WOHNTREND - Kristina Raderschad

Quadratische weiße Flächen rahmen in der Mitte der Decken
große Leuchter – antike venezianische Modelle, Flohmarktfunde,
eigene Entwürfe – und räumen nebenbei mit dem
Vorurteil auf, dass dunkle Farben Räume kleiner wirken lassen.
„Ganz im Gegenteil! Durch die weißen Flächen an der
Decke scheinen sich die Zimmer zum Licht zu öffnen und
erscheinen so größer, als sie tatsächlich sind“, erklärt der
Architekt den Kunstgriff, den er nicht nur in den meisten
Räumen im Haus angewendet hat, sondern auf den er auch
bei der Gestaltung der Showrooms seines Kunden Bisazza in
Miami, Tokio und New York zurückgegriffen hat.
Carlo Dal Bianco hat in Venedig Architektur studiert, bevor
er 1993 sein Büro in Vicenza eröffnete. Aus dieser Zeit
stammt seine Liebe zur Renaissance, zum Klassizismus und
zur Malerei des italienischen Novecento. Es machte ihn zum
Sammler und prägt seine Arbeit. Als Designer lässt er sich
von historischen Vorlagen inspirieren. Sein Service für die
deutsche Porzellanmanufaktur Fürstenberg etwa ist mit
sanft geschwungenen Formen und Henkeln und dem grafischen
Muster eine moderne Reminiszenz an die Klassik; und
auch sein Logo, eine stilisierte Blüte, zitiert eine alte Vorlage.
Seit dem Studium tragen er und seine Frau Kunstbände,
Gipsabgüsse, Zeichnungen, antike Bilderrahmen, Gemälde
und zeitgenössische Objekte von Designern wie Jaime Hayon, Marcel Wanders oder Alessandro Mendini zu einer Kollektion
zusammen, die durch An- und Verkäufe, Flohmarktfunde
und Souvenirs in ständiger Veränderung begriffen ist. „Vor
allem die Bilder der venezianischen Sezessionisten-Gruppe
Ca’ Pesaro, die sich um 1900 zusammenfand, faszinieren
uns“, sagt der Hausherr. Die Sammlung ist über das ganze
Haus verteilt, in Szene gesetzt und zugleich gebändigt durch
die Farben: in der schwarz gestrichenen Bibliothek, im taubenblauen
Lese- und dem moosgrünen Elternschlafzimmer.
Das Mobiliar ist zurückhaltend, ausgesuchte Antiquitäten
und skandinavische Möbelklassiker, meist ganz in Weiß.
In der obersten Etage, in der Carlo Dal Bianco Zwischenwände
herausreißen, die Fenster zur Nordseite zumauern
und auf der Südseite zur Dachterrasse eine Glasfront einbauen
ließ, entstand ein lichter, loftartiger Raum zum Wohnen
und Essen: das Zentrum des Familienlebens – und für die
Kunst. Hier hängen die meisten der 104 Gemälde und Zeichnungen,
dicht an dicht auf zwei Wänden beim Essplatz. Die
eine, sie bildet das Rückgrat des Raumes, ist dunkelbraun,
für die andere wählte Carlo Dal Bianco ein gregorianisches
Graublau – „einen Farbton, den man im England des 18. Jahrhunderts
häufig benutzte, weil er den perfekten Fond für einen
goldenen Rahmen bildet“. Und natürlich auch für den Gipsabguss
einer Büste, ein Selbstporträt Antonio Canovas, die
der Designer hier auf einer weißen Säule platzierte. Der
große venezianische Bildhauer und Vertreter des Klassizismus
überblickt den ovalen Esstisch mit den Arne-Jacobsen-
Stühlen in verschiedenen Farben – und ist bei jeder Mahlzeit
dabei. Kann man seine Verehrung für einen Künstler charmanter,
aufrichtiger und souveräner zeigen, als ihm diesen
Familienanschluss zu gewähren?
p
Mehr im Register ab Seite 200
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Rahmenhandlung: In seiner Bibliothek ließ Dal Bianco
die schwarze Wandfarbe bis weit unter die Raumdecken
hochziehen – „das lässt die Grenzen der Architektur
verschwimmen, den Raum größer erscheinen“. Der hellgrüne
Flur führt zum mokkabraunen Konferenzraum.