Revista Profesional de los Medios Audiovisuales nº 2 • enero 2010 ...

Revista Profesional de los Medios Audiovisuales
nº 2 enero 2010
nº 2 • enero 2010

En directo
nº 2
Enero 2010
ANNECY 2009
Una edición políticamente correcta
Emilio de la Rosa.............................................4
sumario
Enfoque
- La transición a la alta definición:
retos y soluciones
Carlos Chaparro ..................................................... 32
- El cine español se proyecta al mundo
Carlos Aguilar Sambricio ...........................................34
Ágora
IBC 2009
El Broadcast para salir de la crisis
Carlos Aguilar Sambricio..................................6
Planet 51
- Exportando cine Español
Carlos Aguilar Sambricio ...........................................53
BROADCAST 2009
Low Cost para la TV Local Digital
Carlos Aguilar Sambricio.................................18
- Los autores ante el
reto de las nuevas
tecnologías
Entrevista a José Neri,
Director general de la SDAE
Fernando Campos ........58
Pistas
On line..........................................................................62
Letra impresa ............................................................... 63
Calendario de Eventos.................................................... 64
cinevideo 20 I
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Revista profesional
de los medios audiovisuales
El cine español se intenta definir
Director Fernando Campos
Editor Técnico Luis Sanz
Redacción Carlos Aguilar
Citlalli Rojón
Tecnología Luis Álvarez
Maquetación Dos Dimensiones
Webmaster Carlos Iván Franco
Estamos, sin duda, en un momento de gran incertidumbre en la industria
cinematográfica de nuestro país. El carácter activo del nuevo director general
del ICAA y los diferentes recursos administrativos que pueden poner en
peligro la supervivencia de la cuantiosa producción actual nos están sirviendo
un continuo goteo de noticias. Pero todas con un desenlace incierto.
Las medidas antipiratería adheridas a la Ley de Economía Sostenible, la
Orden Ministerial para reorganizar el otorgamiento de subvenciones, y el
mantenimiento de la obligación de las televisiones privadas a invertir en
audiovisual están pasando por etapas críticas.
Edita
CINEVIDEO ONLINE, S.L.
Tel.: 91 519 65 86.
fax: 91 510 57 80
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En medio de este panorama, nos encontramos con dos producciones totalmente
inusuales en una industria como la española: ‘Ágora’ y ‘Planet 51’.
Hemos querido dar a estos dos estrenos el calificativo de histórico acontecimiento,
al estimar que se trata de dos obras de un tamaño tal que están
concebidas para su disfrute y explotación globales. Dos modelos que pueden
ofrecer una alternativa y servir de referencia a futuros proyectos ambiciosos
de nuestro cine.
El cine español se ve desde el extranjero con el recelo de quien observa un
producto muy local. Estas dos superproducciones son el máximo exponente
del deseo de muchos cineastas y productores de llegar al público de otros
países en condiciones razonables. Para ello, manejan, entre otros, los conceptos
de ‘plan de negocios’ y ‘entretenimiento multiplataforma’ para tener
ISSN 0212-0143
sentido. El sentido de hacer cine no por el mero hecho de hacerlo sino para
que sea visto, tanto en nuestro propio país como en el extranjero.
Por otro lado, en el ámbito broadcast, desglosamos las novedades de las
últimas grandes ferias, marcadas por una recesión económica y por el advenimiento
de la TDT, que dibujan un mercado donde quienes más triunfan son
los que ofrecen los equipos más rentables y para un entorno de carácter
local de índole ‘low cost’.

La verdad es que es difícil definir la
última edición del festival de Annecy, el
más grande y complejo de los dedicados
al cine de animación a nivel mundial.
Su complejidad viene dada por su
magnitud, y entre tanto cine animado
para ver, uno se pierde, tal vez porque
se supone que allí está lo mejor de la
animación internacional en sus diferentes
secciones competitivas y las
más interesantes propuestas a nivel
retrospectivo. Pero ahí se quedan las
sensaciones, porque según van pasando
los días, las expectativas se van
diluyendo en una competición justita y
poco valiente y una serie de pequeñas
retrospectivas, que hacen recordar
apuestas mucho mas arriesgadas en
concepto y contenidos. Tal vez sea el
nombre de Serge Bromberg, alma
mater de este renovado festival de
Annecy, el culpable del giro comercial
que desde hace años va tomando este
evento, pero lo cierto es que entre
Disney, Pixar y demás Majors, Annecy
se ha convertido en el espejo que blanquea
el rostro mas cultureta del cine
animado yanqui, sumergido en un festival
que en otros tiempos apostaba
mucho mas por la búsqueda de alternativas
independientes al cine de animación.
Pero bueno, que se le va
hacer, son los tributos que se pagan al
imperio.
Pero tranquilos y tranquilas, a pesar
de todo en Annecy todavía hay pequeños
reductos donde encontrar trabajos
que quepan en nuestras manos sin que
nos aplasten.
Emilio de la Rosa
Annecy
Una edición políticame
Mary-and-max Los mundos de Coraline Petit Dragon
Retrospectivas
Sin lugar a dudas, el nuevo cine de animación
alemán ha tenido desde los años 80, una
verdadera eclosión que le ha colocado a la
cabeza en cuanto a producción europea,
junto a Francia y Gran Bretaña. Una cultura
que apoya el cine animado y el resurgimiento
de gran número de escuelas, ha permitido el
desarrollo espectacular, y mas si tenemos en
cuenta que en décadas anteriores, cualquiera
de las dos Alemanias, tenían muy poco reconocimiento,
si exceptuamos claro esta la
década de los treinta en la que surgió de
forma natural esa gran generación compuesta
por Fischinger, Richter, Ruttman o la gran pionera
Lotte Reiniger.
Y en Annecy, es eso lo que hemos podido
ver, por un lado los pioneros del periodo de
entreguerra, con Die Abenteuer des Prinzen
Achmed (La aventuras del principe Achmed –
1926) de Lotte Reiniger, y por otro la nueva
generación de realizadores/as surgidos/as
desde los años 80, y entre los que habría que
resaltar a Gil Alkabetz, Raimund Krumme o
Andreas Hykade, entre otros/as.
El resto de las retrospectivas son pequeñas
pinceladas como las dedicadas al 40 aniversario
de la llegada del hombre a la luna
(con una serie de películas con la luna como
protagonista) o la interrelación entre la animación
y la danza (en la que encontramos El
aparecido (2001) de Diego Agudo Pinilla, y
producida por la escuela madrileña ESDIP y el
productor vasco Eduardo Elosegi). Si a estas
unimos las secciones fijas bajo los epígrafes
de Animation citoyenne (Animación ciudadana),
este año dedicada a la ecología;.Pero al
que esto escribe la sorpresa de este festival
fue la recuperación de un autor ruso, pionero
del cine animado y que hasta apenas unos
años no conocía casi nadie. Su nombre
Alexander Shiryaev y su cine un auténtico prodigio
basado en su profesión de bailarín clásico.
Shiryaev, en la primera década del siglo
XX, se dedica a copiar los distintos bailes,
tanto en papel como con espléndidos muñecos,
consiguiendo una doble calidad a su trabajo.
Por un lado algunas de sus coreografías
animadas, son ejemplos únicos de piezas que
no perduran en el mundo del ballet, y por
otro, sus animaciones le colocan entre los
más virtuosos pioneros de la animación junto
a Emile Cohl, Segundo de Chomón o Ladislas
Starewicz.
La competición – El palmarés
10 largometrajes, 40 cortometrajes y 60
trabajos de escuela fue el número de obras
que pude ver en la presente edición. Como
decía mas arriba, la sensación de que no
había ninguna pieza perfecta, de esas que
uno recuerda y almacena en su memoria mas
querida, fue quizás el leitmotiv de cada una
de las sesiones.
4 I
cinevideo online

El aparecido
2009
nte correcta
Evidentemente hay una excepción y esa es
Mary and Max el soberbio largometraje del
australiano Adam Elliot, quien tras Harvey
Krumpett, vuelve a sumergir su cámara en las
profundidades de esos dos personajes al limite
de la sociabilidad, pero cargados de humanidad
y respeto por los demás. Con su animación
de plastilina, sencilla y sólida, Adam
Elliot, construye un guión férreo en el que con
cada frase de la voz en off, se teje un universo
de cotidianidad mágica y ternura, por el que
fluyen estos personajes perdedores sin saberlo,
y a los que les da igual la materia de la que
están hechos los sueños.
Mary and Max ganó ex aequo el Cristal al
mejor largometraje junto a la Caroline del
estadounidense Henry Selick, antípodas del
trabajo de Elliot. Caroline (estrenada en nuestro
país como Los Mundos de Coraline) es un
perfecta y cuidada obra en la que esta todo
medido hasta el mas insignificante detalle,
pero eso no hace que sus personajes no dejen
de ser eso, muñecos a los que se le nota la
mano que mueve los hilos de sus vidas, o sea
lo contrario de lo que le sucede a Mary and
Max. No quiero desmerecer el trabajo esplendido
de Selick como animador, sino que no
me termina de convencer ese Selick director,
empeñado en que los niños no deben aventurarse
en casas ajenas, aunque la propia sea
una autentica porqueria.
Entre los cortometrajes, me gustaría mencionar
algunos trabajos que se quedaron
Please say something ok
fuera de un palmarés en el que prácticamente dores/as ponen en imágenes una banda
estaba casi todo lo mas interesante.
sonora generada por Xabi Erqizia. El resultado
Regarder Oana del frances Sebastien aunque desigual en un interesante collage en
Laudenbach, personalmente es junto a el que las técnicas se solapan con una banda
Berbaoc, Muto y Chick, la película que mas sonora experimental basada en la voz del
me sorprendio de toda la selección de este músico Santiago Irigoyen.
año. Sebastien Laudenbach realiza una L’homme a la Gordini del francés Jean
espléndida obra experimental que utilizando Christophe Lie se llevó el premio a la mejor
una puesta en escena desnuda, alejada de Opera Prima. Divertimento trasgresor e irreverente.
L’homme a la Gordini (premio del publi-
todo artificio, y en la que prima la piel y la
palabra. Compuesta de pequeñas escenas co en Animadrid 2009) es como una especie
basadas en la palabra escrita y dicha, de policíaco en azul y naranja, que apuesta
Sebastien Laudenbach sumerge su película por el desenfado para meter el dedo en el ojo
en variedad de técnicas, buscando en cada a la uniformidad, caricaturizando una sociedad
que se escandaliza por cosas tan estúpi-
momento la más adecuada a cada frase, a
cada momento físico de sus personajes a los das como un simple color.
que nunca se les ve la cara, pero que están El Premio especial del jurado se fue para la
presentes con cada poro de su piel, en cada delirante Runaway del canadiense Cordell
fotograma de la pieza. Arriesgada, valiente, Baker, un homenaje a los Hermanos Marx, con
concisa y sensual, Regarder Oana, no se si me un tren como protagonista, y en el que solo
gusta más como trabajo de animación o como falta eso de ¡¡¡¡¡¡Mas madera!!!!!. A pesar de
película de cine, sin etiquetas ni prejuicios. ser una obra bien llevada y con el toque
Muto del artista urbano Blu, es otra de Nacional Film Board, este premio me parece
esas animaciones inclasificables, que uno no bastante discutible y conservador, buscando
sabe muy bien porque no se lleva premios, y los nombres mas que las obras.
sin embargo sorprende en cada visión. Y por último El Cristal de Annecy, el primer y
Utilizando las paredes y las calles como lienzo,
Blu construye unos grafitis animados que muy irregular, interesante pero para mi gusto
mas importante del festival, fue para una obra
nos enseñan que las paredes son para ser muy menor. Se trata de Slavar, producción
pintadas, y que no solo no ensucian las ciudades,
si no que las llenan de vida, algo que por un documental animado sobre los niños solda-
sueca de Hanna Heilnorn y Davi Aronowitsch,
supuesto los políticos municipales no saben dos, basado en entrevistas hechas en el año
muy bien que es. Muto es justamente eso, 2003 a sus protagonistas. Dura reflexión sobre
poner en solfa lo políticamente correcto, y un tema tan difícil y espinoso. Slavar es un trabajo
realizado en 3D, en el que se mezclan imá-
animar las calles de Buenos Aires con un trabajo
soberbio, cargado de trasgresión y buscando
a la experimentación nuevos retos, nos de los pasajes reconstruidos. Pese a su
genes en blanco y negro de los niños con algu-
nuevos materiales y nuevos espacios.
valor social y su apuesta por un cine de animación
distinto del puro entretenimiento, Slavar
Y por ultimo Berbaoc, película colectiva
vasca, nacida de un taller de Arteleku y dirigida
por José Belmonte, Izibene Oñederra, quedándose en la superficie, sin profundizar ni
no es un trabajo que investigue demasiado,
Mercedes Sanchez-Agustino, Gustavo Diaz e en el mensaje ni en su puesta en escena, convirtiéndose
en un mero testimonio, aséptico y
Iratí Fernandez. Berbaoc nace como una experimentación
formal en el que estos/as anima-
frío que no ayuda en exceso a la reflexión.
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IBC 2009
El Broadcast para salir de la crisis
La crisis se hizo notar en IBC 2009, pero poco. El RAI Center de Ámsterdam no
vio en esta edición una caída significativa de la asistencia, como hacía prever la
bajada del 30% que se produjo este año en el NAB de Las Vegas, y a pesar de la
ausencia de una marca tan importante como Sony. A la ciudad holandesa, que recibió
un 7% menos de visitantes con respecto al año 2008, sólo le faltaron más
novedades tecnológicas.
Carlos Aguilar Sambricio
Las cifras oficiales de este IBC indican que
este año han visitado la feria audiovisual
europea un total de 45.547 personas, aproximadamente
el 7% menos con respecto a los
asistentes del año 2008. A pesar de las previsiones
pesimistas, el número de expositores
tampoco ha bajado en exceso. De los 1.400
expositores del año pasado, se ha bajado a
un total de 1.300 en 2009.
La pérdida de asistentes en la feria de Las
Vegas se debió particularmente por el descenso
en la participación de profesionales
estadounidenses, pues apenas se redujo el
número de asistentes internacionales, lo que
explica que en Ámsterdam no se haya hecho
notar demasiado la crisis mundial.
Como en los últimos tiempos, se hacen
notar las ausencias de expositores a esta cita.
Este año ha sido el turno de compañías de la
relevancia de Sony y Snell. Para cubrir ese
vacío, la organización instaló la llamada
Production Village, en el Hall 9, con el que los
expositores podían combinar la última tecnología
con sesiones formativas, por ejemplo,
cómo filmar en condiciones de luz escasa o
cómo grabar la entrevista perfecta.
La ausencia de novedades fue más notoria,
eso sí. Si en este IBC 09 hubo algún sector
que notó especialmente esta carencia, fue
claramente el de la adquisición. La ausencia
6 I
cinevideo 20

Captación
de Sony es sólo la punta del iceberg. El
resto de compañías grandes presentaron
poco o nada novedoso. Las únicas excepciones
destacables serían Arri, con sus nuevos
y prometedores prototipos de cámaras HD,
y Cooke, con dos nuevas gamas en lentes.
Quantel y Grass Valley fueron otras de
las compañías más activas. La primera porque
no había acudido al último NAB y la
segunda porque no quiere bajar la guardia a
pesar de estar en proceso de venta.
Se habló mucho de soluciones económicas
y rentables, y se siguió hablando mucho
del 3D aunque la realidad de su implantación
no sea ahora tan idealista. Después de
varios años con adelantos en la materia, en
esta edición hemos visto nuevos avances en
rigs y mecanismos para la captación, así
como a dispositivos de proyección y para la
navegación por displays 3D. El avance de 15
minutos de la película estereoscópica
‘Avatar’ de James Cameron marcó el
momento más mediático de la feria.
Antón/Bauer mostró su nuevo sistema de
energía modular Tandem 150. Se trata de una
unidad para rodajes en localizaciones remotas
que destaca por ser el producto de carga y
alimentación más pequeño y ligero del mercado.
El sistema, cuyas dimensiones son 5.2” x
4.03” x 2.19”, separa el dispositivo de carga
de la fuente de la alimentación, permitiendo
al usuario cargar la batería y alimentar a la
cámara simultáneamente.
Cuando el consumo de 75 watt es excedido,
el sistema deja automáticamente de cargar
y funciona únicamente como fuente de
150 watt. Asimismo, si se apaga la cámara o la
carga se reduce por debajo de los 75 watt,
vuelve instantáneamente a la operación normal.
El Tandem 150 pesa menos de medio kilo
y es capaz de reducir un 80% de calor en la
parte trasera de la cámara.
Arri fue una de las estrellas de este IBC. El
único anuncio espectacular en esta parte del
proceso audiovisual vino de la mano de los
alemanes, que desvelaron el futuro lanzamiento
de tres nuevas cámaras digitales con
las que pretenden luchar frente al universo
RED y que responden al nombre de Alexa.
Los tres prototipos comparten varias
características: un nuevo sensor CMOS de
3,5K, un rango dinámico superior a 12 stops,
sensibilidad ISO de más de 800, y una frecuencia
entre 1-60 fps. Todas llevarán incorporadas
grabador a bordo y, las dos de mayor
gama, grabadores ARRIRAW.
La cámara hace ‘downscaling’ de
2880x1620 a 1920x1080 para HD y de
3072x1728 a 2048x1152 para 2K, mientras
que la más cara utiliza el completo
3392x2200.
Los dos modelos más baratos presentan
un visor electrónico LCOS y relación de aspecto
16:9 pero el más caro tiene visor óptico y
Arri y sus prototipos de cámaras HD Alexa
ratio de aspecto de 4:3 para rodaje en anamórfico.
El modelo más modesto saldría en junio
del 2010 a un precio en torno a los 50.000
euros, mientras que el más sofisticado saldrá
a finales del año próximo y a un precio alrededor
de los 130.000 euros. Los propietarios de
una D20 o D21 podrán hacer el ‘upgrade’ al
modelo más alto cuando esté disponible.
Otro aspecto de interés en su stand era la
exhibición de material grabado usando lentes
anamórficas de 35mm con la Arri D21 a través
del Mscope, un proceso que transforma imágenes
anamórficas 4:3 en dos streams HD
que se pueden grabar en un HDCAM SRW-1 y
que luego se pueden juntar en postproducción.
Canon no pisó demasiado fuerte en esta
edición pero aún así dejó ver algunos desarrollos
a recalcar. Destaca sobre todo su nueva
cámara DSRL, la Canon 7D. Si los japoneses
sorprendieron al mercado con la capacidad de
grabación de video de la 5D Mark II, ahora
este nuevo modelo supera esa resolución de
720p con una de 1080p. Cuenta con un nuevo
sensor APS-C CMOS de 18 megapixeles y tiene
un rango de sensibilidad de los 100 a los
6.400 ISO, pudiendo llegar incluso a los
12.800 ISO.
La cámara, que permite control manual de
exposición y pasar entre 16:9 y 4:3, posibilita
el uso de micrófono externo y tiene un LCD de
3”, cobertura de 100% y 90.000 pixels. Graba
en 1080p a 24p, 25p, y 30p; en 720p a 50p y
60p; y en SD hasta 50 y 60p. Sale a un precio
de 1.700 dólares.
En objetivos, Canon presentó la segunda
generación de la serie HDgc a través de 3 nuevos
modelos. La KJ22ex7.6B es una lente
telefoto con un ángulo de casi 65 grados y
que está destinada al mercado del HD ENG. La
KJ17ex 7.7B es un
modelo rentable con
un alto MTF y una
rebaja considerable
del ghosting y el flaring.
Por último, la
KT14ex 4.4 KRS 1/3”,
es apropiada para
operación cámara en
mano y ofrece una
aberración cromática
mínima.
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cámara-, así como llevar energía a la propia
cámara. Posee un suministro de energía dual y
redundante que, automáticamente, cambia si
hay algún corte, y que puede estar a 10-15 km
del CCU, dependiendo de la cámara.
Lemo también ha lanzado un nuevo sistema
llamado HD Meerkat y que está destinado
a las cámaras triax de Grass Valley y Hitachi, y
que te permite usar cables de fibra SMPTE 311
estándar, ofrece una distancia incrementada,
y menor degradación en la imagen.
Cooke se presentó en Ámsterdam con uno
de los lanzamientos estrella del evento: las
lentes primo 5/i. Un juego de ópticas con una
apertura de T1.4 a T22 y compuesto por unidades
de 18, 25, 32, 40, 50, 65, 75, 100,
135mm.
Una de sus ventajas principales es la
ayuda que proporciona al foquista, pues presenta
dos anillos internos que iluminan
mediante un dimmer la escala de foco. El set
es compatible y tiene igualado el color de
todas sus S4/i y las nuevas Panchro /i.
También permiten almacenar metadatos de
información para etiquetar los controles utilizados
en cada plano.
Asimismo, mostró su primer cargamento
de las nuevas lentes Panchro, objetivos de
montura PL para 35mm y digital. Son unas
lentes baratas, ligeras y pequeñas, que sacrifican
un stop (del T2.8 al T2.0 de las S4) pero
que son ideales cuando no es necesario una
más rápida, cuando es un rodaje de escenas
complicadas o cuando se graba en 3D. Hay
seis lentes en el paquete de Panchro/i set: 18,
25, 32, 50, 75, 100mm, todas ellas T2.8-T22.
El diámetro frontal es de 87mm para todas las
lentes mientras que el ángulo desde el infitito
al MOD (Minimum object distance) es de
300º.
Element se ha hecho eco del creciente
número de producciones estereoscópicas y,
así, enseñó en IBC un nuevo kit de grabación
3D que cuesta y pesa menos que los equipos
convencionales. La idea es intentar conseguir
llevar la simplicidad del rodaje 2D al 3D.Sus
nuevos sistemas Technica se pueden configurar
como beam splitter o como plataforma de
cámara paralela, y además son ajustables a
todo tipo de cámaras populares, desde las SI-
2K Mini a las Red One totalmente equipadas.
Nuevas lentes Cooke 5i
Están disponibles en tres tamaños: Quasar
(para cámaras grandes como Sony 1500 o Red
One), Proton (para SI-2K, Scarlet o Epic) y
Neutron (para cámaras pequeñas como la SI-
2K Mini o la Iconix).
Sus rigs están hechos de aluminio para
una mayor rigidez y no requiere de ningún
otro accesorio para un correcto alineamiento
o montado. De hecho, la fijación del rig sólo
lleva 10 minutos. Los motores para el control
de la distancia interocular y la convergencia
están integrados. Además, Element ha desarrollado
herramientas para automatizar el
cálculo estereoscópico que estarán disponibles
como módulos integrables.
Ikegami ofreció un par de novedades
menores para su GFCAM que amplían
el margen de maniobra de sus
usuarios. El lanzamiento más interesante
es el CFADAPTOR, que se trata
de un adaptador que permite usar
las tarjetas Compact Flash convencionales
como medio de grabación
en el camcorder GFCAM o el grabador/reproductor
GFSTATION.
Por otro lado la nueva arquitectura
AMA (Avid Media Access) de las
nuevas versiones de los editores Avid
NewsCutter, Media Composer y Symphony
posibilita ahora un soporte nativo del material
HD y los metadatos de la memoria HDS-
V10 de la GFCam, a la que se podrá acceder
directamente para optimizar el flujo de trabajo.
Lemo presentó una novedad destacada en
IBC 09. Los nuevos cables de fibra Multishack
permiten a los broadcasters trabajar con hasta
seis cámaras en una localización remota –cada
una incluso a un kilómetro de distancia de la
Panasonic, después de un NAB pletórico,
tuvo un IBC tranquilo, más enfocado en el
training y en el apartado de producción que
en el de la novedad tecnológica. Así, se centraron
en los flujos de trabajo con P2HD y en
la tecnología AVCHD.
Para la gama AVCCAM, presentaron el grabador
y reproductor de campo compacto AG-
HMR10E, que funciona con tarjetas SD y
puede grabar en 1080 y 720 con compresión
AVCHD (MPEG-4/AVC High-Profile). Con un
peso de medio kilo, tiene salida y entrada HD-
SDI y tres tipos de grabación: el modo PH con
un promedio de 21 Mb/s, el modo HA de
17Mb/s, y el HG, de unos 13Mb/s. En caso de
buscarse archivos de todavía menor tamaño,
está el modo HE, con aproximadamente
6Mb/s, pero en 1440x1080 en lugar de
1920x1080. Cuenta con una pantalla LCD de
3,5” y admite los formatos de grabación
1080/601, 1080/50i, 720/60p y 720/50p (si
Mini Cámara Panasonic AG-HMR10E
se conecta a la cabeza, puede grabar también
a 1080/30p, 1080/25p, 1080/24p nativo,
720/30p, 720/25p y 720/24p nativo). Su precio
estimado es de 2.500 euros más IVA.
También en este mercado, la mini-cámara
HD AG-HCK10E, también llamada POVCAM, se
mostró con sus tres sensores 3-MOS de 1/4
de pulgada y con un formato de grabación en
archivos AVCHD, basado en el MPEG-4/AVC Hi
Profile. De 300 gramos de peso y un tamaño
de 53x56x123mm, presenta zoom óptico 12x,
estabilizador óptico de imagen, DRS y una
herramienta de expansión del rango dinámi-
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cinevideo 20

El 3D StereoRig
de PS Technik
co. Estará en torno a los 1.500 euros más IVA.
El nuevo accesorio llamado Camcorder
Studio System permite a los camcorders P2
ser utilizados en estudio, creando para las
cadenas locales una alternativa barata para
lanzar sus emisiones HDTV. Disponible desde
octubre, es compatible con toda la gama de
cámaras P2 HD y DVCPRO HD. El sistema
incluye una estación digital base compacta,
un adaptador de cámara, un control de unidad
y un interfaz de visor. Permite transmisión
de señal hasta 100 metros, control remoto
absoluto de cámara y capacidades de retorno,
tally, genlock, etc. Está disponible en cuatro
versiones: 300 Studio (10.000 dólares), P2
Studio (11. 000 dólares), 300 Studio Plus
(12.000 dólares) y P2 Studio Plus (13.000
dólares).
P+S Technik, fabricante de la Weisscam,
fue también de las compañías que puso su
granito de arena en el campo
estereoscópico lanzando tres
nuevos rigs 3D, entre los cuales
había un prototipo ligero y que
se demostraba en la feria en versión
estabilizada con un sistema
Artemis y dos Sony EX3. Este
modelo acepta cámaras de un
tamaño de las HDW-750.
Otro de los rigs está diseñado
para grandes angulares de hasta
7mm, que ahora mismo no pueden
ser utilizados con ningún
otro sistema. Es una versión muy
ligera de fibra de carbono y que
presenta unos adaptadores más estables
para soportar cámaras más pesadas, como
las F900. Por última, otro rig 3D anunciado
es uno específico para tomas panorámicas y
aéreas que tienen
necesidad
de lentes más
separadas
entre sí para
conseguir un
efecto 3D real.
Los alemanes
también
presentaron un
chasis digital de manera que se puede
reconvertir el formato 16mm de la SR3 de
Arri en 2K y HD.
Zaxcom mostró algunas novedades con
respecto al NAB. Destacaron los nuevos
receptores ERX1 y ERX2 Encrypted IFB, que
captan el audio digital, el código de tiempo y
los metadatos de un transmisor IFB de
Zaxcom. Cuentan con una pantalla LCD para
mostrar los datos en tiempo real. Ambos
contienen un filtro de muesca de 1 kHz para
eliminar de la transmisión de tono que a
veces se envía desde la consola. El ERW2
tiene integrado un lector/generador de código
de tiempo que permanecerá preciso
incluso con caídas de la RF.
Por otro lado, también estaba la novedad
de la red RF de 2,4 GHz llamada Zax-Net, que
permite la distribución por control remoto de
señales, código de tiempo, audio IFB y metadatos
para la producción de sonido. De
manera inalámbrica, enlaza los grabadoresmezcladores
Deva/Fusion, los grabadores
inalámbricos y los receptores de IFB encriptado
en un solo sistema para grabación de
Grabador Fusion de Zaxcom
audio y distribución de metadatos. Se genera
por el Deva/Fusion por difusión via IFP100
en señal de 2,4 GHz, y se reciben por las unidades
inalámbricas ERX1, ERX2 y TRX. Está
disponible ya como actualización gratuita de
cualquier hardware Zaxcom.
Automatización, Producción y Sistemas
CompactTV de Activa Multimedia
Activa Multimedia mostró en su stand su
nuevo sistema de gestión y archivo audiovisual:
Compact TV. Se trata de una solución
diseñada para cubrir todas las necesidades
de producción y archivo de televisiones u
otras empresas que gestionen material audiovisual.
Incluye la ingesta, la edición de vídeo,
la gestión de recursos, el archivo y el play-out.
El sistema permite reducir el tiempo de producción,
facilitar la contribución de video
sobre IP, e incrementar la calidad de los contenidos
producidos y optimizar el uso del
archivo.
La empresa catalana también presentó las
novedades en Servicios Audiovisuales de
Meteorología (SAM), como los boletines de
creación remota de e-Meteo, un sistema online
de generación de vídeos de meteorología
que pueden descargarse de Internet, listos
para emitir. Destacaron también las nuevas
funcionalidades de su plataforma de publicación
automática de contenidos, Automatic TV:
ATV Formula, para la creación de programas
automáticos, y ATV Promo, para la generación
sencilla y automatizada de las piezas de autopromoción
de un canal y la gestión integral de
la marca.
AJA, después de un NAB espléndido, se
mostró más comedida en Ámsterdam. Así y
todo, lanzó una nueva serie de routers SDI
compactos llamados KUMO. Los nuevos
KUMO 1604 y 1616, son de una sola unidad de
rack, y ofrecen compatibilidad SDI, HD-SDI, y
3G SDI, además de un control especial de tipo
navegador web sobre la red LAN, y soporte de
control y monitorado de HTTP y SNMP.
El KUMO 1604 (de 16 entradas y 4 salidas)
y KUMO 1616 (de 16 entradas y salidas) ofrecen
características como re-clocking o non-
cinevideo 20 I
9

tes consolidar operaciones
de producción así
como gestionar y contribuir
en proyectos cuando
se trabaja de forma
remota. Los proxies de
streaming de bajo ancho
de banda permiten a los
miembros del grupo de
trabajo de Interplay trabajar
con contenidos en
Lucene / Solr, ideado para trabajar con archivos
masivos de contenido. Gracias al partnership
con SeaChange y su V4x, el sistema puede
ahora producir y distribuir contenido Catch Up
TV y aplicaciones VoD, permitiendo añadir una
capa de interactividad con la que el usuario
puede disfrutar de encuestas, concursos o gráficos.
La producción en vivo se ha facilitado gracias
a la nueva automatización de la rueda de
noticias, con producción de CG directamente en
cualquier momento la timeline Dalet Media Cutter, posicionamiento
AmberFin saca version 5.0 de software iCR
desde cualquier parte,
usando un Mac o PC cua-
de ‘ins’ y ‘outs’, y previsionados de videos y gráficos
en el escritorio de cualquier puesto de tra-
blocking. Estarán disponibles durante el
invierno a un precio de 2.000 dólares el
modelo 1604, y a 3.000 el modelo 1616.
AmberFin tuvo un IBC movidito, aprovechándose
de la libertad de que goza ahora
esta línea de producto desde que se creara
esta división a partir de Snell, que no asistió a
esta edición. Destacaron dos noticias corporativas
en la compañía. Por un lado, el departamento
técnico de Warner Bros ha decidido
apostar por una solución de AmberFin de
ingesta y transcodificación en JPEG2000 para
su sistema de flujo de trabajo DETE (Digital
End-to-End). AmberFin creará eMasters de
alta definición a partir de material nuevo y de
archivo, y de fuentes físicas y digitales, además
de supervisar su calidad a través de las
funciones de Quality Control y Assisted
Review Station de iCR.
Por otro, la compañía anunció también su
sociedad con Starfish Technologies, a través
del cual integrará la tecnología de subtitulación
de ésta en su software iCR. La integración
estará lista a finales de año, justo con el lanzamiento
de la colaboración con Warner Bros
Technical Services. Los broadcasters podrán
ingestar, transcodificar y lanzar contenido en
cualquier formato y manteniendo intacto el
closed captioning en todas las etapas.
A nivel de desarrollo, AmberFin enseñó iCR
Version 5.0 bajo el lema de ‘New Media
Factory’, ya que su objetivo es atajar la necesidad
de los clientes de remasterizar sus vastas
librerías a través de una solución total. Las
grandes novedades son la introducción del
codec JPEG 2000 en su flujo de trabajo, el
soporte de MXF AS02 y Avid Interplay, así
como aplicar el subtitulado oculto durante el
proceso de transcodificación.
Avid ha mejorado su solución de gestión de
archivos con Interplay 2.0. Permite a los clien-
lificado con una conexión de Internet de 1Mb/s.
Interplay 2.0 presenta un workflow WAN con
bajo, y playout automatizado de gráficos como
eventos secundarios.
Interplay Access, un nuevo interfaz optimizado
permite a los usuarios buscar, registrar y recopilar
media en tres modos de vista diferentes, a
través de una sola pantalla, y cambiar fácilmente
las vistas. Ofrece check-in y check-out de
contenidos de Final Cut Pro con enlaces de proyectos
así como conversión de contenidos y
metadatos de proyectos de FCP a Avid y de Avid
Digital Rapids apareció con algunas novedades
interesantes, en especial su nuevo sistema
de distribución de contenidos MediaMesh,
diseñado con el mismo cuerpo que C2 Data
Delivery de la compañía para ofrecer reempaquetado,
repurposing y playout.
Soporta modelos de entrega unicast, multi-
a FCP.
Mediante el Interplay
Delivery, simplifica un proceso
de transferencia de contenidos
que anteriormente llevaba
más tiempo al ofrecer
una transferencia de material
como subclips y shotlists en
un solo paso. Su Interplay
Transcode tiene nueva capacidad
de mixdown que permite
a los usuarios hacer un
mixdown completo de
secuencias de audio y vídeo
mientras se transcodifica a un
formato de salida especificado.
Dalet, que se llevó este año el premio a la
innovación por su tecnología de MAM (Media
Asset Management) en el proyecto RTBF NUM-
PROD de la televisión pública de la Bélgica francófona,
introdujo la versión 3.3 de su sistema
MAM Dalet Enterprise Edition con varias mejoras
importantes. Ofrece un nuevo cliente web,
Dalet WebSpace, una aplicación portátil basada
en las tecnologías streaming Flex, Ajax y H.264
y la basada en API REST, a través de las cuales
el video se lanza en H.264 o MPEG4 permitiendo
un sencillo acceso remoto y haciéndolo ideal
para periodistas trabajando fuera de la redacción.
DaletPlus 3.3 ofrece también un motor de
búsqueda mejorado basado en la tecnología
Sistema de distribución MediaMesh de Digital Rapids
cast e híbrido, incluye recibo verificado, validación
visual del control de calidad, gestión del
inventario, repurposing del contenido, y transferencia
a servidores y playouts de terceros. El
contenido se hace llegar al sistema a través de
un portal web por el que el material y sus metadatos
se presentan mediante un interfaz que
los empaqueta para transferirlo a la arquitectura
MediaMesh y desde allí distribuirlo a diferentes
plataformas en paralelo.
Además, Digital Rapids presentó mejoras
para su aplicación de video streaming en directo
TouchStream. Incluye nuevas funciones personalizadas
y de protección por contraseña, así
como dos nuevas opciones de almacenamiento,
para poder archivar los streams en directo
para futuros usos, y también, al incluir, un disco
duro interno, no es necesario el espacio de dis-
10 I
cinevideo 20

positivos externos. Asimismo, mostraron un
avance de un interfaz de control remoto basado
en web que es idéntico al interfaz de la unidad.
Por último, destacó también la nueva versión
de su software de transcodificación
Transcode Manager, que replica las mejoras ya
vistas en los sistemas de codificación StreamZ y
StreamZ HD.
Editshare fue otra de las compañías que
anunció nuevas corporativas. En este caso, la
adquisición de las compañías Geevs –de desarrollo
de servidores broadcast- y Lightworks
–con su familia de editores no lineales-. Todos
los productos de estas compañías se mantendrán
en el mercado y se irán integrando con el
portfolio de Editshare.
A nivel tecnológico, Editshare lanzó aquí
dos nuevos modelos de la gama EditShare Ark
para la creación de archivos y backups para el
contenido. Los nuevos Ark Tape y Ark Disk dialogan
automáticamente con las soluciones de
almacenamiento compartido de Editshare y
sus demás plataformas de datos para un
intercambio fluido.
EditShare Ark permite a los usuarios crear
backups seguros durante el proceso de edición,
mover el material mientras el proyecto
espera la aprobación, o hacer un archivo a
largo plazo con proyectos enteros. Ark Disk
permite ser activado en caso de emergencia y
actuar, en caso de fallo temporal, como servidor
de almacenamiento.
Evertz introdujo en la feria dos paneles de
control para routers, el CP-2116 y CP-2232,
que vienen a complementar al ya existente
CP-2200E. El CP-2116 ofrece una pantalla LCD
de 4,3 pulgadas con 16 botones programables,
mientras que el CP-2232 ofrece dos LCD
de ese mismo tamaño y 32 botones.
Al igual que con el CP-2200E, estos
dos paneles no se ciñen únicamente al
control del router, sino que permite a
los broadcasters controlar diferentes
dispositivos, como por ejemplo los
multipantalla, desde un único interfaz.
EVS anunció una mejora en su
recientemente lanzado servidor EVS XS. En su
momento, el equipo sólo tenía una configuración
en sistema de 4 canales de video de
entrada, pero ahora se añade la posibilidad
de adquirir el servidor en modelo de dos
canales, para clientes con menores necesidades
y que buscan una solución más económica
para sustituir a sus antiguos VTR.
Grass Valley Dyno Director
El servidor XS en ambas versiones puede
ser controlado por varios software, como el
reconocido sistema de gestión IPDirector, o el
más reciente Insio, que permite el control de
las grabaciones de diferentes cámaras para
cortar, acumular y transferir a la sala de postproducción.
Grass Valley mantiene todavía el misterio
de cuál será su comprador aunque adelanta
que el anuncio es inminente. Mientras tanto,
varias novedades a comentar. Especial relevancia
la de K2 Dyno Director, un nuevo software
de gestión que extiende las posibilidades
de la gama K2 y combinar, mediante un
punto centralizado de producción, múltiples
controladores de repeticiones K2 Dyno HD así
como entradas de cámaras en las retransmisiones
en directo dentro de unidades móviles
y recintos deportivos (aunque también está
destinado a noticias).
El sistema, que pretende competir con las
soluciones de EVS –según comentan a un tercio
del precio de éstos-, permitirá elegir los
mejores planos de un evento y construir
paquetes de ‘highlights’ a partir del material
de cada Dyno. Los canales del servidor pueden
pasar de la ingesta a la repetición en
medio segundo.
Servidor K2 Solo de Grass Valley
Puede ser controlado desde el interfaz de
enlace de K2 Dyno o mediante pantalla táctil,
a través de la cual también se puede acceder
a las transiciones y efectos de los mezcladores.
Los equipos de edición pueden ser configurados
para hacerlo directamente mientras
se van añadiendo archivos en la playlist en un
cliente servidor K2 Summit.
En cuanto a novedades en el servidor K2,
lanza el nuevo K2 Solo, una solución compacta
portátil multiformato destinado para producciones
en vivo y pequeños estudios, que
recoge la experiencia y las características de
su hermano mayor de 4 canales. Presenta 2
canales y un almacenamiento de hasta 20
horas de material HD y 40 horas en SD. Pesa
7,5 kg, ocupa 2 RU y mide 446 mm, 210 mm, y
89 mm. Disponible en noviembre en torno a
los 16.000 euros.
Harris destacó más por el lanzamiento del
llamado Harris Virtual World que por las novedades
tecnológicas, donde sólo se puede
reseñar un anuncio en el terreno de los tests
de señales que comentaremos en la sección
de displays. Harris Virtual World es una nueva
forma de abordar la presencia corporativa de
una empresa en Internet. Basándose en el
concepto de Second Life, será un punto de
encuentro para los profesionales de todo el
mundo y una experiencia total con la que
poder comunicarse con los expertos de la
compañía, recibir demostraciones en tiempo
real o identificar las soluciones a los problemas
actuales del sector.
Los americanos han estado creando ‘sites’
especiales para las últimas ferias.
Apoyándose en estos avances, han decidido
desarrollar un mundo virtual que tendrá una
vida continua. La idea es que los clientes puedan
usar Internet para algo más que consultar
especificaciones de producto y panfletos. El
proyecto está desarrollado por Linden Labs,
los creadores de Second Life.
Actualmente, el espacio posee dos islas
virtuales unidas, con áreas de producto, de
conferencias, de sala de prensa y
de demostraciones. En las demostraciones,
puedes ver documentación
2D en pantallas, así como
demos o clips en flash en otras
pantallas. El sistema utiliza voz
sobre IP para las conversaciones.
Se espera que, en el futuro, los
socios tales como integradores o dealers,
puedan disponer de su espacio. En general,
el uso esperado será para demostraciones
concertadas y reuniones virtuales. Se trata,
eso sí, de un lugar privado, al que sólo se
puede acceder con invitación.
Omneon enseñó en Ámsterdam su nueva
solución MediaDirector 2202 para el videoservidor
Spectrum, con el cual elimina cuellos
cinevideo 20 I
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MediaDirector2202 de Omneon
de botella y crear grandes sistemas con un
flujo sencillo basado en un solo sistema. El
nuevo MediaDirector 2202 entrega hasta 600
MB/s de ancho de banda IP, lo que estimula el
acceso de más clientes y transferencias más
rápidas.
Un solo MediaDirector 2202 soporta 24
canales a 50 Mb MPEG-2 o 12 canales a 100
Mb. Varios MediaDirectors se pueden combinar
en un solo sistema. Por ejemplo, cuatro
MediaDirectors puede ofrecer 96 canales a 50
Mb MPEG-2 o 48 canales a 100 Mb. También
extiende la capacidad Smart Scalability,
soportando los actuales Mediaports de la
serie 5000 y, mediante nueva interconexión
Ethernet, se pueden poner hasta 16 conexiones
Mediaport al 2202, y con cada conexión
aceptando de dos a tres canales.
El otro lanzamiento de interés fue la nueva
Omneon Media Application Server, que pretende
ofrecer una plataforma centralizada
para gestionar y procesar los contenidos en
los nuevos y complejos entornos. Introduce,
bajo interfaz web, varias aplicaciones como
Omneon ProXplore, para la gestión de clips y
metadatos; y nuevas versiones de Omneon
ProBrowse –aplicación para los proxies- y
Omneon ProXchange –para las transcodificaciones-.
Omnibus presentó iTX 1.3, última versión
de su sistema de automatización y playout
para el que introducen 130 mejoras.
Compañías como Dolby Digital, Nielsen,
rtSoftware y Ideas Unlimited continúan
ofreciendo funcionalidades en forma de
plug-ins para añadir capacidades en procesado
de audio, marcas de agua digitales,
gráficos en tiempo real y monitorado.
Se les suma Pilat Media y Pro-Bel,
con automatizada sustitución de
programación de reserva; soporte
para archivos externos HSM (DIVA,
SuitcaseTV), y mejoras en la eficacia
de los gráficos como la actualización dinámico
de múltiples ‘crawls’ y ‘feeds’ de datos de
fuentes externas, así como secuencias animadas
TARGA, y logos y transiciones para cada
elemento gráfico.
El nuevo motor de procesado de audio
ofrece capacidad
de multi-streams
PCM y AC3, procesado
y remapping
de streams con salida
de 16 canales embebidos,
o monitorado previo de streams de audio
multicanal. También se ha añadido manejo de
datos VANC, monitorado de los minutos de
anuncios frente a un valor determinado en la
programación, y función de espejo automática
de la programación de otro canal.
Rohde & Schwarz lanzó aquí su nueva
familia de transmisores VHF de alta potencia
con los que pretenden, por un lado,
ofrecer soporte de DVB-T2 y un bajo
consumo de energía. Este nuevo
Nx8500 acepta TV analógica, digital y
móvil, así como radiodifusión de
audio digital.
La plataforma, concretamente
soporta DVB-T, ATSC, ISDB-T/ISDB-TB y DTMB
en TV digital, y T-DMB, DVB-H, MediaFLO y
ATSC Mobile DTV en TV móvil. Además, proporciona
posibilidad de ser actualizado para
manejar DVB-T2, aspecto que de hecho se ha
hecho disponible para todos los transmisores
de la serie 8000 a través de una pequeña caja
adicional.
Roland llegó a la feria con dos novedades
interesantes en mezcladores. Por un lado, su
LVS-800 es un mezclador de ocho canales SD
para uso en eventos en vivo o para presentaciones.
Cuenta con un keyer para hacer
downstream y poder mezclar fluidamente
títulos/gráficos y dos entradas PC/RGB con
scan converters para uso en aplicaciones multipantalla.
Mezclador Roland LVS800
También mostraron la consola digital de
audio M-380 de la familia V-Mixer, que presenta
una arquitectura con 48 canales e incluye
las características del M-400 de esta gama
en un tamaño más compacto y de montaje en
una unidad de rack. Ofrece rápidas configuraciones
de llamada, faders de 100mm de sensibilidad
tácil, una pantalla de color de 800 x
480 y botones específicos para eq, pan, gain y
control de dinámicas.
Ross Video
mostró en
esta edición la
serie DFR-
8321, una
mejora de la
Mezclador Octane de Ross Video
plataforma openGear. El equipo ofrece control
sobre Ethernet y presenta 20 slots de procesado
y un vigesimoprimero para control remoto
y monitorado con el nuevo MFC-8320-N,
solución de red que incluye DataSafe, aspecto
que almacena todos los parámetros locales
de la tarjeta en la caja, reduciendo el tiempo
necesario con las soluciones de cambio en
caliente.
En el terreno de los mezcladores, Ross presentó
una nueva serie llamada Vision Octane,
una gama de mezcladores de producción en
un chasis de 8RU (como el actual Vision QMD-
X) y de 1-8 MLE. El equipo presenta capacidad
de 96 entradas y 48 salidas, 32 keyers (más
12 auxiliares mixer/keyers en las salidas del
bus auxilia y otras 12 DVE keyers de combinación),
24 canales de 3D DVE con warping y
35 canales de animación full HD. Los
actuales usuarios de Vision QMD-X pueden
realizar una sencilla actualización a
Octane.
Sapec enseñó en Ámsterdam lo
último de su nueva tecnología en
codificadores y decodificadores
H.264 HD y las cabeceras DVB-T.
Para su actual generación de codificadores
y decodificadores SIVAC MPEG 2 SD,
destaca como novedad el FEC (Forward Error
Correction), una mejora en la respuesta del
decodificador frente a errores en la transmisión.
El SIVAC también presenta un nuevo multi-
12 I
cinevideo 20

plexor interno en los codificadores, para trabajar
como un codificador de TV y radio en el
mismo equipamiento. Otra novedad es el uso
de un protocolo para que los codecs se autogestionen
en configuración 1+1.
Vector 3 presentó una nueva gama de producto
bajo el nombre de Vector Multiplay, para
la cual ha desarrollado MultiPlay MCR para la
automatización de la sala de control, y
Multiplay VServers, una amplia serie de videoservidores
con branding en directo incluido.
Flujo de trabajo redundante con Vector Multiplay
Se trata de una solución de playout
de bajo coste gracias a ser más flexible a
las distintas instalaciones que las soluciones
propietarias de otras compañías.
La elasticidad de Multiplay permite a los
operadores configurar las aplicaciones
del equipo para canales específicos o,
por ejemplo, dando más redundancia a
un canal que a otro, buscando ante todo,
y más en la actual situación global, minimizar
los costes y maximizar la productividad.
Postproducción y Gráficos
Adobe presentó la versión beta del
software Adobe Story, una nueva
herramienta de desarrollo de guión
que permite la colaboración online
y offline. Ya disponible en Adobe
Labs, agiliza los flujos de trabajo convirtiendo
de forma automática el contenido de los guio-
demasiado aparente, serán algunas de las
beneficiadas. De hecho, también se espera
que se utilice para remasterizar documentos
audiovisuales existentes.
Además de la reducción del grano, usa
unos algoritmos especiales de compensación
de movimiento, por lo que puede utilizarse
para acelerar o ralentizar los
planos. También ofrece la
posibilidad de ajustar las
tomas hechas en diferentes
medios o sensibilidades.
Autodesk se presentó en
Ámsterdam con el lanzamiento
estrella del Lustre 2010.
Esta nueva versión presenta
una corrección de color
secundaria cuatro veces más
Arri presenta herramienta de restauraci¢n Relativity
potente que Lustre 2009, con
nes en metadatos significativos que pueden
usarse durante todo el proceso de tratamiento
de video.
También enseñaron el nuevo Adobe Flash
Access 2.0, una solución anteriormente llamada
Flash Media Rights Management Server. Es
una herramienta de protección de contenidos
que permite la distribución y rentabilización
de contenidos de manera flexible y escalable.
48 capas y con formas ilimitadas por capa.
Además, su nueva herramienta
Degrain permite reducir el
grano tanto en un plano completo
como en áreas definidas.
Otra novedad es la bandeja
Grade Bin, que proporciona
una vista ampliada de
las correcciones y de los
metadatos asociados.
Arri, normalmente desarrolladora de soluciones
para grabación, sorprendió en el IBC
con Relativity, una moderna herramienta de
postproducción que está especialmente destinada
a eliminar (o reducir, si se prefiere) el
grano del material de Super16 para la difusión
HD en TV.
Las cadenas, que han rechazado habitualmente
material en Super16 porque el grano es
En flujos de trabajo, ofrece
una mayor interoperabilidad
con Flame y Smoke, con
intercambios de ‘timelines’
multicapa bidireccional. Hay
un nuevo soporte para MXF con Avid DNxHD y
un flujo con RED mejorado gracias a compatibilidad
con archivos RSX. Por último, otra
mejora es su capacidad para compartir proxies
entre las aplicaciones de efectos visuales
y de etalonaje.
A sumar a esto, destacaron los lanzamientos
de la Extension 1 2010 de Autodesk Flame,
Inferno, Flare, Flint y Smoke. La novedad más
importante es la herramienta Substance (para
Flame, Inferno y Flare), un nuevo rastreador
de sonido (para Flame, Inferno, Flare, Flint y
Smoke) y nueva herramienta de autoestabilización
(para Flint y Smoke). Hay también alrededor
de 90 nuevas preconfiguraciones 3D
Text y 50 nuevas preconfiguraciones 3D
Particle.
Avid ofreció bastantes nuevas actualizaciones
de sus equipos en este IBC. También
anunció la compra de la compañía canadiense
Maximum Throughput, desarrollador de sistemas
de almacenamiento y aplicaciones para
servidores que Avid espera puedan complementar
a su propia investigación tecnológica.
Destacan las nuevas versiones Media
Composer 4.0, Symphony 4.0, y NewsCutter
Autodesk Lustre 2010
8.0. Con ellos logra la eliminación de los procesos
de transcodificado con la capacidad de
mezclar y combinar “Mix and Match” velocidades
de cuadro y resoluciones diferentes en
cinevideo 20 I
13

Avid Media Composer 4
un timeline abierto dentro del mismo proyecto.
Se amplía el soporte nativo a Panasonic
AVC-I e Ikegami GFCAM, y se potencia la eficiencia
en producción mediante la ampliación
de las capacidades de los grupos de trabajo a
la Red de Área Ancha (WAN), lo que permite a
los periodistas, realizadores y ayudantes de
realización trabajar con contenidos en cualquier
momento, desde cualquier lugar.
Avid también tenía el nuevo DS 10.2, que
acepta el plug-in AVX2, presente capacidad
de playback 2K y funciona en la nueva plataforma
HP Z800. Se ha mejorado la interoperabilidad
con las soluciones de almacenamiento
compartido y con el resto de editores Avid.
Brainstorm aprovechó el IBC para desvelar
'Easy On-Air Graphics', una solución que, a
través de una serie de plantillas, crea gráficos
para televisión partiendo de diseños procedentes
de Photoshop y Powerpoint. La herramienta
se beneficia del rendimiento del sistema
eStudio en un entorno de fácil manejo que
permitirá a cualquier usuario crear, editar y
lanzar gráficos 3D rápidamente.
La solución incluye también la herramienta
EasyMaps, con la que los periodistas podrán
crear fácilmente mapas animados o estáticos,
añadirles texto y objetos dinámicos partiendo
de las plantillas del programa. Easy On-Air
Graphics, que puede funcionar como reproductor
de clips y como servidor de video para
películas y texturas, permite, mediante un
único usuario, editar las plantillas, crear listas
de emisión, y hacer playout en directo.
DVS presentó la tercera generación de
CLIPSTER que lleva el DCI Mastering a una tercera
dimensión. Los proyectos 3D son procesados
por CLIPSTER al fusionar las imágenes
izquierda y derecha y creando una pista de
video estereoscópica en la línea de tiempo
que puede ser editar de manera convencional.
CLIPSTER incluye ahora
una salida SDI de 3 Gb/s.
Los usuarios pueden reproducir
y capturar material
1080p mediante un solo
enganche, eliminando la
necesidad de un cable adicional.
También es fundamental
que el equipo permite decodificar
y hacer debayering
de los archivos RED RAW y
todos los formatos RAW de
hasta 4K en modo RGB 12
bits. Se ha trabajado también por una mejora
en el subtitulado. Sin necesidad de reproductor
o proyector, los subtítulos son emulados
en el DCP y se visionan inmediatamente para
comprobar la sincronización.
Por otro lado, DVS también destacó que la
última versión de su videoservidor Venice
ofrece ahora soporte para AVC-Intra 50/100.
Euphonix protagonizó una de las sorpresas
agradables de este año. La compañía,
veterana durante 20 años en el terreno del
audio, desveló su primer producto para video:
MC Color. Se trata de un corrector de color
que soporta el Apple Color 1.5 al integrarse al
Mac via Ethernet. De hecho, presenta EuCon,
un protocolo de control Ethernet de alta velocidad
desarrollado por Euphonix y que se
integra de forma nativa con la Final Cut
Studio. De esta forma, MC Color siempre es
consciente del lugar en Color donde el usuario
está trabajando, y actualiza automáticamente
los controles y los displays de MC
Color.
La pantalla incluye 3 trackballs ópticos de
alta resolución y 3 trackwheels compensados,
mientras que los trackballs y teclas centrales
pueden ser cambiados para funcionar como
ratón. Seis codificadores táctiles proporcionan
control sobre los parámetros
de corrección, mientras
que los seis displays
OLED darán información
detallada de todos los ajustes.
Ocho botones permiten
un rápido ‘copia-pega’ entre
los Color Memory Banks 1-4.
Saldrá al mercado en el
otoño a un precio estimado
de 1.500 dólares.
EyeOn enseñó la versión
6.0 de su aplicación de composición
Fusion, del cual se han reescrito
varias partes de su código para aprovechar la
última generación de procesadores multinúcleo.
Así, se ha añadido un nuevo núcleo
GPU para acelerar las operaciones y los renderizados
en coma flotante.
Plantea soporte total para contenido estereoscópico,
funciones RoI/DoD (Region of
Interest/ Domain of Definition), herramienta
ColourMatrix, mejoras en el control de ‘splines’,
soporte para 3D LUTs concatenados, y
creación de ‘shaders’ personalizados.
La compañía también mostró el
Generation 2.0, que destaca por su soporte a
los archivos RED .r3d y formatos OpenEXR,
por su capacidad de reproducir 3D estereoscópico
y por la mejora del soporte LUT como
aplicar varios por clip o por proyecto y como
ofrecer múltiples vista para la calibración del
monitor. También ofrece importación-exportación
de proyectos con Scratch via XML, soporte
de encriptado python, y una nueva gama de
efectos de disolvencia y novedades en barra
de herramientas e interfaz para una más rápida
navegación.
NewTek presentó en Ámsterdam el
SpeedEDIT 2, la nueva versión de su editor de
video. A partir de ahora, SpeedEDIT trabaja de
manera nativa y en tiempo real con XDCAM
HD, XDCAM EX, QuickTime(r) y AC3 Audio,
además de transcodificar otros formatos
como AVCHD. Soporte extendido a JPEG, BMP,
PNG, Targa y TIFF files, y al previsionado y
reproducción mediante Blackmagic y otros
dispositivos externos.
Han avanzado sus capacidades para subproyectos.
Ahora los subproyectos ofrecen la
posibilidad de usar los settings Control Tree
para, en tiempo real, hacer funciones de
modificación de tamaño, overlay o rotación
sobre grupos de clips como si fuera uno solo.
Han mejorado el slow motion con opciones
Brainstorm Easy-on-air
14 I
cinevideo 20

para una nitidez avanzada y una suavidad
interpolada. El equipo se comercializará por
1.000 dólares (300 dólares para usuarios de
SpeedEDIT y VT[5]).
Orad se suma al carro de las soluciones
para estereoscopía. En IBC mostró unos gráficos
que son renderizados por el motor HDVG
–que proporciona señal de salida 3G 1080pen
tiempo real y mostrados sobre una imagen
estereoscópica, siendo también actualizados
en tiempo real y pudiendo controlar parámetros
como la profundidad, la distancia interocular
o la convergencia.
La solución soporta todos los formatos
más comunes de video estereoscópico como
“side by side”, izquierdo/derecho independientes,
ajedrezado, etc. Para el diseño de la
aplicación, se mantiene el flujo de creación de
las soluciones existentes, por lo que el operador
está familiarizado con el interfaz, que
podrá fácilmente obtener una previsualización
estereoscópica de los resultados y ver
los parámetros relativos a dicha estereoscopía
para poder modificarlos en tiempo real sin
tener que volver al proceso de diseño.
Speed EDIT2 de NewTek
Pixel Farm llevó a Amsterdam PRPipe, un
solución de optimización del flujo de trabajo
para su herramiento de match-moving
PFTrack. PFTrack, cuya última versión es la 5.0,
es la gama de la compañía para el tracking 3D
y la extracción por píxeles del espacio Z.
PFPipe está disponible de manera gratuita
para usuarios PFTrack. Se trata de una API de
C para leer los proyectos de PFTrack y obtener
los datos que contiene, es decir a los datos de
la cámara y la distorsión, para proporcionar
integración directa de estos datos con las
aplicaciones de terceros. También nos da los
enlaces del proyecto a material y clips usados
en el mismo archivo del proyecto.
Pixel Farm también muestra una demo del
flujo entre PFTrack y las ópticas Cooke, donde
Pablo de Quantel con Cubebuilder
nos enseña cómo los metadatos de lente se
puede sacar directamente de la cámara en el
PFTrack, y posteriormente llevado al resto del
proceso usando PFPipe.
Quantel, después de no acudir este año al
NAB, fue una de las compañías de obligada
visita en este IBC 2009. Lo más novedoso fue
quizás la presentación de una nueva tecnología
llamada Virtualisation.
Pretende eliminar problemas de
latencia y de gestión de múltiples
archivos de diferentes formatos.
Así el primer producto basado
en esta tecnología será Final
Cut Pro Gateway, un módulo
para el servidor Quantel sQ. El
servidor no trabaja o almacena
archivos Quicktime. Gracias al
nuevo software, el servidor los
virtualiza y trabaja con ellos
como si estuvieran allí, lo cual
redunda en velocidad y en
capacidad de almacenamiento.
Esta tecnología también espera ser aplicada
pronto para Flash en Internet.
También destacó especialmente la nueva
versión de Pablo, que incluye una característica
destacada llamada Cubebuilder. Gracias a
ella, le permite a Pablo construir, manipular y
aplicar 3D LUTs, con lo que se salva tiempo y
dinero a la hora de conseguir un determinado
aspecto. Esta función acepta además el uso
de archivos de Speed Grade para aspectos
creados durante el rodaje, y por supuesto es
interoperable con el panel Neo para optimizar
la usabilidad.
Se ha mejorado también la flexibilidad
para la creación de efectos multicapa, se han
añadido nueve nuevos tipos de ‘blendings’,
se ha presentado un nuevo conformado para
un flujo más eficiente, y se ha simplificado la
exportación a Blu-ray y DVD.
Quantel anunció también
un acuerdo estratégico con
la compañía eMotion por el
cual los usuarios de Pablo, iQ
y eQ se beneficiarán de nuevos
productos que contarán
con los motores Pure y
DigiCrank, destacados en la
reducción del ruido, la restauración
y el ‘slow motion’.
Por último, señalar por un
lado que Quantel ya soporta
RED Rocket, y por otro que
los ingleses han presentado la versión 4 de
Marco. Incluye soporte a P2 y XDCAM, incluye
el Multi Layer Timeline, una línea de tiempo
con resoluciones y formatos mezclados, e integración
con software ‘store and forward’.
VidiGo anunció en IBC el lanzamiento de
VidiGo Graphics HD, una solución en tiempo
real para la inserción de gráficos de PC, Web o
Flash, con salida SD/HD SDI profesional.
VidiGo Graphics soporta render de contenidos
Adobe Flash en tiempo real con transparencia
y audio para aplicaciones en directo. Por lo
tanto, acerca la oferta creativa de los diseñadores
Flash al proceso de la producción de
televisión, a un precio asequible.
Aprovechando el auge en el uso de contenidos
de YouTube, Skype, etc, VidiGo
Graphics permite el uso de estos contenidos
de ordenador en las producciones en directo,
sin necesidad de convertidores, para ser
insertado en una señal broadcast y con sincronización
de audio.
Vizrt enseñó una versión nueva de Viz
Multichannel. La edición 2.5 de esta herramienta
de branding integra en tiempo real
gráficos y efectos 2D/3D con sistemas de
automatización, tráfico y playout de terceras
empresas de forma que se facilita la presentación
de tickers, calendarios, banners o snipes.
Se mejora la integración con Viz Ticker3D,
la herramienta para la creación de tickers.
Ahora, los elementos de Ticker3D se pueden
lanzar manualmente, automáticamente o programados.
Los usuarios pueden también definir
las reglas de importación y actualización
de los gráficos para ser programados tanto
por el Multichannel como por el sistema de
automatización o tráfico.
cinevideo 20 I
15

Displays
3Ality Digital estuvo en IBC en colaboración
con Nagravision para intentar demostrar
al visitante cómo atajar el problema de navegar
a través de todo el contenido estereoscópico.
Las dos compañías enseñaron el prototipo
de la versión 2 de Nagra Media Guide, un
interfaz de usuario 3D para guías de programación
electrónica que se acomoda al 3D
igual que al 2D y que se puede usar tanto para
TV como para Internet.
La guía aparece como un gráfico 3D sobre
un programa 3D, incluyendo settings, selección
de canal y metadatos asociados como
descripción y longitud del
programa. 3ality ofrece
su experiencia en
estereoscopía
y ofrece
herramientas
para
calibrar
gráficos
sobre el
video, utilizando
la tecnología
3Play para permitir Christie muestra nuevos proyectores de la serie M
transmisiones 3D en vivo de
imágenes estereoscópicas sobre una infraestructura
2D estándar. El sistema compensa
automáticamente las irregularidades que
pueden causar molestia al espectador así
como el tamaño de pantalla.
Autoscript mostró su nuevo desarrollo en
prompters. Han sido los primeros en incorporar
a sus pantallas luces traseras LED. La compañía
señala que estas unidades LED consumen
en torno a la mitad de energía –incluso
en los modelos más brillantes- que los CCFLs
(Cold Cathode Fluorescent Light) y no tienen
el problema de éstos, que tardan en llegar a
estar totalmente a punto.
A pesar de que los nuevos TFT-Plus son
más costosos de fabricar, no habrá incrementos
en los precios para las cadenas. Causan
menos fatiga al presentador y reflejan mejor
los negros. Los LED TFT-Plus tiene ocho veces
más de vida que los CCFLs y producen muy
poco calor por lo que se reducen las posibilidades
de fallo. El equipo viene con un panel
de control con iluminación en caso de estudios
oscuros. Los nuevos equipos LED se
implementan en toda la gama desde las 5,6 a
las 19 pulgadas.
Barco presentó un nuevo multipantalla compacto
de 1RU, el SMV-116, que ofrece hasta 16
entradas de video 3Gbps mostradas simultáneamente
como un único mosaico. Está destinado
para lugares con poco espacio, tales como unidades
móviles reducidas, salas de control o de
edición.
Incluye soporte de formatos SDI, HD-SDI, y
entradas DVI-I hasta 1080p. También proporciona
monitorado de audio con display de audio
externo y embebido. Hasta 256 canales de
audio embebido pueden ser mostrados como
barras, y hasta 32 canales de audio sin mezclar,
analógico o AES/EBU. También puede descodificar
teletexto, subtítulos,
AFD,
WSS y VITC.
Christie
presentó en
esta edición
una nueva
generación
en la
gama Spyder
de procesadores
de
video que inauguró el año pasado con Vista
Spyder. En esta ocasión, lanzan Christie Spyder
X20. El Spyder X20 incluye la funcionalidad de
matriz de conmutación y monitorado de fuente
integrada del Christie Vista URS. También incluye
todas las características ya existentes del
Vista Spyder. Tiene una capacidad de ratio de
frame para resoluciones WQXGA, además, su
arquitectura, soporta un entorno independiente
de resolución y formato de vídeo
Los 20 megapíxeles de ancho de banda
están disponible en los dos modelos: el Spyder
X20-1608 y el Spyder X20-0808. Ambos modelos
soportan blending, ventanas múltiples,
mezclado y escalado en cualquier formato de
fuente y, a continuación, enrutan la señal a cualquier
dispositivo de destino.
El Spyder X20-1608 ofrece 16 entradas y 8
salidas, y el Spyder X20-0808 cuenta con 8
Multipantallas SMV-116 de Barco
entradas y 8 salidas. Ambos se benefician de
funciones auto-sync avanzadas de vista preliminar
en vivo, así como de la monitorización de
fuente integrada y edición online.
También mostró cinco nuevos modelos a
sus proyectores de tres chips DLP Serie M:
Christie WX7K-M y WX10K-M (WXGA), y los proyectores
Christie WU7K-M, WU12K-M, y Christie
Roadster WU12K-M (WUXGA). Es decir, que esta
plataforma de doble lámpara de mercurio, está
ahora disponible también en resoluciones
WXGA y WUXGA.
Partiendo de los 2.850 lúmenes ANSI (3.135
lúmenes centro) en modo de una sola lámpara
(200W) y llegando hasta los 10.500 lúmenes
ANSI (11.550 lúmenes centro) en modo de lámpara
dual (350W), todos los nuevos proyectores
de la Serie M de Christie operan a 220V.
Todos incluyen, entre otros aspectos, sistema
de doble lámpara con lámparas de sustitución
en caliente, Christie Twist embebido para warping
y blending avanzados, procesamiento de
conjuntos en mosaico que soporta hasta conjuntos
3x3, iris dinámico para ratios de contraste
ampliados, picture-in-picture o Intelligent
Lens System.
Front Porch mostró en IBC el último de sus
desarrollos: un reproductor de video en archivos
JPEG 2000 y MXF. El software es gratuito y
funcionará en tiempo real en los ordenadores
Windows modernos con procesadores quadcore.
Los usuarios podrán visionar, confirmar,
indexar y catalogar archivos JPEG 2000 contenidos
en MXF sin necesidad de tirar de proxies.
El reproductor incluye un sencillo interfaz
gráfico con ventana de video con opciones de
reproducir, parar, adelantar, rebobinar, congelar,
slow motion, así como control por barra de
jog shuttle.
Este lanzamiento se explica por la adquisición
en 2008 de SAMMA Systems. Front Porch
continuará ofreciendo el player basado en hardware,
que era el que originalmente había desarrollado
SAMMA, para los clientes que deseen
playback en SDI.
16 I
cinevideo 20

Gefen acudió al IBC con una nueva solución
wireless capaz de entregar video HD 1080p/60
sin compresión y audio multicanal en formato
HDMI. Usando la tecnología de radio Wireless
HD de SiBeam, el producto permite montar una
pantalla HDTV en cualquier lugar y transmitir
una señal HDMI desde un dispositivo que esté
hasta a 10 metros de distancia.
Destinado a salas de interiores y habitaciones
domésticas, soporta hasta ocho canales
de 24 bits y audio 192KHz LPCM audio,
además de ofrecer compatibilidad HDCP y
aceptación de protocolos CEC.
Harris ha mostrado los nuevos Videotek
Compact Monitor Series para el test de señales
de hasta 3 Gb/s en un tamaño de tan sólo
medio rack y siete pulgadas de profundidad.
Los dos modelos presentados son el CMN-41,
un rasterizador que requiere un monitor
Monitor de test de se§al Videotek CMN-91
externo, y el CMN-91, un analizador de señal
multiformato con un display LCD integrado.
Ambos sirven tanto para utilización portátil
como en configuración en rack. De hecho, el
CNM-91 está especialmente destinado para
producción móvil gracias a su funda y soportes
adaptados baterías de iones de litio.
En un cuerpo ultracompacto, permite ver
formas de onda de señales compuestas o trilevel
sync para verificar su integridad. Están
disponibles en tres modelos (SD, HD/SD, y 3
Gb/s HD/SD) y con dos entradas SDI activelooping
y medidor de 16 canales de audio
embebido o una entrada de audio AES. El CMN-
91 también ofrece un display TFT transflectivo
de color (4.41 cm x 21.49 cm x 17.73 cm).
JVC presentó una de las soluciones más
llamativas en este campo. Lo cierto es que es
todavía un prototipo pero el interés por su
conversor de imágenes HD broadcast en
directo a 3D fue muy grande. El equipo, además
de para realizaciones
en directo, se puede
utilizar para convertir
material 2D existente sin
necesidad de costosas
operaciones de postproducción.
El DM-TD10 es una
caja de una unidad de
rack que utiliza un algoritmo
propietario que calcula
una imagen 3D a
Proyectores projectiondesign Cineo32
partir del foco, la profundidad
de color y la información del movimiento
de la imagen en una señal HD. Combinado incluye la plataforma Scratch.
formar parte de un proceso que, en este caso,
con el monitor 3D de JVC LCD de 24 pulgadas, La compañía ha añadido una opción de iluminación
LED a su solución Cineo32 DLP. Su
permite monitorado 3D en tiempo real. Se
espera su lanzamiento para marzo del año tecnología ReaLED no requiere cambios periódicos
de la lámpara, por lo que puede funcio-
que viene.
nar durante años con mantenimiento mínimo
Miranda sigue apostando fuerte por su y hay un menor consumo de energía.
gama de multipantallas Kaleido. En el IBC Mostraron también imágenes de películas
2009 dispusieron un nuevo producto para como ‘My Bloody Valentine 3D’ y ‘Archangel’,
esta gama: el Kaleido-Modular. Este nuevo y una bobina de la empresa navarra especialista
en estereoscopía D4D Ingeniería Visual.
miembro ofrece hasta 20 salidas por cada
cuadro de 3RU. Diseñado especialmente para
unidades móviles, consume únicamente 300 Wohler llegó al IBC para, entre otras
Watts en conjunto.
cosas, presentar las nuevas características de
Usa la misma tecnología de escalado del vectorscopio y subtitulado de la gama RMT de
procesador Kaleido-X pero está basado en la monitores LCD. Concretamente, la función de
infraestructura modular Densite, por la cual vectorscopio se añade a los RMT-170-HD de
se pueden cargar diferentes tarjetas para realizar
el procesado y la distribución de la señal, das, mientras que el subtitulado se podrá
17 pulgadas y a los RMT-200-HD de 20 pulga-
como la reproducción, el branding o el enrutado.
El diseñado basado en tarjetas permite a 150-SD (versión V) de 15 pulgadas, y en los
encontrar en los monitores RMT-150-A y RMTcada
módulo proporcionar ochos entradas de RMT-170-SD y RMT-170-HD de 17 pulgadas.
video 3Gbps/HD/SD (con soporte 3D) y dos El vectorscopio simplifica las operaciones
salidas multipantalla. Cada módulo multipantalla
se puede configurar o en salidas duales extra, mientras que el subtitulado facilita la
y elimina el espacio y costes de un equipo
quad-split o en una salida multipantalla con complejidad del monitorado de señales en
ocho imágenes.
entornos multiformato y multicanal haciendo
En un cuadro 3RU Densite, que pesa 8,5 que una serie de datos estén disponibles para
kg, se pueden alojar hasta 10 módulos multipantalla
(también se pueden instalar otros
leer por el operador en un único display.
módulos de la gama Densite). El Kaleido-
Modular se integra totalmente también con
los routers Miranda NVision para ofrecer una
expansión de hasta 1.152 entradas de video y
hasta 288 salidas multipantalla.
Projectiondesign se presentó en Ámsterdam
mostrando el resultado de una colaboración
con Assimilate y que redunda en una
solución de flujo de trabajo 3D. Mediante dos
proyectores DLP Cineo32 configurados para
3D estereoscópico, los noruegos quieren
enseñarnos cómo sus proyectores pueden
Monitores Wohler RMT-200 HD
cinevideo 20 I
17

Broadcast
2009
Low Cost para la
TV Local Digital
A pesar de la incertidumbre, la edición
2009 se celebró siguiendo la tradición
como la feria bienal del broadcast
en España. Más delgada en espacio,
expositores y asistentes, estuvo
marcada por el proceso de transición a
la TDT. Ante un mercado azotado por
la crisis, son los nuevos canales digitales,
sobre todo locales, los destinatarios
principales de las novedades del
sector.
Carlos Aguilar Sambricio
Entre el 3 y 6 de noviembre, el recien ferial
madrileño de IFEMA celebró la 14ª edición de
Broadcast Madrid, una cita que, como era de
esperar, se ha visto resentida por la crisis económica.
Si bien el descenso no ha sido pronunciado
en el número de visitantes con un
18,71% menos con respecto al 2007, la superficie
de exhibición –con un 43,72% menos- y
el número de expositores –con una bajada del
31%- se han visto sensiblemente mermados.
Espera e incertidumbre son algunos de los
aspectos que caracterizan la situación actual
del sector broadcast. A la ya de por sí incierta
época de cambios respecto a asuntos como la
TDT, el HD, la TV móvil, la Web TV o el 3D, hay
que añadir el precario estado de la economía,
que se ha manifestado en una feria con una
demanda de productos en pequeñas cantidades
y en modalidades más compactas y económicas.
Cabe destacar que el público no ha dado la
espalda a la feria significativamente. De los
16.000 visitantes de hace dos años,
Broadcast ha pasado a los 13.000 del 2009,
casi un 19% menos.
El descenso sí que ha sido muy notorio en
lo concerniente al área expositiva. La superficie
neta de exhibición en este año ha sido de
18 I
cinevideo online

Stand de Activa Multimedia
ACTIVA MULTIMEDIA
6.191 metros cuadrados, un 43,72% menos
con respecto a los 11.000 del 2007. Esto se ha
producido por la renuncia de bastantes
empresas a tener un stand durante esta edición,
concretamente han tenido espacio propio
138 expositores, respecto a los 200 de
hace dos años –un 31% de descenso-.
Ausencias de grandes nombres ha habido
muchas y no es cuestión de empezar a enumerar
todas las empresas que no han acudido
a Broadcast 2009. Quedémonos, pues, con
las empresas que han hecho posible que se
celebrara, las cuales desglosamos en orden
alfabético:
El stand de Activa Multimedia presenta
una clara novedad estrella: Compact TV. Se
trata de una solución completa de archivo y
de producción y gestión de contenidos, que
se basa en el sistema Digition de TV3 –los
desarrolladores son los mismos-, sólo que
en una configuración más económica para
ser viable para una televisión local.
“El Digition es enorme pero si conocemos
un poco Digition, es muy similar
–comenta Toni Vilalta, de Activa
Multimedia-. Lo único es que hemos capado
opciones, hemos economizado el sistema
para que sea rentable a las televisiones
locales”.
Compact TV ofrece una amplia gama de
posibilidades de producción profesional,
como la captura de contenidos desde cinta
o enlace, edición de vídeo, gestión de
assets, archivo, etc.
Es un sistema escalable aunque en un
primer lugar permite 450 horas de video de
entrada en producción y 4.500 horas de
archivo. Además, trabaja sin cintas en un
entorno web sencillo e intuitivo, sin necesidad
apenas de formación.
“La parte clave sería la gestión web de
los contenidos –indica Vilalta-. Hay entre 10
y 20 grupos de usuarios con diferentes perfiles
y cada uno comparte información diferente.
Por cada asset, tenemos una ficha
que podemos editar, por lo tanto no es sólo
guardar contenidos, sino indexarlo y asociarlo
a datos. Cada vez que se hace una
“Compact TV se basa en el sistema
Digition de TV3, sólo que en
una configuración más económica
para ser viable para una televisión
local”, Toni Vilalta
ingesta, se generan keyframes con una
inteligencia lógica de cambios de plano”.
El paquete incluye plug-ins de Natural
News y Vectorbox para edición y playout,
que han integrado en el sistema gracias a
acuerdos con SGO y Vector respectivamente.
El primer Compact TV instalado se está
implementando actualmente en el
Ayuntamiento de Granollers.
Además, la empresa catalana mostraba
su modelo de canal de TDT low cost, basado
en la plataforma Automatic TV. Es un
modelo de inversión mínimo para gestionar
y emitir contenidos de forma totalmente
automática, basándose en contenidos
básicos de imágenes, fotografías y texto;
imágenes desde cámaras fijas en lugares
emblemáticos; y mensajes multimedia de
los espectadores.
Respecto a sus Servicios Audiovisuales
de Meteorología (SAM), en su stand destacaba
e-Meteo, un sistema en línea de
generación de vídeos personalizados y listos
para emitir que pueden descargarse de
internet, y Meteoplay 3, para crear boletines
con mapas animados, símbolos y gráficos
en 3D.
cinevideo online I
19

“Ahora, la gestión de contenidos
del Mar4suite está totalmente aparte
de la gestión de emisión, con lo
cual nos permite acceder a contenidos
con ubicaciones distintas”,
Bernardo Saiz
AEQ
Consola analógica Opera de AEQ
El stand de AEQ no ofrecía grandes novedades
pero sí varias mejoras en diversas Se ha vuelto a rediseñar el banco de vúme-
División Radiodifusión Zona Este en AEQ-.
gamas de productos. La consola analógica tros y el controlador del PFL, pero siguen
Opera mantiene la misma filosofía y modularidad
pero presenta cambios de diseño. El tamaño máximo de la consola es de 17
teniendo la misma función”.
“Se han modificado algunos botones canales de entrada/salida, todas balanceadas.
También destaca la posibilidad de tra-
que tenían indicación mecánica y ahora es
mediante LEDs –señala Bernardo Saiz, Jefe bajar en modo de operación autocontrol o
control-locutorio y, además, se han incluido
híbridos digitales, con posibilidad de multiplex,
que antes no tenía.
Otra mejora de interés la presentaba la
Suite Mar4suite Pro, el sistema de automatización
de audio que se presentó hace 2
años pero a la que se le han incorporado
mejoras en la estabilidad de la base de
datos.
“Nuestro motor de base de datos es SQL
y la filosofía de trabajo es completamente
modular –afirma Saiz-. Ahora la gestión de
contenidos está totalmente aparte de la gestión
de emisión, con lo cual no es necesario
que una máquina tenga acceso a los contenidos
obligatoriamente y nos permite acceder
a contenidos con ubicaciones distintas”.
También mostraban el concentrador de
matrices de audio Titan, que consigue
hasta un máximo de 5.120 canales, y el
audiocodificador estacionario Phoenix
Studio, que incorpora la conectividad IP,
RDSI y POTS, y que se complementa con el
Phoenix Mobile como pareja de comunicaciones
para sustituir a los anteriores codecs
RDSI de telefonía fija.
ALBIRAL
Albiral presentaba monitores en tres
grandes campos: broadcast, corporativo y
señalización digital. Sin embargo, la principal
novedad está en el sector broadcast, donde
presentaron una gama a nivel de prototipo
de monitores con multipantalla interno todavía
sin nombre ni precio pero que estará disponible
en enero de 2010.
Está destinado sobre todo para unidades
móviles y lugares con falta de espacio ya
que, ser todo interno, te ahorras las unidades
de rack. “Es un producto muy novedoso
porque actualmente lo que existe en monitorado
es con un quad fijo con 8 entradas pero
tal como lo tenemos aquí, es hasta 16 entradas,
HD-SDI-3G o SD”, explica Montse
Romero, Directora Comercial de Albiral.
El sistema, con toda una serie de modelos
desde 17 a 65 pulgadas, es totalmente configurable,
de manera que el usuario puede
“Los nuevos monitores con multipantalla
interno son muy novedosos
porque actualmente lo que
existe en monitorado es con quad
fijo con 8 entradas pero estos son
hasta 16 entradas, HD-SDI-3G o
SD”, Montse Romero
coger una señal y cambiarla de tamaño, así
como posicionarla donde quiera, todo a través
de Ethernet y con posibilidad de memorizar los
presets más habituales para después rellanarlos.
Cada una de las señalas tiene doble tally,
under monitor displays y vumeters para audio
embebido.
“Lo interesante del sistema es la calidad de
la señal, tiene un retardo de un frame, y después
esta flexibilidad que te permite combinar
diferentes entradas para hacer el layout como
más te interese”, recalca Romero.
Con vistas al NAB 2010, ya preparan también
estos mismos gráficos de pantalla para
monitores para previos en rack pequeños con
entradas HD-SDI
En corporativo, también introduce alguna
novedad en sus pantallas escamoteables..
Presentan una pantalla que se eleva verticalmente
y una vez que está en posición de trabajo,
se inclina 20 grados. Recientemente han
hecho un proyecto para salas de reuniones con
Bosch. “Hemos integrado todo lo que es el sistema
de audioconferencias de Bosch, ya que
subimos también el micrófono motorizado y
en la propia carcasa te vienen los pulsadores
para petición de palabra”, apunta Romero.
El Digital Signage sigue todavía sin explotar
pero tienen productos en este sector
desde hace 5 años. En Broadcast 2009 mostraban
un tótem de 42 pulgadas con pantalla
táctil. De todos modos, la compañía ofrece
aquí productos muy a medida.
“Customizamos mucho el producto según
los requerimientos de cada cliente –señala
Romero-. Es nuestro punto fuerte comparado
con los grandes fabricantes tipo Samsung
o JVC”.
20 I
cinevideo 20

BRAINSTORM
Como comentábamos en el reportaje
sobre IBC 09, Brainstorm está promoviendo
su solución económica 'Easy On-Air
Graphics', un paquete de herramientas de
fácil manejo destinado a televisiones pequeñas
para cubrir todo el proceso de creación
de templates y gráficos hasta que sale al
aire, con plug-ins para alimentarse de diseños
procedentes de Photoshop y
Powerpoint.
“El controlador de escaleta, que va lanzando
los gráficos, lo puedes abrir, editar los
templates, rellenar y lanzar al aire –comenta
Mónica Víctor, Services Project Manager de
Brainstorm-. Está diseñado para un unipuesto
y está basado en el sistema de noticias
eNews. Hemos adaptado esas herramientas
para que directamente salga. Si tu usuario
Stand de Brainstorm
es avanzado, lo puedes hacer
pequeñita y las grandes
más bonito o convertir ciertas “Hemos adaptado las teles escasean o a lo
cosas en 3D. Pero si no, ya herramientas del sistema de mejor no quieren –señala
Mónica Víctor-. Pero
tienes para salir al aire”. noticias eNews al Easy-On
El equipo incluye el plugin
EasyMaps, para crear directamente salga al aire”, plo, en vez de hacer un
Air Graphics para que ahora en TDT, por ejem-
mapas animados o estáticos, Mónico Víctor
croma, con un Easy Set
añadirles texto y objetos dinámicos partiendo
de las plantillas del programa.
Tras el ‘Easy Set’, es un nuevo paso de
Brainstorm por ofrecer soluciones más ajustadas
de precio. “Ahora hay mucha tele
tienes un decorado virtual y es una herramienta
muy barata y muy rápida”.
Brainstorm adquirió este año la compañía
inglesa Aston Broadcast, conocida en el mercado
por sus soluciones en titulación.
BTESA
norma de una sola unidad
de altura, cuando antes
BTESA se presentó a
esta cita haciendo gala de
sus soluciones de rango
completo. “Lo que ofrece
nuestra empresa son soluciones
desde muy baja
potencia hasta muy alta
potencia, cosa que otras
empresas del sector están
teníamos esa potencia
pero en dos racks”, explica
Rosa.
La empresa busca con
ellos el mercado internacional,
sobre todo los países
que están adoptando
la TDT en Sudamérica y
que acaban de adoptar el
más focalizadas o en baja
estándar DVB-T en
potencia o en alta potencia”,
apunta Carlos Rosa,
Colombia y Panamá. De
hecho, posiblemente en
Director Comercial
Colombia el año que viene
Internacional.
consigan una licitación de
Por una parte, mostraban
unos nuevos transmisores
de alta potencia DVB-
Transmisor DVB de hasta 5KW en BTESA
un transmisor de 10kw de
televisión digital y otros
más pequeños.
T/H de refrigeración líquida de hasta 5kw. “La
novedad es que podemos integrar hasta 5kw
de televisión digital en un sólo rack, utilizando
refrigeración por líquido y excitadores multi-
En España, mientras, se están vendiendo
transmisores y reemisores de baja potencia ya
que la televisión digital está bastante implantada.
“En el caso que se está hablando de que qui-
Aprovechando esta feria, Brainstorm presenta
el Aston 7, que se caracteriza por su
almacenamiento en páginas a las que accedes
a través de un teclado especial. A través
de la colaboración que ya tenían de
antes, incluye el motor gráfico de los españoles
para adaptarse al mundo 3D y ofrecer
un sistema de estas características en tiempo
real, sin renderizado.
“El desarrollo, a partir de ahora, corre de
nuestras manos, además del soporte de los
Aston que ya hay vendidos”, indica Víctor.
“Podemos integrar hasta 5kw
de televisión digital en un sólo
rack, utilizando refrigeración por
líquido y excitadores multinorma
de una sola unidad de altura”,
Carlos Rosa
zás haya un nuevo multiplex a nivel nacional en
España, pues dos o tres transmisores de esta
potencia sí que sería necesario instalar en los
principales centros, en Madrid y Catalunya”,
augura el director comercial internacional.
Para llegar a los últimos pueblos, se necesitan
transmisores de baja potencia y una solución
integrada barata. Así, en Broadcast 09, su
principal misión es dar a conocer su serie compacta
de transmisores y gap fillers TTV multicanal
de potencias de 1w, 5w y 10w.
“Lo que estamos ofreciendo son transmisores
y gap fillers que, en un rack, metemos seis
canales con una potencia de hasta 10w”, señala
Rosa. Tienen control remoto, cancelador de
ecos adaptativo, y puede estar en modelo de
armario interior o de exterior.
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CANON
CINEGALLERY
Cinegallery fue una de las compañías más novedosas
en el sentido literal de la palabra. Esta joven
empresa llegó a Broadcast para dar a conocer sus
desarrollos en luminarias LED, conocidas bajo la
marca de THELIGHT. El núcleo de esta tecnología es
una UME (Unidad Mínima de Emisión de luz) constituida
por 3 LED de alta potencia: blanco cálido,
blanco y verde.
La aportación del LED verde permite rellenar los
huecos en el espectro y elevar el valor de CRI en
toda la gama, y con la tecnología RGB es imposible
obtener luz blanca de calidad y no se consigue la
potencia lumínica suficiente
Se pueden obtener transiciones continuas en
pasos de 100 en 100 entre incandescencia, luz día y
hasta los 7600º Kelvin. Sobre cada unidad hay una
compacta lente fresnel de 40º para concentrar la
luz y mezclar los haces de los 3 LED
El modelo 4LONG es una pantalla de 4 barras de
64 conjuntos de 3 LED OSRAM, que mide 745 x 202
x 69mm, y que 1450 lux a 3 metros (T8 a 500ASA)
con un consumo de 200W. En cuanto al 6LIGHT, son
Stand de Canon
Canon mostraba con orgullo en su stand el
angular más grande del mercado ENG. La lente
HJ14ex4.3B fue presentada este año, como evolución
de la HJ11ex4.7B, con una focal de hasta
4,3mm y un campo de visión
varias televisiones, como la Televisión de
Asturias o Televisión de Catalunya, y TVE
está probándola”.
El stand también ofrecía la posibilidad de
ver la funcionalidad
de 96,3º. Ofrece recubrimiento
“La EOS 7D no pretende sustituir
ALAC de
óptico multi-capa para
mejorar la reproducción de
negros, el rango de contraste
y minimizar el ghosting, y
a una cámara de video pero puede
hacernos el complemento de nuestro
reportaje”, Antonio Pequeño
Sony, que corrige
la aberración cromática
transversal,
en la línea
como señala Antonio Pequeño, “sin apenas distorsiones
y sin aberraciones”.
Más novedoso aún era el objetivo prototipo
HJ15xVAB, que presenta un sistema de estabilización
óptica incorporado que absorbe muy
bien las vibraciones. Es el sucesor en alta definición
del J9x5,2, equipo que TVE estaba utilizando
en la unidad del mar Zodiac. “Esperamos
un buen uso, por ejemplo, en ciclismo; de
hecho, se ha probado en el Tour de Francia, en
el Giro y en la Vuelta a España, y con mucho
éxito”, apunta Pequeño
En la gama de cine HDF Prime Lenses, de
ópticas de distancia focal fija, han añadido la
35x, que se une a las 5, 9, 14, 24 y 55x.
Y como cámaras PTZ, tienen un nuevo
modelo de alta definición, la BU45H.
“Anteriormente teníamos definición estándar,
pero ya parece que la transición es inevitable
–señala Pequeño-. Es una cámara PTZ
para exteriores que está siendo instalada en
que también hacía el CAC de Panasonic. “La
óptica tiene ese condicionamiento para decirle
a la cámara qué distancia focal tiene y en qué
posición está, para que la cámara corrija esa
aberración cromática y elimine ese halo tan
incómodo –indica Pequeño-. Es una función
que está siendo muy apreciada por ejemplo por
Televisión Española que, para su última adquisición,
esto ha sido un punto fuerte”.
Aunque apartada al ámbito de consumo,
Canon también mostraba la cámara EOS 7D, el
equipo que, junto a la 5D, está revolucionando
el mercado. En el reportaje de IBC desglosamos
las características de este modelo tan versátil,
el cual, en principio, estaba destinado para
video de emergencia y tomas de apoyo.
“He visto emisiones en televisión con una
gran dignidad, las tomas son realmente aceptables
–comenta Pequeño-. No pretende sustituir
a una cámara de video pero puede hacernos el
complemento de nuestro reportaje”.
CROSSPOINT
Crosspoint dispuso en Broadcast tanto soluciones
propias como de sus representadas. De la propia compañóa,
la principal novedad no es dentro del campo de
los under monitor display o el tally, sino que es un
equipo de monitorado de audio que incorpora sus propios
altavoces para que el operador pueda trabajar de
forma directa. Acepta audio analógico, AES, embebido,
señales HD y SD, y, también es compatible con
Dolby.
Desde este año, Crosspoint distribuye Riedel.
Como novedad, presentaban en la feria Mediornet, un
sistema de transmisión por fibra de datos que permite
montar toda una red para transportar datos de video o
audio de cualquier frame de la red a otro. Está destinado,
sobre todo, a eventos como el Red Bull X-Race o la
Formula 1.
De todas formas, eran las novedades de su distribuida
Miranda las que más atención generaron. Por
ejemplo, mostraron un prototipo del panel de control
RCP200, que permite controlar los distintos parámetros
de las tarjetas. Se comunica por IP con ellas para
manipular relación de aspecto, el zoom, etc.
Se pudo ver un nuevo equipo de branding que es
el hermano pequeño del XStation, el cual está en
muchas continuidades en España. Recientemente
vendida la primera unidad en España con destino al
Teatro Real, maneja las capas de incrustación de cada
equipo. “Sirve para sacar los logos almacenados en la
tarjeta como moscas finales en una continuidad –dice
Sergio Miguel Calvo Bonilla, de Crosspoint-. Es un
22 I
cinevideo 20

“TheLight pesa un kilo más que una
Kino Flo pero te está consumiendo la
mitad y da el doble de luz a la misma distancia”,
Julieta Tutti
6 barras fabricadas de 48 conjuntos de 3 LED
OSRAM, en dimensiones de 382 x 297 x 69mm, y
una intensidad de 1150 lux a 3 metros (T8-1/3 a
500ASA) con un consumo de 150W.
La precisión de su software de control mantiene
la corrección verde/magenta dentro de la línea de
cromaticidad patrón. El dimmer es totalmente digital
puede variar la intensidad en pasos calibrados
de 1/3 de diafragma, y si mantienes apretado el
botón la variación será continua y sin afectar a la
temperatura de color.
Mucha gente las ha comparado con las soluciones
Kino Flo. “Pesa un kilo más que una Kino Flo
pero te está consumiendo la mitad y da el doble de
luz a la misma distancia –explica Julieta Lutti, de
Cinegallery-. Y los LEDs tienen una vida superior a
20.000 horas, que trabajando 8 horas al día sin
parar, serían unos 15 años de vida sin ningún tipo
de problema”.
“Uno de los problemas que están
teniendo las televisiones últimamente es
con los cambios en las autopromos,
Vértigo te permite crear un template
complejo con una serie de variables, y
conseguir que esa información sea automática”,
Sergio Miguel Calvo Bonilla
equipo muy compacto y que si lo que se quiere es
simplemente incrustación de logos, y no necesitas
mezclador, es la alternativa al XStation”.
También en branding, Vértigo es una familia de
equipos de Miranda que se está empezando a darse
a conocer ahora. Disney Channel tiene una unidad de
esta familia, que tiene equipos que darían una señal
de grafismo a un incrustador a un equipo que incrustaría
promociones o logos.
“Uno de los problemas que están teniendo los
canales de televisión últimamente con los cambios
en las autopromos es que su equipo de grafismo,
una vez creada la promo, tiene que estar creando
nuevos gráficos y renderizándolos para cambiar simplemente
el texto o el logo –indica Calvo Bonilla-.
Este equipo te permite crear un template complejo
con una serie de variables, y conseguir que esa información
sea automática”.
De la familia Densité, mostraron la tarjeta LGK-
3901, que era la primera que recibían, mientras que
también enseñaban las matrices NVision, que como
novedad presentan las Compact Router, para unidades
móviles y aplicaciones pequeñas, que puede llegar
a ser de 16x16 en un sólo rack en HD, o de 32x32
si es 3G.
EGATEL
La empresa gallega Egatel presentaba
como novedad destacada el nuevo amplificador
de 300w AE9301. Con transistores
LDMOS, son unos amplificadores de tres unidades
de rack y fuentes de alimentación
integradas.
“Permite hacer equipos de hasta 1KW en
rack estándar de 19 pulgadas con 4 amplificadores”,
señala Alberto Ferrero, Ingeniero
de Ventas de Egatel.
También fue novedad el excitador/modulador
DVB-T/H modelo TE9000E5, que se
trata de una evolución del actual TDE9000-
E3, y de la unidad de control CCU9000 para
sistemas de redundancia N+1. “El modulador
tiene mejoras como la precorrección adaptativa
y el seamless switching”, apunta Ferrero.
También mostraron microtransmisores
DVB-T/H de la ser serie MTD5000, en un
ESTRUCTURE
único módulo de dimensiones 262×250x45
mm, la solución más compacta a nivel mundial
de transmisores digitales de 1w y 5w de
potencia.
Otro aliciente en el stand eran sus nuevos
microreemisores regenerativos DVB-
T/H de la serie MRR5000, que son equipos
de baja potencia de 1 a 5w. Se ofrece en un
único módulo, es decir, en las mismas
dimensiones que el microreemisor estándar,
y permite demodular y modular la
señal, posibilitando completar despliegues
de TDT de tipo MFN. Como en toda la serie
5000, se pueden integrar hasta 7 módulos
en 19” con fuente de alimentación y unidad
de control compartidas
“El amplificador de 300w AE9301
permite hacer equipos de hasta
1KW en rack estándar de 19 pulgadas
con 4 amplificadores”, Alberto
Ferrero
TBytes, destacan sus posibilidades para insertar
carátulas y eventos gráficos.
Estructure reincide aquí en la idea de televisión
local, sobre todo para aquellos canales que
La compañía tenía como estrella en su espacio
de Broadcast 2009 el MDA, un sistema de están surgiendo con la TDT. “Presentamos un
archivo y almacenamiento para gestionar de sistema que integre todo, que no necesites de
forma automática el volcado hacia archivos terceras partes, para que sea lo más rentable
near-line y off-line, así como la gestión de almacenamiento.
lo mínimo posible, pero es escalable y puede ir
posible –apunta Garcinuño-. Todo integrado en
La novedad principal es que la tecnología creciendo con las necesidades, y también es una
HSM (Hierarchical Storage Management) ya no arquitectura abierta y adaptable si se quiere”.
está desarrollado por terceros. “Ahora es todo Su modelo ElocalTV está compuesto por un
nuestro, un sistema desarrollado totalmente MAM conectado a los principales editores no
por nosotros –indica Elena Garcinuño-. El archivo
es el que teníamos
aire a escaletas y archi-
lineales, y una continuidad para dar salida al
pero la tecnología “ELocalTV presenta todo integrado
en lo mínimo posible, pero es básico y sencillo para
vos. Un sistema más
HSM es la que incorporamos,
y además escalable y puede ir creciendo con los que quieren empezar
a emitir ya, que
ahora tenemos una las necesidades, y también es una
robóticas de cintas arquitectura abierta y adaptable si incluye conexión con
controlada con un se quiere”, Elena Garcinuño
tituladoras y prompters,
software que hemos desarrollado también y metadatos personalizables, y nueva tecnología
que va integrado en el sistema”.
de video en 2D y 3D en tiempo real.
Otros productos noticiosos son los nuevos Por último, destacar también que han
servidores Luxor para la ingesta y el playout, mejorado su sistema de copia legal, gracias a
con hasta 4 canales de entrada y salida, y enfocados
como opción rentable para todo tipo de redundado en búsquedas documentales
los nuevos servidores integrados, que han
televisión. “La máxima ventaja que aportan es mejoradas, con búsquedas al minuto, día y
que capturan simultáneamente y en tiempo hora. “Es una herramienta mucho más precisa
real en tres calidades diferentes: alta, baja y y sencilla –dice Garcinuño-. Mejora la recuperación
parcial por si luego quieres localizar por
ultrabaja”, cuenta Garcinuño.
Son equipos multiformato que soportan tramos. Nosotros trabajamos con las recuperaciones
parciales desde hace tiempo pero aquí
MXF, MXF-IMX, XDCAM, P2, DVCAM, DVCPro
25/50, DVCPro 100, HD sin compresión y H.264. el usuario no tiene que saber dónde está el
Con un almacenamiento interno de hasta 32 contenido almacenado”.
cinevideo 20 I
23

KROMA TELECOM
Serie Quad Split de Kroma Telecom
“Lo que le está gustando más a
Kroma Telecom mostró
en esta edición un
aplicaciones nos
do porque en algunas
la gente es el Quad Split porque te
ayuda a salvar mucho espacio para
buen número de novedades
interesantes.
voy a utilizar HD en la
dicen ‘es que ahí no
unidades móviles y de precio es
muy bueno”, Maribel Román
Quizás la más llamativa
vida o vete tú a saber
era la nueva serie Quad Split, que se presenta
en modelos de 17 y 23 pulgadas. Son monitores
con 8 entradas de vídeo, con autodetección
de formato, 2 entradas de DVI y un layout
de 4 señales de vídeo simultáneas. Puede
funcionar como preselector de video, tiene el
sistema de contraseñas de la serie LM6000
para actualizar a HD, y ofrece entrada LTC,
tally dinámico, In-Monitor Displays y vúmetros.
“Es la estrella, lo que le está gustando más
a la gente es el Quad Split porque te ayuda a
salvar mucho espacio para unidades móviles
y de precio es muy bueno”, nos comenta
cuándo’”.
En cuanto a la serie LM6000, presentan
como novedad el monitor de 57 pulgadas,
que tiene 2 entradas de compuesto y 2 HD-
SDI, y que está destinado especialmente para
aplicaciones de multipantalla.
Respecto al campo de los monitores de
previo en tecnología LED, ya tienen terminado
el modelo de 7 pulgadas, que hasta hace
poco era sólo un prototipo. “Los negros son
muy buenos por lo de el LED, consumen
menos y la tendencia está a ir cambiando
también las pantallas mayores –apunta
Román-. Son ideales cuando tenemos que
Maribel Román, del Departamento de hacer viajes porque son muy pequeñitos”.
Exportación de Kroma, que indica que se
empiezan a entregar a mediados de diciembre.
La serie LM3000 de monitores TFT para
entornos SD ha sido una de las novedades de
la compañía en este año. Ofrece la misma calidad
que la serie 6000 pero sin ser actualizable
a HD. “Tiene la misma calidad, los mismos
paneles, los mismos componentes, y es un
20% más barato –señala Román-. Tiene senti-
La gama Híbrida de sistemas de Intercom
se ha visto ampliada. Antes sólo tenían un
equipo para sistemas pequeños de 12 puertos.
Ahora, presentan la matriz de 48 puertos
TH5048, de una sola unidad de altura, con 16
puertos digitales, 28 puertos IP y 4 puertos
analógicos. “Puedes tener tu matriz en un
estudio y un panel en otra ciudad y lo conectas
por IP, sin necesitar grandes instalaciones
ni desembolsos”, explica Román.
KRONOMAV
SISTEMAS
Kronomav fue una de las compañías
más interesantes para visitar en Broadcast,
ya que eran los únicos que mostraban un
rig 3D de tipo side-by-side. La empresa se
ha involucrado fuertemente desde la
fusión en 2006 de Publimav y Kronotec,
pero esta última lleva investigando la tecnología
durante años.
Presentaban el modelo más grande,
diseñado para directo, para cámaras grandes
con teleobjetivos, para eventos tipo
fútbol, ópera o conciertos musicales, con
posibilidad de cargar cámaras de hasta 20
kilos de peso. Es un equipo robotizado de
10 ejes con 6 servomotores para sincronizar
y emparejar foco, iris y zoom, y 4 husillos
en horizontal para hacer separación y
convergencia de cuerpo de cámara.
“Lleva un control con pantalla táctil con
un display que muestra los valores de a
qué ángulo está trabajando y con qué distancia
–explica Pablo Lillo, diseñador del
sistema para Kronomav-. Te permite grabar
luego los parámetros, así que una vez se ha
ensayado el plano, se testea y funciona
bien, se pueden guardar las cámaras,
caracterizadas con los objetivos y marcadas,
transportarlas a otro set, y optimizar
tiempos de producción”.
Kronomav, que se encarga del desarro-
Los asistentes a Broadcast bajaron
en 3.000 personas en 2009
24 I
cinevideo 20

“Lo que no conseguimos ajustar
mecánicamente, se postprocesa en
software porque hay que deslizar
los fotogramas para casar los pixels
a cero”, Pablo Lillo
llo del software y todo el concepto de máquina,
consiguió el reconocimiento entre los
expositores del IBC como una de las 50 mejores
novedades.
“Hemos tenido un éxito bestial porque la
quieren alquilar todos ya –indica Lillo-. La
estamos fabricando para una unidad móvil
para eventos y también va a rodar ya en
Madrid un corto de ciencia ficción”.
El fenómeno 3D y sus retos
Lillo comenta que estaban desbordados
de gente deseosa por conocer la tecnología.
“Estamos dando clases de estereoscopía
todos los días, porque todo el sector
está a ver qué pasa y preguntando”,
comenta el desarrollador, que recomienda
ponerse a estudiar a fondo para trabajar en
el 3D y reivindica la figura del estereoscopista,
en definitiva, gente que domine la
tecnología, profesionales cualificados porque
si la producción se hace mal, el público
“no lo querrá”.
“Son nuevos valores –señala Lillo-.
Aparece un raccord estereoscópico, el vector
z, relieve para fuera y para dentro, si marea
más o marea menos, tamaño de pantalla y
distancia del espectador, depende de lo
que vayas a producir hay tablas”.
Quedan por resolver bastantes interrogantes.
“Todavía hay problemas con la
caracterización de objetivos –manifiesta
Lillo-. Lo que no conseguimos ajustar
mecánicamente, se postprocesa en software
porque hay que deslizar los fotogramas
para casar los pixels a cero. Siempre
sale un error de +/- 8 ó 5 pixels, según”.
El 3D depende del tipo de toma y de las
vibraciones. Si trabajas con zooms, las
holguras son mayores. “Estamos en conversaciones
con Canon, que nos van a
caracterizar ellos los pares de objetivos
para nosotros –anuncia Lillo-. Y nos han
cedido los protocolos de comunicación
para que con nuestro sistema podamos
gobernar directamente sus ópticas preparadas
por ellos en Japón”.
Falta todavía, y esto es algo que incluso
reconocen los creyentes tipo James
Cameron y Steven Spielberg. “Hay cosas
que han tenido que dibujar porque no hay
maquinaria diseñada para poder cubrir
todos los casos del 3D”, indica Lillo.
Un lenguaje en maduración, descubriendo
los problemas de los niveles de
relieve y las transiciones, la peligrosidad
de un plano fijo frente a uno que se mueve
un poco, o las molestias estroboscópicas
que puede provocar una panorámica muy
rápida.
MIER
COMUNICACIONES
Transmisor Summit en Mier Comunicaciones
“Summit es supercompacta, la
más compacta del mercado; en casi
todo tenemos una unidad menos,
iguales o un poco más compactos
que el mercado”, Ignacio Hernández
La gente del stand de Mier destaca el hecho
de que ahora la gama Summit de transmisores
se presenta en potencias que hasta ahora no llegaban.
“Estábamos parados en 100 ó 200w y con
la nueva, de momento estamos en 600-800w, y
aspiramos a llegar a 1kw y 1,2 kw, ya que algunas
cosas están todavía en fase de diseño”, comenta
Ignacio Hernández, Project Manager en Mier
Comunicaciones.
El modelo de 600w está saliendo ya y la gama
hace 20, 50, 100, 200, 300, 400, 600 y 800w, según
cómo combines. Todo hasta los 200w está ya operativo
y al resto le faltan retoques de diseño.
Hernández destaca que es una gama muy eficiente
y compacta: “Es supercompacta, la más
compacta del mercado. Donde todo el mundo
tiene 100w en 3RU, nosotros lo hacemos en dos.
La gente tiene los 400w en 4RU, nosotros lo
hacemos en tres; hacemos 20w en 1RU”.
La aceptación de la máquina está siendo
buena ya que es un diseño que encaja perfectamente
por temas de mantenimiento. “En casi
todo tenemos una unidad menos, iguales o un
poco más compactos que el mercado –apunta
Hernández-. En las prestaciones seguimos la
misma línea de los demás pero lo más importante
es que es muy compacta”
Más allá de eso, han hecho algunas pequeñas
modificaciones de la gama modular para
ganar en espacio, y también presentaron el
modulador de DVB-SH, que estaba ya en el IBC
de este año.
cinevideo 20 I
25

PROMAX
“Con el medidor TV
Explorer HD puedes ver la
imagen MPEG4, tiene entrada
y salida ASI, y tiene conexión
HDMI”, Santiago García-Miña
Stand de NewTek con presentaciones de Tricaster
NEWTEK
NewTek se acercó a la cita para mostrar sus dos últimos adelantos en sistemas broadcast. Por
un lado, la última versión de TRICASTER, el XD300, el más avanzado de su serie de sistemas portátiles
de realización en tiempo real HD / SD simultaneo. El equipo ofrece ahora mayores prestaciones
de LiveSet entornos virtuales y presenta capacidad de zoom y panorámica en el entorno virtual
para un mayor ajuste de las fuentes de video.
3Play es un sistema portátil HD /
Se facilita la interacción del zoom virtual así como
SD de grabación simultánea, visualización
y reproducción instantánea
de los canales alfa de LiveSet.
Posee captura de en HD 1920 x 1080 y un proceso
de video de precisión en 32 bits de color, y en
de hasta tres canales audio/vídeo
HD/SD
audio de 96khz. Utiliza además una nueva generacion
de chromaKey HD, el LiveMatteHD. Incluye la capacidad de mezclar todas las resoluciones y
relaciones de aspectos en la realización, incluido SD-HD
Por otro lado, la compañía también hacía demostraciones de 3Play, su sistema HD-SD para la
cámara lenta y la repetición instantánea. Es un sistema portátil HD / SD de grabación simultánea,
visualización y reproducción instantánea de hasta tres canales audio/vídeo HD/SD, que proporciona
la capacidad de repeticiones organizadas en listas separadas utilizando la codificación por
colores.
Además de la captura simultanea de 3 entradas sincronizadas, entrega inmediatamente repeticiones
con inserción de marcas In/Out y reproduce los elementos clave a velocidades variables con
múltiples ángulos de cámara. Genera lista maestras (MasterList) para su exportación a ediciones y
permite selección de dos modos de salida. Un modo de 1 salida que permite al operador enviar una
repetición mezclada de múltiples ángulos de cámara al mezclador, y modo de 3 salidas que permite
controlar la velocidad de reproducción mientras que el mezclador recibe las tres salidas para que
el realizador elija el ángulo de cámara.
En Promax pudimos ver el nuevo TV
Explorer HD, un medidor de campo de
alta definición. “La diferencia con otros
medidores es que de esta señal puedes
ver la imagen MPEG4, tiene entrada y
salida ASI, y tiene conexión HDMI”,
apunta Santiago García-Miña, del
Departamento Comercial de Promax.
La conectividad TS-ASI permite la
monitorización y análisis de tramas de
transporte procedentes de otros equipos
o transferirla a otros equipamientos.
Además, puede decodificar y visualizar
los programas encriptados
mediante el adaptador para módulos
CAM.
El otro producto relevante en el
stand era su sistema Digital to TV, una
cabecera de televisión digital destinada
para hoteles y sistemas de distribución
grandes, del que han sacado nuevos
módulos.
“La idea es que, cogiendo la señal
desde donde la cojas, ya sea satélite,
video, la TDT o del aire, la conviertas a
canales de TDT, con lo cual en el hotel
no tengas que tener toda una pila de
aparatos”, explica García-Miña.
ORAD
ser manual o automático, siempre en directo,
con secuenciador y playlist de páginas y escenas,
Interact permite introducir gráfi-
Orad fue una de las compañías internacionales
más importantes presentes en este
Broadcast. Mostraron la versión 2.0 de Morpho
3D, su sistema de gráficos en tiempo real, que
se podía ver en el stand de Unitecnic trabajando
junto a un servidor Morpheus de Snell (antes
Pro-bel). El sistema, en chasis de 2RU, permite
crear de forma automática textos monocode
partiendo de múltiples bases de datos de diferentes
tipos y en tiempo real, así como crear ilimitadas
creaciones de páginas inteligentes marcando
timers, tickers, crop tickers, rolls, crawls…
La nueva versión ejecuta funciones de
Render to File (Avi, QT, WMV), y además permite
controlar el audio, incluir subtítulos manuales y
automáticos, automatizar el sistema vía serie o
TCP/IP, control por GPIs, autoayuda guiada, y
salida previo/ programa SDI. El play out puede
rellamada aleatoria de páginas, capacidad
de programación de páginas y registro de reproducción
de páginas.
Otra novedad era Interact, el nuevo sistema
de Orad que permite introducir gráficos 2D/3D
interactivos, tanto en estudio convencional
como virtual, en pantallas interactivas de cualquier
formato. En la feria se mostraba en videowall
de Barco OV-508 compuesto de 3x2 cubos
y marco de IR de Smart Technologies.
Es una solución de interacción táctil con
soporte para resoluciones SD/HD y 4K basada
en herramientas y flujos de trabajo existentes
(3Designer para diseño y 3DPlay para control)
que soporta tanto dispositivos táctiles así como
videowalls con marco de infrarrojos. Todos los
eventos interactivos son soportados e incluso
se han mejorado las capacidades de telestration,
y, en el entorno de estudio virtual, la pantalla
táctil puede ser recortada en el chroma e integrada
como parte del set.
Por último, destacar la versión 3.1 de 3DPlay,
el sistema de autopromoción o channel branding.
Las mejoras que presenta son el render a
archivo – permite renderizar gráficos y animaciones
a un archivo de video en baja resolución
para su verificación y de alta resolución para su
emisión desde los servidores de playout-, la previsualización
local, un comando de validación
desde automatización, un registro ‘as run log’
para facturación y monitorización, y una playlist
con interfaz a sistemas de automatización.
cos 2D/3D interactivos, tanto en
estudio convencional como virtual,
en pantallas interactivas de cualquier
formato
26 I
cinevideo 20

Training de Apple para Final Cut Pro
PERCON
Los fabricantes de cables para broadcast
Percon acudieron a esta cita con algunas novedades
interesantes para el sector. Por un lado,
presentaron un nuevo cable de goma superflexible
libre de halógenos, que está destinado
tanto para unidades móviles como para locales
de espectáculos, actividades recreativas, o
reuniones de trabajo. Ofrece resistencia al
fuego y cumple las normativas EN 50265-2 IEC
60332-3-25 EN 50266-2-5 CEI 20-22/3-5, EN
50267-2-1 y EN 50268-1.
Una nueva estructura articulada diseñada
para alojar racks en instalaciones móviles fue
también otro de los alicientes de su stand.
Especialmente indicada para espacios pequeños
en salas de control, presenta una separación
estándar 19” (NEMA EIA-310), y está
hecho en acero inoxidable 305 y aluminio anodizado
T6061 para una mejor resistencia a la
corrosión. Disponible con capacidades de
4,6,8 y 10RU, posee un hardware de acero
inoxidable, con bridas y tuercas bañadas en
cadmio.
Percon dispuso también el nuevo patch
ROSCO
panel de AVP compuesto por jacks micro dual
de vídeo de 3.0Ghz, y en cumplimiento con la
normativa SMPTE 424M-2006. Permite alojar
48 canales/69 puntos de conexión en un rack
de 19” de 1RU ó 96 canales/192 puntos de
conexión en un rack de 19” de 1.5RU. Las posiciones
de jack están numeradas para facilitar la
instalación, mientras que el Sistema de
Identificación de Circuitos (CIS) permite codificar
cada circuito mediante colores.
En su stand, el visitante también pudo ver
otros desarrollos algo menos recientes como el
cable superflexible FTP de Cat 6 a 400Mhz con
cable apantallado, para instalaciones con
interferencias eléctricas; y una nueva gama de
patch panels de vídeo para aplicaciones HDTV
(HD-SDI) con cable híbrido de fibra óptica
según el estándar SMPTE 311M (Percon
M2F4C) para aplicaciones de vídeo digital de
alta definición (HDTV/HD-SDI).
Una nueva estructura articulada
diseñada para alojar racks en instalaciones
móviles está hecha en
acero inoxidable 305 y aluminio
anodizado T6061 para una mejor
resistencia a la corrosión
En el stand de Rosco había una novedad muy interesante, la nueva solución RoscoView, que
se trata de un sistema formato por una gelatina polarizadora para poner en la ventana y un filtro
de vidrio polarizador para poner en la cámara, que permite regular la intensidad lumínica que
la cámara capta en la ventana, sin afectar la iluminación y exposición dentro del estudio. Al rotar
el filtro de cámara se puede cambiar el grado de polarización cruzada que hay en la ventana.
Permite compensar instantáneamente cambios en la exposición de la luz diurna a través de
las ventanas, sin cambios de filtro, incrementando el tiempo de rodaje y siendo más económico
para grandes superficies de ventanas.
RoscoView permite regular la El RoscoView es gris neutro y resistente a UV.
intensidad lumínica que la cámara Ofrece sólo un stop de compensación en la cámara
y un bloqueo de luz casi completo a 90° de
capta en la ventana, sin afectar la
iluminación y exposición dentro del
polarización cruzada. Está disponible en rollos de
estudio
1,42 m x 2,44 m y rollos de 1,42 m x 2,74 m.
SAPEC
“El nuevo interfaz IP permite la
reducción del jitter para redes IP, la
reducción de la latencia a la transmisión
y también reduce muchísimo
toda la pérdida de paquetes”,
José Manuel López
Sapec tenía como principal atractivo el
XHE4010, un codificador multiformato MPEG
4 HD/SD y MPEG2 HD/SD que incluye el
nuevo interfaz IP que incorpora FEC y la
nueva tecnología FastIPSync.
“Es un interfaz que te permite la reducción
del jitter para redes IP, la reducción de la
latencia a la transmisión y también reduce
muchísimo toda la pérdida de paquetes en la
transmisión de redes de este tipo”, asegura
José Manuel López Roldán, Director
Comercial y Marketing.
FastIPSync neutraliza el jitter no atribuible
a la propia red, bajándolo de 5 milisegundos
a tan sólo 0,5 milisegundos a su llegada al
receptor, lo que permite recuperar la frecuencia
de origen con una precisión mayor a 0,05
ppm en 10 segundos, si se introduce un retardo
de menos de 40 milisegundos.
Además del nuevo codificador de audio
que han incluido en el rack del SIVAC 2000,
destaca en la compañía en acuerdo alcanzado
con Nevion, del que Sapec es ahora su representante
en España. La empresa noruega, que
tiene, entre otras, las gamas VikinX, Ventura y
Flashlink, tiene una cartera de productos que
incluye matrices, conversores, preselectores y
soluciones de fibra óptica e IP.
También representan a APT, de quien
mostraban unos nuevos codificadores de
audio para radio con un tiempo de latencia
de 1,9 milisegundos de retardo. “Ahora
mismo estamos en un proyecto bastante
importante con Canal Sur Radio para cambiar
toda la contribución de la red”, nos adelanta
López Roldán.
cinevideo 20 I
27

SM DATA
SM Data celebró su 20 aniversario presentando
como novedad principal en sistemas de
almacenamiento el StoreData SHARC, el cual
permite, mediante virtualización, presenta el
conjunto de una cabina RAID, más el contenido
de una librería de cintas LTO, como un
único volumen de almacenamiento. El administrador
decide cuándo y qué ficheros se
mueven desde la cabina RAID a la librería de
cintas, y desde la librería hacia una estantería
física, para minimizar el coste por Gigabyte
almacenado.
“El administrador puede dar una serie de
parámetros en la cual dice ‘cuando el archivo
que haya entrada lleve ya una semana, me lo
pasas a la librería’. ¿Por qué? Porque es más
barato que un RAID –explica Jordi Sabiol, director
general de SM Data-. Y le puedes decir también
que, al cabo de cinco meses te lo pase a la
estantería. Pero para ti seguirá estando en el
mismo lugar, de manera que cuando lo quieres
recuperar, él sabe lo que tiene que hacer”.
Está pensado, sobre todo, para cadenas
pequeñas que no pueden tener grandes sistemas
de archivo, aunque el modelo Enterprise sí
que es de múltiples terabytes y 24/7 para
cadenas grandes.
Han sacado, de hecho, también una versión
Enterprise del model StoreData NAS. Una
solución de cabina en 2 unidades de rack que
es totalmente redundante y escalable hasta
varios Petabytes, con conectividad de 2 puertos
Fibre Channel de 8 Gbit hacia el almacenamiento,
conectividad a la LAN de 4 puertos
Gbit Ethernet o 2 puertos 10 Gbit Ethernet, y
con un potente file system que permite una
gestión integral de las cabinas de almacenamiento.
“Nosotros hasta ahora teníamos RAIDs y
SAN pero hay algunas instalaciones que el
cliente lo que quiere es el NAS. Teníamos NAS
de tamaños más pequeños,
es mucho más rápido que el que teníamos
hasta ahora, aprovechando que el ancho de
banda es más grande”, afirma Sabiol.
En el campo de los servidores para cine
digital, presentaban la última versión de su
DECPRO, que presentaban en la feria como
primicia, ya que incluso todavía está pendiente
de certificación DCI, y que esperan poder
distribuir rápidamente para el estreno de
‘Avatar’.
Como novedad, se le ha implementado
una pantalla táctil para poder manejar sin
necesidad de teclado y sin necesidad de complementos
externos, y también se han incluido
herramientas
los NAS típicos de 8 discos y
de 24, pero no este que es
Enterprise porque es muchísimo
“Teníamos NAS de tamaños más
pequeños, los NAS típicos de
8 discos y de 24, pero no este que
para conocer qué
disco queda libre
para poder meter
más grande”, comenta es Enterprise porque es muchísimo nuevo material.
Sabiol.
más grande”, Jordi Sabiol
“También es
Por último, nueva cabina
StoreData RAID de 8 Gb Fibre Channel llamada
StoreData RAID 2544, con capacidades iniciales
de 12, 16 o 24 discos por cabina, siendo
expandibles con JBODs SAS/SATA a través
del puerto SAS a configuraciones de hasta 112
discos SAS o SATA. “Tiene una CPU distinta y
nueva la parte de
calibración, el apagado de sistema, y que hay
dos perfiles para utilizarlo: uno básico en el
que el operario se dedicaría a hacer las listas
de reproducción y dar al play, y luego está el
perfil de administrador”, explica Javier
Aparicio.
SNELL
La nueva empresa Snell se dio a conocer
como tal por primera vez en Broadcast. Además
de su propio stand, desplegaron la automatización
Morpheus (que viene de Pro-Bel) en el
espacio de Unitecnic.
Dadas las circunstancias de la fusión, no hay
grandes novedades tecnológicas pero sí mejoras
específicas en diversas líneas de producto.
Por ejemplo, en la gama modular, presentan
tarjetas de Dolby E. Se trata de codificadores y
decodificadores asociados a embebedores que
permiten tratar el Dolby E, y disponibles en HD-
SD y 3G. A nivel de conversión, en el Alchemist
se han implementado formatos de película
como el 24p.
El mezclador Kahuna tiene unos nuevos
paneles auxiliares que permiten una visualización
no solamente del destino del bus auxiliar.
“Tenemos la fuente en el bus auxiliar, lo tradicional,
pero tenemos también el punto de
cruce y el nombre del bus auxiliar, es decir, tres
niveles de visualización de la señal”, comenta
Carlos Ferreira, Director de Snell Iberia.
Del portfolio de Pro-Bel, tienen destacada la
matriz P800, destinada para instalaciones grandes,
que empieza desde 576x576 y va hasta
más de 2000x2000. Es una matriz multiformato
HD/SD, 3G, video analógico, y audio
digital/analógico, balanceado y no balanceado.
“Integra funcionalidades únicas como la redundancia
de los puntos de cruce, que no existe en
otros fabricantes, e incluye la función de demultiplexaje
del audio, conversión de las señales
en la entrada y la salida en audio y video”, señala
Ferreira.
La integración con Pro-Bel
Tras unos primeros meses de ajustes en la
organización interna, sobre todo con reestructuraciones
en el campo comercial del mapa
geográfico mundial, el fruto de la fusión entre
Snell & Wilcox y Pro-Bel ya camina conjuntamente.
Todavía no hay un producto que haya salido
de las dos empresas pero las buenas sinergias
entre ambas presagian productos esperanzadores.
“Las dos empresas son bastante complementarias
y tienen la misma cultura de
empresas –indica Ferreira-. Son inglesas, tienen
más de 30 años y la misma filosofía de trabajo.
Es una fusión más simple que dos empresas de
“Snell & Wilcox y Pro-Bel son
bastante complementarias y tienen
la misma cultura de empresas. Es
una fusión más simple que dos
empresas de diferentes culturas o
con productos redundantes”,
Carlos Ferreira
diferentes culturas o con productos redundantes”.
La gama Vistek de Pro-Bel se va a parar de
producir, ya que es una familia que duplica a la
gama iQ. A partir de ahora, Vistek va a estar
integrado en la gama iQ aunque tiene algunas
tarjetas complementarias que no existen en iQ
y de las que ésta se beneficiará.
La integración da como resultado una gama
más amplia, lo cual será una ventaja para los
clientes.
“Muchas veces, cuando hacemos proyectos,
el cliente pide siempre una matriz asociada al
mezclador, y ahora ya tenemos la solución
–reconoce Ferreira-. Tenemos soluciones a través
de la automatización de Pro-Bel con el
Morpheus para poder hacer soluciones más
grandes, integradas con otros productos, servidores
y productos que no hacemos. Vamos a
poder entrar en proyectos más grandes”.
28 I
cinevideo 20

SONY
En un contexto de reducción de espacios de
exposición, sorprendió la enorme superficie
del stand de Sony, que tras la ausencia en IBC,
está cumpliendo con su compromiso con promover
los eventos locales.
La novedad principal fue el primer camcorder
de hombre en formato XDCAM EX. La PMW-
350 emplea tres sensores CMOS Exmor de 2/3
de pulgada con una resolución nativa de
1920x1080. Su sensibilidad es de F13 y ofrece
59 dB de relación señal a ruido.
El camcorder proporciona además grabación
DVCAM con la opción CBK-DV01 y puede
configurarse para estudio, con entrada/salida
de códigos de tiempo, entrada de genlock y
salidas SDI/HD-SDI y HDMI. Está disponible en
dos versiones: PMW-350L, que incluye sólo el
cuerpo, y el PMW-350K, con lente de Fujinon
que ofrece enfoque manual y automático con
zoom de 16x y montaje en bayoneta de 2/3 de
pulgada.
También en esta gama se mostró la PMW-
EX1R, una revisión del PMW-EX1, y que incluye
también grabación en DVCAM, salida HDMI,
visor de mayor resolución, botón de iris automático,
opción de inversión de imagen para
ópticas anamórficas y grabación en caché de
hasta 15 segundos.
Para estos y los anteriores equipos se ha
presentado la nueva tarjeta de memoria SxS-1,
de 32 GB de capacidad, velocidad de transferencia
de 800 Mbps, y vida útil de cinco años
con uso diario.
Stand de Sony, el más grande, con diferencia, de toda la feria
En el campo de los mezcladores de producción,
destacaba el MVS-6000, dirigido a estudios
de tamaño medio que busque un modelo
económico pero de manejo parecido al del
MVS-8000G. Opera un total de 49 entradas y
24 salidas con configuraciones de hasta 2,5 ME
desde el mismo chasis (tamaño 4RU). Además,
permite incorporar un sistema DME HD interno
de dos canales y se puede combinar con el
nuevo sistema de control ELC (Enhanced Live
Control) para la automatización de procesos en
producción de informativos.
En monitores, presentó dos nuevos modelos
de la serie TRIMASTER: el PVM-L1700 y el
PVM-L3200. Con paneles de 17 y 32 pulgadas
respectivamente, se añaden al modelo de 23
pulgadas ya disponible. El monitor PVM-L1700
estará disponible en noviembre de 2009 y el
PVM-L3200 a principios de 2010.
La gama PVM-L permite la reducción de la
estela por movimiento y cuenta con un panel
LCD que incorpora un controlador de 10 bits
para suavizar las transiciones de color y en la
escala de grises. El controlador de imagen
El primer camcorder de hombre
en formato XDCAM EX, PMW-350,
emplea tres sensores CMOS Exmor
de 2/3 de pulgada con una resolución
nativa de 1920x1080
emplea dos CI de última generación. Uno, dedicado
a la conversión I/P que anula los artefactos
que pudiesen aparecer en la imagen; el
otro, centrado en el sistema de gestión del
color de alta precisión.
TECHNOCRANE
Technocrane era la gran representante de la feria en el campo de las grúas.
Y sobre todo destacaba su nuevo modelo New TechnoCrane, que estará aquí
en España dentro de 5 meses y que está pensada para producciones de bajo
presupuesto. Se trata de un equipo muy ligero que pesa 170 kg (60 kg el brazo)
y que destaca por ser muy fácil de montar/desmontar y transportar, en torno
únicamente a un cuarto de hora, gracias a su facilidad para plegarse.
Alcanza casi 7 metros de altura y obtiene una velocidad de 1,5 metros por
segundo. Puede cargar cámaras de hasta 15 kilos y el software que tiene permite
exportar datos a los entornos virtuales para trabajar en tiempo real.
“Se necesitan dos personas para cargarla y montarla, y una sola persona
para operarla porque en el mismo mando va todo, va el zoom, va el telescópico,
y va la cabeza”, señala Manuel Feijoo.
También volvieron a mostrar la TechnoDolly, ya que es la única grúa de estas
Technodolly en el stand de Technocrane
características robotizada que
Pensada para producciones de existe. Es una máquina que pesa 884 kg y soporta cámaras de hasta 25 kg, alcanza una altura de la
bajo presupuesto, la Nueva
lente de 4,5 metros y una longitud de hasta 18 metros de travelling.
Technocrane es un equipo muy ligero
que pesa 170 kg y es muy fácil exactamente siempre el mismo movimiento que le hayas programado, y no necesitas a nadie, con
También destaca por la automatización de movimientos de su software. “La TechnoDolly te repite
de montar/desmontar y transportar darle al play de control, y no vas a tener problemas de roces de foco”, comenta Feijoo.
cinevideo 20 I
29

VECTOR 3
Demo de Editshare en stand de Techex
TEDIAL
“Con el BPM, el proceso no tiene que estar
tan controlado porque lo controla el sistema,
solamente hay que estar monitorizando que
todo vaya bien”, Antonio Guijosa
Tedial estuvo en la feria con novedades para su sistema
de gestión de procesos broadcast, el Ficus. El buque insignia
de su stand era el BPM (Business/Broadcast Process
Manager), una implementación que aporta el control automático
de los procesos implicados a través del sistema, y
que además incluye una integración total con Avid y Final
Cut.
Hasta ahora tenían el Media Process Manager, el software
de movimiento de media, el desencapsulado y encapsulado
del material. “El Media Process Manager estaba en lo
alto, por encima del sistema, era el que hacía el movimiento
–explica Antonio Guijosa-. Ahora por encima tenemos el
Ficus, el Business Process Manager. El MPM había que alimentarlo
manualmente, así que decidimos crear flujos”.
“Ahora estableces lo que quieres hacer, y se crean una
serie de operaciones la mayoría automáticas. El proceso no
tiene que estar tan controlado porque lo controla el sistema,
solamente hay que estar monitorizando que todo vaya
bien”, profundiza Guijosa.
El sistema ya lo están manejando en Disney España, en
Teuve y en Televisa en México. “El resultado para ellos es
espectacular –apunta Guijosa-. Hemos observado una
mayor productividad y una menor necesidad de soportes,
ya que con menos recursos se consigue sacar el trabajo
adelante y además mucho más controlado”.
La Sexta acaba de adquirir recientemente también el sistema
BPM para implantarla en breve.
Vector 3 acudió a esta nueva edición subrayando sobre todo la versión 4.08 de
Vectorbox. Su principal novedad está en el interfaz de usuario. Los bloques de publicidad
puedes ahora insertarlos en las películas en unos puntos que declaras de antemano
gracias a una selección de escenas que va buscando los cambios de plano que
son susceptibles de convertir en marcadores.
“Cuando haces la escaleta, es muy cómodo –asegura Román Ceano, director
general de Vector-. No te tienes que preocupar, porque pones una película y los bloques
de publicidad debajo, y ya la máquina misma parte la línea, tira del bloque y te
lo hace”.
Todo el interfaz de usuario es parametrizable y se ha añadido que cada clip tenga
una categoría a la que se le asigna
“La escaleta del Vectorbox es
un color, que al destacar más, es
muy cómoda porque pones una
más fácil de encontrar y útil sobre
película y los bloques de publicidad
todo para directos.
debajo, y ya la máquina misma
Vectorbox soporta también
parte la línea, tira del bloque y te lo
nuevos formatos, sobre todo el
hace”, Román Ceano
Quicktime Reference. “En general,
se ha buscado más compatibilidad con Apple, tanto con los sistemas de disco que
usan ellos como también con la edición no lineal”, aclara Ceano.
Aunque no lo mostraban aquí, también es novedad en la compañía el Multiplay,
destinado para televisiones que tienen muchos canales, y con el que van a hacer
ahora una gira mundial distribuidores. Permite comprar sólo los servidores o sólo la
continuidad, y también montar arquitecturas de, por ejemplo, 10 servidores y 3 continuidades
con redundancia.
Aporta una cosa única, que es la redundancia de la continuidad. “La redundancia
se puede graduar de muchas maneras para que cada uno tenga la que quiere –explica
Ceano-. Si tienes un canal muy importante para ti, puedes tener dos servidores
dedicados a ese canal, con emisión en espejo, y también tenemos un sistema de
monitorización de la redundancia y una centralización de la monitorización de la
playlist para que un solo operador pueda manejar 20 ó 30 canales”.
Aún así, la presencia en Broadcast va por otro lado. “Vemos el mercado un poco
parado y entonces hemos preferido centrarnos en el Vectorbox –reconoce Ceano-.
Hay mucha gente que tiene máquinas de 7-8 años y ahora pues quieren máquinas
más modernas, más que porque a la máquina le pase nada, por el tema de formatos”.
VISIONA
Aunque en menor medida respecto a otras ferias, el 3D también estuvo presente
en Broadcast. Una de las soluciones más impactantes fuera del mundo de los rigs
quizás fue la que tenía Visiona.
La plataforma TV-3D utiliza un
Su nueva plataforma de TV-3D
procesador 3D y un playout de
está estructurada en tres etapas. Por
secuencias estereoscópicas L+R en
un lado, utiliza un procesador 3D y
formato side by side que almacena
un playout de secuencias estereoscópicas
L+R en formato side by side
y procesa los contenidos sin compresión
que almacena y procesa los contenidos
sin compresión. Es una plataforma con 4TB de almacenamiento en RAID y tarjetas
con interfaz de salida HD-SDI.
Permite la reutilización de las actuales cabeceras de emisión en HDTV, permitiendo
a la cadena dar servicios de televisión en 3D con los actuales estándares de formatos
de codificación y transmisión (MPEG-4/H.264 y DVB).
Ofrece además un sistema de recepción y presentación 3D compatible con la red
DVB y con los receptores de televisión HD, utilizando conexión HDMI con la pantalla,
la cual usa polarización circular y gafas pasivas.
30 I
cinevideo 20

VSN
vsn tenía muchas novedades en su stand.
En primer lugar, la versión 5.1 de su IP Transfer,
del que pronto tendrán la versión 6 que quieren
tener a punto para el concurso abierto por
la FORTA. Lo presentado avanza en un entorno
web más aparente con contenidos en flash, en
el entorno cliente servidor, en la edición online,
en las transmisiones en remoto y en la
posibilidad de comenzar la descarga según el
material va llegando al servidor.
“Todo el entorno web lo puedes utilizar
desde cualquier máquina con un explorador,
ordenando las descargas de un nodo a otro de
los nodos que tienen la aplicación –indica
Pedro Serrano, Director Comercial de vsn-..
Puedo estar en mi casa manejando una red de
50 servidores sin ningún problema. Esto es
probablemente lo más potente que tenemos
ahora mismo y donde más recursos de desarrollo
se han invertido”.
Ofrece más velocidad, descargas parciales,
transmisiones en formato nativo, y posibilidad
de descarga de lotes de clips sucesivos.
Su programa de tráfico, CreaTV, está evolucionando
de la mano de las necesidades de
proyectos para la TVG y para la XAL. de
Barcelona. Han desarrollado la integración
con terceros como Harris, un nuevo diseño en
el módulo de contratos de publicidad, y todo
un sistema de análisis de costes para la planificación
de la programación.
“Es una herramienta muy potente para unir
creación de programación, análisis de los costes
y rendimientos publicitarios –apunta
Serrano-. Si te compras una serie, saber cómo
repartes los costes por capítulos y cómo se
asigna eso a la parrilla”.
También está preparando para diciembre
YAMAHA
Yamaha volvió a presentarse en esta
ocasión en Broadcast y enseñó a los visitantes
sus novedades en audio. Destacaba
la serie DSP TXn de etapas de potencia,
que alcanzan 3000W a 4 ohmios por canal,
y que elimina, gracias a su DSP interno, la
necesidad de ecualizadores, unidades de
retardo o procesadores de altavoces externos.
Incluye un interface de usuario sencillo
y toda la serie presenta entrada analógica
y digital con un sistema de redundancia,
además de poder añadir cualquier tarjeta
Yamaha mini-YGDAI para adaptar dichas
una nueva versión de archivo
pero por ahora sólo la tienen en
prototipo. Preparan una solución
de archivo y gestión de contenidos
que, en una sola pantalla,
incluye todos los nodos que tienes
en la red local, el servidor
online, el servidor de archivo, la
librería de datos, y los propios
servidores de otras ciudades.
“A través del propio IP
Transfer, puedes incluso bajarte
a tu línea de tiempo de tu editor
por ‘drag and drop’ un clip en
Barcelona y que lo tengas en
Madrid, por ejemplo, con todas
las aplicaciones corriendo por detrás”, nos
comenta Serrano.
Otra novedad es que toda la parte de herramienta
cliente, tanto en las noticias como en la
gestión de contenidos, va a tener también versión
sobre Mac. Tienen, además, acuerdos con
Apple para entrar con ellos en el mercado.
vsn y los escenarios virtuales
El pasado mes de abril, vsn llegó a un
acuerdo con la empresa vasca Sugar Factory
para que los catalanes se encargaran de
comercializar una interesante herramienta de
escenarios virtuales para televisiones locales,
y que ahora se presenta bajo el nombre de
vsnfreemove, que se ha integrado a los sistemas
de informativos de vsn y que se ha convertido
en uno de los mayores atractivos de la
feria.
“Es un set virtual de bajo coste –indica
Serrano-. La ventaja es que eliminas todo el
sistema de tracking, con lo cual puedes hacer
configuraciones mucho más económicas y
todo lo que son movimientos de cámara,
La serie DSP TXn de etapas de
potencia, que alcanzan 3000W a 4
ohmios por canal, elimina la necesidad
de ecualizadores, unidades de
retardo o procesadores de altavoces
externos
entradas a otros formatos como Cobranet o
Ethersound.
También eran nuevos el Controlador
/Monitorizador de Etapas de Potencia ACD1
y la versión 3.5 de la familia de matrices de
mezclas DME.
Asimismo, mostraban también la tarjeta
Stand de vsn
zooms y todo lo demás, los hace directamente
la máquina en tiempo real”.
El desarrollo de Sugar Factory usa la tecnología
FreeFlight para realizar movimientos de
cámara virtuales, de un modo que sólo hasta
ahora la compañía Monarch hacía.
El motor gráfico, desarrollado en el centro
tecnológico EUVE, lo ha estado comercializando
Sugar Factory en los últimos 3 años con
aplicaciones para previsualización en grandes
obras y parques temáticas. Ahora, la solución
se ha adaptado para el entorno broadcast.
El paquete viene con tres escenarios de serie,
pero con posibilidad de crear unos nuevos.
“Con una única cámara, puedes estar simulando
una memoria de encuadres diferentes y
hacer todas las transiciones por interpolación
de unas a otras –señala Serrano-. Lo que en un
escenario de alto nivel, tipo Brainstorm u Orad,
te puede costar unos 60.000 euros por cámara,
aquí vale unos 18.000 euros por cámara, y es
mucho más sencillo ya que requiere menos iluminación
y lo puedes montar en cuatro metros
cuadrados”.
de interfaz Audinate Dante-MY16-AUD que
distribuye en exclusiva Yamaha, y para etapas
de potencia dirigidas a la instalación el
amplificador de potencia IPA8200 de 8
canales de 200 Watios cada uno y en solamente
dos unidades de rack.
Por último, reseñar la unidad de mezcla
digital IMX644 de montaje en rack y programable.
“Es una mesa de mezclas enracable
que aparentemente parece analógica
pero en la que todo el proceso es digital
–afirma Jacinto López-. Encierra ecualizadores,
supresores de feedback, puertas de
ruido, compresores, enrutamiento, etc.”.
cinevideo 20 I
31

La LDK 8300 operada en un estadio
La Transición a la Alta Definición:
por Carlos Chaparro,
Director General de Grass Valley Ibérica
A pesar de la recesión económica global, los
últimos tres años han visto un rápido crecimiento
en el mercado español para la televisión
en alta definición. El mercado celebró un
empujón gracias al grupo Mediapro, que gestionó
las emisiones de partidos de fútbol de la
Liga española para los mercados internacionales,
incluyendo los Estados Unidos y partes
de Asia. En ese momento, ninguno de los
grandes operadores en España –ya fueran por
IP, satélite o cable- estaban preparados para
empezar a transmitir en HD.
Actualmente, el escenario es muy diferente.
Aunque todavía no hay una posición común
en los formatos preferidos, las cadenas
importantes están considerando pasar a la
alta definición usando el 1080p. Igualmente,
son muchos los que han iniciado sus planes
para hacer la transición en un período de
tiempo definido habitualmente entre los tres
y los cuatro años.
Como la mayoría de las televisiones del país
están todavía el formato de definición estándar,
el mercado futuro potencial es enorme.
Los broadcasters y los proveedores de servicios
de televisión lo reconocen y son conscientes
de que hacer una inversión significativa
en tecnología SD simplemente no tiene
sentido en el largo plazo.
Con objeto de recuperar el ritmo de la implementación,
los operadores necesitan subirse
a bordo, del mismo modo que el mercado se
está preparando para este escenario y el
gobierno se espera que ayude a sacarlo adelante.
De esta forma, el futuro se muestra prometedor
para la tecnología HD.
Hoy día, toda la cobertura española de fútbol,
o bien se produce en HD, o al menos, las televisiones
principales pueden elegir para usar
el formato que desean. Igualmente, todas las
unidades móviles del país son capaces de
entregar emisiones HD y todo el equipamiento
que Grass Valley, como compañía, proporciona
a estas unidades es también para alta
definición.
En resumidas cuentas, el mercado está listo
para un crecimiento veloz. La demanda de los
consumidores por esta capacidad está incrementando;
los proveedores de TV están anunciando
cada vez más servicios HD y las tradicionales
productoras y proveedores está también
preparados para entregarla.
Tecnologías relacionadas como el 3D se están
también convirtiendo en algo más popular.
32 I
cinevideo online

El canal de noticias Sky News equipado con tecnologÍa HD de Grass Valley
Con las pruebas de éxito que han tenido lugar
y las producciones 3D, se espera que hagan
realidad en España antes del final de 2010.
Ayudando a Reducir los Costes
La crisis económica actual no tendrá por sí
misma un impacto negativo en la implantación
de la Alta Definición, que ha logrado su
propio impulso. La cuestión es que, sin
embargo, debido a las condiciones imperantes,
los precios que los productores están
actualmente dispuestos a pagar por producciones
HD no son mayores que los de materiales
equivalentes en SD.
Aún así, desde la perspectiva de las cadenas y
proveedores de servicios de televisión, el
coste de las producciones HD y del equipamiento
relacionado es normalmente superior
que el de los equivalentes en SD. Por lo tanto,
estas organizaciones están mirando en mayor
medida soluciones que les ayuden a conseguir
ahorros en los costes mientras impulsan
el proceso y el rendimiento de los flujos de
trabajo.
Acuerdos de Beneficio Mutuo
Retos y Soluciones
Aquí es donde proveedores de tecnología
como Grass Valley pueden jugar un papel
importante al suministrar soluciones clave en
términos de cámaras, servidores, y sistemas
de producción que puedan ayudar a las cadenas
y proveedores de TV para lograr una eficacia
en sus procesos en Alta Definición.
En este contexto, vemos el beneficio de introducir
a televisiones y proveedores en soluciones
como la plataforma K2 Media Server, que
es capaz de soportar un completo entorno sin
cintas para continuidad y producción de noticias
y deportes en HD a unos precios altamente
atractivos, es decir, aportando precisamente
el tipo de solución que el mercado
necesita actualmente.
Existen claramente una serie de ventajas fundamentales,
en esta clase de asociaciones,
La LDK 6200 de Grass Valley en Portugal
para las cadenas, los proveedores de servicios
de TV, los fabricantes tecnológicos y, en
último término, para los espectadores. Si las
compañías broadcast, incluidas las productoras
y las casas de postproducción, se preguntan
todavía si es el momento oportuno para
pasar al HD, pueden adquirir un consejo valioso
trabajando con fabricantes como Grass
Valley, que tiene el conocimiento y la experiencia
en el mercado mundial, y que comprende
los factores claves y las tendencias
tecnológicas a ese nivel.
El mensaje a transmitir a esas compañías es
claro: lejos de ser una ‘tecnología futura’, la
televisión en HD es una realidad y las cadenas
que continúen invirtiendo en HD perderán la
oportunidad de sacar partido de fuentes de
ingreso importantes que están asociadas al
HD tanto ahora como en el futuro.
Los fabricantes con los adecuados niveles de
experiencia pueden ayudar a los broadcasters
y demás actores a construir infraestructuras de
producción en Alta Definición rentables, y pueden
asegurarse que se utilice el equipamiento
correcto en toda la cadena. Porque, en definitiva,
cuanto más efectivo sea este proceso de
asociación, más probable será que el crecimiento
del mercado futuro sea más dinámico.
El servidor K2 de Grass Valley
cinevideo online I
33

La coincidencia de
los estrenos de
‘Agora’ y ‘Planet 51’
nos ofrece un
panorama único. Dos
superproducciones
españolas como
nunca antes en la
Historia de nuestra
industria se habían
dado. Un cine de
gran presupuesto
que puede servir de
referencia para una
vía distinta de ver
las posibilidades del
cine español, es
decir, un modelo de
crecimiento
industrial para que
las películas
españolas vayan con
paso firme y sólido a
las taquillas del
resto del mundo.
En Cinevideo no hemos querido perder la
oportunidad de atajar una circunstancia
que consideramos histórica: el estreno de
dos filmes, que no sólo son los más caros
de la Historia de nuestro país, sino que son
los primeros que, desde su gestación, buscan
el mercado exterior para tener sentido
financiero.
El cine español, históricamente, ha sido
una industria de escasa exportación.
Afortunadamente, estamos viendo cómo se
están promoviendo distintas iniciativas,
sobre todo por el ICEX y FAPAE, para cambiar
el signo de esa situación.
Por eso, en la revista hemos querido dar
cabida a algunos testimonios que tomamos
de ‘Madrid de Cine’, el anual mercado
español para el extranjero, pero sobre todo
hemos decidido darle la importancia que
se merece al estreno de dos películas que
servirán de ejemplo para esa travesía que
debería seguir el cine español para crecer.
“Creo que cuanto mejor nos vaya a nosotros,
mejor le irá al cine español y al europeo
en general –indica José Antonio
Rodríguez, productor ejecutivo de ‘Planet
51’-. Creo que cuantas más películas grandes
se hagan en España que tiren del público
y sean rentables, mayor confianza va a
haber de los inversores para invertir en
34 I
cinevideo online

cine y convertirlo en una industria. Cuanta
más industria tengamos, más posibilidades
va a haber para que, a la sombra de esa
industria, crezca el talento y el talento de
autor también”
Como dice Gonzalo Rueda, Director de
Tecnología en Ilion Animation, su propio
presidente Ignacio Pérez Dolset tuvo que
aprender a montar un modelo de negocios
y buscar inversores en pos de la explotación
de una película española. “Eso es
inaudito en España –asegura Rueda-. ¿Por
qué el orden de magnitud de Ilion es muy
distinto a otros? Porque en otros sitios no
se ha hecho un planteamiento de negocio.
Nosotros decíamos ‘Hemos planteado un
plan de negocios’ y te respondían ‘¿Adónde
vas?’. En nuestro caso fue pensar cómo
hacen los americanos, la gente que juega
en primera división. ¿Esto? Pues vamos a
trabajar en ese tipo de cosas”.
También es valioso el ejemplo de Telecinco
Cinema, otro de los agentes que, desde su
particular situación, está erigiéndose como
pionero en la industria de cine española para
la creación de un cine español que se mueva
por el mundo. “Lo normal es poder hacer películas
en español que se vean fuera y películas
en inglés que sean españolas y de las que nos
sintamos orgullosos –comenta Álvaro
Augustín, director general de Telecinco
Cinema-. ‘Ágora’ se ha rodado en inglés porque
queremos que se vea en todo el mundo,
que triunfe en todo el mundo y que se compre
en todo el mundo”.
La situación actual no es la más propicia para
nada pero también es cierto que pronto pasará.
“No hay que pararse a pensar en el año
2009/2010 –indica Augustín-. A finales del
año que viene saldremos del agujero y entonces
este discurso es el válido. Hay que pensar
cómo podemos generar una industria”.
Un laboratorio de experimentación para
una potencial alternativa al tradicional
modelo de cine español.
cinevideo online I
35

El peplum español que recreó Alejandría
AGORA
Una batalla entre la ciencia
y la fe. La gran historia de
la astrónoma y matemática
Hipatia en tiempos
convulsos de fanatismo
religioso. Amenábar, bajo
el paraguas económico de
Telecinco Cinema, ha
arrasado en la taquilla
española con una
superproducción que
duplica en presupuesto a
‘Alatriste’, el anterior líder,
y que busca el mercado
internacional.
Carlos Aguilar Sambricio
‘Agora’ de Alejandro Amenábar se ha convertido
en la gran superproducción del cine español.
Nunca hasta ahora se había creado una
película de tal ambición creativa y financiera.
Durante 15 semanas se transformó Malta en
la Alejandría del siglo IV bajo el dominio
romano. Una tarea titánica sobre la que, afortunadamente,
no cayeron grandes problemas
que dificultaran el rodaje, salvo la lamentable
pérdida del padre del actor Max Minghella, el
director de ‘El paciente inglés, Anthony
Minghella.
Una recreación histórica que ha querido recurrir
lo menos posible a la imagen sintética, la
cual, sin embargo, ha sido trabajada con la
pericia del estudio de El Ranchito, capaz ofrecer
un espectacular Faro de Alejandría o una
aproximación creíble al cosmos.
Una de las cosas que más llama la atención es
que, al igual que en ‘Planet 51’, hay un componente
de internacionalidad que está presente
en el mismo equipo creativo, pero siempre
dentro de un marco fundamentalmente
europeo.
Más allá de que se haya rodado en Malta, el
film cuenta como jefes de departamento cruciales
con el director de arte francés Guy Dias
(‘Indiana Jones y el reino de la calavera de
cristal’), con la diseñadora de vestuario italiana
Gabriella Pescucci (‘Van Helsing’) y con el
compositor italiano Darío Marianelli (‘Orgullo
y Prejuicio’).
El film es también la cúspide de la inversión
obligada de Telecinco Cinema. El reciente
auto del Tribunal Supremo que plantea la
cuestión de inconstitucionalidad de esta
medida, traerá cola, pero en este caso, para
cumplir con la ley actual, la cadena, con los
tiempos de bonanza de hace unos años, deci-
36 I
cinevideo online

dió apostar por una gran producción de un
director acreditado. Lejos de los primeros
tiempos con producciones como ‘Intacto’ o ‘El
otro lado de la cama’, la división de cine encara
ahora un dual modelo de producción que
también contempla obras de gran presupuesto
que se puedan rentabilizar en el extranjero.
‘Agora’ ha recaudado más de 20 millones de
euros en España y será una de las películas
españolas más vistas en todo el mundo.
Entrevista a
Álvaro
Augustín
Director general
de Telecinco
Cinema
Álvaro Augustín ha sido en la última
década uno de los directivos más
importantes de Telecinco. Antes de
ostentar el cargo de director general
de la división de Cine, Augustín venía
de ser el Subdirector General de
Antena de la cadena. Anteriormente,
estuvo trabajando en programación en
Canal + y Telemadrid, y fue Director de
Desarrollo de GECA.
- El rodaje fue en Malta. ¿Por qué se decidió
no hacerlo en Ciudad de la Luz, que se creó
para este tipo de grandes producciones?
Hubo un estudio exhaustivo sobre si irnos a
Ciudad de la Luz o Malta. Ganó Malta por
varios factores. Uno, por las ayudas que el
gobierno de Malta nos ofrecía. Dos, porque la
dirección de producción encontró allí el sitio
ideal.. Tres, porque es una película que requería
un montón de extras, la mayoría de ellos
angloparlantes, y en Malta todo el mundo
habla inglés.
En Ciudad de la Luz lo teníamos que construir
todo desde el principio y sin embargo en
Malta nos dejaron un saliente de isla en el
que había una parte sobre la que se podía
construir.
- ¿Cuáles fueron las claves para una recreación
tan creíble de una ciudad como Alejandría y
con un presupuesto alto pero menor que el de
las producciones americanas de este estilo?
Lo primero el trabajo desde el principio. Y no
hablo del guión, sino en la cabeza de
Alejandro Amenábar, que tenía clarísimo que
Vendida ya a muchos países, incluido los
Estados Unidos gracias a la distribución de
Newmarket Films (‘La pasión de Cristo’), el
film tendrá que luchar contra el fanatismo
igual que Hipatia, visto, por ejemplo, los problemas
para que se proyecte en Italia debido
a las presiones del Vaticano.
Estrenada fuera de competición en Cannes,
donde se pudo ver con más de 15 minutos que
han sido cortados para la versión para cines,
había que reconstruir Alejandría. Eso se dice
pronto pero cuando eres productor, la verdad
es que eso te genera a veces bastantes horas
sin sueño. Pero si alguien como Alejandro
Amenábar te dice que quiere reconstruir
Alejandría, sabes que quiere reconstruirla de
verdad.
Necesitábamos un espacio donde pudieras
tener un tiro de cámara acojonante y vieras el
mar de fondo, donde el Faro estuviera también
presente. (…) Creo que una de las cosas
más bonitas que nos dice la gente cuando
sale del cine es ‘Es que te crees que estás allí’.
Y eso se consigue con un tiro de cámara de un
kilómetro de largo, con 500 extras que se ven,
porque el tío que está a 400 metros tejiendo
‘Agora’ se erige representante y modelo de un
nuevo cine español ambicioso comercialmente
y que está diseñado para atacar las pantallas
de fuera de España.
A continuación, vertebramos un análisis de la
producción y el contexto en el que se ha creado,
a partir de los testimonios de los máximos
responsables de Telecinco Cinema, su consejero
delegado Ghislain Barrois, y su director
general Álvaro Augustín.
en un telar, está tejiendo en un telar. Y eso se
nota.
- La recreación no se ha basado en el CGI. Se
ha preferido un diseño con decorados reales
apoyado por diseño por ordenador…
Era impresionante estar en el set de Malta
porque te sumerges de verdad, no digo ya en
la película, sino incluso en el set. Piensas que
eso ha estado toda la vida allí. Y luego, cuando
han desmontado el set, te quedas helado,
porque yo pensé que al menos un tercio de lo
que había allí existía, y lo que existían eran
los muros. La parte fortificada de Malta sirvió
pero el resto es todo construido. Allí se ha
hecho un esfuerzo brutal.
Yo creo que estamos a la altura de cualquiera:
cinevideo online I
37

franceses, alemanes, italianos, y por qué no,
los americanos. Y hemos demostramos que
se puede, y que se puede hacer por menos
presupuesto.
(Paras los planos de fuera de la Tierra a lo
Google Earth) Había gente ahí ya gente de El
Ranchito trabajando con todos los ordenadores.
Llevábamos dos semanas de rodaje y ya
estaban esos planos espectaculares. Por no
hablar de que todo estaba hecho en Animatik.
Es una película que antes de rodarla estaba
absolutamente bien parida
- Tengo entendido que no hubo grandes contratiempos
en rodaje. ¿Se cumplieron los plazos
tanto en rodaje como en postproducción?
Llegamos a tiempo en la construcción de
todo. La climatología fue bastante buena a
pesar de que para la escena del barco estábamos
acojonados, ya que no encontrábamos el
momento, pero todo salió bastante bien. (…)
Para postproducción, se avanzó mucho
durante el rodaje. Se montaba durante el
rodaje. Alejandro trabajaba de lunes a domingo
en las horas libres. Se avanzó bastante.
Nuestro objetivo era tener la película acabada
cuanto antes para poder ir al festival de
Cannes. Llegamos, como siempre, in extremis
y con una versión que no es la que hemos
estrenado en salas, pues tenía 15 ó 20 minutos
más.
- Además del reparto internacional, buena
parte del equipo es internacional: arte, vestuario,
música, sonido… ¿Cuál ha sido el planteamiento?
La dirección de arte estaba elegida desde el
principio. La música pensábamos que la iba a
hacer Alejandro y es él el que decide que en
esta ocasión entre alguien, y se lo da a Darío
Marianelli. De Vestuario desde el principio se
había elegido a Pescucci porque sabíamos
que era ella sí o sí. Y el equipo sí, es internacional,
pero europeo. Hay gente buenísima en
Estados Unidos pero vamos a hacerlo europeo,
porque hay gente muy buena aquí también
y muy capaz.
Cómo trabaja Telecinco Cinema
- A nivel operativo, ¿cómo os habéis repartido
las funciones con Mod Producciones e
Himenóptero?
Mod Producciones, durante el rodaje, ha llevado
el 90% de la película. Ellos, aparte de
productores, son los productores ejecutivos y
son los que han estado a pie de cañón desde
el principio. Nosotros, desde Telecinco
Cinema, somos productores igual, somos
financiadores en una proporción mucho más
alta que Mod (88%) pero nosotros somos una
Amenábar bajo el mecenazgo de
Telecinco Cinema
‘Agora’ ha sido la primera vez en que las dos figuras más rentables de nuestro cine han cruzado
sus caminos. Amenábar era una fijación para Paolo Vasile. Augustín se hace eco de que el equipo
ha estado encantado de trabajar con él: “Yo he visto rodajes con mejor o peor ambiente pero
no el hecho de que venga la gente a decirte ‘gracias, de verdad, no sabes el placer que es trabajar
al lado de este tío, está siendo impresionante’”.
Como en cualquier producción, unos y otros han tenido que ceder en cosas pero sin grandes
conflictos. “Muchas veces en los rodajes hay pulsos, y aquí no los ha habido”, subraya Augustín.
El proyecto de Amenábar originalmente tenía un presupuesto de 80 millones y finalmente se
rebajo a 50. “Es el propio Alejandro el que admite que la película se ha de hacer por 50 y no por
70 u 80. Como es el propio Alejandro el que a la vuelta de Cannes el que nos dice ‘voy a quitarle
15 minutos a la película’”, apunta Augustín.
La colaboración ha sido sencilla gracias a la buena predisposición de Amenábar. “Él es un director
muy atípico, muy pegado a la producción –reconoce Augustín-. Muy consciente de que no
hace películas para satisfacer su ego sino para que las vea la gente. (…) No es normal que sea
el director, antes de que tú le digas, quien te comente lo que tú piensas”.
Se ha manifestado que Alejandro ha contado con todos los medios que ha necesitado, pero también
ha recibido absoluta libertad artística. “Nosotros hemos comprado una película de
Alejandro Amenábar –recalca Augustín-. Como decía Vasile,’ yo la compro a ojos ciegos porque
sé que no me va a traicionar’”.
estructura muy pequeña. Tendríamos que
contratar a 15 personas de producción para
que estuvieran encima, así que lo que hacemos
es delegar en el productor independiente,
en este caso en Mod. Fernando Bovaira y
José Luis Escolar son los que han cogido el
peso de la producción.
- Sé que os preocupáis mucho de trabajar el
guión, de que se lleve a rodaje lo más perfecto
posible.
Sí, somos muy coñazo con eso. Luego la
gente, unos más y otros menos, lo agradece.
Cuando eres un productor independiente y
traes una película estás ansioso. Nosotros
veíamos ese proyecto y si lo veíamos perfecto,
seguramente lo poníamos en marcha lo
antes posible. Pero si no, intentamos, en la
medida de lo posible, dar nuestra opinión,
que será mejor o peor, pero susceptible al
menos de ser escuchada. Yo creo que quitarle
al productor esa ansiedad de arrancar a rodar,
pensando que el proyecto que trae se puede
mejorar, es bueno para todas las partes.
El desarrollo no supone cambiar dos párrafos
en un guión o cambiar este actor por este
otro. Supone que vayamos al mercado internacional,
que hablemos con los vendedores
internacionales, que hablemos con coproductores…
Todo eso ya trae no sólo otros inputs
de gente que ve cosas como ‘yo veo el guión
demasiado clásico’, o ‘aquí lo cambiaría’, o
‘en vez de Penélope Cruz a lo mejor vende
más Rachel Weisz en esta película’. Todo eso
yo creo que es bueno. Es decir, no hacer la
película y luego irte al mercado a venderla.
- En Telecinco Cinema es notoria la apuesta
por el talento joven…
Hay que darles la oportunidad, que la sepan
38 I
cinevideo online

utilizar y que la gente la acepte. No siempre
todos podemos dárselas. Seguramente, de
los 100 proyectos que pueden pasar por aquí
al año, a lo mejor hay 3 ó 4 tíos que no conocemos
y que tienen un talento brutal. Desde
luego, nosotros, por los que hemos apostado,
nos ha salido siempre bien. Gente joven,
gente nueva.
Hablar ahora de Bayona es hablar de un tío
que se están rifando en Estados Unidos.
Hablar de Bayona hace 3 años era como
hablar de Chapero-Jackson ahora o Gabe
Ibáñez.
- También tenéis ahora ‘El mal ajeno’ de Oskar
Santos, por ejemplo, o las películas de Javier
Ruiz Caldera o Eugenio Mira…
Esto quizás es un poco políticamente incorrecto
pero, ¿no será mejor darle una oportunidad
a alguien joven que a algún director que
lleva 4 ó 5 películas fallidas y que no conecta
con el público? Buenas o malas es algo muy
subjetivo. Yo creo que se hacen buenas películas
en España que no tienen oportunidades;
se hacen películas cojonudas que triunfan
con el público; y se hacen películas malas
que no las ve nadie. Cuando un director hace
3 ó 4 películas que nadie se interesa… pues a
“El cine tiene que aprender
de la TV la búsqueda de la
conexión con el público,
pero el resto es muy
diferente, estás jugando a
otro juego”
lo mejor tengo un banquillo de gente muy
muy buena.
El cine respecto a la televisión
- Vosotros que sois una televisión y que estáis
en contacto con el éxito de audiencia de
muchas series españolas, ¿qué es lo que tiene
que aprender el cine de la televisión?
Yo creo que son lenguajes diferentes pero si
hay algo que tiene que aprender es que la tele
mata por el público y el cine mata por conseguir
una gran obra, que trascienda y vaya más
allá del gusto del público.
Hacemos 150 películas pero es que hay algunas
que no llegan a conectar en ningún caso.
Por lo que sea, me cansa hablar de los factores
que hacen que el cine español no triunfe. Pero
muchas veces es porque nadie se ha planteado
si la historia que vamos a contar interesa o no.
La televisión, en el momento que ve que algo
interesa, pum, reacciona al instante. Al margen
de lo que puedan ser los ‘realities’ o
entretenimiento, si nos centramos en la ficción,
a la gente se les está dando cada vez
más una ficción de calidad. (…) El cine tiene
que aprender de esa búsqueda de la conexión
con el público. El resto es muy diferente. Estás
jugando a otro juego.
- Telecinco Cinema busca dar salida a las películas
al mercado extranjero, sean en inglés o
en castellano. Aparte de eso, ¿qué otros puntos
en común tienen vuestras producciones?
¿Hay un sello?
El nexo es empezar desde el principio y no
retirarnos hasta que de verdad no se ha estrenado
en el último país donde pensamos que
se puede estrenar. Muchas veces en la producción,
cuando el productor acaba la película,
hace la fiesta de fin de rodaje y dice ‘ya
hemos acabado’. No, hemos empezado. Ni
siquiera cuando tengas lata y la copia final.
Has empezado, te falta el marketing, distribuirla
bien, te falta el lanzamiento. Te falta
que la película se vea en todas partes.
Augustín: “Si las televisiones no estuviéramos
obligadas a invertir, la industria quebraría”
Augustín apunta a que el cine español debe aprender de la televisión
en lo que concierne a la conexión con el público “A mí me interesa que
la gente vaya al cine a verlo, y no sólo como productor, que parezco
aquí el tío avaricioso dándole a la caja registradora, no, me interesa
como un agente del cine más”, explica Augustín.
“Creo que el cine tiene que defenderse por sí solo –reflexiona
Augustín-. Tiene problemas mucho más grandes que las televisiones.
El problema de la piratería, de las fórmulas de negocio, y de lo que
está por venir. Dentro de 10 años a lo mejor se consume de una manera
completamente diferente; eso es realmente lo que me preocupa y
lo que me hace pensar”.
Aún así, es obvio que la aportación de Telecinco Cinema o Antena 3
Films es ahora fundamental. “Si no estuviéramos obligados, la industria
en España quebraría –sentencia Augustín-. Pero a lo mejor no del
todo. Se desplomaría quedando parte de gente que arriesga su dinero,
que hace las cosas bien, y que ganaría incluso dinero. En una proporción
mucho más pequeña pero con unas reglas de mercado que
las fija el mercado y no por obligación. Si el negocio del cine fuera rentable,
no estaríamos obligados a invertir”.
La producción en España está cambiando
El sector parece que está despertando, intentando dejar atrás una
época en la que no había motivación para hacer cine rentable. “Ha
cambiado mucho, hace 5 años sí que era en plan ‘en cuanto llegue
aquí para mis gastos generales, mi producción ejecutiva, la subvención
y eso, si se daba mal no pierdo, y si se da bien, gano’”, cuenta
Augustín.
Puede ayudar a estos cambios la nueva generación de productoras.
De hecho, Telecinco se asocia a menudo con la nueva hornada, como
Mod o Apaches. “A día de hoy es la mentalidad que vale –expresa
Augustín-. O se hacen así o no se hacen las cosas”.
Augustín explica el cambio: “Antes era ‘bueno, pues mira, entre la
subvención, tú me compras los derechos de antena, el PEI, y tal’.
Bueno, pues no hay derechos de antena, (…) no hay video porque ha
desaparecido, no hay bancos que te presten el dinero, no hay agentes
de ventas internacionales que apuesten por productos en castellano.
Ahora mismo, no hay nada. ¿Cómo se pueden hacer las cosas?
Con tiempo, con gente joven y agresiva, que negocia un coproductor
en Francia que cede el 10%, que negocia una ayuda aquí, que hace el
presupuesto así, que a lo mejor haciendo la película en inglés se va a
ver a la gente de Warner o Focus y consigue meterlos a bordo, y con
eso cojo y arranco la película con el 80-90% de la película con la seguridad
de que se hace. Ya no vale lo de antes de ‘me tiro a la piscina y
ya lo haré’”.
Lo importante para Augustín es hacer bien las cosas desde el principio.
“Si te presentas a última hora a un distribuidor nacional, que tiene
seis películas para estrenar en un trimestre, no le puedes llegar con
dos películas, por buenas que sean, porque te va a decir ‘y qué hago
si ya tengo las mías y he adquirido esta y esta’”, indica Augustín.
cinevideo online I
39

Entrevista a
Ghislain
Barrois
Consejero
delegado de
Telecinco Cinema
Ghislain Barrois es el máximo responsable
de la división de cine de
Telecinco. Ostenta la posición de consejero
delegado de Telecinco Cinema
desde hace poco más de un año pero
lleva encargándose del departamento
de compras de Telecinco desde 1996,
puesto que también le permitió montar
la estructura de Cinema que ahora
comanda y que se ha convertido en la
productora de cine de mayores ingresos
de todo el país.
- ¿Cómo se ha montado la financiación de un
proyecto así de grande?
Ha sido un proceso bastante complicado porque
es un proyecto extremadamente ambicioso.
Hemos buscado socios, hemos tenido conversaciones
con estudios a nivel internacional,
y al final hemos decidido que la mejor manera
de sacar este proyecto adelante era asumiendo
nosotros la mayor parte de la financiación.
- ¿Qué problemas ha habido a la hora de buscar
socios?
El tema es que cuando montas una peli con
Amenábar, ya es un proyecto internacional. Es
una marca que tiene proyección en todo el
mundo. Entonces, nuestros competidores ahí
no son TVE y Antena 3, son Warner, Universal o
Fox. Muchos estudios, y uno en concreto, estaban
muy interesados en colaborar pero el problema
era que los acuerdos que se nos planteaban
pues….te lo digo de otra manera, el estudio
con el que estábamos hablando, si firmábamos
el acuerdo que nos proponían, perdíamos
dinero. No era plan.
- Entonces, al principio no pensabais asumir
tanto…
No, pero al tratarse de Alejandro no nos lo pensamos.
Lo miramos, estudiamos las alternativas
y también piensa que nosotros estamos en
una posición bastante particular como productor.
Porque somos un productor con una pistola
en la sien. Estamos arrinconados y tenemos
este dinero que estamos obligados por ley a
invertir, entonces esto era una presión adicional
para sacar el proyecto adelante y no estar
buscando socios eternamente.
- En cuanto a la distribución, está vendida a
muchos territorios.
Hemos fichado dos entidades de ventas que
son de los más prestigiosos. Uno es Focus, que
pertenece a Universal, para llevar las ventas
internacionales fuera de Estados Unidos, y la
otra es una especializada en la venta de producto
europeo a Estados Unidos que es
Cinetik.
Efectivamente, la película está prevendida a
muchos territorios del mundo. El listado no lo
sé pero los principales son Francia, Alemania y
muchos otros.
- Conseguir la distribución en Estados Unidos
está siendo complicado… (cuando se hizo la
entrevista todavía no se había cerrado el acuerdo
con Newmarket)
Cuando te sientas con un estudio y le das la
mano, tienes que ponerte a contar tus dedos
porque son empresas extraordinariamente
agresivas, que están muy acostumbrados a
negociar unos acuerdos que les benefician a
ellos.
Nosotros empezamos a tener cierta experiencia
y trayectoria en Estados Unidos porque
algunas de las películas de Telecinco Cinema
se han distribuido en Estados Unidos y hemos
aprendido las lecciones de acuerdos que no
hay que cerrar. Entre que es una película cara,
que somos ambiciosos y necesitamos recuperar
la financiación por lo que no vamos a cerrar
a cualquier precio. Son precios altos los que
estamos pidiendo, tanto en Estados Unidos
como en el resto del mundo, y no vamos a bajar
el listón. Tenemos un peliculón entre manos,
no vamos a regalarla.
- La anterior película en inglés de Amenábar,
‘Los otros’, en Estados Unidos recaudó 67
millones de dólares. Aunque sea un producto
muy diferente, ¿tenéis expectativas fuertes
para EE.UU.?
No sé si es correcto comparar las películas porque
no tienen nada que ver, salvo que es
Alejandro Amenábar el director. El cambio más
importante está en el mercado, que ha cambiado
radicalmente desde el tiempo de ‘Los
Otros’. Es un mercado absolutamente siniestrado,
no sólo el internacional, el americano
también.
Estaba al teléfono hace 5 minutos con un estudio
al que yo le preguntaba que por qué habían
retrasado una película, estoy hablando de
una película enorme, no una castaña, y con un
director brutal. Me decía ‘tío, es que el estudio
no tiene dinero para sacar esta película. No lo
tiene’. Tienen un problema de ‘cashflow’ tremendo.
Los costes de marketing en Estados
40 I
cinevideo online

Unidos son brutales. Sacar una película, donde
nosotros nos gastamos 1 millón y medio, ellos
se gastan 80 millones, que tienes que sumar al
coste de producción.
Telecinco Cinema, el nacimiento de una productora
líder
- Hablemos de Telecinco Cinema. Vuestra implicación
en el cine viene de la obligación legal,
que aparece en 1999, ¿no?
Apareció efectivamente en el 99 y desde el primer
año hemos cumplido con esta obligación.
Yo creo que somos la cadena que más religiosamente
ha cumplido nuestras obligaciones.
Incluso en algunos años nos hemos pasado. En
la obligación también entran tv movies y mini
series, y nosotros somos los que más hemos
dedicado al cine. En los últimos 4 años, ha sido
más del 80%, cosa que no han hecho otros de
nuestros competidores, que han dedicado una
parte importante a producto dedicado a televisión.
Desde el 99 no sé la cantidad que habremos
invertido, prefiero no hacer la cuenta porque
me pongo enfermo ya que es un pastón, pero
serán unos 250 millones o más.
- Habéis sido muy críticos siempre con esta
obligación…
“Hemos estado pidiendo
precios altos; tenemos un
peliculón entre manos y no
vamos a regalarla”
¿Por qué una superproducción de
50 millones?
Ágora es una superproducción europea y,
como tal, se ha rodado en inglés para poder
darle una mejor proyección internacional con la
que amortizar el gasto. Sin embargo, según
nos cuenta Barrois, no va a ser este un modelo
por el que se va a apostar especialmente de
aquí a futuro.
“Rodar en inglés en oposición a rodar en castellano
no forma parte de nuestra política –señala
Barrois-. Nosotros hacemos películas que
tienen sentido. Punto. Lo único es que, claro,
cuando te planteas una película por encima de
10 millones de euros, sabes que es complicado
recuperar esta inversión si la película está en español”.
Hacer un cine español más ambicioso, que pueda llegar a triunfar en el resto del mundo podría
ser una senda a recorrer, siguiendo el camino abierto de ‘Ágora’ pero el consejero delegado ve
esta clase de producción como algo coyuntural. “Nosotros estamos obligados a invertir en el
cine. Entonces, ¿cuáles son las alternativas que tenemos? ‘Alatriste’ o Amenábar son un caso
extremo, pero es o invertir 20-30 millones en una película, ya que 50 millones no creo que volvamos
a invertir, o un millón en veinte proyectos”, expresa Barrois.
La estructura de Cinema es pequeña y la mitad de la plantilla se dedica más a compras, con lo
que no podrían asumir tanta película, además de que tiene más riesgo. “Mirando el histórico del
cine español, es obvio que es menos arriesgado invertir 50 millones en ‘Ágora’ que invertir un
millón en 50 películas pequeñas porque ahí te la pegas y pierdes absolutamente todo”.
Cumplimos con las leyes pero no nos hace ninguna
ilusión. Si no fuera por la obligación, y lo
digo claramente, no invertiríamos un duro en el
cine. Esta obligación es aberrante, nos obliga a
invertir en un producto que después no emitimos.
Cuando en el 99 apareció la ley, quizás se
podía entender y ni siquiera, pero ahora llevamos
varios años sin emitir cine en nuestro
canal, y a pesar de esto, estamos obligados a
invertir en algo que después no sabemos qué
hacer con él. Es bastante ridículo.
- ¿Habéis estado recuperando las inversiones
que habéis estado haciendo en el balance
general?
Hemos invertido en unas 40 películas más o
menos desde el 99, aunque es un poco más. La
cuenta global es casi casi neutra porque con
algunas películas hemos recuperado mucho y
con otras hemos perdido hasta la camisa.
- Hubo un punto de inflexión con el ‘Fauno’ y
‘Alatriste’, que fueron con producciones más
grandes.
¿Te digo por qué? Por una razón muy sencilla.
La obligación está calculada sobre la facturación.
En todos estos años, el canal ha tenido
unos resultados excelentes, con unos incrementos
anuales brutales de más de dos cifras,
entonces automáticamente la obligación
aumenta. Ahora, no debería decir gracias a
Dios pero casi, como la situación del mercado
es más complicada, la parte de Telecinco
Cinema a la inversión va a ser menor.
Los proyectos de Telecinco Cinema y su participación
en ellos
- ¿Qué tiene que tener un proyecto para que
atraiga a Telecinco?
Pues que tenga sentido. Es tan sencillo como
esto. No tenemos cuotas de género. Hombre,
intentamos tener un slate más o menos equilibrado.
Buscamos limitar el riesgo en ese
aspecto.
- Explícanos cómo se involucra Telecinco
Cinema en cada proyecto
La estrategia es más o menos la misma desde
el principio. Obviamente hemos adquirido
experiencia y somos mucho más prudentes.
Nosotros participamos en la creación de la
película en dos fases. A priori, con el guión, ahí
somos muy activos, en colaboración con el productor
pero tenemos un equipo de desarrollo.
Es un proceso muy intenso de intercambio para
mejorar el guión.
Durante el rodaje, no estamos estructurados
para eso. Vamos una o dos veces. Miramos
muy bien el material que se está generando
pero no estamos ahí con el casco cortando el
tráfico, no tiene sentido.
Recuperamos la presencia después. En la parte
del montaje opinamos muchísimo, en toda la
postproducción, y toda la parte de comercialización
tanto en España como a nivel internacional,
nuestra participación es fundamental.
(…) Por ejemplo, la campaña que ha hecho
Telecinco para apoyar a ‘Agora’ no se ha hecho
en la vida. Y una parte del éxito de la película
se debe al campañón de Telecinco.
- La promoción de vuestras películas en vuestro
propio canal ayuda…
La promoción que pueda aportar Telecinco
ayuda, pero no es la panacea. Si tienes una
castaña, le puedes meter todo el peso de
Telecinco, y seguirá siendo una castaña.
Nosotros, no te voy a decir con qué títulos,
pero lo hemos vivido con películas que eran lo
que eran, y a pesar de eso hemos conseguido
el apoyo del canal y no ha funcionado. Es la
combinación de las dos cosas. Una película
coherente, no necesariamente grande, que
tenga sentido. Nuestro consejero delegado
habla de un cine útil en contraposición de una
película inútil, que la ves y dices ‘¿para qué
coño hemos hecho esto?’.
cinevideo online I
41

El talento joven
y la situación del cine español
Barrois: “Tras 1.000 millones de
euros, mira el estado lamentable en
el que está el cine español”
Una de las constantes de la trayectoria de
Telecinco Cinema es la de apostar por el talento
joven en España. Confiaron en gente como
Fresnadillo o Bayona en su momento, y ahora
lo siguen haciendo con Gabe Ibáñez, Eduardo
Chapero-Jackson, Javier Ruiz Caldera y Oskar
Santos.
“Nuestra estrategia, claramente, tiene dos
vertientes: proyectos grandes con nombres
ya establecidos y proyección internacional
con nombres como Amenábar, y después
tenemos que renovar el tejido industrial español,
el talento, y nuestra trayectoria ahí es la
ostia. Creo que la combinación de ambas
cosas está bastante equilibrada”, explica
Barrois.
Parece claro que es un buen momento para
encontrar calidad sobre la que invertir. “El
talento está pero no quiere decir que los proyectos
estén necesariamente bien –recalca
Barrois-. Hay que trabajarlos. A todos los proyectos
que nos trajeron y que estamos produciendo
les quedaba trabajo, no estaban para
rodarlos”.
Apostar por el talento joven también significa
asociarse con productoras jóvenes, como
demuestran sus colaboraciones con Mod
Producciones o con la flamante Apaches
Entertainment, donde ha ido a parar la ex
Telecinco Belén Atienza.
“Puede que haya una tendencia –apunta
Barrois-. Estos que has citado, y puedes
sumar Tomás Cimadevilla en Telespan o
Ignacio y Gonzalo Salazar-Simpson de
Lazona, tienen en común haber trabajado, en
un momento dado, en televisiones. A lo mejor
entienden más nuestras necesidades y quizás
no es coincidencia que ellos naturalmente
nos traen proyectos que nos van a valer”.
El estado del cine español
Telecinco no está de acuerdo con el marco
legal que ampara el cine español, y no sólo
por la cuestión de su obligación, que ahora
cuestiona el Tribunal Supremo. “Somos bastante
críticos del sistema de ayuda al cine,
que en realidad es ayuda al productor –manifiesta
Barroi-. El marco legal que sustenta el
cine es totalmente contraproducente. No hay
ninguna motivación. Ahora han cambiado un
poco las cosas pero no porque haya cambiado
el marco legal, sino porque ha cambiado el
mercado”.
El responsable de Telecinco Cinema, por su
origen, conoce perfectamente el modelo francés,
en el que el español en principio se mira.
“Desde lejos, pueden parecer dos marcos
legales parecidos pero no –subraya-. En
Francia son mecanismos que fomentan el
éxito. Cuanto más hace tu película, más subvención
vas a conseguir. No es una subvención
‘flat’. Por otro lado, hay otro elemento
totalmente positivo que es que hay una contribución,
por no llamarlo impuesto o tasa,
que afecta a todo el cine, sea cual sea su
nacionalidad”.
El fomento del tejido industrial no parece
haber funcionado. “Llevamos 10 años con el
tema de la obligación y sólo Telecinco habrá
invertido entre 250 y 300 millones, y yo he
calculado que alrededor de 1.000 millones de
euros entre todos los canales –echa cuentas
Barrois-. Y mira el estado lamentable en el
que está. Hay algo que no va, este sistema no
va”.
“El modelo, el que sea, tiene que ser virtuoso
–expresa Barrois-. Tiene que fomentar el
éxito, y ahora no lo hace. Y no lo digo yo,
hablan las 140 películas que se estrenan al
año y que alcanzan de media justo por casualidad
el umbral a partir del cual empiezas a
cobrar subvención. Es lamentable, es patético”
En este contexto, Telecinco Cinema, por obligación,
es paradójicamente la productora de
mayor recaudación global de España, en
algún año con el 40% del total. “Llama bastante
la atención, está mal que lo digamos
nosotros, pero es que esta motivación que
nosotros tenemos, que es natural en nosotros,
que tenemos que recuperar la inversión,
otros productores no la tienen porque la
inversión la tienen recuperada antes de
empezar a rodar –reconoce Barrois-. Me van a
poner a parir los productores”.
PLA
España compiti
Carlos Aguilar Sambricio
Más de 50 millones de
euros de presupuesto. Más
de 100 millones en
promoción mundial.
Distribuida a 170 países.
Estrenada en más de 3.000
salas USA y más de 600 en
España. Más de 300
personas trabajando en el
estudio. Más de 200
desarrollos tecnológicos.
Más de 400 personajes
únicos. ‘Planet 51’ de Ilion
Animation, un proyecto
único en la Historia de
España.
42 I
cinevideo online

NET 51
ndo con Pixar y Dreamworks
Todo empezó en 2002. Los fundadores de Pyro
Studios, la empresa que puso a España en el
mapa de la industria del videojuego, decidieron
que querían hacer un largometraje de animación
3D. Los directores de ‘Planet 51’ Jorge
Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez habían
sido el equipo creativo detrás de ‘Commandos’,
el mayor éxito mundial español de la Historia
del videojuego, número 1 de ventas en varios
países, incluso en Estados Unidos, donde lideró
el ranking durante semanas.
Se juntaron con Ignacio Pérez Dolset, que con
su hermano Javier había constituido Pyro, y se
pusieron en marcha. Pérez Dolset sería entonces
CEO de Ilion –que en un primer lugar se
denominó Renderboy- y productor de la película,
al estilo americano, implicándose en el proceso
creativo.
Y la quisieron hacer con el mismo planteamiento
que en Pyro Studios. Un trabajo español para
el mercado internacional. Los primeros 9 meses
fueron de tormenta de ideas. Tras desechar
muchos posibles proyectos, ‘Planet 51’ sobrevivió
a la criba.
Ha sido una apuesta valiente y arriesgada.
Alienígena, en definitiva, pero ¿qué es ‘Planet
51’? La película plantea la clásica invasión alienígena
desde un punto vista diferente. Una
especie de ET a la inversa, donde el extraño es
el propio astronauta humano. Para rizar el
guiño a la ciencia ficción, se diseñó el planeta
alienígeno como un Estados Unidos de los años
cincuenta, muy extraterrestre con todos los elementos
en forma circular pero con la paranoia
terrícola de los 50 y el aroma a esa época dorada
del cine sci-fi. .
Toda la producción se ha hecho en el edificio de
Alcobendas de Ilion. Sólo es externo el trabajo
del guionista Joe Stillman, afincado en Los
Angeles, y el laboratorio, la sonorización, el etalonaje
y la filmación, que se hicieron en Londres
como parte del acuerdo con Handmade Films.
La plantilla de Ilion llegó a tener 300 personas.
Entre ellos, llegó a haber casi 40 animadores,
además de los animation fixers y de la gente
para reutilización de ciclos. En el área de desarrollo
llegó a haber 15 personas, que consiguieron
más de 200 innovaciones, entre ellas
un motor de render propio. Desarrollos, no obstante,
que, en principio, no se plantean comercializar.
‘Planet 51’ no es sólo una película. Es también
un videojuego desarrollado por Pyro Studios y
distribuido por Sega; una serie de libros editados
por Harper Collins; una banda sonora editada
por Decca; unos juegos online y para móviles
por su empresa hermana ZED; y un programa
de licencias, junto al partner Radar, que
incluye acuerdos con la NASA, Burger King, El
Corte Inglés o Nesquik.
Un producto total que, en su formato de película,
se podrá ver en 170 países. Un trabajo enorme
de ventas para distribución, gracias a la
colaboración de Handmade Films, y una cabezonería
que ha logrado, entre otras cosas, que
se estrene en Estados Unidos en más de 3.000
salas y en la fecha que Ilion quería.
A continuación nos adentramos en el interior de
este macroproyecto, apoyándonos en dos largas
entrevistas a José Antonio Rodríguez –productor
ejecutivo- y Gonzalo Rueda –director de
tecnología-.
cinevideo online I
43

Entrevista a
Gonzalo
Rueda
Director de
Tecnología de
Ilion
Gonzalo Rueda fue la quinta persona
en entrar en el edificio de Ilion en
Alcobendas hace 7 años, justo después
de los tres directores y el diseñador
de personajes.
Su trayectoria profesional anterior
fue de desarrollador y programador.
Empezó en 1996 en desarrollo de renders
y de plug-ins para Max, a través
de la empresa que fundó, Animated
Píxel. Tras ser freelance para diversas
empresas de Madrid, Australia,
Canadá o Los Ángeles, se convirtió en
un experto en desarrollos para 3ds
Studio Max, lo cual le ha permitido
aterrizar en Ilion, ya que era la plataforma
de trabajo de los directores.
- Tú fundaste la empresa Animated Píxel. ¿Cuál
ha sido su relación con Ilion?
Es una empresa de desarrollos 3D, especializados
sobre todo tradicionalmente sobre 3ds
Studio Max. Proporciona la tecnología de render
para el estudio. En la práctica, estamos físicamente
aquí, dando soporte ‘on site’. Somos una
empresa chiquitita de unos pocos programadores
y yo mismo como fundador y dueño, y trabajamos
sobre todas las incidencias que salen
sobre el motor de render y los requisitos asociados
a la producción.
- El comienzo de un proyecto así tuvo que ser
abrumador…
Es interesante porque si ves el bagaje que tenemos
cada uno del equipo que se constituyó en
origen, ninguno tenía experiencia de hacer un largometraje
de animación en 3D. (…) Esos comienzos
yo los marcaría con una dosis importante de
inconsciencia. Trabajamos en los hitos que nos
iban marcando, intentando montar cosas que nos
escalaran en el futuro, siempre algo que pudiera
crecer a futuro, pero pasito a pasito.
- Y no sólo la falta de experiencia en cine, sino la
magnitud del proyecto, único en España. ¿Cómo
afrontar ese reto tan complejo?
Realmente, afrontas un reto tan complejo porque
no sabes donde te metes. Teníamos un
sueño, queríamos hacer cine de animación.
Todas las implicaciones que significa eso, la
mayoría no alcanzábamos a concebirlas.
Entonces, básicamente lo que había era ilusión
y mucho trabajo en el día a día. Nos hemos equivocado
a veces, nos hemos tropezado y caído,
nos hemos levantado. Hemos tenido cierto
grado de cabezonería.
Nunca me senté hace 7 años a decir todo lo que
necesitábamos para llegar a hacer un lanzamiento
a nivel mundial y tener un estudio de 300
personas. Porque también ha habido retos por
el camino. Por ejemplo, montar nuestro edificio
y todo lo que es la infraestructura de cableado,
montar un CPD como el que tenemos abajo que
tiene 5.000 cores. Eso no estaba en el ‘roadmap’
cuando empezamos. Según vas creciendo, de
repente van surgiendo”.
- Entonces, ¿os habéis inventado mucho o había
gente con experiencia en estudios?
Nos hemos inventado mucho. Gente con experiencia
en otros proyectos de este tipo empezaron
a entrar hace unos 4 años, cuando las grandes
líneas del GLT, el Asset Manager y tal ya
estaban puestas.
Es muy interesante el tema del crecimiento y
cómo se absorben ideas. Hemos pasado por
distintas fases. Al principio estás teorizando qué
vas a necesitar pero sin el guión cerrado. Hasta
que no tienes el guión con un story, pues estás
intentando hacer cosas por si acaso surge. Pero
según vas creciendo, va entrando gente de otros
sitios, con otras ideas.
Nuestro escenario cambia a futuro, no es lo
mismo estar tomando todas las decisiones
cuando eres 20 que cuando eres 240. Hay que
ver cómo se definen marcos de trabajo, marcos
de decisiones y aportaciones. Pero hay que evaluar
cuáles de esas ideas son interesantes para
nuestro contexto.
No sólo sé cómo trabajamos en Ilion, sé por qué.
Hay cosas que hacemos en Ilion que no se las
recomendaría a nadie. Se han quedado ahí porque,
en un momento dado, había una persona
que era experto en hacer las cosas de una
manera, Además, las metodologías de un sitio
donde hacen películas de 200 millones de dólares,
yo no las quiero tal cual están, porque yo no
quiero hacer películas de 200 millones.
- Sin embargo, a pesar de no contar con los presupuestos
de Pixar o Dreamworks, teníais la
ambición de estar en igualdad de condiciones a
nivel de acabado visual. ¿Cómo se consigue
eso?
Hemos mantenido una cierta agilidad en el
‘pipeline’. Comparada con las mil y pico perso-
44 I
cinevideo online

nas que pueda tener Pixar, Ilion es relativamente
pequeña. Eso te permite trabajar en el día a
día de forma más ágil, tomar decisiones más
ágiles, con un acceso muy directo a los directores.
Fundamentalmente, se hizo un trabajo de automatismos
y herramientas internas para agilizar
la producción, que es algo que está ‘ongoing’ y
que nos agilizó muchísimo, más al final de la
producción que al principio. (…) Lo que sería I+D,
sobre todo hemos tenido la parte de desarrollo
de encajar piezas. No hemos tenido desarrollos
de riesgo, la investigación de decir ‘voy a hacer
un desarrollo de telas a ver si me sale algo mejor
que lo que hay en el mercado’. No hemos entrado
ahí. Hemos entrado en desarrollos complejos
de cómo hacemos que todas las piezas del estudio
encajen. Y eso ayuda a sacarle más partido
al presupuesto.
- ¿Ha sido fácil encontrar animadores y gente
con talento para un proyecto tan complejo?
Infraestructura y Hardware
Una de las grandes
proezas de este
proyecto ha sido la
creación de un gran
estudio a partir de
la nada. Con referentes
como
Dreamworks y
Pixar, pero sin sus
posibilidades económicas,
la tarea
de configurar una
base de operaciones
para crear
superproducciones
como ‘Planet 51’ es,
sin duda, titánica.
“En ese momento,
estaban empezando
a surgir los
microprocesadores
de dos cores pero, sin embargo, en animación, la operación que más
hacen, que es darle al play en el viewport, no usa los cores –señala
Gonzalo Rueda-. Se eligió una configuración de máquinas de micros
de un solo core que eran más rápidos en ciclos. Las ciclos estaban
saliendo a 3ghz los de un core y a 2,4 con dos”.
El principal partner tecnológico de Ilion es HP. Hace cuatro años
decidieron buscar un fabricante principal y convocaron a concurso a
Sun Microsystems, HP, IBM y Fujitsu Siemens, se sucedieron dos
meses de proceso entre necesidades, soluciones y presupuestos.
“Había un problema de traducción –cuenta Rueda-. Nosotros decíamos
‘tengo que hacer tantos planos por semana’ y el otro respondía
‘sí pero cuántas IOPS necesitas en tu sistema de discos’. Entonces,
la cuestión era ver la correspondencia IOPS-planos, y ahí hay una
zona gris”.
Finalmente se eligió a Hewlett Packard, tanto para las estaciones de
trabajo –con más de 200 terminales HP- como para la infraestructura
de red. La granja de render de Ilion, el corazón del estudio con
unos 5.000 cores, fue posible gracias a los servidores Blade HP, que
se vieron reforzados, durante cuatro meses en los que se intensificaron
las necesidades de procesamiento, con el alquiler de 1.000
cores de la compañía Bull.
El estudio no cuenta con Macintosh, salvo por tres estaciones: una
para temas de sonido, otra para creación de DVDs, y otra para calibración
de color.
En almacenamiento, el socio fue BlueAarc, del que Ilion fue primer
cliente en España, y con los que han implementado unos 120 TB en
almacenamiento NAS. Se eligió a la compañía por su especialización
en el sector.
“Necesitábamos
unas estructuras
de carpetas compartidas
muy
grandes donde
tener los frames
–indica Rueda-.
No los puedes
poner en varios
servidores y
moverlos porque
todos los ficheros
y datos están
referenciados, y
al final tengo un
archivo de 3D
que me está referenciando
fácilmente
1.000 texturas.
Si muevo
una textura de un sitio a otro, ese archivo no me funciona, ya no me
abre. O bien de una manera virtualizada o de una manera física, lo
que necesito es crear una estructura de carpetas más o menos grandes”.
La carpeta más grande que llegaron a tener fue la de fotogramas,
que alcanzó los 40 TB y más de 30 millones de ficheros. “¿Qué me
gestiona una cosa así? –se pregunta Rueda-. Pues, en este caso,
BlueArc es capaz, sin necesidad de estar segmentando y particionando,
y otros no tienen esa facilidad”. La segunda opción era Net
App, pero siempre NAS. “Había entonces mucha tendencia a la SAN,
y mira, la SAN no me aporta nada, necesito algo que me lea Max, no
un sistema de bloques. Hay que poner algo por encima pero lo que
necesito son unas bases NAS”, afirma Rueda.
La configuración técnica del estudio se clasificó en 4 áreas diferentes.
Por un lado, el Departamento de Sistemas, es decir, el IT tradicional,
con instalación de máquinas, atención al usuario, al backend,
servidores, red, e infraestructuras. En segundo lugar, un
Departamento de Desarrollo o Tools dedicado a desarrollos web
para aplicaciones de Intranet y de seguimiento de producción.
En tercer lugar, un Departamento de Desarrollos 3D para hacer plugins
y automatismos para la plataforma de 3ds Max y un poco de
Maya. Y por último, un Departamento de Flujos o Pipeline para desarrollar
todo lo que no es la plataforma de 3D, esto es, sistemas de
gestión de ficheros, automatizaciones con la granja de render, etc.
También hubo cosas puntuales, como una iniciativa de desarrollos
2D, crear su propio visor de imágenes y generación de videos automáticos
en Farm para partir los render y poder ver las cosas.
cinevideo online I
45

No, fácil no. De hecho, ha habido momentos en
el estudio que todos sabíamos que el trabajo
más complicado lo tenía Pablo San Román, el
director de Recursos Humanos ya que hemos
tenido un crecimiento muy rápido. Creo que
tuvimos muchísima suerte en las primeras 20 ó
30 personas que entramos en el estudio. De ahí
hubo unos cuantos que eran joyas y que han
sido el núcleo artístico y técnico.
Hay un mix heterogéneo. Cuando encuentras
“Tengo una sensación de
algo épico; hemos hecho
cosas que no sabíamos
cómo hacer y nos hemos
enfrentado a dificultades
que no sabíamos cómo
superar”
diamantes en bruto que coges con un talento
recomendado de no sé qué academia, y eso brilla,
pues hay un factor suerte. El porcentaje de
talento que hemos tenido ha sido muy alto, y no
siempre con experiencia previa.
- ¿Habéis tenido que hacer formación?
Hemos tenido que hacer muchísima formación y
trainings. Realmente los perfiles que poníamos
de ‘me gustaría gente con experiencia, que haya
pasado por Pixar y tal’, pues no los hay. O no hay
Un motor de render propio y más de 200 desarrollos
El departamento de desarrollo de Ilion llegó a contar con hasta 15 personas
dedicadas a ofrecer nuevas soluciones, algunas con un trabajo
de meses y otras con el de sólo unos días.
El desarrollo propio más llamativo es el del motor de render Cyclops,
creado por Animated Píxel para ‘Planet 51’, que les ha otorgado gran
flexibilidad y con la ventaja de tener el desarrollo junto a la producción.
“¿Qué tiene Cyclops que
no tengan los productos
comerciales? –se pregunta
Rueda-. Probablemente
habrá muchas cosas que
tienen los motores comerciales
y que no tenemos
nosotros. Sin embargo,
hemos podido adaptar la
tecnología de render a la
forma trabajar en la producción
del estudio”.
“Si lo mides en cuánto
tiempo tarda en hacer tal fotograma, pues algunas cosas las hará más
rápidas y otras más lentas, pero si lo mides en cómo funciona este estudio
y qué cosas se han hecho para adaptar la tecnología de render al
funcionamiento del estudio, ahí ya empiezas a ganar por goleada”,
añade Rueda
Gestión de contenidos y Automatismos para la producción
Para conseguir optimizar recursos y rentabilizar el tiempo hubo
varios desarrollos de tecnologías de base con los que facilitar los
flujos de trabajo. El Asset Manager fue uno de ellos para permitir
que los usuarios trabajen con archivos simultáneamente de manera
organizada y segura.
“Necesitábamos un sistema de control de versiones para que no se
estuvieran sobrescribiendo las cosas –indica Rueda-. Eso evolucionó a
darnos valor añadido en dos frentes. Uno en automatizar cosas para los
usuarios, por ejemplo, las nomenclaturas de las carpetas de assets
donde están los ficheros”.
El Asset Manager lleva un historial de todos los cambios e incluye una
serie de automatismos para permitir enviar automáticamente renders,
o exportaciones de GLT, de sus archivos con sólo hacer clic. Cuando
hubo una carga del almacenamiento y red importantes, se implementó
el FTP al Asset Manager. Se cambió la librería central del Asset
Manager, de forma que para ficheros de menos tamaño, se usaba el
FTP e iba más rápido.
“Contar con nuestros propio sistema de control de versiones nos permitía
hacer cosas como trabajar en local para no estar tirando todos de
la red a la vez –señala Rueda-. Para la granja de render crearon unos
cachés para que sólo se tuvieran que bajar todas las texturas y los
cachés de animación cuando entraba un plano.
Otro desarrollo fundamental para el estudio fue el sistema de cachés
interno para poder pasar los datos de un departamento a otro, para
pasar sólo la última versión
y aligerar la escena.
A partir de ahí, se creó la
tecnología GLT, un formato
de fichero propio
para intercambio de
información cacheada.
“Sólo paso los vértices
resultantes de este personaje
–afirma Rueda-.
El siguiente no necesita
saber cómo se ha hecho
eso”.
El Asset Tracker es una aplicación de intranet para crear y definir los
assets (localizaciones, personajes, props, etc.), así como para hacer el
seguimiento y control de su estado. También fue fundamental el Asset
Loader, que, según Rueda, “te saca una lista de personajes y te permite
filtrar las cosas que tienes que llevarte a la escena en función del tipo
de fichero en el que estás”.
Rig Facial y Lighting Layers
‘Planet 51’ cuenta con 400 personajes únicos. Todo un reto a la hora de
crear caras para todos los ciudadanos del planeta. Para ello desarrollaron
el llamado Leo Builder, un sistema automatizado de aplicar rigs.
“Cuando entraba un personaje nuevo en setup, hay una parte manual
que es básicamente definir las proporciones y unos puntos de pivote, o
trocear una malla para tener una referencia, y luego tenemos un automatismo
que a partir de esas proporciones, genera todos los controles
que tenemos estandarizados para los rigs”, explica Rueda.
La iluminación del planeta se vio favorecida gracias al Ligthning Layers,
un gestor de capas de iluminación para controlar las escenas y el look
visual. “Había que hacer una gestión de cómo separar en capas una
escena concreta, bien sea porque la complejidad de la escena no te permite
realizarla toda a la vez, o porque se te va de memorias o de tiempos,
por lo que vas troceando los fondos y los personajes”, dice Rueda.
El plano con más capas tenía más de 140 capas, y cada una con componentes.
El Lighting Layers permitía una gestión de esas capas para configurar
estados de la escena de cara al render, agilizándolo mucho.
46 I
cinevideo online

Edificio de Ilion en Alcobendas, Madrid
tantos o no tenemos presupuesto para traerlos, que al final es
como si no existieran. Hemos tirado de muchos juniors y
hemos tirado de mucha gente europea porque había otro problema
de visados. Hay unas complejidades importantes para
traer gente de fuera de la Unión Europea.
- Ilion surgió de la empresa de videojuegos Pyro Studios.
¿Han venido muchos de allí?
Trabajadores de Pyro que se hayan incorporado a la plantilla
de Ilion, no ha habido muchos. No íbamos a competir entre
nosotros por talento. Físicamente, llegó a un punto en el que
Pyro Studios se mudó a nuestro edificio. Pero tenemos muy
poquitas personas que estén en nómina de Ilion y hayan trabajado
en Pyro. Menos de 10. Ha habido casos muy puntuales.
El departamento de recursos humanos es compartido, así
que cuando llegan los currículos se van filtrando según donde
están las necesidades de su perfil en ese momento. Ha habido
circunstancias por necesidades de producción, pues igual
no hacía falta un modelador de personajes en un lado y se ha
movido al otro. Pero habrán sido 10 ó 15 personas, no más.
- ¿En qué ha podido incidir que este proyecto proceda de una
experiencia anterior en videojuegos?
En los primeros momentos, aportó una cultura de la optimización,
a nivel de polígonos y luces. Es decir, cómo consigo el
look visual que quiero de la manera más eficiente. Pero según
fuimos creciendo, eso se perdió.
- ¿Qué elementos de la película han sido más quebradero de
cabeza en ‘Planet 51’? Sé que el pelo del astronauta ha dado
problemas…
El software y la
plataforma 3ds Max
Ilion Animation es un estudio especial por muchas cosas pero una de ellas es el
hecho de que utilice 3ds Studio Max como plataforma principal de 3D, para lo
cual se contó con la colaboración de Tangram, como distribuidor oficial en
España del producto de Autodesk.
“Muchas veces nos preguntan ‘¿y por qué usáis Max cuando la plataforma más
estandarizada actualmente es el Maya?’ –nos confiesa Gonzalo Rueda-. Pues es
que nos juntamos un grupo de gente que sabíamos trabajar con Max. Nunca nos
sentamos a pensar qué software usamos o dejamos de usar, sino que nos pusimos
a hacer el look visual que estábamos buscando con la herramienta que
conocíamos”.
Al estar sólo disponible bajo Windows, los convierte en un estudio predominantemente
Windows, una rareza dentro del sector, que suele ser Linux y Maya.
Sin embargo, el Max fue sólo el punto de partida ya que ellos mismos se crearon
muchos plug-ins para adaptarlo a sus necesidades. “Hace 4 años se pasó
por aquí un señor de Autodesk a mirar qué cosas estábamos haciendo –recuerda
Rueda-. Le encerramos durante ocho horas contándole los desarrollos que
teníamos, y al final dijo ‘¿y por qué usáis Max si hay tantas partes que habéis
customizado’. Y yo decía, bueno, es que es una plataforma en la que me
encuentro cómodo trabajando”.
Por otro lado, Avid también ha tenido importancia dentro del estudio gracias al
software de edición AVID Media Componer, en combinación con el hardware de
almacenamiento de Avid Unity.
cinevideo online I
47

Los tres directores de Planet 51 en una reunión
Lo del pelo del astronauta fue muy divertido porque
al principio, en los primeros borradores de
guión, el astronauta no se quitaba el casco en
toda la película. Teníamos muy claro que no
queríamos meternos en problemas técnicos,
queríamos minimizar el riesgo tecnológico.
En un momento dado, alguien dice que el astronauta
se tiene que quitar el casco para que el
público se identifique con él. Entonces, necesitas
montar un equipo pluridisciplinar con gente
de animación, gente de setup, gente de modelación
de personaje, gente de desarrollo… Es una
de las cosas que, siendo técnico, en un entorno
creativo me apetece mucho.
El tema de los árboles nos dio muchos dolores
de cabeza. ¿Las hojas se mueven o no se mueven?
¿Mucho o poco? Al final dimos muchísimas
vueltas el tema de los árboles. No teníamos
claro quién hacía qué y el tema se puso a dar
vueltas. Pero esta hay aprenderla para no volver
a entrar en un círculo así otra vez (risas).
También fue complicado el look visual de la animación,
ese estilo realista pero con ese toque de
ilustración. Es una combinación técnico-artística
de las cosas que puede hacer un motor de render
y cómo usar las luces en esas posibilidades
de motor.
- ¿Qué destacarías de lo aprendido a nivel tecnológico
en estos siete años?
Desde especificaciones para categorías de
cables hasta por dónde iban los grupos de
trabajo de los 10 Gigabits. Problemáticas de
escalado. Tú planteas un desarrollo que te
funciona fenomenal cuando eres 50 y de
repente todo empieza a estallar según crece.
Era divertido porque te lo vas encontrando,
bien porque hay un cambio de contexto, bien
porque creces, o bien porque hay un pico de
producción, o amplias la granja y se rompen
otras tantas cosas.
Se han aprendido muchas cosas de optimización
a pequeña y gran escala. Tenía know-how
de desarrollo algorítmico pero cuando estás
hablando de optimización, es un concepto un
poco distinto. (…) Es muy difícil saturar una red
si sois diez. Si montas algo de 240 personas
más unos 400 nodos de render, pues ya las
cosas se saturan muy fácilmente y no es trivial
encontrar dónde.
- Ya estáis metidos en otro proyecto desde hace
año y pico, ¿cómo es?
Es más ambicioso que ‘Planet 51’ tanto visual
como narrativamente y, por desgracia, eso tiene
implicaciones técnicas que tendremos que
aprender. Pero no hay que tener miedo a nada.
Las cosas se resuelven con trabajo.
No somos peores ni tenemos necesariamente
peores medios que Pixar cuando empezó. O no
somos más tontos que los americanos o los
otros. Cuando se pone un reto por delante, a
veces es ‘uy y cómo vamos a hacer esto, los
personajes’. No, que hay que hacer qué,
espera, vamos a sentarnos. Ese afán de
no tener miedo, de superación y de trabajo
es una cosa que ha caracterizado
el espíritu de Ilion. La cantidad de
gente que nos habrá dicho ‘eso es
imposible, no se puede hacer’. Vamos
para allá.
Sé que estas frases suenan un poco
cursis pero tengo una sensación de
algo épico en lo que hemos estado
haciendo. Hemos hecho cosas que no
sabíamos cómo hacer. Nos hemos
enfrentado a dificultades que no sabíamos
cómo superar. Y lo que hemos hecho, como
estudio y como individuos, es trabajar para
resolverlas. Y punto. Es la forma en la que se
consiguen heroicidades. Sin miedo y para adelante.
Entrevista a
José Antonio
Rodríguez
Productor
Ejecutivo de Ilion
José Antonio Rodríguez es productor
ejecutivo de ‘Planet 51’ e Ilion
Animation. Empezó en el sector trabajando
en la imagen real y los documentales.
En el año 2000 saltó a la animación
incorporándose a la empresa
Anima2, como director de producción
en ‘Defensor 5’, la primera serie de animación
3D en España, con 26 episodios
de 26 minutos. Tras un paso en
proyectos de efectos de postproducción
para largos de animación y spots
de publicidad, se fue a Berlín para la
producción europea ‘Happily Never
After’ de BFC y Vanguard, después de
la cual se suma a Ilion en
2005.
48 I
cinevideo online

- El proyecto de ‘Planet 51’ surgió después de la
creación de Ilion, ¿cierto?
Sí, tras ocho o nueve meses. Desde el principio
decidieron que no querían hacer una película en
la que los protagonistas fueran animales. Llega
un punto en el que las cosas saturan, y eso en el
año 2002 era más difícil verlo. Lo complicado de
desarrollar una idea para un largometraje de animación
es que tienes que pensar en lo que el
mercado va a demandar dentro de 3-4 años,
que es el tiempo que tardas en producir la
película.
- El guionista americano Joe Stillman, ¿puso
mucho de su parte conceptualmente?
La relación con Joe Stillman no era la relación
como con un guionista de encargo.
Joe era una persona más del equipo. (…)
Cuando tienes un guionista de la categoría
de Joe, obviamente lo interesante es
dejarle que aporte, y aportó mucho. Él
ayudó a reenfocar ‘Planet 51’ en la dirección
que tiene ahora. Es un guionista que
se involucra muchísimo en los proyectos y
ha estado prácticamente en exclusiva en
‘Planet 51’, sin coger otros trabajos. Todas
las semanas teníamos conversaciones de
teléfono con él para acabar de cerrar la trama,
la historia, los personajes. Pasábamos a storyboard,
reenviábamos el storyboard, y vuelta aquí
para comentar las ideas que habían surgido.
El guión es de Joe, es el único guionista, pero la
historia es de Ilion, y el desarrollo de la historia
también es de los directores y de Ignacio.
- ¿Hubo mucho debate antes de decidir trabajar
con él? Si contratar a alguien de España o de
fuera…
Sí, hubo mucho. De hecho, trabajamos antes en
España con varios guionistas desarrollando la
historia en otra dirección. Finalmente, optamos
con Joe porque también queríamos tener esa
sensibilidad americana y porque el tipo de película
que estábamos haciendo era un tipo de película
que en España, hasta ese momento, no se
había hecho con un enfoque, desde el principio,
tan internacional. Hay excelentes guionistas en
España, de hecho en el proyecto que estamos
trabajando ahora estamos trabajando con guionistas
españoles en la tercera versión del guión.
Y él fue además el guionista que más nos convenció
y que compartía más nuestro punto de
vista sobre la película. Evidentemente, también
nos daba un extra de credibilidad y un argumento
comercial más para vender la película a distribuidores,
especialmente en Estados Unidos.
- Uno de los puntos más interesantes de ‘Planet’
es su visión global del entretenimiento. ¿Estaba
desde el principio?
Más que desde el principio, es prácticamente a lo
que nos dedicamos. Si no lo hacemos nosotros,
que nuestra especialidad es el entretenimiento
digital en todas sus ventanas, pues quién lo va a
hacer. Teniendo las tres patas del banco: Pyro
para desarrollar el videojuego, ZED para los contenidos
a móviles y juegos online, e Ilion para
película, pues estábamos en una situación única
dentro de la industria audiovisual no digo ya en
España, sino en el mundo.
Obviamente, no somos los primeros que hacemos
algo multiplataforma, pero se trató de que
cada uno de los productos que hagas asociados
a la películas, sean por sí mismos punteros en su
sector. Y desde el principio se planteó aprovechar
todas las sinergias del grupo.
Preferíamos vender menos pero a más importantes
que ponernos a vender licencias como locos
a empresas con menos credibilidad en el sector
o para el consumidor.
- ¿Ha costado convencer en el exterior de que una
productora española tuviera un proyecto de
estas dimensiones?
Ha costado mucho, muchísimo. No sólo en el
exterior, sino también en España. Cuando fuimos
a Estados Unidos por primera vez con nuestro
primer teaser sin que nadie nos conociera, te
recibían por cortesía pero te decían ‘Bueno, ¿vosotros
que habéis hecho antes?’. Y nosotros ‘No,
hemos hecho videojuegos’. (…) Lo importante
era que cada paso que íbamos dando, añadía
credibilidad a la película e iba confirmando todo
cinevideo online I
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lo que habíamos dicho desde el principio. Y al final, en los
países en los que hemos vendido la película con mínimo
garantizado, la hemos vendido a un precio muy alto. No sólo
para sacarle una rentabilidad al proyecto, que también, sino
porque al final así la distribuidora apostará por la película.
-. ¿Cómo habéis conseguido estrenar en Estados Unidos, un
mercado tan agresivo y tan difícil, con más de 3.000 copias?
El mejor argumento ha sido la película en sí. Si la película no
es buena, siendo como somos una empresa española que
nadie nos conocía, no lo hubiéramos conseguido. Lo hemos
conseguido a base de osadía, de confiar en nuestro producto,
de no firmar acuerdos con gente que no creía en la película
igual que creíamos nosotros.
(…) Es muy diferente estrenar en Estados Unidos y ESTRE-
NAR en Estados Unidos. Conseguir distribución o vender la
película a 60 países o 170 como es nuestro caso, no es tan
complicado. Hay muchas películas, y sobre todo de animación,
que se han vendido a 60 ó 65 países. Lo complicado es
venderla a un precio alto y con unos compromisos de distribución
en cuanto a copias y publicidad que te aseguren un
estreno en condiciones. Eso es lo difícil
(…) Para nosotros era ‘o este proyecto va a Estados Unidos
o no va’. Porque la inversión que hay sólo se puede justificar
así. No sólo porque Estados Unidos sea casi el 50% del
mercado, sino porque es el 50% que tira del otro 50%. Si no
estrenas en Estados Unidos, no haces la mitad de recauda-
Financiar 50 millones de euros en España
¿Cómo se puede levantar un proyecto de
más de 50 millones de euros en España? En
primer lugar, gracias el mero planteamiento
de un modelo de negocios ambicioso y a la
manera estadounidense por parte del presidente
de Ilion Animation, Ignacio Pérez
Dolset.
El primer gran valor de este proceso tan
complejo es que Ilion forma parte de un
grupo de entretenimiento llamado
Supreme, que nació tras el éxito de la
empresa de videojuegos Pyro Studios y la
compañía ZED (antes LaNetro), que es el
líder mundial en contenidos para móviles.
“Somos un grupo con una credibilidad y eso
ayuda a conseguir que los inversores confíen
en un proyecto como este –afirma
Rodríguez-. Nos ayudó mucho sobre todo al
principio porque era una apuesta muy
arriesgada, sin todo lo que tenemos ahora
para apoyarnos, como los acuerdos con la
NASA, con Burger King, con El Corte Inglés,
o la distribución en todos los países y la
fecha de estreno en Estados Unidos”.
Los promotores del proyecto tuvieron que
sufrir las risas de muchos compañeros y las
calificaciones de ‘locos’ pero el grupo creyó
en la iniciativa y apostó por ello. “Es un proyecto
único en España, en el que la empresa
productora se está jugando su dinero en un
porcentaje muy alto –reconoce Rodríguez-.
Toda la financiación se ha logrado a partir de
la inversión de los accionistas de la compañía”.
Handmade, Antena 3 y el Plan Avanza
Ese porcentaje muy alto corresponde al
63,3% del total. El resto de la tarta se distribuye
con un 26,6 para el socio británico
Handmade Films, y el 10% para Antena 3. La
participación de Handmade ha sido fundamental,
sobre todo a nivel de ventas. Se trata
de una compañía que surgió en los 70 para
producir ‘La vida de Brian’ y que originalmente
perteneció al músico George Harrison. Se
presentó en Cannes para buscar distribuidores
en el año 2007, y las conversaciones con
Handmade surgieron a través de contactos.
“Handmade entró en un momento importante
y era el primer socio industrial que teníamos
–indica Rodríguez-. Es coproductor y agente
de ventas internacionales. Ahí ha aportado
toda su experiencia en el mercado, que nosotros
no teníamos, y todos sus contactos con
los distribuidores de todo el mundo”.
Sin apoyo público europeo y con la habitual
subvención en términos absolutos desde
Cultura, fue el Ministerio de Industria el
que, dentro del Plan Avanza, realmente
apoyó el proyecto por su innovación tecnológica
De hecho, uno de los aciertos del plan de
negocios ambicioso de Ilion es que si, como
comenta Rodríguez, en torno al 30% del
presupuesto corresponde a desarrollos tecnológicos
aplicados directamente a lo producción,
la amortización de esa inversión
no va a ser exclusiva de ‘Planet 51’, sino que
esos hallazgos beneficiarán a los siguientes
proyectos.
Además, el plan se apoya en el concepto
multiplataforma. Videojuegos. Libros.
Discos. Juegos para móviles. Juguetes.
Merchandising. Una visión global del entretenimiento
que, a su vez, crea un producto
más fuerte y minimiza los riesgos de fracaso
comercial.
Los momentos más duros
Todo este proceso ha sido largo. ‘Planet 51’
se estrena 7 años después de la creación de
Ilion. ¿Cuáles fueron los momentos más
50 I
cinevideo online

ción que haces en el resto del mundo estrenando allí.
- Otro momento importante fue la selección de todo el
talento. Hay muchos españoles pero también gente de 20
países diferentes. ¿Cuál fue el planteamiento?
Nuestra primera idea fue hacer la película dándole una
oportunidad al talento español, que hay mucho. Fue el gran
proyecto para muchos que trabajábamos fuera, como un
imán. Hicimos un barrido en España de todo el talento que
pudiéramos encontrar. No tenemos todo el talento de
España en ‘Planet 51’ pero desde luego sí que ha sido un
imán para atraer mucho talento de España y una oportunidad
para muchísima gente en España para demostrar el
talento que tiene. Mucha gente que han entrado en la producción
sin experiencia o con poca experiencia, y que a lo
largo de la producción ha ido creciendo también en puestos
y categoría porque eran muy buenos.
- Vuestros referentes son Pixar y Dreamworks. ‘Planet 51’ es
una superproducción europea pero ellos tienen bastante
más presupuesto, ¿cómo se puede competir con ellos?
No hay secretos de vender duros a pesetas. La primera película
de ‘Toy Story’ se hizo por 30 millones de dólares y la
segunda por 60. Y nadie va a discutir la calidad de ‘Toy
Story’. Las películas son cada vez más complicadas pero a
la vez la técnica ha ido evolucionando.
La clave para mí es que, obviamente, los sueldos en Europa
son claramente más bajos que en Estados Unidos. Y aun-
duros? “Los primeros momentos fueron
los más complicados –responde
Rodríguez-. Desarrollar con intensidad
un proyecto para el mercado internacional
y que todo el mundo tuviera esa
visión en la cabeza con 40 personas y
sin tener todavía firmada una distribución
en Estados Unidos, ha sido complicado”.
También ha sido complicado cambiar el
chip a la gente de que el guión podía ir
cambiando en medio de la producción o
incluso después, como se hace en
Estados Unidos.
“Y hubo un momento en el que parecía
que todo iba a ser mucho más fácil con
la entrada de New Line, pero Warner
asumió todo el control sobre New Line y
teníamos que volver a hablar con ellos
–recuerda Rodríguez-. Fue un momento
de incertidumbre. Las diferencias con
Warner eran por la fecha del estreno.
Ellos querían un estreno en primavera y
nosotros queríamos el 20 de noviembre.
Nos dejaron buscar otra opción y
acabamos amistosamente. En ese
momento, teníamos muchos más minutos
de película para mostrar, y Sony
decidió hacer de ella su apuesta fuerte
para la fecha de Acción de Gracias”.
cinevideo online I
51

Situación del cine español
“Es un disparate hacer películas sin
tener en cuenta al público”
‘Planet 51’ es una rareza dentro del panorama del cine español. No sólo por su presupuesto,
sino por la mentalidad, muy alejada de la producción española media. De hecho, según comenta
José Antonio Rodríguez, “en general primero te tienes que quitar la etiqueta de película española”.
“Creo que hay que hacer un poco de autocrítica y no insultar al espectador, no pensar que el
espectador no me comprende, sino
ponerte en su lugar, hacer autocrítica y
hacer cosas que a la gente le interesen
y le gusten –señala Rodríguez-. Para mí
es un disparate es hacer películas sin
tener en cuenta al público”
Rodríguez cree que las películas tienen
que pasar un primer filtro por parte de
los propios creadores: “No se trata de
hacer películas banales o comerciales,
sino películas que interesen a la gente.
Creo que el cine de autor tiene que
tener un compromiso también con el
público”.
Un cine español coherente
y la promoción
“Tenemos que saber qué tipo de cine
queremos hacer cada uno –apunta
Rodríguez-. Es muy loable que uno
quiera hacer un tipo de películas más
de demandas sociales, más profundas, más de historias dramáticas. Pero si no te interesa el
gran público, entonces tendrás que hacer un cine coherente en todos los sentidos, en el presupuesto
y en quién invierte. Lo que no puedes exigir es que inviertan en tu cine, si es un cine que
no busca el tener una rentabilidad y un reconocimiento del público”.
Ilion se ha esforzado mucho para que la promoción de ‘Planet 51’ no sea un problema. A nivel
mundial, el dinero para promoción está por encima de los 100 millones de euros. “Al final, lo que
dicta si la película tiene esta promoción u otra es si la película tiene un potencial comercial”,
afirma Rodríguez.
“Algunos dicen ‘Es que no se hace promoción de mis películas’, pero es que a lo mejor tu película
no es una película que vaya a llamar al público. Para que algo sea promocionable, tiene que
haber algo detrás que a la gente le interese. Si no, ya puedes hacer promoción, que la película
se la pega”, manifiesta Rodríguez.
“Estoy hablando más de la cuenta probablemente pero, ya puestos a dar mi opinión, las distribuidoras,
si cogen una película, es para ganar dinero. Si creen que la película tiene potencial, le
van a dar promoción”, añade Rodríguez.
No obstante, no es menos cierto que la promoción es complicada y no se juega en igualdad de
condiciones con EE.UU. “Cuando llegan determinadas películas, te barren de pantalla, y es verdad
que muchas veces es difícil mantenerte en las pantallas de cine, pero no le podemos pedir
a un distribuidor que invierta en algo que al público no le interesa y no le podemos pedir a un
exhibidor que mantenga una película en pantalla si la media por copia es muy baja”.
El cine español, tan acostumbrado a la subvención a la producción, podría apoyar estos otros
ámbitos. “Sí, realmente, a los distribuidores y exhibidores se les cargan más obligaciones que
ayudas respecto al cine español, pero sigo pensando que te tienes que quitar la respiración
asistida. Puedes ayudar al cine a que ande pero no a que resucite. No puedes crear una demanda
artificial de algo que no existe”.
“‘Planet 51’ ha sido un
imán para atraer mucho
talento de España y una
oportunidad para
muchísima gente en
España para demostrar el
talento que tiene”
que en Ilion, dentro del mercado europeo, los
sueldos son altos, y una estructura con 300 personas
es tremendamente cara, no pagamos los
sueldos que se pagan allí. (…) Hay muchos animadores
que de Ilion han dado el salto a
Estados Unidos, hay animadores españoles
que ya están en Pixar, Dreamworks, en Disney
Animation, y en Blue Sky. Contra eso no podemos
competir. No podemos volvernos locos y
pagar los sueldos que se pagan en Estados
Unidos.
La otra razón es que todo euro que se ha invertido
en Ilion, se ha invertido en la producción.
No tenemos una maquinaria de estudio mastodóntico
que hace que cualquier película, antes
de nacer, tenga un presupuesto de 20 millones
de dólares en saber si la vas a desarrollar o no.
Eso te ahorra muchos costes. Nosotros tenemos
que ir mucho más a tiro hecho. No nos
podemos permitir el lujo de desarrollar al
mismo tiempo 4 películas a la vez y al final decidir
que esta es la que tiene que ir a producción.
- Aún así, vuestro proyecto es muy superior el
presupuesto habitual en Europa…
No nos podemos volver locos y hacer películas
de 120 ó 150 millones de dólares porque sería
una locura. (…) Que un animador haga 50-60
frames a la semana en lugar de 250 frames es
muy caro. Es muy caro pero se nota. Que el acabado
de cada uno de los elementos de modelado
tiene un elevado nivel de detalle, es muy
caro. No sólo el tiempo de la persona modelando,
sino en tiempos de render. No somos una
estructura de gran estudio pero sí te permite
cuidar y mimar el detalle, y que cualquier euro
invertido en la historia, es un euro que vale diez
veces más de lo que costó.
- Sé que tenéis un nuevo proyecto desde hace
más de un año, ¿va a ser en la misma línea de
producto familiar de gran presupuesto?
Nuestra idea es la misma, seguir haciendo productos
de entretenimiento para toda la familia,
que interesen al gran público en general, películas
de muy alto presupuesto en las que podamos
cuidar hasta el detalle la calidad y el nivel
de exigencia, y con un poco de suerte con
menos dificultades para andar el camino porque
ya estemos respaldados por el éxito de
‘Planet 51’.
52 I
cinevideo online

Exportando
Cine
Español
Los casos de ‘Agora’ y ‘Planet 51’
son excepcionales, dos ambiciosas
producciones concebidas para su
amortización en el exterior. Pero el
cine español, en general, cada vez busca más abrirse al mundo.
En Cinevideo hemos querido poner el termómetro a la
exportación española para lo que hablamos con varios agentes
de ventas y compradores internacionales en el
último Madrid de Cine, así como con Fabia
Buenaventura, directora general de FAPAE,
organizadora del mercado.
Carlos Aguilar Sambricio
Compradores de Cine Español
El cine español va adquiriendo práctica
a la hora de salir al mercado exterior.
Iniciativas como ‘Madrid de Cine’
colaboran a facilitar ese punto de
encuentro con el comprador extranjero.
En la última edición hablamos con
algunos de los representantes a los
que nuestros agentes intentaban
seducir.
“Es genial –reconoce Terry Stevens, de la distribuidora
británica Dogwoof-. Los horarios
están bien fijados, dura menos de una semana
y tienes tiempo de sumergirte en la cinematografía
de un país. Creo que es excelente
y funciona realmente bien”.
Arturo Chávez de Lionsgate reafirma esa sensación:
“Me encanta porque se le da más
publicidad y promoción al cine español, y me
parece una apuesta muy buena para los productores
y para la gente que quiera venir a
conseguir contenido”.
“Es útil porque en Cannes no tienes el tiempo
de ver a todo el mundo así que aquí es fácil y
generoso, buen ambiente, por lo que está
bien para hablar con la gente”, comenta
Stefan Paul, de la alemana Arsenal
Filmverleih.
El representante de Lionsgate destaca además
las novedades de este año. “Me han gustado
las ‘sales offices’, que las han arreglado
de una manera impresionante –señala
Chávez-. El año pasado teníamos mesas solamente
y esta vez han hecho un 100% de mejora,
está precioso”.
En el apartado de mejoras, el más crítico de
los distribuidores con los que hablamos fue
Stefan Paul. “El timing no es muy bueno
–apunta-. Está demasiado cerca del festival
de Cannes. No hay mucho producto nuevo
aquí y la gente está un poco cansada de viajar.
Creo que un gran mercado de proyecciones,
ya sea en Málaga o en Madrid, sería suficiente”.
Para Stevens el problema es que hay poco
cinevideo online I
53

tiempo para muchas películas
interesantes. “Está bien el
apartado de videoteca donde
puedes ver films que te has
perdido, pero, al tener sólo
tres fechas de proyecciones
en los cines y nueve films al
mismo tiempo, estoy teniendo
que correr entre las proyecciones
–expone con
humor-. Quizás podrían alargar las proyecciones
un poco más porque no tienes el mismo
impacto o apreciación en un televisor”.
¿Cómo es el cine español para los extranjeros?
Según Stefan Paul, “el cine español está al
mismo nivel de calidad que el francés o el
escandinavo, pero no es tan conocido”. “Hay
bastantes buenos films en España pero un
problema es el tipo de humor, ya que es muy
difícil traducir el humor y la vida social mediterránea
para los alemanes”.
Terry Stevens también alaba las bondades
de nuestra cinematografía. “Da igual de qué
genero sea la película, una de acción, una
comedia o un drama, que tienen una sensibilidad
especial y cuentan una historia personal
más que describir un género –apunta el
británico-. A nosotros nos gusta distribuir
historias personales, así que disfruto el cine
español por eso”.
Chávez considera que la industria española
“siempre está pujante” y que “hace un producto
muy decente, con una producción muy
buena”. Sin embargo, “el único problema
que tiene es que a veces es muy españolizado
con los temas, que no las hace globales”.
Esta percepción, claro está, es relativa,
Los agentes de ventas
En un mercado como el de Madrid
de Cine, unos de los grandes protagonistas
son, obviamente, los agentes
de ventas, que valoran muy positivamente
una iniciativa como esta que les
trae los clientes a sus brazos.
“Coges a los clientes, les tienes tres días para
ti solito, con calma; es mucho más relajado y
prestan mucha más atención a lo que tienes”,
señala Beatriz Setuain, Directora de Ventas de
Cine para Imagina. “En Cannes el ritmo es
estresante y aquí es mucho más relajado
–indica Laura García, Ejecutiva de Ventas en
RTVE-. Están mucho más organizados porque
van a ver películas hasta el mediodía, por las
tardes tienen las reuniones con nosotros…es
mucho más relajado”.
Setuain destaca también las mejoras organizativas.
“Creo que este año es el mejor de
todas las ediciones de Madrid de Cine –señala-.
Tenemos un stand y hemos hecho una
peña entre todos los distribuidores, para que
si, aunque un cliente le hubiera funcionado a
alguien bien, si debía dinero a algún vendedor,
pues ése ha quedado vetado”.
“Hay gente que a lo mejor son distribuidoras
muy buenas en otros países pero llevan dos
años sin comprar absolutamente nada de cine
español –afirma Laura García-. No les vamos
a invitar porque no nos van a comprar nada, el
concepto es que vengan porque tenemos que
hacer negocio”.
Con Madrid de Cine, España se equipara, además,
al resto de potencias europeas. “España
tiene que estar a la altura de otras cinematografías
como la francesa, la alemana o la
inglesa, que tienen su pequeña muestra de
cine local al año”, declara Setuain, quien de
todas formas señala que, para Imagina, este
mercado tiene más una función de apoyo
complementario: “Es más para hacer relaciones
públicas, para prestar atención a títulos
que a lo mejor en Cannes ha costado colocar
un poco más”.
Fechas y mejoras
Y hablando de la cercanía de Cannes, surge la
eterna duda de la idoneidad de la fecha. ¿Es el
mejor momento para celebrarlo?
“A nosotros nos gusta mucho Madrid de Cine
–apunta Yolanda del Val, Director de Compras
y Ventas en DeaPlaneta-. Lo malo que tiene es
que como está nada más salir de Cannes, la
gente pasa de ver las películas españolas en
Cannes porque saben que las puede ver aquí,
lo que nos hace cuestionarnos si vale la pena
sobre todo dentro de las más
de 150 producciones que se
hacen. De hecho, esa idea
puede estar cambiando. “En
Japón pensábamos que el
cine español era local, comparado
con las películas francesas
o inglesas, pero ahora
creemos que el valor de producción
de las películas españolas
ha mejorado, especialmente las películas
de acción, de thriller y de miedo”, nos
cuenta Fumiaki Ikeda, de la japonesa Nettai
Museum.
Stefan Paul de Arsenal nos explica que les
fue muy bien con ‘Azuloscurocasinegro’, por
“El valor de producción de
las películas españolas ha
mejorado, especialmente
las películas de acción, de
thriller y de miedo”,
Fumiaki Ikeda
gastarse dinero en Cannes”.
Laura García tampoco lo ve del todo claro:
“Quizás está un poco próximo a Cannes, hay
muchas veces que quizás has cerrado cosas en
Cannes y aquí la gente viene con menos presupuesto”.
Pero como apunta la representante
de Imagina, es la mejor de las fechas posibles.
“Ahora mismo, es que hay muy pocas fechas al
año que puedan funcionar –nos cuenta
Setuain-. Esta fecha es buena en tanto que la
gente viene de Cannes muy saturada”.
Del Val destaca que los organizadores cada
año lo van haciendo mejor y que “los compradores
están muy disciplinados”. Desde FAPAE
han remarcado la importancia de no crecer a
lo tonto, pero es obvio que la tendencia será
a ser más grande. “Puestos a mejorar, estaría
muy bien que vinieran más compradores y no
sé, que trajeran más dinero”, comenta entre
risas Setuain.
“Lo que hay que hacer todos los años es reunirnos
todos los agentes de ventas y revisar el
listado de la gente que se va a invitar”, sentencia
Laura García.
La crisis económica mundial
Se trata también de optimizar esfuerzos y
recursos, sobre todo con la situación económica
actual. Porque la crisis está afectando a
las ventas, ¿no? “Sí, por supuesto –afirma
rotundamente Setuain-. Si en un territorio las
54 I
cinevideo online

encima de 100.000 entradas
y también bastante bien con
‘Elsa & Fred’. “El cine español
está creciendo en
Alemania –indica Paul-.
Ahora mismo es un poco
floja la repercusión”. Félix
Bach, de la misma compañía
nos comentó que les habían
interesado dos títulos de
Latido, tanto ‘Ander’ como ‘El esfuerzo y el
ánimo’, el documental sobre el coreógrafo
francés Maurice Béjart.
Ikeda nos comenta que Nettai Museum ha
comprado allí ‘Prime Time’ de DeaPlaneta, y
que los últimos títulos adquiridos,
‘Eskalofrío’ y ‘Canciones de amor en Lolita´s
club’, no fueron mal y no perdieron dinero.
Chávez comenta que les fue muy bien en
DVD tanto ‘Carmen’ como el pack de seis
‘Películas para no Dormir’. Le interesaba, del
mercado, ‘Sólo quiero caminar’ de Filmax,
pero el territorio de EE.UU. ya lo tiene vendido.
“También me ha gustado bastante ‘7
minutos’, que es una comedia que es un
poco más global, no está tan españolizada”.
Dogwoof ha distribuido cine español y le ha
ido bien pero últimamente ha estado centrada
en documentales. “Hemos sacado dinero
con ello y ahora estamos de vuelta para distribuir
cine español”, reconoce Stevens,
quien destaca, de lo visto, ‘Cosas insignificantes’,
‘Ander’ y ‘El viaje vertical’.
La Situación del Mercado
Stefan Paul piensa que ahora con la crisis
“los precios son más razonables”. Sin
embargo opina que el problema es que hay
más películas en producción que en distribución.
“Tenemos 500 películas
por año que van a los
cines y 2.000 producidas
–apunta-. El 80% es americano
por lo que estamos luchando
por un espacio del 20%
para las alemanas y europeas,
así que vamos a los mercados
a buscar productos
nicho”.
En el caso de Lionsgate, nos confiesa
Chávez, que “se ha retirado un poco del producto
hispano”. “Siguen interesados pero
ya no con la intensidad que tenían antes,
con un departamento completamente para
eso”, añade.
A veces, la crisis te ataca indirectamente.
“Algunos proveedores han dejado de comerciar,
así que hemos tenido que ir a otros que
pedían más dinero –subraya Stevens-. Los
precios son esencialmente los mismos pero
aunque tú busques unos costes similares,
se fijan unas condiciones diferentes en los
contratos, se está intentando ser más creativo
en ese sentido”.
empresas sufren y no ponen anuncios en televisión,
las televisiones compran menos cine y
ahora mismo las salas no están en su mejor
momento”.
“Está afectando a nivel de precios pero no
está afectando a nivel de volumen, o sea que
se está vendiendo lo mismo pero más barato
–nos dice Yolanda del Val-. El sector está
bajando; antes se compraba pensando que el
mercado de video parecía una opción y ahora
no lo es, e igual que en España en todas partes,
y el video on demand todavía no acaba de
surgir en la mayoría de los países excepto en
Estados Unidos”.
Según Laura García, además de los precios,
se nota en el tipo de producto que busca el
comprador: “Se enfocan a películas muy muy
comerciales porque el asumir riesgos a no
recuperar la inversión está difícil”. Opinión
que refuerza Setuain bajo el prisma de
Imagina: “Se venden las películas que son
muy claras, que tienen un marketing muy
claro, que van derechas a un público determinado”.
Tipología de cine español deseado
Madrid de Cine es un mercado en el que se
trae a compradores extranjeros. Pero, ¿a qué
vienen? ¿Qué buscan? ¿Hay alguna tipología
concreta?
No lo parece, al menos los agentes consultados
tienen opiniones distintas. “Nuestro
punto de vista es que no está tan focalizado
en un tipo de cine en concreto –responde
Laura García-. Buscan un poco la película que
puede funcionar: buscan comedia, los thrillers
funcionan muy bien, desde luego, pero
también hay drama que funciona”.
Según Yolanda del Val, “buscan género o buscan
tópicas y típicas de España”. Laia Medina,
también de DeaPlaneta, añade que “buscan
originalidad, una frescura, un toque más gamberro,
más provocador”.
“El sector está bajando, se
está vendiendo lo mismo
pero más barato”, Yolanda
del Val
Un toque original que puede encontrarse en
el cine de autor. “Vamos a ser claros, en todos
los territorios el cine español es cine de autor
–sostiene Setuain-. Tenemos más posibilidades
en aquellos territorios donde el cine de
autor tiene más peso, como Alemania o
Francia. Por ejemplo, en Inglaterra tienen 35
estrenos a la semana y está muy difícil”.
De hecho, la Directora de Ventas de Cine en
Imagina cree que lo que necesita el cine español
para crecer internacionalmente son directores
muy sólidos. “La gente apuesta por la
carrera de un director, ya que el público te va
a reconocer y te va a pedir la próxima película
de este director –señala-. Si ha funcionado
una película como ‘Azuloscurocasinegro’,
como ha pasado en Francia, Alemania o Rusia,
pues la gente quiere la próxima película de
este chico”.
Además de trabajar más la marca del autor,
conviene saber si existen países donde buscan
más nuestro cine. “Depende de cada
empresa –apunta Del Val-. Hay películas que
han venido 10 japoneses a preguntarte por la
misma película y nadie de otro territorio, y
dices ‘no lo entiendo’. No sabes”.
Al final, según ella, se reduce a las películas
en sí y en si enganchan o no. “Depende
mucho del boca-oreja; los compradores oyen
hablar bien de la peli y entonces vienen de
todos los territorios”, destaca Del Val.
“Para nosotros es difícil entrar en Estados
Unidos, a veces para canales de pay-tv en
habla hispana, pero para vender a una distribuidora
americana para que las mueva en
salas de cine, nos cuesta mucho trabajo, y en
Inglaterra también”, reconoce Laura García. A
este Madrid de Cine ha asistido mucho distribuidor
americano, quizás para abrir puertas.
“Han venido pero no es tan fácil –puntualiza-.
Realmente para que una distribuidora americana
te compre una película, tiene que ser un
producto muy fuerte; tiene que competir con
el cine suyo propio y las que lleva TVE son
películas más pequeñitas”.
cinevideo online I
55

MADRID DE CINE
Entrevista a
Fabia Buenaventura
Directora General de FAPAE
“Traemos a los compradores que los
agentes nos dicen que les interesa”
- ¿Qué habéis cambiado en Madrid de Cine en
este año?
Hemos mejorado en dar una estética más profesional.
Otros años habíamos puesto simplemente
las mesas en el salón con los carteles
en medio, como en las bodas. Este año hemos
querido hacer una presentación
más tipo
stand, con lo cual está
mucho más identificada
la empresa, un
monitor, una mesita y
sillitas. Es algo claro y
diáfano, sin agobiar.
Los que no han querido
pagar por tener una
mesa exclusiva para
ellos, utilizan las
mesas de uso colectivo.
- ¿Esperáis hacerlo crecer?
Yo espero hacerlo crecer
pero quiero insistir
mucho en una cosa, y
es que no se trata de traer 300 señores por
traer 300, y al año siguiente 350, y al otro
400. A mí eso no me interesa. Esto se hace
siempre pensando en los intereses de las productoras
y agencias de venta españolas.
Traemos a las personas que nos dicen que les
interesa que traigamos porque son compañías
que están comprando y distribuyendo cine
español, que tienen presupuesto, y con las
que no ha habido ningún problema comercial.
No pretendo duplicar el número de compradores,
para nada, yo lo que quiero es que las
empresas españolas estén contentas porque
hemos traído a la gente que ellos querían
tener sentada al otro lado de la mesa.
- Los agentes de ventas este año han participado
en la selección de distribuidores…
Esa es nuestra función, que ellos estén contentos
porque son los que tienen en sus
manos los contratos para vender las películas.
A mí no me interesa que de cara a los
medios eso de ‘el año que viene duplicamos
compradores’. No me interesa traer compañías
de segundo nivel o compañías que no tienen
intención de comprar cine español.
- La fecha en un calendario tan apretado es
siempre un asunto complicado pero hay
gente que piensa que no es la más idónea al
estar tan cerca de Cannes…
Nosotros nos adaptamos a las fechas que nos
dicen. Las fechas se consensúan, no se ponen
por imposición. Se trata de ir afinando. En
mercados que llevan cincuenta y tantos años
realizándose pues tienen unas fechas muy
consolidadas en el calendario internacional.
“Trabajamos en convencer
a las instituciones y a los
patrocinadores privados de
que es una acción que, a
medio y largo plazo, se va
a ir consolidando”
Todos los screenings que se hacen en Europa
de cada país tienen que encontrar una fecha
adecuada donde tengas a los transoceánicos
pululando por Europa cerca, y te los traigas y
estén cómodos, sin tener que ir con la lengua
fuera. Son muy importantes la psicología y el
tener un entorno ‘friendly’.
En Lanzarote se hacía en el primer fin de
semana de diciembre. El problema que era
temporada baja de festivales y que los presupuestos
estaban agotados. Y la gente hasta
Berlín no quería comprometerse a ver si sí o si
no, porque querían ver en Berlín que había
por ahí de novedades.
- ¿Es complicado atraer a los compradores?
Sí, porque es gente que está muy mimada y
que les dan todo tipo de facilidades en todos
los sitios. No es muy sencillo.
- ¿Os han comentado qué buscan en el cine
español actualmente?
He estado hablando con compradores de
fuera y todos me decían
que les encantaría encontrar
un nuevo ‘REC’ o un
nuevo ‘El Orfanato’ pero
que venían comisionados
para buscar cine para todos
los públicos y para estrenos
masivos con mucho número
de copias. Pero luego te
encuentras con otras personas
que no, que están buscando
un cine muy específico,
más de autor.
- ¿El interés del comprador
en el cine español va creciendo?
Yo eso lo veo clarísimo. Tan
clarísimo como que cuando
te preguntan cuál es la
cuota de mercado que
tenemos aquí, flipan en colores. ‘¿Sólo tenéis
un 13,3%? No me lo puedo creer’. Estamos
más considerados en global, como producción
española, vistos desde fuera que vistos
desde dentro.
- ¿En qué estáis trabajando para mejorar las
futuras ediciones?
Escuchar a la oferta y a la demanda. Además,
este año los presupuestos han sido muy restrictivos,
hemos tenido menos dinero disponible,
así que hay que trabajar en convencer a
las instituciones y a los patrocinadores privados
de que es una acción que, a medio y largo
plazo, se va a ir consolidando y va a estar
fenomenal tener tres días a los mejores compradores
y distribuidores de cine español a tu
disposición para poderles agasajar, enseñar o
incluso iniciar nuevos proyectos juntos.
56 I
cinevideo online

Entrevista a
Los autores ante ret
José Neri
Director General de la
Sociedad Digital de
Autores y Editores
El mercado de contenidos audiovisuales se ha transformado
completamente en las últimado dos décadas debido
fundamentalmente a la irrupción de Internet en el mercado del ocio,
que se ha convertido en el principal canal de difusión de consumo.
Los nuevos medios digitales han multiplicado exponencialmente la difusión de obras audiovisuales,
aunque paradójicamente este crecimiento de consumo, en vez de favorecer a los autores, en muchas
ocasiones les ha provocado la merma de ingresos económicos, convirtiendose en una auténtica sangría
del anterior mercado tradicional. La filosofía del “todo gratis” de Internet y las diferentes formas de
piratería han descompuesto la industria de contenidos digitales, porque grupos de presión de internautas
se consideran con el derecho de incautar el salario de los autores, con una cierta complicidad de los
operadores telefónicos que miran hacia otro lado, mientras ellos cobran por ofrecer sus servicios de banda
ancha, cuyo negocio mas pujante es precisamente el flujo de bajada de música o películas.
58 I
cinevideo online

o de las nuevas tecnologías
Fernando Campos
Los gobiernos parece que últimamente están
siendo más activos, proponiendo medidas legislativas
que permitan establecer cierta racionalidad
en esta jungla cibernetica.
En este contexto la Sociedad de Autores y
Editores Españoles SGAE mantiene una lucha
activa y ha experimentado
una importante evolución
en sus métodos de trabajo,
desarrollando e incorporando
las nuevas tecnologías
en sus sistemas
de gestión. En el año 2000
se creó a partir de la SGAE
la Sociedad Digital de
Autores y Editores –SDAE– de la que han emergido
diferentes plataformas vinculadas con la
promoción y explotación de obras de autor en el
nuevo mercado digital; tal es el caso de Portal
Latino, que apoya la difusión de la creación cultural
latina en todas sus manifestaciones; La
plataforma Web SGAE, que hace extensivos a la
Red los servicios que presta SGAE y la
Plataforma de Gestión Digital de Derechos, que
sirve para automatizar los procesos de negocio
de forma rápida, vía online.
Detrás de estos desarrollos, realizados de forma
discreta, permanece José Neri, profesional que
integra su doble faceta de músico y técnico
informático. Ya en 1971 inició su actividad con
ordenadores en Telefónica y en 1995 se desempeñaba
como Director de Tecnología en la SGAE.
Para conocer el trabajo realizado por la entidad
de gestión de los derechos de los autores españoles
aplicando nuevas tecnologías, le entrevistamos
para conocer los aspectos menos conocidos
de este asunto.
¿Cómo se están aplicando las nuevas tecnologías
en la gestión de la SGAE?
José Neri: El entorno de la propiedad intelectual
es muy especial respecto a las nuevas tecnologías.
Ahora ya se empieza a conocer y va teniendo
mucha penetración en todo lo que tiene que ver
con la propiedad intelectual, pero no era así
cuando empezamos en el año 95, cuado no
había absolutamente nada, ni cuando se creo la
SDAE en el año 2000. Durante estos años hemos
estado con una dotación muy importante,
sacando adelante todas las tecnologías que el
grupo SDAE necesitaba.
¿Cuáles eran las principales necesidades que
tenían que resolver?
La primera necesidad que tuvimos fue tener un
El sistema TESEO
(Tecnologías, Servicios y
Organización) está
capacitado para dar
servicios ágiles en el medio
actual de comunicaciones.
Actualmente
administramos más de
siete millones de obras
de todo el mundo
sistema de gestión propio que estuviera muy
acorde con las nuevas tecnologías de comunicación.
Hemos tenido siempre sistemas mainframe,
que son muy endogámicos, no permitían la
comunicación con el exterior ni estar en Internet
de manera ágil, ni se podía deslocalizar la gestión.
En este momento, cualquiera de nuestros
empleados o agentes, con un portátil en cualquier
sitio del
mundo, están conectados
a nuestro sistema
de gestión. Esa
era la principal necesidad,
aparte de que
había que cambiar
los procedimientos
de cómo llevar adelante
la gestión, por lo que nos pusimos en la tarea
de rediseñar toda esa gestión.
¿Cuáles son las gestiones objeto de estos desarrollos?
Hay tres funciones básicas dentro de una entidad
de Gestión: La primera es dar Licencias para
que cualquiera que quiera dedicarse en el mercado
a un comercio de ocio (un hotel, una discoteca,
un teatro, un cine, una radio o una televisión)
tenga una licencia nuestra. Los sistemas
de licenciamiento son una de las partes principales.
Otra es el Repertorio;
actualmente administramos
más de siete millones
de obras de todo el mundo,
de las cuales un millón
aproximadamente son de
la SGAE. En total unos 2.100.000 obras latinas y
todo eso exige tener un sistema de registro muy
ágil para que en todo el mundo se replique esa
información y cuando suena Asturias patria querida
en Londres”, el autor de esa obra pueda
recibir su recompensa; El registro es la segunda
pieza importante.
La otra pieza, absolutamente necesaria es el
Reparto. Para esta función hay que hacer una
labor ingente de recopilar información en todo el
mundo. Tenemos sistemas muy ágiles para capturar
información de todo lo que se está emitiendo
en el mundo. Con toda esa información,
teniendo como referencia el dinero ingresado
por otorgar las licencias concedidas para utilizar
el repertorio, lo juntamos con todas las utilizaciones
de ese repertorio en todas las modalidades
y de ahí sacamos qué dinero hay que pagar
a cada autor y cada editor.
Para esta función disponemos de un sistema llamado
Monitor. En España estamos grabando 24
horas al día 27 canales de televisión, que supone
el 99,9 % de la audiencia de este país. Esas
grabaciones se ingestan en los sistemas de
almacenamiento, que son custodiadas durante
cinco años, según establece nuestro reglamento
interno, para posibles reclamaciones de cualquier
autor o editor. Este sistema, junto a otro en
paralelo de reconocimiento de audio, con más
de cuatro millones de grabaciones parametrizadas
mediante un sistema de patrones, permite
que cada vez que se reproduce algo en televisión,
nosotros lo reconocemos automáticamente,
sin necesidad de que haya alguién detrás.
Guardamos la imagen como referencia porque
nos sirve para localizar cosas en las posibles
reclamaciones. En solo 16 minutos podemos
explorar la emisión de un año de todas las cadenas,
para comprobar cualquier reclamación
posible. Para los otros medios estamos poniendo
en marcha un sistema para que los artistas
puedan entrar y registrar las obras que van a
tocar en un concierto en vivo, también se
emplea para cubrir giras. Es un sistema muy eficiente
que está empezando a ser demandado
por otras sociedades. Vamos a hacer un despliegue
por toda Latinoamérica con él.
Todos estos sistemas antes los teníamos en un
gran ordenador con
pocas capacidades de
comunicación. Como
ejemplo, en nuestro
centro de cálculo teníamos
discos duros de
tan solo 5 o 10 Gigas de
capacidad de almacenamiento. Ahora nuestro
centro de cálculo maneja millones de transacciones
para poder realizar los repartos. Hoy disponemos
de una capacidad de almacenamiento
de alrededor de 300 Tb. El sistema de comunicación
está soportado sobre redes abiertas segurizadas.
¿Cómo logran que las redes sean seguras?
Actualmente estamos teniendo más de 300.000
ataques de hackers todos los meses, de los cuales
unos 200 son ataques importantes. Hay
muchos que se solucionan muy fácilmente, pero
otros exigen tener gente alerta todo el rato.
Tenemos denegaciones de servicios todos los
días. Nuestro sistema de seguridad es bien
robusto. Todos los años hacemos un Hacking
ético, para saber qué agujeros tenemos, porque
por mucho que los tapes, se terminan abriendo.
¿Cómo se gestionan los derechos de los guionístas
y directores audiovisuales?
cinevideo online I
59

Tenemos sistemas muy
ágiles para capturar
información de todo lo que
se está emitiendo.
Los guionistas y realizadores pueden ser socios
de SGAE, que gestiona sus derechos de propiedad
intelectual. Cada uno tiene una parte pactada
en los derechos de las películas cada vez
que se producen. Estos tienen una mayor complejidad
porque en una película pueden intervenir
muchos autores y editores..
¿Qué es ARGOS Internacional?
ARGOS Internacional fue un proyecto que se
hizo para normalizar los sistemas de información
de utilizaciones. Definimos un protocolo,
un formato de fichero, donde independientemente
de cual fuese la modalidad (Audiovisual,
sonora, TV,etc) fuese registrada en ese formato.
La especificación de ARGOS está integrada en
MPG21, que es el formato que quedará como
estándar de cualquier contenido. Nació en
SGAE y posteriormente ha sido adoptada por las
principales sociedades de autores del mundo.
Participamos en un proyecto, que se llamó
Music on demand, en el año 95-97
En ese proyecto uno de los socios, junto SGAE y
la sociedad telefónica noruega, estaba el
Instituto Fraunhofer alemán, que fue quién desarrolló
el MP3, que lo terminó en ese proyecto.
Cuando terminamos el año 97, en un SIMO presentamos
el primer sistema de distribución de
música por Internet. Grabamos un disco en
directo en tiempo real, se comprimió con el
nuevo formato MP3, se envió a Noruega y en
ese país podían descargarselo.
¿Con qué equipo cuenta la SGAE para desarrollar
esta labor?
En SGAE tenemos un equipo de unas cincuenta
personas desarrollando sistemas informáticos,
aunque para el sistema TESEO, recientemente
terminado, hemos trabajado con más de 50 proveedores,
aunque el contratista principal ha
sido Microgénesis, del Grupo SGAE.
Tecnologías, Servicios y Organización era la idea
principal de este desarrollo, ya que el anterior
sistema no estaba capacitado para dar servicios
tan ágiles en el medio actual de comunicaciones.
Actualmente 800 personas trabajan para
SGAE. para dar servicios a unos 40.000 socios a
nivel mundial y atender a unos 400.000 clientes.
¿Que dificultades enfrentan con el nuevo mercado
digital?
El “gratis” se ha aposentado en el ideario de las
personas, incluidos los que quieren hacer negocio
con ésto. A habido muchos proyectos desarrollados
con esa idea, pretendiendo convertirlo
en un negocio.
El único servicio que no es gratis es cuando se
contrata una línea ADSL, que es por donde circula
todo. Los operadores de telefonía han invertido
mucho en todo esto, pero también los autores
y las compañías de discos lo han hecho. El
despliegue que han hecho no ha sido para
hablar por teléfono, sino para transmitir películas,
canciones, fotos,etc.
Para las operadoras los contenidos les son
absolutamente necesarios para poder seguir
vendiendo comunicación, es el líquido principal
para que su negocio funcione, pero esto se desprecia
olímpicamente. No se ha creado un entorno
económicamente razonable para que todos
los agentes tengan una parte en todo esto. Solo
hay unos agentes que tienen una parte, los
otros carecen de ella y ésto ha supuesto unas
muy importantes pérdidas de negocio para este
sector.
España se negocia con las operadoras telefónicas,
pero la posibilidad de acuerdo se está
haciendo muy lenta. El único sitio donde no es
gratis es en la telefonía movil o los videojuegos.
Algunos editores de video juegos pertenecen a
SGAE. es un modelo más a tener en cuenta.
La propuesta que estamos haciendo en España
no es cortar el acceso a los usuarios, sino cortar
el acceso a determinados servidores que sabemos
que son los que están sirviendo esos contenidos.
Se sabe exactamente quienes son. Eso
no tiene ninguna dificultad tecnológica en
hacerse. Los efectados somos los autores.
¿Cómo operan con las redes sociales?
Nosotros licenciamos a todos los que quieren
utilizar derechos en las redes, como YouTube, I
Toons, etc. Actualmente YouTube dispone de
un sistema, por el que SGAE les da todo su
repertorio para que ellos identifiquen donde
reside nuestro repertorio entre sus millones de
videos y de esta forma podemos decidir si queremos
que lo quiten o lo moneticen.
¿Cómo trabajan en conjunto con las sociedades
de gestíón de derechos de otros países?
En solo 16 minutos
podemos explorar la
emisión de un año de
todas las cadenas.
Las entidades de gestión
de los derechos de
propiedad intelectual se
podría decir que son uno
de los primeros entornos
globales puestos en
marcha
Hay múltiples formas de realizarlo; Disponemos
de una base de datos mundial de obras. Cada
sociedad pone unos nodos con sus obras para
que desde cualquier lugar del mundo tengamos
acceso a todos los nodos. El procedimiento es el
mismo en todos los países. La Confederación
Internacional de Sociedades de Autor CISAC ha
desarrollado un sistema común, llamado CIS
(Common Information Systems) donde se definen
todos los protocolos de intercambio entre
todas las sociedades.
Las entidades de gestión de los derechos de
propiedad intelectual se podría decir que son
uno de los primeros entornos globales puestos
en marcha, antes de que se definiera que era la
globalidad, porque hemos estado siempre obligados
a hacer eso. Por ejemplo, cuando firmamos
un acuerdo de reciprocidad con la sociedad
inglesa, nos comprometemos a administrar los
productos de ésta según la ley de propiedad
intelectual española y les vamos a dar el dinero
de todos los derechos que corresponden a sus
autores y al revés. Esto viene sucediendo desde
hace más de un siglo; La SGAE ya cumplió el
2009 su 110 aniversario de creación.
¿Qué objetivos de futuro os planteáis en el area
tecnológica de la SGAE?
Estar totalmente alerta a los cambios del mercado.
Hemos hecho un esfuerzo de transformación
total. Una de las cosas importantes que hemos
hecho es el desarrollo de sistemas muy ágiles
de transformarse para ir cambiando procedimientos,
para tomar un mercado de una manera
distinta.
Tarde o temprano esto hay que arreglarlo. Hay
muchas posibilidades.
Cada vez el gratis está adquiriendo más volumen
y se está asentando. Se está entendiendo que es
como la Sanidad o la Educación. ¡ Ojalá fuese así!
porque la Sanidad o la educación la paga todo el
mundo, pero, la música o las películas no las
paga nadie; lo hacen los productores.
En el mercado digital los autores no se están
beneficiando, todo lo contrario. Lo que está ocurriendo
es que el digital no está estructurado,
está pervertido. Los gobiernos no han sabido
proteger a la parte más débil. De las medidas
legislativas, la ley mas firme es la de EE.UU,
Francia e Inglaterra.
60 I
cinevideo online

Telecinco Cinema
www.telecinco.es/t5cinema
Planet 51
www.planet51.es
Telecinco Cinema ha cerrado
el año de nuevo como líder
indiscutible de la taquilla
por productoras, estableciendo
un récord de 38
millones de euros, un 39%
del global español. La página
de la tv habilita un espacio
para Cinema. En el centro
de la página gobierna un
video, más una selección de
los últimos disponibles,
destinados para trailers o
entrevistas.
En los extremos destacan
informaciones de sus últimos
éxitos estrenados, de
sus próximos estrenos o
noticias de proyectos. De
cada uno se puede acceder
a fotos, información de
rodaje, trailer, entrevistas y
enlace a la web oficial. En la
barra superior se destacan
los últimos éxitos (ahora
‘Agora’, ‘Celda 211’ y ‘Spanish
Movie’) con desplegables
a sus informaciones, y
se da opción a todas sus
películas producidas en
estos años.
Igual que la película, la página
oficial de ‘Planet 51’ es especial
en nuestra industria. En primer
lugar porque tiene varias versiones
según el idioma del
navegante. Centrándonos en la
española, está disponible en
castellano, catalán y euskera, y
el diseño lo dominan algunos
personajes de la historia a través
de los que se puede acceder
a información (también
mediante una barra superior).
Se puede acceder a la sinopsis,
a una descripción de los personajes,
a fotos y a videos.
La web, sin embargo, disfruta
también del concepto multiplataforma
del proyecto. La inte-
ractividad permite sobre todo
disfrutar de varios juegos gratuitos
online (uno de sacar las
diferencias entre fotos, uno de
disparar a dianas y otro de
manejar una nave). También se
da información sobre el videojuego
y se accede a las descargas
para juegos de móviles.
Hay un concurso para conseguir
un libro o un peluche, y se
pueden descargar fondos de
escritorio y avatares.
Madrid de Cine
www.madriddecine.es
El Blog del Cine Español
www.elblogdecineespanol.com
Madrid de Cine se ha convertido
en el gran mercado anual del
cine español con el que los distribuidores
extranjeros pueden
echar el guante a las producciones
patrias. La web del evento
está disponible tanto en español
como inglés. La portada ofrece
un completo despliegue de fotos
de la última edición (la cuarta) y
un resumen escrito de lo acontecido
en ella (estadísticas de los
filmes más vistos en los screenings
y datos de ventas de las
operaciones cerradas ya durante
el evento).
Es la esquina superior izquierda,
hay varias pestañas para acceder
a la información exhaustiva. En
Información, se puede conocer
qué es Madrid de Cine, dónde se
celebra y cómo han sido las primeras
ediciones, además de
poder descargar formularios para
participar, acreditarse y/o inscribirse.
En Organizadores hay una
relación de los patrocinadores;
en Notas de Prensa, se puede
leer las últimas informaciones
lanzadas; y Actualidad es un área
restringida para usuarios.
Como el creador de este
espacio indica en la cabecera,
lo creó porque no lo
encontró. De los incontables
blogs de cine que se hacen
en España, ninguno se dedicaba
al cine español. El fundador
le ha querido dar un
toque desenfadado y pretende
ser lo más objetivo posible,
evitando caer en la tentación
tan habitual de criticar
de manera general al cine
español.
En el formato convencional
de diario web, el blog da
cuenta de noticias de rodajes
y proyectos, trailers de futuros
estrenos, premios y festi-
vales, datos de taquilla,
avances y predicciones, críticas
de películas, y en general
toda noticia del sector cinematográfico
relacionada con
nuestra industria. Como es
habitual en este formato, al
margen derecho hay oportunidad
de acceder a las entradas
por una serie de clasificaciones,
como la cronológica
a partir de meses o como
la de categorías.
Miradas de Cine
www.miradas.net
CARTOON
www.cartoon-media.be
Nacida en 2002, se trata de
una de las páginas españolas
de cine más prestigiosas. Está
enfocada al análisis cinematográfico,
desde la crítica rigurosa
a los grandes estudios de
directores-épocas-temas,
pasando por las reseñas de
BSO, DVD, libros o películas de
culto. Aunque tiene espíritu de
revista mensual, se va actualizando
habitualmente para añadir
nuevas críticas o contenidos.
También incluye un cuadro
con las puntuaciones de
los principales colaboradores.
Destacamos este ‘site’ en esta
ocasión porque a principios de
cada año hace un balance del
anterior, en el que sobresale
una panorámica de análisis de
una gran parte del cine español
estrenado en salas. Ese
especial se compone de un
texto amplio introductorio con
el que se comenta cómo ha
sido el año y por qué se ha
caracterizado, y una exhaustiva
relación de reseñas a cargo
de un buen número de colaboradores
de la revista.
La página oficial de la asociación
europea de animación
CARTOON ofrece información
sobre los distintos foros y mercados
que celebra. El diseño
de portada está dividido en
dos grandes espacios. En el
izquierdo se disponen las últimas
noticias referidas a sus
eventos, con entradilla y enlace
para acceder a la información
completa, Aquí se pueden
seguir los listados de proyectos
seleccionados, y lo último
en fechas y datos de las futuras
reuniones.
En el lado derecho, hay un
‘slide’ de fotos con información
para noticias de tipo reportaje,
una información genérica de la
asociación, un video resumen
del último foro celebrado y un
calendario con lo más próximo.
En la barra superior, hay
pestañas dedicadas al Movie,
al Forum, al Masters, al Connection
y a los premios D´Or,
que tiene su espacio propio en
el que conocer los proyectos,
los participantes, cómo registrarse
y/o participar, la agenda,
fotos, el lugar donde se
celebra, etc.
62 I
cinevideo 20

¿POR QUÉ SE AYUDA AL CINE?
Escrito por: José María Otero
Editado por: Laxes Ediciones
ISBN: 978-84-934573-5-8
El ex director general del
ICAA José María Otero ha
publicado un libro en el que se
toca un tema siempre candente
pero, si cabe, de rabiosa
actualidad en un momento en
el que se está perfilando el
nuevo marco legal para el cine.
El libro se basa en la tesis
que el escritor realizó en el
Departamento de Derecho
Constitucional de la Facultad
de Ciencias de la Información
de la Universidad Complutense
de Madrid, bajo la dirección
del Profesor Doctor Teodoro
González Ballesteros.
Editado por Laxes
Ediciones y con la colaboración
de EGEDA (Entidad de
Gestión de Derechos de los
Productores Audiovisuales),
Otero decide hacer un recorrido
histórico, tanto para repasar
las distintas tendencias
artísticas y culturales, como
&
para señalar cuáles han sido
los elementos legales que se
han ido incorporando al marco
jurídico.
El volumen de 240 páginas
aborda las características que
explican el interés del Estado
por la cinematografía, cómo el
cine es industria, comercio,
arte, cultura, espectáculo creador
de riqueza y empleo, y
relata cómo los estados europeos,
y entre ellos España, han
desarrollado una regulación
protectora que, además de
asegurar las finalidades artísticas
y culturales, permitiese a
las empresas existir industrialmente
y poder competir.
PIEDRA, PAPEL Y TIJERA
EL COLLAGE EN EL CINE DOCUMENTAL
Escrito por: Sonia García López y Laura García Vaquero
Editado por: Ocho y Medio
ISBN: 978-84-96582-56-9
Editado por Ocho y Medio,
sale a la luz un libro que se
detiene en la incidencia del
collage en las formas audiovisuales
de representación de la
realidad. Escrito por Sonia
García López y Laura García
Vaquero, se traza un marco
histórico y teórico incipiente
para la reflexión sobre el
collage documental a través
de momentos álgidos de la
forma y de los trabajos más
originales.
El desarrollo del collage en
el cine no se limita a reproducir
los mecanismos que florecieron
en la pintura, su espacio
fundacional junto con la
literatura, sino que incorpora
matizaciones al procedimiento
de mezclar materiales de
diversa procedencia.
Laura García Vaquero
imparte clases sobre cine
documental en el Instituto del
&
Cine (NIC) de Madrid y desde
2006 es la responsable de la
edición del catálogo del festival
Documenta Madrid. Sonia
García López ha impartido clases
de cine documental y
guión en la Universidad de
Valencia, y ha trabajado en la
edición del catálogo de
Documenta Madrid en 2008 y
2009.
Junto a las dos autoras,
escriben textos especialistas
tales como Antonio
Weinrichter, Nancy Berthier,
María Luisa Ortega, William C.
Wees, Alberto Elena, Ángel
Quintana, Malin Wahlberg,
Alberto Alcoz y Josep María
Catalá.
LA PROFUNDIDAD DE LA PANTALLA
ARQUITECTURA + CINE
Escrito por: Jorge Gorostiza
Editado por: Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias
ISBN: 978-8496582-34-7
El arquitecto Jorge
Gorostiza ha publicado este
libro que relaciona el cine y la
arquitectura, y que recopila
los más importantes artículos
y ensayos publicados por el
autor en su extenso recorrido
como experto en el tema.
Artículos escritos desde 1992
hasta 2004, editados en publicaciones
como Rosebud,
Nickelodeon, Archivos de la
Filmoteca Valenciana,
Nosferatu, etc.
Este libro de más de 300
páginas se estructura en cuatro
grandes capítulos. El primero,
‘Cineasta arquitectos’, recoge
textos sobre Lubitsch, Buñuel,
Neville, Tati y Wenders. El
segundo, ‘Arquitectura de los
géneros cinematográficos’,
reúne los artículos por géneros
como el musical, la ciencia-ficción
y el cine negro.
&
El tercero, ‘Escenografía’,
recoge dos escritos de esta disciplina
relacionada con la arquitectura.
Por último, ‘Cine en la
arquitectura’, aporta una serie
de textos teóricos sobre la esencia
de la relación entre el cine y
la arquitectura. Incluye fotos a
color y planos de los sets realizados
por el propio autor.
Jorge Gorostiza, nacido en
Santa Cruz de Tenerife, es arquitecto
y, entre 2000 y 2005 dirigió
la Filmoteca Canaria, y ha
impartido conferencias sobre
arquitectura y cine en instituciones
como el CAAM, la UIMP, la
ETS de Arquitectura y el CCCB
de Barcelona, la ETS de
Arquitectura de Sevilla, y en las
universidades del País Vasco,
Gerona, y CEES de Madrid.
8 1/2
y medio
LIBROS DE CINE
Martín de los Heros, 23. 28008 MADRID Teléfono 91 559 06 28, fax 91 540 06 72 libros@ochoymedio.com • www.ochoymedio.com
63 I
cinevideo 20

2-4 ISE 2010 – Integrated Systems
Europe
Zuidplein 36
1077 XV Amsterdam (Netherlands)
Tel.: +31 (20) 799 7736
Fax: +31 (20) 799 7801
ise2010@iseurope.org
www.iseurope.org
11-21 BERLINALE 2010 y European
Film Market
Potsdamer Straße 5
10785 Berlin (Germany)
Tel.: +49 30 259 20 0
Fax: +49 30 259 20 299
info@berlinale.de
www.berlinale.de
14 PREMIOS GOYA 2010
Organiza: Academia de Cine
Zurbano, 3 28010 Madrid
Tel.: 91 593 43 33
Fax: 91 593 14 92
academia@academiadecine.com
www.academiadecine.com
15-18 MOBILE WORLD CONGRESS 2010
Fira de Barcelona, Montjuic
Tel: +34 93 281 3999
Fax: +34 91 182 2611
registration@mobileworldcongress.com
www.mobileworldcongress.com
2-4 Cabsat 2010
Organiza: Projet Executive-Cabat
Dubai International Convention and Exhibition
Centre, Halls 1, 2 y Zabeel
Tel: (+9714) 332 1000
Fax: (+9714) 3312173
info@dwtc.com
www.cabsat.com
2-6 CeBit 2010
FEBRERO 2010
MARZO 2010
Deutsche Messe, Messegelände
30521 Hannover (Germany)
Tel: +49 511 89-0
Fax: +49 511 89-32626
info@cebit.de
www.cebit.de
3 - 5 Cable Congress 2010
Cable Europe. Avenue des Arts 41
1040 Brussels (Belgium)
Tel.: +32 2 521 17 63
Fax : +32 2 521 79 76
info@cablecongress.com
www.cablecongress.com
5 - 28 ¡VIVA! 16th Spanish and
Latinoamerican Film Festival
Organiza: Cornerhouse
70 Oxford Street
M1 5NH – Manchester (Reino Unido)
Tel: +44 161 228 7621
Fax: +44 161 200 1510
info@cornerhouse.org
www.vivafilmfestival.com
12-20 11th Festival Internacional de
Cine de Las Palmas
León y Castillo, 322, 4ªplanta
35007 – Las Palmas de Gran Canaria
Tel.: +34 928 446 833
Fax: +34 928 446 651
direccion@festivalcinelaspalmas.com
www.festivalcinelaspalmas.com
15-18 36th SHOWEST (Las Vegas)
Organiza: Nielsen Business Media
770 Broadway
New York, NY 10003
Tel.: +1 646 654 7680
robert.sunshine@nielsen.com
www.showest.com
15-18 SATELLITE 2010
107 Waterhouse Road, Bourne, MA 02532
(USA)
Lugar: Gaylord National Convention Center
(Washington Area)
Tel.: +1-800-915-9803
Fax: +1-508-743-0512
register@SATELLITE2010.com
www.satellitetoday.com/satellite2010
23-25 IPTV World Forum 2010
Organiza: Informa UK
29 Bressenden Place,
London, SW1E 5DR
Tel.: +44 (0) 20 7017 5506
Fax: +44 (0) 20 7017 4747
itmevents@informa.com
www.iptv-forum.com
24 – 26 Cartoon Connection (Jeju Island,
South Korea)
Avenue Huart Hamoir 105
B-1030 Brussels - Belgium
Tel : +32 2 245 12 00
Fax : +32 2 245 46 89
connection@cartoon.skynet.be
www.cartoon-media.be
ABRIL 2010
8 – 18 É Tudo Verdade - Festival Internacional
de Documentários
Rua Mourato Coelho, 325 - Cj.06
CEP: 05417-010 - São Paulo - Brasil
Tel.: (11) 3064-7617
Fax: (11) 3064-7485
info@itsalltrue.com.br
www.etudoverdade.com.br
10-11 MIPDOC 2010
Mercado Internacional de Producciones
Documentales
11, rue du Colonel Pierre Avia. 75726 Paris
Cedex 15 Cannes (Francia)
Tel: 33 (0)1 41 90 44 00
Fax: 33 (0)1 41 90 45 70
customerhelpdesk@reedmidem.com
www.mipdoc.com
10-15 NAB 2010 (Las Vegas)
National Association of Broadcasters
Conference and Exhibition. 1771 N Street,
NW. 20036-2891
Washington DC (USA)
Tel.: 1 202 429 5300
Fax.: 1 202 429 4180
register@nab.org
www.nabshow.com
12-16 MIPTV 2010
Mercado Internacional de
Producciones de TV
11, rue du Colonel Pierre Avia.
75726 Paris Cedex 15 Cannes (Francia)
Tel: 33 (0)1 41 90 44 00
Fax: 33 (0)1 41 90 45 70
customerhelpdesk@reedmidem.com
www.miptv.com
16-29 26th Chicago Latino Film Festival
Internacional Latino Cultural Center
of Chicaco
676 N. LaSalle - Suite 520, Chicago Illinois
60654
Tel.: (1) 312 431 1330
Fax: (1) 312 786 0126
film@latinoculturalcenter.org
www.latinoculturalcenter.org
17-24 Festival de Cine de Málaga
Ramos Marín, 2. 4ºC
29012 Málaga
Telf.: (+34) 952 22 82 42
Fax: (+34) 952 22 77 60
info@festivaldemalaga.com
www.festivaldemalaga.com
21 – 2 Tribeca Film Festival 2010
375 Greenwich Street
New York, NY 10013 (USA)
Tel.: +1 212 941 2400
Fax: + 212 941 3939
festival@tribecafilmfestival.org
www.tribecafilm.com
27-30 FIAP 2010. Festival Iberoamericano
de la Publicidad
Avda. Leandro Nalem 734
Buenos Aires
C1001 AAP (Argentina)
Tel.: (54 11) 4311 2242
Fax: (54 11) 4311 5116
info@fiap.com.ar
www.fiaponline.net
29 – 04 56th Festival Internacional de
Cortometrajes de Oberhausen
Grillost.34 D-46045 Oberhausen,
Germany
Tel.: +49 (0)208 825-2652
Fax +49 (0)208 825-5413
info@kurzfilmtage.de
www.kurzfilmtage.de
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