XXsmall... UN*TRAGBAR.pdf - Institut für Raumgestaltung

XXsmall... UN*TRAGBAR
Räume zwischen Kleidern und Bauten
Univ.Ass. fra. Klug
Institut für Raumgestaltung
Univ. Prof. Arch. Irmgard Frank
Häute, Kleider und Bauten, umhüllen uns, schützen uns,
schmücken uns, sind jene Oberfläche an der unsere
Identität einen Ausdruck erfährt und uns damit sozial
und symbolisch einbettet. Die Grundstruktur des Lebendigen
ist dabei der Treibstoff aus dem diese Identitäten
und in weiterer Folge ihre Ausdrucksformen geflochten
und bewegt werden.

XXsmall UN*TRAGBAR
Räume zwischen Kleidern und Bauten
Thema des Workshops war es, mittels einer assoziativen, fächerübergreifenden
Betrachtungsweise in den Zwischenraum von menschlicher Bekleidung und
architektonischen Hüllen einzutauchen und durch verschiedenste Herangehensweisen
die formale, konstruktive und funktionale Vielfalt dieses Beziehungsgeflechtes
zwischen textiler Elementik und gebauter Struktur zu entdecken. Themen wie Haut,
Umhang, Schutzraum, Zelle wurden ebenso aufgegriffen wie Struktur, Form, Ordnung,
Material. Auf alle Fälle ging es bei allen Arbeiten um die größtmögliche Minimierung
und Optimierung von Raum begleitet von Anforderungen an Flexibilität und
Multifunktionalität sowie um eine intensive Auseinandersetzung mit dem in ständiger
Korrelation stehenden Paar von Innen und Außen auf den unterschiedlichsten Ebenen.
Während sich einige Arbeiten von der Mode oder der eigenen menschlichen
Haut her annähern und versuchen diese weiter zu entwickeln, ist für andere das
architektonische Grundelement der Wand Ausgangspunkt der Überlegungen. Ganz
anders gibt es aber auch die Idee von definierten Aktionen oder Tätigkeiten die, wie
beispielsweise das Umkleiden, per Definition Räume zwischen Kleidern und Bauten
aufspannen oder es wird das Thema der Zelle als körpernaher Minimalraum, im Sinne
eines Kokons, in Verbindung mit reduzierten statischen Mitteln aufgegriffen. Aber
auch sozial-räumliche Settings in bezug auf Ausgrenzungen verschiedenster Art
werden zum Anlaß genommen, sich der Entwicklung und Gestaltung von Räumen
zwischen Kleidern und Bauten anzunehmen.
Schon allein aufgrund dieser Vielzahl von unterschiedlichen Bearbeitungsmöglichkeiten
ergibt sich in den Ergebnissen des Workshops ein sehr vielfältiges, breit gefächertes
Spektrum von Themenschwerpunkten in bezug auf die Bekleidungsthematik, das von
sozialpolitischen Anliegen über philosophisch-ästheische Ansprüche bis hin zu den
hohen, u.a. auch technischen Anforderungen an ‚Industrial Designʻ reicht und damit
einen sehr grundlegenden Bogen über die Komplexität von ‚Architekturbekleidungʻ
spannt.
Bei allen TeilnehmerInnen möchte ich mich sehr für das eingebrachte Engagement
und der offensichtlichen Freude an der Arbeit bedanken und hoffe sehr, dass diese
kontextuelle Zusammenstellung der Projekte in Verbindung mit einer nachträglichen
Reflexion weitere Impulse für folgende Arbeiten bietet sowie allgemein einen Beitrag
zur aktuellen Architekturdiskussion darstellt!
Franziska Klug
Kleider, sie anlegen, zusammenlegen, überziehen, wechseln, anziehen, in sie hinein
schlüpfen, sich ihrer entledigen oder sich in ihnen verkriechen, sie tragen sowohl von
außen als auch von innen. Sie umhüllen, schützen, schmücken uns. Sie lassen unsere
Körper nur mehr erahnen, machen uns selbst zum Geheimnis.
Bauten, in sie hinein gehen, aus ihnen herausgehen, durch sie hindurch gehen, von
einem in den anderen gehen, sie erleben sowohl von innen als auch von außen, sich
mit ihnen anlegen, in sie hineinschlüpfen, sich in ihnen verkriechen, sie überziehen.
Wir sind ihr Träger sowohl von innen als auch von außen. Sie umhüllen, schützen,
schmücken uns. Sie lassen unsere Gesellschaft erahnen und machen sie gleichzeitig
zum Geheimnis.
Häute, Kleider und Bauten, umhüllen uns, schützen uns, schmücken uns, sind jene
Oberfläche an der unsere Identität einen Ausdruck erfährt und uns damit sozial und
symbolisch einbettet. Die Grundstruktur des Lebendigen ist dabei der Treibstoff aus
dem diese Identitäten und in weiterer Folge ihre Ausdrucksformen geflochten und
bewegt werden.
Während sich bei der Kleidung der einzelne Mensch, der menschliche Körper selbst
als Träger, als unmittelbare, lebendige Tragstruktur erweist, so kann diese Rolle im
Falle der Bauten auf mehrere Menschen und ihre Art des Zusammenspiels, auf die
Gesellschaft übertragen werden. In den Bauten tritt diese Transformation vom Einzelmenschen
zur Gesellschaft in übertragener Form ein weiteres Mal zu Tage, als das sie
einerseits selbst Hülle sind und gleichzeitig ihre Fassade eine weitere Hülle der Hülle
darstellt.
‚Wir sprechen von nackten Wänden, so wie wir von dem nackten Körper sprechen, als
ein Etwas, das bedeckt werden sollte.ʼ
(Vilem Flusser, Vom Stand der Dinge – eine kleine Philosophie des Design; Nackte Wände. Verlag Steidl
1993 S. 76)
Wände, Fassaden, Mode fungieren in ihrem ständigen Wechselspiel von Bekleidung,
Körper und Struktur als unmittelbarer Zeichenträger, als permanent präsentes
Informationsmedium über den inneren Zustand eines Wesens, einer Gesellschaft, einer
Epoche, das genau an der Schnittstelle, wo das Versteckte in das Entblößte übergeht
unsere Neugierde erweckt und unsere Vorstellungskraft anregt.
‚Dort wo man nicht klar zwischen Körper und Kleid trennen kann, liegt die Verführung.
Die Verführung wird im Grenzbereich aktiv, so zum Beispiel wenn ein Kleid dem Körper
folgt und man den Körper trotz des Kleides spürt und ahnt, wenn das Kleid täuscht
und das Bild eines Körpers erweckt, der vielleicht gar nicht existiert...ʼ
(Francesco Collotti, Architekturtheoretische Notizen; Quart Verlag 2003, S14)

AUFZEICHNUNGEN
ZU KLEIDERN UND STÄDTEN
man wohnt irgendwo,
man macht irgendeine Arbeit,
man redet irgendwas daher,
man ernährt sich irgendwie,
man sieht sich irgendetwas an,
man sieht wahllos irgendwelche Bilder.
MAN LEBT IRGENDWIE,
MAN IST IRGENDWER.
„Identität“...
einer Person,
eines Dinges,
eines Ortes.
„Identität“,
bei dem Wort allein
wird es mir schon warm ums Herz:
es hat einen Geschmack von Ruhe,
Zufriedenheit, Geborgenheit...
Was ist das, Identität?
Zu wissen, wo man hingehört,
seine Mitte kennen,
seinen Eigenwert?
Zu wissen wer man ist?
Woran erkennt man eine Identität?
Wir machen uns ein Bild von uns selbst,
wir versuchen diesem Bild ähnlich zu sein...
Ist es das?
Der Einklang zwischen dem Bild,
das wir uns von uns machen und...
ja, uns selbst?
Wer ist das, „wir selbst“?
Wir leben in den Städten,
die Städte leben in uns...
Die Zeit vergeht.
Wir ziehen von einer Stadt in die andere,
von einem Land in ein anderes,
wir wechseln die Sprache,
wir wechseln die Gewohnheiten,
wir wechseln Meinungen,
wir wechseln die Kleidung,
wir verändern uns.
Alles verändert sich, und zwar schnell.
Vor allen die Bilder,
die Bilder um uns herum verändern und vervielfältigen sich
in rasender Geschwindigkeit.
Seit jener Explosion die die elektronischen Bilder freigesetzt hat,
die nun all überall die Fotographie ersetzen.
Wir haben gelernt dem fotographischen Bild zu vertrauen.
Können wir dem elekronischen trauen?
Mit der Malerei war alles noch einfach.
Das Original war einzigartig und jede Kopie daher eine Kopie, eine Fälschung.
Mit der Fotographie und dann dem Film wurde alles schon komplizierter.
Das Original war ein Negativ, ohne Kopie existierte es gar nicht,
im Gegenteil, jede Kopie war ein Original.
Jetzt, mit dem elekronischen Bild und bald dem digitalen,
gibt es kein Negativ mehr, genausowenig wie ein Positiv.
Die Idee selbst vom Original ist hinfällig,
alles ist Kopie.
Jede Unterscheidung scheint reine Willkür.
Wer will sich also darüber verwundern,
dass der Begriff der Identität so auf den Hund gekommen ist?
Identität ist out.
Aus der Mode gekommen.
Genau, und was wäre dann in Mode, wenn nicht die Mode selbst?
Die ist immer „in“, sozusagen per Definition.
Identität und Mode.
Ist das also ein Gegensatzpaar?
(...)
WIM WENDERS

TEILNEHMER/INNEN
Ute Inselsbacher + Regina Lechner
Georg Kettele + Stefan Lackner
Nina Obal + Reinhard Steyer
Sophie Grünewald + Christian Kleinschuster
Angelika Tutzer + Peter Heckeroth
Veronika Riemer + Erwin Pilch
Jakob Kocher
Klaus Belagyi + Stefan Fuchs
Martin Glas + Christoph Schwab
Elisabeth Nebel + Martina Purgstaller
ARBEITEN
Ort der Verwandlung
SITWALL
Stiftwand
KARTOFFEL
Raucherzone
A6
rollhops
Kugelpackung
Relaxkabinen
Bewegtform

BEWEGTFORM
In einer simplen Grundform, dem Kreissegment, raumerzeugend zu einem kegelförmigen Zelt
gefalten, stecken ungeahnt viele Formen, wenn sich der Körper der darinnen steckt bewegt!
Inspiriert von den ‚Körperarchitekturenʼ der niederländischen Künstlerin Maria Blaisse,
zelebrierten Nebel und Purgstaller das Thema der Gestaltflexibilität von textilen Materialien. Sie
nähern sich dabei einem Grenzbereich von Material, Form, Bewegung und Körper und lassen in
ihrem Objekt diese Themen zu einer eigenständigen Disziplin werden.
Das entstandene, gewandartige Gebilde ist ‚drei Häute zugleichʼ: die eigene, die der Kleidung
und die der Architektur.
Durch einfaches Einschlitzen und Aufschneiden eines textilen Materials verändern sie nicht nur
die Gestaltflexibilität ihres lederartigen, steifen Kunstgewebes, das für sie Sinnbild der eigenen
Haut ist, sondern transportieren es gleichzeitig aus seiner 2-dimensionalen Beschaffenheit als
Stoffbahn in eine dritte, in Verbindung mit Bewegung sogar in eine vierte Dimension.
Ihr ‚Körperraumʼ, der in gleicher Weise auch als Raumkörper wirksam wird, passt sich der
Körperform und der Bewegung des Trägers an und verfügt dabei über ein markantes
Eigenleben, das gleichzeitig unvorhergesehene Verbindungen mit kontextuellen Einflüssen
eingeht. Durch die Integration von Zeitlichkeit und Bewegung, durch den Bewegungsfluß,
entstehen fließende, geschmeidige Strukturen, die über das sich bewegende Subjekt in
ständiger Verbindung mit ihrer Umwelt stehen. In der Performance als inszenierte Raum-Zeit-
Ereignisse entsteht ein Dialog von Bilder-, Formen- und Körpersprache.
Ähnlich eines Computermodells, das mit numerischen Daten, die Merkmale der virtuellen
Entwurfsumgebung beschreiben (wie zum Beispiel Temperatur, Schwerkraft und andere
Kräfte), gefüttert wird, und mittels komplexen Rechenoperationen den Formgebungsprozeß
einleitet um unterschiedliche Gestalten zu generieren, entspricht der bewegte, menschliche
Körper genau diesen Rechenvorgängen indem auch seine Bewegungen von der Umgebung
beeinflußt werden und sich durch das Bewegen selbst ständig verändernde Gestalten an der
Außenhaut abzeichnen. ‚So gravieren sich die verdichteten Bewegungsfolgen (...) direkt ins
Gedächtnis ein und bleiben als erinnerte Fragmente zum Greifen nah...ʻ
(aus: Silvia Buol, Raum-Zeit-Tanz; Quart-Verlag 2002)
Martina Purgstaller/Elisabeth Nebel

KUGELPACKUNG
Stefan Fuchs/Klaus Belagyi
‚Je älter er wurde, desto mehr lag ihm daran, die Wahrnehmung der ganzen Erde
zu schärfen, das abstrakte Wissen, dass wir auf einem rotierenden Planeten reisen,
durch ein Gefühl dafür konkret und lebendig zu machen. Er war überzeugt davon,
dass Fehlentwicklungen und Unverständnis der Welt mit falschen Vorstellungen
zusammenhängen, die uns vom Auf- und Untergehen der Sonne reden lassen oder von
‚ihr da oben im Weltraumʼ und ‚wir hier unten auf der Erdeʼ (...) Aber für den Navigator,
als der sich Richard Buckminster Fuller verstand, gab es kein Oben und Unten, sondern
nur ein Innen und Aussen, ein Herein und Hinaus.ʼ
aus: YOUR PRIVATE SKY R. Buckminster Fuller Diskurs Hrsg. J. Krausse + C. Lichtenstein Verlag Lars Müller
– Museum f. Gestaltung Zürich 2001 S. 7
Ausgehend von der Idee eines Minimalraumes gelangten die beiden Studenten zu ihrem
Ausgangselement, der Kugel, die in ihrer geometrischen Form das größte Volumen bei
kleinster Oberfläche bietet. Diese Idee beibehaltend wurde, um eine adäquate Weise der
Addition von Kugeln herzustellen, Richard Buckminster Fullers Energetische Geometrie
in der ‚dichtesten Packung von Kugelnʼ (1946) aufgegriffen. Dieses Denkbild der
expandierenden Sphäre begleitete Fuller bei der Entwicklung seiner Kugelgeometrie. 12
Kugeln werden an den Eckpunkten eines Ikosaeder um eine innenliegende 13-te Kugel
angeordnet, und zwar so, dass jede Kugel die benachbarte berührt. Die äußere Form
dieser 13 Kugeln ergibt wieder annähernd eine Kugel.
Ausgestattet mit der Funktion von Übernachtungs-Kojen sowie der Option von
‚Naßkugelnʼ innerhalb des Kugelverbandes sollte das 13-teilige Kugelkonglomerat mit
innenliegender Erschließungskugel in zerlegbarer Leichtbauweise konstruiert werden.
Um einen Sichtschutz zu den jeweils benachbarten Kugelelementen zu gewährleisten,
wurde jede einzelne Kugel (mit Ausnahme der Erschließungskugel in der Mitte) zur
Hälfte blickdicht ausgeführt. Als begeh- bzw. bewohnbare Skulptur soll dieses Projekt
bei temporären Veranstaltungen als mobile Unterkunft zur Anwendung kommen.
Ansicht
Kugelpackung
Vertikalschnitt
Couchlehne
Couch
Boden der Kugel
Horizontalschnitt
Einstiegs- + Erschließungsbereich
Zentrale Erschließungskugel
Plastelinmodell
Modellfoto

RELAXKABINEN
Martin Glas/Christoph Schwab
Im Warten am Bahnhof orteten Martin Glas und Christoph Schwab den Bedarf
einer weiteren Haut zwischen der Kleidung und der Bahnhofsarchitektur
selbst. Da, um das Einnisten von Obdachlosen zu vermeiden, auf vielen
österreichischen Bahnhöfen keine Sitzgelegenheiten mehr angeboten werden
(nur noch konzentriert auf konkrete Wartezimmer), versuchten sie den
rollbaren Kofferwagen zu einem persönlichen Warteraum weiter zu entwickeln.
Um auch auf Gruppen-Reisende Rücksicht zu nehmen sollte dieser aneinander
koppelbar sein. Das Thema von Innen und Außen wird in dieser Arbeit in der
Auseinandersetzung mit dem Kollektiven einerseits und dem Individuellen
andererseits aufgegriffen, wobei versucht wird diesem mit den Mitteln des
Industrial-Designs gerecht zu werden.
‚The same situation can be seen in the world of fashion, where haute couture
can encompass research, innovation, stridency and polemic, while prét-àporter,
tied to production lines and sales, must focus on efficiency in terms of
a palpable reality, often at the expense of all those aspects that make fashion
design an avant-garde creative act.ʼ (aus: Gustau Gili Galfetti, Model Apartments
– experimental domestic cells S. 8)
Hohe Anforderungen an Dauerhaftigkeit von Material und Konstruktion,
Flexibilität und platzsparende Lagerung sowie Hygiene aber auch der Anspruch
an Serienfertigung und damit das Finden geeigneter Produktionsverfahren
bestimmten damit die Herangehensweise an diese Arbeit. Die Grundstruktur
sollte eine rollbare Rahmenkonstruktion sein, die Platz zum Sitzen, Liegen sowie
der Unterbringung von Gepäck bietet und seitlich schließbar bzw. koppelbar sein
soll. Inspiriert von Dante Donegani und Giovanni Lauda, die Ende der 90-er Jahre
voll eingerichtete, fahrbare Boxen für den Haushalt entwickelten, versuchten die
beiden ihre Entwurfsidee in einem ersten Schritt zu konkretisieren. Zusätzlich
sollten ihre Wartezimmer auch noch als Lichtskulpturen im Bahnhofsgebäude
oder am Bahnsteig wirksam werden um auf diese Art und Weise die, sich ständig
verändernden räumlichen Konstellationen hervor zu heben.
(Abb. links: Dante Donegani + Giovanni Lauda - Azioni a scomparsa, Milan, Italy 1997 aus: Gustau Gili
Galfetti, Model Apartments – experimental domestic cells S. 42ff)
Produktanalyse - Grundschema
Vorgangsweise:
1. Themenspezifische Anpassung der Kriterien
2. Funktionsbewertung
3. Funktionsgewichtung
4. Vergleich: Gebrauchswert - Tauschwert
(aus: Produkt-Design ...von der Idee zur Serienreife; Gerhard Heufler)

ORT DER VERWANDLUNG
EINKLEIDEN, ENTKLEIDEN, UMKLEIDEN, VERKLEIDEN, ANKLEIDEN...
Die Umkleidekabine bezeichnen Regina Lechner und Ute Inselsbacher als den Ort, wo das Thema
‚Räume zwischen Kleidern und Bautenʼ Gestalt annimmt. Der Mensch betritt diese, um Schutz vor
den Blicken anderer zu finden und sich so eine neue Erscheinung, durch Kleidung, zuzulegen – gleich
einer Verwandlung. Nach dem Betreten bzw. dem Heraustreten aus der Kabine hat sich der Benutzer
verändert – ein Zusammenspiel von Camouflage und Metamorphose.
Sowohl Spiegel als auch Spirale sind für die beiden ein Symbol der Unendlichkeit. Daher leiten sie die
Materialität und die Formgebung ihrer Umkleidekabine ab. ‚Die Kabine erlangt dadurch eine Weite, die
in Wirklichkeit nicht vorhanden ist. Alles wirkt offener und nicht beengend, wie es in dem eigentlich
kleinen Raum sonst wäre. Die Spirale kann sich bis in die kleinste Unendlichkeit zurückziehen, genau
an die Stelle, an der sich der Mensch befindet. Die Wandelemente in denen sich der Betrachter immer
wieder spiegelt, kehren diesen Effekt durch ihre erweiternde Unendlichkeit um. Durch die Aufhebung
der beiden so gegensätzlichen Unendlichkeiten wird ein Raum aus dem ‚Nichtsʼ geschaffen.ʼ
Wie ein Wasserstrudel zieht der Eingang am Beginn der Spirale den Benutzer regelrecht ins Innere
hinein.
Die Wände werden aus auf Schienen geführten, schmalen, vertikalen, schräg, in spiralform aufgestellten,
beidseitigen Spiegeln gebildet. Wie einen Umhang zieht sich der Benutzer seine Kabine über, die sich
ansonsten zusammengefalten in einem Wandverbau befindet.
Im Inneren ist es ihm nicht möglich sich vollständig zu betrachten. Sein Spiegelbild wird in vertikale
Fragmente geteilt, die sich gegenseitig überlappen. Durch das Gegenüberliegen der einzelnen
Spiegelelemente befindet man sich im Inneren der Spirale in einem unendlichen Meer von vertikalen
Fragmenten seiner selbst. Um sich seiner ‚Verkleidungʼ auch mit dem Auge gewahr zu werden, muss
man die Kabine verlassen und seine Verwandlung zu Tage führen.
Nach außen hin gibt die Kabine durch Spiegelung der Umgebung vor, nicht vorhanden zu sein.
...TARNEN, EINANDER VERKLEIDEN UND DAS MENSCHLICHE AUGE TÄUSCHEN...
Regina Lechner/Ute Inselsbacher

A6 - SCHLAFSTÄTTE FÜR DEN EXTREMBEREICH
‚Es gibt noch Betten. Wohnungen, streng, eng und strickt gesprochen. Streng eng und strickt
gesprochen, wohnen wir in Betten. Wir wohnen in der Strenge und Enge der Betten.ʻ(...) Der
Abgrund des Schlafes ist unter dem Bette offen. Er ruft mich, dass ich falle. (...)
aus: Vilem Flusser, Dinge und Undinge - phänomenologische Skizzen S. 90ff
Foto ganz oben aus: Arch+ Zeitschrift f. Architektur u. Städtebau Nr. 111 S. 48
Ausgangspunkt für die Arbeit mit dem Titel A6, der sich auf
einen theoretischen Schwierigkeitsgrad in der kanadischen
Kletterroutenbewertung bezieht, war das Kapselhotel von Kisho
Kurokawa in Osaka (1979). Die Zelle, als Minimalraum in der
Größe eines Schlafplatzes, wird innerhalb dieses Hotelkonzeptes
platzsparend aneinandergereiht. Es besteht aus gestapelten
‚Schlafwabenʻ in denen man sich nur liegend bzw. sitzend
aufhalten kann.
Die Zelle wird in der Biologie als die kleinste, lebensfähige
Einheit definiert. Sie ist ein sich selbst regulierendes, offenes,
mit seiner Umgebung im permanenten Austausch stehendes
System. Etymologisch gesehen kommt das Wort Zelle vom
kirchenlateinischen Cella und bedeutet kleiner Raum.
Durch die Auseinandersetzung mit der Zelle einerseits,
sowie dem Kokon, als der dem Körper naheliegenster Raum
andererseits, entwickelten Riemer und Pilch eine Schlafstätte
für den Extrembereich die eine Mischung aus Bekleidung und
kompakter Zelle darstellt.
Die ‚Substructureʼ wird aus einem Alugestell in Form
einer Rechteckspyramide gebildet. Darüber stülpt
sich eine ‚Superstructureʼ, ein Textil aus künstlichen
Spinnenseidegemisch, welches durch Impregnierungen
witterungsbeständig gemacht wird und den eigentlichen
Raumabschluss, die Raumhülle bildet, wobei die Seitenteile
öffenbar ausgeführt sind.
Veronika Riemer/Erwin Pilch

ollhops
Jakob Kocher
‚Mantel und Zelt stehen einander sehr nahe. Den weiten schweren Radmantel, den man früher so
häufig getragen hat, könnte man ein Zelt heißen, welches man mit sich herumträgt, und das Zelt
einen feststehenden Mantel, mit welchem man sich einhüllt, in welchen man mit dem ganzen
Leibe hineinschlieft, wie man etwa mit dem Arm in den Ärmel eines Rockes hineinschlieft.ʼ
Pettenkofer, Max von; in: Haus-Kleider zum Phänomen der Bekleidung in der Architektur; Karin Harather, S. 10ff
XXsmall...UN*TRAGBAR stellte für Jakob Kocher eine unmittelbare Verbindung zum Thema
der Obdachlosigkeit her. Nicht die gebaute Struktur, sondern ein mobiles Gehäuse schien ihm
angemessen, um die Mobilität Obdachloser nicht zu beeinträchtigen.
Unter dem Motto ‚Tragbares für Untragbareʼ entwickelte er eine Art ‚Arbeitskleidungʼ im Sinne
einer Schutzkleidung für Obdachlose, deren äußeres Erscheinungsbild sich im Wesentlichen aus
rein funktionellen Erfordernissen ergibt. Durch das bewusste Außerachtlassen von dekorativen
oder auch modischen Elementen und der Reduktion auf das Wesentliche tritt eine besondere
gestalterische Qualität zu Tage, deren Kriterien im funktionellen, praktischen, zeitlosen Schnitt,
der Strapazfähigkeit des Materials sowie in einer soliden Verarbeitung liegen. Die Materialien für
diesen Wohmmantel stammen alle aus der Altkleidersammlung der Caritas.
Neben der Schutzfunktion für den Obdachlosen vor Kälte, Nässe oder auch Hitze war für Kocher
auch die soziale Komponente bezüglich einer gesellschaftlichen Eingliederung ein Anliegen.
Durch die Ausstattung der Obdachlosen mit Zweckkleidungen gelingt ihm in gewissem Sinne
eine Umwandlung vom ‚Untragbarenʼ zum ‚Zweckbauʼ unserer Gesellschaft, wozu Karin Harather
folgendes schreibt:
‚Heute kommt der Arbeitskleidung häufig Schutzfunktion im umgekehrten Sinne zu. In vielen
Fällen soll nicht der Mensch vor äußeren Einwirkungen geschützt werden, sondern - ganz im
Gegenteil – die Arbeitskleidung soll verhindern, dass die Umgebung, vor allem das ‚Arbeitsgutʼ,
durch den Menschen oder dessen Kleidung verunreinigt wird. (...) Diverse Kopfbedeckungen
von Küchenangestellten oder auch die keimfreie Chirurgenkleidung sind die bekanntesten
Beispiele einer solcherart schützenden Arbeitskleidung.ʼ
aus: Haus-Kleider zum Phänomen der Bekleidung in der Architektur; Karin Harather, S. 91
annahme zur hülle der obdachlosen
der obdachlose das phänomen der städte - der wanderer festgehalten in einem umfeld – der bezug zum
beduinen im städtischen raum – sein haus - sein mantel - seine kleidung - alles hab und gut bei sich – bildet
seinen schutz vor – kälte – nässe – wärme – und seiner umgebung – schutz vor der gesellschaft ?
ort – großstädte
situation der gesellschaft – situation der familie – (getragen werden) ertragen werden

SITWALL
Die Ausdrücke Wand und Gewand haben eine gemeinsame Wurzel. ‚Sie bezeichnen den gewebten und
gewirkten Stoff, der die Wand bildet.ʼ
Gottfried Semper in: Haus-Kleider zum Phänomen der Bekleidung in der Architektur; Karin Harather, S. 11
IDEE
Die Funktion einer Wand ist im Wesentlichen die Abteilung von Räumen, die Grenze zwischen Innen
und Außen. Wir benutzen sie als Halterung von unseren Bildern, Durchbrechen sie um Tageslicht in
unsere Räume eindringen zu lassen, lehnen alle möglichen Sachen und uns selbst gegen sie, oft wird
sie mit unzähligen Plakaten und Postern beklebt.
Wir haben versucht, eine vertikale Wand mehr in das Mobiliar zu integrieren, sie persönlich zu
benutzen, sich in sie hineinzusetzen. Auf möglichst kleinen Raum einen möglichst großen Nutzen zu
erzielen war unsere Intension, da die Wand im unbenützten Zustand eine vertikale Scheibe, Wand
bildet und im öffentlichen Raum ein richtungsweisendes Element darstellt.
Georg Kettele/Stefan Lackner
Urbane Plätze sind überfüllt mit Reklametafeln, welche nur die Funktionen der Werbung erfüllen.
Der zweite Leitgedanke war es, eine Werbetafel im öffentlichen Raum zu kreieren, die einerseits
Informationen an den Konsumenten bringt und andererseits als urbanes Möbelstück verwendet
werden kann.
INTERAKTIVE KUNST
Die Werbung kann auf unsere SITWALL projiziert oder direkt aufgedruckt werden. In beiden
Varianten wird die Darstellung, die Botschaft, durch Hineinsetzen verzerrt, verändert. Durch die
Benutzung von Menschen wird jedes Mal eine neue Wand kreiert, welche beim Verlassen aller
Personen sich wieder auf ihre Ursprungsform zurückformt.

STIFTWAND
‚Wände sind Dinge meiner Umgebung. Sie bedingen mich, ohne dass ich mir darüber
Rechenschaft ablegen könnte. Denn sie stehen stumm um mich herum, von meiner
Gewohnheit an sie geknebelt. Gelingt es mir aber, durch meine Gewohnheit hindurch bis
zu ihnen vorzustoßen, um sie zu sich selbst zu befreien, dann sprechen sie eine sehr
beredte Sprache.ʼ
Vilem Flusser, Dinge und Undinge - phänomenologische Skizzen; Wände; Edition Akzente Hanser Verlag 1993,
S 32
Ausgangspunkt auch für diese Arbeit, mit dem Titel ‚Stiftwandʻ, war die Wand sowie die
Auseinandersetzung mit dem Innen und dem Außen.
Nach Gottfried Semper war die Bekleidung der Mauer das Ursprüngliche, seiner
räumlichen und architektonischen Bedeutung nach das Wesentliche; die Mauer selbst
nur das Sekundäre.
Obal und Steyer heben die Wand aus dieser Sekundärfunktion als Traggerüst heraus. Sie
entwickelten die Wand, losgelöst aus ihrem üblichen baulichen Kontext der ‚vier Wändeʼ,
als Möbelstück, als Innen und Außen gleichzeitig weiter, indem sie das Prinzip der Wand
dialektisch verschwinden lassen. Das heißt, Wand wird zur bzw. zum Vorwand. Die Wand
wird zum Raum, sie wird begehbar, bewohnbar.
Individuell wie die Kleidung können sowohl Innenräume als auch Außenräume in die Wand
gedrückt werden. Auf der jeweiligen Rückseite findet sich immer die Negativform des
Raumes. Im Gegensatz zur Sitwall von Kettele und Lackner, die nach Benutzung in die
ursprüngliche Form der Wand zurückgeht, hinterlässt die Stiftwand einen Abdruck, eine
Spur des Benutzers, und zwar solange bis der nächste Benutzer diese Spur durch eine
neue verwischt.
Hintergrundbild aus: Latent Utopias - Experiments with contemporary architecture, Zaha Hadid/Patrik Schumacher
steirisc(:her:)bst Verlag Springer Wien, New York
Nina Obal/Reinhard Steyer
VARIATIONEN UND MÖGLICHKEITEN
MENSCH LIEGE TISCH + STÜHLE SITZGELEGENHEIT MIT
ARMLEHENEN
KASTEN (KUSCHEL-) HÖHLE BETT REGAL
TREPPE WÄSCHETROCKNER SOFA EIGENE IDEEN

RAUCHERZONE - Rauchsäulen
Angelika Tutzer/Peter Heckeroth
‚Der Philosoph denkt, wenn er drinnen und draußen sagt, an sein und nichtsein. (...) Das Draußen
und das Drinnen sind zwei Innerlichkeiten; sie sind immer bereit umzukippen, ihre Feindlichkeit
auszutauschen.ʼ aus: Die Poetik des Raumes, Gaston Bachelard; Verlag Fischer Frankf. a. M. 1987 S 211 ff
In Anbetracht der Tatsache, dass das Rauchen im öffentlichen Raum (Flughäfen, Bahnhöfe etc.)
immer mehr eingeschränkt wird, muss der Raucher auf Raucherzonen ausweichen. Das Bild des
Rauchens, überall und zu jeder Zeit soll aber nicht verloren gehen. Die Raucherzone soll mobil und
praktisch sein – der Aufbau der Säule erfolgt nach dem Prinzip des Elementarhauses von Martin
Ruiz de Azua. Durch eine runde Öffnung am Boden stülpt man sich seine Raucherzone über.
Durch simples eintreten von warmer Luft behält die Zone ihre Form. Im Taschenformat kann die
Raucherzone den Raucher überall hin begleiten. Ein ungestörtes Rauchen wird möglich – sowohl
für Raucher als auch Nichtraucher. Nach dem Verlassen der Raucherzone wird die runde Öffnung
am Boden mit Hilfe einer Schnur zusammengezogen und verschlossen. Nachdem die Raucherzone
verlassen und über die Schnur zusammengezogen wurde ermöglicht ein
Filter am Boden das Entweichen der Luft.
Danach ist ein Zusammenfalten der Raucherzone gewährleistet.
Interessanter Aspekt dieser Arbeit ist die Umkehrung der Schutzfunktion
einer Haut, eines Kleidungsstückes oder eines Gebäudes. Bietet normalerweise
der Innenraum Schutz vor dem Außen, so wird in diesem Fall der
Außenraum vor dem Innenraum geschützt.
Weiters thematisieren Tutzer und Heckeroth mit ihrer Arbeit den
Zusammenhang von Sozialisation und Raum. Durch das Hervorheben
des ‚räumlichen settingsʻ einzelner Personen im Raum, das sich immer wieder verändert, wird
eindeutig wie menschliche Bewegungen, Positionen und Beziehungen zueinander Raum bilden und
den Charakter eines Raumes bestimmen.
motivation elementarhaus: die montage erfordert keinerlei anstrengung. man läßt einfach luft durch das loch am boden
des stoffes hineinströmen, und ein neues haus entsteht. von innen hat man einen gefilterten ausblick nach draußen.
beidseitig beschichtetes, metallisches polyester bietet schutz gegen hitze und kälte und dient in jeder umgebung
als attraktiver blickfang. (Abb. oben: Elementarhaus von M. Ruiz de Azua aus: Große Ideen XS kleine BauKunstWerke; DVA 2002)
im selbst angefertigten prototyp mit den abmessungen 80*80*180 wurde ein erster ‚rauchtest‘ abgehalten. für
abgehärtete raucher sollte es kein problem darstellen die raucherzone zu benutzen. damit aber der rauch besser
aufsteigen kann und sich nicht auf kopfhöhe sammelt, sollen die außenmaße 70*70*210 betragen. dieses volumen
läßt sich auch problemlos in taschenformat zusammenfalten.

KARTOFFEL
Sophie Grünewald/Christian Kleinschuster
‚Die Eierschale ist das hervorragenste uns bekannte Konstruktionsbeispiel für größtmögliche
Widerstandsfähigkeit gegenüber innerer und äußerer Belastung in Verbindung mit
geringstmöglicher Kraft.ʻ
(aus: Friedrich Kiesler – INSIDE THE ENDLESS HOUSE, Dieter Bogner; Verlag Böhlau Wien 1997 S. 52)
Die gegossene Einheit – nach Friedrich Kiesler ein Schalen-Monolith, leichtgewichtig und
mobil, der Boden setzt sich in der Wand fort, die Wand im Dach, das Dach in der Wand,
die Wand im Boden – ist für die Arbeit ‚Kartoffelʼ von Sophie Grünewald und Christian
Kleinschuster grundlegende Idee.
Ausgehend von der Urform des Eies, in dem Lebewesen heranwachsen, wurde ein, an
durchschnittliche Körpermaße angepasster, minimaler Rückzugsraum, der als Raum im
Raum funktioniert entwickelt. Ursprünglich wurde, in Analogie zu Kieslers ‚Endless Houseʼ,
angedacht, die Form von Innen nach Außen zu bearbeiten. Aufgrund der Materialwahl,
Glasfasermatten und Polyester auf Drahtgerüst, war dies aber wegen der starken
Ausdunstungen des Polyesters nicht möglich. So bearbeiteten die Beiden ihr Grundgerüst
von außen nach innen, wobei aufgrund des Materialverhaltens in Verbindung mit den
vorherrschenden, zur Verarbeitung des Materials ungünstigen Temperaturverhältnissen
eine vorher nicht absehbare Form, eine ideale Zufallsform, entstand, die auf sehr
eigenwillige Weise die Ästhetik des Zusammenwirkens von Konstruktion, (un)sachgemäßes
Herstellungsverfahren und Material widerspiegelt. Das Herstellen an sich wird zur
Performance dessen Resultat im Vorfeld nicht konkret abschätzbar ist. Der Zufall, sowie
das Reagieren auf diese Zufälligkeiten wird zur Methode. Durch diese Art des Experiments
können das Formenrepertoire ebenso wie die Raumkonzepte der Architektur auf einer
sehr elementaren Ebene, die Bewegung und Lebendigkeit zum Motiv hat, weiterentwickelt
werden, indem man sich die einzelnen Entstehungsvorgänge ins Bewußtsein ruft und sich
mit der formalen und räumlichen Komplexität des Entstandenen auf unterschiedlichen
Ebenen einläßt.
‚Es erscheint zunehmend geboten, die Kategorien des Zufallsereignisses und der spontanen
Mutation in unsere Theorien von Innovation und Fortschritt einzubauen, auch wenn diese
Begriffe - Zufälligkeit und Fortschritt - bislang als Antithesen galten. (...) Sollte man nicht
wissen was man tut? Nicht unbedingt, wenn man wachsam genug ist, die eigenen Zwecke zu
erkennen, wenn sie einem unterwegs begegnen. Man kann sehr wohl im Nachhinein erkennen
und bestimmen, was man getan hat, im Rückblick auf das Geschehene.ʻ
(Mechanismen radikaler Innovation, Patrik Schumacher in: Zaha Hadid architektur, Hrsg.: Noever Peter MAK/HATJE
CANTZ Verlag 2003 S.19)
Nachdem wir unsere Form zum ersten mal so richtig wahrgenommen haben, dachten wir uns ‚das ist kein Ei mehr‘. (Grünew./Kleinsch.)

Nachwort von Irmgard Frank
Entwerfen
Im Studienjahr 2002/03 wurde ein neuer Studienplan installiert, der im ersten Studienabschnitt
dem Kurzentwurf eine besondere Bedeutung zukommen lässt. In jeweils einwöchigen
Workshops wird anhand eines klar abgegrenzten und definierten Themas ein Kurzentwurf
erarbeitet. Die seminaristische Form und die zeitliche Konzentration auf eine Woche lässt
gruppendynamische Prozesse mit geballter Intensität entstehen. Der Entwurfsvorgang
ist ein Vorgang der Synthese. Hier werden alle relevanten Aspekte zusammengefügt und
in ein räumliches Äquivalent übersetzt. Was „Entwerfen“ nun wirklich bedeutet wird von
Laien missverstanden und von (angehenden) Fachleuten oft unterschätzt. Der Moment des
Übergangs von konzeptionellen Überlegungen zur architektonischen Umsetzung ist daher oft
ein kritischer. Es gibt unterschiedliche methodische Zugänge und persönliche Vorgangsweisen
damit umzugehen. Im Entwurfsprozess bewegt man sich ständig zwischen den beiden Polen
des reflektierenden Beobachters und Kritikers einerseits und des aus diesem gedanklichen
Konstrukt räumlich Schaffenden anderseits. Architekten thematisieren diesen Vorgang des
Entwerfens selten. Eher kennt man Aussagen von Schriftstellern über den Prozess des
Schreibens. Wie also bringe ich das gedankliche Konstrukt „raus aus dem Kopf und aufs
Papier“. Die Workshops bieten gerade dafür ein geeignetes Trainingsfeld. Überschaubare
präzise formulierte Aufgabenstellungen eignen sich ausgezeichnet um Fertigkeiten im
Entwerfen zu trainieren, den eigenen Zugang dazu zu finden und zu schärfen, sowie andere
Herangehensweisen kennenzulernen und zu beobachten. Die zeitliche Dichte und das
Miteinander erzeugt eine intensive, kreative Arbeitsstimmung, in der der oft zur Lähmung
führende Entstehungsdruck abgelöst wird vom Virus der Begeisterung.
Thema
Am Institut für Raumgestaltung ist die Auseinandersetzung mit Raum, wie, wodurch und womit
wir Raum wahrnehmen zentrales Thema. Obwohl uns diese Fragen aus architektonischer
Sicht interessieren, geht es uns nicht nur um den rein architektonischen Raum. Wir nehmen
Raum durch unseren eigenen Körper wahr, indem wir atmen nehmen wir uns Raum, durch
Verhaltensweisen und Gesten beanspruchen wir Raum oder lassen uns diesen nehmen.
Indem wir uns durch den Raum bewegen nehmen wir diesen als sich permanent verändernden
wahr. Die Kleidung, als zweite Haut kann als Raum in dem sich unser Körper aufhält gelesen
werden. Der Raum zwischen Körper und Kleidung kann null oder auch mehr sein. Das Zelt als
textile Hülle hat so betrachtet mehr als mehr Raum. Wir definieren es ist bereits Behausung.
Das Workshop „ xxsmall... UN*TRAGBAR“ hatte genau diesen Zwischenbereich zwischen
Haut und Hülle zum Thema. Was daraus entstand zeigt die vorliegende Publikation.
Das erfreulich vielfältige und niveauvolle Ergebnis dieses Workshops ist vor allem durch
die sorgsame Vorbereitung und Leitung von Franziska Klug möglich geworden. Treibende
Kraft war ihr persönliches Interesse die Thematik aufzugreifen und dieser nachzuspüren. Der
von ihr eingebrachte komprimierte Input mittels Impulsreferaten, Büchertisch, permanentes
Einwerfen und Aufgreifen von Fragestellungen war Voraussetzung für die vorliegende
Qualität der Ergebnisse. Vergleichbare Konzepte und Arbeitsstrategien vorhandener Projekte
heranzuziehen um Sparringpartner (Analogien) für den eigenen Entwurf zu haben, war
methodischer Hintergrund. In diesem Sinne wünsche ich allen Workshopteilnehmern und
Lesern viel Freude an der Publikation. Es wäre wünschenswert und durchaus im Bereich des
Möglichen, wenn das eine oder andere Projekt das Interesse künftiger Nutzer weckt und so
über den vorhandenen Prototyp hinaus weiterentwickelt wird.