Gijsbrechts in absentia Gijsbrechts in absentia - Statens Museum for ...
Gijsbrechts in absentia Gijsbrechts in absentia - Statens Museum for ...
Gijsbrechts in absentia Gijsbrechts in absentia - Statens Museum for ...
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Selv agtelsen fejler <strong>in</strong>tet<br />
Værket er malet som en pendant til <strong>Gijsbrechts</strong>’<br />
Trompe l’oeil med trompet, himmelglobus og<br />
Frederik III’s proklamation, som betragtes som et<br />
portræt <strong>in</strong> <strong>absentia</strong> af kong Frederik 3. De to<br />
malerier har samme størrelse og er bygget op i<br />
identiske, illusionistisk malede rektangulære<br />
trænicher og ud fra lys<strong>in</strong>dfaldet i de to billeder, der<br />
af hensyn til den illusionistiske effekt helst skulle<br />
korrespondere med virkelighedens lys<strong>in</strong>dfald.<br />
Værkerne har <strong>for</strong>mentlig skullet hænge ved siden<br />
af h<strong>in</strong>anden, således at det ene ville få lyset <strong>in</strong>d<br />
fra højre, og det andet ville få det fra venstre.<br />
Med denne sammenkædn<strong>in</strong>g <strong>for</strong>tæller<br />
<strong>Gijsbrechts</strong> om s<strong>in</strong> professionelle tilknytn<strong>in</strong>g til<br />
kongen. Men derudover kan kunstnerens<br />
sidestill<strong>in</strong>g af de to portrætter <strong>in</strong> <strong>absentia</strong> også<br />
antyde noget om kunstnerens selvopfattelse. Og<br />
der er ikke noget, der tyder på, at <strong>Gijsbrechts</strong> satte<br />
sit lys under en skæppe.<br />
Trompe l’oeil<br />
Begge de omtalte malerier er udført som trompe<br />
l’oeil, dvs. som en illusion, hvor betragteren i et<br />
kort øjeblik narres til at tro, at den todimensionelle<br />
gengivelse er virkelige tredimensionelle<br />
genstande. Øjenbedraget var særdeles populært i<br />
1600-tallet, og <strong>Gijsbrechts</strong> betragtes i dag som en<br />
af århundredets betydeligste malere <strong>in</strong>den <strong>for</strong><br />
genren. Han benytter den i mange <strong>for</strong>skellige<br />
motivudgaver. I museets saml<strong>in</strong>g f<strong>in</strong>des blandt<br />
andet eksempler på hans berømte brevvægge<br />
samt et af de såkaldte chantourné-billeder, som<br />
er udskårede og bemalede stykker træ eller<br />
lærred.<br />
Museets chantourné-billede <strong>for</strong>estiller et staffeli<br />
med et frugt-stilleben samt andre af atelierets<br />
typiske rekvisitter. Her gentages dele af den<br />
samme <strong>for</strong>tæll<strong>in</strong>g som i Trompe l’oeil. Malerier,<br />
malerredskaber og et blomstret tæppe i<br />
kunstnerens atelier. Samtidig tilføjes billedet et<br />
ekstra lag af virkelighedslighed, der er med til at<br />
øge øjenbedraget.<br />
Et væsentligt aspekt af trompe l’oeil-maleriets<br />
effekt er den fryd og beundr<strong>in</strong>g, som den<br />
overlegne teknik, der <strong>for</strong>årsager øjenbedraget,<br />
afføder. For er kunstnerens teknik ikke i orden,<br />
fungerer bedraget ikke. Der<strong>for</strong> handler en trompe<br />
SMK #01 | <strong>Gijsbrechts</strong> <strong>in</strong> <strong>absentia</strong> |<br />
l’oeil-fremstill<strong>in</strong>g overordnet set altid om værkets<br />
ophavsmand, som i fremstill<strong>in</strong>gen viser s<strong>in</strong><br />
overlegne teknik.<br />
Illusion og øjenbedrag i dag<br />
Hverken lysten til at bedrage eller fryde sit<br />
publikum med spidsf<strong>in</strong>digheder og overlegen<br />
teknik er <strong>for</strong>svundet i dag. Trompe l’oeilgrebet<br />
lever videre, men bliver i dag brugt på andre<br />
måder og i andre medier end <strong>for</strong> 400 år siden.<br />
Ligesom i 1600-tallet spiller nutidens trompe<br />
l’oeil-kunst på det øjeblik af <strong>for</strong>virr<strong>in</strong>g, hvor<br />
betragteren narres til at tro, at værket er virkeligt,<br />
<strong>for</strong> kort efter at opdage, at dette ikke er tilfældet.<br />
Grebet er benyttet af kunstnerduoen Michael<br />
Elmgreen og Ingar Dragset i <strong>in</strong>stallationen Please,<br />
keep quiet, hvor de har <strong>in</strong>drettet en af museets<br />
sale, så den til <strong>for</strong>veksl<strong>in</strong>g ligner en hospitalsstue,<br />
komplet med hospitalssenge, gusten belysn<strong>in</strong>g,<br />
hospitalslugt og sengeliggende patienter.<br />
Patienterne er af voks, og stuen er et kunstværk,<br />
men illusionen så fuldendt, at museumsgæsten et<br />
øjeblik kan blive hensat til en helt anden verden.<br />
Hvor <strong>Gijsbrechts</strong> atelierfremstill<strong>in</strong>g tematiserer<br />
hans eget virke som hofkunstner, reflekterer<br />
Elmgreen og Dragset over kunst<strong>in</strong>stitutionen ved<br />
at efterligne kunstmuseets traditionelle kl<strong>in</strong>iske,<br />
hvide vægge og højtidelige stemn<strong>in</strong>g i deres<br />
<strong>in</strong>stallation. Men bedraget og selvrefleksionen er<br />
fælles.