anton dobay / oswald tschirtner - Museum Gugging

anton dobay / oswald tschirtner
18.9.2009 bis 14.3.2010
Pressekontakt:
Mag. Bernadette Lietzow
museum gugging
Am Campus 2
3400 Maria Gugging
T: +43 / 676 841181 219
e-mail: bernadette.lietzow@gugging.at
www.gugging.at

Inhalt
Museum Gugging: Ausstellungen (18. September 2009 – 14. März 2010)
[inhalt]
- duo.! - anton dobay / oswald tschirtner S. 3-7
- liberty.! - african american artists im neuen Novomatic-Salon S. 8-9
- gugging classics S. 10
Kunstvermittlung reloaded
- Gugging entdecken: für Kinder, Jugendliche, SchülerInnen S. 12
Art / Brut Center Gugging
- Haus der Künstler S. 14
- Museum Gugging S. 14
- Galerie der Künstler aus Gugging S. 14
- Offenes Atelier Gugging S. 15
- Museumsshop S. 15
- Die Villa S. 15
Allgemeine Informationen
- Öffnungszeiten und Eintrittspreise S. 16
- Kontakt und Anfahrtsplan S. 17
- Förderer und Partner des Museum Gugging S. 18
Bildnachweis: Anton Dobay, Ohne Titel, undatiert; Anton Dobay, Ohne Titel, 1977; Oswald Tschirtner, Menschen im Bad II, 1994 ©museum gugging

duo.! - anton dobay / oswald tschirtner
Zwei Gugginger Künstler der ersten Stunde
[duo.! – anton dobay / oswald tschirtner]
Zwei Künstler, die in Gugging gelebt und gearbeitet haben, werden mit der Ausstellung
„duo.!“ in unterschiedlichen Medien präsentiert:
Oswald Tschirtner, bekannt für seine kleinen Zeichnungen, beeindruckt mit großformatigen
Leinwänden und Anton Dobay, ein Künstler der bisher erst einmal, 1983, in
Museen gezeigt wurde, mit kleinformatigen Zeichnungen.
Oswald Tschirtner (1920 – 2007) wird mit seinen größten Formaten präsentiert:
Leinwände von zwei mal sechs Metern Größe, Werke, die er während der Produktion nie
ganz sah, da er sie auf einem kleinen Tisch nur teilweise ausgrollt schuf. Der Künstler
zeigt mit diesen Arbeiten seine Fähigkeit, seine meist kleinformatigen Zeichnungen mit
Feder und Tusche (14 x 21 cm) problemlos in jede Dimension umzusetzen. Ein hervorragendes
Beispiel ist dafür auch die acht Meter hohe Figur an der Südfassade des Hauses
der Künstler in Gugging.
Anton Dobay’s (1906 – 1986) Werke, in erster Linie mit Bleistift, Farbstiften und
Wachskreide gearbeitet, entstanden selten als freie Schöpfungen: Von Leo Navratil
angeregt, zeichnete er vorwiegend nach Vorlagen, die ihm sein Primararzt, der ihn nach
einem Schlaganfall behandelte, in der Gugginger Klinik anbot. In nur 10 Jahren schuf
er etwa 400 Werke, bevor seine Kraft für immer versiegte. Das Oeuvre Anton Dobays
wird umfassend gezeigt: zu sehen sind über 120 Werke aus allen Schaffensperioden des
Künstlers, hauptsächlich im Format 30 x 40 cm.
Zur Ausstellung erscheint ein umfassender Katalog, der Werk und Arbeitsweise von
Oswald Tschirtner und Anton Dobay beschreibt. Darüber hinaus publiziert Johann
Feilacher, der künstlerische Leiter des museum gugging, einen bisher unveröffentlichten
Text Leo Navratils zum Schaffen Anton Dobays.
Katalog:
duo.! - anton dobay / oswald tschirtner. Hrsg. von J. Feilacher für das museum gugging,
Texte von J. Feilacher und L. Navratil. Residenz Verlag. 140 Seiten, Hardcover, über
200 Abb, dt./engl.
Bildnachweis: Oswald Tschirtner, Herz, 1998; Anton Dobay, Vogel, undatiert ©museum gugging
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[duo.! – anton dobay / oswald tschirtner]
Kurator Johann Feilacher über Oswald Tschirtner
(Auszüge aus dem Ausstellungkatalog)
Oswald Tschirtner wurde am 24. Mai 1920 in Perchtoldsdorf bei Wien geboren und besuchte
das Gymnasium im Priesterseminar in Hollabrunn, Niederösterreich. Er maturierte mit
Auszeichnung, wurde zum Reichsarbeitsdienst und danach zum Militärdienst eingezogen. In
französische Kriegsgefangenschaft geraten, wurde er im August 1946 an die österreichische
Grenze gebracht und freigelassen. Nach seiner Rückkehr hatte er psychische Probleme, die
ihn in eine psychiatrische Klinik brachten. Seit 1947 lebte er in einer solchen Abteilung, seit
1981 im Haus der Künstler in Gugging.
Er war einer der ersten Künstler, die Leo Navratil entdeckte. Zahlreiche Publikationen
machten Tschirtners genialen Kopffüßler weltbekannt, dass er aber ein Meister der minimalistischen
Bildauflösung war, wurde hingegen kaum verstanden und gewürdigt.
Der Künstler hat nie aus eigener Initiative gezeichnet, anfangs hat Navratil ihn dazu ermuntert,
später habe ich diese Aufgabe übernommen. Tschirtner hatte immer Schwierigkeiten,
sich zu etwas aufzuraffen und Entscheidungen zu treffen. Er wollte auch durchaus gebeten
und bedient werden. Das Material musste hergerichtet sein, dann war er mit hoher
Konzentration bei seiner künstlerischen Arbeit. Obwohl ich zweieinhalb Jahrzehnte dieses
Vorbereitungs- und Dabeisein – Ritual für ihn machen durfte, war er imstande, mich immer
wieder mit neuen Bildlösungen zu überraschen. Geniale Kreationen und auch eine neue
Farbigkeit im hohen Alter von über achtzig Jahren zeigten mir, wie einfach es zu sein scheint,
Kunst zu machen.
Ansonsten lebte Tschirtner gerne zurückgezogen und war meist in der Bibel versunken. Im
Gegensatz zu seinem Freund Johann Hauser, mit dem er Jahrzehnte ein Zimmer teilte, wollte
er kaum reisen, blieb lieber zu Hause, wo er sich sicher fühlte. Neben dem Zeichnen hatte er
einen anderen Ritus, den er täglich durchführte: der Gang zur Trafik, um ein Kreuzworträtsel
und ein Los zu kaufen. Ob das Los gewann oder nicht, interessierte ihn aber gar nicht sehr.
Tschirtner zeichnete neunzig Prozent seiner Werke auf sehr kleinen Papieren, nicht größer
als 15 mal 21 Zentimeter. Das erste Großformat entstand 1980 und war eine Rarität. Als
er 1983 gebeten wurde, seine Figuren auf die gesamte Mauer des Hauses der Künstler zu
malen, hatte er trotz eines die Sicht behindernden Gerüstes die absolute Sicherheit, dies
in derselben Manier und Qualität zu machen. Seine größte Arbeit gelang ihm während des
Kunstfestivals „Steirischer Herbst“ in Graz 1994. Er schuf ein Gemälde auf Holzplatten in
der Größe von 4 mal 15 Meter. Es entstand an einem einzigen Tag. Das Werk befindet sich
jetzt in der „Villa“ des Art / Brut Center Gugging und geht über zwei Wände. Tschirtners
Werke auf Leinwand, Holzplatten oder Mauern haben eine andere Anmutung als die klei-
Bildnachweis: Oswald Tschirtner ©museum gugging
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[duo.! – anton dobay / oswald tschirtner]
nen Zeichnungen, erfordern mehr Raum, nicht nur zur besseren Betrachtung, sondern sie
beziehen die dritte Dimension imaginär mit ein. Ein singulärer horizontaler Strich, der eine
Landschaft verkündet, bedarf des davor liegenden freien Raumes, um entsprechend wahrgenommen
zu werden. Es ist eine Skulptur im zweidimensionalen Raum, die platzgreifend
den Betrachter erfasst.
Tschirtners großformatiges Werk ist eine großartige Ergänzung seiner „Miniaturen“, die in
der Kombination mit Anton Dobays Zeichnungen zwei der bedeutendsten Hervorbringungen
der Kunst aus Gugging darstellen. Am 20. Mai 2007 ist Oswald Tschirtner 86-jährig im Haus
der Künstler gestorben.
Bildnachweis: Oswald Tschirtner im Atelier ©museum gugging
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Kurator Johann Feilacher über Anton Dobay
(Auszüge aus dem Ausstellungkatalog)
Versuch einer Zuordnung
[duo.! – anton dobay / oswald tschirtner]
Über Anton Dobays Leben ist nicht allzu viel bekannt. Geboren wurde er 1906, wobei
sogar der Geburtsort fraglich ist, denn „Frankenberg“ wird in der Krankengeschichte
als bei Graz liegend bezeichnet, in der Sterbeurkunde steht aber „Frankenberg in
Deutschland“. Mangels Verwandter und Bekannter gestaltet sich die Rekonstruktion
seiner Lebensgeschichte schwierig. Belegt ist, dass er um 1960 nach Paasdorf bei
Mistelbach kam und dort als Schlossgärtner arbeitete. 1971 erlitt der damals 65-jährige
einen Schlaganfall, wurde nach Korneuburg eingewiesen und von dort in das psychiatrisch-neurologische
Krankenhaus nach Gugging geschickt.
Zu zeichnen begann er auf Aufforderung des Primarius der 2. Psychiatrischen Abteilung,
DDr. Leo Navratil. Dieser hatte zuerst mehr medizinisches Interesse, das sich mit der Zeit
aber durch den expressiven Ausdruck Dobays in Richtung künstlerischer Interpretation
bewegte. Es ist wahrscheinlich, dass Dobay vorher sich niemals künstlerisch betätigt
hatte.
Dobays Werke beleuchtete Navratil in seinen Schriften zwar als Symptome der Aphasie
und versuchte aus den Veränderungen seines Patienten neue Erkenntnisse zu gewinnen,
aber er hatte zu dieser Zeit schon Erfahrungen mit Johann Hauser, Oswald Tschirtner
und etwa Philipp Schöpke gemacht, die zeigten, dass sich große Talente unter seinen
Patienten befanden.
Dobays Arbeiten entstanden im Zusammenspiel mit seinem Arzt, der ihn in der
völlig überfüllten Abteilung in seinem privilegierten “Primarzimmer“ zum Zeichnen
aufforderte. Dobay fand Gefallen daran und diese Tätigkeit wurde zum wesentlichen
Kommunikationsmedium, da er sich sprachlich nicht mehr ausdrücken konnte. Navratil
wollte Psychopathologisches anders sehen und bewerten als in der Psychiatrie üblich.
Nicht bloß als Defekt, Abbau und Behinderung, sondern auch als Neuschöpfung,
außergewöhnliche Information und Kommunikation. Es war ein Aufgaben–Antwort-
Spiel zwischen Navratil und ihm. Wie bei Hauser und Tschirtner hatte Navratil großes
Glück, er fand in dem Schlaganfall-Patienten einen durchaus künstlerisch talentierten
Menschen, der seine Fähigkeiten zunehmend steigerte. Dobay zeichnete von 1971 bis
1981 und hörte dann damit auf. Zunehmend dement, konnte er leider nicht mehr in
das Zentrum für Kunst-Psychotherapie eingeladen werden. Dobay war - im Gegensatz
zu vielen schizophrenen oder manischen Patienten – ein absolut freundlicher und friedlicher
Bewohner, der gerne in Illustrierten blätterte, gerne lachte, und versuchte, höflich
zu sein. Es wäre daher naheliegend gewesen, ihm auch diese besseren Wohn- und
Arbeitsbedingungen, die das neue Haus bot, zu ermöglichen, was auf Grund seines
zunehmend sich verschlechternden körperlichen Zustandes nicht mehr möglich war. Er
verstarb am 18.12.1986.
Bildnachweis: Anton Dobay ©museum gugging
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[duo.! – anton dobay / oswald tschirtner]
Das künstlerische Werk Anton Dobays zuzuordnen ist nicht einfach. Dobay war
Autodidakt, hatte nie das Zeichnen erlernt und Navratil übte auch keinen stilistischen
Einfluss auf ihn aus. In den USA würde man es einfach der „Self-Taught Art“ zurechnen.
Alles, was er stilistisch machte, kam aus seinem Inneren. Inwieweit nun dies von
seiner Behinderung durch eine leichte Lähmung und der massiven aphasischen Störung
beeinflusst war, ist nicht einfach zu differenzieren. Wie hätte Dobay gezeichnet, wenn
man ihn vor dem Schlaganfall dazu aufgefordert hätte? Er war Pensionist gewesen, viele
Menschen haben erst in diesem Lebensabschnitt die Zeit und Muse, sich den künstlerischen
Medien zu widmen. Man denke nur an den bekanntesten African-American
Künstler Bill Traylor, der erst im Alter von achtzig Jahren nach Beendigung seiner Arbeit
auf den Feldern zu zeichnen begann.
Aber würde Anton Dobays Werk auch Anerkennung finden, wüsste man nichts von
seinem Leben und den Umständen, unter denen er zum Künstler geworden ist? Ich
bin sicher, dass dies der Fall wäre. Nicht die Lebens- und Krankengeschichte machen
Dobay zum Künstler, sondern seine Fähigkeit trotz seiner Behinderung nicht nur
Krankheitssymptome zu schaffen, sondern einmalige Werke. Und diese einmaligen
Werke entstanden trotz des Umstandes, dass er den Großteil seines Oevres durch versuchte
Abbildung anderer – ihm vorgesetzter oder selbst gewählter – Kunstwerke sowie
Fotografien schuf.
In diesem Sinne ist das Werk Dobays zu sehen – die Ursprünglichkeit und Eigenständigkeit
einer Kunst, die zwar andere Kunst kennt und sogar als Vorlage verwendet, aber es
schafft, völlig eigene formale Wege zu gehen.
Bildnachweis: Anton Dobay, Gelbe Frau, 1973 ©museum gugging
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liberty.! - african american artists
im neuen Novomatic-Salon
Die afro-amerikanischen Künstler der Südstaaten der USA - lange Zeit Stiefkinder der
Kunstgeschichte - stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Nachkommen der
Sklaven entwickelten im 20. Jahrhundert künstlerische Stilrichtungen, die in Europa
bisher kaum zu sehen waren.
Bill Traylor ist wohl der anerkannteste dieser Künstler, der erst im Alter von 80 Jahren zu
zeichnen begann – nach einem 70-jährigen Arbeitsleben, an dessen Beginn die Existenz
als Plantagen-Sklave stand. Weitere Vertreter sind Mary T. Smith, Purvis Young oder
William Hawkins. In den USA werden die Künstler der Self-Taught-Art zugerechnet und
unter anderem vom American Folk Art Museum gesammelt und ausgestellt. Die in der
Schau liberty.! gezeigten Werke entstammen privaten Sammlungen in New York City
und Chicago. Nun sind die Zeugnisse eines in seiner scheinbaren Schlichtheit ebenso
selbstbewussten wie berührenden Kunstschaffens in größerem Rahmen in Österreich zu
sehen.
Zu den KünstlerInnen:
Bill Traylor
(1854(6?) –1949)
Bill Traylor ist wohl der berühmteste Vertreter der „afro-american-artists“. 1854 als Kind
von Sklaven auf einer Baumwollplantage in den Südstaaten geboren, begann er erst mit
seinem 1935 erfolgten Umzug in die „Großstadt“ Montgomery, Alabama, künstlerisch zu
arbeiten. In einer äußerst kurzen, vom jungen weißen Maler Charles Shannon geförderten
kreativen Phase, die schon während des 2. Weltkrieges versiegt, entstehen seine
farbintensiven figürlichen Arbeiten von authentischer Schlichtheit.
Mary T. Smith
(1904-1995)
[liberty.! - african american artists]
Mary T. Smith, geboren in Brookhaven, Mississippi, war Pächterin einer kleinen
Landwirtschaft und arbeitete als Köchin. Erst nach ihrer Pensionierung begann sie zu
malen. Smiths Haus, gelegen an einer vielbefahrenen Straße, erregte ob seiner bunten
Bemalungen und Dekorationen das Interesse unzähliger Passanten. Smith verwendete,
was sie fand: Reste von Sperrholzreste, Metallschrott oder anderen Materialien dienten
ihr als Malgründe. Sie arbeitete mit fettem Pinselstrich, in der Regel in ein oder zwei
Primärfarben. Die meisten ihrer Gemälde zeigen Menschen oder Tiere, manchmal mit
Worten oder Buchstaben versehen. Viele ihrer kraftvollen Figuren strecken beide Arme
in den Himmel.
Bildnachweis: Bill Traylor, Red Dog, 1939-42 ©Judy A Saslow Gallery
8

William Hawkins
(1895-1990)
William Hawkins sah zeit seines Lebens in seiner Abstammung den Grund seines künstlerischen
Talentes, kann er doch neben schwarzen und weißen auch auf indianischstämmige
Vorfahren verweisen. In Kentucky geboren, verbrachte er den Großteil seines
Lebens in Columbus, Ohio. Hawkins produzierte und verkaufte laut eigenem Bekunden
schon seit den 1930-er Jahren seine Kunstwerke, ernsthaft künstlerisch zu arbeiten
begann er erst in den 70-ern. Motive, die seiner bäuerlichen Herkunft Referenz erweisen,
finden sich in seinem breiten Oeuvre ebenso wie farbenreiche Reflexionen zur Bibel
und zur Heimat USA. Seiner „Liberty“ verdankt die Ausstellung im museum gugging
ihren Namen.
Purvis Young
(1943)
[liberty.! - african american artists]
Purvis Young zählt zu den aktivsten Vertretern der zeitgenössischen amerikanischen
Art-Brut-Szene. Unzählige Ausstellungen begleiten den Weg des autodidaktischen Malers
und Installationskünstlers aus Miami, Florida. 2006 entstand mit „Purvis of Overtown“
ein Dokumentarfilm zum Leben des „urbanen Expressionisten“ Purvis Young.
Der Novomatic Salon:
In regelmäßig wechselnden Ausstellungen werden im neu geschaffenen Novomatic
Salon Werke internationaler Art Brut Künstler sowie Kunst der Gegenwart vorgestellt.
Eröffnet wird der Novomatic-Salon am 17. September 2009 mit der Ausstellung „liberty.!
- african american artists“.
Bildnachweis: William Hawkins, Statue of Liberty, undatiert ©Ricco Maresca Gallery
9

gugging classics
[gugging classics] [inhalt]
Gemeinsam mit der Eröffnung der temporären Ausstellungen duo.! - anton dobay /oswald
tschirtner und liberty.! – african american artists ist auch die ständige Präsentation
gugging classics zu sehen. Auf 700 m² gibt diese Schau einen umfassenden Überblick
zu Geschichte und Gegenwart der künstlerischen Aktivitäten in Gugging. Neben den
bekannten Vertretern der Art Brut wie August Walla, Oswald Tschirtner oder Johann
Hauser wird auch das Werk in Vergessenheit geratener Künstler wie Franz Gableck oder
Rudolf Horacek gewürdigt. Die Exponate in diesem Ausstellungsbereich werden regelmäßig
ausgetauscht und ergänzt.
Seit den 70er Jahren gehören die Künstler aus Gugging zu den weltweit wesentlichen
Vertretern der Art Brut. Jean Dubuffet hat sie als Vertreter dieser Kunstrichtung persönlich
anerkannt; ihre Werke werden neben der Collection de l‘Art Brut in Lausanne auch
in vielen Museen zeitgenössischer Kunst, wie etwa dem Philadelphia Art Museum oder
dem Setagaya Museum in Tokyo gesammelt und ausgestellt. Seit 2006 ermöglicht das
museum gugging nun auch die Präsentation dieser Werke am Ort ihres Entstehens.
Bildnachweis: Franz Gableck, Autostadion, 1968 ©museum gugging
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Künstlerliste
Josef Bachler (1914 - 1978)
Josef Blahaut (1922 - 1986)
Anton Dobay (1906 - 1986)
Johann Fischer (1919 - 2008)
Franz Gableck (1910 - 1974)
Johann Garber (1947)
Johann Hauser (1926 - 1996)
Rudolf Horacek (1915 - 1986)
Franz Kamlander (1920 - 1999)
Franz Kauer (1932 - 1986)
Franz Kernbeis (1935)
Fritz Koller (1929 - 1993)
Johann Korec (1937 - 2008)
Rudolf Limberger (1937 - 1988)
Otto Prinz (1906 - 1980)
Heinrich Reisenbauer (1938)
Johann Scheiböck (1905 - unbekannt)
Arnold Schmidt (1959)
Philipp Schöpke (1921 - 1998)
Günther Schützenhöfer (1965)
Oswald Tschirtner (1920 - 2007)
Karl Vondal (1953)
August Walla (1936 - 2001)
[gugging classics]
Bildnachweis: August Walla (1936-2001) ©museum gugging
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Kunstvermittlung reloaded
Gugging entdecken: für Kinder, Jugendliche, SchülerInnen
[kunstvermittlung]
Das angebotene Vermittlungsprogramm (Kunstentdeckung, Workshop, Führung) wie
Kunstdetektive, Schrift im Bild oder Stil und Wesen der Art Brut, eröffnet neue Zugänge
zu den immer wieder gestellten Fragen danach, was Kunst ist und bietet Kindern und
Jugendlichen die Möglichkeit direkter Konfrontation mit grundlegenden Fragen sowohl
der Kunst als auch der eigenen Kreativität.
Alle Angebote sind variabel auf die Bedürfnisse verschiedener Alters- und
Interessensgruppen abgestimmt.
Highlights im kommenden Programm der Kunstvermittlung:
duo.! - anton dobay / oswald tschirtner
Zwei Gugginger Künstler werden in unterschiedlichen Dimensionen präsentiert: Oswald
Tschirtner wählte als Motiv Figuren, Anton Dobay diente als Vorlage meist ein Werk eines
anderen Künstlers. Die Analyse von Gegensätzen in den Werken der beiden Künstler
bildet den Ausgangspunkt der Kunstentdeckung „Spurensuche“.
liberty.! - african american artists
Die Ausstellung führt in die Welt der afroamerikanischen Künstler der Südstaaten.
Eintauchen in die andere Welt: das Aufspüren der Verschiedenartigkeit in den Werken
der einzelnen „african american artists“ ist ein Schwerpunkt dieser Vermittlungsaktion.
Art & History: Die Auseinandersetzung mit Freiheit in allen ihren Facetten steht im
Zentrum dieser Kunstentdeckung.
Kontakt:
Dr. Maria Parucki
Tel: 0043/(0)676-841 181 205
kunstvermittlung@gugging.at
www.gugging.at
Weitere Informationen zur Kunstvermittlung im museum gugging in der PädagogInnenmappe:
Per Post oder Download unter www.gugging.at
Bildnachweis: Kunstvermittlung im museum gugging ©museum gugging
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Ausbildung zum Kinder- und Jugendguide
[kunstvermittlung]
Wer könnte Kindern und Jugendlichen Kunst einfacher näher bringen als ihre
Altersgenossen? In diesem Sinne bildet das museum gugging Kinder- und Jugendguides
aus. Die InteressentInnen werden mit den Ausstellungen des museum gugging, der
Vergangenheit des Hauses und seinem gegenwärtigen Geschehen vertraut gemacht.
Weitere Informationen: Mag. Nina Ansperger, Email: nina.ansperger@gugging.at
Bildnachweis: Kunstvermittlung im museum gugging ©museum gugging
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Art / Brut Center Gugging
[art / brut center gugging] [inhalt]
Mit Art Brut bezeichnete der französische Künstler Jean Dubuffet eine ursprüngliche
Kunst, die von einer sehr persönlichen und unangepassten Formensprache zeugt, oft
spontan und unreflektiert und nicht im Rahmen akademischer oder kunsttheoretischer
Ausbildung entsteht. Diesem Verständnis hat sich das Art / Brut Center Gugging
verpflichtet. Seit 2005 bestehend, ist es ein Zentrum der Vielheit und Vielfalt, das verschiedene
Einzelinstitutionen unter einem Dach zusammenfasst.
Allen voran ist das Haus der Künstler zu nennen. Dieses in allen Farben bemalte
Gebäude ist der Ausgangspunkt für das facettenreiche Geschehen, das sich heute auf
dem Gelände ereignet. Seit 1981 leben hier Menschen, deren Bilder und Objekte sie
als Künstler aus Gugging weltweit bekannt gemacht haben. Das Haus ist geprägt
von seinen Bewohnern, die es ganz ihren Wünschen nach gestaltet haben. Ihre unerschöpfliche
Produktivität lässt beinahe täglich neue Werke entstehen. Im Oktober
2009 beginnt der mit Spannung erwartete Erweiterungsumbau, dessen architektonische
Lösung den Erhalt und die weitere Sichtbarkeit der Wandmalereien von Tschirtner und
Walla an der Südfassade gewährleistet. Dabei werden die bestehenden, etwas veralteten
Wohnmöglichkeiten der Künstler auf heutigen Standard gehoben, eine Terrasse
angebaut und den Bewohnern damit eine besser Wohnqualität geboten.
Bereits 1994 wurde eine Galerie für die Werke der Künstler aus Gugging gegründet.
Damals war diese in zwei kleinen Räumen im Haus der Künstler, also direkt an der „Quelle“
untergebracht. 1997 veränderte sich die Galerie örtlich, indem sie Ausstellungsräume
im jetzigen Art / Brut Center Gugging, nur 150 Meter vom Haus der Künstler entfernt,
adaptierte. Seit 2005 befindet sich die Galerie im renovierten Erdgeschoß des Art / Brut
Center Gugging. Ab Mai 2009 wird die galerie gugging als Künstler aus Gugging
Betriebs GmbH geführt. Die neue Struktur der Galerie ermöglicht es nun, neben aktuellen
Gemälden, Zeichnungen, Drucken und Objekten der Künstler aus Gugging, auf
welchen auch in Zukunft der Fokus bleiben wird, Werke internationaler Art Brut Künstler
auszustellen und zum Kauf anzubieten. Damit kann dem Besuchern, unabhängig von
den im museum gugging stattfindenden Ausstellungen, ein umfassender Einblick in die
Welt der Art Brut gegeben werden.
Bildnachweis: Haus der Künstler, Galerie Gugging, offenes Atelier, Art Brut Center Gugging ©museum gugging
14

[art / brut center gugging] [inhalt]
Das seit dem Jahr 2000 bestehende offene Atelier, seit zwei Jahren ebenfalls auf der
Galerieetage gelegen, lädt jeden Interessierten ein, sich auszuprobieren. Neue Talente
werden immer gesucht. Besonders sollen diejenigen angesprochen werden, die in
betreuten Wohneinrichtungen leben. Keinerlei Anspruch muss gewahrt, keine Vorgaben
eingehalten werden. Es gilt vor allem, persönliches und kreatives Potential zu unterstützen.
2006 schließlich wurde das museum gugging eröffnet. Es befindet sich in der oberen
Etage des Hauptgebäudes. Gezeigt werden natürlich die Werke der Gugginger Künstler
wie Oswald Tschirtner, Franz Gableck, August Walla und viele andere. Das museum
gugging will Brücken schlagen zur Kunst der Gegenwart und den Dialog herstellen mit
denen, deren Schaffen von der Art Brut beeinflusst oder damit verbunden ist. Das reichhaltige
und stets neu entstehende Werk der Gugginger Künstler ermöglicht es, auch
die im Museum befindliche Dauerausstellung der gugging classics regelmäßig auszutauschen
und zu erweitern.
Ebenfalls eine Entdeckung wert ist der shop gugging in der Glasveranda des
Eingangsbereiches. Charmant gestaltet, lädt er dazu ein, sich an einer breiten Palette
ausgewählt schöner Dinge zu erfreuen: von Fachliteratur über Postkarten und Plakate
der in Museum und Galerie ausgestellten Werke bis hin zu Kleidungsstücken österreichischer
DesignerInnen und eigens gefertigten Köstlichkeiten reicht das verlockende
Angebot.
Auf einem kleinen Hügel in unmittelbarer Nähe zum Hauptgebäude befindet sich, idyl-
lisch gelegen, die Villa. Sie bietet Raum für Symposien und Veranstaltungen jeder Art,
von Lesungen über Tanz und Theater bis hin zu Konzerten. Neben eigenen Aktivitäten
des Art Brut Center, kann die Villa auch gemietet werden.
Reger Austausch besteht schon jetzt mit dem im Juni 2009 feierlich eröffneten I.S.T.
Austria (Institute of Science and Technology). In direkter Nachbarschaft zum Art/Brut
Center Gugging gelegen, sind die gegenseitige Befruchtung der Institutionen und ein
lebendiges Miteinander von Kunst und Wissenschaft erstrebenswert.
Bildnachweis: Innenansichten des museum gugging, Museumsshop, die “Villa” ©museum gugging
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Öffnungszeiten Museum:
Sommerzeit: Di-So, 10.00-18.00 Uhr
Winterzeit: Di-So, 10.00-17.00 Uhr
Schließtage: 24. - 27. 12. 2009 und 31. 12. 2009 - 1. 1. 2010
Öffnungszeiten Galerie:
Sommerzeit: Di-Sa, 10.00-18.00 Uhr
Winterzeit: Di-Sa, 10.00-17.00 Uhr
(an Feiertagen geschlossen)
[allgemeine informationen] [inhalt]
Eintrittspreise Museum:
Erwachsene: 7,00 Euro
Ermäßigungen:
Ö1 Club 6,00 Euro
Der Standard Vorteilskarte; Senioren 5,50 Euro
Studenten, Arbeitslose,
Behinderte, Zivil- und Präsenzdiener 5,00 Euro
Gruppenermäßigung ab 12 Personen 5,00 Euro
Schüler 2,50 Euro
Schüler im Rahmen der Kunstvermittlung 1,00 Euro
Familienkarte 14,00 Euro
Kultur Konzentriert Kombiticket 15,00 Euro
Ermäßigt 13,50 Euro
Kinder unter 6 Jahren,
Ausweis „Hunger auf Kunst und Kultur“ kostenlos
Kunstvermittlung:
Erwachsenenführung (75 min) 45 Euro / Gruppe
Kunstentdeckung für Schüler (75 min) 30 Euro / Gruppe
Workshop für Schüler (ca. 2,5 Stunden) 50 Euro / Gruppe
(Empfehlung Gruppengröße max. 25 Personen)
Bildnachweis: Rudolf Horacek, Horacek Rudolf in Mannswörth, 1984 ©museum gugging
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Kontakt
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Am Campus 2
A-3400 Maria-Gugging
Tel.: +43 (0) 676 841 181 200
Fax: +43 (0) 2243 87172
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gallery@gugging.org
Anfahrtsplan
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Bus 239
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Kierling
Wien
Heiligenstadt
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liberty.!
african american artists
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Am Campus 2, 3400 Maria Gugging, www.gugging.at
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