Skandinavien - ORDET
Skandinavien - ORDET
Skandinavien - ORDET
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Aki Kaurismäki<br />
Modsat Island har Finland siden stumfilmstiden<br />
haft en sund, national filmindustri, og finnerne har<br />
loyalt løst billet til lokalproducerede film. Den<br />
finske filmhistorier byder således på både<br />
visionære genier og gribende mesterværker, men<br />
ingen filmskaber har brudt igennem til den<br />
internationale scene i samme omfang som Aki<br />
Kaurismäki.<br />
Som del af den kulturelle avantgarde viste<br />
Kaurismäki-brødrene, Aki og Mika, vejen frem mod<br />
en mindre naturalistisk, mere stiliseret, socialt<br />
engageret (om ikke socialrealistisk) filmisk<br />
virkelighed, der langfingret låner fra de store<br />
franske og tyske auteurs, men fastholder en finsk<br />
kerne af underspillet absurdkomedie. Af de to har<br />
Mika vist sig den mest produktive – men Aki den<br />
mest anerkendte.<br />
Med Proletariat-trilogien Shadows in Paradise<br />
(1986), Ariel (1988) og The Match Factory Girl<br />
(1990) opnåede han et kritisk gennembrud, mens<br />
den crazy-komiske road movie Leningrad Cowboys<br />
Go America (1989) sikrede ham et internationalt<br />
publikum. Med sin næste store projekt, Finland-<br />
trilogien (96, 02 og 06), skaffede han finsk film<br />
international bevågenhed, samtidig med at han<br />
fastholdt sin personlige forkærlighed for<br />
tragikomik blandt Helsinkis randeksistenser.<br />
Se gerne: The Match Factory Girl (1990), Leningrad<br />
Cowboys Go America (1989)<br />
Se især: The Man Without a Past (2002)<br />
Lars von Trier<br />
Von Trier har altid haft et flair for iscenesættelse –<br />
af både sine film og sit image. Med Europa-<br />
trilogien (84, 87 og 91) markerede han sig som en<br />
seriøs billedkunstner med stærk visuel sans, og i<br />
promoveringen af filmene markerede han sig som<br />
en oprørsk enfant terrible.<br />
Dogmeæstetikken havde han eksperimenteret<br />
med i projekter som Medea (1988) og den<br />
folkekomiske gyserserie Riget (1994-97), og<br />
selvom Vinterberg kom først, var det Trier, der tog<br />
æren for manifestet. Ikke helt uretfærdigt, for<br />
Triers film har både før og efter været fulde af<br />
dogmer: Farvestilistik i Europa (1991), kulisser i<br />
Dogville (2003), klipning i Direktøren for det hele<br />
(2006). Rammer virker stimulerende for Trier og<br />
gør hans film så meget desto mere<br />
opsigtsvækkende.<br />
The Man Without a Past: en mand med hukommelsestab<br />
falder i med Helsinkis underklasse, og forsøger med deres<br />
hjælp at finde tilbage til sit gamle liv.<br />
Triers succes beror dog ikke kun på<br />
hans film: Hans mediestunts har<br />
skabt så meget opmærksomhed på<br />
dansk film, at andre talenter, som<br />
Thomas Vinterberg, Nicolas<br />
Winding Refn og Lone Scherfig, er<br />
sluppet gennem nåleøjet til<br />
international succes, og hans<br />
omdømme er derfor som en af de<br />
centrale ophavsmænd til dansk<br />
films anden guldalder.<br />
Se gerne: Dancer in the Dark (2000),<br />
Riget (1994-97)<br />
Se især: Dogville (2003)<br />
Joachim Trier<br />
Norsk film er kommet langsomt fra start. Enkelte<br />
lyspunkter, som Erik Løchens Jakten (1959) og den<br />
vidunderlige Bjergkøbing Grand Prix (1975, Ivo<br />
Caprino), har ikke kunnet skjule det faktum, at der<br />
i Norge ikke er en stærk filmindustri.<br />
Som barn i norsk films adel – hans far og bedstefar<br />
arbejdede på førnævnte lyspunkter – havde<br />
Joachim Trier gode betingelser for at slå sit navn<br />
fast, men den internationale succes af hans to<br />
spillefilm Reprise (2006) og Oslo, 31. August (2011)<br />
var langt fra selvskreven. Den skyldes en moden<br />
samtidsskildring, der ikke lægger fingre imellem i<br />
sin kritik af intelligentsiaens snæversyn, et<br />
fænomenalt samarbejde med skuespilleren Anders<br />
Danielsen Lie og især norsk films nylige guldalder.<br />
De seneste år har budt på et afgørende<br />
internationalt gennembrud for norsk film.<br />
Instruktør-duoen Joachim Rønning og Espen<br />
Sandberg med Max Manus (2008) og Kon-Tiki<br />
(2012), Morten Tyldum med Headhunterne (2011)<br />
og Bent Hamer med sine skæve komedier Salmer<br />
fra køkkenet (2003) og O’Horten (2007) har vist<br />
vejen frem mod et folkeligt gennembrud – men af<br />
denne seneste bølge af instruktørtalenter er det<br />
Joachim Trier, der har vist sig den mest sobre<br />
auteur. Hans hidtidige fokus på det norske<br />
samfunds ennui taget i betragtning bliver det<br />
spændende at se, hvordan han tackler tidsånden<br />
post-Utøya i sit næste projekt.<br />
Se gerne: Reprise (2006)<br />
Se især: Oslo, 31. august (2011)<br />
Oslo, 31. august: Den tidligere stofmisbruger tilbage i storbyen—et moderne mesterværk.<br />
33