Howard Griffiths Abschied vom ZKO - Jecklin & Co. AG

K l A E N g E
Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester Nr. 21 | Februar 2006 | Wert Fr. 4.50
Howard Griffiths
Abschied vom ZKO
Die geschichte
der gitarre
Jecklin in Baden

KULTUR GESCHICHTE SCHWEIZ
DIE GROSSE RUNDSCHAU
LANDESMUSEUM ZÜRICH
Di – So 10 –17 Uhr
Tel. 044 218 65 11, Fax 044 211 29 49, Info 044 218 65 65
Museumstrasse 2, PF, 8023 Zürich
DER WEG ZUR GEGENWART
MUSEE NATIONAL CHÂTEAU DE PRANGINS
Di – So 11 –17 Uhr
Tel. 022 994 88 90, Fax 022 994 88 98
Château de Prangins, 1197 Prangins VD
GRENZFÄLLE
MUSEO DOGANALE SVIZZERO CANTINE DI GANDRIA
Palmsonntag bis Ende Oktober täglich 13.30–17.30 Uhr
Tel. 091 923 98 43
6978 Cantine di Gandria TI
SPURENSUCHE
FORUM DER SCHWEIZER GESCHICHTE SCHWYZ
Di – So 10 –17 Uhr
Tel. 041 819 60 11, Fax 041 819 60 10
Hofmatt, 6431 Schwyz
KLANGKUNST
MUSEUM FÜR MUSIKAUTOMATEN SEEWEN
Di – So 11–18 Uhr
Tel. 061 915 98 80, Fax 061 915 98 90
Sammlung Dr. h.c.H. Weiss-Stauffacher, 4206 Seewen SO
VERNUNFT UND LEIDENSCHAFT
MUSEUM BÄRENGASSE ZÜRICH
Di 14 –20 Uhr, Mi– So 14 –18 Uhr
Tel. 044 211 17 16
Bärengasse 20 – 22, 8001 Zürich
GESAMTKUNSTWERK
ZUNFTHAUS ZUR MEISEN ZÜRICH
Di – So 10.30 –17 Uhr
Tel. 044 221 28 07, Fax 044 211 29 49
Münsterhof 20, 8001 Zürich
FAMILIENSITZ FÜR ELF GENERATIONEN
SCHLOSSDOMÄNE WILDEGG
März bis Ende Oktober Di – So 10 –17 Uhr
Tel. 062 887 08 30, Fax 062 887 08 39
Schloss Wildegg, 5103 Wildegg AG
DIE MUSEE SUISSE GRUPPE AUF DEM WEB
www.musee-suisse.ch
www.musee-suisse.ch/webcollection
www.musee-suisse.ch/vtms
www.musee-suisse.ch
Feuilles de Ton
Liebe Musikfreunde
«Man irrt, wenn man denkt, dass mir
meine Kunst so leicht geworden ist»,
schrieb weiland Wolfgang Amadeus
Mozart. «Es gibt nicht leicht einen berühmten
Meister in der Musik, den ich
nicht fleissig, oft mehrmals, studiert
hatte.»
Das Zürcher Kammerorchester, das im
vergangenen Jahr eine grosse USA­
Tournee unternommen hat, präsentiert
im Juni zum 250. Geburtstag Mozarts
einen Zyklus mit bekannten und mit selten
aufgeführten Werken des genialen
Komponisten.
Die vorliegenden «SaisonKlänge» porträtieren
einen 16­jährigen Solisten
und eine 19­jährige Solistin, die zusammen
mit dem ZKO nicht nur, aber auch
Werke Mozarts spielen. Ein ZKO­Orchestermusiker
vermittelt einen Einblick in
seinen Beruf, und im Foyer erzählt der
Filmkomponist von Fredi Murers «Vitus»
über sein Schaffen.
Mit Vorstellungen und Empfehlungen
neuer CDs, Musik­DVDs und Musikbüchern
unterschreiben wir – sicher auch
in Ihrem Sinn – einen Satz Mozarts aus
seinen Briefen: «Melodie ist das Wesen
der Musik.»
Ihr Jecklin­ und Ihr ZKO­Team
Aus dem Inhalt
Howard Griffiths – ein Rückblick
Im Sommer dieses Jahres verabschiedet sich Howard Griffiths vom
Zürcher Kammerorchester, das er zehn Jahre geleitet hat. Diese
Zeit hat ihm unheimlich Spass gemacht. Aber er freut sich auch auf
die Verwirklichung seiner neuen Pläne.
Seite 4
Eine Gitarre ist eine Gitarre ist eine Gitarre
Die Gitarre gehört zur grossen Familie der Leierinstrumente.
Woher sie ursprünglich stammt, ist ungewiss. Im 8. Jhd. n. Chr.
breitete sie sich von Spanien über den ganzen Kontinent aus. Bei
Jecklin findet man heute Gitarren verschiedenster Herkunft.
Seite 6
Mozart – ein Fest
Das Zürcher Mozartfest findet vom 6. bis 11. Juni 2006 statt. Das
Zürcher Kammerorchester und seine Freunde offerieren in dieser
Woche einen kleinen, aber feinen Mozartzyklus. Dabei stehen auch
Werke auf dem Programm, die selten zu hören sind.
Seite 18
Im Foyer getroffen: Mario Beretta
Am 2. Februar kam Fredi Murers Film «Vitus» ins Kino. Die Film­
musik dazu hat Mario Beretta komponiert. Wer ist dieser vielfältige
Musiker, der Klavier studierte, als Dirigent hervortrat und viele
Jahre die Camerata Academica leitete?
Seite 28
In Baden ist Jecklin am Zug 9
ZKO­ und Jecklin­News 10
Rückblick auf die ZKO­Tournee durch die USA 12
Artist­Forum: Julian Bliss und Salome Scheidegger 14
ZKO­Orchestermitglieder im Porträt: Klaidi Sahatci 17
CD­Aktuell | CD­Empfehlungen 20 | 22
Aktuelle DVDs und Hörbücher 24
Musikbücher 26
Wettbewerb und Impressum 30
Auftakt

Zürcher Kammerorchester
Howard Griffiths, das Finale
Zehn Jahre leitete Howard griffiths die
geschicke des Zürcher Kammerorches­
ters. In dieser Zeit sicherte er dem Orchester
nationales und internationales
Renommee im Konzertsaal sowie mit
zahlreichen Einspielungen für die
Schallplatte. Ende dieser Saison geht
die Ära Howard griffiths beim ZKO zu
Ende. Ein erster Rück­ und Ausblick.
Natürlich schwingt etwas Melancholie
mit, wenn Howard Griffiths auf seine
Howard Griffiths und ZKO auf CD
Mozart Sinfonien
Lässt sich interpretatorisch bei solchen Repertoirewerken
noch Neues sagen? Tatsächlich!
… die Dynamik ist stets minim in Bewegung
und gibt dem Klangbild plastische Tiefe, vor
allem aber überzeugt der Atem, mit dem hier
die Perioden gebildet und pointiert Akzente
gesetzt werden. Die Darstellung ist spontan,
sinnlich und musikantisch, aber dennoch durchdacht
und von bemerkenswerter, struktureller
Anschaulichkeit: ein ganz gegenwärtiger Blick
auf Mozart also.
Neue Zürcher Zeitung
Klavierkonzerte Nr. 12, 21 & 23
Diese lebhaften und funkelnden Interpretationen
machen grossen Spass. Das Spiel des Zürcher
Kammerorchesters ist ausdrucksstark und
Zeit mit dem Zürcher Kammerorchester
zurückblickt, auch wenn einige wichtige
gemeinsame Konzerte und der tatsächliche
Abschied im Rahmen der Zürcher
Festspiele noch vor ihm liegen. Zehn Jahre
sind auch eine lange Zeit, und dass sie
für das ZKO mit Howard Griffiths zur
Ära mit einem unverkennbaren künstlerischen
Profil geworden sind, macht den
Abschied schwerer und leichter zugleich.
Schwerer, weil man Erreichtes nie gerne
aufgibt. Und Howard Griffiths hat, zu­
schwungvoll, und Howard Griffiths entlockt den
Musikerinnen und Musikern ausgewogene Detailarbeit.
Das Zürcher Kammerorchester unter
der Leitung von Howard Griffiths zeigt auch mit
dieser Aufnahme wieder, warum es zu den begehrtesten
Schweizer Orchestern zählt und von
Solisten hoch geschätzt wird.
(www.classicalsource.com)
Sämtliche Sinfonien von Ferdinand Ries
Die Begeisterung, welche die drei vorangegangenen
Folgen dieser Serie auslösten, ist verständlich,
weil Griffiths der Musik mit einem einerseits
sehr vitalen, andrerseits auch ernsthaften und
nachdrücklichen Interpretationsansatz zu ihrem
vollen Recht verhilft. Griffiths trifft den Kern der
Ries’schen Sinfonik (FONO FORUM)
sammen mit Geschäftsführer Thomas
Pfiffner, in diesen Jahren viel erreicht:
Das Orchester hat mit dem ZKO­Haus an
der Seefeldstrasse 305 in Zürich eine eigene
Heimat bekommen und kann heute
mit Selbstvertrauen und unverwechselbarem
künstlerischem Profil auftreten.
«Edmond de Stoutz war in seinen letzten
Jahren gesundheitlich angeschlagen und
versuchte einen Nachfolger zu finden.
Das war für ihn bestimmt eine schwierige
Zeit, was sich auch auf das Orchester
L. Cherubini, Sinfonie D­Dur
Die Interpretation ist phantastisch. Es ist erstaunlich,
wie es Howard Griffiths gelingt, das kleine
Ensemble mit dramatischer Kraft aufzuladen.
Eine inspirierende und mitreissende Aufnahme.
(Fanfare)
J.S. Bach, Klavierkonzerte für 2 Klaviere
…die hier zur Diskussion stehende Bach­Einspielung
wage ich zu den besten Produktionen der
letzten Jahre zu zählen. … Und Howard Griffiths
bestätigt als leitender Koordinator einer erlebnisreichen
Stunde, wie gestärkt, wie stabilisiert das
Zürcher Kammerorchester inzwischen agiert
(www.klassik­heute.de)
auswirkte», meint Howard Griffiths
dazu rückblickend.
Mit Mozart und Haydn
Seinen Abschied erleichtern dürfte dem
britischen Dirigenten mit grosser Affinität
zu seiner Wahlheimat Zürich, der er
auch weiterhin treu bleiben wird, die Genugtuung,
wohin er das ZKO in diesen
Jahren gebracht hat: «Das Orchester
spielt heute mit viel mehr individueller
Ausstrahlung, mit viel mehr Flexibilität,
ob es nun Mozart oder Dave Brubeck aufführt.»
Auch wie er das Orchester sensibel
und ohne ideologische Scheuklappen
an all die Strömungen historisierender
Aufführungspraxis heranführte, gehört
zu Howard Griffiths’ wesentlichen Taten
beim ZKO, ob er selber Mozart – und mit
viel Herzblut immer wieder Haydn – auf
diesem Weg authentischer Interpretationssuche
in seine Programme aufnahm
oder entsprechend profilierte Gäste einlud:
«Das macht ja den Reiz als Chef aus,
stark auf das Schicksal eines Orchesters
Einfluss zu nehmen.»
«Mission ZKO»
Um «sein» Orchester steht es also bestens,
das ZKO kann mit einem neuen
Team zu neuen Ufern aufbrechen, wenn
Howard Griffiths sich im kommenden
Sommer verabschiedet. Mit dem gleichen
Tatendrang blickt Griffiths in seine eigene
künstlerische Zukunft, die es ihm
ermöglicht, künftig vermehrt zu gastieren
und ein gross besetztes Repertoire
zu dirigieren, Mahler und Schostakowitsch
liegen ihm besonders am Herzen.
Wenn er davon wie von seiner neu gewonnenen
Freiheit für Gastdirigate in aller
Welt erzählt, leuchten seine Augen genauso,
wie wenn die Rede von seiner Leidenschaft
für das Zürcher Kammerorchester
ist: «Hier in Zürich war eine hohe Präsenz
notwendig, um das Orchester dahin zu
bringen, wo es heute steht. Aber jetzt
möchte ich mich davon ein wenig befreien,
auch wenn es unglaublich Spass gemacht
hat. «Es war eine Mission!» Von
dieser Mission künden zahlreiche gemeinsame
Schallplatten­Aufnahmen.
Eine besondere Pioniertat bedeutet dabei
die Einspielung sämtlicher acht Sinfonien
von Ferdinand Ries für das Label cpo.
Diese – und viele andere – Schallplatten
brachten Griffiths und dem ZKO hohe
internationale Anerkennung ein. Sie bleiben
als Zeugnisse einer künstlerisch offenen,
intensiven und fruchtbaren gemeinsamen
Zeit.
Andrea Meuli
CD­Tipps
W.A.Mozart | Sinfonie KV 543, Sinfonia
Concertante KV 364 | Bradley Creswick,
Violine; Semra Griffiths, Viola
1 CD, Fr. 38.–
Quodlibet – Selten gehörtes von W.A. Mozart
1 CD, Fr. 27.–
Klavierkonzerte Nr. 12, 21, & 23
Fazil Say, Klavier
1 CD, Fr. 38.–
Sämtliche Sinfonien von Ferdinand Ries
Sinfonien Nr. 1 und 2
1 CD, Fr. 38.–
Sinfonien Nr. 3 und 5
1 CD, Fr. 38.–
Sinfonien Nr. 4 und 6
1 CD, Fr. 38.–
Sinfonien Nr. 7 und 8
1 CD, Fr. 38.–
L. Cherubini | Sinfonie D­Dur
2 Ouvertüren
1 CD, Fr. 27.–
O. Schoeck | «Erwin und Elmire» | Singspiel
nach J.W. von Goethe | J. Fischer, Sopran,
M. Schellenberger, Alt | T. Brütsch, Tenor,
H.Ch. Begemann, Bariton | 1 CD, Fr. 38.–
J.S. Bach | Klavierkonzerte für 2 Klaviere,
Güher und Süher Pekinel, Klavier
1 CD, Fr. 38.–
4 5

Jecklin – Gitarren
Eine Gitarre ist eine
Gitarre ist eine Gitarre
Bei gitarrenklängen denkt man an Spanien,
an laue Nächte und heisse gefühle:
der liebe bei Cherubino. Oder der
Rebellion bei Figaro. Man denkt an Trobadores,
an Flamenco. Und an Rodrigos
berühmtes Concierto de Aranjuez. Jetzt
sind alle diese Hispanismen auch bei
Jecklin zu finden: in der wohlbestückten
gitarrenabteilung.
Woher die Gitarre, die zur grossen Familie
der Leierinstrumente gehört, stammt,
ist ungewiss. Vermutet wird der afro­asiatische
Raum der frühen Hochkulturen
Ägypten und Mesopotamien. Ausgehend
von Spanien zur Zeit der maurischen
Besetzung nach 700, breitete sie sich in
verschiedenen Ausprägungen – als Vihuela,
als Guitarra morisca oder saracenica
– über den ganzen Kontinent aus. Ursprünglich
war sie mit vier, ab etwa 1550
mit fünf und erst im 18. Jahrhundert mit
6 Saiten bespannt – damals Darm, heute
Nylon, zum Teil mit Silberdraht umwickelt.
Und ungeachtet der berühmten
Komponisten und Virtuosen, die sich darauf
profilierten, war sie auch immer das
Instrument der kleinen Leute, das Instru­
6
ment, das an Festen zu Gesang und Tanz
eingesetzt wurde. Zur Zeit der Wiener
Klassik verdrängte die Gitarre die Laute
fast vollständig; komponierende Virtuosen
dieser Zeit waren die Italiener Ferdinando
Carulli und Mauro Giuliani, die
auch in Wien wirkten, sowie der Spanier
Fernando Sor, der seine Konzerttourneen
bis ins ferne Russland ausdehnte. Paganini
war ebenfalls ein hervorragender
Gitarrist, und die illustre Genealogie der
Komponisten lässt sich über die Neue
Wiener Schule bis zu Joaquin Rodrigo
und Mario Castelnuovo­Tedesco fortsetzen.
Später wurde das handliche Instrument
mit der Lagerfeuerromantik assoziiert,
mit der Musik der Fahrenden, mit
Chansonniers und Liedermachern und
schliesslich – in ihrer elektronischen Verstärkung
– mit Jazz­ und Rock­Ikonen
wie Presley, Hendrix und den Beatles.
Schüler­ und Profi­gitarren
In der klassischen Gitarrenabteilung von
Jecklin geht es um traditionelle Gitarren,
wie sie Antonio Torres (1817–1892), der
Stradivari unter den Gitarrenbauern, in
Klang und Gestalt zur Perfektion brach­
te. Es geht um Schüler­ und Profi­Gitarren.
Die Profi­Gitarren kosten zwischen
2000 und 15 000 Franken, sagt
Mauro Misteli, Berufsgitarrist und Teilzeitmitarbeiter
bei Jecklin, während er
eines der elegant geschweiften Instrumente
aus der Vitrine holt. «Zargen und
Boden», erklärt er, «sind aus Palisander
gefertigt. Für die Decke verwendet man
in der Regel Fichtenholz, das sehr f lexibel
ist. Wird dagegen ein grosser, tragfähiger
Klang angestrebt, so wird Zedernholz
eingesetzt.»
Wichtige lagerung des Holzes
Das Griffbrett besteht meistens aus Palisander,
bei ganz hochwertigen Instrumenten
aus hartem Ebenholz, der Hals
wiederum ist aus Zeder. Wichtig für die
Qualität einer Gitarre ist – wie auch bei
den Streichinstrumenten – die lange Lagerung
des Holzes, sodass es nicht mehr
stark «arbeitet». Die metallene Mechanik
ist mitunter sogar vergoldet, die Wirbel
sind heute in der Regel aus Kunststoff,
früher verwendete man dafür Elfenbein,
manchmal gar Halbedelsteine. Eher fürs
Auge als fürs Ohr geschaffen sind die
zum Teil prachtvoll intarsierten Rosetten,
die das Schallloch zieren; bei einer
guten Gitarre natürlich alles Handarbeit,
in die der Bauer nicht nur sein ganzes
handwerkliches Geschick, sondern auch
seinen Schönheitssinn investiert. Und
selbstverständlich ist auch die Lackierung
wie bei den Streichinstrumenten
von grosser Bedeutung.
Aus Spanien und Japan
Da bei Jecklin Gitarren verschiedener Provenienz
angeboten werden, können die
unterschiedlichsten Klangvorstellungen,
Geschmacksrichtungen und Anforderungen
befriedigt werden. Renommierte Gitarrenbauer
sind zum Beispiel noch immer
die Spanier, etwa der Familienbetrieb
Ramirez in dritter Generation, der 1882
gegründet wurde. «Spanische Gitarren
sind etwas pointierter, heller im Klang
als etwa die klangvollen, eher basslastigeren
Instrumente der deutschen Firma
Hanika», erklärt Misteli. «Daneben gibt
es hochwertige japanische Gitarren aus
dem Hause Kohno. Einerseits bestechen
sie durch die in vollklimatisierten ‹Schatzkammern›
gelagerten Tonhölzer, und an­
dererseits seien die Japaner immer ausgezeichnete
Klangtüftler gewesen, sodass
ihre Instrumente den höchsten Anforderungen
genügten».
Zur jungen Generation der Gitarrenbauer
gehört sodann der in Zürich lebende
Puschlaver Ermanno Chiavi. Er arbeitet
mit modernster Technologie und hat im
Laufe der letzten zwanzig Jahre neben
der klassischen sechssaitigen Gitarre
mit den Tönen E­A­d­g­h­e1 eine ganze
Reihe anderer Gitarrenmodelle entwickelt:
Kindergitarren, Oktavgitarren,
Terzgitarren, Quintgitarren, Konzertgitarren
in verschiedenen Mensuren, ein
Gitarrenquartett, sieben­, acht­, zehnsaitige
Gitarren und schliesslich in Zusammenarbeit
mit dem Gitarrenpädagogen
Anders Miolin von der Musikhochschule
Zürich ein 13­saitiges Modell. Wer diese
Instrumente einmal in der Hand – und
im Ohr! – gehabt hat, wird nie mehr despektierlich
von «Klampfen» sprechen.
Und noch etwas: Wenn Sie das nächste
Mal die Spaniensehnsucht packt: Sofort
hin in die Gitarrenabteilung am Pfauen!
Bruno Rauch
Jecklin Gitarrenfest März 06
Ausstellung Meistergitarren:
Sa, 11.3.06 bis Sa, 25.3.2006
Jecklin Gitarrenabteilung. Instrumente von
Ramirez, Kohno, Sakurai, Chiavi, Hanika, u.a.
Die Instrumente können gespielt werden.
Kindergitarrenkonzert
Sa, 18.3.06, 15 Uhr, Jecklin Forum
Präsentation und Konzert
«Die 1 saitige gitarre Chiavi­Miolin»
Sa, 25.3.06, 17 Uhr, Jecklin Forum
Vortrag des Gitarrenbauers Ermanno Chiavi über
die Entwicklung und die Besonderheiten seines
neuartigen Instruments, das aus einer Zusammenarbeit
mit dem Gitarristen Anders Miolin,
Dozent an der HMT, entstanden ist. Anschliessend
findet ein kommentiertes Konzert mit A. Miolin
statt, der die Vorteile des Instrumentes demonstrieren
wird, sei dies beim Spielen von Trans­
kriptionen zeitgenössischer Kompositionen, oder
bei der Interpretation von Werken des klassi­
schen Repertoires, von Lautenliteratur oder so­
gar Klavierwerken.
(Weitere Details siehe «News»­Seite 11)

P U B l I R E P O R T A g E
Mozart, Frühe Sinfonien
vol.1, Nikolaus Harnoncourt,
Concentus Musicus Wien
3 CDs, Fr. 68.90, Best-Nr. 1
Mozart, Klavierkonzerte
K.238/K.450/K.595,
Pierre-Laurent Aimard,
Chamber Orchestra of
Europe
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 2
Mozart, Sinfonien Nr. 35/36,
Jirˇi Bělohlávek,
Prager Philharmonie
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 3
Mozart, Grosse Messe
c-Moll, Paul McCreesh
Gabrieli Consort & Players
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 4
Mozart, Violinsonaten
K. 301, 304, 376 & 526
Hilary Hahn, Natalie Zhu
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 5
Mozart, Klaviersonaten
K. 330, 332, 457 & 331
Mikhail Pletnev
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 6
Mozart, Don Giovanni,
Ruggero Raimondi, Lorin
Maazel, Joseph Losey
1 DVD, Fr. 39.90, Best-Nr. 7
Mozart, Die Zauberflöte
Gruberova, Popp, Araiza
Moll, Sawallisch, Everding
1 DVD, Fr. 46.90, Best-Nr. 8
Musik ist unser Handwerk
«Meine Kunst und Wissenschaft in der Musik»
(Wolfgang A. Mozart an seinen Vater leopold;
11.1.1 82)
Es ist eine hübsche Geschichte, die der Salzburger Hoftrompeter
Schachtner von einer Begegnung mit dem vierjährigen Wolferl berichtet:
Vater Leopold findet das Kind versunken und Tinten verschmiert
zu Hause vor; er komponiere gerade ein Konzert fürs Klavier,
erklärt Wolferl dem erstaunten Vater. Dem kommen bei
genauerer Betrachtung des verschmierten Notenblattes «Tränen
der Bewunderung», und er ruft aus: «Wie alles richtig und regelmässig
gesetzt ist, nur ists nicht zu gebrauchen, weil es so ausserordentlich
schwer ist, dass es kein Mensch zu spielen im Stande wäre ...!»
Doch Wolferl antwortet ihm ein wenig altklug: «Drum ists ein Konzert!
Man muss so lange exerzieren, bis man es treffen kann.»
Was hat Wolferl wohl in den ihm noch verbleibenden 32 Jahren seines
Lebens an «Compositionswissenschaft» hinzu gelernt an
Harmonielehre, Kontrapunkt (Formenlehre würde man heute dazu
sagen), an Instrumentationspraxis und barocker Figurenlehre,
damit dem Einfall auch die Realisierung des Einfalls sinnvoll entspräche.
Zehn Mal finden wir in den Briefen Vater Leopolds und Sohn
Wolfgangs die Bezeichnung «Compositionswissenschaft», von der
sich die Musikverständigen Europas selbst ein Bild machen konnten.
Wie hoch das Handwerkliche in Mozarts Kunst einzuschätzen ist,
geht auch aus dem von Leopold Mozart im Jahre 1782 überlieferten
Zeugnis Joseph Haydns über den Freund Mozart hervor: «Ich sage
Ihnen vor Gott, als ein ehrlicher Mann, Ihr Sohn ist der grösste
Komponist, den ich von Person und dem Namen nach kenne: Er hat
Geschmack und über das die grösste Kompositionswissenschaft!»
In Paris schreibt Mozart über die Zentralpunkte seines Lebens «genius­
lust­ wissenschaft und freude». Wunderbar, wenn die «Wissenschaft»,
das meisterlich gekonnte Handwerk, zur Basis von Lust und
Freude wird, Lust und Freude jenes Genius Mozart, dessen Komplexität,
dessen «Wunderbares» sich analytischem Verstehen entzieht.
«Meine Kunst und Wissenschaft in der Musique» nennt es Mozart;
«Musik ist unser Handwerk», beschreibt das Musikhaus Jecklin in
seinem Leitspruch die Grundlagen und Förderungsmassnahmen,
die zielgerichteten Angebote und Aktivitäten, den Noten­ und
Instrumentenmarkt der Firma. Der Perfektionist Mozart wäre davon
sicherlich begeistert gewesen.
Josef Wallnig
Prof. Dr. Josef Wallnig ist Leiter der Abteilung für Musiktheater an
der Universität Mozarteum Salzburg.
In Baden ist Jecklin am Zug
Wer Baden mit Zug oder Bus bereist,
fährt Jecklin sozusagen vor die Haustür.
Das CD­ und DVD­geschäft direkt am
Bahnhof ist denn auch Treffpunkt für
viel laufkundschaft, aber auch für
Stammkunden und lokalmatadoren.
Rennen nützt nichts mehr, vom Zug sieht
man gerade noch die Schlusslichter, und
da steht man dann auf dem Perron, wütend,
frustiert oder schicksalsergeben,
je nach Tagesform oder Temperament.
Was nun bis zum nächsten Zug in einer
halben Stunde? Der Blick schweift hilfesuchend
übers «Langhaus» ennet den
Gleisen, den Geschäftsbau mit Café,
Buchhandlung, Coiffeursalon, CD­Laden
… dort sichtet man Menschen hinter
der Fensterscheibe mit Kopfhörern über
den Ohren, sie nicken im Takt, blicken
verträumt ins Leere oder beobachten interessiert
das Treiben auf und zwischen
den Gleisen. Gute Idee! Schnell rüber zu
Jecklin.
Der Chef empfiehlt
Was gibts an Aktualitäten? Filialleiter
Daniel Hoch nimmt das Début­Album
der Sängerin und Schauspielerin Julia
Hummer aus dem Gestell. «Downtown
Cocoluccia», das folkige, leicht melan­
Daniel Hoch
cholische Werk der jungen Deutschen
gehört zurzeit zu seinen Favoriten. Und
«Maraton», die aktuelle Span­CD? Sie hat
Glück, hat sie es überhaupt in die Auslage
geschafft! Zu unauffällig findet Daniel
Hoch das ganz in Grautönen gehaltene
Cover. Steckte dahinter nicht eine bekannte,
bewährte Schweizer Band, hätte
er sie vielleicht nicht einmal ins Sortiment
aufgenommen! Man sollte ja nicht
nur aufs Äussere schauen, tut es aber
eben stark: Die Leute greifen nach schönen
Farben, attraktiven Fotos, origineller
Grafik, alles andere wird einfach übersehen.
Die Kundschaft will gängiges
Seit zehn Jahren arbeitet Daniel Hoch bei
Jecklin in Baden, und er weiss, was seine
Kundschaft wünscht. Ihr Geschmack ist
eher konservativ, sie mag grosse Stars
wie Robbie Williams, Madonna, Simply
Red. Lässt sich aber durchaus auch auf
einen Schweizer Gitarrenvirtuosen wie
Max Lässer ein. Vielleicht auch deshalb,
weil er hier in der Stadt wohnt und man
ihn im Laden ab und zu antrifft.
Bei Fragen wendet man sich an...
Ein Geschäft steht und fällt mit seinem
Personal und dessen Wissen. Mit Daniel
Hoch hat Jecklin Baden einen grossen
Pop­ und Rockmusik­Kenner. Und einen
leidenschaftlichen Sammler. Seinen
rund 8000 Schallplatten und 4000 CDs
gewährt er in seiner Wohnung sogar ein
eigenes Zimmer. Und eine der CDs darf
immer ins Abspielgerät, wenn er zu Hause
ist.
Für eine Beratung im klassischen Bereich
wendet man sich am besten an Andrea
Fuhrer. Spezialistin für DVDs ist Canan
Sürmeli. 15 Prozent des Umsatzes wer­
den mit DVDs erzielt. Seit der Verkauf
von CDs zurückgegangen ist, eine will­
kommene Einnahmequelle.
Jecklin
Ein weiteres, gut genutztes Angebot sind
die Hörbücher, welche seit kurzem das
Vollsortiment ergänzen. Das Verkaufsteam
übrigens wird von den Lehrlingen
Sandro Blumer und Luca Portner ergänzt.
Und gut möglich, dass man auch
mal von einem jungen Mann bedient
wird, der in der hiesigen Szene schon so
etwas wie ein Star ist: Der aufstrebende
Badener Sänger und Gitarrist Adrian
Stern hilft seit Jahren hier aus. Und gut
möglich, dass man schon wieder einen
Zug verpasst hat …
Regi Sager

ZKO­ / Jecklin­News
Julian Rachlin Jecklin Musiktreffen
Thomas Pfiffner Howard Griffiths
13­saitige Gitarre
Jecklin Musiktreffen für das
musikinteressierte Publikum
Interessieren Sie sich für den musikalischen
Nachwuchs in der Schweiz? Möchten
Sie hören, wie junge Menschen heute
musizieren, erfahren, was sie musikalisch
interessiert? Dann besuchen Sie das
Jecklin Musiktreffen am 8. und 9. April
im Jecklin Musikhaus an der Rämistrasse
30 in Zürich. Unter dem Thema «Tastenspektakel»
spielen junge Pianistinnen
und Pianisten aus allen Musiksparten
(Klassik, Jazz, Rock und Pop) und in den
verschiedensten Formationen einer prominenten
Jury vor. Die besten davon werden
am Schlusskonzert in Luzern auftreten.
Ans Jecklin Musiktreffen eingeladen
ist neben den jungen Musikerinnen und
Musikern auch ein interessiertes Pu­
Abschied von Thomas Pfiffner
Als Thomas Pfiffner Geschäftsleiter des
Zürcher Kammerorchesters wurde, war
die Existenz dieser Institution aus kulturpolitischen
Gründen in Frage gestellt.
Zusammen mit Howard Griffiths hat er
durch sein Engagement und seine Überzeugungskraft
das ZKO zu dem gemacht,
was es heute ist: ein eingestimmtes
Ensemble mit farben­ und facettenreicher
Programmgestaltung, das heute wieder
seinen festen Platz im Zürcher Musikleben
hat. Es verfügt über internationale
10
grosse Ehre für
Howard griffiths
Murers «Vitus»
mit ZKO­Auftritt
Vortrag und Konzert:
Die 1 ­saitige gitarre
blikum. Dieses erhält die Möglichkeit, Grosse Ehre für den Chefdirigenten des
Am 2. Februar war Premiere des neuesten Am Samstag, 25. März, stellt das Jecklin
den Vorspielen zu lauschen, ausgewählte Zürcher Kammerorchesters: in der jähr­
Filmes von Fredi M. Murer. «Vitus» ist die Forum um 17 Uhr die 13­saitige Gitarre –
Proben zu besuchen und mit den jungen lichen «New Year’s Honours List», die
Geschichte eines hochbegabten Jungen die «Chiavi­Molin»­Gitarre vor. Der Gitar­
Musikerinnen und Musikern an der ei­ Queen Elizabeth II jeweils zum Neujahrs­
(Teo Gheorghiu), der nicht nur fabelhaft renbauer Ermanno Chiavi informiert in
gens dafür eingerichteten Jecklin­Bar ins tag bekannt gibt, wurde Howard Grif­
Klavier spielt sondern auch sonst geniale einem Vortrag über das Instrument, und
Gespräch zu kommen. Weiter stehen alle fiths wegen seiner Verdienste um das Mu­
Fähigkeiten hat. In der Schlusssequenz Anders Miolin, Dozent HMT Zürich, lässt
Verkaufs­Abteilungen des Jecklin Mu­ sikleben in der Schweiz zum «Member of
des Filmes sieht man ihn das Schumann es in einem Konzert erklingen. Die 13­sai­
sikhauses, also die verschiedenen In­ the British Empire» (MBE) ernannt. Wir
Klavierkonzert in der Tonhalle Zürich tige Gitarre hat, zusätzlich zu den 6 Saiten
strumentenabteilungen, die Noten­ und gatulieren. Gegründet wurde dieser
spielen – begleitet vom Zürcher Kammer­ einer gewöhnlichen Gitarre, 7 Basssaiten.
Buchabteilung sowie ausgewählte Instru­ Ritterorden 1917 von Georg V. In dieser
orchester unter Howard Griffiths. SK war Der Tonumfang erreicht dadurch – und
menten­Werkstätten zur Besichtigung Kategorie ist Howard Griffiths der zehn­
an der Vorpremiere und wir können die­ durch die Erweiterung des Griff brettes
offen.
te, der die Auszeichnung erhält. Genau
sen Film nur wärmstens empfehlen. Es auf 24 Bünde – ganze fünf Oktaven. (Eine
vierzig Jahre zuvor erhielten John Lennon
wird eine wunderbare, zu Herzen ge­
Informationen über den Besuch des Jeck­ und Ringo Star die Auszeichnung. Einen
hende Geschichte erzählt, die aber nie
lin Musiktreffens sind ab 1. März auf der Rückblick auf seine 10­jährige Arbeit
ins Kitschige oder Rührende abgleitet,
folgenden Website erhältlich:
beim ZKO und einen Ausblick auf seine
sondern gespickt ist mit viel Humor,
www.jecklin.ch, Musiktreffen Pläne gibt Griffiths auf den Seiten 4 / 5.
Feinsinnigkeit und Lebensweisheit. Glän­ Grosses Glück beim Meisterzyklus­Konzend
vor allem Julika Jenkins und Urs zert in Zürich! Eine Stunde vor Konzertbe­
Jucker (Eltern von Vitus) sowie Bruno ginn wurde die erste Geigerin und Kon­
Berichtigung
Ganz als verständnisvoller Grossvater.
Die Filmmusik hat, wie schon bei Murers
zertmeisterin des Jansen Ensembles so
krank, dass ein Arzt geholt werden muss­
Kontakte, bietet ein stilistisch vielfäl­ Im Interview mit Nikolaus Harnoncourt,
«Höhenfeuer», der Zürcher Musiker Mate. Trotzdem versuchte Candida Thomp­
tiges Programm und arbeitet mit pro­ welches Monika Mertl für die November­
rio Beretta geschrieben (siehe Interview son das Konzert zu spielen. Doch leider
fessionellen Strukturen. Auch unsere Ausgabe der «SaisonKlänge» schrieb, hat
auf Seite 28). «Der amüsante Familienfilm musste sie im langsamen Satz des zwei­
Zeitschrift, die «SaisonKlänge», war sich ein kleiner Fehler eingeschlichen.
des grossen Fredi M. Murer ist in mehten Konzertes von Bach endgültig aufge­
hauptsächlich Pfiffners Idee. Die Redak­ Die im Zusammenhang mit der Besetrerer
Hinsicht ein Glücksfall», urteilte ben. Zum Glück sass Julian Rachlin, der
tion, die Jecklinianer und die gesamte zung von Händels «Messias» erwähnte
www.cineman.ch und bezeichnete den Freund von Janine Jansen, im Konzert
ZKO­Crew danken Thomas Pfiffner für Sängerin Lisa Larsson sollte eigentlich
Film als «kleine Sensation» sowie als ein und sprang kurz entschlossen ein – mit
die konstruktive und angenehme Zusam­ Anna Larsson heissen. Lisa Larsson ist
modernes, beinah wahres Märchen mit der Violine von Candida Thompson spielmenarbeit
und wünschen ihm bei seiner eine bekannte Sopranistin, und Anna
realistischen Ideen und witzigen Sprüte er bravourös das Konzert zu Ende. In
neuen Herausforderung als Geschäftsfüh­ Larsson verfügt über eine dunkel timchen.
Gutscheine für einen Kinobesuch der Pause wurde kurz noch einmal gerer
des Orchesters des Musikkollegiums brierte Alt­Stimme. Wir entschuldigen
können in unserem Wettbewerb (siehe probt, und so konnte Rachlin auch als
Winterthur viel Dynamik und Erfolg. uns für dieses Versehen.
Seite 30) gewonnen werden.
1. Geiger (er hatte auf der CD­Einspielung
Julian Rachlin rettet Konzert
6­saitige Gitarre hat einen Tonumfang
von 3 Oktaven plus Quint.) Das Instrument
bietet eine grössere Lautstärke und
kann unverstärkt im Zusammenspiel mit
einem Orchester und für Kammermusik
eingesetzt werden. Sie ist weder grösser
noch wesentlich schwerer als eine «normale»
klassische Gitarre. Anhand einiger
Beispiele wird der Gitarrenbauer aufzeigen,
wie er die Wünsche des bekannten
Gitarristen Anders Miolin in die Praxis
umgesetzt hat.
als Bratschist mitgewirkt) Vivaldis «Vier
Jahreszeiten» mitspielen – zur Erleichterung
der Veranstalter und zur grossen
Freude des Publikums! So wurde dieses
Konzert – mit der bravourösen und nervenstarken
Leistung von Solistin Janine
Jansen und ihres phänomenalen Ensembles
– zu einer wahren «Sternstunde», so
der «Tages­Anzeiger», und weiter: «Freie
Plätze gab es noch genug. Damit dies
nächstes Mal anders ist, merke man sich
diesen Namen: Janine Jansen.» Sie wird
am 29. März gemeinsam mit dem ZKO
unter Howard Griffiths ein Violinkonzert
von Mozart spielen.
(Details siehe Konzertkalender)
11

Zürcher Kammerorchester
Chesapeake Bay ZKO­Musiker posieren vor der Carnegie Hall, NYC «Blendende» Aussicht vom Empire State Building
Einladung nach dem Konzert in einer typischen Villa von Charlottesville Howard Griffiths mit dem Gastgeber in Charlottesville und Sharon Isbin
ZKO unterwegs in den USA
Nach einer fast 20­jährigen Pause war
das Zürcher Kammerorchester im Oktober
2005 wieder einmal unterwegs auf
US­Tournee. Zusammen mit der gitarristin
Sharon Isbin standen in 24 Tagen
18 Konzerte mit abwechselnd drei unterschiedlichen
Programmen auf dem
Reiseplan.
Morgens um 9 Uhr, knapp drei Stunden
vor Abflug, ist es so weit, die Reise beginnt
(fast). Nach und nach treffen die
Musikerinnen und Musiker zum Einchecken
ein, alles geht reibungslos. Spannend
könnte es dann bei der Einreise in
die USA werden. Was erwartet uns wohl
(frage ich mich, die das Orchester zum
ersten Mal auf einer längeren Reise begleitet)
bei der «Immigration» in Washing­
ton? Die Sache verläuft auch dort er­
staunlich problemlos, sogar die grossen
Instrumentencontainer mit Kontrabäs­
sen und Celli verursachen keinerlei Ex­
tra­Probleme.
Eigentlich verwunderlich (aber natürlich
hoch willkommen), war uns doch im Vor­
feld klar gemacht worden, dass solche
grossen «Behältnisse» extra verzollt und
inneramerikanisch nur auf dem Landweg
transportiert werden dürfen.
12
Unsere erste Station, Charlotte, North
Carolina, erreichen wir mit drei Stunden
Verspätung. Ein Unwetter hatte die ganzen
Flugpläne durcheinander gebracht,
und wir erleben mit, wie ganze Crews
und einzelne Piloten über Lautsprecher
gesucht werden!!! Gegen Mitternacht
kommen wir gut im Hotel an und können
– endlich – schlafen! Das «Eröffnungskonzert»
am übernächsten Nachmittag
war ein Riesenerfolg, Standing
Ovations und begeisterte Kritiken schon
nach dem allerersten Auftritt, das war
wirklich ein Erlebnis!
Im Bus Richtung Süden
Danach ging die Tour erst richtig los: Per
Bus fuhren wir weiter Richtung Süden.
An den meisten Konzertorten gab es
nicht sehr viel zu sehen, vor allem fehlte
die Zeit für Sightseeing. Fast jeder Tag
war Reisetag, die Fahrten dauerten in der
Regel zwei bis sechs Stunden. Während
dieser Fahrten konnte man allerdings
durchaus einen Eindruck von der Landschaft
gewinnen. Wunderschön war die
Landschaft vor allem im Landesinnern,
beispielsweise von North Carolina, in
der Region der Appalachen, der Blue
Ridge Mountains, wo die Herbstfarben
zwar noch nicht voll ausgeprägt waren,
aber die spätere Pracht erahnen liessen.
Im Hotel lagen Prospekte über Trekkingtouren
ins Gebiet der Cherokee­Indianer
auf, welche – bei mir – Lust auf mehr aufkommen
liessen. Aber nach einem kurzen
Spaziergang durch Asheville war es
schon wieder Zeit, in die Konzertkleidung
zu schlüpfen, den Bus zu besteigen
und in die Konzerthalle zu fahren!
Konzerte in der Universität
Die meisten unserer Konzerte fanden in
Universitätsstädten statt, was hiess, dass
in den von uns besuchten Städten die
meisten kulturellen Anlässe in Aulen
oder Konzertsälen auf Universitäts­ oder
Collegegelände abgehalten werden. Es
ist erstaunlich, welche Vielfalt an Baustilen
und ­epochen in Konzertsälen in den
USA zu finden ist: von mit dunkelroten
Plüschsesseln ausgestatteten altertümlichen
(Kino)Sälen mit 400 Sitzplätzen
bis zu modernen Riesenauditorien mit
über 2000 Plätzen. Jedes der 18 Konzerte
war ein grosser Erfolg, die Säle waren
zwar oft nicht ausverkauft, aber der herzliche
Applaus fiel deswegen keineswegs
geringer aus. Die Zuhörerschaft zeigte
sich ebenfalls sehr offen der Programmierung
gegenüber. Sogar das zeitgenössische
Werk, «Labyrinth» von Fabian Mül­
ler, wurde sehr positiv aufgenommen,
geschweige denn die anderen Werke,
allen voran diejenigen für Sologitarre.
Auch in der Presse fanden die Auftritte
des ZKO ausgezeichnete Resonanz.
Aus den einen oder anderen Gründen
etwas besser in Erinnerung geblieben
sind mir eine Handvoll Städte: Wilmington,
North Carolina, die Stadt am Wasser
mit der herzigen Uferpromenade, den
Austern­Restaurants und dem Flugzeugträger­Museum.
Dieser Ort strahlt einen
ganz speziellen Charme aus, und wir erlebten
ihn sogar bei Sonnenschein und
heissen Temperaturen.
Highlights und NYC
In Durham, ebenfalls North Carolina,
hatten wir tags darauf unseren ersten
freien Tag. Das Hotel war weit weg vom
«Schuss», und zu tun gab es nicht viel
ausser einkaufen. Wir bekamen bei der
Rezeption den Tipp, einen Ausflug in ein
nahe gelegenes Naturschutzgebiet zu
unternehmen. Mit einem Taxiunternehmen
wurde ein Pauschalpreis ausgehandelt,
und los ging die Fahrt. Nur – bis
zum schönen Lake Jordan kamen wir
nicht, lediglich bis zur dazugehörigen
Rangerstation (wenigstens nicht irgend­
wo im Nichts). Dort lud uns der Fahrer,
der ganz offensichtlich keine Ahnung
hatte, wo er war, aus und verlangte einen
vom abgemachten weit entfernten horrenden
Preis – und fuhr davon! Die beiden
Mitarbeiterinnen der Station trauten
ihren Ohren kaum, dass wir dort am See
spazieren gehen wollten. Die zugänglichen
Stellen waren nämlich kilometerweit
entfernt ... Die nächste Frage war,
wie kommen wir wieder zurück? Weit
und breit kein Bus oder sonstige Möglichkeiten,
ein Auto zu mieten. Schliesslich
bot eine der Damen an, uns in ihrem Privatwagen
die 20 km zum Hotel zurückbringen
…
Dann Atlanta, Georgia, die einzige Riesenstadt
ausser New York City, und Konzernhauptsitz
von Coca­Cola. Von der
Stadt selbst haben wir zwar nicht viel gesehen,
aber das Aussergewöhnliche hier
war der Konzertsaal, die Spivey Hall.
Initiiert und gesponsert wurde die Spivey
Hall von einem Ehepaar, auf dem Gelände
der Clayton State University: ein kleiner
Saal mit lediglich 400 Plätzen, aber
akustisch vom Feinsten. Viele bekannte
Künstler waren hier schon zu Gast, davon
zeugen hinter den Kulissen signierte
Fotos von unter anderen Fazil Say, Hilary
Hahn, Magdalena Kozena und Ian Bostridge,
den Brüdern Capuçon – und jetzt
ziert auch das Zürcher Kammerorchester
diese Bildergalerie. Hampton, Virginia,
ist ebenfalls am Wasser gelegen. Direkt
neben dem Hotel mit wunderbarer Sicht
aufs Meer und auf den Fischereihafen,
befindet sich ein Ableger des NASA­Weltraumcenters,
irgendwie unrealistisch,
aber faszinierend: einerseits Natur und
andererseits Hochtechnologie.
Für mich endete die Tournee in New York
City. Nach dreistündiger Fahrt wurden
wir direkt zum Konzertsaal gebracht,
denn das Konzert sollte um 15 Uhr beginnen,
vorher war eine Probe angesagt, und
daher war die Zeit zu knapp, zuvor im Hotel
die Zimmer zu beziehen. NYC hat
mich voll erwischt! Zum ersten Mal in
dieser Riesenstadt, fühlte ich mich restlos
verloren – zu Beginn. Später normalisierte
sich die Lage, und am nächsten
Tag war Stadtbesichtigung angesagt: Empire
State Building, Museum of Modern
Arts, Ground Zero. Für mehr hat es leider
nicht gereicht, aber die enorme Anziehungskraft
dieser Stadt wird bestimmt
einen weiteren, längeren und tief ergehenden
Besuch zur Folge haben.
Ingrid Susanne Lüthi
1

Artist Forum
Julian Bliss (16)
«Mein leben ist Musik, und ich genies­
se es.» So charakterisiert sich der jun­
ge Klarinettist Julian Bliss. Im April
wird er nun schon zum dritten Mal mit
dem Zürcher Kammerorchester in der
Tonhalle Zürich auftreten.
Er ist gerade mal 16 Jahre jung und führt
schon das Leben eines international gefragten
Solisten, hat bereits einen Exklusiv­Vertrag
mit dem renommierten Label
EMI und wird allerorts mit Superlativen
bedacht. Mit dem Zürcher Kammerorchester
debütierte er 2004 in der Tonhalle
gemeinsam mit Sir James Galway.
Im selben Jahr spielte er an einem Privatkonzert
ebenfalls mit dem ZKO unter
Howard Griffiths Mozarts Klarinettenkonzert
und begeisterte durch seine
nicht nur technisch, sondern auch musikalisch
ausserordentlich reife Interpretation.
Julian, wie sieht bei dir ein «normaler» Tag
aus?
Julian: Bei mir gibt es keinen «normalen»
Tag – jeder sieht anders aus. Mal bin ich
auf Reisen, zu einem Konzert oder zu
Sabine Meyer nach Lübeck, oder ich übe,
besuche die Akademie ... und mache eigentlich
nichts anderes als Musik – entweder
spiele ich selbst oder ich höre
Musik. Musik erfüllt meinen ganzen Tag
und bestimmt mein Leben. Aber ich liebe
es und geniesse dieses Leben, so wie es
ist!
Viele Teenager hören vor allem Popmusik.
Kannst du damit auch etwas anfangen?
Julian: Ja sicher, ich höre alle Arten von
Musik. Ich bin sehr offen für die verschiedensten
Musikstile.
Du bist seit einiger Zeit Schüler von Sabine
Meyer, der wohl berühmtesten und renommiertesten
Klarinettistin.
Julian: Ich bin alle zwei Wochen für einen
Tag dort. Es ist wunderbar, von ihr unterrichtet
zu werden. Sie ist eine so sympathische
und liebenswerte Person. Auch
im Unterricht ist sie stets sehr freundlich.
Ebenso Reiner, ihr Ehemann, der oft dabei
ist. Ihre Art zu unterrichten unterscheidet
sich sehr von anderen Lehrern.
Gibt es besondere Highlights, auf die du
dich freust? Zum Beispiel auf den Auftritt bei
den BBC Proms im Juli in der Royal Albert
Hall?
Julian: Für mich ist jedes Konzert, das
ich spiele, ein Highlight. Es sind jeden
Monat drei bis fünf Konzerte geplant,
aber ich achte darauf, dass mein Terminkalender
nicht zu voll wird, und schaue,
dass ich auch noch genügend Zeit zum
Studieren, Lernen und Üben habe.
Dieses Jahr spielst du unter anderem das
Klarinetten­Konzert von Aaron Copland,
ein eher selten zu hörendes Stück.
Julian: Ja, ich liebe dieses Konzert sehr.
Es ist für mich eines der bedeutendsten
jüngeren Werke für Klarinette, es vereint
so viele Stile in sich, und es gibt viele Arten,
es zu spielen.
Im April wirst du mit dem ZKO das Klarinet­
tenquintett von Weber und die hochvirtuose
Introduktion, Thema und Variationen von
Rossini spielen.
Julian: Ja, auch dieses Stück spiele ich
sehr gerne, es macht grossen Spass. Das
Klarinetten­Quintett von Weber, das wir
mit dem ZKO in einer Bearbeitung für
Orchester aufführen, eignet sich sehr
auch für diese Besetzung. Ich freue mich
darauf, wieder mit dem ZKO zu spielen.
Du hast schon öfters an grossen Anlässen für
die englische Königin gespielt. Wirst du bald
wieder für die «Royals» spielen?
Julian: Da ist im Moment nichts geplant,
aber ich hoffe, es ergibt sich wieder einmal
die Gelegenheit dazu. Sie sind sehr
nette Leute und behandeln mich stets
sehr freundlich. Barbara Honegger
Konzert­Tipp
Di, 4.4.06, 19.30 Uhr, Stadtcasino Basel,
Mi, 5.4.06, 20 Uhr, Tonhalle Zürich
Julian Bliss; ZKO; Marcus Creed, Dirigent
Mozart: Serenade KV 101; Rossini: Introduktion,
Thema und Variationen; M. Haydn: Sinfonie
G­Dur; Weber: Klarinettenquintett
CD­Tipp
Julian Bliss, Klarinette;
Julien Quentin, Klavier
Music for Clarinet and
Piano
1 CD, Fr. 19.90, Best­Nr. 9
Salome Scheidegger (19)
Salome Scheidegger ist gerade 1 Jahre
alt geworden und zielstrebig auf
dem Weg zu einer internationalen Karriere
als Konzertpianistin. Im Interview
mit «SaisonKlänge» berichtet sie von
ihrem grossen Traum.
Ein kalter Januarmorgen. Das Gespräch
mit Salome Scheidegger findet im «Starbucks»
am Bellevue in Zürich statt. Die
sehr hübsche, zierliche und selbstbewusste
junge Dame erzählt mit Leidenschaft
und Ernst von ihrem grossen Traum.
Beeindruckend, was sie in ihrem jungen
Leben bereits alles getan hat.
Salome, Sie sind in Japan geboren. Waren Ihre
Eltern aus beruf lichen Gründen dort?
Salome: Ja, auch. Meine Eltern lieben
Asien und die asiatische Kultur und
wollten deshalb einen Teil ihres Lebens
dort verbringen. Mein Vater hatte die
Möglichkeit, dort als Biochemiker zu arbeiten.
Ihre Leidenschaft gehörte auch
immer der Musik, wir vier Kinder wurden
darin bereits früh gefördert.
Mein erster aktiver Kontakt mit Musik
war Unterricht in klassischem japani­
schem Tanz. Ich hatte als Vierjährige be­
reits meinen ersten öffentlichen Auftritt,
in einem traditionellen Kostüm, Perücke
und Maske. Nur die blauen Augen verrieten
meine europäische Herkunft (Bilder
können unter www.salomes.com bestaunt
werden).
Als Sie 1992 in die Schweiz kamen, begannen
Sie aber mit dem Klavierspiel.
Salome: Japanischen Tanz konnte ich natürlich
hier in der Schweiz nicht weiter
ausüben. So ging ich ins Ballett und fing
an, Klavier zu spielen. Ich spürte schon
damals, dass mein Herz diesem wunderbaren
Instrument gehört. Es ist so majestätisch,
hat so viele Ausdrucksmöglichkeiten
– ich liebe es so sehr, dass ich
möglichst viel Zeit mit Klavierspielen verbringen
möchte.
Ihr klares Ziel ist es, eine internationale
Karriere als Konzertpianistin zu machen.
Dazu gehört neben ausserordentlichem Talent
und Fleiss natürlich auch ein gutes
Management. Wenn man Ihre sehr beeindruckende
Website besucht, erkennt man, dass Sie
darüber verfügen. Wer managt Sie?
Salome: Das sind hauptsächlich meine
Eltern. Mein Vater pflegt Beziehungen,
organisiert Konzerte, und meine Mutter
«coacht» mich – und da ist natürlich
noch meine Lehrerin Galina Vracheva,
die für meine musikalische Ausbildung
verantwortlich ist. Sie ist wunderbar. Sie
lehrt mich nicht nur Klavierspiel, ihr
Unterricht ist sehr umfassend. Ich lerne
bei Galina Vracheva auch Harmonielehre,
Kompositionstechnik und Musikgeschichte.
Am 4. März werden Sie mit dem ZKO Mozarts
Klavierkonzert C­Dur KV 415 spielen. Am 25.
Januar spielen sie dasselbe Konzert in Osaka.
Salome: Ja, das ist toll, dass ich auch in
Japan dieses Konzert spielen kann. Das
KV 415 ist eines der schönsten Konzerte
Mozarts, obwohl es nicht so populär ist
wie das d­Moll (KV 466) oder das A­Dur
(KV 414). Je länger ich es spiele, desto
schöner finde ich es. Speziell daran ist
unter anderem, dass es ausser den drei
Hauptkadenzen auch mehrere Nebenkadenzen
enthält – ganz nach der Art dieser
Zeit, als die Pianisten mit improvisierten
Passagen ihr Können darbieten
konnten. Es gibt zwar auch zu diesem
Konzert Originalkadenzen aus Mozarts
Hand, ich aber spiele diejenigen, die Galina
Vracheva extra für mich geschrieben
hat. Sie sind zeitgenössisch, aber nicht
atonal, und doch ganz im Geiste Mozarts.
Ich denke, Mozart würden sie gefallen
– aber auch Paul Sacher, dem ja das
ZKO das Konzert vom 4. März zu seinem
100. Geburtstag widmet. Barbara Honegger
Konzert­Tipp
Sa, 4.3.06, 20 Uhr, Tonhalle Zürich
Salome Scheidegger, Klavier; Zürcher
Kammerorchester; Howard Griffiths, Dirigent
W.A. Mozart: Klavierkonzert C­Dur KV 415
sowie Werke von R. Strauss, R. Koering und
B. Bartók
Details siehe Konzertkalender
CD­Tipp
Salome Scheidegger,
Klavier; Anthology:
Chopin, Janáček,
Mendelssohn, Debussy
1 CD, Fr. 30.–, Best­Nr. 10
14 15

Klaidi Sahatci:
Ein unermüdlich Reisender
Albanien, Italien, Frankreich, lugano,
Zürich – Klaidi Sahatci ist weit herum­
gekommen. Seit dem Jahr 2004 ist er
Konzertmeister des Zürcher Kammerorchesters
und möchte sich nun bald in
der limmatstadt niederlassen. Porträt
eines unermüdlich Reisenden, der immer
wieder nach einer neuen Herausforderung
und nach der Erweiterung
seines Horizontes sucht.
«Die Musik ist immer in Bewegung, insofern
ist sie ein bisschen wie das Leben»
– eine symptomatische Äusserung Klaidi
Sahatcis, denn die Bewegung ist heute
ein elementarer Teil seines Lebens. Aufgewachsen
ist der Violonist in einer Gesellschaft,
die von reaktionärem Stillstand
gezeichnet war. Während seiner
Jugend herrschte in Tirana, der Hauptstadt
Albaniens, wie im ganzen Land das
kommunistische Regime, das nicht nur
die räumliche, sondern auch die geistige
Bewegungsfreiheit seiner Bevölkerung
einzuschränken suchte.
Von Albanien nach Italien
Mit sechseinhalb Jahren trat Klaidi
Sahatci ins künstlerische Gymnasium
ein, froh, dass sein Wunsch, Musik zu
machen, in Erfüllung ging. Doch auch
da herrschte der despotische Überwachungsstaat,
der bewirkte, dass die jungen
Studierenden die russische Instrumentaltechnik
erlernen und zum Beispiel auf
die Musik des 20. Jahrhunderts verzichten
mussten, weil der Staat sie als reaktionär
und minderwertig einstufte.
Die Wende und mit ihr die Bewegungs­
freiheit kamen 1992. Klaidi Sahatci war
20 Jahre alt und sah keine beruf liche
Zukunft in Albanien, denn die Über­
gangssituation nach dem Regimewechsel
war existentieller Art – für kulturelle In­
teressen blieb kein Platz. So reiste Sa­
hatci nach Mailand ans Conservatorio
Giuseppe Verdi, fest entschlossen, sein
Leben der Musik zu widmen.
Ein weiter Horizont
Nach etlichen Jahren des Eingeschlossen­
seins dürstete Klaidi Sahatci nun nach
neuen Perspektiven. Er sammelte Erfahrungen
in Italien, suchte Inspirationen
in Frankreich und landete schliesslich in
Lugano. «Ich reise von Land zu Land, um
mich musikalisch und persönlich zu bereichern.
Überall gibt es wieder Neues zu
lernen», ist er sich sicher. Unterdessen ist
Klaidi Sahatci ein etablierter und vielseitiger
Musiker, der neben dem ZKO mit anderen
europäischen Sinfonieorchestern
als Gastkonzertmeister arbeitet und rege
seinen kammermusikalischen Aktivitäten
nachgeht.
ZKO­Orchestermitglieder im Porträt
Fussball, Mythologie und Psychologie
Doch 24 Stunden am Tag könne man
sich nicht mit der Musik beschäftigen,
ist Sahatci überzeugt, es brauche auch
Abwechslungsreiches oder Ergänzendes.
Fussball, zum Beispiel, sei so etwas. Ausserdem
hegt Sahatci eine grosse Faszination
für die griechische Mythologie. Die
Geschichten und ihre Akteure seien zwar
fantastisch, aber gerade heute wieder
von brennender Aktualität, findet der
Musiker, der sich gerne mit gesellschaftlichen
Phänomenen auseinandersetzt.
Somit erscheint auch sein drittes Interessenfeld
plausibel: die Psychologie. Diese
bezeichnet er für seine Rolle als Konzertmeister
als unabdingbar, denn er müsse
einerseits führen können und andrerseits
zuhören – zwei Dinge, die nicht
immer Hand in Hand gehen.
Zukunftsvisionen
Klaidi Sahatci hat sich zum Ziel gesetzt,
die Kultur Albaniens zu fördern indem
er Studierende unterstützt und Werke
von albanischen Komponisten spielt, um
deren Musiksprache auch in anderen Teilen
Europas bekannt zu machen. «Musik
ist ein Geschenk der Natur, das ich weitergeben
möchte. Ich schätze mich glücklich,
eine Sprache gefunden zu haben,
durch die ich mich ausdrücken kann.»
Barbara Pfister
1

Zürcher Kammerorchester
Mozart Fazil Say Carmina Quartett
James Galway
Mozart – ein Fest
Das Jubeljahr anlässlich von Mozarts
250. geburtstag warf lange Schatten
voraus. Jetzt ist es da, und Puristen
fordern bereits ein Mozart­Moratorium,
um Mozarts einmalige Musik vor dem
Overkill zu bewahren. Als ob der Rummel
dem genie etwas anhaben könnte!
Nicht dass wir alles, was da unter dem
Label «M» segelt, toll fänden, bewahre!
Joghurt, Schokokugeln, Bier, Regenschirme
oder T­Shirts haben jedoch dermassen
wenig mit dem Jahrtausendgenie zu
tun, dass sie ihm eigentlich auch gar
nichts anhaben können. Man kann den
Kommerz – mit einem deftigen Ausspruch,
wie er dem Meister selbst oft und
gern über die Lippen kam oder in den unermüdlichen
Federkiel f loss – getrost
übersehen. Oder sich den ganzen Krempel
irgendwohin stecken – als Kennerin,
als Leser seiner Briefe werden Sie schon
wissen, wohin!
Prima la Musica
Befassen wir uns also lieber mit seiner
Musik! Und davon kann man eigentlich
gar nie zu viel haben. Nur, als Klingelton,
in Warteschlaufen, in Warenhausaufzügen
zur Förderung der Kauflust und in
Kuhställen zur Steigerung des Milcher­
trags, ist sie dann doch… Obwohl:
Mozart selbst hat sich amüsiert und gefreut,
als er 1787 nach Wien berichten
konnte, ganz Prag habe «Figaro» gepfiffen
und gedudelt – «Figaro, und ewig
Figaro!» Die Klavierschülerin, die sich
mit den Alberti­Bässen der Sonata facile
abmüht, der Laienchor, der sich die Waisenhausmesse
vornimmt, das Kindertheater,
das mit Sarastros Löwen und Papageno
den Knirpsen das Blut in die
Wangen treibt – alles ganz wunderbar.
Wer’s indessen etwas perfekter möchte,
streicht sich schon mal vorsorglich die
erste Juniwoche (gleich nach Pfingsten)
in der Agenda rot an: Mozartfest 2006!
Das Zürcher Kammerorchester ZKO, dirigiert
von Howard Griffiths, und seine
Freunde offerieren in dieser Woche einen
kleinen, aber feinen Mozartzyklus. Mozart
gehört ja gewissermassen zu den
Spezialitäten dieses Klangkörpers, wovon
eine stattliche Anzahl von Einspielungen
zeugt.
Neben bekannten Werken wie der Prager
Sinfonie oder dem populären C­Dur­Klavierkonzert
– das mit dem wunderbaren
Andante­Satz! – stehen auch Werke auf
dem Programm, die im Konzertsaal selte­
ner zu hören sind. Da ist zum Beispiel die
charmante Ballett­Suite «Les petits
riens», die Mozart anlässlich seiner erfolglosen
zweiten Reise nach Paris 1779
in der Hoffnung auf einen Opernauftrag
für den berühmten Ballettmeister Noverre
schrieb.
Zwischen Dur und Moll
Heitere, unbeschwerte Werke sind auch
die Flötenquartette, für die sich James
Galway zu Mitgliedern des Amati Quartetts
gesellt. Tiefschürfender sind dagegen
die Streichquartette, die Mozart
Haydn widmete, darunter jenes hochemotionale
in d­Moll, das er komponierte,
als seine Frau Constanze mit dem ersten
Kind in den Wehen lag, und das
letzte der Serie, das aufgrund seiner chromatischen
Einleitung ‹Dissonanzenquartett›
genannt wird. Gespielt werden sie
vom Carmina und vom Amati Quartett.
In verspielte Gefilde dagegen entführt
ein Kinderkonzert, das die «Türkenmusik»
Mozarts zum Thema hat und das
dank dem in dieser Sparte schon herkunftsmässig
bestens bewanderten Pianisten
Fazil Say viele Überraschungen
bieten wird. Und zum Finale gibts konzertante
Opernraritäten:
Eine flügellahme künstliche gans
«L’oca del Cairo» ist lediglich Fragment
geblieben. Giambattista Varesco, der
zwei Jahre zuvor das Libretto zu «Idomeneo»
geliefert hat, verfasste den Text, von
dem allerdings nur der 1. Akt und eine
lückenhafte Inhaltsangabe überliefert
sind. Mozarts anfängliche Begeisterung
über die «wälsche Oper» kippt allerdings
bald in Missmut über deren Libretto. So
entnimmt man einem Brief von 1783,
dass das Verhältnis zum Textdichter
nicht ganz ungetrübt war: «... so muss er
[=Varesco] mir sachen verändern und
umschmelzen so viel und so oft ich will,
und nicht seinem kopfe folgen, der nicht
die geringste Practic und theaterkenntnüss
hat.»
Offenbar entspricht die Vorlage nicht
Mozarts untrüglichem Gespür für Dramatik:
einer Liebesintrige, bei der ein
Biondello eine Celidora mit Hilfe einer
künstlichen Gans erobern will! Das strapaziert
selbst die frivolen Gesetze der
Buffa; nach sechs Nummern legt Mozart
die Partitur beiseite. Jetzt hat Krimi­Autor
Peter Zeindler verbindende Texte geschrieben,
die es erlauben, die sechs bestehenden
Nummern in einen sinnvollen
Zusammenhang zu bringen.
Ein genervter Schauspieldirektor
Das kurze Schauspiel mit Musikeinlagen
«Der Schauspieldirektor» entstand im
«Figaro»­Jahr. Das Büchl dazu verfasste
Gottlieb Stephanie d. J., der Librettist der
«Entführung». Als Auftragswerk des Kaisers
wurde es zusammen mit Salieris
«Prima la musica poi le parole» gegeben,
als eine Art Persiflage auf die deutschen
Wandertheater bzw. die allgegenwärtige
italienische Opera seria. Anlass dazu
war der Besuch des niederländischen
Gouverneurs in der Donaustadt am 17.
Februar 1786. Auf der Bühne standen die
Stars ihrer Zeit: die Primadonnen Aloysia
Lange­Weber, Mozarts erste grosse Liebe
und spätere Schwägerin, sowie Caterina
Cavalieri, Schülerin und Mätresse Salieris
und erste Konstanze in der «Entführung».
Auch hier hat Peter Zeindler den
Text aktualisiert.
Das leider viel zu selten aufgeführte Gelegenheitswerk
handelt vom Impresario
Frank, der eine Truppe zusammenstellt.
Dabei soll die Quantität über der Qualität
stehen, rät ihm der Schauspieler Buff,
der auch bedenkenlos den Buffo gibt.
Mit von der Partie ist ebenfalls Mme
Pfeil, die engagiert wird, weil ihr Mäzen,
Bankier Eiler, die Theaterkasse grosszü­
gig speist. Weiter empfiehlt sich das Paar
M. Herz und Mme Krone; ihr Fachgebiet:
«reine Empfindungen». Ferner sind da
noch M. und Mme Vogelsang, er Tenor,
sie Soubrette, sowie die auf endlose Koloraturen
abonnierte Mme Silberklang.
Alle Künstler haben die Gelegenheit,
sich in ihrem Fach vorzustellen, was Mozart
erlaubt, die unterschiedlichen musikalischen
Genres zu bedienen. Neben
einer effektvollen Ouvertüre gibt es da
zwei Arien, eine lyrische und eine bravouröse,
ein Terzett und ein abschliessendes
Vaudeville – köstliche, witzige Musik,
die da und dort an Mozarts spätere Werke
denken lässt und inhaltlich Donizettis
«Viva la mamma» vorwegnimmt. Denn
natürlich geraten sich die Damen bald in
die Haare über ihre Stellung am Theater
und mehr noch über ihre Gagen. So
droht die Truppe Bankrott zu gehen,
bevor sie auftreten kann. Doch schliesslich
verzichten alle aufs Honorar, denn
der Künstler lebt ja von der Ehr’ allein:
Viva il teatro, viva l’opera! Bruno Rauch
Konzert­Tipp
Zürcher Mozartfest 2006: 6. bis 11. Juni
Der Versandauflage ist ein Prospekt
beigelegt. Erhältlich auch bei der ZKO­
Billettkasse, Jecklin und allen bekannten
Vorverkaufsstellen. www.zko.ch
18 1

CD­Aktuell
Klassik CDs
20
l. Boccherini | Fandango Sinfonie &
la Musica Notturna di Madrid
le Concert des Nations, Jordi Savall,
leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 11
Boccherinis Mischung aus klassischer
Form und spanischer Folklore überzeugt
in Savalls Interpretation.
J. Offenbach
la grande­Duchesse de gérolstein
Felicity lott, Sandrine Piau, u.a., les Musiciens
du louvre, Marc Minkowski, leitung
2 CDs, Fr. 65.80, Best-Nr. 12
Minkowski präsentiert erstmals die
«Urfassung» von Offenbachs Operettenspektakel.
Und dies in einer vokalen
Prachtsbesetzung!
D. Shostakovich | Sinfonien Nr. 2 & 12
Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, Mariss Jansons, leitung
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 13
Experimentierfreude und Revolutionsthematik
beherrschen beide Sinfonien.
Mariss Jansons erweist sich erneut als
beredter Fürsprecher von Schostakowitschs
komplexer Sinfonik.
J.S. Bach
6 Suiten für Cello solo (BWV 100 – 1012)
Truls Mørk, Cello
2 CDs, Fr. 53.80, Best-Nr. 14
Mørk, der norwegische Erzromantiker mit
dem grossen, warmen und lyrischen Ton,
zeigt sich mit seiner ausdrucksstarken,
aber nie überbordenden Lesart von Bachs
Solosuiten von einer neuen Seite.
J.S. Bach
Passacaglia & other keyboard works
Fretwork
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 15
«Alio modo», nämlich in hochraffinierten,
klangreichen Arrangements für sechs
Gamben, bringt das britische Ensemble
Fretwork Musik zum Klingen, die Bach für
Tasteninstrumente geschrieben hatte.
A. Dvoˇrák | Cellokonzert
Jean­guihen Queyras, Cello, The Prague
Philharmonia, Jirˇi Bělohlávek, leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 16
Noch einmal dieser Repertoire­Schlager?
Wenn er so einfühlsam und feurig tönt wie
bei Queyras und Bělohlávek, dann ja! Zumal
es dazu das «Dumky»­Trio mit I. Faust
und A. Melnikow gibt …
J. Haydn | Clavierkonzerte (Hob.
XVIII:4,6,11) | Andreas Staier, Pianoforte,
Freiburger Barockorchester, gottfried von
der goltz, leitung | 1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 17
Staier bringt einem mit dieser CD nicht
nur Haydns Konzerte näher, sondern
auch den Klang des historischen Tasteninstruments
– hoch virtuos und absolut
überzeugend.
H. Schütz | Symphoniae Sacrae III
Cantus Cölln & Concerto Palatino, Konrad
Junghänel, leitung | 2CDs, Fr. 69.80, Best-Nr. 18
Der venezianisch geschulte Schütz publizierte
1650 den dritten Teil seiner Sammlung
mehrstimmiger Psalmvertonungen.
Junghänel und sein Cantus Cölln verleihen
den Gesängen so viel Frische, als wären
sie eben erst neu geschrieben worden.
C.W. gluck, C.P.E. Bach, P.A. locatelli u.a.
la casa del diavolo | Il giardino Armonico
giovanni Antonini, leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 19
In die «casa del diavolo», ins Reich der
Leidenschaften und der Gefühlsaufwallungen,
begeben sich Giovanni Antonini
und sein «Giardino» mit ihrer neuen
CD. Temperamentvoll und expressiv …
F. Mendelssohn | Streichoktett Es­Dur
(op. 20), Klaviersextett D­Dur (op. 110)
Kocian Quartet, Pravzak Quartet, Jaromir
Klepac, Klavier, Jirˇi Hudec, Kontrabass
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 20
Zwei der führenden tschechischen Quartette
haben sich getroffen, um zwei atemberaubende
Jugendwerke Mendelssohns
einzuspielen.
l. van Beethoven
Klaviersonaten 1 – 4 (op. 2 und )
András Schiff, Klavier
2 CDs, Fr. 54.90, Best-Nr. 21
Für András Schiff haben Beethovens erste
Versuche im Genre der Klaviersonate
nichts von ihrer Aktualität und Frische verloren.
Entsprechend energisch und vital
präsentiert er die Stücke.
W.A. Mozart | Klaviersonaten (K. 0, 2,
45 , 1) | Mikhail Pletnev, Klavier
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 22
Mikhail Pletnev hat zum 250. Geburtstag
des Salzburger Komponistengenies erstmals
eine Auswahl von dessen Klaviersonaten
aufgenommen. Individualistisch
und subjektiv, aber immer dem musikalischen
Moment verpflichtet.
J.S. Bach | Tönet, ihr Pauken! Weltliche
Kantaten BWV 20 & 214 | Carolyn Sampson,
Sopran, Ingeborg Danz, Alt, Mark Padmore,
Tenor, Peter Koy, Bass, Collegium Vocale
gent, Philippe Herreweghe, leitung
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 23
Die Leipziger Stadtoberen hätten an der
Prachtentfaltung von Herreweghe & Co.
bestimmt ihre Freude gehabt.
A. Vivaldi | Concerti con molti strumenti
(Vol. 2) | Europa galante, Fabio Biondi,
leitung | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 24
Farbigkeit kam schon bei Vivaldis Komponieren
oftmals vor Perfektion, und so hält
es auch Biondi mit seinen Interpretationen
– sie funkeln in vielen Farben, wirken
spontan und lebendig und verzichten
dafür auf absolute technische Perfektion.
g.P. Telemann, J. Mattheson, D. Buxtehude,
g.F. Händel u.a. | Hamburg 1 4 – Werke für
Cembalo solo | Andreas Staier, Cembalo
1 CD, Fr. 38.90, Best-Nr. 25
Einen historischen Querschnitt durch die
Hamburger Musikszene von 1734 bietet
Andreas Staier hier – auf einem Cembalo
von 1734, das einer Orgel nachempfunden
wurde. Absolut spektakulär!
A. Scriabin: 5 Preludes, Sonate Nr. (op. 2 )
N. Medtner: Sonata­Reminiscenza;
I. Strawinsky: Drei Sätze aus «Petruschka»
Evgeny Kissin, Klavier
1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 26
Eine Sammlung selten eingespielter Preziosen
der russischen Klavierliteratur, von
Kissin sorgfältig auf Hochglanz poliert.
g. Verdi | Don Carlos | Ramón Vargas, Bo
Skovhus, Alastair Miles, Iano Tamar, Nadja
Michael u.a., Chor und Orchester der Wiener
Staatsoper, Bertrand de Billy, leitung
4 CDs, Fr. 103.60, Best-Nr. 27
Die 1866/67 entstandene Version des Don
Carlos war fünfaktig, kam so aber nie auf
die Bühne. B. de Billy brachte die Pariser
Urfassung 2004 in Wien zur Uraufführung.
W.A. Mozart | Frühe Sinfonien – Musik &
Briefe (Vol. 2) | Concentus Musicus Wien
Maximilian Harnoncourt, Sprecher,
Nikolaus Harnoncourt, leitung und
Sprecher | 2 CDs, Fr. 38.90, Best-Nr. 28
Harnoncourt spürt dem Witz und dem Raffinement
des 8­ bis 12­jährigen Mozart
nach und kombiniert die Sinfonien mit
Briefen, die «Wolferl» auf Reisen schrieb.
Jazz / World CDs
www.jecklin.ch
Salif Keita
M’Bemba
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 29
Die traditionellen Rhythmen und
Melodien seiner Heimat Mali inspirierten
Salif Keita zu den zehn Songs seines neuen
Albums «M’Bemba». Europäische und
karibische Elemente runden das farbige
Klangbild ab.
Higher ground Hurricane Relief Benefit
Concert | Wynton Marsalis, Diana Krall,
Norah Jones, Buckwheat Zydeco u.a.
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 30
Wynton Marsalis, der Star­Trompeter aus
New Orleans, hat gerufen, um Geld für seine
vom Wirbelsturm verheerte Heimatstadt
zu sammeln. Viel Jazz­Prominenz ist
gekommen.
Brad Mehldau Trio | Day Is Done | Brad
Mehldau, Klavier, larry grenadier, Bass,
Jeff Ballard, Drums | 1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 31
Ob von Radiohead, den Beatles, Burt
Baccharach, Nick Drake oder Paul Simon
– Mehldau und seine beiden Begleiter wissen,
wie man Popstücke unter einer Jazzperspektive
betrachten kann, sodass sich
ganz neue Einsichten ergeben.
Manu Katché | Neighbourhood
Manu Katché, Drums, Tomasz Stanko,
Trompete, Jan garbarek, Saxofon,
Marcin Wasilewski, Klavier, Slawomir
Kurkiewicz, Bass | 1 CD, Fr. 34.90, Best-Nr. 32
Manu Katché ist einer jener Schlagzeuger,
die ihr Instrument sehr subtil handhaben.
In Stanko, Garbarek & Co. findet er sensible
Mitmusiker.
Miles Davis Quintet | live in Zurich
Miles Davis, Trompete, John Coltrane,
Saxofon, Wynton Kelly, Klavier, Paul
Chambers, Bass, Jimmy Cobb, Drums
1 CD, Fr. 23.90, Best-Nr. 33
Frühling 1960: Coltrane wollte die Europatournee
mit Davis nicht mehr mitmachen,
Davis überredete ihn dazu – so kam es
zum Auftritt im Zürcher Kongresshaus.
David garfield & Friends | The State Of
Things | David garfield, Keyboards, larry
Klimas, Saxofon, John Peña, Bass, Vinnie
Colaiuta, Drums u.a.
1 CD, Fr. 32.90, Best-Nr. 34
David Garfield hat sich über ein Dutzend
hochkarätige Gäste ins Studio geholt und
mit ihnen erkundet, wo die Grenzen des
virtuosen Zusammenspiels liegen.
Stefan Sandmeier
21

CD­Empfehlungen CD­Empfehlungen | Hörbuch
22
J.S. Bach | Violinkonzert BWV 1052, Doppelkonzerte | Akademie für Alte Musik Berlin | 1 CD, Fr. 8. 0, Best­Nr. 5
Der Ensembleklang der Akademie für Alte Musik Berlin hebt sich aus der Masse heraus und hat einen hohen
Wiedererkennungsgrad. Eine gute Voraussetzung also, um im multimedialen Zeitalter zum Klassiker zu werden. Das
neue Album der «Akademiker» mit Bach-Konzerten hat ebenfalls das Potenzial, zum Evergreen zu werden: Nicht nur
die klangliche Homogenität des Ensembles sticht heraus, sondern auch die hervorragenden solistischen Leistungen.
Die Solistinnen und Solisten treten mit ihren Partien zwar aus dem Gesamtklang heraus, verzahnen sich aber immer
wieder aufs Schönste mit dem Ensemble und verleihen der Musik einen lebendigen Atem.
M. Ravel | gaspard de la nuit | E. Carter: Night Fantasies, Two Diversions, 0+ | P.­l. Aimard, Klavier
2 CDs, Fr. 8. 0, Best­Nr. 6
Nocturnales von Maurice Ravel und Elliot Carter versammelt Pierre-Laurent Aimard in seinem neusten Klavierrezital.
Der lockende Gesang der Wassernymphe Ondine im Mondlicht, die schauerliche Betrachtung eines Gehenkten im
Sonnenuntergang und die Schilderung des Gnomen Scarbo, die den Inhalt von Ravels «Gaspard» bilden, werden dem
Zuhörer von Aimard ebenso stimmungsvoll wie transparent erschlossen. Der Pianist lässt Ravels Stücken ihr dunkles
Mysterium, das sie mit Carters «Night Fantasies» bestens verbindet: Das Unfassbare nächtlicher Gedankenflüge lässt
sich kaum in Worte fassen, wohl aber in Musik.
g. ligeti | Streichquartette Nr. 1 & 2 | Artemis Quartett | 1 CD, Fr. 8. 0, Best­Nr.
Die Klangwelten von György Ligetis beiden ersten Streichquartetten liegen weit auseinander. Im ersten Quartett von
1953/54 schwingen subkutan die Vorbilder Bartók, Strawinsky und Berg mit, im Prestissimo-Satz erklingt sogar eine
Anspielung auf Mozarts «Kleine Nachtmusik». Das zweite Quartett, das 15 Jahre später entstand, ist geprägt von Ligetis
eigenen kompositorischen Innovationen wie der Mikropolyphonie und seinen Klangflächen. Die Einspielung des Artemis
Quartetts vermag mit Präzision und Spielwitz zu begeistern: Die vertrackten Metren des ersten Quartetts entwickeln
einen rhythmischen Sog, während einem die Klangfarben und -kontraste des zweiten Quartetts Schauer über den
Rücken jagen lassen. Sensationell!
Nik Bärtsch’s Ronin | Stoa | N. Bärtsch, Klavier, Rhodes; Sha, Klarinetten; K. Rast, Drums; A. Pupato, Perkussion; B. Meyer, Bass
1 CD, Fr. 4. 0, Best­Nr. 8
Die fünf Musiker der Zürcher Formation Ronin spielten «aus Lust am Taktilen, am perkussiven Städtebau, am Räsonieren
durch Resonieren. Sie denken mit Ohren und Händen», wie der Kopf der Truppe, Nik Bärtsch, im Booklet schreibt.
Was bei ihrem «Räsonieren durch Resonieren» herauskommt, sind trockene Grooves und minimalistische Melodielinien.
Bärtsch ordnet diese Elemente in Modulen an und vertraut auf die hypnotische Wirkung, die sich so erzielen lässt. Die
sich abspielende Verdichtung von Rhythmen und Klängen reisst einen unweigerlich mit, hinein in Bärtschs perkussive
Stadtlandschaften. Unbedingt anhören, auf Entdeckungsreisen gehen und resonieren!
R. Schumann: Klavierkonzert op. 54 | J. Brahms: Sonate für Klavier und Cello Nr. 1 op. 8 | C. Schumann: Zwei lieder | H. grimaud,
Klavier; T. Mørk, Cello; A. S. von Otter, Sopran; Staatskapelle Dresden, E. Pekka Salonen, leitung | 1 CD, Fr. 4. 0, Best­Nr.
Leicht exzentrisch mutet die Klavierdiva an, wenn sie sich für den Fotografen unter den Flügel legt. Sobald sie jedoch
an ihrem Instrument sitzt, wirkt alles sehr unprätentiös, engagiert und trotz kräftiger Attacke mit leichter Hand gespielt.
Schwungvolle Tempi in den Ecksätzen verleihen dem Klavierkonzert Dringlichkeit, während sich Grimaud bei
den Liedern als sensible Begleiterin, in der Cellosonate als intelligente Dialogpartnerin erweist.
Hörbuch
R. Peckham Trio | left End | R. Peckham, gitarre; T. Scherr, Bass; J. Black, Drums | 1 CD, Fr. 4. 0, Best­Nr. 40
Rick Peckham gehört (noch) nicht zu den bekannteren Namen des Jazz-Betriebs. Dies liegt allerdings kaum an seinen
Fähigkeiten als Gitarrist oder Stückeschreiber, sondern an seiner Tätigkeit am Berklee College in Boston, wo er seit
20 Jahren lehrt. In seiner kraftvollen Spielweise verschmilzt Peckham Einflüsse verschiedener Jazz- und Rockgitarristen
zu einem eigentümlichen Individualstil. Zusammen mit seinen brillanten Sidemen Tony Scherr und Jim Black
legt Peckham ein packendes, sehr überzeugendes Set von zehn Eigenkompositionen, zwei Gruppenimprovisationen
und einem Monk-Cover («Evidence») hin. Hoffentlich nicht das letzte dieses Trios …
W.A. Mozart | Klavierkonzerte Nr. 12 (KV 414) und 1 (KV 45 ) | A. Brendel, Klavier; Scottish Chamber Orchestra; C. Mackerras, leitung
1 CD, Fr. 4. 0, Best­Nr. 41
Die Klavierwerke Mozarts bilden einen wesentlichen Teil von Alfred Brendels musikalischer DNA. Dennoch gehört er
nicht zu jenen Pianisten, die sich mit einmal Erreichtem begnügen. Immer wieder hinterfragt er seine Interpretationen.
Dies bestätigt sich auch im Fall der Mozart-Konzerte Nr. 12 und 17, die er Mitte der 80er-Jahre bereits einmal aufgenommen
hat. Zusammen mit Dirigent Charles Mackerras hat Brendel nun eine feinsinnige, nuancenreiche Lesart der
beiden Konzerte erarbeitet, die für andere Pianisten Referenzstatus hätte. Brendel wird sich damit wohl nicht allzu
lange zufrieden geben.
F. M. Veracini | Violinsonaten | J. Holloway, Violine; J. ter linden, Cello; l. U. Mortensen, Cembalo
1 CD, Fr. 8. 0, Best­Nr. 42
Holloway, Ter Linden und Mortensen sind ein seit langem eingespieltes Team. Ihr Gefühl für das gemeinsame Spiel ist so
perfekt, dass aus drei ein Puls, ein Atem, ein Instrument wird. Diese Einheit bildet den Boden, auf dem die Musik von Veracinis
Sonaten gedeihen und ihre kostbare Blütenpracht voll entfalten kann. Feingliedrig, tänzerisch, brillant, affektgeladen
kommen die Stücke des venezianischen Bach-Zeitgenossen daher. Trotz schneller Läufe und komplexer Verzierungen
behält das Trio immer die Ruhe und Übersicht und kann so auf klangliche Ausgewogenheit und Detailreichtum achten.
Stefan Sandmeier
ljudmila Ulitzkaja | Ergebenst, euer Schurik | gekürzte lesefassung mit Andrea Sawatzki | 5 CDs, Fr. 4 .60, Best­Nr. 4
Schurik sieht gut aus. Er ist höflich, gebildet, sanft und sexy. Ein Traum von einem Mann; ein Don Juan mit negativem
Vorzeichen! Denn: Er muss sich überhaupt nicht anstrengen, auch ohne sein Zutun fliegen ihm die Herzen der Frauen
zu. Und einiges mehr. Warum also soll er sich den Avancen widersetzen, zumal er eine einfühlsame Seele hat. Das
Besondere an diesem Roman, den Ljudmila Ulitzkaja mit leichter, witziger Feder und köstlicher Ironie geschrieben hat,
ist, dass sich für einmal der Titelheld nicht als Eroberer gebärdet. Vielmehr erzählt die Autorin von starken Frauen,
keuschen Debütantinnen und abgebrühten Verführerinnen, die sich am liebenswürdigen Softie delektieren. Sawatzkis
helle, manchmal fast kindliche Stimme bringt die heitere Geschichte trefflich auf den Punkt.
2
www.jecklin.ch

www.emiclassics.ch
www.virginclassics.com
dann & dort
Hildegard von Bingen
Johann Sebastian Bach
Arvo Pärt
Musik und Bild
ein Projekt von Julia Gloor
JG-D&D-Flyer.indd 2 16.1.2006 10:55:04 Uhr
Imre Kertész | Roman eines Schicksallosen | gelesen vom Autor und Ulrich Matthes | 4 CDs, Fr. 4 .60, Best­Nr. 44
Mit seinem Jahrhundertroman hat der Autor, jüdischer Herkunft und 1929 in Budapest geboren, seine traumatischen
Erlebnisse in Auschwitz und Buchenwald zu Papier gebracht. Er erzählt aus der Optik des 15-jährigen György, der in
Budapest aufwächst. Mit dem Tag der Einberufung des Vaters zum Arbeitsdienst ändert sich sein Leben; es beginnt
eine grauenvolle Reise … Doch Kertész schockiert nicht durch die detaillierte Beschreibung der Grausamkeiten in den
Konzentrationslagern, sondern durch das langsame Heranführen des Lesers bzw. Hörers an das Unfassbare. Er schafft
es, die naive Sicht des Kindes, das seine neuen Aufgaben möglichst gut machen will, zu wahren – ohne Deutung, ohne
Wertung. Der Text nimmt damit Abstand von üblichen Schuldzuweisungen und berührt so umso mehr.
Jane Austen | Stolz und Vorurteil | gekürzte lesefassung mit Marion Martienzen | CDs, Fr. 6 .50, Best­Nr. 45
Fünf Töchter müssen Bennets unter die Haube bringen; die einzige Möglichkeit, ihnen eine Stellung in der Gesellschaft
zu sichern. Dass ausgerechnet die intelligente Elizabeth den Antrag eines gut situierten Pfarrers ausschlägt, ist ein
starkes Stück. Da zeigt sich ein neuer Anwärter in Gestalt des attraktiven Gutsbesitzers Darcy. Doch seine stolze
Zurückhaltung wird ihm als Standesdünkel ausgelegt. Auch Elizabeth lässt sich vom äusseren Schein täuschen. Erst
als sie ihre Vorurteile und er seinen Stolz ablegt, kommt es zum Happyend. In ihrem zweiten Roman, 1813 erschienen,
bewegt sich Jane Austen (1775–1817) einmal mehr in der Welt des englischen Landadels, die auch die ihre war und
deren Abgründe sie mit feiner Ironie entlarvt. Martienzens wandelbare Stimme schafft mitunter die Illusion eines
Mehrpersonenstücks.
Shakespeares geschichten | Prosafassung von Walter E. Richartz | gelesen von Elke Heidenreich | CDs, Fr. 4 .–, Best­Nr. 46
Shakespeare braucht man nicht vorzustellen. Ebenso wenig Elke Heidenreich, die mit ihrer TV-Sendung «lesen!»
unverkrampften Zugang zur Literatur vermittelt. Jetzt liest sie mit herber Stimme die grausen Geschehnisse des
Elisabethaners. Vorstellen muss man dagegen den Autor der Prosafassungen dieser Geschichten um Sex and Crime,
Intrige und Macht: Der deutsche Chemiker und Schriftsteller Walter Erich Richartz, 1927 in Hamburg geboren, wurde
mit 15 Jahren von seinem adligen Stiefvater adoptiert. geriet als Soldat in Kriegsgefangenschaft, studierte und pro-
movierte später in Hamburg und arbeitete nach einem 3-jährigen USA-Aufenthalt in der chemischen Industrie. Daneben
veröffentlichte er satirisch angehauchte Erzählungen und übersetzte aus dem Englischen. 1980 schied er freiwillig aus
dem Leben.
dann & dort | Kompositionen von Arvo Pärt, Hildegard von Bingen, J. S. Bach | 1 DVD, Fr. 24. 0, Best­Nr. 4
Hörbücher und DVD
«Hinsehen, wo der Ton Ton, der Atem Atem und das Spiel Spiel ist», sagt die Schulmusikerin und Chorleiterin Julia
Gloor. Dieses künstlerische Credo der 1969 geborenen Zugerin findet nicht nur in ihren ganzheitlichen Singwochen,
meist in Italien, und Konzerten seinen Niederschlag. Auch die Videoclips, welche Musik aus rund 1100 Jahren akustisch
und optisch umfassen, sind davon geprägt. Zu Gesängen der Hildegard von Bingen, zu Bachs 1. Suite für Cello solo und
Werken von Pärt in kammermusikalischer Besetzung entwickeln sich Bilder von verhaltener Melancholie und bedeu-
tungsschwangerer Archaik: Durch toskanische Gefilde wandeln Sängerinnen in schwarzen, kuttenartige Gewändern,
die ihre Schöpferin Christa de Carouge verraten. Das Prinzip der Reduktion als meditative Sehschule.
25
www.jecklin.ch

Musikbücher
Mozart muss sterben. Ein Prozess
Wurde Mozart ermordet?
Rudolph Angermüller
Ecowin­Verlag
Fr. 35.–, Best-Nr. 48
Am 5. Dezember 1791
stirbt Mozart ganz überraschend
am Höhepunkt
seines künstlerischen
Schaffens. Er stand im 36. Lebensjahr
und komponierte gerade ein Requiem, das
sein eigenes werden sollte. Schnell wurden
Stimmen laut, die behaupteten, Mozart wäre
keines natürlichen Todes gestorben. Ist der
vermeintliche Mord an Mozart wirklich nur
eine böswillige Legende oder existiert ein
Körnchen Wahrheit? Prof. Dr. Rudolph Angermüller,
ein ausgewiesener Mozart-Experte
und Kenner der Materie, überprüft in 15 fingierten
Prozessen das historische Material.
Es sind stark tatverdächtige Personen aus
dem Umfeld Mozarts, die bei Gericht erscheinen
und sich rechtfertigen müssen. Dabei
gelingt dem Autor eine eindrückliche Darstellung
und unterhaltsame Schilderung der
Epoche Mozarts.
Warum Beethoven mit gulasch um
sich warf
Amüsante Musiker­Porträts
Steven Isserlis
Verlag Rüffer & Rub
Fr. 29.–, Best-Nr. 49
Weshalb nannte Bachs
Sohn den Vater «die alte
Perücke»? Welchen Trick
beherrschte Strawinskys Papagei? Wie
brachte Mozart seinen Haarzopf in Form?
Und weshalb hat Beethoven nun mit Gulasch
geworfen? Dieses Buch ist eine einzigartige
26
Einführung für Jugendliche in die Welt der
klassischen Komponisten und ihrer Musik.
Der berühmte Cellist Steven Isserlis bringt
sechs seiner Lieblingskomponisten in unwi-
derstehlicher Art zum Leben und beschreibt
ihre Musik mit lebendigen Details. Der Illustrator
und Karikaturist Igor Kravarik malt
amüsante biografische Porträts von ihnen.
«Warum Beethoven mit Gulasch um sich
warf» bündelt Fakten, Daten, Anekdoten und
Illustrationen zu einer attraktiven und zugänglichen
Lektüre für Jugendliche (und ihre
Eltern!).
Ihre Pfötchen waren grossartig
Aus der Zürcher
Tonhalle
Hans Martin Ulbrich
Musiker­Anekdoten
und ­Zitate
Verlag Orell Füssli
Fr. 33.–, Best-Nr. 50
Während über vierzig
Jahren hörte und
erlebte Hans Martin
Ulbrich als Mitglied
des Zürcher Tonhalle-Orchesters zahlreiche
Anekdoten von Brahms bis Zinman. Seine
Sammlung gewährt amüsante und zugleich
erhellende Einblicke in den Musikeralltag
und bereichert den Alltag von Menschen in
allen Lebenssituationen. Der bedeutende
Dirigent Bernard Haitink hat das Geleitwort
verfasst. Das Titelbild stammt vom bekannten
Londoner Tubabläser und Karikaturisten
Gerard Hoffnung. Porträtzeichnungen des
vielseitigen Münchner Karikaturisten Rolf
Peter Bauer illustrieren die Texte. Ein wunderschöner
Geschenkband «zur Gemüths Er-
goetzung».
Die 222 besten Dirigentenwitze
Halbgötter in Schwarz
Harald Skorepa
Schott­Verlag
Fr. 9.20, Best-Nr. 51
Das Verhältnis zwischen
Dirigenten und
Orchestermusikern gilt
gemeinhin als völlig
unkompliziert … Sollte
es dennoch einmal anders sein, entspannen
Sie sich mit dieser köstlichen Sammlung der
besten Witze und Karikaturen, die das Metier
zu bieten hat. Sie werden sowohl Klassiker
als auch gänzlich neue Schmunzeleinheiten
kennen lernen. Die «Halbgötter in Schwarz»
bieten reichlich Grund für Heiterkeit – und die
Rache des Ensembles ist ihnen sicher … Kostprobe
gefällig? Bei einem Wettbewerb wird
der strebsame junge Dirigent gefragt: «Sagen
Sie: Dirigieren Sie eigentlich gerne?» «Ja.»
«Warum lernen Sie’s dann nicht?»
Verdikte über Musik 1 50 – 2000
Schmähungen vom
Feinsten
Friedrich geiger
Verlag J.B. Metzler
Fr. 64.–, Best-Nr. 52
Der Band präsentiert
eine Auswahl von Texten,
in denen Musik
beschimpft, verhöhnt
und abgetan wird: Beispiele des musikalischen
Urteils aus den letzten fünfzig Jahren,
von Weill, von den Beatles bis Zappa. Ein Verzeichnis
der einschlägigen Schmähungen (wie
«antimusikalisch», «geschmacklos» oder
«dilettantisch»), ein strukturierendes Nachwort,
Daten zu den Musikstücken und Kritiken
sowie ein Personen -und Titelregister erschliessen
und ergänzen die Dokumentation.
Zum Staunen geboren
Eindrückliche
Begegnungen
Klaus geitel
Stationen eines
Musikkritikers ­
Autobiographie
Henschel­Verlag
Fr. 43.70, Best-Nr. 53
Klaus Geitel, über Jahrzehnte
Musikkritiker
der WELT und der BERLINER MORGENPOST,
ist einer der «Grossen des Kultur-Journalismus
alter Prägung» (Eckhard Fuhr). In seiner
Autobiografie berichtet er, wie aus einer Leidenschaft
für die Musik seine Profession
wurde. Er erzählt von Begegnungen mit
bedeutenden Persönlichkeiten des europäischen
Kulturlebens, unter ihnen Luchino
Visconti, Ingeborg Bachmann und Krzystof
Penderecki.
Jazz in der Schweiz
Jazzige Eidgenossenschaft
Bruno Spoerri (Hrsg.)
geschichte und
geschichten
Buch + CD­ROM
Chronos­Verlag
Fr. 58.–, Best-Nr. 54
Über zwanzig Autorinnen
und Autoren zeigen,
wie sich in der Schweiz aus einer widerwillig
akzeptierten Modeströmung eine
Jazzszene entwickelte, die im Laufe der Zeit
auch eine internationale Bedeutung gewann.
Entstanden ist ein Buch, das die Geschichte
des Schweizer Jazz von den Anfängen um
1920 bis heute nachzeichnet und in den
gesellschaftlichen Kontext stellt. Zahlreiche
persönliche Erinnerungen von Musikerinnen
und Musikern vermitteln den Groove des
Jazz. Das Buch thematisiert die Entwicklung
verschiedener Jazzstile – vom Swing der
Tanzorchester bis zum Electric Jazz – und
beschreibt lokale Jazzszenen der Schweiz.
Weitere Beiträge sind beispielsweise den
Frauen im Jazz, den Jazz-Schulen oder der
Beziehung zur Volksmusik gewidmet. Die
beigelegte CD-ROM enthält eine Diskografie
des Schweizer Jazz sowie Kurzbiografien von
über neunhundert Jazzmusikerinnen und
-musikern. Das Referenzwerk zum Schweizer
Jazz!
Nachklänge
Ein schwarzer
Fleck
Anat Feinberg
Jüdische Musiker
in Deutschland
nach 1 45
Philo­Verlag
Fr. 49.–, Best-Nr. 55
In zwei Ländern
würde er nie auftreten,
soll Arthur
Rubinstein
einmal gesagt haben, und zwar in Tibet und
in Deutschland. Gefragt, warum gerade diese
beiden, antwortete der Pianist, Tibet sei zu
hoch, Deutschland zu niedrig. Für viele Juden
und Israelis blieb Deutschland nach dem
Holocaust jahrelang der schwarze Fleck auf
der Karte. Heute jedoch haben jüdische
Solisten aus Israel und der ganzen Welt
längst einen markanten Platz im deutschen
Musikbetrieb eingenommen. Haben sich die
www.jecklin.ch
Beziehungen zwischen Juden und Deutschen
«normalisiert»? Anat Feinberg hat mit prominenten
Dirigenten wie Michael Gielen und
Kurt Sanderling sowie Solisten, Orchestermitgliedern,
Opernsängern und Musikpädagogen
gesprochen.
Mein leben mit Mozart
Buch mit Mozart­CD
Wahre Mozart­liebe
Eric­Emmanuel
Schmitt
Ammann­Verlag
Fr. 34.90, Best-Nr. 56
«Eines Tages
schickte mir Mozart
eine Melodie.
Und sie hat mein
Leben verändert. Seitdem schreibe ich ihm
oft. Wenn es ihm gefällt, antwortet er mir –
immer überraschend, immer überwältigend
schön», schreibt Eric-Emmanuel Schmitt.
Schmitts Liebe zu Mozart ist unbeständig,
gelegentlich schwindet sie, wird vergessen
und gar verraten, nur um im geeigneten
Moment noch stärker zurückzukehren. Wahre
Liebe eben. Die Liebe zu einem Seelenverwandten,
dem es scheinbar traumwandlerisch
gelingt, Schwieriges leicht werden zu
lassen, dem Tragischen seine Erdenschwere
zu nehmen und auch in den düsteren Lebensphasen
noch Trost zu spenden. Eric-Emmanuel
Schmitts persönliche Briefe sind eine
leichte und unbeschwerte Antwort auf die
musikalischen Botschaften des verehrten
Komponisten, und zugleich eine lebendige,
mitreissende Einführung in dessen Werk.
Johannes Ilg
2

Im Foyer getroffen: Mario Beretta
Der richtige Klang
zur richtigen Zeit
Mario Berettas Musik kann man im Konzert
ebenso antreffen wie im Theater
oder im Kino. Eine Begegnung mit dem
vielseitigen Zürcher Musiker.
Auf die Frage, wo er eigentlich Komposition
studiert habe, gibt Mario Beretta
eine erstaunliche Antwort: «Am Zürcher
Schauspielhaus. Dort habe ich gelernt,
was es heisst, Musik dramaturgisch zu
denken; was es heisst, im richtigen Moment
die richtigen Klänge zu finden.»
Tatsächlich waren die Jahre als Theatermusiker
wichtig für Berettas künstlerischen
Werdegang. «Ich wurde damals,
Ende der 60er­Jahre, direkt ins kalte Wasser
geworfen. Offiziell war ich zunächst
Assistent von George Gruntz, musste
aber bei dessen Abwesenheit bald schon
ganze Produktionen allein betreuen. Das
ging vom Einstudieren und Korrepetieren
bis zum Bereitstellen der gefragten Musik,
die ich eben mehr und mehr auch selber
komponierte. Auch das Dirigieren
gehörte dazu. Paul Burkhards ‹Kleine
Niederdorfoper› und den ‹Schwarzen
Hecht› habe ich in über hundert Vorstellungen
vom Klavier aus geleitet.»
Eine Mischung von Autodidaktik, Intuition
und erlerntem Handwerk – Klavier
hatte er einst am Zürcher Konservatorium
studiert, sein dirigentisches Können festigte
er bei Olga Géczy und als langjähriger
Leiter der Camerata Academica –
macht Mario Berettas Vielseitigkeit aus.
Bewähren musste sie sich von Anfang an
in der konkreten Praxis, und schnell erreichte
sie auch breite Publikumsschichten.
Wer ihn einst am Theater nicht erlebt
hatte, nahm seine Musik spätestens
zur Kenntnis, als der Film dazukam.
Erfolg mit «Höhenfeuer»
«Wir hatten wirklich getüftelt damals»,
erzählt Beretta über den Grosserfolg mit
Fredi M. Murers «Höhenfeuer». «Ich stellte
mir eine Musik vor, die klingt, als ob
die Berge sie spielten. Mit einer Palette
von spezifischen Klängen, z.B. von Meermuscheln
oder elektronisch bearbeiteten
Klaviertönen fanden wir schliesslich jenen
kargen, suggestiven Sound, der natürlich
und doch fremdartig war und perfekt
zum Film passte.» «Höhenfeuer»
wurde zum Grosserfolg, Beretta sah seine
Intuitionskraft einmal mehr bestä­
tigt. Als nunmehr etablierter Filmkomponist
fand er sich freilich auch zwischen
Stuhl und Bank wieder. Für die
Gilde der seriösen Komponisten und die
öffentlichen Geldgeber wurde er in die
Schublade der Gebrauchsmusik gesteckt,
während gleichzeitig klar war, dass die
Arbeit für den Film in der Schweiz keine
Existenz garantierte. Die Faszination
aber blieb: «Filmmusik ist eine enorm
verantwortungsvolle Aufgabe, und gute
Regisseure haben denn auch einen gesunden
Respekt vor dem Beitrag ihrer
Komponisten. Fredi Murer zum Beispiel
ist äusserst vorsichtig im Einsatz von
Musik». Trotzdem – oder vielleicht: deshalb
– blieb Beretta Murers Schaffen
treu. Auch für «Vollmond» steuerte er die
mit Tonhalle­Musikern eingespielten
Klänge bei («ich wurde erst sechs Wochen
vor dem Endmischtermin angefragt
und schrieb darauf Tag und Nacht!»),
und mit Murers jüngstem Streich «Vitus»
(seit 2. Februar in den Kinos, siehe auch
Wettbewerb Seite 30) erlangte die kompositorische
Verantwortung sogar ein
spezielles Ausmass. Schliesslich geht es
darin um das Schicksal eines pianis­
tischen Wunderkindes. Die Musik selber
wird also zum Filmthema, besonders
Robert Schumanns Klavierkonzert, das,
begleitet vom Zürcher Kammerorchester
unter Howard Griffiths, in ausführlichen
Ausschnitten zu hören ist. «Auf Schumann
musste ich also Bezug nehmen,
aber so diskret, dass ich nicht in Konflikt
mit ihm geriet. Daneben aber war vor
allem auch fachkundige Beratung gefragt,
von der Wahl der richtigen Stellen
über Tipps für realistische Inszenierungen
beim Musizieren bis zur Auswahl
von Vitus’ Händchen als Sechsjähriger.»
Den eigenen Ton finden
Auch für Rolf Lyssy («Ein klarer Fall»)
und Franz Rickenbach («La nuit de l’éclusier»)
komponierte Mario Beretta. Dazu
kamen Dokumentarfilme und Beratungen,
die Musik für den Konzertsaal geriet
dabei freilich nie in den Hintergrund.
Die Palette seines Werkverzeichnisses ist
breit. Besetzungen vom Solo­Klavierstück
bis zur Sinfonie, vom Ensemble­Werk bis
zur (unvollendeten) Oper finden sich darunter
– und alle sprechen sie jenen Tonfall,
den Beretta als seinen eigenen er­
kannt hat. Das war in den Zeiten der
avantgardistischen Grabenkämpfe gar
nicht so einfach. «Die Moderne habe ich
natürlich zur Kenntnis genommen, anerkenne
auch ihre historische Notwendigkeit,
doch ich musste meine Distanz
dazu bewahren. Die Auflösung aller traditionellen
Parameter konnte nicht mein
Weg sein.» Diesen fand er mit jenem Gespür,
das Beretta sich am Theater erworben
hatte. Seine Musik kam an, das Publikum
bestätigte ihn! Einmal sogar ganz
explizit: In einem Wettbewerbskonzert
der Reihe «Rezital» sprach es dem originellen
Sextett «99/00» den ersten Preis
zu. Und dies führte zum bisher spektakulärsten
Auftrag in Berettas Karriere.
Ein expo­Spektakel
Aufmerksam geworden auf seine gewandte
Schreibe, bestellte nämlich das
7th European Youth Music Festival bei
ihm ein Werk für über 1000 Mitwirkende,
das zum Festival­Auftakt aufgeführt werden
sollte. Dass es auch noch für die offizielle
Eröffnungsfeier der expo 02 ausgewählt
werden sollte, wusste damals
noch niemand. Und schon gar nicht
konnte der Komponist ahnen, dass er seinen
«Song of Earth», wie das Werk für
400 junge Instrumentalisten und den
600­köpfigen Chor hiess, auch noch selber
dirigieren würde. Buchstäblich über
Nacht fiel ihm diese Aufgabe nach der Erkrankung
des Dirigenten zu. Dass er
einst auf solchem Podium stehen würde,
hätte sich der Musiker nicht träumen lassen,
als er einst als Kind den Eltern die
ersten Klavierstunden abtrotzte und auf
eine pianistische Virtuosenkarriere hoffte.
Daraus wurde trotz gründlicher Ausbildung
bei Walter Frey und dem erstaunlichen
Hubert Harry zwar nichts.
Stattdessen fügten sich die Talente zusammen
zu einem vielseitigen Wirken an
Klavier, Dirigierpult und Schreibtisch:
zu einem Lebenswerk abseits des Neue­
Musik­Mainstreams und doch immer am
Puls der Zeit, das für die Zukunft wohl
noch etliche Überraschungen verspricht.
Michael Eidenbenz
Ab März 2006 ist bei Jecklin das aktuelle
Werkverzeichnis von Mario Beretta erhältlich.
Mario Beretta wird am diesjährigen Jecklin
Musiktreffen in der Jury vertreten sein. Datum:
8./9. April 2006, mehr unter www.jecklin.ch
28 2

Impressum
Herausgeber
Jecklin & Co. AG, Zürcher Kammerorchester
Jecklin Zürich
Rämistrasse 30 / 42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77,
Fax 044 253 76 66, Billettkasse 044 253 76 76,
info@jecklin.ch, www.jecklin.ch
Zürcher Kammerorchester
Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich,
Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10,
Billettkasse 0848 84 88 44, prwerbung@zko.ch,
www.zko.ch
Redaktion
Helene Haegi, Barbara Honegger
Abschlussredaktion
moser communications, Schurtannenstrasse 13,
9400 Rorschach
Mitarbeitende
Alexia Katharina Berchtold, Sybille Ehrismann,
Michael Eidenbenz, Barbara Honegger, Helene Haegi,
Susanne Lüthi, Johannes Ilg, Andrea Meuli,
Barbara Pfister, Bruno Rauch, Lukas Rottenschweiler,
Regi Sager, Stefan Sandmeier, Prof. Dr. Josef Wallnig
Fotografien
Agenturen, Patrick Hofmann, Barbara Honegger,
Priska Ketterer (Titel), Christoph Läser, Susanne Lüthi,
Iwan Raschle, David Rossat, Ronnie Vetsch, Jost Wildbolz,
Alberto Venzago
gestaltung
raschle & kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch
Projektkoordination und Produktion
Tamedia AG, Production Services, Zürich
lithos
Lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7, 3172 Niederwangen
Anzeigenverkauf
Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04,
barbara.honegger@zko.ch
Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11,
helene.haegi@jecklin.ch
Erscheinungsweise
Viermal jährlich (Februar, Mai, September, November)
Auflage: 58 000 Exemplare
Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge»
erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis.
Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versand-
adressen bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie
ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte
und Freunde weitergeben.
0
Wettbewerb
Machen Sie mit und gewinnen Sie eine von zwanzig Kinokarten für den
Film «Vitus» von Fredi M. Murer.
1. Die USA-Tournee des
ZKO im Jahr 2005
dauerte:
A 18 Tage
G 24 Tage
M 32 Tage
4. Die ersten Gitarren
hatten vor etwa 1300
Jahren:
E 4 Saiten
M 5 Saiten
D 13 Saiten
7. Das Buch «Mozart muss
sterben» wurde geschrieben
von:
B H. Skorepa
U R. Angermüller
S K. Geitel
Das richtige Lösungswort:
2. Caterina Cavalleri war
Schülerin und Mätresse
von:
E A. Salieri
M W. A. Mozart
I J. Haydn
5. Der Komponist
von «Gaspard de la nuit»
ist:
A C. Debussy
N M. Ravel
D C. Saint-Saëns
8. Das Jecklin-Musiktreffen
im April 2006 steht unter
dem Thema:
T Saiten-Klänge
A Flöten-Zauber
G Tasten-Spektakel
3. Salome Scheidegger
erblickte vor 19 Jahren
das Licht der Welt in:
E Australien
K Island
G Japan
6. Der international gefragte
Klarinettist Julian Bliss
ist Schüler von:
O Galina Vracheva
R Mario Beretta
F Sabine Meyer
9. Der Gitarrenvirtuose
Max Lässer wohnt
in:
E Baden
V Burgdorf
I Basel
Das Lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben vor den richtigen Antworten der Fragen
1 bis 9. Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte, und senden Sie diese bis am 31. März 2006
an: Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach 1284, 8034 Zürich. Unter
den Einsendern der richtigen Antworten werden zwanzig Kinokarten für den Film «Vitus» von
Fredi M. Murer verlost (siehe S. 28 / 29). Die Tickets sind in der ganzen Schweiz gültig. Besten
Dank der Firma Frenetic-Film, Zürich. Die Gewinner erhalten schriftliche Nachricht. Über
den Wettbewerb wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Das Lösungswort aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 20 / 05 hiess «Halleluja». Unter
den Einsendern der richtigen Lösung zog das Los folgende Gewinnerinnen und Gewinner:
Mari Böni, Wetzikon; Chuen-On Cheung, Tenniken; Käthe Gempeler, Stiffisburg; Annelies
Haderer, Wettingen; Hansheinrich Hefti, Schwanden; Sussanna Ith, Murten; Heidi Schenkel,
Männedorf; Monika Stocker-Lehmar, Schlüpfen; Dr. Ruedi Wehrli, Richterswil; Peter
M. Wigant, Hausen.
Best.-Nr. 57
GEMINI
Die herausragende Serie von EMI Classics
zum attraktiven Sonderpreis.
Fr. 19.90 je Doppel-CD
Best.-Nr. 61
Best.-Nr. 64
Best.-Nr. 67
Best.-Nr. 68
Best.-Nr. 58
Best.-Nr. 62
Best.-Nr. 65
Best.-Nr. 59
Best.-Nr. 63
Best.-Nr. 69
Best.-Nr. 60
Best.-Nr. 66
... viele weitere Titel in allen
Jecklin-Filialen erhältlich!

Ich habe nie gedacht,
dass ich einmal so alt werde.
Weil der Mensch immer älter wird, wird die Vorsorge immer wichtiger. Wer heute 30-jährig ist, wird durch-
schnittlich rund 79 Jahre alt werden. Frauen sogar 84 Jahre. Möchten Sie nicht nur länger leben, sondern auch
länger gut leben, sollten Sie so früh wie möglich vorsorgen. Also nicht erst bei Ihrer Heirat oder beim ersten Kind,
sondern möglichst schon beim ersten Lohn. Sprechen Sie mit einem unserer Spezialisten für Vorsorge. Damit
Sie bereit sind für die Zukunft. Sogar für eine sehr, sehr lange Zukunft. Telefon 0848 841 000. www.swisslife.ch