysztof Stojałowski; wykł. Jadwiga<br />
40<br />
15 16 Uczestniczą m. in.: R. Gajewski, Z. Gorlak, R. Kul, K. Kalkowski,<br />
W Łajming, M. Model, J. Osicki, J. Plota, K. Polkowski, E. Tomaszewska,<br />
Cz. Tumielewicz.
E L Ż B I E T A K A L<br />
2000/2001<br />
Baucia, Witkowskiego, Zaremby i in. – decydowała w końcu<br />
o anektowaniu w jej obszar nowych wartości. Pole wnętrza<br />
określanego ramą ulegało rozszerzeniu, sankcjonowały się – poddawane<br />
oczywiście dalszemu, indywidualnemu przetworzeniu<br />
– i włączały w akademicki dyskurs strategie i idee dotąd w nim<br />
nieobecne.<br />
Można też charakter owych zjawisk określić w kategoriach wykluczenia<br />
i oswojenia. Najistotniejsze jednak, że aktywność ramy<br />
generowało samo wnętrze, bo kreowali ją absolwenci uczelni.<br />
W latach dziewięćdziesiątych w kontekście instytucjonalnej praktyki<br />
artystycznej nasiliły się kolejne przedsięwzięcia, których<br />
skala i odrębność skłoniły do określenia ich mianem „nowej szkoły<br />
gdańskiej” 22 . Wywodzący się z uczelni artyści poza nią, w miejscach<br />
„odzyskanych”, na Wyspie Spichrzów, a potem w dawnej<br />
Łaźni Miejskiej odeszli od konwencji tradycyjnego obrazu czy<br />
rzeźby i modernistycznego postulatu autonomii, włączyli działalność<br />
artystyczną w dyskurs społeczny. Działania Grzegorza<br />
Klamana i skupionych wokół Wyspy m. in. absolwentów malarstwa<br />
– Roberta Rumasa, Marka Rogulskiego, Piotra Wyrzykowskiego,<br />
Jacka Staniszewskiego i in. – organizowane przez nich następne<br />
galerie i fundacje, działalność CUKT-u, udział w edycjach Galerii<br />
Zewnętrznej AMS etc. stworzyły dla oficjalnego modelu instytucjonalnego<br />
i estetycznego jeszcze jedną alternatywę, tym silniejszą,<br />
że zbieżną z ogólnymi tendencjami w sztuce. Konflikt wokół CSW<br />
Łaźnia23 , zmiany koncepcji funkcjonowania PGS w Sopocie, odwołanie<br />
dyplomowej wystawy indywidualnej Rafała Ewertowskiego<br />
w Nadbałtyckim Centrum Kultury itp. dowodzą trudności akceptacji<br />
i obawy przed zjawiskami, które wszak można dyskutować,<br />
nawet negować, ale nie można zmienić faktu ich obecności. Także<br />
dzw. Tomasz Bogusławski, ad. Krzysztof Stojałowski; ad. Jadwiga<br />
Okrassa, ad. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek<br />
Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. Sławomir Witkowski<br />
H. Cześnik zasiada w jury XVIIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego<br />
w Szczecinie (X 2000).<br />
J. Czerniawski otrzymuje II nagrodę, M. Gorczyński wyróżnienie na XVIII Festiwalu<br />
Polskiego Malarstwa Współczesnego, 84 autorów, Zamek Książąt Pomorskich<br />
w Szczecinie (X–XI 2000).<br />
Wystawa „Forum Galerii i innych miejsc sztuki w Polsce” w CSW Łaźnia i Galerii<br />
Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> (X–XI 2000).<br />
Otwarcie sztabu wyborczego Wiktorii Cukt w Muzeum <strong>Sztuk</strong>i Łodzi<br />
(8 X 2000).<br />
Wystawa „Politycy są zbędni” w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong> (XII 2000).<br />
Wystawa „Scena 2000” w Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej w Warszawie, udział<br />
biorą m. in. J. Fliciński, D. Lejman, P. Wyrzykowski, D. Nieznalska, M. Rogulski,<br />
R. Rumas (XII 2000. - II 2001).<br />
Wystawa „Kobieta o kobiecie”, Galeria Bielska BWA Bielsko-Biała, udział m. in.:<br />
H. Nowiicka-Grochal, P. Ołowska (IX 2000. – I 2001).<br />
Wystawa J. J. Raczki „W poszukiwaniu jedności”, Pałac Opatów w Oliwie<br />
(II 2001).<br />
Wystawa J. Modzelewskiego i M. Sobczyka w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong><br />
(I–II 2001).<br />
Wystawa M. Deskur „Rodzina” w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong> (II 2001).<br />
Wystawa pt. „Pomiędzy. <strong>Sztuk</strong>a z Polski 1945–2000” w Cultural Center w Chicago;<br />
wśród imprez towarzyszących m. in. wystawa R. Rumasa (z M. Deskur)<br />
i performance „Piotr Wyrzykowski i CUKT” (I–III 2001).<br />
Wystawa „After the Wall – kultura i sztuka w postkomunistycznej Europie”<br />
w Muzeum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej (Hamburger Bahnhof ) w Berlinie, uczestniczą<br />
m. in R. Rumas i D. Lejman. (II 2001).<br />
Krajowa Wystawa Malarstwa Młodych i V Konkurs im E. Gepperta, z Gdańska<br />
(komisarz B. Czubak) m. in. P. Ołowska, Galeria BWA Awangarda we Wrocławiu<br />
(III–IV 2001).<br />
Wystawa „3 kolory: niebieski, biały, czerwony” w PGS w Sopocie, udział m. in.:<br />
J. Akermann, J. Bauć, J. Buczkowski, K. Cybulski, Z. Gorlak, J. Frydrychowicz,<br />
K. Gliszczyński, R. Gajewski, J. Kornacki, J. Krechowicz, W. Łajming, T. Miszkin,<br />
J. Mydlarski, K. Stojałowski, M. Świeszewski, W. Węgrzyn, K. Wróblewski,<br />
W. Zaremba (IV 2001).<br />
•<br />
Wystawa „Düsseldorf – Gdańsk” w Düsseldorfie17 (IV 2001).<br />
Prezentacja prac artystów trójmiejskich pt. „Trwanie” w Galerii EL w Elblągu18 (IV–V 2001).<br />
17 Uczestnicy: K. Cybulski, R. Gajewski, Z. Gorlak, H. P. Hepp, R. Kalicki,<br />
K. Koval, T. Lothspeis, M. Model, R. Mönnikes, G. Radecki, C. Völker,<br />
Z. Wąsiel, Z. Wendt.<br />
Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj<br />
Ostrowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Tomasz Bogusławski pro<strong>dziek</strong>an: prof. Teresa<br />
Miszkin<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Maria<br />
Skowrońska<br />
• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy<br />
Ostrogórski, ad. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, ad. Jacek<br />
Kornacki; prof. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa<br />
Miszkin, ad. Jarosław Bauć<br />
•pracownia<br />
podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej<br />
Markowicz, ad. Zbigniew Blekiewicz<br />
• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, ad. Jacek Kornacki<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. zw. Hugon Lasecki,<br />
ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef<br />
Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-Grochal;<br />
prof. Włodzimierz Łajming, asyst. Sławomir Lipnicki; prof. Mieczysław<br />
Olszewski, ad. Maciej Gorczyński<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targońska,<br />
ad. Robert Florczak; prof. Maciej Świeszewski (urlop ad.<br />
W. Zaremby), ad. Anna Królikiewicz; ad. II st. Roman Gajewski,<br />
asyst. Przemysław Łopaciński<br />
•Katedra<br />
Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. nadzw. Witosław<br />
Czerwonka<br />
• pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. Aleksander Widyński<br />
• warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
• pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
• pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka,<br />
ad. Wojciech Zamiara<br />
•Kierunek<br />
Grafika<br />
•Katedra<br />
Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
• trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz,<br />
ad. II st. Zbigniew Gorlak (warsztat wypukłodruku: prof. Czesław<br />
Tumielewicz; warsztat płaskodruku: ad. II st. Zbigniew Gorlak);<br />
prof. Wiesław Dembski, ad. II st. Alina Jackiewicz-Kaczmarek;<br />
prof. nadzw. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek<br />
•Katedra<br />
Projektowania Graficznego – kier. prof. nadzw. Zdzisław<br />
Walicki<br />
• warsztat DTP: ad. Zygmunt Okrassa (urlop ad. M. Sładczyka),<br />
spec. ds. komputer. mgr inż. Dariusz Leszczyński<br />
• dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: prof. na-<br />
22 Por. Z. Watrak-Tomczyk, Nowa szkoła gdańska, [w:] ta sama, Wybory i przemilczenia, op. cit.,<br />
s. 158–189.<br />
23 Tamże, s. 189 nast. Por. D. Godycka, Kto się boi Galerii „Wyspa”?. „Exit” 2002, nr 2 (250),<br />
s. 2648–2655.<br />
18 Uczestnicy m. in.: B. Białecka, J. Czerniawski, K. Cybulski, H. Cześnik, J. Góra,<br />
R. Fryczyński, M. Gorczyński, R. Gajewski, Z. Gorlak, M. Schmidt-Góra,<br />
A. Grochowska, D. Joppek, W. Jackiewicz, A. Jackiewicz-Kaczmarek,<br />
R. Kalicki, A. Królikiewicz, J. Krechowicz, G. Kręczkowska, R. Kul, H. Lasecki,<br />
W. Łajming, P. Łopaciński, H. Mądrawski, J. Misiek, T. Miszkin, M. Model,<br />
M. Olszewski, C. Paszkowski, K. Polkowski, G. Radecki, M. Świeszewski,<br />
A. Śramkiewicz, M. Targońska, E. Tęgowska, A. Trzebiatowska,<br />
Cz. Tumielewicz, M. Wróbel, W. Zaremba J. Zdybel.
T. Pągowska otrzymuje tytuł doctora honoris causa Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong><br />
w <strong>Gdańsku</strong> oraz zostaje laureatką nowo ustanowionej, artystycznej Nagrody<br />
im. prof. Kazimierza Ostrowskiego; uroczystość w Dworze Artusa w <strong>Gdańsku</strong><br />
(V 2002).<br />
Wystawa prac T. Pągowskiej w PGS w Sopocie (V–VI 2002).<br />
Cykl wystaw „Wizja lokalna. Pokolenia. <strong>Sztuk</strong>a Wybrzeża tu i teraz. Próba opisania”<br />
(inicjatywa i współorganizacja R. Gajewski, VI 2002).<br />
Wystawa „Mistrz i uczniowie”, tj. W. Jackiewicz oraz R. Gajewski, Z. Gorlak,<br />
A. Jackiewicz-Kaczmarek, M. Knut, A. Kosmala, J. Misiek, T. Miszkin, J. Mydlarski,<br />
A. Śramkiewicz; Galeria EL w Elblągu (VIII 2002).<br />
2002/2003<br />
ad. II st. Roman Gajewski, asyst. Przemysław Łopaciński<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. nadzw. Witosław<br />
Czerwonka<br />
pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. Aleksander Widyński<br />
warsztat tkaniny artystycznej: tech. Grażyna Bednarek<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka,<br />
ad. Wojciech Zamiara<br />
Kierunek Grafika<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Czesław Tumielewicz<br />
trzy pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław Tumielewicz,<br />
ad. II st. Zbigniew Gorlak (warsztat wypukłodruku: prof. Czesław<br />
Tumielewicz; warsztat płaskodruku: ad. II st. Zbigniew Gorlak);<br />
prof. Wiesław Dembski, ad. II st. Alina Jackiewicz-Kaczmarek;<br />
prof. nadzw. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. nadzw. Zdzisław<br />
Walicki<br />
warsztat DTP: ad. Zygmunt Okrassa (urlop ad. M. Sładczyka),<br />
spec. ds. komputer. mgr inż. Dariusz Leszczyński<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: prof. nadzw.<br />
Tomasz Bogusławski, ad. Krzysztof Stojałowski; ad. Jadwiga<br />
Okrassa, ad. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. Janusz Górski,<br />
asyst. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek<br />
Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. Sławomir<br />
Witkowski<br />
H. Nowicka-Grochal otrzymuje Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa<br />
Narodowego na 2002 r.<br />
Decyzja Senatu ASP o odebraniu lokaku Galerii Wyspa w <strong>Gdańsku</strong> i zerwaniu współpracy<br />
(29 I 2002).<br />
Wystawa „Andy Warhol – amerykański mit” w Pałacu Opatów w Oliwie<br />
(II–III 2002).<br />
Wystawa pt. „Irreligia”, Atelier 340 Museum w Brukseli, udział m. in. R. Rumas,<br />
G. Klaman (II 2002).<br />
Z. Gorlak otrzymuje wyróżnienie, W. Bartnicki nagrodę publiczności w Konkursie<br />
„Art. & Business” na Obraz Roku 2001; w wystawie finałowej (100 prac)<br />
udział biorą także m. in. J. Bauć, J. Czerniawski, Królikarnia Oddz. Muzeum<br />
Narodowego w Warszawie (III 2002).<br />
M. Targońska otrzymuje Nagrodę GTPS za działalność artystyczną w 2001 r.<br />
M. Gorczyński otrzymuje Nagrodę Prezydenta m. Gdańska za działalność<br />
plastyczną.<br />
W Konkurskie GTPS na Grafikę Roku 2001 I nagrodę otrzymuje P. Dembski,<br />
II – D. Syrkowski, III – J. Akermann, wyróżnienia – M. Hanysz-Stefańska,<br />
C. Paszkowski, D. Rochowicz, M. Tomaszewska, P. M. Zajęcki (III 2002).<br />
Wystawy „Krytycy”, Galeria 78 w Gdyni, Galeria Na Wieży, kościół św. Katarzyny<br />
w <strong>Gdańsku</strong>, Galeria Alternatywa w <strong>Gdańsku</strong>19 (IV-V 2002).<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Rektor: prof. Tomasz Bogusławski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Teresa Miszkin pro<strong>dziek</strong>an: ad. II st. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Jerzy<br />
Ostrogórski<br />
• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy<br />
Ostrogórski, ad. II st. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, ad.<br />
Jacek Kornacki; prof. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski;<br />
prof. Teresa Miszkin, ad. II st. Jarosław Bauć<br />
•pracownia<br />
podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej<br />
Markowicz, ad. Zbigniew Blekiewicz<br />
• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, ad. Jacek Kornacki<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Mieczysław Olszewski<br />
• pięć pracowni malarstwa: prof. zw. Hugon Lasecki, ad. II st. Krzysztof<br />
Gliszczyński; prof. zw. Włodzimierz Łajming, asyst. Sławomir<br />
Lipnicki; prof. zw. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-Grochal;<br />
prof. Maciej Świeszewski, ad. Józef Czerniawski; prof. Mieczysław<br />
Olszewski, ad. Maciej Gorczyński<br />
• trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targońska,<br />
ad. Robert Florczak; prof. nadzw. Roman Gajewski, ad. Przemysław<br />
Łopaciński; ad. II st. Piotr Józefowicz, ad. Anna Królikiewicz<br />
•<br />
•<br />
W. Łajming otrzymuje Honorową Nagrodę Artystyczną GTPS w dz. malarstwa<br />
za 2000 r. (IV 2001).<br />
Wystawa „Na zewnątrz” (plakaty, graffiti, wlepki, szablony, poprawione reklamy)<br />
w CSW Łażnia w <strong>Gdańsku</strong> (IV–VII 2001).<br />
Wystawa „Relaks” w Galerii Arsenał w Białymstoku, 13 młodych artystów,<br />
udział. m. in. P. Ołowska i A. Wójcik.<br />
Wystawy „Artyści Sopotu na stulecie miasta”, zbiorowa „Człowiek” w PGS<br />
w Sopocie (V–VI 2001).<br />
„PopELITA”, wystawa 15 artystów „komentujących najnowsze trendy w sztuce<br />
i życiu”, Galeria Bunkier <strong>Sztuk</strong>i w Krakowie, udział m. in. P. Ołowska, J. Wójcik<br />
(VI 2001).<br />
Wystawa „Na wolności \ w końcu. <strong>Sztuk</strong>a polska po 1989 roku”, Polenmuseum<br />
w Rapperswilu, udział m. in. R. Rumas i G. Klaman (VII-VIII 2001).<br />
Wystawa 10 polskich artystek „Maskarady” w CSW Inner Spaces w Poznaniu,<br />
udział m. in. P. Ołowska, J. Wójcik (IX–X 2001).<br />
Wystawa „Krzątanina” w BWA we Wrocławiu, udział m. in. H. Nowicka-Grochal<br />
(P. Althamer, C. Bodzianowski, I. Gustowska, D. Podlaska, J. Robakowski,<br />
J. Sawica, E. Zarzycka) (IX–X 2001).<br />
Międzynarodowe Triennale Tkaniny, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi,<br />
udział W. Cygan, A. Widyński (IX 2001).<br />
Wystawa „Morze w obrazach artystów polskich XX wieku”, Pałac Opatów<br />
w Oliwie (IX 2001).<br />
Wystawa „Wobec” (zakończenie akcji artyst. dla kobiet „Żywe historie”)<br />
w CSW Łażnia w <strong>Gdańsku</strong> (XI/X 2001).<br />
•<br />
2001/2002<br />
•<br />
K. Myśliwska-Sieńkowska, M. Olszewski, J. Plota, K. Polkowski,<br />
A. Radziszewska, E. Tęgowska, W. Zaremba, J. Zdybel, ponadto prace<br />
W. Frydrycha, M. Kasprowicza, J. Studnickiego.<br />
K A L E N D A R I U M 43<br />
Rektor: prof. Jerzy Krechowicz prorektor: prof. Sławoj<br />
Ostrowski<br />
•Wydział<br />
Malarstwa i Grafiki<br />
•Dziekan:<br />
prof. Tomasz Bogusławski pro<strong>dziek</strong>an: prof. Teresa<br />
Miszkin<br />
•Kierunek<br />
Malarstwo<br />
•Katedra<br />
Kształcenia Podstawowego – kier. prof. Maria<br />
Skowrońska<br />
• cztery pracownie podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy<br />
Ostrogórski, ad. Marek Model; prof. Maria Skowrońska, ad. Jacek<br />
Kornacki; prof. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof Polkowski; prof. Teresa<br />
Miszkin, ad. Jarosław Bauć<br />
•pracownia<br />
podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej<br />
Markowicz, ad. Zbigniew Blekiewicz<br />
• technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
• anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, ad. Jacek Kornacki<br />
•Katedra<br />
Malarstwa i Rysunku – kier. prof. Maciej Świeszewski<br />
• pięć pracowni malarstwa i rysunku: prof. zw. Hugon Lasecki,<br />
ad. II st. Krzysztof Gliszczyński; prof. Maciej Świeszewski, asyst. Józef<br />
Czerniawski; prof. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna Nowicka-Grochal;<br />
prof. Włodzimierz Łajming, asyst. Sławomir Lipnicki; prof. Mieczysław<br />
Olszewski, ad. Maciej Gorczyński<br />
•<br />
trzy pracownie rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targońska,<br />
ad. Robert Florczak; prof. Maciej Świeszewski (urlop ad. W. Zaremby),<br />
ad. Anna Królikiewicz;<br />
42<br />
19 Udział m. in.: J. Bauć, J. Bujny, K. Cybulski, J. Czerniawski, R. Gajewski,<br />
Z. Gorlak, D. Joppek, G. Kręczkowska, H. Lasecki, M. Model,
E L Ż B I E T A K A L<br />
Bibliografia<br />
Dokumenty archiwalne WMiG ASP; archiwalia ze zbiorów własnych autorki.<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – kier. prof. Witosław<br />
Czerwonka<br />
pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. II st. Aleksander Widyński<br />
pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
pracownia intermedialna: prof. nadzw. Witosław Czerwonka,<br />
ad. II st. Wojciech Zamiara<br />
Kierunek Grafika<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – kier. prof. Cezary Paszkowski<br />
cztery pracownie grafiki warsztatowej: prof. Czesław<br />
Tumielewicz; ad. II st. Zbigniew Gorlak; prof. Cezary Paszkowski,<br />
ad. Waldemar Marszałek; prof. Wiesław Dembski, ad. II st. Alina<br />
Jackiewicz-Kaczmarek<br />
Katedra Projektowania Graficznego – kier. prof. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
pracownia typografii przekazu wizualnego: wykł. Grzegorz<br />
Protasiuk<br />
dwie pracownie podstaw projektowania graficznego: prof. nadzw.<br />
Tomasz Bogusławski, ad. Krzysztof Stojałowski; ad. Jadwiga<br />
Okrassa, ad. Zygmunt Okrassa<br />
trzy pracownie projektowania graficznego: ad. II st. Janusz Górski,<br />
ad. Piotr Kazigrotowski; prof. zw. Jerzy Krechowicz, ad. Jacek<br />
Staniszewski; prof. nadzw. Zdzisław Walicki, ad. II st. Sławomir<br />
Witkowski<br />
Międzynarodowe warsztaty artystyczne „City Transformers”, seminarium<br />
i wystawa w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong> (X 2002).<br />
Finał Konkursu „Art. & Business” na Obraz Roku 2002 (100 prac), uczestniczą m.<br />
in. J. Bauć, B. Białecka, J. Czerniawski, K. Fijałkowska, Z. Gorlak, W. Koniuszek,<br />
T. Miszkin, Królikarnia Oddz. Muzeum Narodowego w Warszawie (III 2003).<br />
T. Miszkin i K. Fijałkowska otrzymują wyróżnienia (dwa z czterech) w Konkursie<br />
„Art & Business” na Obraz Roku 2002 (III 2003).<br />
Wystawa „Teraz”, S. Eidrigevičiusa i jego syna Ignacego w PGS w Sopocie<br />
(IV 2003).<br />
K. Bereżnicki zostaje laureatem Nagrody im. prof. Kazimierza Ostrowskiego.<br />
Wystawa „Młode malarstwo. Próba konfrontacji” w CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong><br />
(V 2003).<br />
Wystawa malarstwa T. Makowskiego w Pałacu Opatów w Oliwie (VI 2003).<br />
P. Ołowska uczestniczy m. in. w 50. Biennale <strong>Sztuk</strong>i w Wenecji.<br />
•<br />
•<br />
Gdańska Szkoła <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w <strong>Gdańsku</strong>, pod red J. Wnukowej. Gdańsk<br />
1965, s. 166–239.<br />
K. Przybytko, Wydarzenia plastyczne Trójmiasta 1945–69, [w:] I. Witz, Plastycy<br />
Wybrzeża. Gdańsk 1969, s. 253–280.<br />
•<br />
Kronika. Grupy artystyczne, [w:] Polskie dzieło plastyczne w XV-lecie PRL,<br />
[katalog wystawy] Muzeum Narodowe w Warszawie, listopad–grudzień<br />
1961. Warszawa 1961, s. 120.<br />
•<br />
odwrotnie: kontestacja akademickiego dyskursu jest możliwa pod<br />
warunkiem jego istnienia. Wnętrze – jak w tym wypadku – umożliwia<br />
i nadaje sens ramowaniu, rama stwarza wnętrzu niezbędny<br />
kontekst. Zresztą i praktyka artystyczna przedstawicieli uczelnianej<br />
kadry malarskiej nie jest zdecydowanie jednoznaczna i wykazuje<br />
odejście od modernistycznego poszukiwania jednej prawdy ku<br />
postmodernistycznym mniejszym narracjom, by wspomnieć<br />
tylko „mechanistyczne” prace Romana Gajewskiego czy instalacje,<br />
obiekty i fotogramy Hanny Nowickiej-Grochal łączone z tzw. nurtem<br />
feministycznym.<br />
25 lat Festiwalu <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Sopocie 1948–1972 [diariusz wystaw],<br />
oprac. K. Przybytko-Fabijańska. Gdańsk 1972, s. 50–121.<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Kroniki, wzmianki, omówienia zamieszczone w: „Przeglądzie Artystycznym”<br />
(1945–1972), „Sztuce” (1973–1989), „Gdańskim Roczniku Kulturalnym”<br />
t. 8–18 (1985–1999), „Roczniku Kulturalnym Ziemi Gdańskiej” (1973,1975),<br />
kwartalniku EXIT (1990–2002), „Art & Business” (1997–2000), „Autografie”<br />
(1980–1990), „Arteonie” (2000–2001) i in.<br />
•<br />
Elżbieta Kal<br />
•<br />
•<br />
Z jednej strony stała, nierzadko nagradzana obecność przedstawicieli<br />
starszej i średniej kadry profesorskiej w życiu artystycznym<br />
i na krzepnącym powoli rynku sztuki, z drugiej sukcesy np. Dominika<br />
Lejmana, reprezentanta kolejnej generacji gdańskich<br />
malarzy, medialnie potwierdzone Paszportem „Polityki”, dowodzą,<br />
że śmierć obrazu sztalugowego – symbolu akademickiej edukacji<br />
i jej statusu w zmieniającym się świecie – nie jest ani konieczna,<br />
ani przesądzona. Przeciwnie, perfekcyjność jego wykonania, zagwarantowana<br />
m. in. ową edukacją, łączy się w istotny sposób<br />
z zastosowaniem pozamalarskich, nowych środków obrazowania.<br />
Za przykład i symbol innego – by tak rzec – czasoprzestrzennego<br />
consensusu można uznać odbywające się równocześnie w Krakowie<br />
w czerwcu 1999 roku pokazy: Manewry miejskie Roberta<br />
Rumasa (ur. 1966 r. ) w Galerii Zderzak i malarstwo Władysława<br />
Jackiewicza (ur. 1924 r. ) w Galerii Artemis.<br />
•<br />
•
I Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Maria Targońska,<br />
ad. Robert Florczak<br />
II Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Roman Gajewski,<br />
as. Przemysław Łopaciński<br />
III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. kwal. Piotr<br />
Józefowicz<br />
ad. Anna Królikiewicz<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – Kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
Pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. II st. kwal. Aleksander Widyński<br />
Warsztat tkaniny artystycznej: Technik Grażyna Bednarek<br />
Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – Kier. prof. Cezary Paszkowski<br />
I Pracownia grafiki warsztatowej - wypukłodruk: prof. Czesław<br />
Tumielewicz<br />
II Pracownia grafiki warsztatowej - płaskodruk, ad. II st. kwal. Zbigniew<br />
Gorlak (vacat stanowisko prof. nadzw. )<br />
III Pracownia grafiki warsztatowej - multimedia: prof. Cezary Paszkowski,<br />
ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek<br />
IV Pracownia grafiki warsztatowej - wklęsłodruk, ad. II st. kwal. Alina<br />
Jackiewicz-Kaczmarek, as. Michał Wójcik<br />
Katedra Projektowania Graficznego – Kier. prof. zw. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
Pracownia liternictwa i typografii: st. wykł. Grzegorz Protasiuk,<br />
as. vacat<br />
I Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych:<br />
prof. nadzw. Tomasz Bogusławski, as. Krzysztof Stojałowski<br />
II Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych:<br />
dr hab. Jadwiga Okrassa, dr hab. Zygmunt Okrassa<br />
I Pracownia grafiki projektowej: prof. zwycz. Jerzy Krechowicz,<br />
ad. Jacek Staniszewski<br />
II Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Zdzisław Walicki,<br />
ad. II st. kwal. Sławomir Witkowski<br />
III Pracownia grafiki projektowej: ad. II st. Janusz Górski (vacat stanowisko<br />
prof. nadzw. ), ad. Piotr Kazigrotowski<br />
Grafika multimedialna, prof. Cezary Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar<br />
Marszałek<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Paszkowski, ad. II st. Waldemar Marszałek<br />
•IV<br />
Pracownia grafiki warsztatowej – wklęsłodruk: ad. II st. Alina<br />
Jackiewicz-Kaczmarek, as. staż. Michał Wójcik<br />
Katedra Projektowania Graficznego – Kier. Prof. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
•Pracownia<br />
typografii i przekazu wizualnego: st. wykł. Grzegorz<br />
Protasiuk, as. godz. zlec. Agnieszka Grandowicz<br />
•I<br />
Pracownia podstaw projektowania graficznego: prof. nadzw. Tomasz<br />
Bogusławski, as. Krzysztof Stojałowski<br />
•II<br />
Pracownia podstaw projektowania graficznego: ad. Jadwiga<br />
Okrassa, ad. Zygmunt Okrassa<br />
•I<br />
Pracownia projektowania graficznego: prof. zwycz. Jerzy Krechowicz,<br />
ad. Jacek Staniszewski<br />
•II<br />
Pracownia projektowania graficznego: prof. nadzw. Zdzisław<br />
Walicki, ad. II st. Sławomir Witkowski<br />
•III<br />
Pracownia projektowania graficznego: ad. II st. Janusz Górski,<br />
ad. Piotr Kazigrotowski<br />
Organizacja roku akademickiego 2003/2004<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
Dziekan: prof. Teresa Miszkin, Pro<strong>dziek</strong>an: ad. II st. kwal. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
Katedra Kształcenia Podstawowego – Kier. prof. Jerzy<br />
K A L E N D A R I U M 45<br />
Ostrogórski<br />
I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski,<br />
ad. II st. kwal. Marek Model<br />
II Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Maria Skowrońska,<br />
ad. Jacek Kornacki<br />
III Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: dr hab. Józef Czerniawski,<br />
as. staż. Aleksandra Jadczuk<br />
IV Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. II st. kw. Krzysztof<br />
Gliszczyński, as. Sławomir Lipnicki<br />
Pracownia podstaw projektowania plastycznego: prof. nadzw. Andrzej<br />
Markowicz, ad. Zbigniew Blekiewicz<br />
Technologia malarstwa: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak, ad. Jacek Kornacki<br />
Katedra Malarstwa I Rysunku – Kier. Prof. Mieczysław Olszewski<br />
I Pracownia malarstwa: prof. zw. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof<br />
Polkowski<br />
II Pracownia malarstwa: prof. zw. Teresa Miszkin, ad. II st. kw. Jarosław<br />
Bauć<br />
III Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna<br />
Nowicka-Grochal<br />
IV Pracownia malarstwa: prof. Maciej Świeszewski, as. staż. Arkadiusz<br />
Sylwestrowicz<br />
V Pracownia malarstwa: prof. Mieczysław Olszewski, ad. Maciej<br />
Gorczyński<br />
I Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. Maria Targońska, ad.<br />
Robert Florczak<br />
II Pracownia rysunku wieczornego, prof. nadzw. Roman Gajewski,<br />
as. Przemysław Łopaciński<br />
III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. Piotr Józefowicz,<br />
ad. Anna Królikiewicz<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – Kier. Prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
Pracownia tkaniny artystycznej: prof. Włodzimierz Cygan,<br />
ad. II st. Aleksander Widyński<br />
Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
Warsztat tkaniny artystycznej: Technik Grażyna Bednarek<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – Kier. Prof. Cezary Paszkowski<br />
I Pracownia grafiki warsztatowej - wypukłodruk: prof. Czesław<br />
Tumielewicz<br />
II Pracownia grafiki warsztatowej - płaskodruk: ad. II st. kwal. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
III Pracownia grafiki warsztatowej - wklęsłodruk: prof. Cezary<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Organizacja roku akademickiego 2004/2005<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
Dziekan: prof. Teresa Miszkin, Pro<strong>dziek</strong>an: ad. II st. kwal. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
Katedra Kształcenia Podstawowego – Kier. prof. Jerzy<br />
Ostrogórski<br />
I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski,<br />
ad. II st. kwal. Marek Model<br />
II Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Maria Skowrońska,<br />
ad. Jacek Kornacki<br />
III Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: dr hab. Józef Czerniawski,<br />
as. Aleksandra Jadczuk<br />
IV Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. II st. kwal. Krzysztof<br />
Gliszczyński, as. Sławomir Lipnicki<br />
Pracownia wiedza o działaniach i strukturach wizualnych:<br />
prof. nadzw. Andrzej Markowicz (godz. zlecone) (vacat), ad. Zbigniew<br />
Blekiewicz<br />
Technologia malarstwa i rysunku: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak (godz. zlecone), ad. Jacek Kornacki (godz. zlecone)<br />
Katedra Malarstwa – Kier. prof. zw. Mieczysław Olszewski<br />
I Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof<br />
Polkowski<br />
II Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Teresa Miszkin,<br />
ad. II st. kwal. Jarosław Bauć<br />
III Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Kiejstut Bereźnicki, ad. Hanna<br />
Nowicka-Grochal<br />
IV Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Maciej Świeszewski, as. Arkadiusz<br />
Sylwestrowicz<br />
V Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Mieczysław Olszewski,<br />
ad. Maciej Gorczyński<br />
Katedra Rysunku – Kier. vacat<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
44<br />
Organizacja roku akademickiego 2005/2006<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
Dziekan: prof. Teresa Miszkin, Pro<strong>dziek</strong>an: prof. nadzw. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
Katedra Kształcenia Podstawowego – Kier. prof. Jerzy<br />
Ostrogórski<br />
I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski,<br />
ad. II st. kwal. Marek Model<br />
II Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Maria Skowrońska,<br />
ad. Jacek Kornacki<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•
E L Ż B I E T A K A L<br />
i ćwiczenia prowadzone przez prof. wizytujących), 8 godz. w semestrze<br />
zimowym i 8 godz. w semestrze letnim.<br />
Katedra Rysunku – Kier. prof. nadzw. Maria Targońska<br />
I Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Maria Targońska,<br />
ad. Robert Florczak<br />
II Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Roman Gajewski,<br />
as. Przemysław Łopaciński<br />
III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. kwal. Piotr Józefowicz,<br />
ad. Anna Królikiewicz<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – Kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
Pracownia tkaniny artystycznej: prof. Włodzimierz Cygan, vacat<br />
(as. staż. –student)<br />
Warsztat tkaniny artystycznej: technik Grażyna Bednarek<br />
Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
dr hab. Jacek Zdybel<br />
Pracownia ilustracji: dr hab. Jadwiga Okrassa (godz. ponadwymiarowe),<br />
vacat as.<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – Kier. prof. Cezary Paszkowski<br />
I Pracownia grafiki warsztatowej - wypukłodruk: prof. Czesław<br />
Tumielewicz, as. Magdalena Hanysz-Stefańska<br />
II Pracownia grafiki warsztatowej - płaskodruk: prof. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
III Pracownia grafiki warsztatowej – techniki cyfrowe: prof. Cezary<br />
Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek<br />
IV Pracownia grafiki warsztatowej - wklęsłodruk: prof. nadzw. Alina<br />
Jackiewicz-Kaczmarek, as. Michał Wójcik<br />
V Pracownia grafiki warsztatowej - sitodruk: ad. II st. kwal. Aleksander<br />
Widyński<br />
Warsztaty w Katedrze Grafiki Warsztatowej. W roku akadem.<br />
2006/2007 prowadzone przez profesora wizytującego. Czas<br />
trwania warsztatów w semestrze zimowym – 1 tydzień 4 godziny<br />
dziennie (godziny zlecone).<br />
Katedra Projektowania Graficznego – Kier. prof. zw. Jerzy<br />
Krechowicz<br />
Pracownia liternictwa i typografii: st. wykł. Grzegorz Protasiuk,<br />
as. Adam Kamiński<br />
I Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych:<br />
prof. Tomasz Bogusławski, dr Krzysztof Stojałowski<br />
II Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych:<br />
dr hab. Jadwiga Okrassa, dr hab. Zygmunt Okrassa<br />
I Pracownia grafiki projektowej: prof. zwycz. Jerzy Krechowicz,<br />
ad. Jacek Staniszewski<br />
II Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Zdzisław Walicki,<br />
ad. II st. kwal. Sławomir Witkowski<br />
III Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Janusz Górski,<br />
stud. Anita Wasik (godz. zlecone)<br />
Grafika multimedialna: vacat - kierownik, as – (godz. zlecone)<br />
Warsztat DTP i komputery: mgr Marek Paliński (godz. zlecone)<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Krechowicz<br />
Pracownia liternictwa i typografii: st. wykł. Grzegorz Protasiuk,<br />
as. Adam Kamiński<br />
I Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych:<br />
prof. nadzw. Tomasz Bogusławski, dr Krzysztof Stojałowski<br />
II Pracownia podstaw grafiki projektowej i struktur wizualnych:<br />
dr hab. Jadwiga Okrassa, dr hab. Zygmunt Okrassa<br />
I Pracownia grafiki projektowej: prof. zwycz. Jerzy Krechowicz,<br />
ad. Jacek Staniszewski<br />
II Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Zdzisław Walicki,<br />
ad. II st. kwal. Sławomir Witkowski<br />
III Pracownia grafiki projektowej: prof. nadzw. Janusz Górski,<br />
ad. Piotr Kazigrotowski<br />
Grafika multimedialna: prof. Cezary Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar<br />
Marszałek<br />
Warsztat DTP i komputery: mgr Marek Paliński<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
Organizacja roku akademickiego 2005/2006<br />
Wydział Malarstwa i Grafiki<br />
Dziekan: prof. Teresa Miszkin, Pro<strong>dziek</strong>an: prof. nadzw. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
Katedra Kształcenia Podstawowego – Kier. prof. Maria<br />
Skowrońska<br />
I Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. IIst. kwal. Marek<br />
Model, as. Jakub Pieleszek<br />
II Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: prof. Maria Skowrońska,<br />
ad. Jacek Kornacki<br />
III Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: dr hab. Józef Czerniawski,<br />
as. Aleksandra Jadczuk<br />
IV Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. II st. kwal. Krzysztof<br />
Gliszczyński, as. Sławomir Lipnicki<br />
Pracownia wiedza o działaniach i strukturach wizualnych:<br />
ad. II st. kwal. Jarosław Bauć, ad. Zbigniew Blekiewicz<br />
Technologia malarstwa i rysunku: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak (godz. zlecone)<br />
ad. Jacek Kornacki (godz. zlecone)<br />
Katedra Malarstwa – Kier. prof. zw. Maciej Świeszewski<br />
I Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof<br />
Polkowski<br />
II Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Teresa Miszkin, as. Marek<br />
Wrzesiński<br />
III Pracownia malarstwa: prof. Jerzy Ostrogórski, dr hab. Hanna<br />
Nowicka-Grochal<br />
IV Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Maciej Świeszewski, as. Arkadiusz<br />
Sylwestrowicz<br />
V Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Mieczysław Olszewski,<br />
ad. Maciej Gorczyński<br />
Warsztaty fakultatywne dla studentów III i IV roku (wykłady<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
III Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: dr hab. Józef Czerniawski,<br />
as. Aleksandra Jadczuk<br />
IV Pracownia podstaw rysunku i malarstwa: ad. II st. kwal. Krzysztof<br />
Gliszczyński, as. Sławomir Lipnicki<br />
Pracownia wiedza o działaniach i strukturach wizualnych:<br />
ad. II st. kwal. Jarosław Bauć, ad. Zbigniew Blekiewicz<br />
Technologia malarstwa i rysunku: wykł. Agnieszka Sikorska<br />
Anatomia i studium rysunku anatomicznego: prof. med. Marek<br />
Grzybiak (godz. zlecone), ad. Jacek Kornacki (godz. zlecone)<br />
Katedra Malarstwa – Kier. prof. zw. Maciej Świeszewski<br />
I Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Henryk Cześnik, ad. Krzysztof<br />
Polkowski<br />
II Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Teresa Miszkin, as. Marek<br />
Wrzesiński<br />
III Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Kiejstut Bereźnicki,<br />
dr hab. Hanna Nowicka-Grochal<br />
IV Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Maciej Świeszewski, as. Arkadiusz<br />
Sylwestrowicz<br />
V Pracownia malarstwa: prof. zwycz. Mieczysław Olszewski,<br />
ad. Maciej Gorczyński<br />
Katedra Rysunku – Kier. prof. nadzw. Maria Targońska<br />
I Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Maria Targońska,<br />
ad. Robert Florczak<br />
II Pracownia rysunku wieczornego: prof. nadzw. Roman Gajewski,<br />
as. Przemysław Łopaciński<br />
III Pracownia rysunku wieczornego: ad. II st. kwal. Piotr Józefowicz,<br />
ad. Anna Królikiewicz<br />
Katedra Specjalizacji Artystycznych – Kier. prof. Andrzej<br />
Dyakowski<br />
Pracownia tkaniny artystycznej: prof. nadzw. Włodzimierz Cygan,<br />
vacat (as. staż. –student)<br />
Warsztat tkaniny artystycznej: technik Grażyna Bednarek<br />
Pracownia malarstwa ściennego i witraży: prof. Andrzej Dyakowski,<br />
ad. Jacek Zdybel<br />
Katedra Grafiki Warsztatowej – Kier. prof. Cezary Paszkowski<br />
I Pracownia grafiki warsztatowej - wypukłodruk: prof. Czesław<br />
Tumielewicz, as. Magdalena Hanysz-Stefańska<br />
II Pracownia grafiki warsztatowej - płaskodruk: prof. nadzw. Zbigniew<br />
Gorlak<br />
III Pracownia grafiki warsztatowej – techniki cyfrowe: prof. Cezary<br />
Paszkowski, ad. II st. kwal. Waldemar Marszałek<br />
IV Pracownia grafiki warsztatowej - wklęsłodruk: prof. nadzw. Alina<br />
Jackiewicz-Kaczmarek, as. Michał Wójcik<br />
V Pracownia grafiki warsztatowej - sitodruk: ad. II st. kwal. Aleksander<br />
Widyński<br />
Wprowadzono Warsztaty w Katedrze Grafiki Warsztatowej. W roku<br />
akadem. 2005/2006 prowadzona przez profesora wizytującego<br />
– prof. Piotra Sonnewenda. Czas trwania warsztatów w semestrze<br />
zimowym – 1 tydzień 4 godziny dziennie (godziny zlecone).<br />
Katedra Projektowania Graficznego – Kier. prof. zw. Jerzy<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•<br />
•
On Painting and Graphic Arts<br />
of the Academy of Fine Arts in Gdańsk<br />
O N P A I N T I N G … 47<br />
artistic priorities, began to dominate and also took over the imponderables of the Gdańsk<br />
University of Technology, artistic community, centered around Władysław Lama and his<br />
Faculty of Drawing and Painting, which was a part of the Architecture Department there.<br />
The assistants that he knew from Lvov – Aleksander Kobzdej, Kazimierz Śramkiewicz and<br />
Zdzisław Kałędkiewicz – decided to tie their artistic careers with the State College of Fine<br />
Arts at various stages of its history. Also Lam, despite his lifelong devotion to the Gdańsk<br />
University of Technology, did co-operate with the Sopot State College of Fine Arts as a<br />
theoretician (he would present lectures there), and as a co-organizer of exhibitions, from<br />
the first “Salon” of the ZPAP District, organized in May of 1946 in the newly renovated wing<br />
of the Gdańsk University of Technology, to famous Festivals of Fine Arts with complex<br />
exhibition formula and definite educational program, and also as a critic and journalist,<br />
defending the idea of the superiority of the painters’ matter over the non-artistic context<br />
and the autonomy of the first.<br />
Remembrance and myth, connected with the pioneers who built everything – the program,<br />
the prestige, and the meaning of our regional art – almost from the scratch; and also associated<br />
with other personalities who took part in the process, constituted the essential<br />
part of the way we view the art and especially the painting of our region. The legend of<br />
Artur Nacht-Samborski, who joined in the 1940s (with Władysław Jackiewicz as one of his<br />
pupils); the dynamic initiative of Rector Stanisław Teisseyre; the directness and joviality, as<br />
well as the mastery and artistic inventiveness of Juliusz Studnicki; the restrained grandeur<br />
of Jan Cybis who managed to divide it between Gdańsk and Warszawa in the second half<br />
of the 1950s; as well as the worldwide fame of Piotr Potworowski, who led the freezing<br />
colourism to its modern shape – all those phenomena have been recorded by a manner<br />
of speech and writing (for example by Józefa Wnukowa, who was a legend of her own in<br />
the 1990s, by numerous exhibitions, conferences and publications.<br />
In this way, the artistic preferences and priorities of the first professors of the Academy<br />
Many reasons contributed to the fact that PWSSP, the State College of Fine Arts in Gdańsk<br />
(transformed into the Academy of Fine Arts in 1997) was usually associated with painting,<br />
and that the history of the post-war painting of our region was created mainly by the<br />
artists from PWSSP. The key and most influential reason for that was the structure of<br />
the Academy, founded in the place of slender artistic past, and mostly by painters, who<br />
also created the tradition that has been associated with this institution ever since, and,<br />
as time went by, the institution absorbed the local element, so to say. Even Maksymilian<br />
Kasprowicz of the pre-war Gdynia started to work at the State College of Fine Arts in<br />
the 1950s, and the adepts of the private School of Fine Arts of Wacław Szczeblewski in<br />
Gdynia - Kazimierz Ostrowski, Rajmund Pietkiewicz, Józef Łakomiak – continued to study<br />
at the State College of Fine Arts in Sopot, to return after some time, as many others did,<br />
as lecturers and tutors of the following generation of the followers or the opponents, yet<br />
always relating themselves to the paradigm of tradition and the understanding of the<br />
painting that shaped them.<br />
From among the painters who lived here before the others started to flock in only few,<br />
like Marian Mokwa in Gdynia or Stanisław Chlebowski in Gdańsk, managed to kept their<br />
relative autonomy; the first one chose the continuation of Polish marine painting as his<br />
superior goal, and the latter, by joining thematic painting with the hedonism of expressive<br />
colourism of the French origin found himself very close to the program of the professors<br />
of the Sopot Academy.<br />
Others, for example the painters from Gdynia: Antoni Suchanek, Jan Gasiński, Maria<br />
Wlazłowska, or living in Gdańsk Władysława and Bolesław Rogiński, by practicing<br />
traditional, thematic and documental painting and graphic arts, only added to the expressiveness<br />
of the Sopot group who referred to the superb tradition of the European<br />
postimpressionism.<br />
It was this group that, both in the institutional way, and also by the way of deciding about<br />
46
E L Ż B I E T A K A L<br />
realism, the changes connected with the reform of education, announced and motivated<br />
through the exhibition of artistic schools of Poznań in autumn 1949 were to come.<br />
The impact of the exhibition was easy to predict: the existing “formalistic” methods of teaching<br />
needed to be adjusted to the official tenet according to which the artistic creation<br />
was a part of a propaganda system. Janusz Bogucki, who repeatedly condemned the<br />
methods of the postimpressionistic school, and called colorist-professors “workshopers”,<br />
wrote in one of his articles:<br />
I can see no artistic justification for the persistent construction of odalisques and sad puppets<br />
in colorful scarves, living among bottles, drapery and guitars to be further supported<br />
in artistic academies against the theory and the form of the true phenomena, of which<br />
the real world is full today.<br />
The reform was meant to transform the “formalistic” methods of teaching applied by<br />
“theoreticians of kapism”; the number of hours of drawing that aimed at the preparation<br />
to create the most desirable polyfigure composition with suitable ideological contents<br />
was increased, among others; and system of the studios managed by the masters was<br />
abolished, replaced by the division according to the year of studies. One of the aims of<br />
the reform was also the limitation of “pure” disciplines of creation and the expansion of<br />
the “applied” disciplines which were viewed as more useful in a socialist state. Thereof<br />
resulted the idea of limiting the teaching of painting and sculpture to only two centers,<br />
namely the academies of Kraków and Warszawa. The remaining academies were to deal<br />
with the specializations that could be used by the industry: in Łódź - fabric, in Poznań<br />
- furniture making, in Wrocław - ceramics. The limitation of the realization of this idea at<br />
the State College of Fine Arts in Sopot “only” to the termination of the Department of<br />
Sculpture, and thus the rescue of the painter’s education was attributed to the providence<br />
of foreseeing educators by Stanisław Teisseyre, who had just taken up a position of the<br />
Rector for many following years.<br />
In this critical moment - related Teisseryre years later – the exhibition called “The Youth<br />
Fight for Peace” was announced. The reform was held in the 1950s, in autumn. In the beginning<br />
of the 1950s, when the exhibition was announced, the students did not show any<br />
desire to prepare for it. Marian Wnuk and me, we knew instantly that socrealism was to be<br />
introduced, that if we wanted to defend sculpture and painting in Gdańsk region, we had<br />
to persuade the students to take part in this exhibition. We explained this to them in the<br />
Sopot Grand Hotel over vodka. We said that there was no need to change thoroughly. We<br />
should try to combine the pictorial and sculptural values with the thematic approach. […]<br />
And suddenly during this exhibition our students took most of the prizes - and now this<br />
Mangelowa, who makes the reform, and Sokorski: how could we close the painting and<br />
sculpture at this Academy of Sopot, when they took most of the prizes? And they left it to<br />
us, they made an exception and they left it. This compromise formula saved our Academy<br />
were the reason for painting to be the most important area of its activity. Already in<br />
the 1940s, when there were only two departments, of painting and of architecture, the<br />
first one was more prominent, which showed, among others, in the number of studios<br />
– including fresco technique - managed by experienced masters, who were recognized<br />
by the media and rewarded for their extramural activities (local, national, and sometimes<br />
international exhibitions). It also showed in the non-painting undertakings of the creators<br />
of the Academy connected with the painful process of the post-war reconstruction, and<br />
also with the politics that started to be more and more oppressive at that time.<br />
Gradually painting started to function also in a mythical dimension, to which it had been<br />
transferred by the remembrance of the concurrent artistic strategy of pupils and continuers,<br />
together with their convictions regarding superiority and modernity of the colourist<br />
conception of painting, with its main task of creating a colourful construction based<br />
on the study of nature; together with their care about workshop perfection and their<br />
reluctance towards extreme solutions, as well as to the words bringing an extra-artistic<br />
context into the art of painting.<br />
Graphic arts were shifted to the interior position by the so understood assignments of education<br />
and, what is even more important – together with some different subjects taught<br />
within the frames of the Department of Painting, namely ceramic arts and artistic fabric<br />
- it was regulated by the same esthetical categories and references to the discussion<br />
about art with it’s idea of autonomy, the impassable rights of painting, the superiorities<br />
of “pictorial value”, etc.<br />
The character of the Academy and its unique position within the Gdańsk region – as observed<br />
by Elżbieta Zakrzewska - were visible even in the early period of its activity. The<br />
studios of painting, drawing and sculpture were most important and they were the basis<br />
of the education process. Other workshops were being created as a result of the development,<br />
as well as the adaptation to practical assignments of the disciplines of architectural<br />
painting and applied graphic arts. Even the weaving department at the State College of<br />
Fine Arts came as a form of monumental painting.<br />
The author also states, referring to the characteristic remark of Józefa Wnukowa (“I was<br />
never interested in weaving alone. I treat fabrics as decorative painting”) who said that<br />
“paining is probably one of the basic features of many Sopot fabrics”.<br />
The Department of Paintings and Graphic Arts underwent numerous transformations in<br />
the sixty-year-old history of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. And although numerous<br />
fusions and divisions were being executed, the structural domination of painting<br />
remained to be observed. Initially, painting was a part of the Department of Painting<br />
and Architecture, but after the transformation of the latter into a separate Department<br />
of Interior Architecture, painting formed another department together with decorative<br />
designing, under the management of Juliusz Studnicki. Soon, at the threshold of socialist
O N P A I N T I N G … 49<br />
The departure from socrealism, which started with the famous exhibition of the young in<br />
the Arsenal Gallery of Warszawa during the summer of 1955, meant, among other things,<br />
the restoration of the individual studio system, but also - especially in the case of the<br />
Academy in Gdańsk, which had received a new seat in the meantime – the return to<br />
the previous artistic practice. The paintings of the “Sopot Youth” at Warszawa exhibition<br />
favored moderation and the search for aesthetical solutions that were so different<br />
from the works of “Barbarians”, which caused so much commotion. Although the process<br />
of leaving the colourist tradition went slowly, changes were visible: the geometrism of<br />
Jackiewicz, Ostrowski’s fantasy, the synthesizing colorfulness in canvases of Pągowska,<br />
the “Tashism” of Pietkiewicz, the grotesque of Zabłocki, the researches of Usarewicz<br />
and other, more experienced artists, for instance Kasprowicz or Studnicki. In 1956 Jerzy<br />
Olkiewicz wrote with intentional, as he claimed – as usual, for the sake of therapeutic<br />
goals - exaggeration:<br />
The painters of Sopot seem to be in need of the relaxation of (the painter’s, naturally) code<br />
of behavior. Even if it required spitting on the floor […] The landscapes that advocate<br />
stillness and boredom - scenery in which dark greenness of trees contrasts with noble<br />
grayness of walls, dignified blue of the sky, a checkered pattern of idyllic fields of cereals,<br />
vernal landscapes in the colors of the woman’s underwear – much as this all is very pretty,<br />
it will jostle haberdashery strongly, dejected, dispassionate, a bit narrow and a bit replete<br />
idleness.<br />
The strict hierarchy of the environment, as well as the division of the painters of Wybrzeże<br />
region painters into two classes: the “professors” who had the power to define aesthetical<br />
norms, with their suede shoes and classic suits, and the lower class of their subordinates,<br />
consisting entirely of the younger creators, were the two factors that were considered as<br />
one of the reasons for such monotony and passivity by the author of the above quoted<br />
review. Piotr Potworowski, who came to Gdańsk in 1958, comparing the pre-war and the<br />
present work of Polish colorists, affirmed exceptional resistance to the changes of reality<br />
and also to the transformations in arts:<br />
Not even a tree on their paintings dared to move - the same pond, the same red little roofs<br />
among the trees, not even a tile missing.<br />
At the same time he valued the searching adventures of young artists that were even more<br />
difficult, due to the traditionalism of the most influential circles. The important role of<br />
Piotr Potworowski in the transformation of the colourist aesthetics is unquestionable,<br />
it has been repeatedly touched upon in literature. On the other hand, however, the opposite<br />
process is sometimes observed, i. e. the stimulation, or the “modernization” of the<br />
language of artistic statement of Potworowski, with the phenomena that he found in the<br />
Polish arts of the period. Organized in 1959, a famous exhibition of 27 painters and sculptors<br />
from Gdańsk region, with most of them obviously associated with the Academy, was<br />
then, but it also worked against us later on.<br />
The afore quoted passage indicates several problems: first, the mythological plan, in which<br />
some details get blurred when regarded from a distance, whereas certain other selected<br />
elements assume gigantic proportions and they go through generalization; second, the<br />
artistic ambitions of the Academy are difficult to realize, especially when the artistic activity<br />
is a part of the six-year-long economic plan.<br />
Teisseryre’s words, in the same way as the reports of Józefa Wnukowa, illustrate the strategy<br />
of effective compromises assumed by the educators, which assured, among others, a<br />
success at the socrealistic exhibitions and created the so-called “Sopot School” which<br />
managed to combine artistic values with the requirements of the tenet. And since the<br />
requirements were never fully specified – the slogan “socialist content and national<br />
form” was a kind of a “notional sack” – the term denoting the Sopot School started to<br />
be distinctive, at first as a positive feature, and later it started to mean things rather<br />
undesirable as, for example, “schematism”, using ready-made formulas, or concentrating<br />
on formal questions while lacking the emotional commitment. With the award at the<br />
Second Polish National Exhibition of Fine Arts (1951/1952) for the group project entitled<br />
Demonstration of the First of May 1905, as well as for various individual works, the artists<br />
of Sopot aroused hopes for the works that would meet both the artistic criteria and<br />
the ideological ones. As time went by, however, the artists presented mainly landscapes<br />
and portraits again, and also still lives, something that was always present at regional<br />
exhibitions as less susceptible to political pressure. The notion of “socaesthetics”, coined<br />
by Janusz Bogucki, meaning the works of “Sopot Professors”, but also younger painters:<br />
Jerzy Zabłocki, Władysław Jackiewicz, Bohdan Borowski, Teresa Pągowska and others,<br />
came as disappointing. According to its author, the term referred to the firm composition<br />
through division of canvas into large planes; to full and thick color; to general legibility<br />
and “superficiality” of the study; to the application of smooth, impressionistic stain. Not<br />
without some didactic irony he wrote:<br />
So this is what it looks in practice - that doubtless cultural form of socaesthetics bred in<br />
Sopot. It is able to satisfy at least three postulates. Current subject? Yes. Clear form? Yes.<br />
Links with the tradition of the nineteenth century? Yes. And cultural colourist painting?<br />
Also – yes!<br />
Soon the active participation in the reconstruction of the Old Town in Gdańsk started to<br />
serve as a kind of justification for the absence of „great”, engaged subjects on the canvases<br />
of the Sopot School and as a counterargument against the accusations regarding<br />
political indifference. And the results of the official socrealistic system were so lean that<br />
the evaluating criteria were becoming less and less strict. During the last, Fourth Polish<br />
National Exhibition of Fine Arts the landscapes of Studnicki (Mill over Radunia, Church in<br />
Chmielno, Road to Chmielno) were accepted almost enthusiastically and rewarded.<br />
48
E L Ż B I E T A K A L<br />
painter’s criteria and resources; it was not without meaning that Zygmunt Karolak, Jerzy<br />
Zabłocki, Wiesław Dembski, and Czesław Tumielewicz cultivated both of these fields. In<br />
the 1960s Jerzy Krechowicz, who was an assistant at the Department of Graphic Arts, established<br />
the Gallery Theatre, where he made experiments related to the time-space and<br />
ephemeral existence of visual phenomena. Also Czesław Tumielewicz, who was, together<br />
with Krechowicz, a participant of Elbląg symposia, led independent activities, as well as<br />
Włodzimierz Wieczorkiewicz, who created the happenings of group “ą” (1968-1972/1973).<br />
Also meta-narration-like close to post-avant-garde creation of Witosław Czerwonka, Jerzy<br />
Ostrogórski and Adam Harasa took place outside the Academy, in the OUT Gallery that<br />
they created in co-operation with the innovative gallery of photography called GN. The<br />
institutional, characteristic to the Academy, representation of modernist’s conception of<br />
the work of arts and its creator did not get questioned. However, the new attitudes that<br />
would transgress it, especially the one penetrating different, non-painting, connected<br />
with the new media and fields ways of expression became visible. In some sense, Roman<br />
Usarewicz, Studnicki’s pupil, was the precursor of those attitudes, designing his paintings<br />
of lights as works of architecture.<br />
At the end of the 1970s the Department of Graphic Designing became attached back to<br />
the reorganized Department of Painting, Graphic Arts, and Sculpture (workshop graphic<br />
arts were then taught at the Department of Additional Specializations). At the beginning<br />
of the following decade, Roman Usarewicz, assisted by Witosław Czerwonka, managed<br />
the Faculty of Fine Arts Designing within the Department of Painting, Sculpture, and<br />
Graphic Arts. Marek Freudenreich and Jerzy Krechowicz, among others, worked at the<br />
Faculty of Graphic Designing. The Faculty of Fine Arts Designing ceased to exist with the<br />
death of Usarewicz in 1983, but a suitable studio functioned under the management of<br />
his assistant. New concepts were reflected in some new studios: of painting and drawing<br />
at the Department of Architecture and Pattern Designing, with Haras and Ostrogórski, as<br />
well as of graphic design, under the management of Krechowicz and Czerwonka, among<br />
others.<br />
At the end of the 1980s the Department of Graphic Designing (directed by Jerzy Krechowicz<br />
since 1987) was enlarged by adding a studio of visual communication, and the Department<br />
of Artistic Specializations acquired a new multimedia studio, directed by Witosław<br />
Czerwonka. Since that time the problem of utilization of electronic resources within the<br />
fine arts workshops has been included in the didactic program of the Academy of Fine<br />
Arts in Gdańsk, and was carried out by Witosław Czerwonka and Wojciech Zamiara. The<br />
artistic activity that would make use of the multimedia at the Academy of Fine Arts in<br />
Gdańsk is rather moderate in comparison with, for example, Wrocław and Poznań. Still, already<br />
in the first half the 1990s Witosław Czerwonka, Wojciech Zamiara and their students<br />
of the multi-media studio - Robert Jurkowski, Anna Kuczyńska, Katarzyna Radkowska and<br />
the demonstration of changes that were going on and the confirmation that Potworowski<br />
acted as at least a stimulus, or perhaps a catalyst for the changes. And not only does it<br />
refer to the painter’s strategy, but also to the unconventional pedagogical methods.<br />
Janusz Bogucki, who had been observing the artistic environment for a long time, named<br />
this process “the second incarnation of the Sopot School”, and also called the predominant<br />
current “poetical postcolourist abstraction”. This simplified model disclosed a certain potential<br />
of the exhausted, as it seemed, formula of colourism and the following generations<br />
of painters and educators showed further possibilities of modification or transformation.<br />
Some of those painters and educators were the following: Teresa Pągowska, Władysław<br />
Jackiewicz, Rajmund Pietkiewicz, Kazimierz Śramkiewicz, Włodzimierz Łajming, Hugon<br />
Lasecki. The distinctness of Kazimierz Ostrowski, and later also Kiejstut Bereźnicki or<br />
Hugon Lasecki, could be contained within the frames of modernist’s conception of work<br />
as autonomic, individual creation, ruling itself with it’s own rights, free from political or<br />
social reality, but also detached from other artistic languages. The “applied” disciplines<br />
of the Department were included into the painter’s discourse. In the following words<br />
Alexander Wojciechowski accounted for the original and distinct character of the works<br />
of the Sopot Workshops of Fabrics and Ceramics of the State College of Fine Arts when<br />
they were presented in Warszawa:<br />
At last ceramics abandoned its usual domain of small, usable and decorative objects, and<br />
it became a true sculpture, and architectural element, a colorist accent of the elevation<br />
and the interior space. At last the rules of fabric composition were loosened, and the use<br />
of painter’s effects applied. At last mosaic became considered not as just an ornament,<br />
but also as a picture.<br />
The presented situation defines therefore certain aesthetical model, founded on definite<br />
institutional structure, the relative durability and independence of which did guarantee<br />
the stability of the modernist’s status of the work of art. Obvious transformations had<br />
immanent character; they were carried out on the level of individual choices of particular<br />
creators - educators, without violating those priorities. The priorities also defined the kind<br />
of the relationship between the master and his student, and this relationship was viewed<br />
as a path to the final goal, which was so understood artistic activity.<br />
In the middle of the 1960s a faculty of Graphic Arts was created within the Department<br />
managed by Zygmunt Karolak. At the beginning of the next decade it was transformed<br />
into the Department of Graphic Design, directed by Jerzy Zabłocki. Soon it was included<br />
into the Department of Fine Arts Design. It was a period of important cooperation<br />
between the Academy and “Oficyna” Graphic Studio created by ZPAP, and later administratively<br />
connected to the Academy. “Oficyna” Graphic Studio provided education<br />
regarding metal techniques. Yet even then graphic arts, based on traditional though<br />
noble and sometimes rare techniques, such as mezzotinta, came mostly under the
O N P A I N T I N G … 51<br />
results from those of 1970s & 1980s: mixing up sharp, noisy colors brought graphic arts<br />
close to the “wild” painting, which owed its provocative roughness to the technique of<br />
stencil, the smoothness of the stain, the distinct contour, the poetics of comic journalism<br />
that was close to the cartoon, etc.<br />
In the meantime Sopot become an important centre of this protest, which was the effect<br />
of the work of Ryszard Ziarkiewicz, an organizer of unconventional exhibitions and latter<br />
also the manager of BWA (the State Gallery in Sopot). Besides, figuration had committed<br />
continuators within the Academy, and they included the already mentioned, as well as<br />
Kiejstut Bereźnicki or Mieczysław Olszewski. The contesters continued what was initiated<br />
by Czesław Tumielewicz, namely the dialogue with the modernistic aesthetics. They also<br />
continued the process of deformation, and experiments with figuration (initiated by<br />
Hugon Lasecki), hedonistic, colourful painting of Kazimierz Ostrowski, expressive, out-ofthe-frame<br />
figuration of Henryk Cześnik, grotesque narration of Maciej Świeszewski, the<br />
origin of which could be sought in the later works of Juliusz Studnicki. Irony, humor, pastiche,<br />
deliberate carelessness of realization, great formats of the loosely hanging canvases<br />
or cardboards, epic titles were thus a kind of the dialogue between the tradition and the<br />
new aesthetics.<br />
In the beginning of the 1970s, there were some more assistants working at the Department of<br />
Painting and Graphic Arts. They were the following: the already mentioned Jarosław Bauć,<br />
Marek Model, Wiesław Zaremba, Hanna Nowicka, Zbigniew Gorlak, Jacek Staniszewski,<br />
and Sławomir Witkowski. More or less at the same time two distinct faculties were developed,<br />
namely painting and graphic arts, and the transfer of the graphic arts studio from<br />
“Oficyna” to the main building of the Academy was the symbolic recognition of this equal<br />
rights situation. In this structural model of the Department the equal meaning of “clean”<br />
workshop graphic arts and graphic designing becomes visible. The latter, lacking the<br />
tradition within the former Academy, came to life by the efforts of the following artists:<br />
Jerzy Krechowicz, Zdzisław Walicki, Tomasz Bogusławski, Jadwiga and Zygmunt Okrassa,<br />
Jacek Staniszewski, and Sławomir Witkowski, among others.<br />
It should be added here that another form of the resistance against the official modernistic<br />
art that would isolate itself from the gloomy reality appeared parallel to the appearance<br />
of the “Wild” in the 1980s. It was the art that worked within the so-called independent<br />
culture, often associated with the Church; Jan Góra was one of its active organizers<br />
in Gdańsk. He was a painter and a graphic artist, working at the Gdańsk University of<br />
Technology, but also associated with the PWSSP group, from which many painters and<br />
graphic artists who participated in this movement had originated.<br />
The afore described situation of the Department of Painting and Sculpture of the Academy<br />
of Fine Arts in Gdańsk that defines its cultural and artistic status could be further defined<br />
by referring to the Derridian conception of the frame - parrergon – that separates art from<br />
Piotr Wyrzykowski - clearly marked their presence, taking part in the undertakings of the<br />
Wyspa Gallery (later Łaźnia), Wrocław festivals or the famous presentation of Ideas Beyond<br />
Ideology in Królikarnia in Warszawa (1993).<br />
Despite the irrefutable and structurally guaranteed hegemony of painting, other forms of<br />
expression were sanctioned too. And when the range of basic education was broadened<br />
to include scenography (in a studio managed from 1994 by Andrzej Markowicz), it could<br />
be argued that, at least to some degree, the ideas of Usarewicz, the experimental theatrical<br />
experiences of Krechowicz and members of “ą” Group became synthesized. Soon<br />
Włodzimierz Cygan proposed a new approach to artistic fabric. Together with Aleksander<br />
Widyński he started a new project: joining the traditional fiber with different materials,<br />
such as wire, paper, plastic, osier etc.<br />
Neither the already mentioned, selected examples of activities and their makers that<br />
were included into the academic structure, nor the institutionalization of other artistic<br />
strategies annulated the existing aesthetical model, but they introduced the alternative<br />
ones, resulting from the reflection over the meaning and the function of a work of art,<br />
as well as over the question of truth in art. They completed the construction or creation<br />
of the autonomic work of art – easel painting, classic drawing, graphic arts, fabric – with<br />
ephemeral phenomena, multiplicated, executed electronically, or by transgressing the<br />
boundaries of the disciplines. Paintings of Teresa Miszkin, who used the technique and<br />
the poetics of photography, were a kind of anticipation of this. Metaphorical figuration of<br />
her composition - and also works of Małgorzata Fonfiria-Pereda and Irena Talaga - started<br />
to break the monopoly of abstraction already in first half of the 1970s. Teresa Miszkin took<br />
over one of the studios of painting in 1986, i. e. in time when the following generation<br />
marked its presence in an entirely different way, by referring to the figure of a man.<br />
The phenomenon of broadening, annexing of new areas into the space of academic practice<br />
is connected, on the other hand, with the consequences of the postmodernist contestation<br />
of the 1980s which posed questions about the exclusive legitimacy of the discourses<br />
relating to both the avant-garde and the modernistic conception of art. In Gdańsk region<br />
these questions were directed to postcolourist tradition and its reforms that would not<br />
inhibit the basic aim of art, which is the autonomic work of art, by which an individual<br />
creator ventures to make a statement - in a separate language. Gdańsk participants of the<br />
famous at that time Polish national presentations, such as Abstraction of the 1980s, Arsenal<br />
‘88, Critics about Us, Colour in Graphic Arts, Janusz Akermann, Jarosław Bauć, Zbigniew<br />
Gorlak, Waldemar Marszałek, Marek Model, Hanna Nowicka, Krzysztof Polkowski, Jacek<br />
Staniszewski, Krzysztof Wróblewski, Wiesław Zaremba, among others, questioned the cult<br />
of aesthetical object and reliable crafts, denied the imperative of isolation of art from the<br />
non-artistic phenomena, and questioned the reluctance towards the so-called literature<br />
and journalism. Dealing with graphic arts and painting now brought about different<br />
50
E L Ż B I E T A K A L<br />
of PGS (the State Gallery) in Sopot, and the cancellation of the graduating exhibition<br />
of Rafał Ewertowski in Baltic Centre of Culture – all these events, and not only these,<br />
demonstrate that the phenomena that could be discussed or even negated but could<br />
not be annulated were difficult to accept and were also feared. And, on the other hand,<br />
that the contestation of the academic discourse is possible only if the discourse itself<br />
does exist. The within makes the frame possible and meaningful, too, and the frame, on<br />
the other hand, creates the necessary context for the inside. And the artistic activities of<br />
the representatives of the painting of the Academy are not univocal and the departures<br />
from the modernistic search for one truth towards postmodernist narrations of a smaller<br />
format, as illustrated by the “mechanical” works of Roman Gajewski or the installations,<br />
objects and photograms of Hanna Nowicka-Grochal, which are sometimes associated<br />
with the so-called feminist current.<br />
The often rewarded presence of the representatives of the older and the middle-aged professors’<br />
body in the artistic life and on the stabilizing market of arts, on the one hand, and<br />
the successes of Dominik Lejman, for instance, the representative of the next generation<br />
of Gdańsk painters, confirmed by the Passport of Polityka Prize, on the other hand, prove<br />
that the death of the easel painting, which is the symbol of academic education and its<br />
status in the changing world, is neither necessary, nor inevitable. On the contrary, its perfection<br />
of realization, guaranteed by that education, is being combined with the use of<br />
the new pictorial means that have not been typical to the art of painting. The exhibitions<br />
that took place simultaneously in Kraków in June of 1999: Municipal Maneuvers of Robert<br />
Rumas (born in 1966) in the Zderzak Gallery, and the painting art of Władysław Jackiewicz<br />
(born 1924) in the Artemis Gallery, can be quoted as the example and the symbol of a<br />
different kind of consensus, the consensus of time and space, so to say.<br />
non-art; that was is within, together with all the related phenomena, and sanctioned institutionally,<br />
from that what is outside and do not belong to the Academy. And it was the<br />
inside, the institution, or rather the aesthetical model thereof founded that shaped the<br />
criteria of value, and determined whether the object could or could not be considered as<br />
the representation of a certain artistic discipline. And it was the activity of the frame, the<br />
situation of the outside of the institutional aesthetics – exemplified by works and acts of<br />
Krechowicz, Haras, Czerwonka, Ostrogórski, Miszkin, Pereda, and the “Expressionists of<br />
the 1980s”: Model, Bauć, Witkowski, Zaremba, and others – that could except or not the<br />
process of the annexation of the new values. The area within the frame kept expanding,<br />
and new strategies and ideas hitherto absent started to be recognized and included in the<br />
academic discourse. Of course, they were further processed according to their individual<br />
character. What is most essential, however, is the fact that the activity of the frame was<br />
generated by the inside area, as it was being created by the graduates of the Academy.<br />
The new activities that, owing to their scale and destructiveness, started to be labeled<br />
as “the New Gdańsk School”, started to be more and more prominent in the 1990s. The<br />
artists who graduated from the Academy settled in the “regained” territory like the Wyspa<br />
Spichrzów Gallery, or later Łaźnia (Municipal Bath). They rejected the traditional painting<br />
or sculpture, as well as the modernist call for the autonomy, and they included their<br />
artistic activity in the social discourse. The activity of Grzegorz Klaman and other painters<br />
who were the Academy graduates: Robert Rumas, Marek Rogulski, Piotr Wyrzykowski,<br />
Jacek Staniszewski; the galleries and the foundations that they organized; the activity of<br />
CUKT; the numerous editions of the AMS External Gallery – all these activities created a<br />
new option for the official institutional and the aesthetical model. Adding to its importance<br />
was the fact that it was convergent with the general trends in arts of that period.<br />
A conflict around the CSW Łaźnia Gallery, conceptual changes regarding the activities
Kazimierz Śramkiewicz
Władysław Jackiewicz<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
Jerzy Zabłocki
Kazimierz Kazimierz Ostrowski<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
Hugon Lasecki
Wiesław Wiesław Dembski Dembski<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
„Die Zeit ist gekommen” – wykrakałeś Włodku! – nadszedł czas!<br />
Sam pływakiem byłeś też niekiepskim, bo gdy zastał Cię na stanowisku Prorektora ds.<br />
Studenckich stan wojenny, to do publicznego ogłoszenia jego regulaminu użyłeś mnie,<br />
swego asystenta, jako tuby, wykręcając się laryngologiczną niedyspozycją. To mój tubalny<br />
głos kojarzyć się będzie przez lata z tym ponurym wydarzeniem.<br />
Twoje wojenne dziecięce przygody Hugonie przypominają najlepsze fragmenty filmów<br />
Herzoga. A twoje, Wiesławie, poszukiwania skarbu w ogrodzie Joanny Adler, skądinąd<br />
mojej przyjaciółki, w dalekim przecież Bensheim – są czystej wody kontynuacją tradycyjnej<br />
komedii i hybrydą przygód Dyla Sowizdrzała i Kapitana z Kopenick.<br />
Jesteście malarzami, więc zapewne dlatego tacy kolorowi.<br />
Artysta nie przechodzi na emeryturę (no może nie dotyczy to artystów baletu) – na emeryturę<br />
przechodzi nauczyciel, a tego na miłość Boską nie warto żałować – to polskie<br />
przysłowie, przysłowie-przekleństwo: „ Obyś cudze dzieci uczył” – powinno osładzać to<br />
przejście – czego tu żałować, skoro ci uczeni tego malarstwa naszego powszedniego,<br />
tylko kombinują, jak uciec w stronę instalacji.<br />
Kiedy odchodzą przyjaciele, najbardziej żal nam ich dobrej o nas opinii, która z nimi odchodzi.<br />
Boję się tej szkoły bez Was – wiem, ze będzie inna – czuję na plecach oddech<br />
młodych wilków.<br />
Na koniec uświadommy sobie, że najlepsze jest stare wino, stara whisky i stare meble.<br />
Najlepszego!<br />
Mieto<br />
Kiedy czterdzieści lat temu pierwszy raz przyszedłem do Akademii, nie sądziłem, że chwilę<br />
potem, już jako nestor bez mała, będę żegnał Was – moich przyjaciół. Kiepsko to wszystko<br />
zostało pomyślane, toczy się za szybko i oby nie bez sensu.<br />
Malarze artyści żyją albo krótko albo długo. Nie wybraliście drogi Rafaela (37), Modiglianiego<br />
(35), Schielego (28), Signaca (31), van Gogha (37). Wybraliście drogę Tycjana (99), Chagalla<br />
(98), Balthusa (99), Picassa (91), De Chirico (90), Kokoschki (94), Miro (90), Matisse`a (85),<br />
Moneta (86), Noldego (88), Libermana (88).<br />
Przestrzegam przed wersją Willema de Kooninga (100), ale w towarzystwie doktora<br />
Alzheimera.<br />
Pijałem z Tobą Władku w górach Norwegii, w depresjach Holandii, na równinach<br />
niemieckich.<br />
Z Tobą Hugonie i z Tobą Wieśku pijałem także tu na miejscu i też z przyjemnością.<br />
Przyjaciołom życzy się nie tylko tego, co najlepsze – można im także wielu rzeczy zazdrościć<br />
i zazdrość ta nie jest niczym zdrożnym czy niewłaściwym, gdyż dotyczy sytuacji i ludzi,<br />
które i którzy nas ominęli, trzeba się po prostu urodzić i być w odpowiednim czasie i we<br />
właściwym miejscu.<br />
I tak Tobie Władku najnormalniej można zazdrościć flirtu z Agnieszką Osiecką, kiedy byliście<br />
piękni dwudziestoletni, bójki z Markiem Hłasko o tę Agnieszkę zresztą (to nic, że przegrałeś),<br />
czy satysfakcji, że jesteś ojcem chrzestnym Michaela Klima – najlepszego pływaka<br />
świata.<br />
58<br />
59
Włodzimierz Łajming<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
60<br />
61<br />
Kiejstut Bereźnicki
Laudacja<br />
na okoliczność balu z okazji sześćdziesięciolecia<br />
Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w <strong>Gdańsku</strong><br />
Jacek dawał nam gwarancję, że jesteśmy w łańcuchu pokoleń wiodącym od, czy do Utrilla,<br />
Toulouse -Lautreca, Modiglianiego. Bo bohema paryska przełomu poprzednich wieków<br />
była matką chrzestną pokoleń studentów plastycznych uczelni tamtych czasów. Telewizja,<br />
jeszcze w powijakach, nie dostarczała wtedy atrakcyjniejszych wzorów osobowych.<br />
Literatura dostarczała Colas -Breugnona, a wiele lat później Lovrego „Pod Wulkanem”.<br />
Trwała jeszcze dobra w tym zabawowym, czy bankietowym sensie, sława Staszka Wójcika,<br />
no i oczywiście, jeszcze w cieniu Jacka Żuławskiego, ale już dobijał się czempionatu<br />
Kachu colabrenion do kwadratu. Do końca dni swoich idący w zawody na ogólnopolskim<br />
już szczeblu z Jurkiem Pankiem.<br />
Jacek nie miał wyboru, pies przyzwyczajony (co potwierdził Pawłow) do zjadania kostek<br />
tylżyckiego sera - obowiązkowej, barowej zakąski tamtych czasów, wyciągał co rano<br />
profesora z domu szlakiem nie hańby przecież, jeno wędrówki filozofa hedonisty.<br />
Po odejściu Teisseyre’a zostałem Jacka studentem, a później asystentem.<br />
Jest w biografii Żuławskich legenda wyjątkowej treści i powagi. Byłem Jacka asystentem, jestem,<br />
więc niejako z urzędu zobligowany do jej podtrzymywania. Żuławscy to także Józia,<br />
my ludzie dorośli wiemy, o czym mówię. Ojciec Jacka był przedwojennym peeselowskim<br />
działaczem, posłem na sejm, Cyrankiewicz jego młodszym partyjnym adoratorem. Józia<br />
z kolei podczas lubelskich bankietów z Bierutem w roli głównej, cud urody kobieta, bywała<br />
hostessą. To wyjazd Żuławskich do Warszawy do Cyrankiewicza, jakoby rozstrzygnął<br />
o tym, że dzisiejszy bal ASP nie odbywa się na jakimś kaszubskim Mariensztacie czy<br />
Emdeemie. Nawet, jeżeli to tyko część prawdy, to i tak wdzięczność nasza powinna być<br />
bezgraniczna.<br />
Tak! Wchodzę na pole minowe. Myślę, że już na nim jestem. Byliśmy pieszczochami komuny.<br />
Byliśmy arystokracją ducha. Taka w dotychczasowej historii cywilizacji i historii kultury<br />
była perystaltyka.<br />
Silna władza tworzyła dwór. Dwór potrzebował artystów. Zamordyzm Florencji zostawił<br />
nie zarchiwizowaną do dziś ilość arcydzieł - demokracja Szwajcarii tylko zegar z kukułką.<br />
Opieka komuny była dyskretna, pomoc - życzliwa - to z przydziałów studenckich bonów<br />
żywnościowych pamiętam do dziś smak chińskich węgorzy, angielskich bekonów, szynki<br />
Krakus, kiełbasy piwnej.<br />
Z przydziałów studenckich farb do dziś zostały mi żółcie, oranże i szmaragdowe zielenie,<br />
które używałem z rzadka i z obrzydzeniem.<br />
Lecz majstersztykiem troski o egzystencjalny komfort, a więc możliwość uprawiania sztuki,<br />
Ironia losu (i Robert Florczak) spowodowała, że przypadł mi niewątpliwy zaszczyt wygłoszenia<br />
tej mowy, czy jak chce Florczak, laudacji.<br />
Ironia losu - gdyż Boże broń, nigdy nie należałem do ludzi, którym instytucji balu w ASP<br />
brakowało. Zawsze dystansowałem się do zabaw, w których uczestniczyło więcej niż dwie<br />
osoby.<br />
Jedyne, co nadaje niejaki sens tej florczakowej nominacji, to moje i Akademii sześćdziesięciolecie.<br />
Jesteśmy rówieśnikami - Akademii ten wiek nadaje splendoru i godności - mnie,<br />
wprost przeciwnie, napawa smutkiem, nierzadko ocieram się o depresje.<br />
Niemniej, teoretycznie przynajmniej, znam lepiej od innych wady i zalety organizmów<br />
sześćdziesięcioletnich.<br />
Kiedy na okoliczność dzisiejszej mowy zacząłem badać środowisko lobbystów na rzecz<br />
balu, to okazało się, że statystyczny lobbysta jest kobietą, w wieku zbliżonym do wieku<br />
akademii, często wdową. Taktownie nie skomentuję tego odkrycia.<br />
Kwerendując z kolei po pamięci niegdysiejszych uczestników balów, wśród kombatantów<br />
płci męskiej zaskakiwała mnie, co rusz, niesłychanych rozmiarów amnezja nieadekwatna<br />
do zmian miażdżycowych naturalnych w ich, czy raczej w naszym wieku. Wiele wskazuje<br />
na alkoholowy charakter tej utraty pamięci i braku wspomnień.<br />
Padło nareszcie to słowo, bez którego trudno doprawdy się obejść mówiąc o zabawach<br />
artystów, a które trzeba wielce ważyć ze względu na dobrą pamięć, zmiany obyczajowe,<br />
poprawność, tak zwaną polityczną wreszcie.<br />
Jak trudny to problem, niech świadczy fakt, że w monografii pt. „Jacek Żuławski” profesor<br />
Józefa Wnukowa, osoba mu (czyli Jackowi) bez mała najbliższa pisząc tą książkę dwukrotnie<br />
tylko użyła słowa alkohol, w tym raz, że go nie pito. (300 stron)<br />
Dzisiaj, otwierając bal, wybaczcie państwo, że nie będę tak wstrzemięźliwy.<br />
Chwila wydaje mi się stosowna, by nie kryję - z nostalgią przywołać trochę mniej oficjalną<br />
Akademię, czy jak moje pokolenie ją nazywało - Najwyższą Plastyczną. Będzie to obraz<br />
szkoły odbity częściowo od dna szklanki, co ja mówię, od dna kieliszka (przepraszam<br />
za ten rusycyzm), co nie znaczy, że obraz nieprawdziwy, myślę, że bardzo subiektywny,<br />
niepełny oczywiście i zdeformowany - taki po prostu impresjonizm.<br />
Moja szkolna pamięć ma lat czterdzieści trzy! Już bez Potworowskiego, ale jeszcze z przepiękną<br />
Pągowską, jeszcze z Jurkiem Palińskim, zjawiskowym Teisseyrem, jakby zawsze<br />
w baranicy, malowniczym Horno -Popławskim no i Jackiem Żuławskim, który był absolutnym<br />
numerem jeden moich roczników.<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
Przez lata moje uczucia do niej ewoluują od rozgoryczenia, poczucia krzywdy, niechęci,<br />
bez mała nienawiści, do coraz wyrazistszej sympatii, wdzięczności, podziwu i szacunku<br />
wreszcie. To Maciek Michalak, barman SPATIFu dla wielu artystycznych pokoleń - dolewając<br />
bezczelnie wodę do wódki ocalił nie jedno życie i całe tony ludzkiej wątroby. Każda<br />
kolejna ultrasonografia pogłębia metamorfozę moich, do niego uczuć.<br />
Nie był tak dla nas łaskawy Jurek Maliszewski vel Malinówa, który zjechał na studia malarskie<br />
z całym majątkiem, spadkiem po rodzicach i dobrze prosperującym, nomen omen<br />
zakładzie pogrzebowym. To on doinwestował część rozrywkową kilku roczników wywodzących<br />
się z akademika „Mewa”. To on, sierota z podwarszawskiej Zielonki czy Miłosny,<br />
zamienił sielską łódź o nazwie PWSSP w „Tratwę Meduzy” z obrazu Gericault.<br />
Mirek Królikiewicz, w on czas nasz przyjaciel, ale i ordynator szpitala na Srebrzysku robił,<br />
co mógł, niemniej po latach te artystyczne bataliony, na dziś, stany osobowe mają, jakby<br />
przeszły Wietnam lub Afganistan.<br />
Nie ma, w moim najświętszym przekonaniu, prawdziwej historii szkoły bez Franciszka Otto<br />
i Teresy Sierant. Ten pierwszy był holocaustem naszej inteligencji - Teresa niejako rekompensatą<br />
za to właśnie, całe dziesięciolecia piękna jak sztuki, o których nam opowiadała.<br />
Archeolodzy pamięci natrafili na szczątki sześciu bali. Pierwszy w Ermitażu w Sopocie<br />
z rektorem Wnukiem i studentem Jackiewiczem. Następny z rektorem Teisseyere’m,<br />
Federowiczem i Wowem Bielickim w klatce u powały. Ten piąty już w stanie wojennym<br />
z Kacprem Ołowskim jako Jaruzelskim.<br />
Sześć bali w ciągu sześćdziesięciu lat. Taka statystyka nie zwala z nóg. To wręcz dowód<br />
niesłychanej powagi instytucji, którą dziś fetujemy.<br />
Chyba, że Robert Florczak chciałby się z nami podzielić częścią sławy Sfinksowych bali, które<br />
to z talentów, szaleństwa wielu akademików korzystały, zachowując jednak suwerenny,<br />
nie uczelniany charakter.<br />
Ten akapit kieruję do artystycznej młodzieży. Proszę go traktować jako erratę do pisanych<br />
przez żurnalistów i polityków dziejów ostatnich lat sześćdziesięciu.<br />
Dzieci Drogie! Ta uczelnia w latach 1945–1990 nie była barakiem w obozie koncentracyjnym…<br />
Spędziliśmy w niej swoje najlepsze lata. Nasz zawód był zawsze zawodem<br />
wolnym. Wydaje mi się, że zawsze stąd było bliżej na Montparnasse i do Chmielna, niż<br />
do Moskwy.<br />
była procedura obiadowania. To system stołówek międzyuczelnianych był fundamentem<br />
wielu późniejszych karier artystycznych w tym kraju. Jedliśmy na Akademii Medycznej,<br />
jadaliśmy na Politechnice, obiadowaliśmy na ekonomii i transporcie. We wszystkich kolejkach<br />
po pomidorową, drugie i kompot wyróżnialiśmy się niewątpliwie - dziewczyny<br />
strojem i urodą, chłopcy inteligencją, bywało, że wskazującą na spożycie.<br />
Zaowocowało to niesłychaną wprost ilością małżeństw międzyuczelnianych, między zawodowych.<br />
Cud socjotechniki - mąż dentysta, mąż ginekolog, żona laryngolog, geolog.<br />
Można było w tych konfiguracjach uprawiać sztukę, nie chałturę, bez upadlającej biedy.<br />
W innej kolejce, do innej stołówki musiała stanąć Baśka Kaczmarowska skoro została Lady<br />
Hamilton - portrecistką angielskiego dworu.<br />
Kiedy usiłuję dociec skąd tyle taktu i respektu zarazem u tak okrutnej i aroganckiej władzy<br />
wobec nas Janków Muzykantów, to myślę, że po pierwsze decydowała o tym nasza znajomość<br />
liternictwa - myśmy pisali transparenty, plansze, portretowe wcierki. Myśmy byli<br />
ówczesnymi mediami. To przed cyfrową czy elektroniczną cywilizacją artysta plastyk był<br />
protoplastą obecnej grupy trzymającej władze i czasopisma.<br />
Miała ta władza intuicję, bo to absolwent naszej szkoły wymyślił, stworzył solidarycę. To logo<br />
Jurka Janiszewskiego wytatuowało się w mózgach milionów.<br />
Życzę dobrej zabawy!<br />
„Ostatnia Wieczerza” profesora Macieja Świeszewskiego, obraz skądinąd cudowny, (już<br />
czwarty apostoł został powołany na dyrektorskie stanowisko) i jako taka powinna<br />
zawisnąć w Licheniu, nie była pierwszym koniunkturalnym obrazem wielkiego formatu<br />
wywodzącym się z uczelnianego kręgu. – Całe lata sześćdziesiąte zdobił szczytową<br />
elewację budynku KW obraz mile uśmiechniętego Lenina w czapce leninówce pędzla<br />
Alojzego Trendla. Uśmiech - quintesencja dobroduszności, zjednywał nowych przyjaciół<br />
i reklamował zawartość gmachu aż do chwili pożaru.<br />
Inny wielki obraz zbiorowego, jakże pysznego autorstwa: Studniccy, Żuławscy, Wnukowa,<br />
Pągowska, Teisseyere, Wodyński - „Pierwszomajowa manifestacja 1905 roku”. skłonny<br />
jestem umieścić w rozrywkowej historii szkoły, gdyż ilość błędów malarskich i perspektywicznych<br />
wskazuje na alkoholowe podłoże tego czynu.<br />
Wkrótce po tym, chłopcy: Łajming, Lasecki, Frejer, Fukś prosto z ZETEMPE przejdą do kabaretów<br />
- ciekawe czy zauważą różnicę.<br />
Jest w dziejach szkoły, czy raczej środowiska ze szkoły się wywodzącego, persona, która<br />
odegrała wcale nie marginesową rolę, będąc de facto na zewnątrz, nie jako po godzinach.<br />
Mieto Olszewski<br />
Profesor ASP w <strong>Gdańsku</strong><br />
62<br />
63
Marek Borowski<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
Jerzy Chartowski<br />
64<br />
65
Marcin Duszeńko<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
Kazimierz Kalkowski Paweł Karczewski<br />
66<br />
67
Wiesław Zaremba Zaremba<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
Mieto Olszewski Laudacja na pożegnanie profesora Andrzeja Dyakowskiego.<br />
dziewczyn była trzycyfrowa. Główny świadek tych sukcesów, Piekorzewski od lat nie żyje.<br />
Musimy więc zaufać pamięci Jubilata.<br />
Zaufać bardzo proszę, ale jak się pogodzić z własnym dramatem upływającego czasu, ze<br />
świadomością, że życia już nie starczy by zbliżyć się do tego osiągnięcia, co dla A. D. było<br />
tylko introdukcją przecież.<br />
A. D. odbył jeszcze marynarkę wojenną, rok politechnicznej architektury i już go poznałem,<br />
poznaliśmy go osobiście.<br />
*<br />
Zawdzięczam mu niesłychanie wiele. Wpływ Andrzeja na moje życie był przeogromny.<br />
Ożeniłem się z dziewczyną na widok której On się czerwienił i wierząc, że On wie, widzi<br />
więcej – (wcale mi się nie podobała - żartuję oczywiście). Zamieniłem luksusową posadę<br />
bibliotekarki z wyższym wykształceniem na asystenturę, gdyż to Andrzej oznajmił mi<br />
o konkursie w PWSSP, w którym też brał udział. – Zawstydzony wszakże, bo wiedział, że<br />
znam jego opinię przez lata głoszoną, że asystentami zostają mendy.<br />
To wydawałoby się zapomniane w zoologicznym sensie stworzenie przywołał mój przyjaciel<br />
w dyskretnej rozmowie, donosząc mi, że gdy poczuł nieoczekiwane, od lat zapomniane<br />
swędzenie w kroku rozmarzył się, że czyżby mendy – i już po godzinie przypadkowo<br />
spotkany kolega lekarz wyjaśnił, że tak się objawia cukrzyca…<br />
*<br />
Asystenturę zaczęliśmy jednocześnie (36 lat temu). Chwilę potem ocalił mi no nie głowę, ale<br />
przynajmniej jej część – prof. Jacek Żuławski, mój pryncypał, źle znosił i coraz silniejsze<br />
dawał sygnały, że irytuje go moja na onczas nowatorska fryzura - włosy hippisa. Szło<br />
w fatalną dla mnie stronę (Samsonowej kastracji). Jacek był taternikiem, zaczadzonym<br />
Podhalem (to dla młodzieży) – To mediacja Andrzejaszka - „Panie Profesorze, by się Pan<br />
wstydził… A Sabała?… A Janosik?… – zakończyła kwestię fryzjerską raz na zawsze.<br />
*<br />
To nie jest tak, że przyjaźń to same kwiaty, perfumy i landrynki. Przyjaźń, ta męska to czasem<br />
bójka, atawizm i esencja emocji. W latach środkowego Gomułki filmowy kult Garry<br />
Coopera dawał stadnym, alkoholowym przecież naszym zabawom, Gombrowiczowską,<br />
parodystyczną aurę. W takim to zabawowym klimacie, ale zupełnie serio, odbyliśmy<br />
zainspirowani przez grono przyjaciół, bójkę.<br />
Jak szeroko jest skrojone znaczenie tego słowa doświadczyłem na Podhalu. Gdzie w knajpie<br />
piłem z wiekowym góralem, który jak twierdził, brał udział w bójce pod Verdun. Na miłość<br />
Karol Dickens zaczynając Davida Copperfielda napisał – urodziłem się w czepku.<br />
Znajomość moja tej kwestii dała mi w ciężkich czasach bierutowskich zwycięstwo<br />
w konkursie literackim (czy może czytelniczym) - a byłem w ten czas prymusem szkoły<br />
podstawowej w prowincjonalnym miasteczku, co wzbudziło podziw jurorów, całkiem<br />
słuszny zresztą.<br />
Dzisiejszy bohater urodził się siedemdziesiąt lat temu w rodzinie ziemiańskiej, nie na ziemi<br />
jednak i nie w czepku, lecz na ławce – w parku – no ściślej na plantach, bo w Krakowie<br />
park nazywa się planty.<br />
Wróżbici, chiromanci i inni futurolodzy oraz cyganki za oczywiste uznają, że w tych okolicznościach<br />
– bóle porodowe dopadły madame Dyakowską podczas spaceru – stąd ławka<br />
– że tak zrodzone dziecię, zostanie in spe bezdomnym kloszardem, menelem, boomem.<br />
Stwórca a i badacz szczegółów zauważyłby wszakże, że ławka była nieopodal Collegium<br />
Majus, czyli Uniwersytetu, co znaczyłoby całkiem odmienne prognozy dotyczące przyszłości<br />
dzisiejszego bohatera. Człowiek zrodzony, no nie na kamieniu (wtedy wiadomo że<br />
geniusz), lecz na ławce vis a vis Jagiellonki mógł być w przyszłości tylko profesorem.<br />
*<br />
Sielskie dzieciństwo w II Rzeczypospolitej wkrótce zmieniło się w szkołę przeżcia.<br />
Wirtuozerska umiejętność jazdy na rowerku trójkołowym być może to życie ocaliła, gdy<br />
zręcznie lawirował po Krakowskiej szosie wśród lejów po bombach podczas wysiedlenia.<br />
Gdy sytuacja się z grubsza ustabilizowała, jeśli jest to słowo właściwie użyte dla określenia<br />
czasu okupacji w Generalnej Guberni – nasz bohater na pierwszym świadectwie miał<br />
same Sehr gut – czyżby pierwszy ślad Collegium Majus. (?)<br />
*<br />
Powojenny czas dzieciństwa i trudny okres dorastania spędził dzisiejszy emeryt na Podhalu,<br />
co było kolejnym wyzwaniem, bo nikt mi nie wmówi i nie przekona, że życie wśród górali<br />
jest bezpieczne. Klimatycznie zdrowe, ale bezpieczne na pewno nie.<br />
Dlatego nie dziwi mnie, że budując w latach pięćdziesiątych schronisko na Turbaczu jako<br />
nastolatek nabawił się zapalenia wątroby na tle alkoholowym.<br />
A potem – tu wchodzimy już w strefę nieskrywanej mojej osobistej zazdrości.<br />
Babka włoszka genetycznie wyposażyła Andrzeja w olśniewającą urodę śrudziemnomorską<br />
– czyli brunet lokowany z uśmiechem Marino Mariniego – to musiało w kraju nad Wisłą<br />
mieć swoje poważne konsekwencje i reperkusje.<br />
Po pierwszym roku krakowskiej ASP ilość zbałamuconych (proszę docenić ten eufemizm)<br />
68<br />
69
Kilka zdań tylko o charakterze lustracyjnym, bez których nikt w tym kraju już obejść się nie<br />
może.<br />
Tak A. D. bywał represjonowany. Pobyt na izbie wytrzeźwień, utrata Prawa Jazdy – to typowe<br />
szykany komunistycznych siepaczy.<br />
Skłonność do głośnego śpiewania ulubionej pieśni: „Powiedz, powiedz nie bój się, komu dałaś,<br />
komu nie…” na tak zwanym otwartym powietrzu, po dwudziestej drugiej, sprawiała,<br />
że bywał łatwym łupem org<strong>anó</strong>w prewencji.<br />
A. D. ma wszakże ciemny moment w swojej biografii, który by stawić czoła prawdzie należy<br />
ujawnić, czy raczej przypomnieć (zlustrować)<br />
A. D. projektował po wielokroć gdańską trybunę pierwszomajową z przyległościami. Ale<br />
w akcie ekspijacji całe lata, do dzisiaj bodajże, dekoruje pięknie kościelne ołtarze.<br />
Sum sum corda<br />
boską najdłuższej siedzącej bitwie w historii Europy (to do młodzieży).<br />
Zwycięski w krwawej jatce, nękany przez doniesienia, że podobno wybiłem oko przeciwnikowi,<br />
zwlekałem z wizytą w szkole. Kiedy się wreszcie zdecydowałem, w perspektywie<br />
trzydziesto metrowego korytarza witał mnie uśmiech Marino Mariniego. Ku uciesze<br />
świadków opowiedział nam, jak to okulista badając jego kontuzję skomentował to słowami<br />
– „Pana to jakaś baba musiała zadrapać”.<br />
Upokarzający komentarz dla młodego Garry Coopera po latach budzi we mnie chęć<br />
odwetu.<br />
By nie zamęczać Państwa nadmiarem swego gadulstwa (większość anegdot w moim arsenale<br />
pamięci wymaga karkołomnych zabiegów cenzuralnych a poprawności politycznej<br />
nie sięgają kolan) gotów jestem za skromny poczęstunek opowiadać je kameralnie, na tak<br />
zwanym boku.<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
WW Y D Z I A Ł MM A L A R S T W A I G R A F I K I A K A D E M I I S Z T U K K P I Ę K N Y C H W G D A Ń S K U - 2 0 0 7
I P R A C O W N I A P O D S T A W R Y S U N K U I M A L A R S T W A<br />
a d . I I s t . k w a l . M a r e k M o d e l<br />
a s . J a k u b P i e l e s z e k<br />
– urodzony w 1978 roku, w Puławach. Studia w ASP w <strong>Gdańsku</strong> na wydziale<br />
malarstwa. Dyplom 2006 r. w Pracowni Malarstwa prof. Henryka<br />
Cześnika, Pracowni Intermedialnej prof. Witosława Czerwonki oraz Pracowni<br />
Rysunku ad. II st. Piotra Józefowicza<br />
wystawy zbiorowe: Galeria Koło, Gdańsk 2002r. Urodziny stoczni - wystawa<br />
retrospektywna, Gdańsk 2003 Teatr Witkacego - Zakopane 2003 BWA Zielona Góra 2004<br />
malarstwo - Puławska Galeria <strong>Sztuk</strong>i - Dom Chemika, Puławy 2006 wystawy indywidualne:<br />
projekt: reklama w sztuce – malarstwo - Galeria Mm, Gdańsk Stocznia 2003<br />
malarstwo - Klub studencki Ygrek, Gdańsk 2003 Obrazy wodoodporne – akcja artystyczna<br />
- Dom studenta, Gdańsk, 2004 Plastik Art (malarstwo, obiekty i video) - Centrum <strong>Sztuk</strong>i<br />
Współczesnej Łaźnia, Gdańsk 2004 malarstwo, obiekt, instalacja - Puławska Galeria <strong>Sztuk</strong>i,<br />
Puławy 2006<br />
K A T E D R A K S Z T A Ł C E N I A P O D S T A W O W E G O<br />
JAKUB PIELESZEK<br />
bez tytułu 2005, akryl na płótnie<br />
P R A C O W N I E 70<br />
70
akt akt, , 2002, technika własna, 200 x 130 cm<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
– urodzony 14. 02. 1959 r., uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1985 r.,<br />
w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu<br />
wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy: Ludzie dobrej roboty – BWA Bydgoszcz 1999 Galeria rzeźby ZAP, Kraków<br />
1999 Profesorowi K. Ostrowskiemu – „Galeria 78”, Gdynia 2000 Oliwa blizej Gdańska-<br />
Gdańsk bliżej sztuki – Oliwa 2000 Trwanie – CSW Galeria „EL”, Elbląg 2001 Galeria Miejska,<br />
Düsseldorf, Niemcy 20001 wystawa indywidualna – Galeria Rysunku „Nowa Ofi cyna”,<br />
Gdańsk 2002 Pokolenia – Gdańsk 2002 wystawa indywidualna – Galeria ASP, Wrocław<br />
2003 wystawa indywidualna – Muzeum Wisły, Tczew 2005 za swoją twórczość<br />
otrzymał: wyróżnienie w wystawie Nadmorskie Spotkania Młodych, Sopot 1988 stypendysta<br />
Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i 1987 I nagroda Lębork 1994<br />
MAREK MODEL
II I I PP RR AA CC OO WW N II A P O DD SS T A W R Y S U NN K U U I M A L A RR S TT WW AA<br />
pp r o f . M a rr i a S k o w rr o ń ss k a<br />
a d d . . J a cc e k k KK oo rr nn aa c k i<br />
z cyklu: kody mikroby, mikroby, systemy – bez tytułu tytułu, , 2007, technika własna–akryl własna–akryl czuły na światło światło UV 149 x 108 cm<br />
–urodzony 22. 08. 1964 r., uzyskał dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>, w pracowni prof. Mieczysława<br />
Olszewskiego w 1991 r. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju<br />
i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Dazwischen – Ulm, Niemcy 1996 Public Relations – CSW Łaźnia, Gdańsk 1999<br />
wystawy indywidualne: Światła obecności – Galeria Teatru Witkacego, Zakopane 1996 Światło-cień<br />
– CSW Galeria „EL”, Elbląg 1997 Ikono - Suprematyzm – Galeria „Sfi nks”, Sopot; klub „Mózg”, Bydgoszcz 1998 Linie<br />
– Galeria Rysunku „Nowa Ofi cyna”, Gdańsk 2000 Lapidarium – PGS, Sopot 2000 Łodzie ludowe dorzecza<br />
Wisły instalacja – Muzeum Wisły, Tczew 2002 Anatomia Centaura – Galeria „Żak”, Gdańsk 2002 Gabinet Anatomiczny<br />
– Galeria „Sfi nks”, Sopot 2003<br />
K A T E D R A K S Z T A Ł C E N I A P O D S T A W O W E G O<br />
JACEK KORNACKI<br />
P R A C O W N I E 72<br />
72
Rozmowa, 2007, technika mieszana na płótnie, 145 x 120 cm<br />
– urodzona 6. 03. 1948 r. w Olsztynie, uzyskała dyplom w PWSSP w 1972 r. w pracowni prof.<br />
Stanisława Borysowskiego. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy: Objectos Wystawa Międzynarodowa<br />
– Galeria Ambrio, Madryt 1980 Benefi<br />
s 50 artystów Salon Wiosenny - Abberville,<br />
Granada 1985 Galeria T&T, Norymberga 1996<br />
Mataphisics of people and things – ”Lart Contemporain<br />
Polonais”, Galerie Espace - Temps 1999<br />
Painting’96 –obraz roku – Fundacja Polska-<br />
-Japonia im. Miyauchi Dekonstrukcjoniści<br />
gdańscy – BWA Bydgoszcz 1996 za swoją<br />
twórczość otrzymała: Brązowy Medal<br />
w dziedzinie malarstwa Sport w Sztuce 1976<br />
II Nagroda w dziedzinie rysunku w Olimpijskim<br />
Konkursie <strong>Sztuk</strong>i 1985 Diploma de<br />
Honor El organizator Granada 1989 Wojna<br />
Grecka – nagroda rownorzedna Nałęczów 2004<br />
prace w zbiorach: w Niemczech<br />
Szwecji Holandii Hiszpanii Francji.<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
MARIA SKOWROŃSKA
II II I I P RR AA CC O W NN II A P O DD SS T A W R Y S U N K U I I M A L A R SS T WW AA<br />
ALEKSANDRA JADCZUK<br />
dd r r hh a b . JJ óó zz ee f f C zz e r n i a w s k i<br />
a s s . . AA ll e kk s aa nn d rr a a J a d c z u k<br />
– urodzona 23. 12. 1974 r. w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskała dyplom ASP Gdańsk w 2001 r. w pracowni<br />
prof. M. Świeszewskiego. Uczestniczyła w kilku wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: II Ogólnopolskie<br />
Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej -<br />
Gdańsk 2001, 2003 Era Art. - Wystawa Malarstwa<br />
- Gdańsk 2002, 2004 Wystawa Malarstwa, NCK,<br />
Kościół św Jana, Gdańsk 2002, 2003 Z Drugiej<br />
Strony Bałtyku” ART. FAIR – Sztokholm 2003 wystawy<br />
indywidualne: malarstwo – Galeria<br />
Mariacka, Gdańsk 2001 malarstwo – Dworek<br />
Sierakowskich, Sopot 2002 malarstwo – Galeria<br />
na Wieży, Gdańsk 2003 malarstwo – Galeria<br />
„Arche”, Gdańsk 2004 za swoją twórczość<br />
otrzymała: Nagroda Prezydenta Miasta Sopot<br />
– I Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny<br />
Unikatowej<br />
K A T E D R A K S Z T A Ł C E N I A P O D S T A W O W E G O<br />
bez tytułu, 2005, olej na płótnie 120 x 70 cm<br />
P R A C O W N I E 74<br />
74
obiekt, 2007, deski, 200 x630 cm<br />
JÓZEF CZERNIAWSKI<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
– urodzony 25. 02. 1954 r. w Myśliborzu, uzyskał dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1977 r. w pracowni prof. Kazimierza Śramkiewicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy: Najlepsze prace dyplomowe ’77 – Galeria „Zachęta”, Warszawa 1977 Konik Morski 78 - Ogólnopolska Wystawa Malarstwa – BWA, Szczecin 1978 Morze–Symbol–Rzeczywistość Wystawa Ogólnopolska – Galeria PSP, Gdynia 1980 33 Salon De La Jeune<br />
Peinture/Jeune Expression – Grand Palais – Paryż 1983 – wystawa zbiorowa Wisła w sztuce - Ogólnopolski Konkurs Malarski – BWA, Sandomierz IV Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej – BWA, Sopot II Konkurs im. Leona Wyczółkowskiego – BWA Bydgoszcz 1987 Arsenał ’88<br />
- Ogólnopolska Wystawa Młodej Plastyki – Warszawa 1988 wystawa indywidualna – Państwowa Galeria <strong>Sztuk</strong>i, Sopot 2001 XVIII, XIX, XX Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego – BWA Szczecin 2000, 2002, 2004 za swoją twórczość otrzymał: wystawa<br />
najlepszych prac dyplomowych – „Zachęta”, Warszawa 1977 II Nagroda – Konik Morski 78 BWA, Szczecinie 1978 II nagroda – Morze - Symbol - Rzeczywistość, Galeria PSP, Gdynia 1980 wyróżnienie – VI Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej, BWA, Sopot 1985 Nagroda prezydenta<br />
Miasta Sopotu – Papier 86, Galeria 85, Gdańsk 1986 Nagroda Prezydenta Miasta Sopotu – Papier 87 Galeria 85, Gdańsk 1987 I Nagroda i dwa wyróżnienia II Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego BWA w Bydgoszczy 1988 Nagroda – Piękno ginącej przyrody, Pałac kultury<br />
i Nauki, Warszawa 1989 Nagroda – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2000 prace w zbiorach: Muzeum Narodowego – Sandomierz Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałac Opatów Państwowa Galeria <strong>Sztuk</strong>i w Sopocie Centrum <strong>Sztuk</strong>i<br />
Współczesnej „Łaźnnia” Gdańsk
II V V PP RR A CC O WW N II A A P O DD S T A W R Y SS U N K U I I MM A L A R SS T W A<br />
aa d d . . II I I s t . k w a l . KK r zz yy s zz t o f GG ll i s zz c zz y ń s k i<br />
a s s . S łł a ww o mm ii r r LL ii pp n i cc k i<br />
OLIMPIADA<br />
OLIMPIADA, , 2004 (fragment), 500 500 x 70 70<br />
– urodzony w <strong>Gdańsku</strong> w 1972 r. Studia w ASP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 2000 r. w Pracowni Malarstwa prof. Włodzimierza<br />
Łajminga. Uczestnik wielu warsztatów i działań artystycznych w kraju i zagranicą.<br />
wystawy: OGRODY Galeria Promocyjna - Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong>, Oddział <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Pałac Opatów 2000 IKARIA - Galeria KOŁO, Gdańsk<br />
2001 IV Krajowa Wystawa Młodych - BWA Wrocław, Galeria <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Galeria Awangarda 2002 Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych - Galeria<br />
<strong>Sztuk</strong>i w Legnicy 1945-2005. Tradycja i współczesność - Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong>, Oddział <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Pałac Opatów, Gdańsk 2005 ĆWICZENIA<br />
- Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej ŁAŹNIA, Gdańsk 2003 OLIMPIADA - Bałtycka Galeria <strong>Sztuk</strong>i, Ustka 2005 OLIMPIADA - cztery żywioły - Nadbałtyckie Centrum Kultury,<br />
Gdańsk LUSTRA NARCYZA Galeria Muz Toruń<br />
SŁAWOMIR LIPNICKI<br />
K A T E D R A K S Z T A Ł C E N I A P O D S T A W O W E G O<br />
P R A C O W N I E 76<br />
76
– urodzony w 1962 r. w Miastku. Uzyskał dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1987 r. w Pracowni Malarstwa prof. Kazimierza Ostrowskiego. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach w<br />
kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Granice obrazu. Malarstwo w Polsce lat 90 – CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 1997 Spektrum - Museum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Niemcy 1999 The same = not the same the Gaswork Gallery,<br />
London, Wielka Brytania 1999 Topografi a Pamięci - Polska <strong>Sztuk</strong>a Współczesna – Alten Havenspeicher, Bremen-Vegesack, Niemcy 2001 Shanghai in the Eyes of World Artists – Art Museum, Szanghaj, Chiny 2002 Przestrzenie codzienności<br />
– Stadtische Galerie im Buntentor, Brema, Niemcy 2003 wystawy indywidualne: Trzy przestrzenie - nowe prace – Galeria Koło, Gdańsk 2002 Residuum - malarstwo, obiekty – Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałac Opatów,<br />
Gdańsk 2003 malarstwo – Bałtycka Galeria <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Ustka 2004 – Looking at Grey - malarstwo, urny – Galeria Promocyjna, Warszawa 2006 Za twórczość otrzymał: stypendium Ministra kultury i sztuki 1988,<br />
1990 stypendium DAAD oraz Rządu Dolnej Saksoni w Atelierhaus Worpswede 1992 wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim Bielska jesień, Bielsko-Biała 1993 Nagroda Prezydent Miasta Szczecina im. Ziemowita Szumana na<br />
XVI Festiwalu polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie 1996 stypendium Pollock Krasner Fundation, Nowy Jork 2000 Nagroda I st. Rektora ASP w <strong>Gdańsku</strong> za szczególne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne 2000; oraz II stopnia<br />
2003 stypendium rady Miasta Gdańska 2002 Stypendium twórcze marszałka Województwa Pomorskiego 2002 prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Toruniu Association d’art Contemporain, Saignou, France kolekcja<br />
miasta Shanghai, Chiny Fundacja dr Kunio Miyauchi, Tokio, Japonia.<br />
nigredo, 2001, olej, enkaustyka, pigmenty, sadz, pył marmurowy, 130 x 300 cm<br />
KRZYSZTOF GLISZCZYŃSKI
P R A C O W N I A W I E D Z A O D Z I A Ł A N I A C H I S T R U K T U R A C H W I Z U A L N Y C H<br />
a d . I I s t . k w a l . J a r o s ł a w B a u ć<br />
a d . Z b i g n i e w B l e k i e w i c z<br />
Gemino, olej na płótnie<br />
– urodzony 16. 02. 1957 r. w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskał<br />
dyplom PWSSP Gdańsk w 1989 r. w pracowni<br />
prof. Włodzimierza Łajminga. Uczestniczył w<br />
kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: I Triennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej,<br />
Gdańsk 1990 Dyplom 88–89 Toruń 1990 Przegląd 91<br />
Wystawa ZPAP, Sopot 1991 KOELDERGALLERIET – Ärthus,<br />
Dania 1992 Sacrum, Wiara–<strong>Sztuk</strong>a – II Triennale Plastyki,<br />
Częstochowa 1994 wystawy indywidualne:<br />
Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół <strong>Sztuk</strong>i, Gdańsk 1996<br />
Paradoxe Gallery, Strasburg Francja 2000 Muzeum<br />
Narodowe, Gdańsk 2001 Artfair – Stockholm Szwecja<br />
2003 wystawa Malarstwa, Galeria „Marziart”, Hamburg<br />
Niemcy 2004 za swoją twórczość otrzymał:<br />
nagroda Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i na wystawie Dyplom<br />
88–89 stypendium zagraniczne Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i<br />
w Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w Ärhus, Dania 1992 wyróżnienie<br />
na 5 ogólnopolskiej wystawie Muzyka w Malarstwie,<br />
Tychy 1994 wyróżnienie na II Festiwalu <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej<br />
– Gdańsk 2002<br />
K A T E D R A K S Z T A Ł C E N I A P O D S T A W O W E G O<br />
ZBIGNIEW BLEKIEWICZ<br />
P R A C O W N I E 78<br />
78
JAROSŁAW BAUĆ<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
– urodzony 17. 01. 1959 r.<br />
w Krakowie, uzyskał dyplom<br />
PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1985 r.<br />
w pracowni prof. W. Łajminga.<br />
Uczestniczył w kilkudziesięciu<br />
wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy: dyplom 85 – BWA Sopot, Sopot, 1986 Arsenał 88 – Warszawa 1988 XIV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin, 1988<br />
krytycy OTWS, 1989 XV Festiwal Polskiej <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, 1990 Bielska Jesień – Bielsko-Biała, 1992 wystawa indywidualna – Muzeum Lębork, 1997<br />
XVII Festiwal Malarstwa Współczesnego (Grand Prix), Szczecin, 1998 Quo Vadis Polen – Insbruk, Austria, 2000 CSW Galeria „EL”, Elbląg, 2005 za swoją<br />
twórczość otrzymał: III nagroda rektora ASP w <strong>Gdańsku</strong> Grand Prix XVII Festiwalu Malarstwa Współczesnego w Szczecinie 1998 nagroda na Festiwalu<br />
Bielska Jesień, Bielsko-Biała 1995 nagroda GTPS za najlepszą wystawę roku 1997 prace w zbiorach: Muzeum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Lesko<br />
Elżbietański profi profi l malarstwa<br />
malarstwa, , 2004, olej na płótnie, 200 x 280 cm
TT E C HH N OO LL OO G II A M A L A R S T W A I I RR Y S U N KK U<br />
ww yy kk ł . . A g n i e s z k a a SS i k o r s k a<br />
AGNIESZKA SIKORSKA<br />
– urodzona 8. 06. 1951 r. w Warszawie, uzyskała dyplom UMK Toruń w 1975 r.<br />
w pracowni prof. W. Domasławskiego. Oprócz pracy w akademii wykonuje również<br />
prace konserwatorskie.<br />
prace konserwatorskie: strop drewniany polichromowany z ulicy Świętojańskiej, Gdańsk<br />
1995 obrazy olejne na płótnie z warsztatu A. Stecha z krużganków katedry w Pelplinie – 5 sztuk – 1997<br />
50 obrazów olejnych na deskach z kościoła parafi alnego w Koźlinach (pow. Pruszcz Gdański) 2004-2005<br />
K A T E D R A K S Z T A Ł C E N I A P O D S T A W O W E G O<br />
konserwacja obrazu, 2004<br />
P R A C O W N I E 80<br />
80
M A C I E J Ś W I E S Z E W S K I<br />
Maciej Świeszewski Malarstwo<br />
zatem– rewolucja, mówi tym samym – chwilowy chaos. Otóż sztuka jest przeciwieństwem<br />
chaosu, nie pogrąża się w chaos bez natychmiastowego poczucia zagrożenia, zarówno w swych<br />
poczynaniach, jak i w samym swym istnieniu– oto przesłanie<br />
genialnego twórcy Igora Strawińskiego, uznanego przez krytykę wbrew jego woli za rewolucjonistę.<br />
Musimy dostrzec i uwypuklić te wszystkie osiągnięcia, które nas budują, z którego podłoża wyrastamy–<br />
całą tą złożoną i jakżeż różnorodną tkanką, bez której bylibyśmy zwykłymi amatorami.<br />
Nie zapomnijmy też o ludziach, którzy niejednokrotnie wbrew wszystkiemu stworzyli podwaliny<br />
naszej uczelni. Jestem dumny, że miałem szansę w swoim życiu spotkać i rozmawiać z takimi<br />
twórcami jak profesorowie: Jacek Żuławski, Jackiewicz, Padlewski, Wnukowa, Śramkiewicz,<br />
Horno-Popławski, Kasprowicz, Duszeńko, Zabłocki i Haupt. To oni zaszczepili w kolejnych pokoleniach<br />
miłość do malarstwa i pragnienie wspięcia się na wyżyny sztuki, a także dali nam szansę<br />
pracowania z przyszłymi pokoleniami artystów. Miłość do malarstwa– tej wspanialej dyscypliny,<br />
niszczonej z jakąż zaciekłością przez kolejne zastępy nieudaczników artystycznych, zobowiązuje<br />
nas do przeciwstawienia się. Brak talentu i lenistwo, w odwecie na własną niemoc twórczą, powodowały<br />
celowe ośmieszanie wartości odwiecznych i wielkich w sztuce i kulturze.<br />
Trzeba mieć w sobie miłość dla duszy ludzkiej, aby zrozumieć istotę malarstwa, aby umysł mógł<br />
przeniknąć całe to bogactwo, które sztuka ta zawiera. Wystarczy żyć zaledwie kilkadziesiąt lat,<br />
aby obserwować zjawisko, kiedy awangarda staje się konserwatywna, a to co wydawało się<br />
konserwatywne, stało się awangardowe.<br />
Jeżeli ktoś ma wątpliwość, to niechaj jeszcze raz odbędzie wędrówkę po zachowanych arcydziełach<br />
malarstwa, aby z niekłamanym zachwytem spojrzeć na tą panoramę ducha ludzkiego. Na<br />
panoramę, gdzie jak na dłoni uwidocznione są meandry ludzkiej duszy i umysłu. Świat artystów<br />
jest jak ogród pełen chwastów, w którym od czasu do czasu pojawiają piękne kwiaty, dla których<br />
warto tworzyć i żyć. Malarstwo nieodłącznie towarzyszy ludzkiej wędrówce w czasie, czyniąc te<br />
wędrówkę bogatą i fascynującą, a niejednokrotnie po prostu lżejszą.<br />
Żadna sztuka nie pokazuje w takim stopniu jak malarstwo, bogactwa natury ludzkiej w całej jej<br />
różnorodności. Malarstwo to sztuka, której istotą jest posługiwanie się linią i barwą na płaszczyźnie.<br />
Malarstwo jest najwrażliwszym zapisem ludzkiej osobowości– najpiękniejszym dokumentem<br />
przemian duchowo– intelektualnych człowieka. To również laboratorium, z którego wypływają<br />
różnorodne impulsy zapładniające wieloraką twórczość, a także jakość życia ludzkiego. Malarstwo<br />
jest odkrywaniem prawdy intelektualnej i duchowej. Światło– symbol boskości przenikający<br />
mroki chaosu i oświecenie– utożsamiane z postrzeganiem rzeczywistości duchem, symbolizują<br />
poznanie prawdy. Barwy światła i kolory pigmentów idealnie się pokrywają, umożliwiając artyście<br />
malowanie wszystkich barw natury przy zastosowaniu zaledwie trzech podstawowych kolorów.<br />
Wizja, która kształtuje się poprzez cierpliwą obserwację form natury żywi się kontaktem z rzeczywistością.<br />
Patrząc poznajemy świat, patrzenie dostarcza wyobraźni podłoża, które ją zapładnia.<br />
Bez wizji nie ma dzieła– malarstwo to język, którego punktem wyjścia jest wizja przybierająca<br />
kształt w języku, który przynależy malarstwu, a wizja i obserwacja kształtują i rozwijają jego<br />
istotę. Zetknięcie zewnętrzności z wewnętrznością jaźni tworzy unikatową sztukę nie mającą<br />
precedensu w historii ducha ludzkiego.<br />
Jeszcze sto lat temu sztuka miała charakter wybitnie indywidualistyczny, dziś znaleźliśmy się we<br />
władzy kultury masowej– nijakiej. Masy rozwijają własną formę idealizmu i forsują wolę wywyższenia<br />
bohaterów bez względu na fakty. Marzenie o wielkim sukcesie bez żadnego wysiłku,<br />
stanowi niestety credo artystyczne mas. Kultura zhomogenizowana miesza poziomy, niszczy<br />
hierarchie, zrównuje kulturę wysoką z niską. Największym problemem współczesnego malarstwa<br />
jest kryzys wyobraźni i ducha – trzeba mieć niezwykle wyostrzoną świadomość i inteligencję,<br />
będąc wsłuchanym w swój świat wewnętrzny, którego brak powoduje nijakość na polu sztuki.<br />
Dopóki nie wygaśnie to źródło, z którego spływają do nas obrazy, dźwięki i słowa, dopóki nie<br />
ustanie owa światłość biorąca kształt w niebie, dopóty siła tworzenia nie obumrze.<br />
SZTUKA jest z istoty swej konstruktywna. Rewolucja zaś zakłada załamanie równowagi, kto mówi<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
Maciej Świeszewski The Art of Painting (Abstract in English)<br />
tion, as revolution means chaos, and chaos is the opposite of arts. This was the credo of Igor<br />
Stravinsky, and this should also be the credo of any artist who does not wish to end up as but a<br />
skilful amateur.<br />
Many great artists and educators have contributed to the victory of the art of painting over the<br />
massive attack of those who tried to ridicule it in order to cover up for their artistic impotence.<br />
The author would like to pay tribute to all of them, and especially to the following: Jacek Żuławski;<br />
Władysław Jackiewicz; Stanisław Horno-Popławski; Juzefa Wnukowa; Kazimierz Śramkiewicz;<br />
Włodzimierz Padlewski; Maksymilian Kasprowicz; Franciszek Duszenko; Jerzy Zabłocki; and Adam<br />
Haupt.<br />
The art of painting is the best and the most sensitive tool for rendering the complex nature of a<br />
human being. Through the use of light the art of painting is symbolically connected with the<br />
search for the true knowledge. Its perfect character is rooted in the simplicity as all the colours<br />
of the natural world can be faithfully depicted with no more but three fundamental colours. The<br />
critical condition of arts in general is caused by the shift of its character from individualistic to the<br />
mass one, whereas the contemporary process of the deterioration of the art of painting is rooted<br />
in the decline of the soul and the lack of imagination. The only way out is to cultivate this source<br />
of individual images, sounds, and words that originates in Heaven.<br />
The power of art comes from its constructive character rather than from its drive towards revolu-
I P R A C O W N I A M A L A R S T W A<br />
p r o f . z w y c z . H e n r y k C z e ś n i k<br />
a d . K r z y s z t o f P o l k o w s k i<br />
ślady - powiększenia, technika własna, Galeria Nowa Ofi cyna, Gdańsk 2007<br />
KRZYSZTOF POLKOWSKI<br />
ur. 02. 06. 1958 w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w PWSSP Gdańsk w 1958 r. w pracowni Kazimierza „Kacha” Ostrowskiego w 1985 r. Obecnie adiunkt na Wydziale Malarstwa i Grafi ki ASP<br />
w <strong>Gdańsku</strong>. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
K A T E D R A M A L A R S T W A<br />
wystawy zbiorowe: Międzynarodowe Triennale Rysunku im. T. Kulisiewicza – BWA, Kalisz 1986 Młode Malarstwo Europy Wschodniej – Centrum De Doelen, Rotterdam, Holandia 1989 XXIX Ogólnopolska Wystawa Malarstwa<br />
Bielska Jesień – BWA Bielsko-Biała, Bielsko-Biała 1992 18 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego – BWA Szczecin - Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin 2000 Bez Granic, Bez Ograniczeń – La Maison Du Limousin, Paryż, Francja<br />
2002 Współczesna <strong>Sztuk</strong>a z ASP w <strong>Gdańsku</strong> – Kunstacjon Kleinsassen, Fulda, Niemcy 2003 wystawy indywidualne: Galeria Fundacji „Pro Arte Sacra” – Kościół św. Bartłomieja, Gdańsk 1992 „Galeria Promocyjna” Muzeum<br />
Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałacu Opatów w <strong>Gdańsku</strong>-Oliwie 1993 Galeria Buschgraben, Berlin 1996 Galeria ”Fjt Du Mont Joly” – Havr, Francja 2003 za swoją twórczość otrzymał: Wyróżnienie regulaminowe – Młode<br />
Malarstwo Polskie Krytycy o nas, BWA Sopot 1989 I Nagroda w dziedzinie malarstwa – I Triennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej Konfrontacje 90, Sopot 1990 Laureat Konkursu na dzieło plastyczne O Nas Dzisiaj – Muzeum Narodowe Gdańsk 1999<br />
Nagroda Rektorska II Stopnia ASP w <strong>Gdańsku</strong> za osiągnięcia artystyczno-pedagogiczne, Gdańsk 1999 I Nagroda Prezydenta Gdańska w dziedzinie malarstwo – I Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej – Trójmiasto 2001,<br />
Gdańsk 2001 prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> Galeria Miejska Osterholz, Scharmbeck, Niemcy W zbiorach Mariana Biesiady, Polska<br />
P R A C O W N I E 82<br />
82
– Urodzony w Sopocie w 1951 r. Studia w PWSSP<br />
w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 1977 r. w Pracowni Malarstwa<br />
prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uczestnik<br />
ponad stu wystaw indywidualnych w kraju<br />
i zagranicą:<br />
wystawy indywidualne: Państwowa Galeria<br />
<strong>Sztuk</strong>i, Sopot 2001 Muzeum Narodowe, Odessa 2004<br />
Lwowska Galeria <strong>Sztuk</strong>i, Lwów 2004 Instytut Polski,<br />
Paryż 2004 Galeria Karalewski, Paryż 2004 Atlas <strong>Sztuk</strong>i<br />
– Łódź 2005 Instytut Polski, Praga 2005 Instytut Polski,<br />
Bratysława 2005 Irma Stern Museum, Kapsztad (RPA) 2005<br />
Galeria Pałac <strong>Sztuk</strong>i, Muzeum Narodowe, Kraków 2006<br />
za swoją twórczość otrzymał: I Nagroda –<br />
Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej 1983 Grand Prix – konkurs malarski,<br />
Frankenthal, (Niemcy) 1983 I Nagroda – Biennale <strong>Sztuk</strong>i<br />
Gdańskiej 1987 Nagroda – Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół<br />
<strong>Sztuk</strong>i 1987 Nagroda – krytyków sztuki im. C. K. Norwida<br />
1988 Nagroda – Nagroda Wojewody Gdańskiego za rok 1989<br />
Nagroda – stypendium rządowe w Niemczech, Worpswede<br />
1990 Nagroda – Gdańskie Towarzystwo Przyjaciół <strong>Sztuk</strong>i<br />
1999 Nagrody Rektora I stopnia za działalność dydaktyczną<br />
i artystyczną w roku akademickim 2001 Nagrody Rektora<br />
I stopnia za działalność dydaktyczną i artystyczną w roku akademickim<br />
oraz za całokształt twórczości 2004 Sopocka Muza<br />
- nagroda artystyczna, Sopot 2006<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
HENRYK CZEŚNIK<br />
The End Falstart, 2000, technika własna, 50 x 60 cm
II I P RR AA CC OO WW N II A MM AA L A R SS T W A<br />
pp rr o f . z ww y c z . TT e r e s a M i ss z k i n<br />
a s . M a r e k k WW rr zz ee s i ńń s kk i<br />
– Urodzony w 1978 r. w Brodnicy. Studia<br />
w ASP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w Pracowni<br />
Malarstwa prof. Macieja Świeszewskiego,<br />
aneks w Pracowni Rysunku prof. M. Targońskiej.<br />
Uczestniczył w kilku wystawach<br />
indywidualnych i zbiorowych w kraju i za<br />
granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Palazzo Collicola<br />
– Spoleto (Włochy) 2004 Palazzo Canova – San Gemini<br />
(Włochy) 2004 V Festiwal Zdarzeń Teatralnych<br />
i Plastycznych – Tczew 2004 Tolerancja – pokonkursowa<br />
wystawa zbiorowa – fundacja „Pro Picturae”, Warszawa<br />
2004 wystawa fi nalistów konkursu o nagrodę<br />
im. F. Eibisch – „Galeria <strong>Sztuk</strong>i K. Napiórkowskiej”, Warszawa<br />
2004 wystawa z okazji wręczenia nagród prezydenta<br />
Gdańska dla młodych twórców – Galeria „Żak”, Gdańsk 2005 Museo G. Calori, San Gemini (Włochy) 2005 Galeria „Refektarz”, Kartuzy 2006 wystawy<br />
indywidualne: Festiwal Dei Due Mondi – Spoleto (Włochy) 2003 Galeria Promocyjna” Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałacu Opatów w <strong>Gdańsku</strong>-Oliwie,<br />
2004 za swoją twórczość otrzymał: Wyróżnienie – w konkursie Północ-Południe (Gdańsk-Kraków) 2002 Nagroda specjalna – burmistrza San Gemini<br />
(Włochy) za malarstwo w III edycji Festiwalu Zdarzeń Teatralnych i Plastycznych w Tczewie 2002 Stypendium – Ministra Kultury w latach 2003-2004 Nagroda<br />
Prezydenta Gdańska dla młodych twórców w dziedzinie kultury za rok 2005 I miejsce – w konkursie „Artystyczna Podróż Hestii” 2005 nagroda zespołowa – dla<br />
studentów zaangażowanych w realizację projektu malarstwa ściennego w Klinice Onkologii Dziecięcej AM w <strong>Gdańsku</strong> (2004-2005) – nagroda Ministra Kultury, nagroda<br />
Rektora Akademii Medycznej w <strong>Gdańsku</strong>, nagroda Prezydenta miasta Gdańska<br />
MAREK WRZESIŃSKI<br />
K A T E D R A M A L A R S T W A<br />
bez tytułu 2006, olej na płótnie 220 x 200 cm<br />
P R A C O W N I E 84<br />
84
– urodzona 20. 10. 1947 r. w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskała dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1978 r., w pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy: VI Triennale – New Delhi, Indie – 1986 wystawa indywidualna – Muzeum Narodowe, Wrocław Współczesna <strong>Sztuk</strong>a i Architektura Północy 11 Państw, 11 Miast – Leeuwarden, Holandia 1990 Polish Figure prezentacja współczesnej polskiej sztuki fi guratywnej<br />
Slocumb Galleries, Jonson City, USA 1997 <strong>Sztuk</strong>a współczesna Polski – Afrikan Windows Museum, Pretoria, RPA 1988 Public Relations – Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej „Łaźnia”, Gdańsk 1999 O nas dzisiaj – <strong>Sztuk</strong>a XX w., Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałac Opatów, Gdańsk<br />
1999 Pejzaże Intymne Galeria „Studio”, Warszawa 2006 Wystawa monografi czna – Muzeum Narodowe OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2006 za swoją twórczość otrzymała: I nagroda i złoty medal – Bielska Jesień 75 – Bielsko-Biała 1975: I nagroda – IX Ogólnopolska<br />
Wystawa Młodych, Sopot 1976: Grand Prix – Witkacy 85, Lębork 1985: Grand Prix – XIII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 1986: Brązowy medal – II Biennale Azja-Europa, Ankara, Turcja 1988: Granat Fundacji Pollock-Krasner – Nowy York, USA<br />
1998: Granat Fundacji Gottlies – Nowy York, USA 2004 prace w zbiorach: Muzeum <strong>Sztuk</strong>i w Łodzi Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> Muzeum Narodowe w Szczecinie Muzeum Ziemi Lubuskiej Muzeum Okręgowe w Toruniu Muzeum Okręgowe w Chełmie<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
zcyklu Pejzaże intymne: bez tytułu, 2006, akryl na płótnie 2 x 180 x 145 cm<br />
TERESA MISZKIN
I I I P R A C O W N I A M A L A R S T W A<br />
p r o f . J e r z y O s t r o g ó r s k i<br />
d r h a b . H a n n a N o w i c k a<br />
Realistyczny–Realny, 2005, akryl na płótnie pokryty gumą, 260 x 160 cm »<br />
Realistyczny–Realny, 2005, akryl na płótnie pokryty gumą, 260 x 160 cm »<br />
Pomiędzy pamięcią a pragnieniem, 2005, ASP Gdańsk<br />
– urodzona w Szczecinie. Studia na wydziale Malarstwa i Grafi ki PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> 1982–87 r. Dyplom w pracowni<br />
prof. K. Ostrowskiego. Stypendystka Civitella Ranieri Foundation, 2002; Ministerstwa Kultury 2002, 2005; Meklemburskiego<br />
Centrum <strong>Sztuk</strong>i Schloss Pluschow 1999; Fundacji Kultury 1998.<br />
HANNA NOWICKA<br />
wybrane wystawy zbiorowe: Miłość i demokracja – Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Łaźnia ,Gdańsk 2006 Absolwent – Instytut <strong>Sztuk</strong>i Wyspa,<br />
Gdańsk 2005 [prologue] new feminizm / new europa – Cornerhouse, Manchester, Anglia 2005 Łódź Biennale Palimpset Muzeum – Pałac Poznańskich,<br />
Łódź 2004 Architectures of Gender. Contemporary Women’s Art in Poland – SculptureCenter, Nowy Jork 2003 All You Need Is Love – CSW Łaźnia, Gdańsk<br />
2000 Spaces of Pleasure – CCS Museum Bard College, Annandale-on-Hudson, USA 1998 wystawy indywidualne: Próżnia – Galeria Arsenał,<br />
Białystok 2006 The Pleasure out of Reach – Bałtycka Galeria <strong>Sztuk</strong>i, Słupsk 2002 Sanktuarium Matki Mojej – Galeria Wyspa, Gdańsk 2001 prace w<br />
kolekcjach: Zachodniopomorskiego Towarzystwa Zachęta <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej w Szczecinie, CSW Łaźnia w <strong>Gdańsku</strong> oraz kolekcjach prywatnych w USA,<br />
Francji, Austrii, Niemczech<br />
P R A C O W N I E 86<br />
86
ez tytułu, technia własna<br />
JERZY OSTROGÓRSKI<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
– urodzony 07. 04. 1944 r. w Wilnie, uzyskał<br />
dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1971 r. w pracowni<br />
prof. Stanisława Borysowskiego. Uczestniczył<br />
w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za<br />
granicą.<br />
wystawy indywidualne: Galeria Test, Warszawa<br />
1989 Galeria BWA, Sopot 1990 Galeria Jaeschke, Braunschweig<br />
1991 Miejska Galeria Buntentor, Brema 1995 Galeria<br />
Arti, Ankara 1999 Galeria Tunel, Istambuł 2000 Galeria<br />
Brunshausen, Bad Gandersheim 2000 Galeria PGS,<br />
Sopot 2001 Galeria Nowa Ofi cyna, Gdańsk 2002 Galeria<br />
STS, Sopot 2003 prace znajdują się w zbiorach:<br />
Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> Biblioteka Narodowa<br />
w Warszawie Biblioteka PAN w <strong>Gdańsku</strong> Muzeum Majdanek<br />
Muzeum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej w Ankarze Uniwersytet<br />
Bilkent w Ankarze
I V P R A C O W N I A M A L A R S T W A<br />
p r o f . z w y c z . M a c i e j Ś w i e s z e w s k i<br />
a s . A r k a d i u s z S y l w e s t r o w i c z<br />
ARKADIUSZ SYLWESTROWICZ<br />
– urodzony 27. 07. 971 r. w Łodzi, uzyskał dyplom<br />
ASP w <strong>Gdańsku</strong> w 2002 r. w pracowni prof. Macieja<br />
Świeszewskiego. Uczestniczył w kilkunastu wystawach<br />
w kraju:<br />
wystawy zbiorowe: malarstwo – PGS Sopot, Sopot 1999 Muzeum X. Dunikowskiego, Warszawa 2000<br />
Morze w obrazach artystów XX w – Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2001 Galeria 86,<br />
Łódź 2004 wystawy indywidualne: 7 obrazów – Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałac Opatów,<br />
Gdańsk 1996 Malarstwo – Galeria Kont, Lublin 2000 ekspozycja Teatr Rozmaitości, Warszawa 2002 Spoza<br />
– Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2004 prace w zbiorach: Muzeum Narodowe<br />
w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałac Opatów<br />
K A T E D R A M A L A R S T W A<br />
bez tytułu, 2002, technika własna, 100 x 140 cm<br />
88<br />
88
Urodzony w Sopocie w 1950 roku. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 1976 roku<br />
w Pracowni Malarstwa prof. Jacka Żuławskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach<br />
w kraju i za granicą.<br />
wystawy: Małe Rysunki - Polski Rysunek Współczesny,<br />
Muzeum Okręgowe w Radomiu 2000 Dekonstrukcjoniści -<br />
Muzeum Narodowe - OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2000 <strong>Sztuk</strong>a<br />
Sopotu - Stokholm 2000 Obrazy śmierci we współczesnym<br />
malarstwie polskim - Muzeum Narodowe, Kraków, Szczecin<br />
2002–2003 CSW Łaźnia - Gdańsk 2003 Ecce Homo - malarstwo<br />
i rysunek - PGS Sopot 2004 Pamięć i uczestnictwo -<br />
25–lecie Solidarności - Muzeum Narodowe - OSW Pałac Opatów,<br />
Gdańsk 2005 Wystawa obrazu Ostatnia Wieczerza - Gdańsk<br />
2005 W stronę Schulza - Praga 2006 Rysunek - Teatr Witkacego,<br />
Zakopane 2006 za swoją twórczość otrzymał:<br />
Festiwal Współczesnego Malarstwa Polskiego, Szczecin<br />
1976 Ogólnopolskie Prezentacje <strong>Sztuk</strong>i Młodych, Sopot 1977<br />
Konkurs im. Spychalskiego, Poznań 1977 Grafi ka Roku,<br />
Gdańsk 1977 Bielska Jesień, Bielsko Biała 1977 Ogólnopolska<br />
wystawa grafi ki - Zachęta, Warszawa 1978 Biennale<br />
<strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej (medal za rysunek) - Gdańsk 1979 Polska ‘80<br />
- Niezależna Polska <strong>Sztuk</strong>a Współczesna, Sopot 1980 Nagroda<br />
Wojewody Gdańskiego 1997 Nagroda Rektorska I stopnia<br />
- ASP Gdańsk 2000 Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska<br />
2003 Nagroda Rektorska I stopnia - ASP Gdańsk 2004–2005<br />
Nagroda Artystyczna Hestii - Sopot 2005 Złoty Medal<br />
Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i Gloria Artis Najważniejsze wydarzenie<br />
roku w dziedzinie <strong>Sztuk</strong> Plastycznych - Tygodnik Wprost<br />
2005 Nominacja do nagrody TOTUS w kategorii „Osiągnięcia<br />
w dziedzinie kultury chrześcijańskiej” - Fundacja Episkopatu<br />
Polski „Dzieło Nowego Tysiąclecia”, Warszawa 2006 Nagroda<br />
im. K. Ostrowskiego za rok 2005<br />
MACIEJ ŚWIESZEWSKI
V PP RR A CC O WW N II A M AA L AA RR SS T W A<br />
pp rr oo f . z w y c z . M i e c z y s ł a w O l ss z e w ss k i<br />
a d . M a c i e j j GG oo rr c z yy ń s kk ii<br />
– urodzony 12. 02. 1957 r. w Sopocie, uzyskał dyplom PWSSP w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickiego.<br />
Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Arsenał – Warszawa 1986 Krytycy o nas – BWA Sopot 1987 Gdańskie dni niezależnych – Galeria<br />
„Sfi nks”, Sopot 1992 Dni Sopotu w Berlinie – Centrum Kultury Polskiej, Berlin 2001 wystawy indywidualne: Galeria<br />
„Pod Wodnikiem”, Gdańsk 1987 Galeria „Moberge” Francja 1989 CSW Galeria „El” Elbląg 1990 Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej,<br />
Zamek Ujazdowski, Warszawa 1998 Galeria „Sfi nks”, Sopot 1999 Barbarzyńca – PGS, Sopot 2001 za swoją twórczość<br />
otrzymał: wyróżnienie – Festiwal Malarstwa Szczecin 2002 Nagroda Prezydenta Miasta Gdyni 2003 Nagroda Prezydenta<br />
Miasta Sopot za I miejsce na Festiwalu Malarstwa w <strong>Gdańsku</strong>-Oliwie 2004 prace w zbiorach: Muzeum Miasta Szczecin<br />
Muzeum Miasta Gdańsk<br />
MACIEJ GORCZYŃSKI<br />
K A T E D R A M A L A R S T W A<br />
P R A C O W N I E 91<br />
90<br />
Łódź Charona, olej, emalia na płótnie, 120 x 260
ez tytułu, olej na płótnie,150 x110<br />
– urodzony 6. 08. 1945 r. w Ostrołęce, uzyskał dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1969 r.<br />
w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju<br />
i zagranicą:<br />
wystawy indywidualne: wystawa <strong>Sztuk</strong>i Polskiej – Essen 1974 wystawa malarstwa – BWA Gdańsk<br />
1987 wystawa malarstwa – Galerie T&T, Norymberga 1996 wystawa malarstwa – Galeria „Sfi nks”, Sopot 1999<br />
wystawa malarstwa – Galeria „Arka“ Breda, Holandia 1999 wystawa malarstwa – „Kleine Galerie”, Berlin 2002<br />
za swoją twórczość otrzymał: Nagroda Dziennikarzy „Laurprometeja“ – Sopot 1974 „srebrna Szpilka”<br />
1970 „Silver Plaquette” Skopje 1977 I nagroda – Nad Poziomy Rzeszów 1980 nagroda III stopnia Ministra Kultury<br />
i <strong>Sztuk</strong>i 1980 V Nagroda<br />
– World Cartoon Exihibition,<br />
Montreal 1986 nagroda „<strong>Sztuk</strong>i<br />
Polskiej” – Festiwal Malarstwa<br />
Współczesnego Szczecin 1988<br />
nagroda GTPS za wystawę<br />
roku – Gdańsk 1999 prace<br />
znajdują się w zbiorach:<br />
Muzeum narodowego<br />
w <strong>Gdańsku</strong> Muzeum Narodowego<br />
w Szczecinie Muzeum<br />
Okręgowego w Toruniu Muzeum<br />
Kartofl a Monachium<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
MIECZYSŁAW OLSZEWSKI
Roman Gajewski Rysunek<br />
R Y S U N E K<br />
Czy może wmieszać się w szum współczesności tak, by spowodować zawirowanie? Do<br />
czego pretenduje: pozwoli odczuć ból zęba czy ból epoki? Co może rysunek?<br />
Oczywiście, ma swoje ograniczenia, nie można zatem umawiać się z nim na więcej, niż<br />
jest to możliwe. Posadami świata i regułami sztuki nie wstrząsa, raczej wtrąca swoje trzy<br />
grosze do wspólnej historii. Trwa, lecz nigdy jako problem kultury. Ale dietetyczną wersją<br />
sztuki – jak utrzymują ironiści – nie jest. Wprawdzie całego człowieka z celowości istnienia<br />
nie wytłumaczy, ale swoją cząstkę do innych cząstek dołoży i wzmocni jego duchowe<br />
władze. Także doskonałość w nim nie występuje – jak zresztą w całej sztuce – ale występuje<br />
kuszące wyobrażenie niemożliwego i pcha do przodu albo w górę, jak kto woli.<br />
I aż prosi się o dydaktyczne zatrudnienie zarówno w formule inicjalnej, „abecadlanej”, jak<br />
i później, kiedy towarzyszy kolejnym wtajemniczeniom. Bo wciąż jeszcze uduchowienie<br />
skromnej rysunkowej materii, to prawdziwy kunszt. I wyzwanie.<br />
Rysunek.<br />
Właściwie nigdy się z niego nie wyrasta i nigdy nie przestaje być potrzebny – kto projektuje<br />
w głowie, a potem próbuje unaoczniać, ten wie. Jego krucha uroda ma archetypiczną<br />
moc trwania i zamieniania wielu domów sztuki w jeden interdyscyplinarny; jest sztuką<br />
„pomiędzy”, bez potrzeby jednoznacznego umocowania. Bez dąsów pozwala ćwiczyć na<br />
swoim ciele i trzeźwą użyteczność, i swobodne loty wyobraźni. Jak na laboratoryjnym<br />
modelu daje się na nim przetestować różne języki, konwencje, narracje – można w krótkim<br />
czasie dawać i odbierać znaczenia, wyrywać z szerszych kontekstów i, zstępując głęboko<br />
w duszę, indywidualizować albo, kiedy indziej, wypuszczonego na emocjonalną wolność<br />
sprowadzić nagle do roli oschłego komunikatora. Jest szkieletem, na którym wspiera się<br />
materia sztuki – przynajmniej do tej pory tak było.<br />
Czyżby w jego utajonej geometrii, możliwościach przystosowawczych albo nadzwyczajnej<br />
uniwersalności kryła się tęsknota za utraconą całością sztuki? Może właśnie on – jako<br />
najmniej chwiejny i nihilistyczny, dzięki mocy rozpoznawania rzeczywistości, dzięki<br />
wierności porządkowi i raczej harmonii niż konfliktom wartości, dzięki swojej ujmująco<br />
nieskomplikowanej procedurze, jest świadkiem i ostatnim strażnikiem ciągłości sztuki?<br />
Rdzeniem, wokół którego przyrastają kulturowe słoje. Może to właśnie do niego można<br />
i należy powracać w chwilach kryzysu, zagubienia, intelektualnego zapętlenia?<br />
On wszystkich nas „zrobił”. W tworzeniu i ocalaniu kultury (i nas wraz z nią) grał i wciąż<br />
gra niepoślednią rolę. Najszybciej wyławia świat z nieokreśloności – jest pierwszym<br />
świadkiem odsłaniania się rzeczywistości, przygotowaniem do prawdziwego widzenia.<br />
Nie dał się wyprzeć nowatorom i w ferworze hurtowych wymian starszego na nowsze – nie<br />
poległ. Nie pozwolił się zmumifikować ani nie obrócił się w proch. Żyje, wciąż się modyfikuje<br />
i odmładza – ma tę umiejętność, ma ten dar. W swojej kruchości, wiotkości mało jest<br />
muzealny. W jego obrębie możliwe są najrozmaitsze oblicza i sensy, a jego definicja wciąż<br />
się rozszerza; można wyliczyć całą masę jego odmian, ale także mnożyć wątpliwości, czy<br />
to wciąż jeszcze on. Jest idealną wykładnią systemu wartości, wokół którego organizuje<br />
się nasza, tak ceniąca użyteczność „cywilizacja obrazkowa”, a w jej władztwie wciąż odgrywa<br />
znaczącą rolę i bywa wykorzystywany na wiele sposobów. W środku informatycznej<br />
eksplozji – z większą lub mniejszą godnością – działa w służbie propagandy. I nie wiem,<br />
co musiałoby się wokół zmienić, jaki splot okoliczności nastąpić, żeby ideę rysunkowego<br />
zapisu uczynić zbędną na tyle, żeby o rysowaniu zapomniano.<br />
Rysunek.<br />
Ma wysoką dystynkcję, chociaż nie jest do końca jasne czy to kontekst epoki nadaje mu<br />
wartość, czy też jest ona samoistna. W sztuce najnowszej jest bohaterem drugiego planu:<br />
ta dziwna czynność czernienia papieru na artystyczny sposób, zwłaszcza jego autonomiczna<br />
i czysta postać, która zgoła niepraktyczne dobro ducha i umysłu ma na uwadze,<br />
w świecie do bólu przesiąkniętym pragmatyzmem znajduje coraz mniejsze zrozumienie i<br />
nie przykuwa wzroku, tak jakby na to zasługiwała. Szczęśliwie jednak na chorobę utraconej<br />
wielkości rysunek nie cierpi, bo nigdy podobnego poczucia nie miał i własnej apoteozy<br />
się nie dopominał. Co najwyżej zwykłej akceptacji. I tylko zdeklarowanych miłośników<br />
– w swoich wyborach samodzielnych – prowadzi tam, gdzie międzyświaty, gdzie resztki<br />
idealizmu i gdzie „słuszność niezniszczalnego instynktu” próbuje się uwiarygodniać.<br />
Gdzie jest miejsce na doznania, które nie są ani myślami, ani uczuciami.<br />
Do swojej dyspozycji ma dziś wiele nowych środków wyrazu. Wiele też wskazuje na to, że<br />
w nieodległej przyszłości (i ku uciesze niewprawnych) akt rysowania ulegnie skonceptualizowaniu<br />
i zmechanizowaniu, uwalniając siebie od ciężaru materii, a rękę od konieczności<br />
doskonalenia. Będzie wtedy można więcej, szybciej i szerzej. A czy lepiej, czy gorzej – nie<br />
wiadomo. Na pewno inaczej.<br />
Pomiędzy doczesnością a wiecznością – nie wyniesiony ani nie odtrącony – pędzi swój<br />
żywot wytrwale, konsekwentnie i pożytecznie. I dziwi się światu. I nie pozwala od siebie<br />
uciec. Przeglądamy się w nim, a on w nas. Bez niego, bez jego widoku na wiele wymiarów<br />
daleko trudniej byłoby opowiadać świat, a bez opowieści wiadomo: nie ma w ogóle nic.<br />
Rysunek.<br />
P R A C O W N I E 93<br />
92
R O M A N G A J E W S K I<br />
cechy nieudolności ich twórców (chociaż oczywiście żadnej ścisłej granicy wyznaczyć nie<br />
mogą), pomagają nie zatonąć w bezmiarze dowolności. Od umiejętności można wtedy<br />
wymagać więcej, można przykładać miary i opozycje, można neofitom wskazywać błędy.<br />
A jest rysunek sztuką najbardziej odsłoniętą: słabości i niedostatki obnaża bez litości. Nie<br />
tyle o bezbłędność jednak idzie, co o wyraz, sens, artykulację, sugestię; rzecz nie w tym,<br />
żeby wszystko było na swoim miejscu, ale żeby był oddech, żeby była magia. Obłożenie<br />
talentu wymaganiem, wspólne i uprzejme wybrzydzanie wartości – takie niczego nie<br />
absolutyzujące i nie zduszone doktryną pokory – wolnego ducha nie skrępuje, a wesprze.<br />
Uruchomi mechanizm wynoszenia w górę.<br />
Za pomocą rysunku odbywają się przyspieszone lekcje rozwoju na wielu poziomach<br />
równocześnie: emocjonalnym, intelektualnym oraz warsztatowym. Tryb pilny albo<br />
kontemplacyjny – oba dopuszcza, obu sprzyja. Nad nim jednym łatwiej zapanować, niż<br />
nad żywiołem sztuki w ogólności. Poprzez rysunek przedzieramy się do samych siebie,<br />
siebie odkrywamy (i w jakimś sensie, za sprawą każdego twórcy, świat sztuki powstaje od<br />
początku). Ten model kształcenia jest wystarczająco pojemny, by zmieścić adeptów sztuki<br />
o różnych osobowościach: rewelatorów i profetów, kontynuatorów i tradycjonalistów,<br />
niepokornych i uległych. Czy jest doskonały? Na pewno nie. Ale to osobna sprawa.<br />
Mały wielki świat, w którym ustalają się reguły i odbywa otwieranie oczu i głów. Świat, który<br />
domaga się od nas wewnętrznego skupienia, ciekawości i cierpliwości. Mieszalnica, która<br />
urabia i rzeźbi w naszych umysłach nowe kształty, po swojemu nas sobie lepi… Ale nie<br />
dowolnie – w ogromnej mierze jesteśmy już do czegoś zdeterminowani; trzeba się tylko<br />
dowiedzieć – do czego.<br />
Należy zaznaczyć, że nie jest to rozkręcanie ducha i talentu wokół jednej tylko kwestii<br />
– w tym wypadku rysunku – bo ten jest medium daleko ogólniejszej sprawy, szerszego<br />
planu. Tu się pobiera artystyczny tlen, bez którego sztuka nie była by możliwa; tutaj<br />
rozwiązuje się przestrzeń, a to wstęp do działania w sztuce. Rysunek jest prefiguracją<br />
wielu bytów sztuki, więc może nie on, nie rysunek jest najważniejszy, ale to wszystko, co<br />
się zawiera pomiędzy twórcą a nim, pomiędzy pojęciem a rzeczą.<br />
Trafia się niezwykła historia: tworzymy. Tworzymy rysunek i tworzymy za pomocą rysunku.<br />
Przybliżamy sobie i konkretyzujemy rzeczywistość, badamy ją przed się i za się, gonimy<br />
umykające sensy; nasze możliwości konfrontują się z niemożliwościami. Jednak wynik<br />
nigdy nie jest pewny: jedną słabość przerabiamy na następną, bo świeżo nabyta umiejętność<br />
obnaża kolejną z naszych słabości i ukazuje kolejne szczeble drabiny. Umyślność<br />
i nieumyślność mieszają się w nieprzejrzystym związku, a skutków niepożądanych jest<br />
nieraz więcej niż pożądanych. Światy: widzialny i niewidzialny na równi wypowiadają nam<br />
posłuszeństwo. Ale gotowi nie jesteśmy nigdy, to stan w sztuce nieznany. To „jeszcze<br />
nie” i „już wkrótce” trwa wiecznie. I teraz, i później wisimy wciąż na włosku, chodzi tylko<br />
o to, żeby byle podmuch nie spowodował upadku. Bezradność jest stanem chronicznym,<br />
Formę ceni sobie najwyżej – czyści ją i destyluje wyjątkowo skutecznie – i do jej trafnego<br />
określenia dąży całą swoją istotą. Rysunek uczy myślenia formą. A formy domaga się każda<br />
myśl i każda emocja.<br />
Nic dziwnego więc, że jest fundamentem, na którym artysta się buduje.<br />
<strong>Akademia</strong> nakłada na siebie oczywisty obowiązek: studencki akces do sztuki należy oprzeć<br />
na solidnych podstawach. W imię tej racji rysunek ćwiczy się tutaj na tysiąc sposobów,<br />
a tych ćwiczeń nigdy dość. Bierze się na męki jego kruchy organizm, by nim poobracać.<br />
A obracając – uważnie się przyglądać; a przyglądając – i doznawać, i dowiadywać się. Cel?<br />
Opukać i zmiękczyć nieprzystępną, twardą konsystencję świata; z natury „wystudiować”<br />
to, co w niej materialne i niematerialne, z formą na czele. Kierunek? Idealizm. Utwierdzenie<br />
(się) w stanie człowieka wewnętrznego to, być może, największa z prac do wykonania.<br />
Metoda? Praktyka. Nieustająca. To ona jest najważniejszym źródłem wiedzy. Zrób kilka<br />
kresek, a powiem ci kim jesteś!<br />
Kultywując uświęcony tradycją model kształcenia przy pomocy natury, ćwiczymy się w przenikliwości,<br />
ale także autentyczności i niepowtarzalności – pobieramy wszak wiadomości<br />
z pierwszej ręki. I nie odtwarzamy świata, ale – podważając banał natury – odkrywamy<br />
go, właśnie tak. I przyjmujemy w siebie tyle, na ile pozwala własna dociekliwość. A polegając<br />
na świeżości spojrzenia, na wyobraźni wychodzącej od patrzenia, od chwalebnego<br />
podglądactwa, dajemy sobie szansę na objawienie prawd, których nie spodziewaliśmy się<br />
poznać, na kształty, których nie spodziewaliśmy się ujrzeć. Na to, że nie będziemy w kółko<br />
przerabiać kultury kulturą. Bo jak inaczej uchronić sztukę od masowej replikacji, od przyrostu<br />
martwej masy, od mnożenia epigońskich kalek? Jak inaczej, choć trochę, zaznaczyć<br />
własną odrębność i świat oglądać własnymi oczami? Jak go sobie zidiomatyzować? Jak<br />
nie pomylić niełatwego poszukiwania z łatwym przejmowaniem? Odpadki z uczty – kogo<br />
to nasyci? Nad świeżością trzeba solidnie popracować – ta prawda się nie zestarzała.<br />
I to jeszcze: jak już na wstępie wystrzegać się ślizgania po powierzchni rzeczy i zjawisk?<br />
W przeciwieństwie do kultury, zasobność natury jest niewyczerpana, zaś jej kształty niezmiennie<br />
zadziwiające. A w jej struktury nieusuwalnie wpisana jest tajemnica. Tajemnica<br />
życia, którą z niesłabnącą wiarą usiłujemy odtajnić, odsłonić. Oczywiście, z różnym<br />
skutkiem.<br />
Patrzeć i widzieć naprawdę – tę umiejętność trzeba w sobie rozwinąć. Poznawanie widzialnego<br />
– wsączanie w siebie i przerabianie – podprowadza nas do granic naszego<br />
doświadczenia i w ten sposób wskazuje obszar poza tą granicą rozłożony, otwiera tę<br />
„drugą przestrzeń”. To perspektywa szersza od doraźnych potrzeb i mód.<br />
Swoje spojrzenie wyczulamy na tym, co buduje nasz ład, by potem tym lepiej dostrzec to<br />
wszystko, co go burzy. Zresztą, bez pojęcia rzeczywistości jako punktu odniesienia, zagadnienie<br />
formy z trudem dałoby się objaśnić. Tylko porównawcze kryteria – przejrzyste<br />
„weryfikatory” – pozwalają wysunąć poza zakres sztuki przedstawienia noszące wyraźne<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
R Y S U N E K<br />
w świecie chronologicznie bliskim i zmierzenia się z problemami, których współczesność<br />
nie skąpi. Świat, prześwietlany dotąd od widocznej strony, będzie teraz wziernikowany<br />
w głąb i otwierany na symbol – znak istnienia w sztuce. Będą próby ogarnięcia rzeczywistości<br />
całej: materii i ducha, natury i idei. To co do tej pory nie było doświadczeniem,<br />
odtąd powinno – nic nie musi się kończyć tam, gdzie nie pada wzrok.<br />
Czego potrzebuje artysta, żeby ujrzeć siebie w całości? Żeby stać się posiadaczem samego<br />
siebie, na tyle przynajmniej, na ile jest to możliwe. Jak wejść w problematykę ducha i egzystencji?<br />
Jak znaleźć swoje miejsce w sztuce, określić swoją przynależność? Jak wymyślić<br />
siebie? Jak rozerwać zasłonę rzeczy, żeby coś się odkryło, żeby coś wreszcie zobaczyć i na<br />
własność przejąć? Jak zaanektować nieznane pola wyobraźni? Jak skorzystać z szansy<br />
dopuszczenia do głosu czegoś istotnego?<br />
Trzeba sobie odpowiedzieć na pytanie, być może zasadnicze: co z nas robi artystę?<br />
Rysunek w ontologicznym zawieszeniu, jaki preferują akademicy dla treningu, nie może być<br />
czymś docelowym, bo kategoria poprawności nie jest (na szczęście!) wiodąca w sztuce.<br />
Rozstrzygająca egzekutywa zasad. W terminowanie musi być wpisana idea wyzwolenia,<br />
idea emancypacji z akademickiej „bezgrzesznej” formy. Zmieniają się obiekty inspiracji<br />
i zmieniają się standardy, z czasem więc dyrektywy muszą nabrać bardziej ogólnego<br />
charakteru, a akademicka dyktatura opiniowania osłabnąć; przymusowe odstawianie<br />
do granic musi ustać. Akt przemiany musi mieć swój ciąg dalszy. W interesie własnego<br />
trwania trzeba rosnąć i rozwijać się, monolog musi przejść w dialog, a wzrok przenieść<br />
ku dalszym i znacznie mniej konkretnym rejonom. Dorasta się do zamiany mniej ważnych<br />
i niewłasnych składników – w istotniejsze i własne. Mieć wolę odczuwania własnej jedyności<br />
– nie być jak inni. Każdy, choćby na własny użytek, staje się ontologiem stwarzającym<br />
model bytu, światotwórcą mówiącym o sobie i świecie, i po swojemu jego dylematy rozstrzygającym.<br />
Dynamika rozwoju musi być odtąd przesunięta bliżej współczesności, musi<br />
być organizowana wokół jakiegoś napięcia, tak by w odwiecznym sporze „rzemieślników”<br />
z „koncepcjonistami” wygrywał nie akademik, ale wolny, żywy artysta. Trzeba współczesność<br />
wziąć, podzielić trud i przyjemność refleksji. Z przekonaniem i zachłannością.<br />
Rysunek to lubi – sztuka potrzebuje.<br />
Rysunek, nie-rysunek: wobec samej idei tworzenia, granice mają drugorzędne znaczenie.<br />
Pierwsze są marzenie oraz cel: narzędzia, metody i zasady idą za nimi. Konserwowanie<br />
tego, co jest, tego, co dane, obwarowanie się w granicach, to robienie z rysunku lichego<br />
użytku, bo nie ma w sztuce nic na zawsze przyklepanego, tak jak nie ma optymalnych<br />
sposobów osiągania pełni. Ale limitowanie jest rażąco niewspółczesne. To prawda, że<br />
pole do eksperymentu jest w rysunku zawężone, jednak ryzykowne wycieczki poza<br />
bezpieczną oczywistość i wstępne rozpoznanie przyspieszają krwiobieg sztuki, pozwalają<br />
utopić metodę, złamać rygory, odłożyć zużyte symbole i powołać do życia nowe.<br />
Pozwalają odrzucić formy wyczerpane w ich konturach i w akcie nieposłuszeństwa spalić<br />
ale doskwiera mniej, jeśli jest się na ten stan przygotowanym, jeśli bezsilność bez kwalifikacji<br />
zamienia się w kwalifikowaną, bez porównania znośniejszą, bo lepiej zdefiniowaną.<br />
Mamy wtedy w ręku certyfikat poniesionego trudu i zyskujemy dzielność, a to już coś.<br />
Czy dywersja z niedojrzałości jest tu możliwa?<br />
Rozwój rzadko bywa doskonale linearny i zrównoważony. Do olśnień dochodzi się zrywami:<br />
coś się nagle uwalnia, cząstki czegoś, w co można – przynajmniej na czas jakiś – uwierzyć.<br />
Ale trudno nad tym zapanować, bo choć się wyraża i przedstawia, to jeszcze nie wiadomo,<br />
czym jest i czym nie jest. Nowe doświadczenie coś w nas zmienia, od czegoś oddala,<br />
do czegoś przybliża. A po drodze są i rozczarowania, a jakże, i to z tych, co nam nadzieje<br />
zamazują na czarno. Rysowanie, jako przyczyna stresu i rysowanie jako antidotum na stres,<br />
nakładają się na siebie i plączą, i szarpią. Mianujemy sprzymierzeńców i przeciwników<br />
– nie zawsze trafnie; bronimy się przed rozpaczą, którą przynosi względność, relatywizm.<br />
Jesteśmy jak liść… z wszelkimi konsekwencjami tego kruchego stanu.<br />
<strong>Sztuk</strong>a to świat, w którym pewność jest niestosownością. Wszyscy cierpimy na deficyt chwil<br />
pewności, a zasady – jak na ironię – polegają często na nieuświadomionych instynktach.<br />
Ale zaakceptować niewinność bez analizy? Nie tutaj – nie w akademii. Tutaj nie ma miejsca<br />
dla nagich dusz, tutaj rysowanie jest manifestacją uporządkowania – nie może być<br />
inaczej. A elastyczności tyle tylko, żeby nie stwardnieć w beton i całkiem się w czasie nie<br />
zagubić. Można przy pomocy rysunku z pasją rwać do przodu albo. cierpieć pod jarzmem<br />
jego akademickiej tyranii. Obróbka akademicka: kiedy jesteśmy na nią skazani, rysowanie<br />
może stracić smak. Bywa i tak. Ten zadany nam czas cierpliwości daje się przerobić na<br />
przyjemność, czemu nie. Ale nigdy całkowitą, totalną. Żeby rysunek nas wsparł i żeby nas<br />
wzbogacił, trzeba się nim przejąć, trzeba się w niego głęboko zaplątać, uwikłać, trzeba rysowanie<br />
polubić. I należy przez to przejść. Trzeba z rysowania uczynić partnera w rozwoju.<br />
Bo też co dobrego da się wynegocjować dla swojej sztuki na poziomie nieznajomości<br />
podstaw? W końcu to niewola z wyboru – kontrakt podpisany z samym sobą. A urazy?<br />
Urazy trzeba rozładowywać artystycznie. Poznawanie akademickich technik daje w przyszłości<br />
poczucie wolności wyboru: można ich używać, rozwijać je, można też świadomie<br />
od nich odbiec. Tak czy owak, znać warto. Ale nie jest prawdą, że – jak twierdzą niektórzy<br />
– niezbędna jest nadwyżka techniki, aby rzemiosło zamieniło się w sztukę. To nie tak.<br />
Dla większości, po latach, okres wstępnego elementarnego poznania pozostanie tylko<br />
szkoleniowym epizodem, rodzajem podglebia dla całkiem innych poszukiwań. Ale ciąg<br />
przyczynowo-skutkowy, on jeden, pozostanie bezdyskusyjny. „Dobre wychowanie” odbija<br />
się później na innych pracach – na ogół z dobrym skutkiem.<br />
Tymczasem sztuka zaczyna krążyć w żyłach, jej substancja się zagęszcza, uczynnia, rośnie<br />
operatywność i rosną ambicje. Opalizujemy. Wypracowane składniki, różne obszary tej<br />
samej osobowości składają się, a własne intuicje, gotowe do „wyprojektowania” się na<br />
zewnątrz, szukają ujścia i szukają potwierdzenia. Wzmacnia się potrzeba zanurzenia<br />
P R A C O W N I E 95<br />
94
R O M A N G A J E W S K I<br />
krzątać w wyznaczonej im rzeczywistości, albo siłą ją sobie poszerzą – siłą własnej sztuki,<br />
ma się rozumieć. Pomiędzy beztroskim entuzjazmem a gorzkim proroctwem, ciężarem<br />
tradycji a obowiązkiem patrzenia naprzód, każdy będzie się odnajdywać po swojemu<br />
i będzie oświetlać co zechce. Będzie tworzyć według własnej busoli: będzie wartości<br />
wyłuskiwać, odświeżać lub proponować całkiem nowe. Będzie snuć swoją własną opowieść<br />
– najlepiej z boku tego, czego wolno oczekiwać. Wszystko prywatnie, po swojemu,<br />
czyli tak, jak gdyby nie dało się wyrazić inaczej. I sam wybierze narzędzia działania. Może<br />
rysunkowe – dlaczego nie? Są tacy, co się spełniają w rysunku, co zawiązują z nim więź<br />
tożsamości.<br />
A może to medium nie dość efektowne, nie dość dynamiczne jak na nasze czasy? Jakie<br />
perspektywy kreśli? „Bogowie wielbią delikatny szkic” – pisał John Ashbery. Być może, ale<br />
gdzie oni są?<br />
Znów te wątpliwości… Bo może ta papierowa amunicja chybia celu? Rysunek, czy to nie<br />
nazbyt wyskubane pastwisko; czy kryje w sobie rezerwy nieznanej wolności, nowych<br />
reguł?<br />
Co zrobić z rysunkiem. ? Co zrobić ze SZTUKĄ?<br />
Luwry naszej wyobraźni. Szczypta anarchii i obrazoburstwa bardzo się wtedy przydaje.<br />
A wszystko po to, żeby coś się mogło stać.<br />
Czy można nie dopuścić do siebie „świętego niepokoju”? Czy stałość w sztuce może być<br />
zaletą? Co zmieniać, a czego zmienić nie wolno? Co jest sabotażem, a co poszerzaniem<br />
granic? Odpowiedź na te pytania wciąż dzieli twórców.<br />
A jednak z zastanymi formami trzeba coś zrobić.<br />
Odtąd spisywana będzie własna deklaracja sumienia: prawo do krytyki, prawo do wyrażania<br />
niepopularnych poglądów, prawo do protestu, prawo do niezależnej myśli, prawo do<br />
osobności. Na dobre zaczną się klarować artystyczne światopoglądy i wyostrzać temperamenty<br />
– jedni zechcą zostać artystami opisu rzeczywistości i jej interpretatorami, a inni<br />
będą się upominać o światy obiektywnie nieistniejące, oniryczne. Byle dochodzić żywego<br />
wyrazu pragnień, byle zharmonizować wielorakie, równoczesne doznania, żeby stworzyć<br />
nową całość. Byle dać wyraz współczesności, jej potrzebom, jej wyzwaniom, byle jej nie<br />
przespać, byle nas zasilała. Byle próbować wypowiadać prawdę swoją i swojego pokolenia<br />
– cokolwiek to znaczy. Byle innych zmusić do skupionej uwagi. Odtąd albo będą się<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
Roman Gajewski The Art of Drawing (Abstract in English)<br />
that it is not the art of drawing itself that is so important but all that is contained within<br />
the vast space between the drawing and its maker, or between the physical object and<br />
the idea of the object.<br />
Last but not least, the art of drawing is one of the most vital tools for discovering one’s self,<br />
for exploring the inner world of a human being who is both the object of the drawing<br />
and the creator of the drawing.<br />
The art of drawing is not dead. On the contrary, it gets younger and younger as time goes<br />
by, and it keeps changing its shape, always aiming at a new one. This may be partially<br />
due to the contemporary pictorial civilization of ours, which placed the art of drawing as<br />
its very core. One of the most crucial transformations that the art of drawing is currently<br />
undergoing is its conceptualization and automation. It seems to be very likely that within<br />
the nearest future drawings will cease to be made by hand, as the manual skills will not be<br />
required of an artist anymore. Whether this is going to produce auspicious effects or just<br />
the contrary, it is hard to predict at the moment and has to be left for time to tell.<br />
The author ends his text with several important questions that are easier asked than answered,<br />
the questions like: What is more important, the artistic monologue or the dialogue? What<br />
is the difference between drawing and not drawing? What are the boundaries of the<br />
drawing, both as an object, and as an artistic discipline? What should be changed, and<br />
what should not? What changes serve the drawing, and what changes are lethal to it?<br />
Should one concentrate on reproducing the visible reality, or should one aim at creating<br />
brand new lands and phantasmagorical dimensions, following one’s dream visions? And<br />
finally: What shall one do with the art of drawing? What is its future? How shall one treat<br />
art in general?<br />
One thing is certain, however, and this is the fact that the art of drawing is the foundation<br />
of any narrative process, and it will continue to play its crucial role as long as there is a<br />
need for stories, as long as there are thoughts to be expressed and emotions to be felt.<br />
Life is a mystery that can be unveiled by artful observation. The drawing does not simply<br />
reproduce the world, it discovers the covert aspects of it, it can even be argued to have<br />
the power to create the world.<br />
The drawing is also one of the most basic forms of artistic expression and this may mean
I P R A C O W N I A R Y S U N K U W I E C Z O R N E G O<br />
p r o f . n a d z w . M a r i a T a r g o ń s k a<br />
a d . R o b e r t F l o r c z a k<br />
obiekt, 2006<br />
ROBERT FLORCZAK<br />
– urodzony 10. 09. 1955 r. w Warszawie, uzyskał dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1988 r. w pracowni prof. Zabłockiego.<br />
Uczestniczył w wystawach w kraju i za granica.<br />
K A T E D R A R Y S U N K U<br />
wystawy: Vis a vis – ASP Gdańsk 2003 Muzeum osobliwości – Galeria „Sfi nks”, Sopot 2003 Motywy Afrykańskie w Sztuce Współczesnych<br />
Artystów Pomorskich – Gdańsk 2003 Wystawa dziesięciolecia – Galeria „Sfi nks”, Sopot 2002 Dni Sopotu w Berlinie – Polski Instytut<br />
Kultury, Berlin, Niemcy 2001 Muzeum Osobliwości – Galeria „Sfi nks”, Sopot 2000 Tabula Inna Rasa – Galeria „Kościół św. Jana” Gdańsk<br />
1995 Tabula Rasa – Landeshaus, Kilonia 1995 Artist du Gdansk – Muaberge Francja 1992 CSW Galeria „EL” – Elbląg 1990 Za swoja<br />
twórczość otrzymał: Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego w dziedzinie scenografi i – za spektakl „Życie jest snem” Juan Calderon<br />
De La Barka – Scena Letnia Teatru Miejskiego w Gdyni 2004<br />
P R A C O W N I E 97<br />
96
Ślady – rysunek, technika własna 100 x 70<br />
– urodzona 21. 03. 1954 r. w Olsztynie, uzyskała dyplom w 1980 r. w pracowni prof. Kazimierza Śramkiewicza. Uprawia malarstwo i rysunek. Uczestniczyła w kilkudziesięciu<br />
wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Artyści z Gdańska w Paryżu –Paryż 1985 Targi <strong>Sztuk</strong>i – Barcelona 1990 Wschód i Zachód Europy, Antwerpia – 1991 Miedzy światłem a tajemnicą – Bruksela 1992 Gdańska Szkoła Metafory – Berlin,<br />
Hanower, 1995 Szkoła Sopotu – BWA, Sopot 1997 I Targi <strong>Sztuk</strong>i – Stary Browar Poznań 2004 Pracownia 118 - wystawa rysunku - Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> - OSW Pałac Opatów 2006 wystawy indywidualne:<br />
Galeria <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej 1981 wystawa rysunku Sdander Gallery, Canberra 1988 wystawa rysunku, Galeria STS, Sopot 2000 za swoją twórczość otrzymała: wyróżnienie – V Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej, BWA,<br />
Sopot 1983 III nagroda – X Konkurs Malarski im. Spychalskiego, BWA, Poznań 1983 nagroda – Papier 86, „Galeria ’85”, Gdańsk 1986 nagroda – I Triennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej, BWA, Sopot 1990 prace w zbiorach: Urząd<br />
Wojewódzki w <strong>Gdańsku</strong> Urząd Miasta Sopot PGS Sopot;<br />
MARIA TARAGOŃSKA<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
I I P R A C O W N I A R Y S U N K U W I E C Z O R N E G O<br />
p r o f . n a d z w . R o m a n G a j e w s k i<br />
a s . P r z e m y s ł a w Ł o p a c i ń s k i<br />
z cyklu Polispekty kompozycja I, 2005 (fragment), 89,2 x 81,7 cm, technika mieszana<br />
PRZEMYSŁAW ŁOPACIŃSKI<br />
– uzyskał dyplom ASP w <strong>Gdańsku</strong> w 2000<br />
r., w pracowni prof. Romana Gajewskiego.<br />
Uczestniczył w kilkunastu wystawach<br />
indywidualnych:<br />
wystawy zbiorowe: Galeria Artystycznej<br />
Inicjatywy – Gdańsk 2001 CSW Galeria „EL” Elbląg<br />
2002 Galeria Rysunku „Nowa Ofi cyna” Gdańsk 2003<br />
Galeria „78” Gdynia 2003 Galeria „Refektarz” Kartuzy<br />
2003 wystawy indywidualne: MKT<br />
„Plama” – Gdańsk 2001 Galeria Rysunku „Nowa Ofi -<br />
cyna” – Gdańsk 2002 Galeria Muzeum ASP Wrocław<br />
2003 Galeria „Żak” Gdańsk 2005<br />
K A T E D R A R Y S U N K U<br />
P R A C O W N I E 99<br />
98
– urodzony 23. 02. 1954 r. w Sopocie, uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1979 r. w<br />
pracowni prof. Władysława Jackiewicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach<br />
w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: 19 młodych z gdańska – Galeria MDM, Warszawa 1984 Oliwa bliżej Gdańska–Gdańsk<br />
bliżej sztuki – „Dworek” Galeria Artystycznej Inicjatywy, Gdańsk 2000 projekt Gdynia–Düsseldorf<br />
– Galeria „Am Eck“, Düsseldorf 2001 Pokolenia. Wizja lokalna – Nowe Miasto, Gdańsk 2002 projekt Gdańsk–<br />
Fulda – Kunststation Kleinsassen, Fulda 2003 wystawy indywidualne: – Galeria „Ipso”, Perugia<br />
1986 EMotion – Muzeum Narodowe Oddział <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Gdańsk 1988 Metafi zyka ludzi i rzeczy<br />
– Spiegelgalerie, Rundfunks SFB, Berlin 1999 Katedry – Galeria Rysunku „Nowa Ofi cyna”, Gdańsk 2000 Galeria<br />
Muzeum ASP, Wrocław 2002 Galeria FASS Uniwersytet Sabanci, Stambuł 2004 prace w zbiorach<br />
instytucjonalnych: Austrii Francji Holandii Niemczech Polsce RPA Turcji USA<br />
Wielkiej Brytanii Włoszech<br />
ROMAN GAJEWSKI<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
z cyklu Manipulacje metafi zyczne nr 22, 2005, technika własna – druk cyfrowy
I I I P R A C O W N I A R Y S U N K U W I E C Z O R N E G O<br />
a d . I I s t . P i o t r J ó z e f o w i c z<br />
a d . A n n a K r ó l i k i e w i c z<br />
– urodzona 7. 02. 1970 r. w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskała dyplom PWSSP<br />
Gdańsk w 1993 r. w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Uczestniczyła<br />
w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Six mythologies obiekty – Kesif Gallery, Ankara, Turkey<br />
2003 Public/Re/collections serigrafi a – Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej „Łaźnia”, Gdańsk<br />
2003 Exhibition 0002 rysunki – Goethe Institut, Ankara, Turcja 2003 <strong>Sztuk</strong>a Miasta –<br />
bilbord, CSW Łaźnia, Gdańsk 2003 cykl wystaw Muzeum Osobliwości w Galeria „Sfi nks”,<br />
Sopot wystawy indywidualne: Monodia rysunek, Mała Zbrojownia, Gdańsk<br />
1995 Amoremorte obiekty – Galeria ratusza Staromiejskiego, Gdańsk 1996 Nieobecność<br />
rysunek – Galeria „Sfi nks”, Sopot 1999 Miłość rysunki, obiekty – Państwowa Galeria<br />
<strong>Sztuk</strong>i Sopot, Sopot 2001 Biometrie obiekty – Centrum Fi, Gdańsk 2005 Nagrody:<br />
stypendium naukowe dla najlepszych studentów 1989-1992 II nagroda – Ogólnopolski<br />
konkurs rysunkowy Razem czy osobno, ASP Warszawa, Warszawa 1992 II nagroda<br />
w konkursie ASP w <strong>Gdańsku</strong> 1993 nagroda rektorska za osiągnięcia dydaktyczne 1995<br />
nagroda rektorska za osiągnięcia dydaktyczne i artystyczne 1999<br />
ANNA KRÓLIKIEWICZ<br />
K A T E D R A R Y S U N K U<br />
P R A C O W N I E<br />
mandala, 2006<br />
100<br />
101
– Urodzony w 1959 r. w Lublinie. Absolwent Liceum <strong>Sztuk</strong> Plastycznych w Lublinie i PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Od 1985 roku kontynuuje<br />
proces tworzenia „niekończącego się” cyklu obrazów pod wspólnym tytułem THE SHOW MUST GO ON. Obraz, przekraczając swymi<br />
rozmiarami granice „oglądalności”, stał się raczej rodzajem projekcji organizującej przestrzeń.<br />
PIOTR JÓZEFOWICZ<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
silverscreen, olej na płótnie
Prof. Andrzej Dyakowski O pracowni Malarstwa Ściennego<br />
program zajęć, organizacja, konsultanci, laboratoria technologiczne to pozostałość po<br />
okresie bardzo intensywnej pracy projektowej przy renowacji Starówki.<br />
Generalnym projektantem i szefem zespołu artystów projektantów był prof. Jacek Żuławski.<br />
W Jego zespole pracowali: prof. Józefa Wnukowa, prof. Hanna Żuławska, prof. Krystyna<br />
Łada Studnicka, prof. Juliusz Studnicki, prof. Lech Kadłubowski, doc. Barbara Massalska,<br />
doc. Anna Pietrowiec, doc. Zygmunt Karolak, prof. Kazimierz Śramkiewicz, prof. Adam<br />
Smolana, prof. Teresa Pągowska, prof. Stanisław Horno-Popławski, prof. Jerzy Zabłocki,<br />
prof. Stanisław Teisseyre, prof. Franciszek Duszeńko, prof. Urszula Ruhnke Duszeńko,<br />
prof. Roman Usarewicz, art. malarz Magdalena Usarewicz, prof. Kazimierz Ostrowski, ad.<br />
Zbigniew Erszkowski, prof. Alfred Wiśniewski, prof. Włodzimierz Łajming<br />
Poszczególne elewacje są autorstwa w wymienionych artystów.<br />
Zdobyte doświadczenie, poziom artystyczny, umiejętności technologiczne złożyły się<br />
niewątpliwie na poziom programu i charakter zajęć w Pracowni Malarstwa Ściennego i<br />
jej miejsce wśród innych w Katedrze Specjalizacji Artystycznych na Wydziale Malarstwa<br />
PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>.<br />
Staram się czerpać z tej tradycji i w podobny sposób prowadzić zajęcia i pracę w prowadzonej<br />
przeze mnie pracowni malarstwa ściennego.<br />
Dzięki pomocy ad. Jacka Zdybla, który wnosi swoim potencjałem intelektualnym i artystycznym<br />
ciekawe zadania pracownia ma dopływ studentów, zainteresowanie i pomyślną<br />
przyszłość.<br />
W celu przedstawienia informacji o historii Pracowni Malarstwa Ściennego z lat 60-tych<br />
musze powołać się na dane zawarte w moim indeksie nr 996 na stronie 18.<br />
Jest rok szkolny 1965/66 rok studiów III semestr V i VI. Nazwa przedmiotu „Propedeutyka<br />
Malarstwa Ściennego” liczba godzin ćwiczeń 4 godziny tygodniowo. Nazwisko wykładającego<br />
adj. Mieczysław Baryłko.<br />
Pamięć ludzka jest zawodna i gdybym przypadkiem nie znalazł indeksu mającego wartość<br />
dokumentu nie uwierzyłbym, że tak wyglądała organizacja tej specjalizacji. Były to<br />
wstępne ćwiczenia projektowe. Właściwą pracownię specjalizacji o nazwie przedmiotu<br />
„Malarstwo architektoniczne” z liczbą 8 godzin ćwiczeń tygodniowo prowadzoną przez<br />
doc. Barbarę Massalską wybrałem na IV roku studiów. Był to rok szkolny 1966/67.<br />
Miałem zaszczyt studiować w tej pracowni w semestrze VII, VIII, IX i X w roku akademickim<br />
1967/68.<br />
Wprawdzie na czele pracowni stała doc. Barbara Massalska, która troszczyła się o wszystko,<br />
ale poza tym mieliśmy stałą opiekę niestrudzonej zawsze życzliwej prof. Józefy Wnukowej,<br />
prof. Jacka Żuławskiego, prof. inż. arch. Stanisława Listowskiego, wspaniałego technologa<br />
Zbigniewa Alkiewicza i laborantkę panią Janinę Basty.<br />
Moje najlepsze wspomnienia związane są z tymi osobami.<br />
Lata 60-te to okres kiedy zakończyła się praca przy odbudowie i ozdabianiu elewacji kamieniczek<br />
na Starym Mieście w <strong>Gdańsku</strong>. Myślę, że ranga Pracowni Malarstwa Ściennego,<br />
Prof. Andrzej Dyakowski Studio of Wall Painting (Abstract in English)<br />
pays tribute to many artists and educators who worked hard upon the Old Town’s restoration<br />
and helped to elevate the Studio to its present position. They were, among others,<br />
Józefa Wnukowa, Jacek Żuławski, Stanisław Listowski, Zbigniew Alkiewicz, and Janina<br />
Basty. Doctor Jacek Zdybl is also mentioned as Professor Andrzej Dyakowski’s assistant<br />
who plays a crucial part in the daily existence of the Studio nowadays and helps to make<br />
it lively and attractive for new students.<br />
Professor Andrzej Dyakowski presents a short outline of the history of Wall Painting Studio<br />
by staring from the very beginning, the early 1960s, when he himself was a student who<br />
joined the newly created studio led by Barbara Masalska and Mieczysław Baryłko. The<br />
author draws the reader’s attention to the fact that the prominence of the Studio and<br />
of the discipline of the wall painting is due to the long process of the restoration of the<br />
Old Town of Gdańsk, which suffered heavy damages during the WWII. Andrzej Dyakowski<br />
K A T E D R A S P E C J A L I Z A C J I A R T Y S T Y C Z N Y C H<br />
P R A C O W N I E<br />
102<br />
103
-urodzony w 1953 r. W Łodzi, uzyskał dyplom w PWSSP w Łodzi w 1980 w pracowni Antoniego Starczewskiego.<br />
Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: VI, VIII, X Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi – Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 1988,<br />
1995, 2001 II Międzynarodowy Konkurs w Kioto, Japonia 1989 1 i 2 Międzynarodowe Biennale Lnu w Haut Normandie – Musee du Lin,<br />
Viaduc des Arts, Paryż 1996, 2000 A response to Lake Mungo – Long Gallery, Wollongong, Australia 1997 5 American Tapestry Biennial<br />
– Center for Visual Arts, Denver, USA 2004 wystawy indywidualne:<br />
Textilmuseum, Neumunster, Niemcy 1991 Muzeum Narodowe<br />
w <strong>Gdańsku</strong> OSW Pałacu Opatów, Gdańsk 1999 Galeria Kordegarda, Warszawa<br />
1999 Galeria Bielska w Bielsku Białej 2003 Centralne Muzeum<br />
Włókiennictwa w Łodzi, Łódź 2004 Muzeum Warmińsko-Mazurskie,<br />
Galeria Zamek w Reszlu 2005 za swoją twórczość otrzymał:<br />
Nagrodę Międzynarodowego Sekretariatu Wełny – II Międzynarodowy<br />
Konkurs w Kioto 1989 Medal związku artystów – VIII Międzynarodowe<br />
Triennale Tkaniny w Łodzi 1995 Wyróżnienie honorowe – X Międzynarodowe<br />
Triennale Tkaniny w Łodzi 2001 Pierwszą nagrodę za tkaninę<br />
– I Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w <strong>Gdańsku</strong> 2001<br />
Grand Prix – II Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej,<br />
Krosno 2002 Wyróżnienie honorowe – Convergence ’2006, Celebration,<br />
Grand Rapids, USA,2006 prace w zbiorach: Centralnego Muzeum<br />
Włókiennictwa w Łodzi Stołecznego Biura Wystaw Artystycznych<br />
w Warszawie Textilmuseum w Neumunster (Niemcy) Friends of Fibre<br />
Art International’ collection (USA) Fibre Art Synergy (Francja) Muzeum<br />
Rzemiosła w Krośnie.<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
WŁODZIMIERZ CYGAN<br />
1999, wełnopodobne, sizal, 350 x 320 cm, wł. autor.<br />
P R A C O W N I A T K A N I N Y A R T Y S T Y C Z N E J<br />
p r o f . W ł o d z i m i e r z C y g a n
PP RR A CC O W N I A MM A L A RR SS T W A ŚŚ CC II E N N E G O O I I W I T R A Ż YY<br />
pp rr o f . A n d r z e j D y a kk o w s kk i<br />
d r hh a b . JJ aa cc ee k k ZZ dd yy b e ll<br />
LOGOS II, szkło, druk wielkoformatowy - - NCK, NCK, Gdańsk Gdańsk 2005<br />
– urodzony 14. 07. 1963 w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskał dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1990 w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.<br />
wystawy indywidualne: Galeria „Triada”, Sopot 1991 Galeria „Brama”, Warszawa 1991 Galeria Miejska „Galeria Ostrołęka”, Ostrołęka 1992 Księgi: Misterium Przejścia - Kościół Św. Bartłomieja, Gdańsk 1996 Pictures of Infi nity - Bruksela 199 Światło-<br />
-Cień - CSW Galeria „EL”, Elbląg 1998 Rzecz - PGS Sopot 2000 LOGOS - Galeria Rysunku „Nowa Ofi cyna”, Gdańsk 2003 za swoją twórczość otrzymał: najwybitniejszy debiut - Nagroda Wojewody Gdańskiego w dziedzinie plastyki 1991 Nagrody Rektora<br />
II stopnia za działalność dydaktyczną i artystyczną w roku akademickim 91-92; 92-93 Nagrody Rektora I stopnia za pracę na rzecz Uczelni w 2002; 2003<br />
JACEK ZDYBEL<br />
P R A C O W N I E<br />
104<br />
105
kompozycja agresywna VII, olej na płótnie 150 x 110<br />
– urodzony 13. 12. 1936 w Krakowie, uzyskał dyplom PWSSP<br />
w <strong>Gdańsku</strong> w 1969 r. w pracowni prof. Władysława Jackiewicza.<br />
Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych<br />
w kraju i zagranicą:<br />
wystawy: Francja Jugosławia<br />
Niemcy Szwecja Finlandia Białystok<br />
Gdańsk Gdynia Elbląg Sopot<br />
Warszawa Zakopane za swoją<br />
twórczość otrzymał: I Nagroda – Ogólnopolski<br />
Festiwal Malarstwa Młodych BWA Sopot<br />
wyróżnienie – konkurs na obraz sztalugowy<br />
w Łodzi 1970 wyróżnienie – konkurs na obraz<br />
sztalugowy w Łodzi 1978 nagroda i stypendium<br />
– GTPS w <strong>Gdańsku</strong> wygrane konkursy na<br />
malarstwo ścienne Nagroda Ministra Kultury<br />
i <strong>Sztuk</strong>i za pracę dydaktyczną i artystyczną w ASP<br />
Gdańsk prace w zbiorach: Muzeum<br />
Narodowego w <strong>Gdańsku</strong> zbiory BWA Dom<br />
Aukcyjny M. Bernearte w Belgii rekonstrukcje<br />
i odnowienie wystroju Kamieniczek przy<br />
Długim Targu w <strong>Gdańsku</strong> oraz przy ul. Długiej<br />
i Tkackiej w <strong>Gdańsku</strong> Realizacja wystroju<br />
Auli Wydz. Ekonomii Uniwersytetu Gdańskiego<br />
2004 r. – malowidło dekoracyjne<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
ANDRZEJ DYAKOWSKI
* * *<br />
że uciekają ci najzdolniejsi, ci przeciętni zostają jakby bezwiednie pogarszając kondycję<br />
sztuki malowania. Czasami boję się, że statek malarstwa tonie, przeciążony twórczością<br />
ludzi małego talentu, ładnych kobiet, półamatorów i rencistów.<br />
Malarstwo, będąc jedną z najpiękniejszych sztuk, jest ciągle zdradzane, jak najbrzydsza<br />
żona, tysiące adeptów wyłudza wykształcenie malarskie, by z niego nie korzystać.<br />
Malarstwo nie jest modne, lecz nasza wiara jest wiarą w cykliczność, czy spiralność<br />
powrotów.<br />
<strong>Akademia</strong> nie musi być „trendy” – akademia to miejsce kształcenia artysty in spe – na<br />
najbliższe pół wieku. Jego pojemność musi być niesłychana, jego wrażliwość nie może<br />
być zamieniana na sprawiedliwość łapania wiatrów, czy łatwość do prostytucji. Pół biedy,<br />
gdy takie umiejętność posiądzie grafik użytkowy, malarzowi od nich wara!<br />
Aktualnie „granicę” czterdziesto milionowego narodu globalnej świadomość wyznacza<br />
znajomość nazwisk trzech, czterech osób.<br />
W kraju bohaterami masowej wyobraźni są gwiazdy seriali i programów typu Big Brother.<br />
Teleekspres wyznacza listę nazwisk do powszechnego użytku. Artystę promuje nie talent<br />
i dzieło a skandal jaki jest stanie wygenerować<br />
W tej sytuacji marzy mi się akademia jako miejsce azylu dla ludzi, których możliwości in<br />
potenta, obiecują tworzenie kultury wysokiej. Zwłaszcza, gdy prostactwo zawłaszcza<br />
sobie bez mała całe terytorium.<br />
I nie jest to klęska kultury. To jest nasza klęska. Nie można istnieć poza kulturą. Poza kulturą<br />
pozostaje fizjologiczne trwanie. jesteśmy znowu w świecie zwierząt.<br />
Wychowanie, wykształcenie artysty wymaga specyficznych okoliczności i warunków.<br />
Współudział w stworzeniu artysty „ na miarę” to cel ostateczny, niemniej – musimy z pokorą<br />
uznać, że straty przy „produkcji” artysty mogą i sięgają kilkudziesięciu procent – te<br />
kilkadziesiąt procent strat, to nie są odpady, ale nie są to artyści. te” wióry” to wrażliwi,<br />
wykształceni ludzie zmieniający konsystencję tego narodu.<br />
Mieto Olszewski<br />
Był czas, gdy dyplomujące pracownie malarstwa Akademii zwano zwyczajowo pracowniami<br />
mistrzowskimi. Profesorowie: Teisseyre, Studnicki, Nacht-Samborski, Potworowski, to byli<br />
mistrzowie nasi i mistrzowie naszych mistrzów. Dzisiaj trudno byłoby bronić tej tradycji,<br />
żeby wiele zmieniło się wokół nas i w nas. Inaczej też pojmujemy problem autorytetu<br />
w sztuce i drogowskaz nie zawsze chodzi drogą, którą pokazuje.<br />
Nie mniej ogarnia mnie lęk, że spełnienie aktualnej „normy menowskiej” bliższe jest nieszczęściu<br />
niż powodów do dumy.<br />
<strong>Sztuk</strong>a rodzi się w aurze niemierzalnej, bliższe jej jest sanatorium pod klepsydrą, czy tratwa<br />
meduzy, niż miasto Sevres pod Paryżem.<br />
Wychowała mnie akademia złożona z ludzi osobliwych i elokwentnych mędrców i milczących<br />
introwertyków, trzeźwych filozofów i nietrzeźwych birbantów. Wszystkim zawdzięczam<br />
bardzo wiele.<br />
Aktualnie, pięć dyplomujących pracowni proponuje finałowe wystawy, bywa, wielkie,<br />
monumentalne ekspozycje malarstwa, towarzyszące im aneksy, wszystko z mądrym<br />
komentarzem autora – bywa, kończymy wystawami, co najwyżej, no właśnie, nie zawsze<br />
się zgadzamy czy i gdzie jest granica dolna zjawiska „sztuka”.<br />
Mówiąc, czy ściślej, myśląc o rozwoju kierunku malarstwa w akademii, należy zdać sobie<br />
sprawę, że stajemy bardziej przed problemem utrzymania status quo niż ekspansji.<br />
Malarstwo, póki co, nie jest „trendy”. Wydawnictwo Taschen – Art. Now – sztuka przełomu<br />
tysiąclecia na dwustu stronach albumu zamieściło raptem 5 obiektów, które mogą uchodzić<br />
za obrazę, skądinąd średnie.<br />
Jest to świadoma manipulacja i nie ma tu znaczenia popularny a nie naukowy charakter<br />
wydawnictwa.<br />
Ustawiając szarość ciepła obok zimnej ochry nie przyciągnie się uwagi okularnika. Okulary<br />
zostały wymyślone na potrzebę czytania. Dramaty miedzy bielami nie miewają swoich<br />
Szekspirów<br />
Jako nauczyciel źle znoszę ucieczkę zdolnych studentów od malarstwa do instalacji. Bywa,<br />
P R A C O W N I A G R A F I K I …
C Z E S Ł A W T U M I E L E W I C Z<br />
prof. Czesław Tumielewicz Pracownia Grafiki Warsztatowej<br />
się kolorowy linoryt tracony nazywany tu linorytem wg Picassa. Asystentami są w tej<br />
pracowni kolejno: Krzysztof Charytoniuk, Zbigniew Gorlak, Zygmunt Gornowicz (jeden<br />
semestr), Wiesław Zaremba (do 1984 roku), Waldemar Marszałek. Grafiki stworzone w tej<br />
pracowni trafiają na wystawy w kraju i za granicą. Czesław Tumielewicz otrzymuje jedną<br />
z pierwszych nagród na Ogólnopolskiej Wystawie Grafiki w Warszawie (1973) za linoryt<br />
połączony z cynkografią. Litografia Zbigniewa Gorlaka trafia do Japonii (Muzeum Kagawie<br />
1999). Litografia łączona z litografią Waldemara Marszałka otrzymuje jedną z pierwszych<br />
nagród w Konkursie Otwartym na Grafikę w 1996 roku w Łodzi. Również prace grafików<br />
tej pracowni zostają przyjęte przez Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie:<br />
Tumielewicza (1971,1984,1997,2000), Gorlaka (1984), Marszałka (1997). Litografię i linoryt<br />
w późniejszej swojej twórczości kontynuują: Zbigniew Gorlak (79), Wiesław Zaremba<br />
(80), Wiesław Smętek (81), Janusz Akermann (85), Waldemar Marszałek (85), Agnieszka<br />
Grochowska (95), Dominika Krechowicz (88), Magdalena Hanysz-Stefańska (95), Joanna<br />
Frydrychowicz (95), Joanna Kujawska-Nurowska (95), Bogna Klaman-Tarnowska (95),<br />
Barbara Skowron-Zaleska (95), Krzysztof Cybulski (96), Jowita Wallner (99), która dostaje<br />
wyróżnienie na I Ogólnopolskim Biennale Grafiki Studenckiej w Warszawie w 1998 roku,<br />
Ewa Hać (01), Wojciech Koniuszek (02).<br />
Utworzona w 1971 roku, przy ulicy Piwnej 27/29, przez prezesa Związku Polskich Artystów<br />
Plastyków Romualda Bukowskiego Gdańska Doświadczalna Pracownia Graficzna „Oficyna”,<br />
kierowana przez grafika Stanisława Żukowskiego (dyplom w 1939 roku na Wydziale <strong>Sztuk</strong><br />
<strong>Pięknych</strong> w Wilnie) ma trudności z utrzymaniem się z powodu braku źródeł finansowania<br />
działalności. Rektor PWSSP prof. Władysław Jackiewicz godzi się przejąć finansowanie<br />
„Oficyny”. Od 1973 roku kształci ona studentów, jednocześnie obsługując środowisko<br />
grafików ZPAP. Pracownia specjalizuje się w technikach metalowych takich jak: akwaforta,<br />
akwatinta, odprysk i mezzotinta. Pracownię prowadzi wykł. Stanisław Żukowski, do<br />
odejścia na emeryturę w 1977 roku. Jego asystentem jest Franciszek Czernous a Wiesław<br />
Dembski zatrudniony jest w charakterze pracownika technicznego. W okresie 1971 –1977<br />
dziesięciu studentów skorzystała z możliwości wykonania tu swoich dyplomów z grafiki<br />
artystycznej. W 1977 roku pracownię przejmuje Wiesław Dembski (29), jako wykładowca a<br />
asystentem zostaje Cezary Paszkowski, który dla grafiki porzucił karierę muzyka perkusisty.<br />
Wykł. Wiesław Dembski w latach 80. zakłada Międzynarodowy Warsztat Mezzotinty. Z jego<br />
inicjatywy sopockie BWA organizuje w 1985 roku I międzynarodową wystawę „Mezzotinta<br />
‘85”. Również w latach 1988 i 1991 odbywają się wystawy „Mezzotinta”. W 1979 roku<br />
Pracownia Grafiki Warsztatowej powstaje w gdańskiej PWSSP na Wydziale malarstwa i<br />
Rysunku dopiero w 1957 roku po przełomie październikowym, gdy władze komunistyczne<br />
przestają bać się wszystkiego, co związane było z drukowaniem. Do organizowania<br />
nowej Pracowni Specjalistycznej rektor prof. Stanisław Teisseyre wyznacza doc. Zygmunta<br />
Karolaka, który przed wojną studiując w Akademii Krakowskiej przechodził tam kurs<br />
grafiki artystycznej. Otwiera on entuzjastycznie przyjętą przez studentów Pracownię<br />
Technik Metalowych i Drzeworytu. Za rektora Rajmunda Pietkiewicza powstaje nawet w<br />
1965 Katedra Grafiki, do której wtoczono też Warsztat Fotografii, ale od 1976 pracownia<br />
egzystuje już tylko w ramach Katedry Specjalizacji Dodatkowych. Gdy w pracowni<br />
brakuje blachy cynkowej wykonuje się monotypię i ceratoryt. W 1959 roku ze Szczecina<br />
doc. Karolak przy pomocy grupy studentów przywozi trzy prasy i kamienie litograficzne.<br />
Jego asystentami byli Józef Łakomiak (52), Łukasz Rogiński, Piotr Zajęcki, Franciszek<br />
Czernous. Bardzo interesujące prace graficzne, które wychodziły z tej pracowni, do 1971<br />
roku jedynej na Wybrzeżu oficyny graficznej, wykonywali Krystyna Górska (50), Rajmund<br />
Pietkiewicz (52), Jan Rzyszczak (52), Eleonora Jagaciak-Baryłko (54), Wiesław Dembski (58),<br />
Ryszard Stryjec (58), Łukasz Rogiński (60), Jerzy Krechowicz (62), Jan Góra (63), Janina<br />
Śpiewak (64), Zbigniew Ralicki (64), rzeźbiarz Wawrzyniec Samp (64), Henryk Mądrawski<br />
(65), Aleksandra Baliszewska-Walicka (66), Piotr Zajęcki (67), Adam Haras (67), Leonard<br />
Przyjemski (68), Franciszek Czernous (69), Feliks Chudzyński (70), Jerzy Ostrogórski (71),<br />
Sławomir Grabowy (73), Cezary Paszkowski (73), Jerzy Chartowski (75), Maciej Świeszewski<br />
(75), Krzysztof Nasfeter (75), Ryszard Kul (76), Elżbieta Kowalska– Matuszewska (77).<br />
W 1975 roku doc. Zygmunt Karolak odchodzi na emeryturę, a pracownię przekazuje wykł.<br />
Czesławowi Tumielewiczowi (dyplom z litografii w PWSSP w Poznaniu). Odtąd pracownia<br />
ta będzie posiadać nazwę Pracowni Litografii i Linorytu, a techniki metalowe wykonywane<br />
będą w Oficynie (od 1973 roku). Przez jeden semestr asystentem jest ad. Józef Łakomiak.<br />
Po jego odejściu wszystkie czynności techniczne takie jak trawienie kamieni wykonuje<br />
prowadzący. Po roku, gdy władze uczelni pozytywnie oceniają wyniki pedagogiczne pracowni,<br />
a szczególnie ożywienie Warsztatu Litografii, pozwala się na przyjęcie asystentów<br />
i litografa. W latach 80. trawieniem kamieni zajmuje się litograf Roman Bertling. Czesław<br />
Tumielewicz zmienia program swojego poprzednika starając się by w tej pracowni głównym<br />
celem był rozwój grafiki kolorowej. Walnie mu w tym pomagają asystenci Wiesław<br />
Zaremba i Zbigniew Gorlak, którym udaje się opracować system kolorowej litografii oparty<br />
o offsetową triadę. W Warsztacie Linorytu najważniejszym zadaniem studenta staje
Grochowska). W 2001 roku w Pracowni Linorytu po odejściu asystenta ad. Waldemara<br />
Marszałka, zatrudniani są kolejno na stanowisku asystenta stażysty studenci: Wojciech<br />
Koniuszek (01,02), Wróblewski (02), Dariusz Łazarewicz (02,03), Agnieszka Szreder (04,05)<br />
Z pracowni Litografii kierowanej przez Zbigniewa Gorlaka wyszli tacy artyści jak Agnieszka<br />
Gewartowska, Anna Tusk, Małgorzata Krzywiec, Malina Tomaszewska, Magda Kaczmarek,<br />
Danuta Roman.<br />
W 2000 roku ad. Zbigniew Gorlak organizuje w PGS w Sopocie pokaz wystawy pokonkursowej<br />
I Biennale Grafiki Studenckiej Poznań ’99.<br />
W 2002 roku kierownikiem Katedry Grafiki Warsztatowej zostaje prof. Cezary Paszkowski.<br />
W skład Katedry wchodzą cztery pracownie kierowane przez prof. Czesława Tumielewicza,<br />
ad. II st. Zbigniewa Gorlaka, prof. Wiesława Dembskiego i prof. Cezarego Paszkowskiego.<br />
W 2003 roku prof. Wiesław Dembski odchodzi na emeryturę, a jego pracownię obejmuje ad.<br />
II st. Alina Jackiewicz. Asystentem zostaje Michał Wójcik, który jako student IV roku w 2000<br />
roku otrzymuje za swoje akwaforty nagrodę – stypendium im. Kulisiewicza.<br />
Prof. Cezary Paszkowski w 2003 roku tworzy i prowadzi z asystentem ad. Waldemarem<br />
Marszałkiem nową Pracownię Artystycznej Grafiki Komputerowej.<br />
Od nowego roku akademickiego 2005-06 do Katedry dołączy Pracownia Sitodruku kierowana<br />
przez ad. II st. Aleksandra Widyńskiego.<br />
Gdańsk luty 2005<br />
Pracowni Technik Metalowych przybywa jeszcze jeden asystent: Alina Jackiewicz, która<br />
rok później otrzymuje w San Francisco jedno z pierwszych nagród 8), na World Print III.<br />
Cezary Paszkowski wysłany przez Ministerstwo Kultury w 1986 na Kubę, przywozi stamtąd<br />
nową technikę graficzną intaglio. W 1995 roku pracownia 88 ze swojej pierwszej siedziby<br />
na ulicy Piwnej przenosi się do gmachu głównego ASP a w starej siedzibie rozpoczyna<br />
działalność Galeria Rysunku ASP „Nowa Oficyna”.<br />
Z Pracowni Technik Metalowych wyszli tacy artyści graficy jak: Elżbieta Kowalska-<br />
Matuszewska (77), Anna Gwiazda (78), Alina Jackiewicz-Kaczmarek (79), Piotr Wiatrak,<br />
Wojciech Kostiuk, Andrzej Taranek (82), Piotr Dembski (86), Wojciech Górecki (89), Dariusz<br />
Syrkowski (92), Piotr Dembski (86), Michał Wójcik (01), Piotr M. Zajęcki (04).<br />
W 1988 roku powstaje Katedra Grafiki Warsztatowej, której kierownikiem zostaje doc. Czesław<br />
Tumielewicz. W jej ramach funkcjonują dwie pracownie; Pracownia Linorytu i Litografii<br />
oraz Pracownia Technik Metalowych. W 1994 powstają trzy pracownie: Pracownia Linorytu<br />
i Litografii – prof. Czesław Tumielewicz, ad. Zbigniew Gorlak, ad. Waldemar Marszałek;<br />
Pracownia Technik Metalowych – doc. Wiesław Dembski, ad. Alina Jackiewicz-Kaczmarek;<br />
II Pracownia Technik Metalowych – ad. Cezary Paszkowski, ad. Waldemar Marszałek.<br />
W 1999 roku Pracownia Litografii i Linorytu dzieli się na dwie pracownie: Pracownię<br />
Linorytu kierowaną przez prof. Czesława Tumielewicza (asystent ad. Waldemar Marszałek)<br />
i Pracownię Litografii kierowaną przez ad. II st. Zbigniewa Gorlaka (technolog Agnieszka<br />
Czesław Tumielewicz Studio of Workshop Graphic Arts (Abstract in English)<br />
National Exhibition of Graphic Arts in Warszawa. Soon many more prizes won by both the<br />
assistants and the students of the Studio follow.<br />
The Department of Workshop Graphic Arts is founded in 1988, and Czesław Tumielewicz is<br />
appointed its first director. Initially, it consists of two studios: Studio of Lithography and<br />
Studio of Metal Techniques. In 1994 one more Studio of Metal Techniques is added to the<br />
Department. In 1999 the Studio of Lithography is divided into two separate studios. In<br />
2002, when Cezary Paszkowski is appointed the director of the Department of Workshop<br />
Graphics, it consists of four studios. The studios are led by Czesław Tumielewicz, Zbigniew<br />
Gorlak, Wiesław Dembski, and Cezary Paszkowski. Wiesław Dembski retires in 2003 and his<br />
studio is taken over by Alina Jackiewicz, who is assisted by Michał Wójcik.<br />
Gdańsk, February, 2005<br />
The author goes back to as far as 1957, when the Studio of Workshop Graphic Arts was<br />
founded as soon as the communist government had ceased to be so neurotically afraid<br />
of anything that might have been connected with printing business. Zygmunt Karolak<br />
was assigned the job of organizing the studio from the scratch. He was assisted by Józef<br />
Łakomiak, Łukasz Rogiński, Piotr Zajęcki, and Franciszek Czernous.<br />
Zbigniew Karolak retires in 1975, handing over the leadership of the Studio to Czesław<br />
Tumielewicz, who has been in charge of the Studio ever since. Among those who assist<br />
him are the following: Józef Łakomiak, Roman Bertling, Wiesław Zaremba, Zbigniew<br />
Gorlak, Krzysztof Charytoniuk, Zygmunt Gornowicz (for one semester), and Waldemar<br />
Marszałek. Tumielewicz changes the profile of the studio, steering towards the development<br />
of the colour graphics. In 1973 Tumielewicz is honoured with a major prize at the<br />
K A T E D R A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J P R A C O W N I E<br />
108<br />
109
Lego Hau, Hau!,1997 litografi a<br />
ZBIGNIEW GORLAK –urodzony w 1955 r. w Sopo-<br />
cie, uzyskał dyplom PWSSP<br />
w 1979 r. w pracowni prof. Władysława<br />
Jackiewicza. Uczestniczył<br />
w kilkudziesięciu wystawach<br />
w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: X Międzynarodowe<br />
Biennale Grafi ki – Kraków<br />
1984 Litografi a Polska od 1900 – Muzeum<br />
Narodowe w Krakowie 1994 Polish<br />
Graphic Art. in Japan – Sakaide Civic Art Museum Takamatsu w Kagawie, Japonia 1993 wystawy indywidualne: Nadbałtyckie<br />
Centrum Kultury, Gdańsk 1996 „Galeria Bema 65” Warszawa 2003 za swoją twórczość otrzymał: I Nagroda – <strong>Sztuk</strong>a Młodych<br />
PSP w Gdyni 1980 wyróżnienie – Konkurs im. A. Raka, BWA Katowice 1985 Biennale <strong>Sztuk</strong>i Gdańskiej, BWA Sopot 1987 nagrody<br />
za grafi kę roku – GTPS Gdańsk 1984,1985,1991,1993,1994,1995 wyróżnienia i nagroda główna A&B Obraz roku – Warszawa 2002 i 2003<br />
prace w zbiorach: Biblioteki narodowej w Warszawie Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> Kielcach Muzeum Junge Kunst<br />
– Frankfurt nad Odrą Lego – Biluung w Danii kolekcja dr Pieńkowskiego kolekcja Świtalskiego kolekcja Zajdlera<br />
I I P R A C O W N I A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J - P Ł A S K O D R U K<br />
p r o f . Z b i g n i e w G o r l a k
I I PP R AA CC OO W N II A G RR A FF II KK I I W A R SS Z TT A T O W E J - W Y P UU KK ŁŁ OO DD R U KK<br />
pp rr oo f . CC zz ee s ł a w w T u m i e l e w i c z<br />
a s . M a g d a ll ee nn a a H a n yy s zz - SS t e f a ń ss k aa<br />
MAGDALENA HANYSZ-STEFAŃSKA<br />
– ukończyła PWSSP w <strong>Gdańsku</strong><br />
w roku 1994, w Pracowni Malarstwa<br />
prof. Macieja Świeszewskiego,<br />
aneks do dyplomu z grafi<br />
ki warsztatowej – w Pracowni<br />
prof. Czesława Tumielewicza.<br />
wystawy zbiorowe: Kunst in Kunstlerhaus - Darmstadt, Niemcy Internationale Kunst im Wissenschaftspark, Pięć plenerów 1996–2000 w Łebie – Gelsenkirchen,<br />
Niemcy V Triennale Grafi ki Polskiej, Katowice 2003 Sarajewska Zima - V Triennale, Sarajewo Grafi ka - V Triennale – Miszkolec, Węgry wystawy<br />
indywidualne: Galeria „Ciasna”, Jastrzębie k/Katowic Galeria STS, Sopot Galeria ZPAP, Gdańsk Galeria 78, Gdynia Galeria Promocyjna, Muzeum Narodowe,<br />
Oddział <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Pałac Opatów, Gdańsk za swoją twórczość otrzymała: wyróżnienie - IV Ogólnopolski Konkurs „Triennale Tczewskie”<br />
III Nagroda - Pomorska Grafi ka Roku wyróżnienie - The 13 th Seoul Space International Print Biennial - Korea Płd III Nagroda - Gdańska Grafi ka Roku I<br />
nagroda - II Biennale Tczewskie”<br />
K A T E D R A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J<br />
P R A C O W N I E<br />
Moc ceramiki 2, linoryt<br />
110<br />
111
– urodzony w 1942 roku w Lidzie, w rodzinie ziemiańskiej, od maja 1945 roku mieszka w małych miasteczkach Wielkopolski, od 1955 w<br />
Bydgoszczy, a od 1961 w <strong>Gdańsku</strong>, gdzie studiuje architekturę i malarstwo (prof. A. Gerżabek, prof. W. Lam, doc. A. Fiszer), w Poznaniu<br />
grafi kę artystyczną (litografi a prof. L. Mianowski, malarstwo T. Brzozowski. ). Uprawia malarstwo od 16 roku życia, pierwsza wystawa<br />
indywidualna w 1965 r. w Bydgoszczy. Brał udział w przeszło 300 wystawach w kraju i za granicą.<br />
2001 Zjednoczona Europa, akryl, 130 x 195<br />
za swoją twórczość otrzymał: I nagrodę na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej <strong>Sztuk</strong>i w Sopocie w 1974 I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Spychalskiego<br />
w Poznaniu w 1977 jedną z 10 nagród na Ogólnopolskiej Wystawie Grafi ki w Warszawie w 1973 Jest laureatem nagrody Miasta Gdańska w dziedzinie kultury w 1977<br />
r. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w USA w 1981 r. Nagrody rektora II st. za koncepcję i organizację cyklu wystaw „Dekonstrukcjoniści Gdańscy” w 1998 r. prace w<br />
zbiorach: Bydgoszcz Gdańsk Poznań Łódź Zielona Góra Katowice Elbląg Frombork Chełm Kłopio w Finlandii Hanoi w Wietnamie<br />
CZESŁAW TUMIELEWICZ<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
I I I P r a c o w n i a g r a f i k i w a r s z t a t o w e j – t e c h n i k i c y f r o w e<br />
p r o f . C e z a r y P a s z k o w s k i<br />
a d . I I s t . W a l d e m a r M a r s z a ł e k<br />
– Urodzony w Dobrzycy koło Koszalina w 1960 roku. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>.<br />
Dyplom w 1985 r. w Pracowni Grafi ki prof. Jerzego Krechowicza. Uczestniczył w kilu<br />
dziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Grafi ka Młodych, Galeria BWA Poznań 1987 Triennale Grafi ki Krajów Nadbałtyckich<br />
1992 Współczesna Grafi ka Polska, Łódź 1996 Dni Sopotu w Warszawie, wystaw malarstwa<br />
trzech malarzy: K. Bereźnicki. H Cześnik, W. J. Marszałek wystawy indywidualne: Malarstwo,<br />
rysunek – Galeria BWA, Koszalin 1987 Grafi ka,<br />
Galeria BWA Gdynia 1989 Malarstwo, Galeria<br />
Diorama Gdańsk 1994 Malarstwo, Artgalerie,<br />
Hereford, Niemcu 1995 Malarstwo, rysunek,<br />
Zimmergalerie, Iserlohn, Niemcy 2000 Rysunek,<br />
Galeria Rysunku Nowa Ofi cyna ASP Gdańsk<br />
2004 Nagrody: wyróżnienie – Triennale<br />
Grafi ki Krajów Nadbałtyckich 1992 nagroda<br />
równorzędna – Współczesna Grafi ka Polska,<br />
Łódź 1996<br />
WALDEMAR MARSZAŁEK<br />
K A T E D R A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J<br />
P R A C O W N I E<br />
Wariacje z krzesłami 2006, olej, płótno 114 x 147<br />
112<br />
113
CEZARY PASZKOWSKI<br />
– urodzony w <strong>Gdańsku</strong> w 1948 roku. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 1973 roku w Pracowni<br />
Malarstwa prof. R. Pietkiewicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za<br />
granicą.<br />
wystawy: Instytut Polski, Wystawa Indywidualna, Wiedeń, 1980 Biblioteka Miejska, Wystawa Indywidualna, Manheim,<br />
1989 International House Club Galery, Wystawa Indywidualna, New Orleans, USA, 1994 Rauma Balticum Biennale<br />
’87, Finlandia 1987 XXII Prix International D’art Conterporain de Monte Carlo 1988 Exhibition of Print, International Independent,<br />
Yokohama Japonia 1989 Exhibition of Print, International Independent, Kanagawa Japonia 1990 International<br />
Print Biennale, Varna 1991 Daniel-<br />
Chodowiecki- Preis 1993<br />
(Akademie der Künste) Berlin,<br />
1993 The Prints of the World<br />
’97 – National Culture Festival<br />
in Kagawa, Japan 1997 Jest<br />
laureatem ponad 40 nagród<br />
i wyróżnień: III nagroda<br />
– XI Polsko-Fiński Konkurs<br />
Grafi ki Marynistycznej, Gdańsk<br />
1981 wyróżnienie – Auburn<br />
University, Alabama, USA 1987<br />
medal– Baltic Biennale ’87,<br />
Rauma Finlandia 1987 Europa<br />
Prix – Międzynarodowe Triennale<br />
Grafi ki Kraków ’97, Kraków 1997<br />
Museum Award – Mini-Print<br />
Triennial 1998, Tokyo, Japan 1998<br />
Grand Prix - Grafi ka – I Pomorski<br />
Konkurs Plastyczny „Centrum-<br />
-SzOK”, Szczecinek, 2002 Posiada<br />
tytuł International Honorary<br />
Citizen of New Orleans<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
Żubr digital print, 80cm 80cm x 60cm, 60cm, 2006 2006
I V P R A C O W N I A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J - W K L Ę S Ł O D R U K<br />
p r o f . n a d z w . A l i n a J a c k i e w i c z - K a c z m a r e k<br />
a s . M i c h a ł W ó j c i k<br />
– urodzony 15. 02. 1973 r. w <strong>Gdańsku</strong>,<br />
uzyskał dyplom ASP w <strong>Gdańsku</strong> w 2001<br />
r. w pracowni prof. W. Dębskiego oraz<br />
prof. M. Świeszewskiego. Uczestniczył w<br />
wystawach.<br />
wystawy: „Gdańska Grafi ka roku” GTPS, Gdańsk 1998 Amberiv – Międzynarodowe Targi Bursztynu, Gdańsk 1999<br />
udział w wystawie konkursowej – I Biennale Grafi ki Studenckiej, Poznań, 1999 Blachy żarte HNO3 – wystawa z Tomaszem<br />
Sebastianem Kiełbasą, PGS, Sopot 2000 wystawa indywidualna – „Galeria Promocyjna” Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> OSW<br />
Pałacu Opatów w <strong>Gdańsku</strong>-Oliwie, 2002 Wystawa Konkursowa im. D. Chodowieckiego – PGS, Sopot 2002 My w stronę<br />
XXI wieku – Senat RP, Warszawa 2002 wystawa indywidualna – Teatr Rozmaitości, Warszawa 2003 wystawa konkursowa<br />
– Grand Prix Młodej Grafi ki Polskiej – Galeria <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej „Bunkier <strong>Sztuk</strong>i”, Kraków 2003 wystawa Kiński Sopot (w<br />
związku z wydaniem czasopisma „Magazyn twórców”) 2004 za swoją twórczość otrzymał: III miejsce – „Gdańska<br />
Grafi ka roku” GTPS Gdańsk 1998 stypendium im. T. Kulisiewicza w Warszawie 2000<br />
K A T E D R A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J<br />
MICHAŁ WÓJCIK<br />
P R A C O W N I E<br />
Michałek – akwatinta, mezzotinta<br />
114<br />
115
– urodzona 08. 02. 1953 w Lublinie. Dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> – 1979 r., w pracowni prof.<br />
Władysława Jackiewicza. W dorobku 22 wystawy indywidualne i udział w ponad 100 wystawach<br />
zbiorowych w kraju i za granicą.<br />
ALINA JACKIEWICZ – KACZMAREK<br />
wystawy zbiorowe: World Print Three – Museum of Modern Art, San Francisco, USA 1980 Młoda Ekspresja ‘82<br />
– Grand Palais des Champs Élysées, Paryż, Francja 1982 X Międzynarodowe Biennale Grafi ki – Kraków 1984 Prints From All<br />
Over – UMC Fine Arts Center, Uniwersytet Colorado, Boulder, USA 1986 Premio Internazionale Biella ę86 – Pallazo Ferrero Della<br />
Marmora, Biella, Włochy 1987 XII Prix International DęArt. Contemporain – Fondation Prince Pierre de Monaco; Roccabella, Monte<br />
Carlo, Monaco 1988 The 16th International Independent Exhibition of Prints – Kanagawa Prefecture Gallerry, Japonia. 1990<br />
Mastricht 93 Biennale Grafi ki – Mastricht, Holandia 1993 IV Konkurs o Nagrodę Daniela Chodowieckiego, PGS, Sopot 1999<br />
VI Międzynarodowe Biennale Grafi ki – Grabado, Caixanova, Ourense, Hiszpania 2000 Ważniejsze nagrody: I nagroda<br />
– World Print Three - Special Edition Purchase Award, San Francisco 1980 II nagroda – V Polsko-Fiński Konkurs Grafi ki Marynistycznej,<br />
Gdańsk 1983 Dwuletnie stypendium twórcze Ministra Kultury i <strong>Sztuk</strong>i 1986 Medal – II Międzynarodowe Triennale<br />
Grafi ki Mezzotinta, Sopot 1988 I nagroda – Gdańska<br />
Grafi ka Roku’89, Gdańsk 1990 I nagroda – Gdańska Grafi<br />
ka Roku ’94, Gdańsk 1995 Nagroda Główna Prezydenta<br />
Miasta Gdyni – V Salon Plastyki Gdyńskiej, Gdynia 1996<br />
III nagroda – Triennale Tczewskie, Tczew 2001 prace<br />
w zbiorach: Biblioteka Narodowa - Warszawa Muzeum<br />
Narodowe Gdańsk Muzeum Morskie – Gdańsk<br />
Biblioteka Uniwersytecka – Sopot Muzeum Miasta<br />
Gdyni Muzeum Literackie Muzeum na Majdanku –<br />
Lublin Muzeum <strong>Sztuk</strong>i Nowoczesnej – San Francisco USA<br />
Muzeum Miasta Biella – Włochy Zbiory Watykańskie<br />
– Watykan Muzeum Miasta Frankenthal (Pfalz) - Niemcy<br />
Muzeum Miejskie – Turku Finlandia Muzeum Miejskie<br />
– Skanderborg Dania Kanagawa Prefectural Gallery – Kanagawa<br />
Japonia Ermitage St. Petersburg – Rosj Oraz<br />
w zbiorach Galerii w Polsce Słowacji Danii Finlandii<br />
Islandia – Lodowce, 2005, akwatinta, mezzotinta 50 x 70 –
V P R A C O W N I A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J - S I T O D R U K<br />
a d . I I s t . A l e k s a n d e r W i d y ń s k i<br />
ALEKSANDER WIDYŃSKI<br />
– urodzony 24. 11. 1961 r. w Poniatowej, uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk<br />
w 1986 r. w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu<br />
wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: II Międzynarodowe Biennale <strong>Sztuk</strong>i – Energia Wody – Gdynia 2005<br />
Absolwenci i Studenci Pracowni Sitodruku 1997-2005 - Muzeum Miasta Gdyni, Gdynia 2005 3, 5 Triennale<br />
Grafi ki Polskiej - BWA, Katowice 1997/2003 <strong>Sztuk</strong>a Gdańska – Galeria „A“,Starogard Gdański 2002<br />
8,10 Międzynarodowe Triennale Tkaniny – Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź 1995/2001 Common<br />
Space – Międzynarodowa Wystawa <strong>Sztuk</strong>i Włókna – Muzeum Pezinok, Pezinok (Słowacja) 1993/1997<br />
wystawy indywidualne: Trzy wymiary – Galeria „Hof Akkerboom”, Kiel (Niemcy) 2005<br />
Rzeczywistość – mała forma tkacka – Galeria „STS”, Sopot 2004 Tkanina drukowana – „Galeria<br />
78”, Gdynia 2002 Remanent – wystawa rysunku – Galeria „Nowa Ofi cyna”, Gdańsk 2001 prace<br />
w zbiorach: Centralne Muzeum Morskie w <strong>Gdańsku</strong> Norton Priory Museum Cheshire - Anglia.<br />
K A T E D R A G R A F I K I W A R S Z T A T O W E J<br />
P R A C O W N I E<br />
Brama III, 2005, sitodruk, 140 x 100 cm<br />
116<br />
117
J E R Z Y K R E C H O W I C Z<br />
prof. Jerzy Krechowicz Projektowanie graficzne – pierwsze lata<br />
stamtąd nie zapierał tchu w piersiach. Na zewnątrz był wprawdzie realny świat – wielkie,<br />
nieoswojone zwierzę – ale w pracowni i tak można go było przeprojektować w niespełna<br />
godzinę, więc nasz potulny kompromis i rozjuszony radykalizm ścierały się ze sobą<br />
z regularnością samochodowych wycieraczek. Uporczywa arytmia między tym co było<br />
a tym co pamiętamy sprawia, że pamięć często ulepsza minione zdarzenia. Ale czy to,<br />
co dzieje się wokół nas, naprawdę jest takie jakim się wydaje? Jerzy Zabłocki – pierwszy<br />
„szef” pracowni a później kierownik Katedry Projektowania Graficznego – posiadał kilka<br />
odrębnych wcieleń, ale tylko jedno jako – tako cierpliwe. Zawsze był jakby nadobecny,<br />
ciągle w biegu, stale zajęty kolejnymi sprawami, nieustannie w rozjazdach. Nie zamykał<br />
się też w jednym tylko kręgu działań artystycznych a jego dociekliwa inteligencja i żywiołowy<br />
temperament szybko zjednywały mu szacunek i uznanie.<br />
Był żywym przykładem brawurowej intensywności działania i oczywistym dowodem na<br />
nieodzowność pasji i determinacji.<br />
Mieć takiego szefa – to właściwie mieć cała hodowlę „zębatych strusi”. To też asystowanie<br />
Zabłockiemu było chyba tylko trochę mniej męczące od bigamii.<br />
Kiedy wpadał do pracowni, z wypisanym na twarzy zamiarem uśmiercenia każdej ślimaczącej<br />
się jeszcze sprawy – to choć wszyscy wiedzieli, że i on wie gdzie go zaniosło, woleli<br />
nie rzucać mu się w oczy. Dopiero kiedy przeobrażał się w swoją łagodniejszą wersję,<br />
zawsze ktoś z ulgą wzdychał lub chichotał w rękaw. A Zabłocki, już odprężony, cierpliwie<br />
zajmował się studentami, dopóki nie rozdzwoniły się telefony i nie zaczęli go ponaglać<br />
jacyś zaaferowani posłańcy.<br />
W 1971 roku Zabłocki zaprasza do Gdańska Witolda Janowskiego. Po dłuższych korowodach<br />
i naradach jeszcze w czasie wakacji, zostaje powołana nowa pracownia projektowania<br />
graficznego. To że Zabłocki był podstępnym kpiarzem, wielu dowiadywało się dopiero<br />
wtedy, gdy doświadczyło tego na własnej skórze, również Janowski. Zabłocki, z krzywym<br />
uśmieszkiem, opisał go nam dosyć zawile jako kogoś, kto „sam tworzy kworum”. Brzmiało<br />
to równie zachęcająco, jak ogłoszenie o obowiązkowym zaciemnieniu. Uznaliśmy więc, że<br />
ten jego Janowski to jakiś duchowy syn orwellowskiego Bowlinga oddany do wykarmienia<br />
samej Wierze Muchinie. Kiedy jednak jego „grupowa” osobowość okazała się jedynie<br />
konfabulacją Zabłockiego – wycofaliśmy te insynuacje. A gdy po tygodniu z kolei sam<br />
Janowski zaczął nam insynuować meksykańską skłonność do agresji i wymachiwanie<br />
czekanem – uznaliśmy go za ostatecznie oswojonego. W końcu nie każdy czuł się wśród<br />
nas jak Trocki tuż przed zamachem.<br />
Czas zatarł już wiele nazwisk i twarzy, poprzestawiał fakty i okoliczności, może nawet coś<br />
dodał? Ale głosy, zapachy i puls tamtych dni nadal są żywe.<br />
Wielka Zbrojownia nie zawsze kotwiczyła w tym samym miejscu, nadal zresztą jest nieprzewidywalna,<br />
jak przystało na starzejącą się femme fatale – w tamten czwartek znalazła<br />
się jednak dokładnie tam gdzie trzeba. Niby było wiadomo, że to już dzisiaj, ale kiedy<br />
wynurzył się ten deliryczny omam, ochlapując wszystkich dookoła, nikt nie był w stanie<br />
ocknąć się z osłupienia. Spodziewasz się Bóg wie czego – a tu ten karłowaty lewiatan!<br />
Nie dłuższy niż jakieś pięć jamników, jak to zaraz ktoś złośliwie obliczył. Ale czego właściwie<br />
należało oczekiwać? W dodatku jakiś drań zauważył, że akurat jest na naszą miarę.<br />
Konsternacja jakoś dziwnie szybko zmieniła się w niepewną aprobatę a nawet fałszywy podziw,<br />
jakim zwykle obdarza się noworodka sąsiadów. Zaczęliśmy więc uważniej oglądać<br />
naszego karła – nadal z niedowierzaniem, ale już chyba i z troską.<br />
Może i nie było to majestatyczne wynurzenie, ale cóż robić? Kto by się zresztą tym przejmował<br />
– zaczęto trąbić o narodzinach, przy okazji zmieniając mu płeć.<br />
I tak to właśnie zapamiętałem.<br />
Grafika Użytkowa to teraz Projektowanie Graficzne więc przynajmniej częściowo odzyskał<br />
płeć.<br />
Był październik 1967 roku. Rozpoczynały się pierwsze zajęcia z projektowania, nie obeszło<br />
się jednak bez „zębatego strusia”. Jerzy Zabłocki o strusiu napomknął jeszcze na korytarzu,<br />
zanim weszliśmy do pracowni. W innej wersji mówi natomiast o „strusiu z piaskiem<br />
w zębach”. Różnica między domniemaniem a całkowitym zmyśleniem bywa niekiedy<br />
kłopotliwa. Lepiej więc niczemu nie zaprzeczać.<br />
„Zębaty struś” to po części ostrzeżenie przed nadciągającymi kłopotami, ale i niechętny<br />
podziw nad ich pokrętną naturą. W projektowaniu graficznym prawie wszystko jest<br />
czymś pośrednim między scholastyką a pamiętnikami wariata i tylko imperatyw moralny<br />
może gwarantować chwilową czystość naszych intencji. Jeżeli więc zastanawiacie się,<br />
kogo i przed czym właściwie ostrzegał Zabłocki – nic z tego. Nie ma jednej odpowiedzi,<br />
ale przez dwa sezony „zębaty struś” krążył po Akademii – czasem jako potwierdzenie<br />
dylematu, najczęściej jednak w roli „dobijającego” pocieszenia w kłopotliwej sytuacji.<br />
Wcześniejsze napomknienia i naciski a potem długie przymiarki doprowadziły w końcu<br />
do zmian w strukturze Uczelni. Powołano do życia pierwszą pracownię projektowania<br />
graficznego, potem następne. W 1971 roku powstała Katedra Projektowania Graficznego.<br />
W pracowni od początku panowała atmosfera nobilitującego przedpola, chociaż widok<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
P R O J E K T O W A N I E G R A F I C Z N E …<br />
Gombrowicza, łaskawie podsuwając studentom pomysły i rozwiązania, jak podsuwa się<br />
wyszczerbiały talerzyk z kostkami cukru. Najczęściej zresztą tylko po to, żeby z sadystyczną<br />
powolnością wszystkie swoje podpowiedzi obedrzeć ze skóry i jakiekolwiek zalety. Tak<br />
właśnie – bez słowa o samodzielności, nakłaniał do samodzielności.<br />
Ciągle sprawiał wrażenie uczestnika, bądź sprawcy, jakiejś niejasnej inscenizacji, w której<br />
irytujące połączenie niepewności ze zdecydowaniem odgrywało bliżej nieokreśloną, ale<br />
znaczącą role. Przechadzał się wtedy nerwowo po pracowni, zbierając się w sobie, żeby<br />
broń Boże nie dopadło go jąkanie – a potem machał tylko ręką, kompletnie zdegustowany.<br />
Jego pracownia szybko zyskała opinię czyśćca dla profesjonalistów i piekła dla<br />
amatorów. I zaczęła przypominać ekskluzywny klub weter<strong>anó</strong>w wojennych – wszyscy<br />
polegli z ręki Freudenreicha, ale to przecież wskrzeszenia były specjalnością tej pracowni.<br />
Zasępiony, kołysząc się nieznacznie na boki, wpatrywał się w rozłożone przed nim prace<br />
i monosylabami dawał do zrozumienia, że chociaż każda nieco przesunięta kropka może<br />
uruchomić niekończący się strumień nowych możliwości – jedyne nowe możliwości, jakie<br />
on tu widzi, to oni sami.<br />
Gdy czyjaś praca zasługiwała na uznanie – wygłaszał raczej niejasną pochwałę. Żadnych<br />
ochrypłych wiwatów. Kiedy trafiał na nieco gorszą, zaczynał nabijać broń śrutem. Zawsze<br />
jednak stawał w obronie ironii.<br />
Bezlitosny jak nowojorski krytyk teatralny, co zresztą od razu zjednało mu ogromną sympatię,<br />
sam dla siebie bywał odszczepieńcem, gdyż oprócz talentu i zawodowej biegłości<br />
dysponował kłopotliwą umiejętnością ściągania w pobliże wszelkich przeciwieństw. Jego<br />
niezależny sposób myślenia i zjadliwe opinie o niepodważalnych prawdach nieustannie<br />
prowokowały studentów do twórczych ripost. I Freudenreich wkrótce stał się ulubioną<br />
ikoną katedry. Zabłocki, Janowski i Freudenreich – niczym bracia Karamazow, wiedli ze<br />
sobą nieustające spory, jakby wkrótce trzeba było zatwierdzać nowy rozkład jazdy dla<br />
połowy świata – a potem zgodnie jeszcze obsiadali barowe stołki w sopockim Grand<br />
Hotelu, jeżeli oczywiście Zabłocki miał jeszcze chwilę czasu. I wszczynali kolejny spór.<br />
Odcisnęli wyraźny ślad nie tylko w mojej pamięci. Każdy z nich miał wielki wpływ na losy<br />
katedry i ten wpływ widoczny jest do dzisiaj. Tworzyli zgrany i świadomy swojej roli zespół<br />
i niewątpliwie przyczynili się zarówno do rozwoju sztuki projektowania graficznego<br />
na Wybrzeżu, jak i do pełniejszej możliwości studiowania tej specjalności.<br />
Katedra jest zbiorowym doświadczeniem wszystkich swoich pedagogów. Sumą ich talentów,<br />
wiedzy, wyobraźni i osobowości. Miejscem gdzie odmienne idee i postawy, będące<br />
naturalnym odzwierciedleniem różnorodności w sztuce, znajdują dla siebie przyjazną<br />
przestrzeń nieodzowny element rozumnego samostanowienia.<br />
Jak potoczyły się dalsze losy katedry? Zmieniło się prawie wszystko, pojawiają się nowe nazwiska,<br />
nowe twarze – artyści wywodzący się głównie z gdańskiej Uczelni i to oni tworzą<br />
teraz kolejne pokolenie pedagogów.<br />
Kiedy wreszcie odtajał i już nie patrzył nam tak często na ręce, zaakceptowaliśmy nawet<br />
jego marynarkę po Tyrmandzie i maniery kresowego ziemianina.<br />
Wprawdzie życie studenta projektowania graficznego wygląda niekiedy jak jedna wielka<br />
i rozciągnięta w czasie katastrofa, ale kto chociaż raz choćby kątem oka dostrzegł płynne<br />
poruszenie skrzydeł własnej wyobraźni – ani myśli zrezygnować.<br />
Janowski dociekał więc cierpliwie razem ze studentami sedna rzeczy nie tracąc z oczu co<br />
praktyczniejszych reguł, ale i niespecjalnie je respektując. Okazał się nie tylko utalentowanym<br />
pedagogiem, ale i dyskretnym powiernikiem każdego kto wpadł w tarapaty.<br />
Zawsze niezmiennie opiekuńczy i wyrozumiały. Nawet jego sporadyczne nakłanianie nas<br />
do prakseologii nikogo nie spłoszyło W kłopoty wplątywał się jedynie przez nadmierne<br />
przywiązanie do szczegółów. Kiedy np. w teatrze na scenę wkraczała kobieta z walizką<br />
i zaczynała śpiewać arię o zupie, Janowski upierał się, że to powinna być waza a nie walizka<br />
– waza z zupą! Udając, iż zupełnie nie zdaje sobie sprawy z tego, że dopiero teraz cała<br />
ta scena, razem z jego głośnymi protestami i nadal nieistniejącą wazą z zupą, nabiera co<br />
najmniej podwójnie groteskowego wymiaru. A potem parskał śmiechem razem z nami<br />
i w końcu nie było wiadomo kto i na co dał się nabrać?<br />
Przez jakiś czas jedną z pracowni prowadził też Sylwester Wieczorek, człowiek równie łagodny<br />
i wielkoduszny jak dobra wróżka z dziecięcych lektur. Trzeba go było widzieć gdy<br />
kroczył ostrożnie przez Targ Węglowy, otulony chmurą gołębi niczym święty Franciszek,<br />
żeby nabrać pewności, iż rzeczywiście był ostoją dla najbardziej zagubionych.<br />
W 1972 roku Zabłocki zaprasza do współpracy Marka Freudenreicha, który wkrótce obejmie<br />
pracownie podstaw projektowania graficznego. W tym samym czasie coraz wyraźniej<br />
rysuje się konieczność podziału katedry na pracownie dyplomujące i pracownie podstaw<br />
projektowania. Kolejną taką pracownię Zabłocki powierza w moje ręce.<br />
Tak wiec w 1975 roku katedra składa się już z czterech pracowni – dwóch pracowni dyplomujących,<br />
prowadzonych przez Jerzego Zabłockiego i Witolda Janowskiego, oraz dwóch<br />
pracowni podstaw projektowania graficznego, prowadzonych przez Marka Freudenreicha<br />
i Jerzego Krechowicza. Kończył się pierwszy etap budowania katedry, umacniania jej<br />
fundamentów i wytyczenia obszaru jej działania. W sztuce przeczucie, adoptowany<br />
przypadek, nawet błędy, ale przede wszystkim emocje i intuicja, sumują się w swoisty<br />
rodzaj wiedzy. Taką właśnie wiedzą Freudenreich zdawał się dysponować w stopniu<br />
raczej przekraczającym rozsądne stężenie. I niczym strażnik ukrytych granic wyobraźni,<br />
obdzielał nią szczodrze wszystkich swoich studentów.<br />
Wprawdzie drzemiąca w nas do dzisiaj nostalgia po Freudenreichu nie dorównuje obezwładniającej<br />
nostalgii „ Mano a mano” – tanga śpiewanego niegdyś przez Carlosa Gardela<br />
– może nawet ma już tylko wymiar symboliczny, ale nie da się zaprzeczyć, że na trwałe<br />
zapadł wszystkim w pamięć.<br />
Zazwyczaj z łagodną arogancją cedził jedno słowo na minutę, upozowany na młodego<br />
P R A C O W N I E<br />
118<br />
119
J E R Z Y K R E C H O W I C Z<br />
W 1983 roku dołączył również Janusz Górski. Jedyny spośród nas, który na pewno wie, jak<br />
będąc w zgodzie z samym sobą, być jednocześnie w zgodzie z rynkiem.<br />
O tym co jeszcze zmieni się w ciągu najbliższych lat będą decydować ci, których „łaska późnego<br />
urodzenia” ustawiła chwilowo na końcu kolejki do pedagogicznej chwały, chociaż<br />
i o nich jest już głośno. To Sławomir Witkowski, Piotr Kazigrotowski, Jacek Staniszewski<br />
i Krzysztof Stojałowski.<br />
A skoro z tej katedry wywodzi się już trzeci rektor gdańskiej Akademii, należy sądzić, iż ma<br />
się ona nieźle.<br />
Niewiele pozostało do dodania. Projektowanie graficzne było w tamtych latach swoistym<br />
wyzwaniem i intelektualną przygodą zarówno dla pedagogów jak i dla studentów. Warto<br />
o tym pamiętać. Nawiasem mówiąc, nadal więcej uczymy się od swoich studentów niż<br />
oni od nas. Ale czy świat musi koniecznie być sprawiedliwy?<br />
Nadal jednak, jak dawniej utrzymała się intelektualna eksterytorialność tego zespołu.<br />
Autoironiczny klimat rozmów i sporów, dystans do wszelkich ram i ograniczeń. Solidny<br />
profesjonalizm, specyficzne poczucie humoru i przyjacielskie związki ze studentami. Przez<br />
jakiś czas pracowali również: Jan Lorenczuk, Piotr Kowalski, Jerzy Ostrogórski – obecnie<br />
profesor prowadzący pracownię podstaw rysunku i malarstwa, Bogdan Bartkowski, Marek<br />
Brzozowski, Grzegorz Protasiuk – teraz prowadzi samodzielne pracownię typografii i przekazu<br />
wizualnego, Andrzej Kuich, Jadwiga i Zygmunt Okrassowie – po długiej przerwie<br />
prowadzą obecnie pracownię podstaw projektowania graficznego, Cyprian Kościelniak,<br />
Mieczysław Wasilewski i Mariusz Sładczyk.<br />
Najwcześniej, bo już w 1979 roku dołączył Zdzisław Walicki. Przypatrywał się nam z niejakim<br />
powątpiewaniem, wyraźnie zatroskany stanem naszych umysłów – zostało mu to do<br />
dzisiaj.<br />
Potem, w 1983 roku – Tomasz Bogusławski ” Mogłabym odtańczyć ten fotel”– twierdziła<br />
Isadora Duncan. Bogusławski, obecnie jeden z najoryginalniejszych polskich plakacistów,<br />
codziennie uświadamia nam zalety takich paradoksów.<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
Gdańsk, 7 lutego 2005 roku<br />
prof. Jerzy Krechowicz Graphic Design – First Years<br />
Perhaps this was not a majestic appearance, but what else could have been done? Who<br />
would be concerned, anyway? The newborn was talked about already, and they even<br />
changed its gender.<br />
And this is how I remember this.<br />
Applied Graphic Arts is now referred to as Graphic Design so, at least to same extent, it<br />
managed to regain its gender.<br />
It was October of 1967. First designing classes had just started and, naturally, the Toothed<br />
Ostrich was there, as mentioned by Jerzy Zabłocki even before we entered the studio.<br />
The Sand Toothed Ostrich, however, was also proposed on some other occasions. The<br />
discrepancy between the assumption and the total fantasy may come as the disturbing<br />
one, so it would be better not to deny anything.<br />
On the one hand, The Toothed Ostrich poses a warning against the approaching problems,<br />
but also a reluctant admiration for their twisted nature, on the other. The business of<br />
the graphic designing is almost entirely something between the scholasticism and the<br />
maniac’s diary, and only the moral imperative can guarantee a temporary frankness of our<br />
intention. Therefore, if you still keep wondering whom and against what Zabłocki meant<br />
Time has already blurred many names and face, shifted facts and circumstances; perhaps it<br />
has even added something? Yet voices, scents and the pulse of those days are still with<br />
us.<br />
The Great Armory (Wielka Zbrojownia) has not always anchored in the same place, it still<br />
goes on being unforeseeable as could be expected of an aging femme fatale. On that<br />
Thursday, though, it found itself exactly where it should have been. One could have<br />
known that it was supposed to be on that day, but when this delirious hallucination<br />
emerged, splashing everybody around, nobody was able to recover from bewilderment.<br />
One expects God knows what, and there you have it, this dwarf leviathan!<br />
No longer than the length of five dachshunds, as someone maliciously estimated. But what<br />
else could have been expected? And, what is even more, that was supposed to be exactly<br />
what we deserved, as remarked by some bastard.<br />
Strangely enough, the consternation soon changed into a timid approval, and even some<br />
false admiration, like the one that is usually bestowed upon the newborn child of a neighbor.<br />
Therefore, we started to look at our dwarf more attentively, still with some disbelief,<br />
but also with some worry.
P R O J E K T O W A N I E G R A F I C Z N E …<br />
that this Janowski of his was some spiritual son of Orwell’s Bowling. Yet soon this multiple<br />
personality of Janowski turned out to be what it really was, Zabłocki’s confabulations, and<br />
we dropped these insinuations. And when a week after that Janowski himself started to<br />
insinuate that we were like Mexicans – overreacting and even openly hostile – at last we<br />
started to regard him as domesticated. All in all, not everyone felt among us like Trocki<br />
might have felt right before an attempt on his life.<br />
When he finally took it easy and stopped scrutinizing us, we even accepted his Tyrmand-like<br />
jacket and the manners of the provincial landowner.<br />
Although the life of the Graphic Designing student may sometimes look as some kind of<br />
a great and stretched in time catastrophe, whoever once managed to catch with their<br />
eyes the smooth movement of the wings of their imagination, would not even think of<br />
giving up. And so Janowski, together with his students, kept investigating the heart of<br />
the matter, more or less loosely following the practical rules. Not only did he turn out to<br />
be a talented educator but also a discrete confessor for those who were troubled. Always<br />
invariably protective and forbearing. Even his sporadic tries at leading us into the realm<br />
of praxeology did not scare anybody away. When he got himself into trouble, it was only<br />
through his excessive attachment to details. In the theatre, for example, when a woman<br />
entered the stage with a suitcase and began to sing an aria about a soup, Janowski insisted<br />
that there should have been a vase and not a suitcase in her hand, a vase with soup!<br />
Pretending that he was not at all aware of the fact that only then did this scene, together<br />
with his loud protest and the still non-existent vase of soup, acquire at least twofold<br />
grotesque dimension. And he burst out laughing then, together with us, and in the end<br />
no one could be sure as to whose leg had been pulled and in what way exactly.<br />
Sylwester Wieczorek, an equally gentle man, and also magnanimous like the best fortune<br />
teller from the children’s book, also managed one studio for some time. One should have<br />
seen him when he trod carefully through Targ Węglowy, wrapped up with a flock of<br />
pigeons like Saint Francis, and one would be certain that he was a real support for those<br />
who were most lost.<br />
In 1972 Zabłocki invites Marek Freudenreich to co-operate, and the letter soon takes over<br />
the management of the Introduction to Graphic Designing classes. The necessity to<br />
divide the faculty into the certificating courses and the courses of elementary designing<br />
is becoming more and more obvious. And this is why another studio of elementary<br />
designing is being entrusted to me.<br />
So in 1975 the Department comprises four separate studios – two certificating studios lead<br />
by Jerzy Zabłocki and Witold Janowski, and two studios of elementary graphic designing,<br />
lead by Marek Freudenreich and Jerzy Krechowicz. The first stage of the creation of the<br />
Department, i. e. strengthening its foundations and marking its territory, was coming to an<br />
end. Intuition, adopted chance, and even mistakes but, first of all, emotions and intuitions,<br />
combine into a special kind of artistic knowledge. And this is this kind of knowledge that<br />
to warn us, you will not find an easy answer – as there is none. Still, the Toothed Ostrich<br />
kept cruising the Academy of Fine Arts for two years, sometimes as the confirmation of<br />
the dilemma, most often, however, as the “devastating” consolation for the inconvenient<br />
situation.<br />
Earlier hints and pressures, and then a long preparation process finally brought about the<br />
changes in the structure of the Academy. The first Graphic Designing Class was started,<br />
then the next ones followed. The Department of Graphic Designing was founded in<br />
1971.<br />
Although the view that could have been regarded from there was far from being inspiring,<br />
the atmosphere in the studio had something to do with the nobility of the foreground.<br />
And even though this big and wild beast, the real world, was still out there, it could have<br />
been redesigned in less then an hour. In this way, our submissive compromise and furious<br />
radicalism collided with the regularity of matter particles in a well-heated substance. The<br />
persistent arrhythmia between what really happened and what one remembers makes it<br />
possible for our memory to improve the vision of the past. Can the real world around us,<br />
however, be taken for what it seems to be?<br />
Jerzy Zabłocki, the first supervisor of the studio, and later also the Dean of the Graphic<br />
Designing Department, existed in several separate incarnations, with only one being<br />
moderately patient. He was always like over-attending, constantly running to and fro,<br />
constantly occupied with oncoming matters, constantly traveling. Neither did he limit<br />
himself to only one circle of artistic creations, and his searching intelligence and impulsive<br />
character soon won him the respect and the acknowledgement. He was a lively example<br />
of the daring intensity of acting and an obvious proof of the need for passion and<br />
determination.<br />
To have such a boss meant to possess the whole flock of Toothed Ostriches. No wonder,<br />
then, that assisting Zabłocki was probably only a bit less exhausting than being polygamous<br />
might have been.<br />
Whenever he busted into the studio, with this intention to kill every problem that has not<br />
been yet solved painted on his face, everybody preferred to stay put. And only after he<br />
transformed himself into one of his gentler versions, would anyone dare to sigh with<br />
relief or giggle surreptitiously. And Zabłocki, already relaxed, would patiently deal with his<br />
students, until the telephones started to ring, and the embarrassed messengers started<br />
to flock in.<br />
In 1971 Zabłocki invites Witold Janowski to Gdańsk. After a long row of difficulties and<br />
conferences, even before the start of the semester, a new studio of graphic designing<br />
comes to live. That Zabłocki was a deceitful trickster many learn only when they personally<br />
suffered from it, and Janowski was not exempt from this faith, as he was described to<br />
us by Zabłocki as someone who is able to make the quorum just by himself. It sounded<br />
equally tempting as the announcement of the obligatory blackout. We started to believe<br />
P R A C O W N I E<br />
120<br />
121
J E R Z Y K R E C H O W I C Z<br />
The department is the collective experience of all its educators. It is the combination of<br />
their talents, knowledge, imagination and personalities. It is a place where different ideas<br />
and attitudes, being a natural reflection of variety in arts, manage to find friendly space,<br />
the indispensable element of rational self-determination.<br />
And what has become of the department since that time? It changed almost entirely, new<br />
names, new faces appeared – mostly the artists who graduated from the Academy of Fine<br />
Arts in Gdańsk and now they constitute the next generation of its educators.<br />
Like in the old times, however, the intellectual sophistication of this team lingered. A selfironic<br />
climate of conversations and disputes, a distance towards all kinds of frames or<br />
limitations. Solid professionalism, specific sense of humor and friendly relationships with<br />
the students.<br />
There were also others who worked there for some time. They were the following: Jan<br />
Loreńczuk, Piotr Kowalski, Jerzy Ostrogórski (he is currently a leading professor of the<br />
Studio of Elementary Drawing and Painting), Bogdan Bartkowski, Marek Brzozowski,<br />
Grzegorz Protasiuk (he currently manages the Independent Studio of Typography and<br />
Visual Communication), Andrzej Kuich, Jadwiga and Zygmunt Okrassa (they both manage,<br />
after a long break, the Studio of Elementary Graphic Designing), Cyprjan Kościelniak,<br />
Mieczysław Wasilewski, and Mariusz Sładczyk.<br />
It was Zdzisław Walicki who joined at the earliest stage, in 1979. He regarded us with some<br />
doubt, obviously disturbed by the state of our minds – as he still is…<br />
Then, in 1983 – Tomasz Bogusławski. “I could dance this armchair” – Isadora Duncan is<br />
known to have claimed. Bogusławski, currently one of the most original of the Polish<br />
poster designers, informs us of the advantage of such paradoxes on daily bases.<br />
Janusz Górski joined in 1983. He is the only one among us who surely knows how to remain<br />
in harmony with one’s self without turning against the market economy.<br />
And the future will be shaped by those who, by “the mercy of the late birth” were positioned<br />
at the end of a queue to pedagogical glory, even though their names have been<br />
well known already. They are: Sławomir Witkowski, Piotr Kazigrotowski, Jacek Staniszewski,<br />
and Krzysztof Stojałowski.<br />
And since three of the Rectors of the Academy of Fine Arts in Gdańsk do come from this<br />
Department, one should expect that its condition is not bad.<br />
Almost all has been said. Graphic designing was a special challenge and intellectual adventure<br />
in those years both for the educators and for the students. It is worth remembering<br />
this. It may also be added that we still learn more from our students than they do from us.<br />
Nevertheless, who said that the world has to play fair?<br />
Freudenreich seemed to possess in great abundance. Like a guard guarding the invisible<br />
borders of imagination, he shared this knowledge generously with all of his students.<br />
And although the nostalgia for Freudenreich that we feel today does not equal the one<br />
connected with “Mano and mano” – the tango sung once by Carlos Gardel – it cannot be<br />
denied that he does hold a firm position within our memory.<br />
With his gentle arrogance, he used to deliver one word per minute, postured as the young<br />
Gombrowicz, kindly offering his students ideas and solutions, in a way the jagged plate<br />
with cubes of sugar on it might be offered. And most often only to strip them, slowly but<br />
steadily, from any meaning. In this way he would encourage his students to be independent<br />
without even mentioning this word. One took him for either the participant or the<br />
maker of some unclear staging, in which the irritating combination of uncertainty and<br />
determination played somehow undetermined but significant part. He used to stroll nervously<br />
around the studio, putting himself together, in order not to yield into a stutter – and<br />
then he would do no more then just wave his hand, in a gesture of utmost disgust.<br />
His studio soon gained the opinion of purgatory for professionals and hell for amateurs. And<br />
it started to resemble the exclusive club of war veterans – everybody being a victim of<br />
Freudenreich – still, resurrection was always the speciality of this studio. With a gloomy<br />
face and his body swinging slightly from side to side, he examined the displayed works<br />
and in his language of monosyllables communicated that although every somewhat<br />
shifted dot can start never-ending stream of new possibilities, the only new possibilities<br />
that he could see here were the students themselves. When somebody’s work deserved<br />
acknowledgement, he delivered his unclear praise. None of the hoarse cheers. And if he<br />
came across a somewhat worse work, he would begin to load his weapon with heavy<br />
ammunition. Yet he was always ready to stand firmly in defense of irony.<br />
Merciless as he was, like a New York theatre critic (which, after all, won him even more liking),<br />
towards himself he often acted as a renegade since, apart from his gifts and professional<br />
fluency he administered the inconvenient skill of attracting all possible contrasts. His<br />
independent way of thinking and malicious opinions about irrefutable truths unceasingly<br />
provoked students into creative ripostes. And Freudenreich soon became a favorite icon<br />
of the Department.<br />
Zabłocki, Janowski and Freudenreich, like Karamazow brothers, kept holding endless disputes,<br />
as if they were to establish a new schedule for half of the world – and then they sat<br />
happily together at the bar of Sopot Grand Hotel, if only Zabłocki was free to do so. And<br />
there they would start another of their disputes. Not only in my memory did they leave<br />
a clear trace. They all have strongly influenced the shape of the Department, and their<br />
influence is still visible today. They created a harmonious and conscious team and they<br />
doubtlessly contributed to the development of the art of graphic designing in our region,<br />
as well as to the easier access to studying this faculty.<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
Gdańsk, February 7, 2005
P R A C O W N I A L I T E R N I C T W A I T Y P O G R A F I I<br />
s t . w y k ł . G r z e g o r z P r o t a s i u k<br />
a s . A d a m K a m i ń s k i<br />
projekty typografi czne i znaki fi rmowe<br />
– urodzony 22. 02. 1980 r. w <strong>Gdańsku</strong>. Studia na Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom z wyróżnieniem<br />
uzyskał w Pracowni Projektowania Grafi cznego prof. Jerzego Krechowicza w 2005 r. Grafi k,<br />
projektant, aranżer. Specjalizuje się w projektowaniu grafi cznym i typografi cznym.<br />
K A T E D R A P R O J E K T O W A N I A G R A F I C Z N E G O<br />
ADAM KAMIŃSKI<br />
wystawy: Galerii Żak, Gdańsk 2005 Pracowni Rysunku 118, Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong>, OSW Pałac Opatów 2006 Wystawa<br />
indywidualna - Druskienniki, Litwa 2006 Wystawa zbiorowa prac Asystentów ASP Gdańsk 2007 współpraca z instytucjami:<br />
Muzeum Drogi do Wolności, Solidarność Centrum Poligrafi i - Grafi x Stowarzyszenie Eko-Inicjatywa, Kwidzyn Art7<br />
Silver, Amber, Gold Nadbałtyckie Centrum Kultury w <strong>Gdańsku</strong> za swoją twórczość otrzymał: Wyróżnienie w IV Ogólnopolskim<br />
Biennale Rysunku i Malarstwa 1999 Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2000 III miejsce w fi nale na<br />
najlepszego Studenta Trójmiasta 2005 Nagroda Prezydenta miasta Gdańska dla Młodych Twórców 2005<br />
P R A C O W N I E<br />
122<br />
123
projekty znaków fi rmowych<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
urodzony 21. 02. 1954 w Białogardzie.<br />
Dyplom w PWSSP Gdańsk w 1979 r.<br />
wżPracowni Witolda Janowskiego.<br />
Obecnie adiunkt na Wydziale Malarstwa<br />
i Grafi ki ASP<br />
ważniejsze realizacje: Identyfi -<br />
kacja wizualna Firm: Hestia Insurance<br />
Alte Leipziger Hestia Asem Ynoshi Guliwer<br />
Marche, Vivart Jacob Bau STBU Brokerzy<br />
Ubezpieczeniowi Identyfi kacja<br />
wizualna imprez: 100-lecie Sopotu<br />
Gdynia Summer Jazz Days Targi Midem -<br />
Polska Wydawnictwa promocyjne<br />
fi r m : FSC Lublin FD Angella Optimus<br />
SA PFW Pafawag Romet STBU Brokerzy<br />
Ubezpieczeniowi Caravana Fructo<br />
Warexpo Stilon Gorzów France Eggs<br />
Truck Trax Centertel Baltona Daewoo<br />
Sony Poland Port Północny Elektromontaż<br />
E. J. Żarnowiec Popsession<br />
FMR Jarocin Rawa Blues Rock Arena<br />
GRZEGORZ PROTASIUK
I P R A C O W N I A P O D S T A W G R A F I K I P R O J E K T O W E J I S T R U K T U R W I Z U A L N Y C H<br />
p r o f . T o m a s z B o g u s ł a w s k i<br />
d r K r z y s z t o f S t o j a ł o w s k i<br />
bez tytułu, 2006, olej na płótnie 150 x 180 cm<br />
– urodzony 5. 12. 1964 r. w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskał dyplom PWSSP Gdańsk w 1993 roku, w pracowni<br />
prof. Jerzego Krechowicza. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za<br />
granicą.<br />
wystawy: wystawa plakatów „Artis 89” – Muzeum Plakatu w Wilanowie, Warszawa 1989 Malarstwo – gmach<br />
Opery i Filharmonii Bałtyckiej, Gdańsk 1994 Tabula Rasa – Landeshaus, Kilonia 1995 Tabula inna rasa – Galeria „Kościół<br />
św. Jana”, Gdańsk 1995 Lato, lato –Galeria „Sfi nks”, Sopot 1996 3 kolory – Państwowa Galeria <strong>Sztuk</strong>i, Sopot 2001<br />
Dziesięciolecie Sfi nksa – Galeria „Sfi nks”, Sopot<br />
2002 pokonkursowa wystawa plakatów Plakat<br />
olimpijski Ateny 2004 – Warszawa 2004 pokonkursowa<br />
wystawa projektów logo: Śląski Zamek<br />
<strong>Sztuk</strong>i i Przedsiębiorczości – Cieszyn 2004 za<br />
swoją twórczość otrzymał: wyróżnienie<br />
w konkursie na plakat 200 lat Rewolucji Francuskiej<br />
– organizator konkursu Service Culturel et Scientifi<br />
que de l’ambassade de France 1989 III nagroda<br />
w konkursie na plakat 15th Annual Meeting of the<br />
Berlin Surgical Socity – Berlin (Niemcy) 1990 II<br />
nagroda w konkursie na herb miasta Krynica Morska<br />
1992 I nagroda w konkursie malarskim Martwa<br />
natura PWSSP Gdańsk – 1993 I nagroda w międzynarodowym<br />
konkursie na znak grafi czny dla<br />
European Academy of Surgical Sciences – Antwerpia<br />
(Belgia) 2003<br />
K A T E D R A P R O J E K T O W A N I A G R A F I C Z N E G O<br />
KRZYSZTOF STOJAŁOWSKI<br />
P R A C O W N I E<br />
projekty znaków fi rmowych<br />
124<br />
125
Wariat i Zakonnica, 2006, plakat teatralny, off set 98 x 68 cm<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
TOMASZ BOGUSŁAWSKI<br />
– urodzony w <strong>Gdańsku</strong> w 1958 roku. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom<br />
w 1982 r. w Pracowni Grafi ki prof. W. Janowskiego. Twórczość w zakresie projektowania<br />
grafi cznego, grafi ki wydawniczej, komunikacji wizualnej, emisji fi latelistycznych<br />
i małych form grafi cznych. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach<br />
w kraju i za granicą.<br />
wystawy: 100 lat Polskiej <strong>Sztuk</strong>i Plakatu (Kraków, Londyn, Heilbronn) 1993 Polski Plakat Filmowy<br />
(Kraków, Kopenhaga, Pekin, Londyn, Ronneby) 1996-97 Polski Plakat Teatralny (Kraków, Ljubliana,<br />
Budapeszt, Kijów, Karlskrona) 1999-2000 Międzynarodowe Biennale Plakatu (Warszawa) - od 1986<br />
Biennale Plakatu Polskiego (Katowice) - od 1983 Międzynarodowe Biennale Plakatu (Meksyk) 2004,<br />
2006 Międzynarodowe Triennale Plakatu Scenicznego (Sofi a) 2004 Międzynarodowe Biennale Plakatu<br />
(Teheran) 2004 Festiwal Plakatu (Kraków) 2003, 2005 Erotisism in Poster Art (Cottbus) 2005 Międzynarodowe<br />
Biennale Plakatu Teatralnego (Rzeszów) 2005 Plakat Polski (Tel Aviv) 2006 za swoją<br />
twórczość otrzymał: Złoty Medal Biennale Plakatu Polskiego Katowice 1983 Srebrny Medal BPP<br />
Katowice 1985 Grand Prix BPP Katowice 2003 III Nagroda Międzynarodowe Biennale Plakatu Teatralnego<br />
Rzeszów 2005 I Nagroda Universal Design Competition (za znak grafi czny) Kilkukrotny laureat<br />
konkursów grafi cznych w zakresie plakatu.
II I PP RR A CC OO W N I A P O DD SS TT A W G R AA FF II K I I P RR O JJ E KK T OO WW E J J I I SS T RR U KK T UU R R WW I Z U A L N Y CC H<br />
dd r r h a b . JJ a d ww i g a OO k r a s s a<br />
d r hh a b . Z yy g mm u nn t OO k rr a s s a<br />
JacekStaniszewski<br />
JacekStaniszewski, , 2006, technika własna - - rysunek rysunek elektroniczny<br />
elektroniczny<br />
ZYGMUNT OKRASSA<br />
– urodzony w Sochaczewie w 1945 r. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 1991 r. w Pracowni<br />
prof. Jerzego Zabłockiego. Twórczość w zakresie projektowania grafi cznego: ilustracja<br />
prasowa i książkowa, znak grafi czny, plakat, znaczek pocztowy, oraz w dziedzinie malarstwa<br />
i rysunku.<br />
K A T E D R A P R O J E K T O W A N I A G R A F I C Z N E G O<br />
współpraca z instytucjami, galeriami i wydawnictwami: Wydawnictwo KAW, Warszawa, Gdańsk,<br />
Katowice Muzeum Plakatu, Warszawa Wydawnictwo Bauer Polska, Warszawa Poczta Polska, Warszawa Polskie<br />
Stowarzyszenie Budowniczych Domów, Gdańsk Amerykańsko-Polski Instytut Budownictwa, Gdańsk Teatr Wybrzeże,<br />
Gdańsk World Trade Center Expo, Gdynia Międzynarodowe Stowarzyszenie Ilustratorów FILU, Berlin Radmor SA,<br />
Gdynia Fundacja Sfi nks, Sopot BART, Sopot EVAN, Bruksela Projekt Ilustratorów Pro Bolonia, ZPAP Warszawa<br />
Magazyn Rzeczpospolita, Warszawa Magazyn Newsweek Polska, Warszawa Salon Plakatu, Gdańsk Państwowa<br />
Galeria <strong>Sztuk</strong>i, Sopot Magazyn Teatralny Foyer, Warszawa Nowa Ofi cyna ASP, Gdańsk prace w zbiorach:<br />
Muzeum Plakatu, Wil<strong>anó</strong>w Institut International des Droits de l’ Homme, Strasburg UNESCO, Paryż Międzynarodowe<br />
Stowarzyszenie Ilustratorów FILU, Berlin ONZ, Nowy Jork Państwowa Galeria <strong>Sztuk</strong>i, Sopot.<br />
P R A C O W N I E<br />
126<br />
127
hipodrom, technika własna<br />
– urodzona w Złotoryi. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 1976 r. w pracowni Grafi ki<br />
prof. Witolda Janowskiego. Twórczość w zakresie projektowania grafi cznego: ilustracja prasowa<br />
i książkowa, znak grafi czny, plakat, znaczek pocztowy oraz w dziedzinach malarstwa,<br />
rysunku, ceramiki i fotografi i.<br />
współpraca z instytucjami, galeriami i wydawnictwami: National Museum of Women in the Arts,<br />
Waszyngton Wydawnictwo KAW, Warszawa, Gdańsk, Katowice Boston Aria Guild Inc., Boston Magazyn Rzeczpospolita,<br />
Warszawa Poczta Polska, Warszawa Magazyn Teatralny Foyer, Warszawa Poczta Polska, Warszawa PAT<br />
TVP, Warszawa Teatr Wybrzeże, Gdańsk Fundacja Sfi nks, Sopot Międzynarodowy Konkurs Satyrykon, Legnica<br />
Wydawnictwo Bauer Polska, Warszawa Magazyn Newsweek Polska, Warszawa Projekt Ilustratorów Pro Bolonia,<br />
ZPAP Warszawa International<br />
Salon du Livre de Jeunesse, Paryż,<br />
Bolonia Międzynarodowe Stowarzyszenie<br />
Ilustratorów FILU, Berlin<br />
Instytut CIP, Warszawa Międzynarodowe<br />
Targi Książki, Warszawa<br />
Stowarzyszenie Sopot dla Środowiska,<br />
Sopot Nowa Ofi cyna asp,<br />
Gdańsk prace w zbiorach:<br />
ONZ, Nowy Jork Institut International<br />
des Droits de l’ Homme,<br />
Strasburg National Museum of<br />
Women in the Arts, Waszyngton<br />
UNESCO, Paryż Muzeum Plakatu,<br />
Wil<strong>anó</strong>w Międzynarodowe<br />
Stowarzyszenie Ilustratorów FILU,<br />
Berlin<br />
JADWIGA OKRASSA
I P R A C O W N I A G R A F I K I P R O J E K T O W E J<br />
p r o f . z w y c z . J e r z y K r e c h o w i c z<br />
a d . J a c e k S t a n i s z e w s k i<br />
JACEK STANISZEWSKI<br />
– urodzony w Lęborku w 1957 r. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 1983 r.<br />
w Pracowni Grafi ki prof. Jerzego Krechowicza. W latach 1986/2007 wykonał przeszło<br />
400 plakatów do wystaw, spektakli teatralnych i koncertów. Zaprojektował szatę grafi<br />
czną płyt wielu zespołów i wykonawców. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach<br />
w kraju i za granicą.<br />
K A T E D R A P R O J E K T O W A N I A G R A F I C Z N E G O<br />
wystawy zbiorowe: Ekspresja lat 80. - BWA, Sopot 1986 Realizm Radykalny, Abstrakcja Konkretna<br />
- Muzeum Narodowe, Warszawa 1988 Raj Utracony - Centrum <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Warszawa 1990<br />
Siedem Przestrzeni - Zachęta Warszawa 1992 International Workshop - Technikom Pretoria RPA 1995<br />
The View From Poland - African Window Museum Pretoria RPA 1998 Biennale Grafi ki Krajów Nadbałtyckich<br />
- Kaliningrad 2002 Two Asias - Two Europes - Museum Of Modern Art Dulon - Shanghai 2005 August<br />
In Art 2003 - Varna Festival Of Visual Arts Bułgaria 2006 V Biennale <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej Nimes / Francja 2006<br />
za swoją twórczość otrzymał: Jedna Z Trzech Głównych Nagród Regulaminowych - Biennale<br />
Grafi ki Krajów Nadbałtyckich - Kaliningrad 2002 Nagroda Regulaminowa Za Plakat “Sopot W Paryżu” - Festiwal<br />
Plakatu Polskiego Kraków 2002 Nagroda Główna - Salon Plakatu Gdańskiego - Gdańsk 2002 Autor<br />
muzyki do spektakli: “Komedia w dawnym stylu” - Teatr Dada von Bzdulow / Teatr Miejski w Gdyni<br />
2003 “TE TAKIE TE” - 2004 - ŻAK GDAŃSK / muzyka, wizualizacje-projekcje, scenografi a / 2004 „FLESH<br />
JUICE” - ŻAK GDAŃSK 2005<br />
P R A C O W N I E<br />
128<br />
129
Urodzony w Tokach powiat Tanopol w 1937 roku. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom w 1961 r.<br />
w Pracowni Malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach<br />
w kraju i za granicą.<br />
z cyklu: transmutacje, wajh, 2002, scano-collage, 120 x 145 cm<br />
wystawy zbiorowe: I Biennale Form Przestrzennych - Elbląg 1965 Wystawa Malarstwa - Palace d’Italic, Paryż<br />
1985 Malarstwo, Rysunek, Grafi ka - Houston 1985 Malarstwo i Grafi ka - Monachium 1987 wystawy indywidualne:<br />
Wystawa Malarstwa - Muzeum<br />
Okręgowe w Toruniu 1966 wystawa Plakatów<br />
- Teatr Miejski, Amsterdam 1968 Wystawa<br />
Malarstwa - Galeria <strong>Sztuk</strong>i Współczesnej, Gdańsk<br />
1970 Wystawa Grafi ki - Kassel 1997 Collagewystawa<br />
grafi ki - PGS Sopot 2002 za swoją<br />
twórczość otrzymał: Główna Nagroda<br />
- Międzynarodowej Krytyki Teatralnej - Warszawa<br />
1965 Główna Nagroda - Plakat Roku, Gdańsk<br />
1973, 1974 Główna Nagroda - Plakat Roku,<br />
Szczecin 1976, 1977 Indywidualne Nagrody Ministra<br />
Kultury i <strong>Sztuk</strong>i - Warszawa 1974, 1985, 1993<br />
Indywidualne Nagrody Wojewody Gdańskiego<br />
1981, 1993 Główna Nagroda w Konkursie Fundacji<br />
im. Chodowieckiego - Gdańsk 1996 Złoty<br />
Krzyż Zasługi - 1996 Medal Komisji Edukacji<br />
Narodowej - 2002 Medal Księcia Mściwoja II<br />
- Gdańsk 2002 Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia<br />
Polski - 2005 prace w zbiorach:<br />
Muzeum Narodowe w <strong>Gdańsku</strong> Poznaniu<br />
Muzeum Plakatu w Wilanowie w kolekcjach<br />
Prywatnych<br />
JERZY KRECHOWICZ
I I P R A C O W N I A G R A F I K I P R O J E K T O W E J<br />
p r o f . n a d z w . Z d z i s ł a w W a l i c k i<br />
a d . I I s t . S ł a w o m i r W i t k o w s k i<br />
SŁAWOMIR WITKOWSKI<br />
Urodzony w <strong>Gdańsku</strong> w 1961 r. Studia w PWSSP w <strong>Gdańsku</strong>. Dyplom<br />
w 1986 r. w Pracowni Grafi ki prof. Cypriana Kościelniaka. Uprawia malarstwo,<br />
rysunek, fotografi e grafi kę artystyczną i projektową. Uczestniczył<br />
w kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
wystawy zbiorowe: Ekspresja lat 80tych malarstwo – Galeria BWA, Sopot, 1986<br />
L’art. Contemporain Polonais malarstwo i grafi ka – Galeria Espace-Temps, Paryż 1993<br />
Gdańska szkoła metafory Instytut Kultury Polskiej, Berlin 1994 60 - lecie ASP w <strong>Gdańsku</strong><br />
– Muzeum Narodowe OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2005 Poznań w <strong>Gdańsku</strong>, Gdańsk w Poznaniu<br />
– Galeria Stary Browar, Poznań 2006 wystawy indywidualne: Sławomir<br />
Witkowski - malarstwo – CENFORSOC Charlerois (Belgia) 1990 Sławomir Witkowski - malarstwo,<br />
instalacje – Galeria Promocyjna BWA Sopot 1991 Sławomir Witkowski - malarstwo<br />
– Biuro Wystaw Artystycznych Bydgoszcz, 1996 Ona i on rysunek i grafi ka – Muzeum Narodowe<br />
OSW Pałac Opatów, Gdańsk 2003 Nie-pokojowe rysunki rysunek – Galeria rysunku<br />
Nowa Ofi cyna, Gdańsk 2004<br />
K A T E D R A P R O J E K T O W A N I A G R A F I C Z N E G O<br />
P R A C O W N I E<br />
Bazylika, 2006, technika własna, płótno, 130 x 180 cm<br />
130<br />
131<br />
autodafe, technika własna<br />
autodafe II, technika własna
plakat, off set, 98 x 68 cm<br />
ZDZISŁAW WALICKI<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
– urodzony w Łodzi w 1940 roku. Studia w PWSSP<br />
w Łodzi. Dyplom w 1967 r. w pracowni prof. Zdzisława<br />
Głowackiego. Jest kierownikiem Pracowni<br />
Projektowania Grafi cznego. II stopień kwalifi kacji<br />
uzyskał w 1983 roku – pracuje na stanowisku profesora<br />
nadzwyczajnego.<br />
wystawy: Festiwal Malarstwa Polskiego - Szczecin<br />
1970 Ogólnopolska Wystawa Grafi ki - Łódź 1971 Międzynarodowe<br />
Biennale Plakatu - Warszawa 1974 Biennale Plakatu<br />
Polskiego - Katowice 1975 Polnische Künstler Heute - Landau<br />
1983 50-lecie ASP Gdańsk 1995 za swoją twórczość<br />
otrzymał: trzecie wyróżnienie honorowe - Ogólnopolski<br />
konkurs grafi ki, Łódź 1971 wyróżnienie w konkursie na plakat<br />
J. Wybicki - Gdańsk 1972 I i II nagrodę w konkursie Plakat Roku<br />
- Gdańsk 1975 II nagrodę w konkursie Plakat Roku - Gdańsk<br />
1978 Nagrody Rektora PWSSP w latach 1983, 1985, 1989<br />
prace w zbiorach: Muzeum Plakatu w Wilanowie
I I I P R A C O W N I A G R A F I K I P R O J E K T O W E J<br />
p r o f . n a d z w . J a n u s z G ó r s k i<br />
– urodzony 24. 09. 1953 r. w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskał dyplom PWSSP w <strong>Gdańsku</strong> w 1983 r. w pracowni Marka Freudenreicha. Właści ciel i dy rek tor ar ty stycz ny wydaw<br />
nic twa sło wo/ob raz. Pro jek tant książek i wy daw nictw. Od 1998 ro ku sta le współ pra cu je z Te atrem Na ro do wym. Re dak tor se rii wy daw ni czej „Bi blio te ka<br />
ty po gra fi i”. Wie lo krot nie na gra dza ny i wy różnia ny w kon kur sie „Naj piękniej sze Książki Ro ku”. W 2006 roku laureat Nagrody Honorowej PTWK za wysoki poziom<br />
projektowanych książek. Wła ści cie l i dy rek to r ar ty stycz ny stu dia gra fi cz ne go i ofi cy ny dru kar skiej Pra cow nia. Ku ra tor pro jek tu Ga le ria Pla ka tu AMS; re dak tor<br />
uka zu jące go się dwa ra zy do ro ku al ma na chu Ga le rii. Au tor ar ty ku łów o pro jek to wa niu gra fi cz nym, pu bli ko wa nych w „Brie fi e” i „2+3D”.<br />
K A T E D R A P R O J E K T O W A N I A G R A F I C Z N E G O<br />
JANUSZ GÓRSKI<br />
P R A C O W N I E<br />
projekty znaków fi rmowych<br />
132<br />
133
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
W I T O L D W Ę G R Z Y N<br />
Witold Węgrzyn O fotografii<br />
przestają być tożsame, a prawda i fikcja stają się pojęciami względnymi. Nałożone na<br />
fotografie „klisze” kulturowe tworzą pozory prawdziwości i autentyczności (cecha rejestracyjności),<br />
tworzą obszary gry na płaszczyźnie znaku i metafory, mitu i fikcji.<br />
Fotografia zatem jako model kulturowy, idea, refleksja, ikona będzie informować, prowokować,<br />
kokietować własnymi środkami, zachęcać do interpretacji i odczytania kodu. Kluczem<br />
do określenia jej wartości będzie ekspresja; osobowość wniesiona przez twórcę do istniejącego<br />
wcześniej wizerunku – obiektu, oryginalność, zdolność do eksperymentowania<br />
i poszukiwań, mądrość w rozumieniu świata, kreacja, która prowadzi „sztukę fotografii”<br />
w stronę nieznanego, gdzie doświadczenie staje się rozumieniem, a rozumienie przekłada<br />
się na rekonstrukcję imaginacji, świadomości i intelektu. Kreacja i samoświadomość artystyczna<br />
stwarza możliwości wyrażania własnego „Ja”, intensyfikacji przeżycia i pragnienia<br />
wyrywając obraz z ulotnego nurtu percepcji. Chociaż fotografia jest sposobem na pozyskiwanie<br />
wizerunków, jest jednocześnie sposobem na kreacyjne tworzenie wizerunków<br />
– obrazów, na grę pomiędzy faktem a alegorią, na formułowanie znaków, na stawianie<br />
pytań i komentowanie świata. Jest szansą na tworzenie idei artystycznych, nowych reguł,<br />
na eksperyment i improwizację. Jest szansą na artystyczną przygodę.<br />
maj 2005<br />
Wszech panująca tendencja totalnej rejestracji sprawiła, że nastąpiła nadprodukcja obrazów<br />
a ich wartość stała się chwilowa, powierzchowna i banalna.<br />
We współczesnej kulturze wszystko zdaje się tracić aktualność, tak jak ogromna ilość informacji<br />
krążąca po świecie. Gwałtowne zmiany techniczne, globalizacja, zmiany mentalne,<br />
kulturowe, dynamika i szybkość sprawiają, że style i prądy zanim okrzepną, odchodzą<br />
w pośpiechu w przeszłość. Antynomie istniejące we współczesnej kulturze, amnezja<br />
i pragnienie wskrzeszenia pamięci są elementami, z którymi współczesna fotografia<br />
nieźle sobie radzi. Jako „sztuka pamięci” przeciwdziała entropii, obraz fotograficzny jako<br />
znak (zbiór znaków) odwołuje się do wspomnień, „wskrzesza czas”, odtwarza przestrzeń,<br />
ożywia pamięć, pozwala na swobodną interpretację.<br />
Rezygnując niegdyś z trywialnej idealizacji świata, z konwencji piękna, odchodząc stopniowo<br />
od serwitutów jakie fotografii narzuca tradycja i potrzeby społecznego komunikowania,<br />
wkracza w coraz to nowe rejony przedstawiania i konfabulacji, gdzie szczególny<br />
rodzaj obserwacji będący przeciwieństwem codziennego, zwyczajnego postrzegania,<br />
odkrywania własnych, subiektywnych sądów, kreowanie własnego, autorskiego obrazu,<br />
poszukiwanie własnego języka staje się celem samym w sobie. Relacja obiekt – obraz
M I Ę D Z Y W Y D Z I A Ł O W Y Z A K Ł A D F O T O G R A F I I<br />
k i e r . W i t o l d W ę g r z y n<br />
a s . Z b i g n i e w T r e p p a<br />
a s . M i c h a ł W ę g r z y n światło, fotografi a<br />
ZBIGNIEW TREPPA<br />
– urodzony 11. 07. 1960 r. w Gdyni, uzyskał dyplom Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego<br />
w 2000 r. w pracowni prof. dr hab. bp. Jana Szlagii, na Wydziale Teologii. Uczestniczył w<br />
kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą.<br />
M I Ę D Z Y W Y D Z I A Ł O W Y Z A K Ł A D F O T O G R A F I I<br />
wystawy: Predebiud – wystawa indywidualna – dom prywatny, Sopot 1982 Nie czyńcie krzywdy zegarom<br />
– wystawa indywidualna – Galeria KMPiK, Gdańsk; Galeria BWA, Bydgoszcz 1987 Spółka podróżna o-o oprawca-ofi ara<br />
– wystawa indywidualna – Galeria Żak, Gdańsk; Galeria Teatru ‘83, Łódź 1990 Sceny Pasyjne – wystawa indywidualna<br />
– kościół św. Bartłomieja, Gdańsk 1992 Przepowiadanie – wystawa indywidualna – Mała Galeria ZPAF-CSW, Warszawa<br />
1993 Tabula Rasa – Landeshaus, Kilonia 1995 Opera Infi nita – Opera Aperta – wystawa indywidualna – Galeria<br />
FF, Łódź 1997 Wobec Apokalipsy – Pocałunek Śmierci – Galeria BWA, Bielsko–Biała 1999 Namiot Spotkania – wystawa<br />
indywidualna – Galeria „Kościół św. Jana”, Gdańsk; Galeria u Jezuitów, Poznań 2002 Camera Lucida – wystawa<br />
indywidualna – Łaźnia, Gdańsk 2004 za swoją twórczość otrzymał: nagroda II stopnia – Ogólnopolska<br />
Wystawa Fotografi i Młodzieży Szkolnej, Warszawa FASFP 1979 wyróżnienie w kategorii: Fotografi a, projekt, imaginacja<br />
– Złocisty Jantar, Gdynia 1983 II nagroda – Konkurs na plakat poświęcony 50 rocznicy Powstania Warszawskiego (projekt:<br />
T. Bogusławski) 1994 pierwsze miejsce w kategorii: kalendarz wielodzielny pierwsze miejsce w kategorii: kalendarz<br />
wieloplanszowy (projekt M. Rekowski) XIII Ogólnopolski Przegląd Kalendarzy VIDICAL 2002<br />
P R A C O W N I E<br />
134<br />
135
ez tytułu, fotografi a<br />
WITOLD WĘGRZYN<br />
wystawy zbiorowe: Czerwone, Niebieskie, Białe - wystawa twórców kręgu ASP Gdańsk – Galeria PGS,<br />
Sopot 2001 Medium jako medium - fotografi a w ASP Gdańsk – Galeria PGS, Sopot 2001 Wokół dekady - fotografi<br />
a polska lat 90-tych – Muzeum <strong>Sztuk</strong>i, Łódź; BWA Bielsko-Biała; Galeria “Pusta”, Katowice 2003 Pinhole camera<br />
– Kraków 2004 Szlachetna fotografi a - Stara Galeria ZPAF, Warszawa 2004 wystawy indywidualne:<br />
Gummidrucke und andere Edeldrucke – Galerie Grauwert, Hamburg 1991 Wystawa autorska – Instytut Polski,<br />
Londyn 1996 Sytuacje II – Ratusz Staromiejski Gdańsk; Galeria BB - Bielsko-Biała; Galeria FF, Łódź 1998 Sytuacje<br />
III - Stół – Mała Galeria ZPAF/CSW Warszawa; Galeria rysunku „Nowa Ofi cyna”, Gdańsk 2000 Wystawa autorska<br />
- Galeria ZPAF, Toruń 2003 prace w zbiorach: Muzeum Narodowego we Wrocławiu Muzeum <strong>Sztuk</strong>i<br />
Współczesnej w Łodzi Muzeum Fotografi i w Krakowie Instytutu <strong>Sztuk</strong>i Uniwersytetu w Tokio.<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
M I Ę D Z Y W Y D Z I A Ł O W Y Z A K Ł A D F O T O G R A F I I<br />
k i e r . W i t o l d W ę g r z y n<br />
a s . Z b i g n i e w T r e p p a<br />
a s . M i c h a ł W ę g r z y n<br />
MICHAŁ WĘGRZYN<br />
– urodzony 01. 01. 1974 r.<br />
w <strong>Gdańsku</strong>, uzyskał dyplom<br />
Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong><br />
w Poznaniu w 2000 r.,<br />
w pracowni prof. Krzysztofa<br />
J. Baranowskiego (pracownia<br />
Fotografi i Intermedialnej).<br />
Uczestniczył w kilkunastu<br />
wystawach w kraju<br />
i za granicą.<br />
wystawy: Medium jako<br />
medium – Fotografi a w Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w <strong>Gdańsku</strong> – wystawa w Państwowej Galerii <strong>Sztuk</strong>i w Sopocie 2001 Dwugłos<br />
– wystawa indywidualna – „Mózg” Bydgoszcz 2000 Peryferia – wystawa fotografi i studentów, absolwentów, pedagogów<br />
Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w Poznaniu – Galeria miejska „Arsenał” w Poznaniu 2002<br />
Kondycja sześcianu – wystawa w Galerii <strong>Sztuk</strong>i w Kłodzku podczas IV Festiwalu Młodej <strong>Sztuk</strong>i 2002 Sześcian – wystawa<br />
indywidualna – Galeria Rysunku „Nowa Ofi cyna” – Gdańsk 2002 III Biennale Fotografi i Polskiej – wystawa w galerii sztuki<br />
„Arsenał” w Poznaniu – udział jako kurator 2003 Q-bis-m2 – wystawa fotografi i podczas VIII Festiwalu Fotografi i w Nantes<br />
Francja 2004 Do siebie samego – wystawa indywidualna – Galeria „Żak” Gdańsk 2004 Poza czasem – wystawa indywidualna<br />
– Galeria FF, Łódź 2005<br />
M I Ę D Z Y W Y D Z I A Ł O W Y Z A K Ł A D F O T O G R A F I I<br />
P R A C O W N I E<br />
addenda, fotografi a<br />
136<br />
137
A B S O L W E N C I<br />
A BB S O L WW EE N C I I W Y DD Z II A Ł U U M A L A R S T W A I G R A F I K I 1 9 4 5 – 2 0 0 6<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
7. Buc Władysław<br />
8. Iwasiuk Bogdan<br />
9. Jarmużewski Tadeusz<br />
10. Stec Halina<br />
11. Stec Marian<br />
12. Szwaja Adela<br />
MALARSTWO 1957<br />
1. Lorenczyk Jan<br />
2. Kobyliński Henryk<br />
3. Kurek Magdalena<br />
4. Brzozowska Danuta<br />
5. Mirinowski Antoni<br />
6. Sawicka Janina<br />
7. Strzelbicka Danuta<br />
8. Szwaczyk Maria<br />
9. Zwierełło Maria<br />
10. Jarmużewska Eliza<br />
11. Cierpisz Bogdan<br />
12. Dera Zbigniew<br />
13. Gondzik Anna<br />
14. Kleindienst-Zabłocka Ewa<br />
15. Ronka Ewa<br />
16. Święcicka-Mikłaszewska Maria<br />
17. Tobolska Irena<br />
18. Heyda-Usarewicz Magdalena<br />
19. Żuk Bogdan<br />
MALARSTWO 1958<br />
1. Posteleniec Bonifacy<br />
2. Romańczuk Mieczysław<br />
23. Jaworska Aleksandra<br />
24. Kiziorek Bogdan<br />
25. Luterek Franciszek<br />
26. Harmacińska-Nyczka Leonia<br />
27. Ejsmont Tadeusz<br />
28. Dudziński Tadeusz<br />
29. Kosińska Janina<br />
30. Kostkowski Jan<br />
31. Nyczka Marian<br />
32. Olszewska Florentyna<br />
33. Spychalska Joanna<br />
34. Witkowski Edmund<br />
35. Wałszewski Jan<br />
36. Hoff mn Ewa<br />
37. Machajska Teresa<br />
38. Lorenczuk Halina<br />
39. Grabowska Krystyna<br />
40. Szewczyk Marian<br />
41. Miscewy Mieczysław<br />
42. Nowaczyk Teresa<br />
43. Podberska Irena<br />
44. Żywicki Andrzej<br />
MALARSTWO 1956<br />
1. Alkiewicz Zbigniew<br />
2. Gwiazdowska Alicja<br />
3. Krzywińska Irena<br />
4. Łajmiński Józef<br />
5. Bilska Krystyna<br />
6. Baran Józef<br />
7. Skuza Wanda<br />
8. Borowski Bohdan<br />
9. Baryłko Eleonora<br />
10. Ruhnke-Duszczeńko Urszula<br />
11. Zabłocki Jerzy<br />
12. Brodowicz Zdzisław<br />
MALARSTWO 1955<br />
1. Sowińska-Kwiatkowska Maria<br />
2. Piskorz Zofi a<br />
3. Zytur-Rosenbaum Maria<br />
4. Ulanowska Janina<br />
5. Jamowska-Karpińska Maria<br />
6. Drózdziecka Danuta<br />
7. Jacobson Krystyna<br />
8. Polasińska Zofi a<br />
9. Strzelecka Wacława<br />
10. Strzelecki Marian<br />
11. Wójcik Anna<br />
12. Trendel Alojzy<br />
13. Gorbatowski Konstanty<br />
14. Cebertowicz Halszka<br />
15. Czajkowska Jrena<br />
16. Nowaczyk Alfons<br />
17. Zaczykiewicz Longin<br />
18. Biedrzycka Krystyna<br />
19. Skoracka Krystyna<br />
20. Alkiewicz Maria<br />
21. Dobrowolska Cecylia<br />
22. Główczewska Hanna<br />
MALARSTWO 1951<br />
1. Bachtinowa Gizela<br />
2. Bajońska Halina<br />
3. Engler Stefan<br />
4. Górska Krystyna<br />
5. Kotlicka Helena<br />
6. Merznon Anna<br />
7. Oszczakiewicz Henryk<br />
8. Świderska Bernarda<br />
9. Szymoniuk Antoni<br />
10. Mieszkowska Barbara<br />
MALARSTWO 1952<br />
1. Bajońska Krystyna<br />
2. Rzyszczak Jan<br />
3. Roguszczak Edward<br />
4. Dembski Tadeusz<br />
5. Usarewicz Roman<br />
6. Jackiewicz Władysław<br />
7. Frołow Paweł<br />
8. Łąkomiak Józef<br />
9. Jakubowska Janina<br />
10. Zabielska Elżbieta<br />
MALARSTWO 1954<br />
1. Baryłko Mieczysław<br />
2. Burzyńska Danuta<br />
3. Kwiatkowski Aleksander<br />
4. Leszczyńska Maria<br />
5. Lutykowa Wanda<br />
6. Massalska Barbara
15. Dulas-Smarlkowska Jolanta<br />
16. Janiak Zbigniew<br />
17. Kwalińska Maria<br />
18. Kwiatkowski Eugeniusz<br />
19. Markowicz Andrzej<br />
20. Racławski Andrzej<br />
21. Smarski Paweł<br />
22. Wróblewska Katarzyna<br />
MALARSTWO 1970<br />
1. Bagińska Agnieszka<br />
2. Babicz Elżbieta<br />
3. Bałakizew Oleg<br />
4. Boguszewska Wanda<br />
5. Chudzyński Feliks<br />
6. Olejniczuk Marian<br />
7. Szymczak Andrzej<br />
8. Wreczycki Bogdan<br />
9. Góra Barbara<br />
10. Hamryszak Jan<br />
11. Jędrysik Wiesław<br />
12. Luba-Nowińska Elżbieta<br />
13. Miczek-Jacyno Maria<br />
14. Przemycki Andrzej<br />
15. Skowroński Gabriel<br />
16. Soba-Bober Marta<br />
17. Wachowiak Tadeusz<br />
18. Zieleń Wanda<br />
19. Zyngiel Witold<br />
20. Budzyńska Barbara<br />
21. Piwowarska Barbara<br />
22. Byrger Harry<br />
MALARSTWO 1971<br />
1. Bobołowicz Jan<br />
2. Ciaglewicz Maria<br />
3. Czyzewska Alina<br />
4. Domżalski Andrzej<br />
5. Duśko Stanisław<br />
6. Klińska-Homadyk Aleksa<br />
7. Onak-Krakowiak Maria<br />
8. Giełdzik-Piasecka Hanna<br />
9. Leszczyszyn Andrzej<br />
10. Iszoro Henryk<br />
11. Łukasik Ewa<br />
12. Kowalczyk Andrzej<br />
13. Ostrogórski Jerzy<br />
14. Pawłowski Ryszard<br />
3. Furmańska-Tuz Helena<br />
4. Górecka Magdalena<br />
5. Noremberg Gorzelska<br />
6. Haras Adam<br />
7. Kamiński Leszek<br />
8. Krakowiak Henryk<br />
9. Pińkowski Longin<br />
10. Pawlikowski Leszek<br />
11. Perski Roman<br />
12. Raszke Lidia<br />
13. Skwarczyńska Bogumiła<br />
14. Stef<strong>anó</strong>w Bogdan<br />
15. Zapoth Józefi na<br />
16. Zenowicz Alicja<br />
17. Zajęcki Piotr<br />
MALARSTWO 1968<br />
1. Burchardt Helena<br />
2. Christa Anna<br />
3. Fabich Jan<br />
4. Frydrychowicz Bogdan<br />
5. Gunsz Edward<br />
6. John Jacek<br />
7. Kowarska Barbara<br />
8. Kokoszko Maria<br />
9. Kowalski Bolesław<br />
10. Krukowska Lucyna<br />
11. Kremkowski Włodzimierz<br />
12. Przyjemski Leonard<br />
13. Sobczak Bruno<br />
14. Renkowski Eugeniusz<br />
15. Walawski Lech<br />
MALARSTWO 1969<br />
1. Bogdanowicz Piotr<br />
2. Bartoszewicz Michał<br />
3. Bociąga Jan<br />
4. Czerwiński Wojciech<br />
5. Czernous Franciszek<br />
6. Dyakowski Andrzej<br />
7. Frankowska Romana<br />
8. Dabrowska Hanna<br />
9. Kuczewska Hanna<br />
10. Olszewski Mieczysław<br />
11. Stępniewska Barbara<br />
12. Słowik Andrzej<br />
13. Tęgowska-Matocha Elżbieta<br />
14. Wawrzkiewicz-Zawiasa Halina<br />
13. Stankiewicz Stefan<br />
14. Kuzmiar Małgorzata<br />
15. Urbańska-Grun Bozena<br />
16. Żywicki Marek<br />
17. Zabrocka-Żywicka Teresa<br />
18. Nowackai Andrzej<br />
19. Pokrywka Józef<br />
20. Szulc-Pokrywka Anna<br />
21. Herman Mieczysław<br />
22. Książkiewicz Zbigniew<br />
MALARSTWO 1965<br />
1. Baniecki Kazimierz<br />
2. Bogusławski Bogdan<br />
3. Bagiński Stefan<br />
4. Chomczyk Aleksander<br />
5. Dziewanowska Feliksa<br />
6. Hyła Zbigniew<br />
7. Klink Teresa<br />
8. Komonski Henryk<br />
9. Kremp Jerzy<br />
10. Krupski Teodor<br />
11. Kujawa Edward<br />
12. Mądrawski Henryk<br />
13. Wasilewski Władysław<br />
14. Wieczorek Piotr<br />
15. Suchodolski Wojciech<br />
16. Zabrowski Antoni<br />
MALARSTWO 1966<br />
1. Chudzik Eugeniusz<br />
2. Anusiewicz Marta<br />
3. Herman Włodzimierz<br />
4. Patzer Ryszard<br />
5. Chrzanowicz Anna<br />
6. Chełmnicka Katarzyna<br />
7. Wołoszyk Cezary<br />
8. Baliszewska Maria<br />
9. Langner Krystyna<br />
10. Matocha Marian<br />
11. Piwarski Andrzej<br />
12. Gołuński Piotr<br />
13. Sienkiewicz Tadeusz<br />
14. Suwara Krystyna<br />
15. Ostrowski Kazimierz<br />
MALARSTWO 1967<br />
1. Jol…-Kozłowska Jadwiga<br />
2. Eckert Jadwiga<br />
10. Palińska Janina<br />
11. Rogiński Łukasz<br />
12. Semka Barbara<br />
13. Pitera Jerzy<br />
14. Stankiewicz Wiesława<br />
15. Tomlik Jerzy<br />
16. Kempe Jan<br />
17. Kostecki Jan<br />
18. Kuziemska Gertruda<br />
19. Morasz Zofi a<br />
20. Osiecki Henryk<br />
21. Walicka Elżbieta<br />
22. Kalinowski Janusz<br />
MALARSTWO 1961<br />
1. Chyła Tadeusz<br />
2. Fedorowicz Anna<br />
3. Hankowska Gizela<br />
4. Krechowicz Monika<br />
5. Krzyżanowska Honorata<br />
6. Manna Ryszard<br />
7. Rajkowski Kazimierz<br />
8. Waltralus Maria<br />
9 Zawadzka Magdalena<br />
10. Kubiak Franciszek<br />
11. Szmidt Zdzisław<br />
MALARSTWO 1962<br />
1. Lippert-Pietkiewicz Bogdana<br />
2. Kadłubowska Wanda<br />
3. Koralewicz Hanna<br />
4. Lasecki Hugon<br />
5. Meczkowski Henryk<br />
6. Ruks Bolesław<br />
7. Krechowicz Jerzy<br />
MALARSTWO 1963<br />
1. Bober Edward<br />
2. Cander Krzysztof<br />
3. Ciesiulewicz Tadeusz<br />
4. Czerwiński Bogusław<br />
5. Fijałkowska Elżbieta<br />
6. Gabryelski Eugeniusz<br />
7. Góra Jan<br />
8. Hankowski Janusz<br />
9. Sosnowska-Grzegorzewska Janina<br />
10. Kita Aniela<br />
11. Kostka Jerzy<br />
12. Kostrzyńska Sylwia<br />
3. Stryjec Ryszard<br />
4. Surajewski Ryszard<br />
5. Czychowski Mieczysław<br />
6. Deliński Henryk<br />
7. Dembski Wiesław<br />
8. Ganatowska Halina<br />
9. Juszyńska Jadwiga<br />
10. Kosztaluk Danuta<br />
11. Tarasiuk Lidia<br />
12. Teodorowicz Ewa<br />
13. Bereznicki Kiejstut<br />
14. Kłobska Wanda<br />
15. Połubiński Henryk<br />
16. Różewicz Halina<br />
17. Włosek Franciszek<br />
18. Złotogórska Milena<br />
MALARSTWO 1959<br />
1. Argasińska Barbara<br />
2. Debis Ryszard<br />
3. Drapała Ludwik<br />
4. Grablis Helena<br />
5. Jakrzewska Alicja<br />
6. Jezierski Józef<br />
7. Karczewska Janina<br />
8. Lulczyński Stanisław<br />
9. Małkowska Aleksandra<br />
10. Mentuch Andrzej<br />
11. Naryniecki Kazimierz<br />
12. Paliński Jerzy<br />
13. Trzaska Andrzej<br />
14. Zdanowska Aldona<br />
15. Łabanowski Jerzy<br />
16. Murawska Urszula<br />
17. Treblińska Jadwiga<br />
18. Sikorska Aleksandra<br />
19. Tarkowski Ryszard<br />
MALARSTWO 1960<br />
1. Ceszkiel Bernard<br />
2. Chwalibóg Elżbieta<br />
3. Fedorowicz Jacek<br />
4. Kostecka Barbara<br />
5. Fietkiewicz Maria<br />
6. Lis Barbara<br />
7. Łabanowska Dorota<br />
8. Łajming Władysław<br />
9. Niemczyk Edmund<br />
A B S O L W E N C I<br />
138<br />
139
15. Bołtcka Barbara<br />
16. Niesiołowski Bogdan<br />
17. Krasiewicz Carmen<br />
18. Kozłowski Anatol<br />
19. Zaremba Wiesław<br />
20. Antonowicz Zofi a<br />
21. Przemycka Ewa<br />
22. Dembowski Janusz<br />
23. Maciakowska Katarzyna<br />
24. Maciejak Tadeusz<br />
25. Kaniewska Małgorzata<br />
26. Tutek-Łęcka Małgorzta<br />
27. Prusak Hanna<br />
MALARSTWO 1981<br />
1. Miscewy Katarzyna<br />
2. Kordybacha Joanna<br />
3. Karczewska Hanna<br />
4. Rozmarynowska Małgorzata<br />
5. Rogowska Marzena<br />
6. Radziszewska Aleksandra<br />
7. Kamińska Joanna<br />
8. Główczyk Marek<br />
9. Malinowska Małgorzata<br />
10. Rospond Anna<br />
11. Stańkiewicz Piotr<br />
12. Gabszewska Sylwia<br />
13. Grecka-Borzestawska Alicja<br />
14. Basińska Małgorzata<br />
15. Kalkowski Kazimierz<br />
16. Tomaszewicz Helena<br />
17. Szmidel Marek<br />
18. Matuszczak Ewa<br />
19. Mocny Aleksandra<br />
20. Sobkowska-Wawrzynkiewicz Anna<br />
21. Nowarczyk Krystyna<br />
22. Papierowski Eugeniusz<br />
23. Deptuch Jwona<br />
24. Szczepaniuk Anna<br />
25. Jankowska Maria<br />
26. Wróbel Maria<br />
MALARSTWO 1982<br />
1. Szymańska-Arendt Hanna<br />
2. Kopeć-Butalewicz Aleksandra<br />
3. Krauze-Dudek Marzena<br />
4. Łotocka-Napierała Ida<br />
5. Olijniczak-Raczkiewicz Krystyna<br />
19. Maryańska-Leider Barbara<br />
20. Rakiej Jolanta<br />
21. Stryjewska Małgorzata<br />
22. Staniszewska Grażyna<br />
MALARSTWO 1979<br />
1. Bednarek Renata<br />
2. Erszkowski Michał<br />
3. Zaniewski Wojciech<br />
4. Gajewski Roman<br />
5. Gorlak Zbigniew<br />
6. Kielszek Stanisław<br />
7. Kuczmiński Andrzej<br />
8. Niezwiecki Dariusz<br />
9. Wierzbowic-Piórko Grażyna<br />
10. Zaborowski Zdzisław<br />
11. Zieliński Wojciech<br />
12. Żerwe Małgorzata<br />
13. Kawski Tadeusz<br />
14. Kosmala Zbigniew<br />
15. Bartnicki Waldemar<br />
16. Bakłażec Katarzyna<br />
17. Duch Ryszard<br />
18. Grabowski Jan<br />
19. Jackiewicz Alina<br />
20. Krzyżaniak Hanna<br />
21. Narbutowicz Jolanta<br />
22. Sikorska Dorota<br />
23. Śpiewak Bogusława<br />
24. Artwich Piotr<br />
25. Krawczyk Gabriela<br />
26. Chomczyk Marek<br />
MALARSTWO 1980<br />
1. Hajdas Danuta<br />
2. Nowicka-Trebska Ewa<br />
3. Grzelakowski Grzegorz<br />
4. Kosiak Maria<br />
5. Smoliński Zbigniew<br />
6. Jaruszenas Szarunas<br />
7. Kwieciński Maciej<br />
8. Karczewski Józef<br />
9. Łukaszewicz Kamila<br />
10. Mikrut Wiesława<br />
11. Stańkuć Anna<br />
12. Targońska Maria<br />
13. Linkiewicz Ewa<br />
14. Kowalski Rafał<br />
8. Bałejko Wiesław<br />
9. Mrozek Andrzej<br />
10. Sobieszański Andrzej<br />
11. Szadujkis-Szadurski Świętosław<br />
12. Wasilewska Wanda<br />
13. Miętki Józef<br />
14. Jaskółkowska-Wakulińska Ewa<br />
MALARSTWO 1977<br />
1. Olszewski Marian<br />
2. Chojnacka Krystyna<br />
3. Czerńawski Józef<br />
4. Cześnik Henryk<br />
5. Mikiciez Romuald<br />
6. Szmigiero Janina<br />
7. Andrzejczak Benigna<br />
8. Czerwoniec-Wróblewska Dorota<br />
9. Czypińska Helena<br />
10. Gronowska Krystyna<br />
11. Just Elżbieta<br />
12. Kałużyńska Jadwiga<br />
13. Kozieł-Gawrońska Maria<br />
14. Knut Mieczysław<br />
15. Rybińska-Borys Joanna<br />
16. Rosadzińska-Ciepalska Joanna<br />
17. Zielińska-Szczerek Marta<br />
18. Zaremba Henryka<br />
19. Strzelec Małgorzata<br />
MALARSTWO 1978<br />
1. Gwiazda Anna-Teresa<br />
2. Kulesza Wojciech<br />
3. Wasilewski Wojciech<br />
4. Barbarowicz Anna<br />
5. Butalewicz Janusz<br />
6. Cierak Michał<br />
7. Kufel Daniel<br />
8. Łoziński Henryk<br />
9. Pycz Lech<br />
10. Rebelka Dominik<br />
11. Fiuk Małgorzata<br />
12. Malinowski Jerzy<br />
13. Niescier Tadeusz<br />
14. Barbucha Marian<br />
15. Borowska Grażyna<br />
16. Fryckowski Krzysztof<br />
17. Majczyno Teresa<br />
18. Marszalec-Malinowska Anna<br />
3. Ekert Andrzej<br />
4. Pieczonko Michał<br />
5. Jung Jolanta<br />
6. Rakowska Katarzyna<br />
7. Miszkin Teresa<br />
8. Zadworna Janina<br />
9. Grabowy Sławomir<br />
10. Paszkowski Cezary<br />
11. Krajka-Borowska Elzbieta<br />
12. Wirpaszo Andrzej<br />
13. Jędrzejewski Ryszard<br />
14. Kminikowski Romuald<br />
MALARSTWO 1974<br />
1. Śramkiewicz Andrzej<br />
2. Petasz Paweł<br />
3. Lutomska Małgorzata<br />
4. Czajkowska Irena<br />
5. Romańska Maria<br />
6. Walukiewicz Teresa<br />
7. Forycka Krystyna<br />
8. Maj Jadwiga<br />
9. Laskowska Gabriela<br />
10. Dróżdż Gabriela<br />
MALARSTWO 1975<br />
1. Kuderski Andrzej<br />
2. Flis Jrena<br />
3. Sadowska Elżbieta<br />
4. Nasfeter Krzysztof<br />
5. Nasfeter Gabriela<br />
6. Urbański Andrzej<br />
7. Baczkowska Alina<br />
8. Socha Andrzej<br />
9. Hinek Jan<br />
10. Saniecka Maria<br />
11. Dombek Stanisław<br />
12. Karpińska Anna<br />
13. Szemelowski Maciej<br />
14. Świeszewski Maciej<br />
MALARSTWO 1976<br />
1. Stern Roswita<br />
2. Pawlicka-Kunicka Małgorzata<br />
3. Osiecki Janusz<br />
4. Kwiatkowska Bożena<br />
5. Kul Ryszard<br />
6. Hrynkiewicz Barbara<br />
7. Grzesiak Krzysztof<br />
15. Putrym Andrzej<br />
16. Rzedzicki Witold<br />
17. Sołecki Jan<br />
18. Misterek Maria<br />
19. Pietrzak-Cybulska Zdzisława<br />
20. Tracewska Jolanta<br />
MALARSTWO 1972<br />
1. Ogórkiewicz-Omernik Barbara<br />
2. Urbańczyk-Lonty Sabina<br />
3. Niemiarowska Anna Maria<br />
4. Subbotko Marian<br />
5. Borowski Marek<br />
6. Duda Bożena<br />
7. Hryniewicz Konrad<br />
8. Komowska Bożena<br />
9. Lonty Maria Danuta<br />
10. Pietraszewski Artur<br />
11. Drozd Grażyna<br />
12. Nowak Małgorzata<br />
13. Gawerska Maria<br />
14. Leider Janik<br />
15. Kitowska Ewa<br />
16. Żak-Iszoro Małgorzata<br />
17. Nowiński Lucjan<br />
18. Sobczak Łucja<br />
19. Mańkowska Barbara<br />
20. Pilecki Tadeusz<br />
21. Skowrońska Maria<br />
22. Rokorz Edward<br />
23. Bogdanka Jolanta<br />
24. Glapa Lidia<br />
25. Bukiewicz Lech<br />
26. Milczarek Tadeusz<br />
27. Talaga-Tumielewicz Irena<br />
28. Tuchewicz Wojciech<br />
29. Zygmuntowski Andrzej<br />
30. Anforowicz Danuta<br />
31. Gawerska-Juchniewicz Wiesława<br />
32. Góralski Janusz<br />
33. Małyszko Lidia<br />
34. Szpinger Włodzimierz<br />
35. Grzęda Adam<br />
36. Czerwonka Witosław<br />
MALARSTWO 1973<br />
1. Wawrzeniak Elzbieta<br />
2. Lewanowicz Anna<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
5. Delińska Iwona<br />
6. Syrkowski Dariusz<br />
7. Jacobson Agnieszka<br />
MALARSTWO 1993<br />
1. Zajączkowski Sławomir<br />
2. Rupiewicz Marcin<br />
3. Oberle Marta<br />
4. Bober Justyna<br />
5. Kordas Kazimierz<br />
6. Królikiewicz Anna<br />
7. Błażejowska Joanna<br />
8. Borkowska Mirosława<br />
9. Świnarska Katarzyna<br />
10. Kardaś Agnieszka<br />
11. Olszewski Jarosław<br />
12. Mioduszewski Andrzej<br />
13. Szpadzińska-Koss Maria<br />
14. Gorska Magdalena<br />
MALARSTWO 1994<br />
1. Nowacki Adam<br />
2. Czarnacki Andrzej<br />
3. Markiewicz-Kołyszko Joanna<br />
4. Majdowska Karin<br />
5. Fira Robert<br />
6. Janowski Janusz<br />
7. Huculak Marzena<br />
8. Beyer Magdalena<br />
9. Lamparska Małgorzata<br />
10. Charzyńska Jadwiga<br />
11. Krzyżyńska Olga<br />
12. Kodzis Katarzyna<br />
13. Skrzypska Iwona<br />
14. Chrobak Katarzyna<br />
15. Hanysz Magdalena<br />
16. Pasławska Magdalena<br />
17. Jagoda Marianna<br />
18. Kunicki Leszek<br />
19. Olech Bogdan<br />
20. Białkowski Marek<br />
21. Krupiński Tomasz<br />
22. Tarnowska Bogna<br />
23. Bielak Tomasz<br />
MALARSTWO 1995<br />
1. Stępień Monika<br />
2. Musiał Beata<br />
3. Nazar Janusz<br />
Malarstwo 1989<br />
1. Kaczmarek Alina<br />
2. Lipińska Małgorzata<br />
3. Górecki Wojciech<br />
4. Blekiewicz Zbigniew<br />
5. Kabala Joanna<br />
6. Kubeł-Zielińska Ewa<br />
7. Bautembach-Kessler Krystyna<br />
8. Ptak Bogusław<br />
9. Spus-Hamilton Agata<br />
10. Konca Piotr<br />
Malarstwo 1990<br />
1. Konarska Justyna<br />
2. Podkowik Aleksandra<br />
3. Roskowiński Rafał<br />
4. Niedzielko Paweł<br />
5. Sieńkowski Maciej<br />
6. Góra Sławomir<br />
7. Zdybel Jacek<br />
8. Dębski Rafał<br />
9. Rybicka Ewa<br />
10. Kosowski Zbigniew<br />
11. Głowacki Łukasz<br />
12. Kręczkowska Grażyna<br />
13. Rogulski Marek<br />
14. Joppek Danuta<br />
15. Bereźnicka Anna<br />
16. Ryczko Teresa<br />
MALARSTWO 1991<br />
1. Fliciński Jarosław<br />
2. Deliński Cezariusz<br />
3. Bartołowicz Jarosław<br />
4. Rassmus Krystian<br />
5. Walkosz-Lewandowska Małgorzata<br />
6. Domaszewicz Paweł<br />
7. Kornacki Jacek<br />
8. Rumas Robert<br />
9. Awsiej Andrzej<br />
10. Miadziółko Mirosław<br />
11. Malinowska Anna<br />
12. Konca Monika<br />
MALARSTWO 1992<br />
1. Zalewska Beata<br />
2. Nowacki Andrzej<br />
3. Dziuban Katarzyna<br />
4. Morek Tomasz<br />
21. Widyński Aleksander<br />
22. Zawal Beata<br />
23. Zieliński Zdzisław<br />
24. Radecki Grzegorz<br />
25. Badowska Wilga<br />
Malarstwo 1987<br />
1. Lisiak Grzegorz<br />
2. Moczydłowski Józef<br />
3. Skowrońska-Kunicka Grażyna<br />
4. Mazur-Marczewska Alicjia<br />
5. Robakiewicz Marek<br />
6. Kułakowski Mariusz<br />
7. Sankowski Jarosław<br />
8. Sójka Tomasz<br />
9. Gwizdalska-Białach Alicja<br />
10. Gliszczyński Krzysztof<br />
11. Nowicka Katarzyna<br />
12. Nowicka-Grochal Hanna<br />
13. Paliński Marek<br />
14. Wawszczak-Jerka Liliana<br />
15. Wróblewski Krzysztof<br />
16. Badowska-Widyńska Barbara<br />
17. Czarnecki Marek<br />
18. Sieradzka-Lelito Anna<br />
19. Tomczak Ewa<br />
20. Walczak Jacek<br />
21. Zielińska Bernadetta<br />
Malarstwo 1988<br />
1. Kaczmarek Adam<br />
2. Sieńkowska Agnieszka<br />
3. Bochenek Tomasz<br />
4. Dąbrowski Andrzej<br />
5. Jeszke-Galicka Regina<br />
6. Post Małgorzata<br />
7. Stępniewska-Bierżyńska Dorota<br />
8. Krechowicz Dominika<br />
9. Wójkowska Agnieszka<br />
10. Omar Patino<br />
11. Kozicka Magdalena<br />
12. Ronczewski Grzegorz<br />
13. Marcinkiewicz Janusz<br />
14. Gruca-Zielińska Alicja<br />
15. Rydygier Danuta<br />
16. Silko Maria<br />
17. Wojtek-Tarasiewicz Anna<br />
18. Florczak Robert<br />
3. Domaradzka Danuta<br />
4. Kabacińska Anna<br />
5. Tollik-Szymkowiak Karina<br />
6. Małyszko-Jarzębicka Maria<br />
7. Wierzchom-Rutkowska Barbara<br />
8. Rutnicki Włodzimierz<br />
9. Cichosz-Obada Dorota<br />
10. Akermann Janusz<br />
11. Krzyżanowska Dorota<br />
12. Kusio Barbara<br />
13. Model Marek<br />
14. Trynkler-Kwiatkowska Gabriela<br />
15. Makulus Izabela<br />
16. Józefowicz Piotr<br />
17. Łazuk Zdzisław<br />
18. Bryzgalski Jerzy<br />
19. Dzięgielewska Joanna<br />
20. Wiatrak Piotr<br />
21. Myśliwska Katarzyna<br />
22. Polkowski Krzysztof<br />
23. Muzalewska-Tołkin Barbara<br />
24. Budziszowski Piotr<br />
25. Wubner Robert<br />
26. Gorbacz Alicja<br />
27. Bauć Jarosław<br />
Malarstwo 1986<br />
1. Konkol Iwona<br />
2. Mikołajewska Elżbieta<br />
3. Zysk Waldmar<br />
4. Bogucka Ewa<br />
5. Treblińska Hanna<br />
6. Suchwałło Krystyna<br />
7. Zenowicz Zbigniew<br />
8. Rostańska Joanna<br />
9. Mazuś Agata<br />
10. Łucznik Danuta<br />
11. Rymar Jerzy<br />
12. Ciesielska Agnieszka<br />
13. Kuff el-Otlewska Urszula<br />
14. Nowak Paweł<br />
15. Dembski Piotr<br />
16. Buczkowski Jan<br />
17. Jasiocha Dariusz<br />
18. Malinowska Małgorzata<br />
19. Nawrocka Hanna<br />
20. Plota Janusz<br />
6. Siwicka-Zielińska Iwona<br />
7. Teodorowicz Klaudia<br />
8. Szewczyk-Gosławska Jadwiga<br />
9. Piwowar-Bagińska Łucja<br />
10. Boguszewski Mariusz<br />
11. Sakowicz-Kraszewska Maria<br />
12. Szewczyk Jan<br />
13. Strzelecki Wojciech<br />
14. Kiepuszewski Piotr<br />
15. Mydlarski Jacek<br />
16. Napierała Grzegorz<br />
17. Łęcka Magdalena<br />
18. Kuczma Wiesław<br />
19. Karolak-Filippi Agnieszka<br />
20. Dobrowolska Alina<br />
21. Anaszkiewicz-Gajewska Beata<br />
MALARSTWO 1983<br />
1. Przybytko Dobrochna<br />
2. Hasbein Anna<br />
3. Górczyński Marek<br />
4. Gorczyński Maciej<br />
5. Stowpiec Anna<br />
6. Przyłuska Barbara<br />
7. Tarkowska-Włodarska Sylwia<br />
8. Wituszyńska-Szpinador Maria<br />
9. Aniołowska Ewa<br />
10. Cerebież-Tarabicki Przemysław<br />
11. Duszeńko Marian<br />
12. Erszkowski Jan<br />
13. Sosiński Piotr<br />
14. Wałuto Andrzej<br />
Malarstwo 1984<br />
1. Gawroński Marcin<br />
2. Izdebski Bogusław<br />
3. Sidorowicz Hanna<br />
4. Wróbel Marek<br />
5. Wrzeszcz Anna<br />
6. Niezgoda-Kroplewska Małgorzata<br />
7. Kossakowska-Czaja Magdalena<br />
8. Meslin-Krzątała<br />
9. Ostrowska-Hebda Beata<br />
10. Pomianowski Jan<br />
11. Umiastowski Andrzej<br />
Malarstwo 1985<br />
1. Tumielewicz-Jurszenas Halina<br />
2. Silwoński Wiesław<br />
A B S O L W E N C I<br />
140<br />
141
8. Buĉar Michał<br />
9. Piskorska Wanda<br />
10. Łazarska Agnieszka<br />
11. Jaremin Agnieszka<br />
12. Jędrzejewska Ewa<br />
13. Jank Tomasz<br />
14. Dróżdż-Kamińska Małgorzata<br />
15. Babińska Beata<br />
MALARSTWO 1999<br />
1. Trzebiatowska Agnieszka<br />
2. Skolimowski Bartłomiej<br />
3. Blekiewicz Katarzyna<br />
4. Ewertowski Rafał<br />
5. Cedrzyńska Beata<br />
6. Ralicka Justyna<br />
7. Skorus Katarzyna<br />
8. Tysnarzewska-Salo Joanna<br />
9. Zając Iwona<br />
10. Skutnik Dominika<br />
11. Bocek-Zachowicz Anna<br />
12. Bałkowiec Monika<br />
13. Harmoza Mikołaj<br />
14. Okrassa Marek<br />
15. Ołowska Paulina<br />
16. Orbaczewska Anna<br />
17. Skurska Joanna<br />
18. Żołnowska-Senska Joanna<br />
MALARSTWO 2000<br />
1. Piotrowska Anna<br />
2. Norko Maja<br />
3. Łach Magdalena<br />
4. Kowalczyk Maja<br />
5. Witucka Agata<br />
6. Lipnicki Sławomir<br />
7. Pilip Zbigniew<br />
8. Łopaciński Przemysław<br />
9. Maltańska Joanna<br />
10. Król Grażyna<br />
11. Myjak Magdalena<br />
12. Suchodolska-Lipińska Kamila<br />
13. Zięba Magdalena<br />
MALARSTWO 2001<br />
1. Fruczek Łukasz<br />
2. Hać Ewa<br />
3. Ignatowicz Dorota<br />
4. Jadczuk Aleksandra<br />
4. Iwiński Marek<br />
5. Mielechowicz Wenecjusz<br />
6. Jurkowski Robert<br />
7. Dąbecki Dawid<br />
8. Haponiuk Hanna<br />
9. Lewinowicz Paweł<br />
10. Ziółkowska Joanna<br />
11. Cząstka Kamila<br />
12. Figiela-Miadziółko Dąbrówka<br />
13. Bongowska-Klimarczyk Renata<br />
14. Kuzioła Iwona<br />
15. Rosińska Małgorzata<br />
MALARSTWO 1996<br />
1. Radkowska Katarzyna<br />
2. Rostek Elżbieta<br />
3. Wyrzykowski Piotr<br />
4. Pasternak Anna<br />
5. Kuczyńska Anna<br />
6. Ohońko Gienadij<br />
7. Duraj Marzena<br />
8. Lejman Dominik<br />
9. Gierasimowicz Inga<br />
10. Cierlikowski Jarosław<br />
11. Ziółkowski Grzegorz<br />
12. Jakubczyk Ilona<br />
13. Sipowska Ewa<br />
14. Kania Monika<br />
15. Kadelska Małgorzata<br />
MALARSTWO 1997<br />
1. Sochacki Robert<br />
2. Wilkońska-Pawłowska Monika<br />
3. Faleńczyk Jacek<br />
4. Piątek Jacek<br />
5. Zieliński Jarosław<br />
6. Polończyk Małgorzata<br />
7. Cendrowska Marianna<br />
8. Krakowiak Małgorzata<br />
9. Kołodziejska Aneta<br />
MALARSTWO 1998<br />
1. Gostkowska Monika<br />
2. Piasecka Małgorzata<br />
3. Czerwiński Karol<br />
4. Aszyk Karolina<br />
5. Walczak Norbert<br />
6. Kotliński Łukasz<br />
7. Kalicki Robert<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7<br />
Projektowanie plastyczne 1971<br />
1. Brzuskiewicz Jerzy<br />
2. Fedor-Borusewicz Mirosława<br />
3. Kłobska Elżbieta<br />
4. Laszczak-Wiechowska Teresa<br />
5. Mielszarek Marek<br />
6. Ostrowska Maria<br />
7. Pralicz-El Damowu Barbara<br />
Projektowanie plastyczne 1972<br />
1. Popławski Andrzej<br />
2. Sienkiewicz Jerzy<br />
3. Blańska-Cendrowska Ewa<br />
4. Krasińska-Wolska Krystyna<br />
5. Paszkowska-Petraitis Barbara<br />
Projektowanie Graficzne 1973<br />
1. Osewski Wiesław<br />
Projektowanie Grafi czne 1974<br />
1. Dymalska Teresa<br />
2. Ruszkowski Stanisław<br />
3. Jędrzejewska-Drygas Ewa<br />
4. Drygas Maciej<br />
5. Barska-Draniecka Anna<br />
6. Czechowska Izabela<br />
7. Król Leszek<br />
Projektowanie Graficzne 1975<br />
1. Skolik-Kędziora Janina<br />
2. Bartkiewicz Anna<br />
3. Okrassa Zygmunt<br />
4. Opuchlik Teresa<br />
5. Wojcieszkiewicz Ryszard<br />
3. Gotkowski Piotr<br />
4. Zajęcki Piotr<br />
5. Kosicka Karolina<br />
6. Żurkiewicz-Gosiewska Monika<br />
7. Olszewska-Prusak Karolina<br />
8. Cieślak Hanna<br />
9. Gugniewicz Magdalena<br />
10. Lisiecka Zofi a<br />
11. Kowalska Agnieszka<br />
12. Skwierczyńska-Nowak Ewa<br />
13. Laszczak Marcin<br />
14. Pędziwiatr Agata<br />
15. Chyliński Adam<br />
16. Rubiecki Piotr<br />
17. Szczechla Małgorzata<br />
18. Peszkowska Magdalena<br />
19. Reinert Anna<br />
20. Wróblewski Paweł<br />
MALARSTWO 2005<br />
1. Chomik Rafał<br />
2. Stańczyk Agnieszka<br />
3. Waligórska Anna<br />
4. Wrzesiński Marek<br />
5. Łukasiak Agnieszka<br />
6. Żychniewicz Jowita<br />
MALARSTWO 2005<br />
1. Andrearczyk Tymoteusz<br />
2. Bober Marcin<br />
3. Boldt Alicja<br />
4. Pieleszek Jakub<br />
5. Baranowska Barbara<br />
6. Gołdyka Patryk<br />
7. Smolana Dorota<br />
8. Grabowska Anna<br />
9. Kleczkowska Aleksandra<br />
10. Kostrzewa Agnieszka<br />
11. Kłosowska-Gryniewicz Anna<br />
12. Drohomirecka Małgorzata<br />
13. Sikorski Jakub<br />
14. Wawrzyniak Marek<br />
15. Idczak Małgorzata<br />
16. Kucharska Justyna<br />
17. Kobus Radosław<br />
18. Kamińska Beata<br />
19. Nowosielska Agata<br />
20. Krechowicz Jakub<br />
5. Burzyńska Katarzyna<br />
6. Kwiatkowska Katarzyna<br />
7. Szczodrowska Katarzyna<br />
8. Nwrocka Joanna<br />
9. Aszyk Patrycja<br />
10. Jaszcz Iwona<br />
11. Bąkowski Piotr<br />
12. Grzybowska Krystyna<br />
13. Wójcik Michał<br />
14. Dętkoś Monika<br />
15. Wysocka Karolina<br />
16. Dzieżewska Anna<br />
MALARSTWO 2002<br />
1. Sylwestrowicz Arkadiusz<br />
2. Siemińska Maja<br />
3. Knuth Robert<br />
4. Bereza Agata<br />
5. Tusk Anna<br />
6. Koniuszek Wojciech<br />
7. Potapowa-Wójcik Margarita<br />
8. Czerepak Beata<br />
9. Gołębiewska Agata<br />
10. Daciuk Paweł<br />
11. Kopcewicz Tomasz<br />
12. Lisak Jerzy<br />
13. Pęk Mateusz<br />
14. Michałowska Kamila<br />
MALARSTWO 2003<br />
1. Kołodziejczyk Tomasz<br />
2. Karmasz Andrzej<br />
3. Woźniak Sebastian<br />
4. Iwin Krzysztof<br />
5. Szczepaniak Adrian<br />
6. Ledóchowska Agnieszka<br />
7. Popławska Agnieszka<br />
8. Ślusarczyk Marzena<br />
9. Lipiński Sławomir<br />
10. Tomaszewska Malina<br />
11. Ziarnik Paulina<br />
12. Kłosowska Sabina<br />
13. Kaczmarek Magdalena<br />
14. Bugalska Małgorzata<br />
15. Sienkiewicz-Karczmarzyk Małgorzata<br />
MALARSTWO 2004<br />
1. Witkowski Adam<br />
2. Skolimowski Jan
3. Chmielewski Robert<br />
4. Różańska Agnieszka<br />
Grafika 1991<br />
1. Kazigrotowski Piotr<br />
2. Niewiarowska Monika<br />
3. Chmielewski Robert<br />
4. Różańska Agnieszka<br />
5. Szulczyńska Anna<br />
Grafika 1992<br />
1. Oskierko Henryk<br />
2. Beneda-Ostrowska Natalia<br />
3. Kosowska Małgorzata<br />
4. Górska-Bachanek Grażyna<br />
5. Gołowacz Aleksander<br />
6. Zawierowska Monika<br />
7. Dudek Mariusz<br />
8. Muszalski Jacek<br />
9. Polak Agnieszka<br />
Grafika 1993<br />
1. Kwaśniewska Beata<br />
2. Łuczak Aldona<br />
3. Wyszecki Artur<br />
4. Stojałowski Krzysztof<br />
Grafika 1994<br />
1. Powałko Beata<br />
2. Mikler Ligia<br />
3. Frydrychowicz Joanna<br />
4. Tyrzyk Anna<br />
5. Dembiński Jacek<br />
6. Zaleska Barbara<br />
7. Piech Sławomir<br />
8. Piotrowska Iwona<br />
9. Bekasiewicz-Mazurkiewicz Ewa<br />
10. Stojałowska Grażyna<br />
11. Nurowska Joanna<br />
Grafika 1995<br />
1. Kukieła Konstanty<br />
2. Michałowski Jacek<br />
3. Sosnowski Wojciech<br />
4. Grochowska Agnieszka<br />
5. Reszczyński Adam<br />
Grafika 1996<br />
1. Krasodomski Michał<br />
2. Błażejowski Bartłomiej<br />
3. Cybulski Krzysztof<br />
4. Reszczyńska Joanna<br />
10. Bednarczuk Piotr<br />
11. Zabłocka-Gzowska Dominika<br />
12. Dąbrowski Józef<br />
13. Wierzch-Kurłowicz Julita<br />
14. Ćwiek Andrzej<br />
15. Wojtaś Sławomir<br />
16. Paluch Ryszard<br />
Grafika 1987<br />
1. Ćwiek Jarosław<br />
2. Szymczak Aleksandra<br />
3. Frąckowska Anita<br />
4. Olechnowicz-Sadocha Joanna<br />
5. Kwiatkowski Jarosław<br />
6. Czyżewska Agata<br />
7. Kukieła Katarzyna<br />
8. Loranc Iwona<br />
9. Żeromski Ryszard<br />
Grafika 1988<br />
1. Cebula Renata<br />
2. Bołtrukiewicz-Beneda Magdalena<br />
Grafika 1989<br />
1. Rozenkranz Leonard<br />
2. Gaździńska Agnieszka<br />
3. Wróbel Jarosław<br />
4. Noetzel-Golińska Małgorzata<br />
5. Żmich-Migacz Elżbieta<br />
6. Kosiorek Jarosław<br />
7. Ratajczyk Dariusz<br />
8. Pancerz-Łyskawińska Dorota<br />
9. Ołowski Edward<br />
10. Szczepański Marek<br />
Grafika 1990<br />
1. Strzemiecka Elżbieta Anna<br />
2. Szczubełek Dariusz<br />
3. Jankowski Przemysław<br />
4. Tarasiewicz Artur<br />
5. Wojdyło Agnieszka<br />
6. Dobrowolski Tomasz<br />
7. Oczki Beata<br />
8. Jakubowska Martyna<br />
9. Buszman-Rypel Grażyna<br />
10. Kobelis-Szostakowska Urszula<br />
11. Figas Grażyna<br />
Grafika 1991<br />
1. Kazigrotowski Piotr<br />
2. Niewiarowska Monika<br />
10. Bogusławski Tomasz<br />
11. Dyakowska Ewa<br />
12. Kuśnierz-Pękorzyńska Krystyna<br />
13. Siwiec Krzysztof<br />
Grafika 1983<br />
1. Rekowski Bogdan<br />
2. Staniszewski Jacek<br />
3. Szumski Zbigniew<br />
4. Rotkiewicz-Szumska Ewa<br />
5. Górnowicz Zygmunt<br />
6. Dybowski Witold<br />
7. Kabala Czesław<br />
8. Kurłowicz Adam<br />
9. Żelski Marek<br />
10. Górski Janusz<br />
11. Wołodźko Jerzy<br />
12. Wojak Anna<br />
13. Luka-Mróz Krystyna<br />
14. Szadkowski Andrzej<br />
15. Hoff man Mariusz<br />
Grafika 1984<br />
1. Kałkus Maciej<br />
2. Petrycki Tomasz<br />
3. Sinda Romuald<br />
4. Juchniewicz Róża<br />
5. Bartkowski Bogdan<br />
6. Słodczyk Mariusz<br />
7. Gemra Mirosława<br />
8. Nowodworska Ewa<br />
9. Wróblewski Jerzy<br />
10. Olędzka Agnieszka<br />
11. Nowodworski Bartłomiej<br />
Grafika 1985<br />
1. Marszałek Waldemar<br />
2. Knajdek Witold<br />
3. Glanc-Rowera Eugenia<br />
Grafi ka 1986<br />
1. Halas Lech<br />
2. Jurkiewicz Andrzej<br />
3. Bartold Marzena<br />
4. Czernichowski Borys<br />
5. Knich Andrzej<br />
6. Markiewicz Beata<br />
7. Witkowski Sławomir<br />
8. Zamiara Wojciech<br />
9. Rzepiński Tomasz<br />
11. Żebrowski Leszek<br />
12. Szołkołowicz Ewa<br />
13. Kidoń Iwona<br />
14. Klimaszewska Halina<br />
Projektowanie Graficzne 1979<br />
1. Drozdowski Edward<br />
2. Miszkin Marek<br />
3. Maciejewski Karol<br />
4. Opalewski Zbigniew<br />
5. Protasiuk Grzegorz<br />
6. Ścisłowska Sylwia<br />
7. Ziomek Władysław<br />
8. Wiewiórka Maria<br />
9. Zawada Andrzej<br />
Grafika 1980<br />
1. Wiesław Grubba<br />
2. Grzebińska Grażyna<br />
3. Zabielska Małgorzata<br />
4. Wudkiewicz Andrzej<br />
5. Bagiński Adam<br />
6. Kroplewski Benedykt<br />
7. Gulbisz Ines<br />
8. Kasperska Joanna<br />
9. Rybka Ryszard<br />
10. Wojciechowska Małgorzata<br />
Grafika 1981<br />
1. Juszkiewicz-Szlachta Walentyna<br />
2. Warmińska Anna<br />
3. Kamińska Anna<br />
4. Szumowska Małgorzata<br />
5. Janicki Krzysztof<br />
6. Tymecki Janusz<br />
7. Kołyszko Wojciech<br />
8. Smętek Wiesław<br />
9. Stefańska Anna<br />
10. Nowaczyk Wojciech<br />
Grafika 1982<br />
1. Mąkosa-Baranowska Jolanta<br />
2. Ginalski Jarosław<br />
3. Minciel Walentyna<br />
4. Medyński Jerzy<br />
5. Taranek Andrzej<br />
6. Żuromska-Gurczak Dorota<br />
7. Wieczorek Józef<br />
8. Lepczak Maria<br />
9. Swerpel Gabriela<br />
6. Rogowski-Tylman Juliusz<br />
Projektowanie Graficzne 1976<br />
1. Łukaszewicz Bogusław<br />
2. Kmiecik Krystyna<br />
3. Szczygielska-Maślankorska Jadwiga<br />
4. Chartowski Jerzy<br />
5. Janiszewska Krystyna<br />
6. Janiszewski Jerzy<br />
7. Brzozowski Marek<br />
8. Strzelczyk Anna<br />
9. Ciesielczyk Anna<br />
10. Plucińska Anna<br />
11. Okrassa Jadwiga<br />
12. Szkudlarski Tadeusz<br />
14. Kurłowicz Maria<br />
Projektowanie Graficzne 1977<br />
1. Galwanek Peter<br />
2. Wójcik-Pawelec Maria<br />
3. Dondajewski Piotr<br />
4. Włodkowski Krzysztof<br />
5. Zumkowski Ryszard<br />
6. Kłos Marek<br />
7. Gromu Barbara<br />
8. Frąckowska Wanda<br />
9. Kowalska Elżbieta<br />
10. Grodnicka Grażyna<br />
11. Ropel Małgorzata<br />
12. Block Dorota<br />
13. Nieźwicki Dariusz<br />
14. Mienik Irena<br />
15. Stala Barbara<br />
16. Witkowska Halina<br />
17. Chwedczuk-Kwaśniewska Zofi a<br />
18. Kruszewska Barbara<br />
19. Witosławska Danuta<br />
Projektowanie Graficzne 1978<br />
1. Borczon Szczepan<br />
2. Deska Wojciech<br />
3. Goliński Janusz<br />
4. Kowalski Piotr<br />
5. Łaźny Mieczysław<br />
6. Miler Jacek<br />
7. Pawik Andrzej<br />
8. Szczyrk Leokadia<br />
9. Szymańska Ewa<br />
10. Wojno Danuta<br />
A B S O L W E N C I<br />
142<br />
143
Grafika 2006<br />
1. Grot Agnieszka<br />
2. Gromek Joanna<br />
3. Sendal Filip<br />
4. Szreder Agnieszka<br />
5. Tomczak Dorota<br />
6. Leszczyńska Agnieszka<br />
7. Piosik Bartosz<br />
8. Pęk Mateusz<br />
9. Pollak Monika<br />
10. Włodkowska Paula<br />
11. Łebek Marta<br />
12. Kamińska Aleksandra<br />
13. Kadłubowska-Kłos Alina<br />
14. Małyszek Anna<br />
15. Adamski Przemysław<br />
16. Kozanecka Ewa<br />
17. Kalkowski Filip<br />
18. Pawluczuk Tomasz<br />
19. Sadowska Karolina<br />
20. Schleifer Marcin<br />
21. Sosiński Marcin<br />
3. Szwwoch Jarosław<br />
4. Świerżewski Adam<br />
5. Gasińska Karolina<br />
6. Horyńska Beata<br />
7. Hueckel Magdalena<br />
8. Mańkowska Julia<br />
9. Serafi n Agata<br />
10. Jaśkowska Danuta<br />
11. Borof Joanna<br />
12. Roman Danuta<br />
13. Czarnecki Jarosław<br />
14. Gosieniecki Rafał<br />
15. Marjak Joanna<br />
16. Sawik Aleksandra<br />
17. Waras Mariusz<br />
18. Łazarewicz Dariusz<br />
19. Nawrocki Mariusz<br />
20. Sadocha Karolina<br />
21. Nogalska Anna<br />
22. Woźniak Agnieszka<br />
Grafika 2005<br />
1. Bereźnicki Jakub<br />
2. Jańczak Magdalena<br />
3. Machnica-Kostka Marta<br />
4. Fijałkowska Katarzyna<br />
5. Galvanek Michał<br />
6. Kamiński Adam<br />
7. Kłosowska –Gryniewicz Anna<br />
8. Wiczk Małgorzata<br />
3. Roffl er Alicja<br />
4. Markowska Dorota<br />
5. Gajewicz Malwina<br />
6. Narloch Ewa<br />
7. Wojciechowska Marzena<br />
8. Radkowska Sylwia<br />
9. Tomaszuk Anna<br />
10. Jankowska Izabela<br />
11. Woźniak Tomasz<br />
12. Zakrzewski Jarosław<br />
13. Tołysz Piotr<br />
14. Dziąg Aleksandra<br />
15. Nowocińska Anna<br />
16. Frączkiewicz Daria<br />
Grafika 2003<br />
1. Listwan Mariusz<br />
2. Kucharska Katarzyna<br />
3. Rogińska Marta<br />
4. Setlak Agata<br />
5. Rzepińska Beata<br />
6. Markowska Maja<br />
7. Jaworski Piotr<br />
8. Wyrzykowski Krzysztof<br />
9. Witkowska Anna<br />
10. Podrucka Berenika<br />
11. Grandowicz Agnieszka<br />
12. Karczewska Klaudyna<br />
Grafika 2004<br />
1. Bański Krzysztof<br />
2. Szupica Maciej<br />
10. Remus Joanna<br />
11. Pioch Aneta<br />
12. Wallner Jowita<br />
13. Ringwelska Ilona<br />
14. Rocławska Katarzyna<br />
Grafika 2000<br />
1. Błażejczyk Dagmara<br />
2. Supiński Donat<br />
3. Gawrych Jowita<br />
4. Ryszko Grzegorz<br />
5. Orzechowska Patrycja<br />
6. Skakun Jerzy<br />
7. Sadaj Paweł<br />
8. Pękalski Adam<br />
9. Napierała Mariusz<br />
10. Listwan Robert<br />
11. Lewkowicz Waldemar<br />
12. Kudzio Małgorzata<br />
Grafika 2001<br />
1. Kasarab Ewa<br />
2. Jagieluk Martyna<br />
3. Patyczek Monika<br />
4. Kępczyńska Renata<br />
5. Górska Joanna<br />
6. Gewartowska Agnieszka<br />
7. Barska Maja<br />
8. Srokosz Agnieszka<br />
Grafika 2002<br />
1. Smoczyński Adam<br />
2. Krzywiec Małgorzata<br />
5. Truchlińska Grażyna<br />
Grafika 1997<br />
1. Frankowski Marek<br />
2. Kret Grzegorz<br />
3. Lempa Aleksandra<br />
4. Ordon Joanna<br />
5. Skurski Leszek<br />
6. Rabiega Andrzej<br />
7. Kwiatkowska Joanna<br />
8. Weyna-Janyk Joanna<br />
9. Żabiński Radosław<br />
10. Korona Piotr<br />
11. Zastróżna Joanna<br />
12. Bąk Robert<br />
13. Jatkowska Agnieszka<br />
14. Wiśniewski Mirosław<br />
Grafika 1998<br />
1. Tchórznicka Elżbieta<br />
2. Rogiński Grzegorz<br />
3. Ignaciuk Bartłomiej<br />
Grafika 1999<br />
1. Kaczmarek Edyta<br />
2. Izdebski Krzysztof<br />
3. Kosior Monika<br />
4. Krzystek Magdalena<br />
5. Ostrogórski Michał<br />
6. Bujny Jarosław<br />
7. Sprung Karolina<br />
8. Czyż Edyta<br />
9. Krause Monika<br />
W Y D Z I A Ł M A L A R S T W A I G R A F I K I A S P G D A Ń S K 2 0 0 7
wydawca<br />
<strong>Akademia</strong> <strong>Sztuk</strong> <strong>Pięknych</strong> w w <strong>Gdańsku</strong> <strong>Gdańsku</strong><br />
komitet redakcyjny<br />
prof. Teresa Miszkin<br />
prof. Jerzy Ostrogórski<br />
prof. Mieczysław Olszewski<br />
Olszewski<br />
Fotografie użyte użyte w publikacji pochodzą z z archiwum<br />
Akademii oraz oraz prywatnych prywatnych zbiorów pracowników<br />
ASP i otrzymały zgodę zgodę na na ich nieodpłatną publikację.<br />
tłumaczenie<br />
Marek Gajdziński<br />
projekt graficzny graficzny<br />
Jacek Zdybel Zdybel<br />
druk<br />
Wydawnictwo Bernardinum<br />
sp. z z o. o. o. o. w w Pelplinie
ISBN 978-83-918739-4-6