KLAENGE CD - SPECIAL - Jecklin & Co. AG

Fazioli-Flügel 

aus Leidenschaft 

Faszination 

Kontrabass 

K L A E N G E 

Das Magazin von Jecklin, Meisterzyklus und Zürcher Kammerorchester Nr. 16 | November 2004 | Wert Fr. 4.50 

Mikhail Pletnev 

Chopin neu orchestriert 

8 Seiten Weihnachts-Special mit CD-, DVD- und Hörbuchtipps

STG Schweizerische Treuhandgesellschaft & LGT Bank (Schweiz) AG 

Die Kunst des integrierten 

Wealth Managements 

Ein Paar Vasen China, vermutlich Jingdezhen, späte Kangxi-Periode, frühes 18. Jahrhundert, Seladonporzellan, Bronze, vergoldet 

Fassung Wien oder Paris, um 1760, Höhe 33 cm, Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz 

Die Kunst erfolgreicher Vermögensanlagen basiert auf 

dem perfekten Zusammenspiel zwischen Kunde und 

Vermögensverwalter. 

Durch die Aufnahme der STG in die Finanzgruppe LGT 

der Fürstenfamilie von Liechtenstein kommen Sie in 

den Genuss allumfassender Finanzdienstleistungen mit 

individueller und persönlicher Betreuung in allen Vermögensfragen. 

Mit fürstlichem Service. 

Unser grosser Erfahrungsschatz im Wealth Management 

resultiert aus dem Zusammenwirken der auf Vermö- 

gensberatung und -verwaltung spezialisierten STG mit 

der aus der STG Asset Management AG hervorgegangenen 

LGT Bank (Schweiz) AG. 

Wir nehmen uns Zeit, um Sie individuell und mit grösster 

Sorgfalt zu beraten und bieten Ihnen ein internationales 

Netzwerk und eine langfristige und für Sie transparente 

Zusammenarbeit, die zu massgeschneiderten Vermögensanlagen 

führt. 

Kurz: Wir schaffen Mehrwert. 

STG & LGT: 

Der Finanzdienstleister für Ihr Vermögen. 

Wir freuen uns auf Ihren Anruf. 

STG Schweizerische Treuhandgesellschaft www.stg.ch 

Basel +41 (0)61 277 55 00, Bern +41 (0)31 326 73 00, Genf +41 (0)22 318 65 65 

Lausanne +41 (0)21 728 37 50, Lugano +41 (0)91 913 77 00, Zürich +41 (0)44 219 79 00 

LGT Bank (Schweiz) AG www.lgt.com 

Basel +41 (0)61 277 56 00, Bern +41 (0)31 326 73 10, Lausanne +41 (0)21 711 87 00 

Lugano +41 (0)91 912 69 69, Zürich +41 (0)44 250 81 81 

Feuilles de Ton 

Liebe Musikfreunde 

«Ein Leben ohne Feste», sagte Demo- 

krit in seinen Fragmenten, «ist eine 

weite Reise ohne Gasthaus.» Zu einem 

Fest gehört Musik, seit jeher. Und zu 

ganz besonderen Festen gehört ganz 

besonders festliche Musik. Zum Bei- 

spiel zu den Weihnachtsfeiertagen und 

zum Jahreswechsel. 

Auf der Reise durch den ganz norma- 

len Alltag sorgt Musik für glanzvolle 

Abwechslung. Das ZKO bietet Höhe- 

punkte nicht nur herkömmlicher Art, 

sondern auch mit jungen Solistinnen 

und Solisten. Gleichzeitig offeriert 

Jecklin Zürich an der Rämistrasse 42 

durch einen Umbau der CD-Geschosse 

ein grösseres Sortiment, mehr Infor- 

mation und eine verstärkte Beratung 

in angenehmer Atmosphäre. 

Auf Ihrer Reise durch den Alltag 

wünschen wir Ihnen viel feierliche 

Abwechslung mit festlicher Musik. 

Thomas Pfiffner, 

Geschäftsleiter 

ZKO 

Ralf Niesel, 

Geschäftsführer 

Jecklin Musikhaus 

Aus dem Inhalt 

«Chopin ist ein klassischer Realist» 

Der Pianist Mikhail Pletnev und das Zürcher Kammerorchester 

pflegen eine «dicke» Freundschaft. Jetzt spielen sie zusammen 

die beiden Chopin-Klavierkonzerte. Mikhail Pletnev erzählt, 

warum ihm Chopin besonders viel bedeutet. 

Seite 4 

Jecklins neue Oase für Musikliebhaber 

An der Rämistrasse 42 hat Jecklin das Untergeschoss und 

das Erdgeschoss umgebaut. Die CD-Abteilungen bieten den 

anspruchsvollen Musikliebhabern mehr Raum, ein vergrössertes 

Sortiment, eine noch kompetentere Beratung. 

Seite 8 

Festliche Musik – musikalische Feste 

Einst ging es der Musik um Lob und Preis der Gottheiten und der 

irdischen Herrscher. Bruno Rauch erzählt, wie sich die «Funk- 

tion» der Musik von den ältesten Kulturen bis heute entwickelt 

hat und warum sie jedem Fest eine besondere Note verleiht. 

Seite 31 

Fazioli – Flügelbau aus Leidenschaft 

Die italienische Flügelbaufirma Fazioli ist zwar erst seit 25 Jahren 

im Geschäft, aber sie hat Instrumente der Spitzenklasse ent- 

wickelt. Berühmte Klassik- und Jazzpianisten loben die Flügel 

– manche halten sie gar für die besten der Welt. 

Seite 35 

Geiger der Superlative: Julian Rachlin und Vadim Repin 10 

Reife und Jugend: Elisabeth Leonskaja und Lang Lang 11 

«Bach Plus»: Barock und Moderne im Dialog 13 

CD-Special: Empfehlungen, Tipps, Neuheiten 21 

ZKO-Auftritt im neuen Spielfilm von Fredi Murer 38 

ZKO- und Jecklin-News 40 

Musik schenken 42 

Faszination Kontrabass 44 

Im Foyer des Jecklin-Forums getroffen: Pierre Tissonnier 46 

3

Mikhail Pletnev hat zuweilen provokante Ansichten. Frédéric Chopin 

Zürcher Kammerorchester 

«Chopin ist ein 

klassischer Realist» 

Längst pflegen sie eine «dicke» Freund- 

schaft: der russische Pianist Mikhail 

Pletnev und das Zürcher Kammeror- 

chester. Diesmal spielen sie die beiden 

Chopin-Klavierkonzerte – und Pletnev 

hat für das «ZKO» sogar eine neue Or- 

chestrierung eingerichtet. 

Stahlhart wirkt Mikhail Pletnev, wenn er 

am Flügel sitzt, und mit stählerner Kraft 

meisselt er seine pianistischen Unerbitt- 

lichkeiten in die Tasten. Einer, der auf 

Unterkühlung setzt; einer, der die Kon- 

trolle nie verliert. Dennoch lodert Feuer 

aus seinem Spiel, aber ein kaltes. Allzu 

menschliche Verbindlichkeiten sucht 

man bei ihm vergebens; Mikhail Pletnev 

redet keinem nach dem Mund. Auch 

wenn er spielt, vertritt er eisern seine ei- 

genen, zuweilen provokativen Ansichten 

– und natürlich denkt er sich etwas 

dabei. 

Denn wer immer das Glück hatte, ihn 

live im Konzert zu erleben – und dieses 

Glück ist dem Publikum des Zürcher 

Kammerorchesters bekanntlich beson- 

ders hold, da Pletnev seit 1999 regelmäs- 

4 

sig als Gastsolist auftritt –, der weiss 

eines mit Bestimmtheit: Pletnevs intel- 

lektuelle Kapazitäten stehen seinen rein 

handwerklichen in keiner Weise nach. 

Dieser Pianist denkt und artikuliert in 

einer geistig derart fundierten Weise, 

dass kein Rest ungelöst bleibt. Bei Pletnev 

ist alles in höchster Ordnung, ist fertige 

Form und ist tönende Endgültigkeit zu- 

mindest im Augenblick des Erklingens. 

Aber bereits der nächste Tag, das nächs- 

te Konzert stellt ihn wieder vor neue 

Herausforderungen. «Für mich ist jedes 

Konzert eine Lektion, fast eine Prüfung. 

Ich versuche, Dinge zu verbessern, 

zu korrigieren. Manchmal misslingt 

etwas, dann suche ich nach dem Grund. 

Ich erteile mir selbst Lektionen, deren 

Aufgaben darin bestehen, das in mir lie- 

gende Potenzial zu entfalten.» 

Pianist und Dirigent 

Dieses Potenzial ist unglaublich gross 

– auch wenn es sich hinter einer äus- 

seren Unauffälligkeit verbirgt. Gerne 

verschanzt sich Pletnev hinter einem 

geschickt «gespielten» Understatement, 

bezeichnet sich bestenfalls als «Musik- 

liebhaber», der zufälligerweise die Fä- 

higkeit habe, «ein bisschen Klavier zu 

spielen, ein bisschen zu dirigieren, ein 

bisschen zu komponieren». Begonnen 

– mit Dirigieren – hat er nach eige- 

ner Auskunft bereits als Zweijähriger, 

«mithin fünf Jahre vor meinem ersten 

Klavierunterricht». Seine Eltern, beide 

Musiker von Beruf, erkannten bald die 

aussergewöhnliche Begabung ihres Soh- 

nes und schickten den dreizehnjährigen 

Mikhail nach Moskau an die Zentrale Mu- 

sikschule. 1974 trat er ins renommierte 

Moskauer Konservatorium ein, wo er bei 

Jakob Flier studierte. 

Nur vier Jahre später gewann er den be- 

rühmten Tschaikowsky-Wettbewerb, 

und er hätte es sich nun leicht ma- 

chen können, wenn er dabei geblieben 

wäre, künftig als erfolgreicher Pianist 

kreuz und quer durch die musikalische 

Welt zu touren. Aber Mikhail Pletnev 

wollte noch etwas anderes, gründete 

1990 auf persönlichen Zuspruch von 

Mikhail Gorbatschow hin das Russische 

Nationalorchester – das erste unabhän- 

gige Orchester Russlands, das er in kür- 

zester Zeit ganz nach oben brachte. Bald 

baten ihn andere Orchester ans Pult; 

auch das Zürcher Kammerorchester hat 

Mikhail Pletnev wiederholt dirigiert: in 

Klavierkonzerten von Bach und Haydn 

oder in einem Mozart-Programm. 

Komponieren und Arrangieren 

Zudem komponiert Mikhail Pletnev. 

«Ich bin in dieser Beziehung vielleicht 

etwas altmodisch», sagt er. «Musiker 

– das ist für mich ein universaler Beruf, 

ganz wie in früheren Zeiten, auch wenn 

sich seither viel geändert hat. Stichwort 

Spezialistentum. Aber das ist über- 

haupt nicht mein Fall. Denken Sie an 

Bach, Mozart oder Liszt, die allesamt 

verschiedene Instrumente spielten, diri- 

gierten und komponierten. Für mich das 

Normalste der Welt. Wobei ich nicht viel 

Aufhebens davon mache. Aber ich meine, 

jeder Interpret sollte auch Komponist 

sein, sollte sich als Komponist fühlen.» 

Für Yuri Bashmet komponierte Pletnev 

ein Bratschenkonzert; für den Klarinet- 

tisten Michael Collins schrieb er Beetho- 

vens unsterbliches Violinkonzert in ein 

Klarinettenkonzert um. Für seine bei- 

den bevorstehenden Konzerte mit dem 

Zürcher Kammerorchester, wo die bei- 

den Klavierkonzerte von Chopin auf den 

Programm stehen, wird Mikhail Pletnev 

Chopins Orchesterbegleitung, die selbst 

ausgewiesene Fachleute nicht in allen 

Teilen für wirklich gelungen halten, 

«sanft» verbessern. Sanft heisst, dass er 

selbstverständlich mit Stilbewusstsein 

und künstlerischem Takt vorgeht, bei- 

spielsweise am Klang – also an der Or- 

chesterbesetzung mit je 2 Flöten, Oboen, 

Klarinetten und Fagotten, mit 2 resp. 4 

Hörnern, 2 Trompeten, 1 Posaune und 

Streichern – nichts Einschneidendes än- 

dert. 

Plädoyer für Chopin 

«Sich als Komponist fühlen»: Genau das 

trifft den zentralen Aspekt von Pletnevs 

singulärer Interpretationskunst. Denn 

was den Pianisten Mikhail Pletnev aus- 

zeichnet, ist zwar auch – und nicht zu 

unterschätzen – seine phänomenale 

Technik, vor allem aber seine schöpfe- 

rische Haltung beim Interpretieren. Er 

geht mit den grossen Komponisten um 

wie mit guten Freunden, kann auch mal 

einen Ton hinzufügen, der nicht in den 

Noten steht. Macht man ihn darauf auf- 

merksam, sagt er: «Ich weiss. Aber es ge- 

fällt mir so besser.» 

Chopin bedeutet Mikhail Pletnev beson- 

ders viel – nicht zuletzt, weil er nach 

wie vor eine Notwendigkeit spürt, die- 

sen Komponisten gegen die vielen 

Vorurteile, die nach wie vor über ihn 

im Umlauf sind, in Schutz nehmen zu 

müssen. Was macht für ihn den typi- 

schen Chopin-Stil aus? «Bekanntlich 

gibt es so genannte Chopin-Spieler», 

meint Pletnev vielsagend. «Aber sie sind 

nicht unbedingt die interessantesten 

Chopin-Interpreten.» Und kommt auf 

Arturo Benedetti Michelangeli zu spre- 

chen, alles andere als «nur» ein Chopin- 

Spezialist, und dennoch habe ihn dessen 

Chopin-Spiel viel stärker beeindruckt als 

das von Artur Rubinstein. 

Stilbewusstsein 

Das hängt zweifellos mit dem alten 

Vorurteil zusammen, dass Chopin der 

schmachtende Klavier-Romantiker par 

5

Vorsprung leben. 

Der neue Audi A4. 

Kraftvolle Form und ausgeprägter Charakter. Souveräne Fortbewegung 

dank modernster Motorentechnik und einzigartigem Dynamikfahrwerk. 

Komfort und Sicherheit in jeder Situation. Mehr als ein 

Grund, warum der neue Audi A4 der Vorreiter seiner Klasse ist. 

Ab 5. November 2004 beim Audi-Vertreter. 

quattro ® von Audi. 

Überlegene Sicherheit. 

Choreografie 

der Perfektion. 

Vorsprung durch Technik www.audi.ch 

Pletnev: «Chopin hat nie beschreibende oder abbildhafte Musik komponiert.» 

excellence gewesen sei. «Das ist total 

falsch», betont Pletnev. «Vergleicht man 

Chopin mit Schumann, einem typischen 

Romantiker, dann ist Chopin eher ein 

klassischer Realist.» Der Realismus zei- 

ge sich übrigens darin, dass Chopin in 

seiner Musik stets nur die eigenen Emo- 

tionen durchlebe und sich, anders als die 

typischen Romantiker, nie von aussen 

– von anderen Künsten wie der Malerei 

oder der Dichtung – habe inspirieren 

oder sogar beeinflussen lassen. «Chopin 

hat nie beschreibende oder abbildhafte 

Musik komponiert. Und auch nie dahin- 

plaudernde Musik.» 

Gerade im Wissen um diesen Stil – und 

um dessen Grenzen – kann Pletnev bei 

Chopin seinen fantastischen Klangsinn 

und sein untrügliches Gespür für «spre- 

chende» Anschlagsnuancen besonders 

eloquent entfalten. Wie er Farben fein in- 

einander laufen lässt und so zusätzliche 

harmonische Reibungen hervorruft, ist 

schon einmalig, zeugt auch da und dort 

von einem relativ freien – eben schöpfe- 

rischen – Umgang mit dem Notentext. 

Erschütterung und Veränderung 

Und wenn sich Mikhail Pletnev zum 

Schluss des Konzerts für den tosenden 

Applaus des Publikums bedankt, scheint 

er sich fast entschuldigen zu wollen für 

das, was er soeben vorgezeigt hat: dass 

man auf Tasten wirklich singen kann, 

dass man mit Hämmern und Saiten 

durchaus auf eine gleichschwebende Wel- 

lenlänge mit jenen Gedanken kommen 

kann, die einem Werk eingeschrieben 

sind. Und dass das ein Publikum spon- 

tan erfühlt, selbst wenn es mit klassi- 

scher Musik nicht vertraut ist. «Ich bin 

immer noch überzeugt – das mag naiv 

sein –, dass Menschen, die zum ersten 

Mal klassische Musik hören, durch die- 

ses Erlebnis erschüttert, ja verändert wer- 

den.» Dass sie, mit anderen Worten, an- 

ders aus dem Konzert herausgehen, als 

sie hineingegangen sind. Nur so nämlich 

kommt Veränderung zustande. 

Das aber, denke ich, ist der höchste An- 

spruch, den ein Künstler überhaupt 

haben und, wenn es denn gelingt, das 

höchste Ziel, welches er erreichen kann. 

Werner Pfister 

CD-Tipps 

Bach C. Ph. E.: Sonaten und Rondos. 

Fr. 34.–, Best-Nr. 1 

Chopin: Sonate Nr. 3 h-Moll, Fantasie f-Moll, 

Etüden u.a. Fr. 34.–, Best-Nr. 2 

Grieg: Lyrische Stücke, Sonate e-Moll. 

Fr. 34.–, Best-Nr. 3 

Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung; 

Tschaikowsky: Dornröschen-Suite. 

Virgin. Fr. 37.50, Best-Nr. 4 

Prokofieff: Klavierkonzert Nr, 3; Rachmaninoff: 

Klavierkonzert Nr. 3. Russian National Orchestra, 

Rostropovich. Fr. 34.–, Best-Nr. 5 

Prokofieff: Cinderella Suite; Ravel: Ma Mère 

l’Oye. Mit Martha Argerich (Klavier) 

Fr. 34.–, Best-Nr. 6 

Scarlatti: 32 Sonaten. Virgin. 

Fr. 24.–, Best-Nr. 7 

Skriabin: 24 Préludes op. 11; Sonaten Nr. 4 und 

Nr. 10; Virgin. Fr. 37.50, Best-Nr. 8 

Konzert-Tipps 

Sa, 4.12.04, 20 Uhr, 

Tonhalle Zürich. F. Chopin: Klavierkonzert Nr. 1; 

J. Brahms: Serenade Nr. 1 

Mo, 6.12.04, 20 Uhr 

F. Chopin: Klavierkonzert Nr. 2; 

J. Brahms: Serenade Nr. 2 

Mi, 8.12.04, 19.30h, KKL Luzern 

Do, 9.12.04, 19.30 Uhr. Kultur-Casino Bern 

F. Chopin: Die beiden Klavierkonzerte 

Details siehe Konzertkalender 

7

Jecklins neue Oase 

für Musikliebhaber 

Seit Ende Oktober präsentieren sich bei 

Jecklin an der Rämistrasse 42 in Zürich 

die CD-Abteilungen in einer neuen Aus- 

stattung: mit einer modernisierten La- 

deneinrichtung, mit einem ausgebau- 

ten Sortiment und mit zusätzlichen 

Informationsmöglichkeiten. 

Jecklin bleibt Jecklin. Jecklins einmaliger 

und ausgezeichneter Ruf als gepflegtes 

Musikhaus mit grosser Liebe zur Musik 

wird mit diesem Umbau verstärkt und 

weiter ausgebaut. 

Der Kunde als König 

Ladeneinrichtungen veralten durch die 

natürlichen Abnutzungen. Gleichzeitig 

verändern sich die Kundenbedürfnisse 

durch den Wandel des Angebots, das 

immer umfassender wird. Die treue 

Kundschaft der Jecklin-CD-Abteilungen 

besteht aus ebenso kompetenten wie an- 

spruchsvollen Musikliebhabern. Sie 

wollen sich in einer angenehmen Atmo- 

sphäre jenseits der Alltagshektik über 

Neuheiten informieren, und sie schätzen 

die persönliche Beratung durch fachkun- 

dige Spezialisten. Dies gilt für Klassik- 

und Jazzspezialisten ebenso wie für die 

Rock- und Pop-Fans. 

Noch grössere Auswahl 

Mit dem Umbau an der Rämistrasse 42 

wurde die Gesamtfläche für die Präsenta- 

tion der Klassik-CDs im Untergeschoss 

sowie fürs Angebot der Jazz-, Pop- und 

Rock-CDs im Erdgeschoss auf rund 

530 Quadratmeter erhöht. Ermöglicht 

wurde der Flächengewinn durch die 

Aufhebung einiger Back-Office-Räume 

vor allem im Untergeschoss. Dadurch 

konnte Jecklin das Sortiment ausbauen. 

Es umfasst nun mehr als 45 000 Titel 

– wobei die Ausweitung vor allem auch 

den CD-Hörbüchern und den DVDs zu 

Gute kommt, denn hier steht einem ra- 

sant wachsenden Angebot ein steigendes 

Kundeninteresse gegenüber. 

Mehr Information und Beratung 

Der Umbau an der Rämistrasse 42 nahm 

dank guter Planung nur wenige Tage in 

Anspruch. Im Erdgeschoss steht das 

Team der Jazz-, Pop- und Rockabteilung 

weiterhin unter der bewährten Leitung 

von Michael Widmer. Das Team der 

Klassikabteilung wurde mit Daniel Hun- 

gerbühler um einen weiteren Spezia- 

listen ergänzt, der gleichzeitig auch die 

Teamleitung übernommen hat. Zusätz- 

lich zur verstärkten Beratung stehen in 

beiden Abteilungen neue technische Ein- 

richtungen fürs Abspielen der CDs und 

DVDs zur Verfügung – und jetzt auch 

Terminals, die den raschen und unkomp- 

lizierten Zugriff auf ein breites Spektrum 

EDV-gestützter Datenbanken für die ak- 

tuellsten Informationen über sämtliche 

Neuerscheinungen gewährleisten. 

Stimmungsvolle Atmosphäre 

Fürs Hineinhören in klassische CDs 

braucht man entspannte Ruhe. Darum ist 

die Klassikabteilung jetzt mit Launches 

für eine konzentrierte Beschäftigung mit 

Musik eingerichtet. Die Jazz-, Pop- und 

Rockfans hingegen finden eine moder- 

ne Möblierung vor, die auch unkonventio- 

nelleren Ansprüchen auf eine bequeme 

Einrichtung zur Auseinandersetzung 

mit ihrer Musik gerecht wird. 

Aus den beiden Abteilungen im Erdge- 

schoss und im Untergeschoss kann man 

jetzt beim Musikhören den ehedem ver- 

stellten Ausblick in den romantischen 

Hinterhof mit seinen alten Bäumen 

geniessen. Wer indessen seinen Blick 

lieber in die Welt der Musik als auf 

die Natur schweifen lässt, findet auch 

dazu Gelegenheit: Denn neu ist auch 

ein spezielles Bücherrayon integriert. 

Im Gegensatz zur weiterhin bestehen- 

den Buch- und Musikalienabteilung im 

Musikhaus am Pfauen an der Rämistrasse 

30 stehen in diesen Gestellen aber nicht 

wissenschaftliche Werke, sondern spe- 

zielle Bildbände und Biografien aus 

Klassik, Jazz, Pop und Rock. 

Kompetenz dank Spezialisierung 

Mit dem Umbau an der Rämistrasse 42, 

wo kürzlich bereits das Soundlab mit 

seinen Schlagzeugen sowie Band- und 

Elektroinstrumenten im dritten Ge- 

schoss vergrössert wurde, entspricht das 

Tonträger-Fachgeschäft von Jecklin 

heute wieder den Bedürfnissen seiner an- 

spruchsvollen Kundschaft. Die Konzen- 

tration auf Klassik, Jazz, Pop und Rock 

bleibt bestehen und erlaubt innerhalb 

dieser Sparten den Ausbau jene Kompe- 

tenz, die für eine spezialisierte Beratung 

notwendig ist: Jecklin bleibt Jecklin. JM 

8 9

Julian Rachlin Vadim Repin 

Geiger der Superlative 

Gleich zwei der weltbesten Geiger der 

jungen Generation sind bei Zürcher 

Kammerorchester und Meisterzyklus 

zu Gast: Julian Rachlin und Vadim Re- 

pin. Wo sie auftreten, werden sie von 

Kritikern mit Superlativen bedacht. 

«Rachlin und ein Traum von Musik» 

(Westdeutsche Zeitung) – «Vadim Repin 

ist der beste und perfekteste Geiger, den 

ich je gehört habe» (Yehudi Menuhin). 

Dutzende solcher Zitate könnte man 

hier auflisten. Wenn man den Terminka- 

lender dieser beiden Superstars betrach- 

tet, könnte einem schwindlig werden – je 

knapp 300 Konzerte im Jahr rund um den 

Erdball sind es im Durchschnitt – und 

im Dezember sind sie auch in Zürich zu 

Gast. 

Traumpaar 

Julian Rachlin, geboren 1974 in Litauen, 

emigrierte 1978 mit seinen Musiker- 

Eltern nach Österreich. Schon bald 

wurde er mit internationalen Preisen 

bedacht und trat mit den weltbesten 

Orchestern auf, ebenso illuster die Liste 

der Dirigenten und Musiker, mit denen 

er bereits musizierte. Trotz seiner Jugend 

entwickelte er sich rasch zu einem der 

charismatischsten und aufregendsten 

10 

Geiger und zählt mit Maxim Vengerov 

und Vadim Repin zur absoluten Elite. 

Er spielt die «ex Carrodus» Guarnerius 

del Gesù. Immer hat er sie liebvoll unter 

dem Arm. «Sie ist ein Teil von mir, wir 

verbringen so viel Zeit zusammen, dass 

wir aneinander gewachsen sind», er- 

klärt er, «wir sind ein Traumpaar, und 

ich bin ihr sehr treu.» Als Übungsräume 

dienen ihm oft sogar Wartesäle oder 

Flughafen-Toiletten. «Ich spiele überall, 

wo ich Platz habe und niemanden störe. 

Manchmal bleiben dann Menschen 

vor der Toilette stehen und klatschen.» 

Virtuosität und Ausdruck 

Vadim Repin, 1971 in Nowosibirsk/Si- 

birien geboren, war, wie auch Maxim 

Vengerov, Schüler des legendären Zakhar 

Bron. (Bitte beachten Sie die Beilage 

«Bron-Festival) Repins Biografie liest 

sich ähnlich wie diejenige Rachlins: mit 

elf Jahren gewann er den ersten Preis 

im renommierten Wieniawski-Wett- 

bewerb und debütierte daraufhin in St. 

Petersburg und Moskau. Auch er spielt 

stets vor ausverkauften Sälen mit den be- 

deutendsten Orchestern und Musikern. 

In den vergangenen Jahren hat er sich 

vom umjubelten Weltstar zu einem 

reifen, temperamentvollen Geiger auf 

höchstem gestalterischen Niveau entwi- 

ckelt. «Wie Repin den weit ausladenden 

Kopfsatz nicht als Reihung von schö- 

nen oder virtuosen Episoden begriff, 

sondern kühn ohne jegliches Zögern 

als geigerischen und musikalischen 

Entwicklungsprozess verstand und dra- 

maturgisch drängend zusammenfass- 

te, verschlug den Atem.» (Süddeutsche 

Zeitung). Dass diese beiden Stars darü- 

ber hinaus sympathische junge Männer 

mit einer enormen Ausstrahlung sind, 

davon können Sie sich in den folgenden 

Konzerten überzeugen. Barbara Honegger 

Konzert-Tipps 

Vadim Repin: 

Mo, 20.12.04, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

Mi, 22.12.04, 20.00 Uhr, Tonhalle Zürich 

Julian Rachlin: 

Fr, 31.12.04, 17.00 Uhr, KKL Luzern 

Sa, 1.1.05, 17.00 Uhr, Tonhalle Zürich 



Tschaikowsky / Sibelius 

Violinkonzerte. Vadim Repin; London Symphony 

Orchestra; Emmanuel Krivine, Dirigent. 

Fr. 38.50, Best-Nr. 9 

J. Brahms / W.A. Mozart 

Violinkonzerte. Julian Rachlin / Mariss Jansons 

Fr. 38.50, Best-Nr. 10 

Elisabeth Leonskaja Lang Lang 

Reife und Jugend 

So ähnlich sich die Biografien von Rach- 

lin und Repin lesen – so unterschied- 

licher könnten diejenigen der beiden 

Tastenkünstler Elisabeth Leonskaja 

und Lang Lang nicht sein. 

Beide Musiker sind im Meisterzyklus 

zu Gast: die grosse russische Meister- 

pianistin mit einem reinen Schubert- 

Programm, der 22-jährige Lang Lang 

als neuer Star am Pianisten-Himmel mit 

einer breiten Palette seines vielseitigen 

Könnens. 

Elisabeth Leonskaja zählt seit Jahren zu 

den grossen Interpretinnen unserer Zeit. 

Sie studierte am Moskauer Konservato- 

rium bei Jacob Milstein und war einige 

Zeit, bevor sie 1978 nach Wien auswan- 

derte, Duopartnerin von Svjatoslav 

Richter. Diese Begegnung prägte ihren 

künstlerischen Werdegang entscheidend, 

und sie ist bis heute eine der grossen 

Vertreterinnen der russischen Schule. 

Bescheiden, zurückhaltend und freund- 

lich, so erlebt man diese «nette» Dame. 

Auf der Bühne wird aus ihr die aus- 

drucksstarke Künstlerin, die ihr Seelen- 

leben mit der Musik offenbart und die 

den Zuhörer mit Beginn des ersten An- 

schlages in ihren Bann zieht. 

Ganz anders der Werdegang und die Aus- 

strahlung des chinesischen Pianisten 

Lang Lang, der ganz nach «American 

Dream» klingt. Mit knapp drei Jahren 

erster Klavierunterricht, mit neun Jahren 

Aufnahme an die Musikhochschule in 

Peking, 1993 und 1995 erste Preise und so 

geht es weiter bis heute! Dass ein junger 

Chinese die altehrwürdige Carnegie Hall 

in New York restlos füllt, vom Publikum 

und Kritik gleichermassen gefeiert wird 

und einen Exklusiv-Plattenvertrag beim 

Renommier-Label Deutsche Grammo- 

phon erhält, das lässt aufhorchen. 

Trotz all der unglaublichen Erfolge wird 

der junge Künstler nicht müde, sich 

weiter zu bilden und seine Vision zu 

verwirklichen: «Mein Traum ist es, in 

20 Jahren durch die Strassen zu gehen 

und zu merken, dass sich alle mit klas- 

sischer Musik auskennen.» Erstaunlich 

ist schon jetzt die breite Palette seines 

Repertoires von der Klassik über die 

grossen Romantiker bis zur zeitgenös- 

sischen Musik. Er meistert selbst die 

schwierigsten Passagen mit technischer 

Finesse und Eleganz. Auch im Rezital 

in der Tonhalle präsentiert Lang Lang 

ein äusserst vielseitiges Programm. 

Wenn auch die interpretatorische Tiefe 

mitunter dem jugendlichen Eifer Tribut 

zollt, so versetzt einen in Erstaunen, mit 

welcher Kraft und Energie dieser junge 

Mann seine Klavierabende gestaltet. Am 

12. Februar kann man sich davon über- 

zeugen. Barbara Honegger 

Konzert-Tipps 

So, 30.1.05, 19.30 Uhr Tonhalle Zürich 

Rezital mit Elisabeth Leonskaja 

Sa, 12.2.05, 19.30 Uhr, Tonhalle Zürich 

Rezital mit Lang Lang 



Elisabeth Leonskaja: Schubert, Impromptus, 

Warner, Fr. 12.–, Best-Nr. 11 

Elisabeth Leonskaja: Chopin, Klavierkonzerte 

Nr. 1 & 2, Warner, Fr. 12.–, Best-Nr. 12 

Lang Lang: Tchaikovsky, Mendelssohn, 

First Piano Concertos, Barenboim 

Fr. 34.–, Best-Nr. 13 

Lang Lang: Live at Carnegie Hall 

2 SACDs, Hybrid, Fr. 39.–, Best-Nr. 14 

11

MURRAY PERAHIA 

Academy Of St. Martin In The Fields 

Beethoven: String Quartet Op. 127 transcribed for String Orchestra, 

Piano Sonata Op. 101 

Ein Traum von Beethoven – Murray Perahia spielt und dirigiert. 

VANESSA-MAE 

Choreography 

Klangwunder 

Quer durch die Weltkulturen mit Kompositionen von Vangelis, Bill Whelan (Riverdance) 

und dem indischen Filmkomponisten A R Rahman. 

YO-YO MA 

Plays Ennio Morricone 

Dreamteam: Yo-Yo Ma spielt Filmmusik von Ennio Morricone. 

JANE MONHEIT 

Taking A Chance On Love 

Jazz-Diva mit Leidenschaft und erstklassiger Stimme interpretiert 

Musical-Evergreens. 

MILES DAVIS 

Seven Steps: 

The Complete Columbia Recordings of Miles Davis 1963 – 1964 

7-CD DeluxeBox – auf den Spuren von Miles Davis, Wayne Shorter, 

Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams. 

www.sonymusic.ch 

Fraumünster Colin Metters Stefan Tönz 

«Bach Plus»: Barock 

und Moderne im Dialog 

In zwei Konzerten im November und 

Dezember setzt das ZKO auf Kontraste. 

Unter dem Titel «Barock Plus» werden 

Werke vornehmlich von Bach zeitge- 

nössischen Kompositionen gegenüber 

gestellt. 

Bevor italienische Instrumentenbauer 

Ende des 16. Jahrhunderts das Violoncel- 

lo erfanden, war sie die Königin der tie- 

fen Streichinstrumente: die Viola da 

Gamba oder – etwas ungenau übersetzt 

– «Kniegeige». In der Renaissance galt 

sie als wichtigstes Instrument der Strei- 

cherfamilie: Die Gambe wurde solistisch 

oder als Generalbassinstrument einge- 

setzt und bildete in chorischen Besetzun- 

gen das Äquivalent zum heutigen Streich- 

orchester. Erst Mitte des 18. Jahrhunderts 

wurde ihr vom Violoncello der Rang ab- 

gelaufen. 

Klangvielfalt 

Im ersten Konzert der kleinen ZKO-Reihe 

Bach Plus sind am 29. November die drei 

Gamben-Sonaten von J. S. Bach auf un- 

terschiedlichen Instrumenten zu hören: 

Silvia Rohner Geiser, Cellistin im ZKO, 

tauscht ihr Instrument gegen die Viola 

da Gamba ein und lässt die Sonate BWV 

1027 in ihrer originalen Klanggestalt 

hören. Den direkten Vergleich zwischen 

der Gambe und dem Violoncello, er- 

möglicht die Interpretation der Sonate 

BWV 1028 durch den Solo-Cellisten 

des ZKO, Nicola Mosca. Der dritten 

Gamben-Sonate BWV 1029 leiht Frauke 

Tometten Molino den samtenen Klang 

der Bratsche. 

Doppelte Hommage 

Einen spannenden Kontrast verspricht 

die Kombination von Bachs Gamben- 

Sonaten mit zwei solistischen Kam- 

mermusikwerken des 1933 geborenen 

Krzysztof Penderecki. Das kurze, aber 

hoch virtuose Stück Per Slava für Vio- 

loncello solo ist eine Hommage an den 

russischen Cellisten Mstislaw «Slava» 

Rostropowitsch, in der Penderecki auch 

die Tonfolge B-A-C-H verarbeitet hat. In 

der 1984 entstandenen Cadenza schlägt 

der polnische Komponist ebenfalls eine 

Brücke zur Musik des Thomaskantors: 

Der lebhafte Mittelteil dieses Bratschen- 

Solos weckt Erinnerungen an die baro- 

cke Gigue, der Bach in seinen Suiten ein 

zeitloses Denkmal setzte. 

Bach Plus II 

Die Aufführungen von Bachs Weihnachts- 

oratorium im Fraumünster sind längst 

zu einer Zürcher Institution geworden. 

Unter der Leitung von Colin Metters 

beschreiten das ZKO und der Zürcher 

Konzertchor dieses Jahr einen ande- 

ren Weg: Im Weihnachtskonzert am 17. 

und 18. Dezember ist neben der Kantate 

«Nun komm der Heiden Heiland» BWV 

61 und zwei Violinkonzerten von Bach 

und Händel (Solist: Stefan Tönz) die 

«Weihnachtsszene» In Terra Pax des 

englischen Komponisten Gerald Finzi 

zu hören. Mark Schulze Steinen 

Konzert-Tipps 

Mo, 29.11.04, 19.30 Uhr, ZKO-Haus Zürich 

Bach Plus I: Musikerinnen und Musiker des ZKO, 

Werke von Bach und Penderecki 

Fr, 17.12.04 und Sa, 18.12.04, jeweils 19.30 Uhr, 

Fraumünster Zürich. 

Bach Plus II: Werke von Bach, Händel und Finzi 


Naoki Kitaya 

13

Roland DP-900 Digitalpiano 

Jecklinpreis inkl. Sitzbank Fr. 2 990.– 

Basierend auf den erfolgreichen Modellen der F-Serie, die als erste Digital 

Pianos in einem kompakten Design einen ganz neuen Trend gesetzt haben, 

präsentiert Roland mit dem DP-900 wiederum ein Instrument, dass durch 

die Integration eines festen Tastaturdeckels neue Maßstäbe setzt. Im 

geöffneten Zustand beinhaltet der Tastaturdeckel eine Notenablage wie 

bei einem akustischen Klavier und im geschlossenen Zustand präsen- 

tiert sich das DP-900 mit einer ebenen Oberfläche wie ein Sideboard. Ein 

Dämpfungsmechnismus sorgt dafür, dass sich der Deckel langsam schließt. 

Die hochwertige und ansprechende Optik wird außerdem durch die Aus- 

führung in Roland Kirsche-hell und das feste Pedalboard unterstrichen. 

Es ist natürlich selbstverständlich, dass die Compact Progressive Hammer 

Action-Tastatur, der ausdrucksstarke Konzertflügel-Klang und die 64- 

stimmige Polyphonie diesem Instrument eine Qualität geben, die höchsten 

Ansprüchen an ein modernes Digital Piano gerecht wird. 

B.C. Rich Warlock Platinum 7 

Jecklinpreis Fr 799.– 

B.C. Rich Instrumente sind bekannt für Ihre aussergewöhnlich hohe Qualität, 

ihre ausgefallenen Designs und einen hervorragenden Klang. Daher ist es 

nicht verwunderlich, dass sich immer mehr Gitarristen auf der ganzen Welt 

für B.C. Rich entscheiden. 

Alesis Playmate Vocalist 

Jecklinpreis Fr. 390.– 

Der PlayMate Vocalist ist ein leistungsfähiger Gesangstimmen-Entferner 

und Mikrofonprozessor, der über einen integrierten CD-Player verfügt. 

Wirkungsvoll reduziert das Gerät Gesangsstimmen Ihrer Lieblings CDs. 

Zudem kann die Tonlage und das Tempo der Musik unabhängig voneinander 

angepasst werden. Dadurch haben Sie die Möglichkeiten Ihre Songs in der 

für Sie angenehmsten Tonhöhe zu singen, schwierige Songpassagen zum 

langsameren und exakteren Erlernen zu verlangsamen und Songs in ver- 

schiedenen Tempi und Geschwindigkeiten zu singen. 

Bücher für Musikfreunde 

Geniessen mit Vivaldi – 

Die vier Jahreszeiten 

Eva Gesine Baur 

Buch und CD, Fr. 59.–, 

Best-Nr. 15 

Mit 60 Rezepten aus der venezianischen 

Küche Vivaldis «Vier Jahreszeiten» liefern zu 

diesem Band die Tafelmusik. Aufgetischt 

wird, was nach den alten Rezepten aus Vival- 

dis Heimatstadt zubereitet wurde – im Sinne 

der Vier-Jahreszeiten-Küche. 

Praxis Musiktheater – Ein Handbuch 

Arnold Jacobshagen 

Fr. 106.50, Best-Nr. 16 

Praxis Musiktheater ist ein absolut neuarti- 

ges Nachschlagewerk. Arnold Jacobshagen 

und sein Autorenteam aus Wissenschaft und 

Praxis blicken hinter die Kulissen und analy- 

sieren Musiktheater im Gesamtgefüge der 

Sparten und Genres, von der Oper über das 

Tanztheater bis zum Musical. Das Buch rich- 

tet sich an alle, die sich für die Zusammenhän- 

ge und Querverbindungen im Musik- und 

Theaterbetrieb der Gegenwart interessieren. 

Handbuch der Oper 

Rudolf Kloiber, 

Wulf Konold, Robert 

Maschka 

Fr. 35.–, Best-Nr. 17 

Unentbehrlich für alle Opernfreunde. Das 

aktuelle Opernrepertoire in rund 325 aus- 

führlichen Werkbeschreibungen, nach Kom- 

ponisten geordnet. Dieses Nachschlagewerk 

informiert über Handlung, Schauplätze und 

Spieldauer, über Solisten, Stimmfächer und 

Orchesterbesetzungen, über die Textdichtung 

und den historischen Hintergrund. Mit Titel-, 

Komponisten- und Librettistenregister. 

Entre Denges et Denezy … 

Dokumente 

zur Schweizer 

Musikgeschichte 

1900 – 2000. 

Fr. 72.50, Best-Nr. 18 

ABBA 

Wolfgang «Bubi» 

Heilemann 

Fotografien 

1974 – 1980 

Fr. 134.–, Best-Nr. 19 

Dies ist der definitive Bildband des legendä- 

ren ABBA-Fotografen Wolfgang «Bubi» 

Heilemann. Aus den zahlreichen Fotoses- 

sions von 1974 bis 1980 wurden für diesen 

wundervollen Prachtband mehr als 500 der 

schönsten und spektakulärsten Aufnahmen 

ausgewählt. Zu jedem Kapitel schreibt der 

Insider Bubi Heilemann hier erstmals auch 

ausführlich über sein Treffen mit Agnetha, 

Björn, Benny & Anni-Frid und schildert dabei 

facettenreich die aufregenden, teilweise inti- 

men Foto-Shootings. 

Christmas a cappella 

Graham Buckland 

Weihnachtslieder 

für gemischten 

Chor 

Fr. 35.60, Best-Nr. 20 

15

Stille Nacht – Heilige Nacht 

16 

Franz Xaver Erni, 

Heinz Alexander Erni 

Fr. 60.50, Best-Nr. 21 

Die schönsten Weihnachtslieder, ihre Ge- 

schichte – ihre Legenden, ihre Autoren und 

Komponisten. Mit Notensätzen für Gesang 

und Instrumentalstimmen. 

Das grosse Märchenbuch 

Hans Christian 

Andersen 

Illustriert von Joel 

Stewart 

Fr. 34.90, Best-Nr. 22 

Eine Künstlerausgabe, die in keiner Welt- 

literatursammlung und Familienbibliothek 

fehlen darf. 

Neuerscheinungen & Geschenktipps 

Volker Klotz 

Operette 

Porträt und 

Handbuch einer 

unerhörten Kunst 

51 Komponisten 

und 123 Werke 

ausführlich vorgestellt 

869 Seiten; gebunden 

ISBN 3-7618-1596-4 

CHF 115.00 

� 

� � 

Bernhard 

Morbach 

Die Musikwelt 

des Mittelalters 

Neu erlebt in 

Texten, Klängen 

und Bildern 

Mit über 50 Werken 

auf Audio+Daten-CD. 

225 Seiten; kart. 

ISBN 3-7618-1529-8 

CHF 44.90 

� � 

� 

Ludwig van Beethoven 

Sonaten für Violoncello und Klavier 

op. 5, Nr. 1&2, op. 69, op. 102, Nr. 1&2 

Bärenreiter-Urtext. Hrsg. von Jonathan Del Mar 

Partitur mit Stimme. BA 9012, CHF 55.90 

Bärenreiter 

www.baerenreiter.com 

Orgelmusik zur 

Weihnachtszeit 

29 Orgelstücke 

BA 8495, CHF 49.90 

Léon Boëllmann 

L’Œuvre d’Orgue 

Sämtliche 

Orgelwerke 

Bärenreiter-Urtext 

Band III.2 

Heures mystiques 

op. 29 / 30, Teil 2: 

10 Elévations, 

10 Communions, 

10 Sorties 

BA 8463, CHF 59.90 

Band III.3 

� 

� � 

Heures mystiques 

op. 29 / 30, Teil 3: 

50 Versets 

BA 8464, CHF 59.90 

Das Buch der Weihnachtslieder 

Ingeborg Weber- 

Kellermann 

Fr. 41.50, Best-Nr. 23 

151 Deutsche Advents- und Weihnachtslie- 

der, Kulturgeschichte, Noten, Texte, Bilder. 

Mit Klavier- oder Orgel-Begleitung. 

Dazu sind erschienen: 

Liederbuch 

(Taschenbuch) 

Fr. 19.–, Best-Nr. 24 

Ebenfalls sind hierzu 18 Instrumentalspiel- 

hefte in verschiedenen Schlüsseln und Stim- 

mungen lieferbar. 

«Wo Siegfried starb und 

Kriemhild liebte» 

Walter Hansen 

Fr. 33.–, Best-Nr. 25 

Die Schauplätze des Nibelungenliedes. In 

einer beeindruckenden Bilderreise führt 

Walter Hansen an die Schauplätze des 

Nibelungenliedes und lässt so die dramati- 

sche Geschichte von Liebe, Treue, Mord, 

Verrat und Rache neu aufleben. 

In jedem Jahr zu Weihnachten 

Werner Totzauer, 

Hermann Schulzer- 

Berndt 

Fr. 8.30, Best-Nr. 26 

Lieder und Krippenspiele zur Advents- und 

Weihnachtszeit für Kinderchor. 

Di allereerscht Wienacht 

Andrew Bond, Brigitte Smith 

Fr. 23.90, Best-Nr. 27 

D Wienachtsgschicht verzelt vom Andrew 

Bond und illuschtriert vo de Brigitte Smith. 

Brännti Mandle, Magebroot 

Andrew Bond 

Fr. 14.90, Best-Nr. 28 

24 Mundartlieder zu Alltaag, Fäscht und 

Fürtig; Liederbuch. 

Eine CD ist dazu erschienen 

Fr. 32.–, Best-Nr. 29 

«Himmelskönig, sei willkommen» 

Johann Sebastian Bach 

BWV 182 / BC A 53 

(2. Leipziger Fassung) 

Fr. 18.50, Best-Nr. 30 

Stuttgarter Bach Ausgaben – Urtext in Zu- 

sammenarbeit mit dem Bach-Archiv Leipzig. 

Klavierauszug herausgegeben von Paul 

Horn; Carus Verlag. 

«Unter Tränen lachen» 

Stefan Frey 

Emmerich Kálmán – eine 

Operettenbiografie 

Fr. 55.–, Best-Nr. 31 

«Unter Tränen lachen» – dies beschreibt 

nicht nur den Zauber vieler seiner Operetten, 

sondern könnte auch das Lebensmotto des 

grossen ungarischen Operettenkomponisten 

Emmerich Kálmán lauten. Ob «Csárdásfürs- 

tin», «Gräfin Mariza» oder «Zirkusprinzessin»: 

je grösser die Erfolge, umso melancholi- 

scher der Meister. 

«Stefan Frey hat mit seiner Kálmán-Biografie 

genau den richtigen Ton getroffen. Ein Muss 

für jeden Operettenfreund!» René Kollo 

World Music junior – Guitar solo 

Richard Graf 

Fr. 21.80, Best-Nr. 32 

Leichte Arrangements bekannter Weih- 

nachtslieder aus aller Welt mit Tabulaturen, 

allen Liedtexten im Anhang, nützliche und 

interessante Informationen zur Herkunft der 

Lieder und den traditionellen Weihnachts- 

bräuchen des jeweiligen Landes. 

Die Hühneroper 

Hanna Johansen 

Mit Bildern von 

Rotraut Berner 

Fr. 23.70, Best-Nr. 33 

Zwei Freundinnen haben Karten für die Oper. 

Hühneroper soll gegeben werden. Darunter 

können sie sich nicht recht was vorstellen. 

Schon gar nicht ahnen sie, dass darin richtige 

Hühner mitsingen. «Das Schöne an jedem 

Kinderbuch von Hanna Johannsen ist», 

schreibt der Bund, «dass man weiss, dass da 

einfach alles stimmen wird: eine witzige 

Story, eine sprühende Sprache, eine klar 

durchdachte Komposition und freche Illustra- 

tionen.» 

17

Musik Tageskalender 2005 

Fr. 31.60, Best-Nr. 34 

Tag für Tag die Welt der Musik erleben. Erin- 

nerungen an berühmte Komponisten, her- 

ausragende Interpreten und Jubiläen aus der 

Welt der Musik, klares Kalendarium, Informa- 

tionen zum Thema des Tages, die tägliche 

nn der Sommer vorbei ist und die Ernte in die Scheuern gebracht ist, wenn erklingen 

und de agen atmet sie unmerklich aus leise wogender Brust. Nun ist alles vorüber: 

boren ist, gereift ist, gewachsen ist, gelacht ist, geerntet ist – nun ist es vorüber. Nun sind da noch die Blätter und die Gräser und die Sträucher, aber im Augenblick dient das zu gar nichts; wenn überhaupt in der 

tur ein Zweck verborgen ist: im Augenblick steht das Räderwerk still. Es aumenblau 

f den Hö ußabwärts gleitet, Aufgespartes wird dahingegeben – es ruht. So vier, so acht Tage 

nd dann geht etwas vor. Eines Morgens riechst du den Herbst. Es ist noch nicht kalt; 

Bücher sind nur dickere Briefe an Freunde. 

Jean Paul (1763–1825) 

as geschehen; so lange hat sich der Kubus noch , die Bäume, die Sträucher … aber nun 

einer davon. Das Wunder hat vielleicht vier Tage gedauert oder fünf, und du hast gewün , 

, der Bann ist gebrochen – nun geht es in einen klaren Herbst. Wie viele hast du? Dies 

ist etwas anderes. Es ist: optimistische Todesahnung, eine fröhliche Erkenntnis des Endes. Spätsommer, Frühherbst und das, was zwischen ihnen beiden liegt. Eine ganz kurze Spanne Zeit im Jahre. Es ist die fünfte 

d schönste Jahreszeit. Wenn der Sommer vorbei ist und die Ernte in die Scheuern geb 

chsommer im Verklingen ist und de agen atmet sie unmerklich aus leise wogender 

st. Nun ist alles vorüber: geboren ist, gereift ist, gewachsen ist, gelacht ist, geerntet ist – nun ist es vorüber. Nun sind da noch die Blätter und die Gräser und die Sträucher, aber im Augenblick dient das zu gar 

hts; wenn überhaupt in der Natur ein Zweck verborgen ist: im Augenblick steht das 

ter den Buchen, Pflaumenblau auf den Hö ußabwärts gleitet, Aufgespartes wird 

hingegeben – es ruht. So vier, so acht Tage – Und dann geht etwas vor. Eines Morgens riec 

ht wie ein Knack durch die Luft – es ist etwas geschehen; «Theater so lange hat sich Neumarkt der Kub 1999 – 2004», herausgegeben von Crescentia Dünsser und Otto Kukla 

tter, die Bäume, die Sträucher … aber nun , der Bann ist gebrochen 320 Seiten, – nun 23 geht x 32 es in cm, gebunden, durchgehend vierfarbig illustriert 

en klaren Herbst. Wie viele hast du? Dies ist einer davon. Das Wunder hat vielleicht vier Tage gedauert oder fünf, und du hast gewünscht, es solle nie, nie aufhören. Es ist die Zeit, in der ältere Herren sehr 

�� 

ISBN 3-033-00123-8. Verkaufspreis: Fr. 98.– inkl. Porto und Verpackung. Erhältlich in 

timental werden – es ist nicht der Johannistrieb, es ist etwas anderes. Es ist: optimistische Todesahnung, eine fröhliche Erkenntnis des Endes. Spätsommer, Frühherbst und das, was zwischen ihnen beiden liegt. 

jeder guten Buchhandlung oder direkt bei der edition kirchenfeld: www.kirchenfeld.net 

e ganz kurze Spanne Zeit im Jahre. Es ist die fünfte und schönste Jahreszeit. Wenn 

h im Stall hinlegt, so müde ist es – wenn der späte Nachsommer im Verklingen is 

dern Tagen atmet sie unmerklich aus leis . Nun sind da noch «Für die Blätter ihre bei und der die Gräser Edition und Kirchenfeld erschienene Schaffensbilanz langen Dünsser und Kukla - wie 

Sträucher, aber im Augenblick dient das zu gar nichts; wenn man überhaupt es von in ihnen der Natu gewöhnt ist – noch einmal so richtig zu. Kein verschämtes Broschürchen legen die 

d wirklich schwarze Töne, tiefes Altgold liegt unter den Buchen, beiden Pflaumenblau Co-Leiter auf des den Neumarkts H vor, sondern gleich ein grossformatiges, durchwegs vierfarbig illust- 

ßabwärts gleitet, Aufgespartes wird dahingegeben – es ruht. riertes So vier, und so acht 320 Tage Seiten – Und starkes dann geht Buch, etwas vor. das Eines zudem Morgens gestalterisch riechst du den Herbst. jenen Es ästhetischen ist noch nicht kalt; Geist es ist atmet, nicht windig; wie es man hat sich eigentlich 

r nichts geändert – und doch alles. Es geht wie ein Knack durch die Luft – es ist 

ihn auch von den Produktionen der letzten fünf Jahre gewohnt war. – So sinnlich und bildstark wie die 

fallen. Noch ist alles wie gestern: die Blätter, die Bäume, die Sträucher … aber nun , 

Arbeit des Neumarkt-Ensembles ist auch das Buch geraten, das mit einer ausgiebigen, künstlerisch 

r Ba age gedauert oder fünf, und du hast gewünscht, es solle nie, nie aufhören. Es ist 

Zeit, in der ältere Herren sehr sentimental werden – es ist hochstehenden nicht der Johannistrieb, fotografischen �� 

es ist etwas anderes. Chronik Es ist: aller optimistische realisierter Todesahnung, Produktionen eine fröhliche der Erkenntnis Ära von des Endes. Dünsser Spätsommer, und Kukla Frühherbst und das, 

s zwischen ihnen beiden liegt. Eine ganz kurze Spanne Zeit beginnt.» im Jahre. Es (Südostschweiz, ist die fünfte und schönste 28. Mai Jahreszeit. 2004) Wenn der Sommer vorbei ist und die Ernte in die Scheuern gebracht ist, wenn sich die Natur 

derlegt, wie ein ganz altes Pferd, das sich im Stall hinlegt, so müde ist es – wenn der späte Nachsommer im Verklingen ist und der frühe Herbst noch nicht angefangen hat –: dann ist die fünfte Jahreszeit. Nun 

t es. Die Natur hält den Atem an; an andern Tagen atmet sie unmerklich aus leis . Nun 

Quizfrage «MusikoLogisch», Tipps zu bedeu- 

tenden CD-Einspielungen. 

Weitere Kalender in unserem Sortiment: 

Rock & Pop Kalender 2005 

Fr. 24.70, Best-Nr. 35 

Literatur Tageskalender 2005 

FR. 31.60, Best-Nr. 36 

Film Tageskalender 2005 

Fr. 31.60, Best-Nr. 37 

Alpen Sehnsuchts-Kalender 2005 

Fr. 28.20, Best-Nr. 38 

Kinder Kalender 2005 

Quiz für Kids 

Fr. 24.70, Best-Nr. 39 

IQ-Kalender 2005 

Allgemein Bildung 

Fr. 24.70, Best-Nr. 40 

Berühmte Frauen 2005 

Taschenkalender 

Fr. 16.60, Best-Nr. 41 

The Strad Kalender 2005 

Fr. 64.80, Best-Nr. 42 

Arche Musik Kalender 2005 

Fr. 51.20, Best-Nr. 43 

& edition kirchenfeld 

Schenken Sie Ihren Liebsten einen dicken Brief 

zu Weihnachten. Schenken Sie ein Buch. 

edition kirchenfeld | www.kirchenfeld.net 

d da noch die Blätter und die Gräser und die Sträucher, aber im Augenblick dient d 

elen im schwarz-goldenen Licht, im Licht sind wirklich schwarze Töne, tiefes Altgold liegt unter den Buchen, Pflaumenblau Postfach auf den Höhen 320 … | kein 3000 Blatt Bern bewegt 6 | sich, T 031 es ist 356 ganz 12 still. 12 Blank | F 031 sind die 356 Farben, 12 13 der See 

gt wie gemalt, es ist ganz still. Boot, das flußabwärts gleitet, Aufgespartes wird dahingegeben – es ruht. So vier, so acht Tage – Und dann geht etwas vor. Eines Morgens riechst du den Herbst. Es ist noch nicht kalt; 

Der Goldbogen 

Daniel Brückner 

Solistenbögen von 

1790 bis heute. 

Fr. 264.– , Best-Nr. 44 

Der Goldbogen stellt in seiner Ausführung 

und Qualität die Krönung der Arbeit eines 

Bogenbauers dar – ein Kunstwerk von höchs- 

ter Tonqualität, begehrt und gehütet von 

Musikern und Sammlern in aller Welt. Dieser 

Bildband präsentiert goldmontierte Violin-, 

Viola-, und Cellobogen von französischen, 

englischen und deutschen Meistern aller 

Epochen des Bogenbaus. 

Taylor – 30 Jahre Innovation 

und Leidenschaft 

Michael John Simmons 

Fr. 92.– , Best-Nr. 45 

Bob Taylor und Kurt Listug kauften 1974 die 

kleine Gitarrenwerkstatt «The American 

Dream» in San Diego, in der sie damals 

arbeiteten. Sie waren nicht die einzigen, die 

davon träumten, eine Karriere als Gitarren- 

bauer zu machen. Aber im Gegensatz zu den 

meisten anderen hoffnungsfrohen Instru- 

mentenmachern dieser Zeit gelang es ihnen, 

aus einer kleinen Werkstatt einen der erfolg- 

reichsten Gitarrenhersteller der amerikani- 

schen Musikgeschichte zu machen. 

Wunderkerze 

Alois Pagitsch 

Fr. 33.90, Best-Nr. 46 

20 der bekanntesten deutschen und interna- 

tionalen Weihnachtslieder in einfachen Ar- 

rangements. Auch ideal zur Heranführung an 

die Improvisation im Einzel-, Gruppen- und 

Selbstunterricht. Die beiliegende CD mit 

allen Hörversionen und separaten Übeversio- 

nen lässt keine Wünsche offen. 

Cembalobau – 

Harpsichord Construction 

Martin Skowroneck 

Fr. 125.– , Best-Nr. 47 

In seinem Buch behandelt Skowroneck 

anhand von eigenen praktischen Erfahrungen 

viele wichtige Fragen rund um den Neubau 

von Cembali in den überlieferten Bauweisen. 

Konstruktionsprinzipien, Arbeitstechniken 

und Materialwahl werden ausführlich erläu- 

tert und mit zahlreichen Tipps aus der Werk- 

stattpraxis abgerundet. 

Petersburger Schlittenfahrt 

Richard Eilenberg, Tom 

Lambart 

Fr. 26.80, Best-Nr. 48 

For Brass Quartett (2 Trompeten, Horn, 

Posaune) 

Neu im Sortiment: 

MOLESKINE 

Das legendäre Notizbuch von Hemingway, 

Picasso und Chatwin. 

Fr. 18.80, Best-Nr. 49 

Noten-Notizbuch 

Zum Aufzeichnen von Akkorden und Melodien. 

192 Seiten mit Notenlinierung, 9x14cm 

Notizbücher 

Von Paperblanks. 

Marmor, liniert. 

Fr. 23.90, Best-Nr. 49a 

19

�� 

�� 

�� 

K L A E N G E C D - S P E C I A L 

CD-Empfehlungen 

Bill Frisell: 

Unspeakable 

Bill Frisell (Gitarre), Tony 

Scherr (Bass), Kenny Wollesen 

(Schlagzeug) u.a. 

1 CD, Fr. 33.–, Best-Nr. 50 

Es gibt nicht viele Jazz-Gitarristen, die einen dermassen prä- 

gnanten Ton entwickelt haben, wie Bill Frisell. Dennoch hat 

sich der Amerikaner nie auf seinen Lorbeeren ausgeruht, 

sondern wandert seit Jahren durch die verschiedensten Ge- 

filde. Neben seinen zahllosen Tätigkeiten im «klassischen» 

Jazzbereich kamen so auch Country, Funk oder Neue Musik 

in sein Blickfeld. Auf «Unspeakable» schlägt sich dieser rei- 

che Erfahrungsschatz in 14 Stücken nieder. Neben dem «Kern- 

personal» Frisell, Scherr und Wollesen stechen vor allem die 

Beiträge von DJ Hal Wilner hervor: Der begnadete Eklektiker 

Frisell verwebt in seinen Stücken wiederum mannigfaltige 

Musikstränge zu faszinierenden Klangteppichen, und Wilners 

Samples bilden darin farbig leuchtende Muster. (sts) 

The Finn Brothers: 

Everyone Is Here 

1 CD, Fr. 33.50, Best-Nr. 51 

Vor zehn Jahren stürmten Neil und 

Tim Finn als «Crowded House» 

durch die Hitparaden («Always 

Take The Wheater With You»), mittlerweile wirken die beiden 

Neuseeländer etwas gesetzter. Dass sie das Songschreiben in 

der Zwischenzeit nicht verlernt haben, beweisen sie mit ihrem 

zweiten Werk unter dem Namen Finn Brothers, «Everyone Is 

Here». Zwölf kostbar gearbeitete Perlen der Popmusik glän- 

zen auf diesem Album. Der Klang der Brüder hat sich seit 

ihrer letzten Zusammenarbeit weiterentwickelt: Während zu 

«Crowded House»-Zeiten Popsongs mit knalligen Effekten 

dominierten und die erste Finn Brothers-CD experimentell 

daher kam, sind die neuen Songs von einer gewissen Ruhe 

geprägt. Folkgitarren, dunkle Klavierklänge und der zwei- 

stimmige Gesang der Finns sorgen für eine Gänsehaut, wäh- 

rend ein Schuss Ironie die Texte aufhellt. (sts) 

Schubert: 

Winterreise 

Ian Bostridge (Tenor), Leif Ove 

Andsnes (Klavier) 


Der Zyklus «Winterreise» gehört zum Extremsten, was im 

umfangreichen Liedschaffen Franz Schuberts zu finden ist: 

24 herzzerreissende Lieder über unerfüllte Sehnsucht, ent- 

täuschte Liebe, Einsamkeit und Seelenpein. Angesichts der 

hochexpressiven Emotionalität in diesem «Kreis schauer- 

licher Lieder» (Schubert) behalten Tenor Ian Bostridge und 

Pianist Leif Ove Andsnes wohltuend kühlen Kopf: Bostridge 

lässt seine schlanke, stets präzis geführte Stimme in keinem 

Moment überborden, die nötige Intensität schöpft er aus der 

Musik und nicht aus gesangstechnischen Effekten. Passend 

dazu wirkt Andsnes’ Spiel: Dynamisch fein abgestuft und in 

jedem Moment präsent, bringt er die schnell changierenden 

Stimmungen hervorragend zur Geltung. (sts) 

J. Haydn, J.N. Hummel, 

F. David, G.C. Wagenseil: 

Konzerte für Trompete 

und Posaune 

J. Segal (Trompete), M. Berton- 

cello (Posaune), Tonhalle Orches- 

ter Zürich, D. Zinman (Leitung) 


Mit ihren eingängigen Melodien und ihrer solistischen Bril- 

lanz waren die Trompetenkonzerte von Joseph Haydn und 

Johann Nepomuk Hummel bereits bei ihrer Uraufführung 

angetan, Publikumsschlager zu werden – und vor allem die 

beiden Schlusssätze gehören auch heute noch zu den Dauer- 

brennern klassischer Wunschkonzerte. Tonhalle-Trompeter 

Jeffrey Segal spielt die beiden Stücke denn auch mit entspre- 

chender Brillanz und Leichtigkeit, so dass ein beschwingtes 

Hörvergnügen steht. Etwas abseits vom gängigen Repertoire 

aber nicht minder reizvoll präsentieren sich die beiden Po- 

saunenkonzerte Ferdinand Davids und Georg Christoph 

Wagenseils in der Interpretation von Michael Bertoncello. (sts)


Händel: Lotario 

S. Kermes (Sopran), S. Mingar- 

do, Hilary Summers u. S. Prina 

(Contraltos), . Davislim (Tenor), 

V. Priante (Bass), Il Complesso 

Barocco, A. Curtis (Leitung) 


Dass Barockopern auf den Opernbühnen wie bei CD-Labels ei- 

nen Boom erleben, kann kaum an der dramatischen Stringenz 

der Libretti liegen – vielfach präsentieren sie sich als verworre- 

ne Knäuel aus Liebe, Intrige und mythologischem Bombast. 

Die Textbücher sollten aber nicht in erster Linie literarischen 

Ansprüchen genügen, sondern Vorlagen für dramatische 

Arien, süsse Melodien und musikalische Temperamentsausbrü- 

che liefern. Und diese Funktion erfüllt das Libretto von «Lota- 

rio» bestens: Händel schrieb für diese Oper einige seiner 

schönsten Arien und wunderbare Orchester-Intermezzi. Zu ent- 

decken gibt es diese Pracht in Alan Curtis’ souveräner Aufnah- 

me mit dem Barockorchester Il Complesso Barocco. (sts) 

Messiaen: 

Éclairs sur l’Au-déla… 

Berliner Philharmoniker, Simon 

Rattle (Leitung) 


Eine letzte, riesenhafte Beschwö- 

rung des Universums setzte Oli- 

vier Messiaen kurz vor seinem Tod 1992 in Töne, als er seine 

elf Éclaires für das 150-Jahr-Jubiläum der New Yorker 

Philharmoniker schrieb. In einem monumentalen Bläserchoral 

lässt er Christus’ Glorienschein erstrahlen, zu Klang auskris- 

tallisierte Sternbilder ziehen am staunenden Betrachter/Zu- 

hörer vorüber. Und immer wieder lässt Messiaen seine ge- 

liebten Vogelstimmen sprechen. Klangliche wie rhythmische 

Komplexität verbinden sich mit unerhört leuchtenden Klang- 

farben und einem kontemplativen Gestus. Simon Rattle er- 

weist sich – einmal mehr – als idealer Vermittler der messia- 

enschen Pracht, der «seine» Berliner in schillernden Tönen 

erstrahlen lässt, aber sich niemals in Details verliert. (sts) 

Elvis Costello: 

Il Sogno 

Peter Erskine (Saxophon), John 

Haple (Schlagzeug), Chris 

Laurence (Kontrabass), London 

Symphony Orchestra, Michael 

Tilson Thomas (Leitung) 


Es gibt vermutlich keinen zweiten Pop-Star, der sich so un- 

befangen in den Gefilden der «klassischen» Musik bewegt, 

wie der Ire Elvis Costello. In seiner Ballettmusik «Il Sogno» zu 

Shakespeares «Sommernachtstraum» erweist er sich nun als 

ambitionierter Komponist, dem es gelingt, die unterschied- 

lichen Charaktere des Stücks durch verschiedene Stile zu cha- 

rakterisieren und daraus eine musikalische Einheit zu gewin- 

nen. Musicalhafte Melodien wechseln dabei mit jazzigen 

Einsprengseln und an Strawinsky erinnernder «Neoklassik» 

ab. «Il Sogno» entstand vor vier Jahren und wurde später von 

Costello zusammen mit Michael Tilson Thomas zur hier ein- 

gespielten Ballett-Suite umgearbeitet. (sts) 

Bruckner: 

Sinfonie Nr. 7 

Orchestre des Champs-Elysées, 

Philippe Herreweghe (Leitung) 


Anton Bruckners Sinfonien polarisierten die Wiener Musikwelt 

und waren Gegenstand heftigster Anfechtung genauso wie 

glühender Verehrung. Mit der Siebten schaffte er den Durch- 

bruch – pikanterweise nicht in Wien, sondern in Leipzig. 

Widmungsträger war König Ludwig II. von Bayern und das 

Adagio gilt als Trauerode für den von Bruckner vergötterten 

Richard Wagner. Herreweghe setzt mit seiner feinnervigen 

Lesart Bruckners einen auffälligen Kontrapunkt zu den oft- 

mals dick aufgetragenen Klangmassen anderer Interpreten. 

Orchestrale Transparenz und filigrane dynamische Abstufun- 

gen bewirken mehr als lautstarke Effekte. Der Einsatz histo- 

rischer Instrumente ist dabei nur konsequent, spielten doch 

die Wiener Philharmoniker bis nach 1918 auf Darmsaiten. (sts) 

Klassik News 

Händel: 

An Ode for St Cecilia’s Day 

Carolyn Sampson u.a. 

Choir of the King’s Consort; 

The King’s Consort; Robert King 


Gábor Boldoczki: 

Trompetenkonzerte von M. Haydn, 

J. Haydn, Mozart, Hummel 


Howard Griffiths 


Beethoven: 

Triple Concerto / Choral Fantasy 

Zehetmair, Hagen, Aimard 

Chamber Orchestra of Europe 

Nikolaus Harnoncourt 


J. J. Fux: 

Ouvertures 

Il Fondamento / Paul Dombrecht 


Händel: 

Serse 

Von Otter, Norberg-Schulz, Piau u.a. 

Les Arts Florissants 

William Christie 


Fazil Say: Mozart 

Klavierkonzerte Nos 12, 21, 23 


Howard Griffiths 


Gurdjieff/Tsabropoulos: 

Chants, Hymns and Dances 

Anja Lechner, Vassilis Tsabropoulos 


R. Schumann: 

Lieder 

Matthias Goerne, Bariton 

Eric Schneider, Klavier 


J. Brahms / W.A. Mozart: 

Violinkonzerte 

Julian Rachlin; Symphonieorchester 

des Bayerischen Rundfunks 

Mariss Jansons 


Elgar / Vaughan Williams: 


Hilary Hahn 

London Symphony Orchestra 

Sir Colin Davis 

1 SACD, Hybrid, Fr. 35.–. Best.-Nr. 67 

Vivaldi: 

Concerts for the Emperor 

The English Concert 

Andrew Manze 

1 SACD, Hybrid, Fr. 38.50, Best-Nr. 68 

Anne-Sophie Mutter: 


Tchaikovsky | Korngold 

Wiener Philharmoniker; London 

Symphony Orchestra; André Previn 

1 CD, Fr. 34.–, Best-Nr. 69


Klassik-News Jazz- und World-News 

Nikolai Lugansky: 

Rhapsody und Variationen 

Rachmaninov; City of Birmingham 

Symphony Orchestra 

Sakari Oramo 


Tobias Hume: 

Musicall Humors 

Jordi Savall; Viola da gamba 


W.A. Mozart: 

Klavierkonzerte 9 & 18 

Leif Ove Andsnes; Norwegian 

Chamber Orchestra 


Gustaf Gründgens: 

Das komplette Schallarchiv 

20 CDs inkl. 48-seitiges Booklet, 

Fr. 240.– Best-Nr. 73 

Jacqueline du Pré in Portrait 

1 DVD, Fr. 49.–, Best-Nr. 74 

J.S. Bach: 

Kantaten 

Thomas Quasthoff; 

Rainer Kussmaul 


Rossini: 

Il Barbiere di Siviglia 

Chernov, Gruberova, Florez, 

Münchner Rundfunkorchester, 

Ralf Weikert 


W.A. Mozart: 

Le Nozze di Figaro 

Gens, Ciofi, Kirchschlager, 

Regazzo, Keenlyside; 

Concerto Köln; René Jacobs 


Martha Argerich, Claudio Abbado 

Beethoven Klavierkonzerte 

Nr. 2&3 


C.M. von Weber: 

Der Freischütz 

Chor und Orchester des 

Opernhauses Zürich; 

Nikolaus Harnoncourt 

1 DVD, Fr. 59.–, Best-Nr. 79 

Wim Wenders presents 

The Sons Of Cuba: 

Música Cubana. 

The next Generation 


Steve Swallow: 

L’Histoire Du Clochard 


Allen / Holland / DeJohnette: 

The Life of a Song 


Charlie Haden: 

Land of the Sun 

Conzalo Rubalcaba 


Brad Mehldau, solo piano, 

Live in Tokyo 


Brecker / Liebman / Lovano: 

Gathering Of Spirits 


Wheeler /Taylor: 

Where Do We Go From Here? 


Garbarek / Kashkashian / Katché: 

In Praise Of Dreams 


Mja N 

Break Away 


Peter Cincotti: 

On the Moon 

1 CD, Fr. 33.–, Best-Nr. 89


Pop-News DVD-News 

Pearl Jam: 

Live From Benaroya Hall 


Ben Harper & The Blind Boys 

Of Alabama: 

There Will Be A Light 


Nick Cave & The Bad Seeds: 

Abattoir Blues 

2 CDs, Fr. 37.50, Best-Nr. 92 

Schtärneföifi: 

Lampefieber 


Beck, Tom Waits, The Eels u.a.: 

The Late Great Daniel Johnston 

Discovered Covered 


Marianne Faithfull: 

Before the Poison 


Die Fantastischen Vier: 

Viel 

1 CD, Sony, Fr. 33.–, Best-Nr. 96 

Mark Knopfler: 

Shangri-La 


R.E.M.: 

Around the sun 


Björk: 

Medulla 


Elvis Costello: 

The Delivery Man 


Brian Wilson presents: 

Smile 


Benjamin Britten | Billy Budd | English National Opera / David Atherton | Thomas Allen, Philip Langridge, Richard Van Allen 

DVD, Fr. 54.–. Best-Nr. 102 

In seinem auf einer Novelle von Herman Melville basierenden Meisterwerk variiert Benjamin Britten seine bevorzugten Themen: 

das Aussenseitertum und die Korruption der Unschuld. Captain Vere, die eigentliche Hauptfigur des Dramas, das sich an Bord eines 

englischen Schiffes zur Zeit der französischen Kriege abspielt, sieht sich vor ein moralisches Dilemma gestellt. Der ihm treu ergebene, 

naive und beliebte Billy Budd erschlägt in einem Anfall von ohnmächtiger Wut den ihn provozierenden Offizier Claggart, eine Tat, 

auf welche die Todesstrafe steht. Dank der sorgfältigen Einstudierung durch den Britten-Spezialisten David Atherton, Tim Alberys 

packender Inszenierung und der hervorragenden Leistung Philip Langridges in der Rolle des von Selbstzweifeln gepeinigten Vere 

zählt diese Produktion zu den Höhepunkten in der Geschichte der English National Opera. 

Hector Berlioz | Les Troyens | Anna Catarina Antonacci / Susan Graham / Gregory Kunde u.v.a. 

Orchestre Révolutionnaire et Romantique / John Eliot Gardiner | 2 DVDs, Fr. 88.–, Best-Nr. 103 (ab 1.11.04: Fr. 98.–) 

Im Herbst 2003 fand im Pariser Châtelet die erste ungekürzte französische Aufführung von Berlioz’ monumentaler, fünfeinhalbstündiger 

Oper «Les Troyens» statt, die im wesentlichen auf verschiedenen Büchern von Vergils «Aeneis» basiert. John Eliot Gardiner dirigierte 

sein Orchestre Révolutionnaire et Romantique, und es war in der Tat revolutionär, was man da zu hören bekam. Die Partitur 

leuchtete in nie gehörten Klangfarben dank der Verwendung von Originalinstrumenten, darunter Blechblasinstrumente von Alfred 

Sax. Der immer transparente Orchesterklang ermöglichte eine Besetzung von vorwiegend lyrischen Stimmen, die den heroischen 

Figuren eine menschlichere Dimension verleihen. Ueberragend vor allem die beiden weiblichen Protagonistinnen: Anna Caterina 

Antonacci ist eine Cassandre von weissglühender Intensität, und Susan Graham gibt mit ihrem herrlich timbrierten Mezzo eine äusserst 

bewegende Didon. Grandios die zahlreichen Szenen mit dem durch die Mitglieder des berühmten Monteverdi Choir ergänzten 

perfekt intonierenden Chor. Ein Meilenstein der Berlioz-Rezeption! 

Marcel Carné | Les Enfants du Paradis | Buch: Jacques Prévert / Darsteller: Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur u.a. 

DVD, Fr. 43.–, Best-Nr. 104 

Truffaut sagte einmal, er hätte alle seine Filme für diesen einen gegeben: Marcel Carnés Meisterwerk aus den vierziger Jahren, 

eines der bezauberndsten und und poetischsten Zeugnisse der Filmgeschichte. Vor dem Hintergrund der Pariser Theaterwelt des 

19. Jahrhunderts erzählt es die Geschichte der schönen und geheimnisvollen Garance, die zum Objekt der Begierde von gleich vier 

Männern wird, dem träumerischen Pantomimen Baptiste, dem selbstbewussten Schauspieler Lemaitre, dem kultivierten Dieb und 

Mörder Lacenaire und dem reichen Grafen de Monteray. Ueber diese Liebesgeschichte hinaus ist der Film auch eine Studie über die 

Zeit und die Vergänglichkeit sowie eine Hommage an die Theaterkunst, die im Film ihre legitime Fortsetzung findet. 

Jean-Philippe Rameau | Platée | Paul Agnew, Mireille Delunsch, Laurent Naouri u.a. | Les Musiciens du Louvre / Marc Minkowski 

2 DVD, Fr. 59.–. Best-Nr. 105 

Um der eifersüchtigen Juno eine Lektion zu erteilen, begibt sich Jupiter auf Freiersfüsse. Die Auserwählte ist jedoch eine hässliche 

Sumpfkröte, die nichts von dem Täuschungsmanöver ahnt. Die mit Seitenhieben auf die bevorstehende Hochzeit des Sohns 

von Louis XV. mit der spanischen Infantin gespickte Komödie inspirierte Rameau zu einer seiner einfallsreichsten und witzigsten 

Partituren. Die Titelpartie ist für einen «haute-contre» konzipiert, ein in der französischen Oper seltener Fall einer Travestierolle. 

Laurent Pelly begreift das Werk ganz im Sinne der Uraufführung als grosses «divertissement». Seine temporeiche Inszenierung sprudelt 

nur so vor Gags, während Marc Minkowski mit seinem Ensemble in jedem Moment unbändige Spielfreude vermittelt. Zu dem ungeteilten 

Vergnügen tragen auch die hochkarätigen Sänger bei, allen voran der alle Facetten der Titelpartie auskostende Paul Agnew 

und die mit einem Koloraturfeuerwerk brillierende Mireille Delunsch als allegorische Figur «La Folie». 

YES | Acoustic | DVD, Fr. 35.–, Best-Nr. 106 

Die progressive Rock-Band YES veranstaltete am 26. Januar 2004 in Los Angeles vor einem Studiopublikum ein akustisches Konzert 

der Superlative. Zur Aufführung gelangten Titel wie «Long Distance Around», «South Side of the Sky», «Show Me», «Roundabout», 

«Time Is Time», «I’ve Seen All the Good People» und als besondere Ueberraschung der Ragtime-Klassiker «Tiger Rag». Dieses einmalige 

Konzertereignis, das uns zum ersten Mal die Traumbesetzung Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Alan White und Rick 

Wakeman «live and unplugged» vorstellte, gibt es jetzt als DVD für die Sammlung! 

Daniel Hungerbühler


Neue Hörbücher 

Ray Bradbury | Fahrenheit 451 | Vollständige Lesung: Hans Eckardt | 5 CDs, Fr. 65.30, Best-Nr. 107 

Fahrenheit 451 ist die Temperatur, bei der Papier zu brennen beginnt. In seiner 1953 veröffentlichten, beunruhigenden 

Zukunftsvision schildert Ray Bradbury eine konformistische Gesellschaft, in der herkömmliche Bildung und Kultur 

unerwünscht sind, und es verboten ist, Bücher zu lesen. Stattdessen leben die Bürger umgeben von Fernsehwänden 

in einer zusehends kontrollierten virtuellen Welt. Die Feuerwehr ist nicht mehr dazu da, Brände zu löschen, sondern 

Bibliotheken in Flammen aufgehen zu lassen. Der Feuerwehrmann Guy Montag beginnt jedoch durch die Begegnung 

mit der jungen Clarisse McClellan seine Aufgabe zu hinterfragen und entdeckt die Bedeutung der Literatur. 

Rolf und Alexandra Becker | Dickie Dick Dickens / Neues von Dickie Dick Dickens | Hörspiel mit Carl-Heinz Schroth, Marlies 

Schoenau u.v.a. | 5 CDs, Fr. 51.70 / 6 CDs, Fr. 60.–, Best-Nr. 108 

Wir sind im Chicago der «Roaring Twenties». Ein kleiner Taschendieb namens Dickie Dick Dickens taucht im Revier 

des Unterweltpaten Jim Cooper auf und steigt allmählich zum mächtigsten und gefährlichsten Mann der Stadt auf. 

Im Gefängnis von Sing-Sing verfasst er die hier vorgelegten Memoiren. Die höchst vergnügliche und pointenreiche 

Krimipersiflage aus den späten fünfziger Jahren entwickelte sich mit ihrer Mischung aus Spannung und Absurdität zu 

einer der erfolgreichsten Rundfunkserien, deren erste 25 Episoden auf ein neues Publikum warten. 

Ruth Rendell | Blutschrift | Kriminalhörspiel mit Hannelore Hoger, Susanne Lothar u.v.a. | 1 CD, Fr. 26.70, Best-Nr. 109 

«Eunice Parchman tötete die Familie Coverdale, weil sie nicht lesen und schreiben konnte.» Mit diesem verblüffenden 

Satz beginnt einer der aussergewöhnlichsten englischen Kriminalromane. Eunice, das ist die neue Haushälterin 

der beneidenswert glücklichen und wohlhabenden Familie, deren Mitglieder, wie im Räderwerk einer griechischen 

Tragödie gefangen, ahnungslos ihrem Untergang entgegen gehen. Unter dem Titel «Urteil in Stein» hat sich Ruth 

Rendells bitterböse Charakter- und Verhaltensstudie längst zum Klassiker etabliert. 

Stendhal | Rot und Schwarz | Vollständige Lesung: Frank Arnold | 17 CDs, Fr. 140.90, Best-Nr. 110 

Stendhals berühmter Roman aus dem Jahr 1830 setzt sich mit der neuen, aus der französischen Revolution hervorgegangenen 

Gesellschaftsordnung auseinander. Der Emporkömmling Julien Sorel versucht sich einen Platz in den gehobenen, 

von militärischen (Rot) und klerikalen (Schwarz) Kräften dominierten Kreisen zu erobern. In einer Welt voller 

Macht- und Profitgier, in der sich jeder verstellt, gelingt ihm durch noch grösseres Kalkül zunächst der Aufstieg. Dann 

aber bringt ihn eine alte Liebesaffäre zu Fall. Die detaillierte Analyse eines Individualisten, der sich in einem streng 

reglementierten Umfeld behaupten will, zeichnet sich durch eine nüchterne und knappe Sprache aus. Seiner Zeit weit 

voraus, wirkt dieser erste Roman des Realismus auch heute noch modern. 

Stephen Hawking | Das Universum in der Nussschale | Hörstück mit Frank Arnold, Siemen Rühaak und Andrea Wolf 

2 CDs mit Booklet, Fr. 47.90, Best-Nr. 111 

Für den Laien verständlich erklärt diese Hörspielproduktion auf unterhaltende Weise die Evolution unseres Universums. 

Sie basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Stephen Hawking, der für seine Beiträge zur modernen 

Kosmologie zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Ein Beiheft mit farbenprächtigen Illustrationen ergänzt die 

Ausführungen um Einsteins Relativitätstheorie, die Quantentheorie, die Ausdehnung und Zukunft des Universums, 

Schwarze Löcher, Zeitreisen und Raumzeiten. 

T. Corghessan Boyle | Wenn der Fluss voll Whyskey wär | Ausgewählte Erzählungen, gelesen von Jan Josef Liefers 

2 CDs, Fr. 35.20, Best-Nr. 112 

T.C. Boyles mit schwarzem Humor durchzogene Geschichten geniessen längst Kunststatus. Immer wieder hat der 

amerikanische Autor eine aus den Fugen geratene Konsumwelt im Visier. So auch in den hier ausgewählten Erzählungen: 

Ein Restaurantbesitzer verführt eine unbarmherzige und ewig unzufriedene Gastrokritikerin zum Genuss, 

ein Schuhverkäufer umschifft eine korrupte Bürokratie und macht mit 30 000 linken Schuhen das Geschäft seines 

Lebens, ein Alarmsystem wendet sich auf hinterhältige Weise gegen seine Besitzer. Berührend ist die zärtlich-traurige 

Titelgeschichte um die Beziehung zwischen einem alkoholsüchtigen Vater und seinem Sohn. 

Senta Berger | Meine schönsten Weihnachtsgeschichten | 1 CDs, Fr. 28.–, Best-Nr. 113 

Seit Jahren ist die Schauspielerin und Rezitatorin Senta Berger mit Lesungen ihrer liebsten Weihnachtsgeschichten 

erfolgreich. Für diese CD hat sie eine eigenwillig-schöne Auswahl an Texten zusammengestellt: sieben kleine, sprachliche 

Funkelstücke hat sie unter dem Weihnachtsbaum ausgegraben, um sie mit ihrer Stimme zum Leuchten zu bringen. 

Die Texte stammen von Robert Walser, Peter Rosegger, O’ Henry, Oscar Wilde, Rudolf Hagelstange, Karl Heinrich 

Waggerl und Hans Christian Andersen. Ein ideales Hörbuch für beglückende Advents- und Weihnachtsstunden, 

alleine oder en famille. 

Daniel Hungerbühler 

Schenken Sie Musik ! 

www.emiclassics.ch

Leo Nucci 

Opernsänger 

Lust auf Oper? 

Weitere Informationen 

zu unseren Vorstellungen: 

Opernhaus Zürich, Billettkasse 

Falkenstrasse 1, 8008 Zürich 

Telefon 01 268 66 66 

www.opernhaus.ch 

Festliche Musik – 

musikalische Feste 

Musik wird gern mit nicht alltäglichen, 

festlichen Ereignissen verbunden. Einst 

ging es um Lob und Preis von Gotthei- 

ten und irdischen Herrschern; heute 

verleiht Musik jedem Fest eine beson- 

dere Note. Und das im eigentlichen 

Wortsinn! 

In den alten Kulturen Mesopotamiens, 

Persiens, aber auch des asiatischen 

Raums besass Musik zentrale Bedeu- 

tung. Fresken, Reliefs sowie seltene 

Grabfunde von Instrumenten belegen, 

dass am Nil rege musiziert wurde. Hand- 

trommeln, Schulterharfen, Aulos und 

Sistrum begleiten kultische Handlungen 

und Auftritte der Pharaonen, was häufig 

ein und dasselbe ist. 

Musik für die Götter 

In Griechenland bezieht sich der Begriff 

«mousiké» auf jede Form künstleri- 

scher Betätigung. Musik wird im Kult, 

in der Magie, ja sogar in der Heilkunde 

eingesetzt und hat entsprechend rituell- 

magische Bedeutung. Im Theater ist sie 

Teil der Chorpartien. Lyra und Syrinx 

werden von den Göttern selbst gespielt. 

Im antiken Rom dagegen verliert die 

Musik ihren moralisch-ethischen An- 

spruch. Ihre Ausübung wird den Skla- 

ven überlassen. Dafür kommt ihr ver- 

mehrt Unterhaltungscharakter zu: bei 

Saturnalien, in Komödien ergötzt sie die 

Massen. Beliebt sind Trompeten, Beinflö- 

ten, Hörner, Cymbeln und – im Circus 

– die Wasserorgel. 

Im christlichen Mittelalter zieht sich die 

Musik als klerikale Kunst ins Kloster zu- 

rück, dient der Ausschmückung der Litur- 

gie, wie sie mit dem gregorianischen Cho- 

ral im 8. Jahrhundert verbindlich wird. 

Mehrstimmigkeit ist die Ausnahme, die 

funktionelle Anbindung dagegen die 

Regel – sei’s im Gottesdienst, sei’s als 

Ausdrucksform zwischenmenschlichen 

Umgangs, wie er zum Beispiel in der 

gesungenen Liebeslyrik der Trouvères, 

Troubadours und später der Minnesänger 

seinen Ausdruck findet. Um 1200 wird 

Paris, vorab die Kirche von Notre-Dame, 

zum Zentrum der komponierten Mehr- 

stimmigkeit. 

Hatte sich schon in der französischen 

«ars nova», den Kompositionen des 14. 

Jahrhunderts bzw. des italienischen Tre- 

cento, die Musik zunehmend aus dem 

kirchlichen Kontext gelöst, so vollzieht 

die Renaissance mit dem Einbruch des 

theozentristischen mittelalterlichen 

Weltbilds diesen Paradigmenwechsel 

vollständig. An italienischen Fürsten- 

häusern werden Festivitäten, Turniere 

und Bankette von Musik begleitet. Vom 

Burgunder Hof wird berichtet, dass an- 

lässlich eines Gastmahls eine Riesenpas- 

tete aufgetragen wurde, in deren Innern 

zwölf Musiker aufspielten. 

Musik für die Regenten 

Die Musik des 15. und 16. Jahrhunderts 

ist zunehmend geprägt von Klangsinn- 

lichkeit und akustischen Effekten. Ist die 

Kirche auch nach wie vor ein wichtiger 

Ort der Musikpflege, so etabliert sie sich 

doch zunehmend in privaten Zirkeln. Es 

ist daher kein Zufall, dass die Oper als 

prunkvollste Musikgattung im Kreis der 

f lorentinischen Aristokratie um 1600 

entsteht und erste üppige Inszenierungen 

als Event im Rahmen von Hochzeiten der 

Medici über die Bühne gehen. 

Im Zeitalter des Barock dient Musik 

wie alle Kunst der Verherrlichung Ihrer 

Majestäten: Absolute Monarchen – von 

Louis XIV. über George II. oder Friedrich 

den Grossen bis hin zu Landesfürsten 

wie August von Sachsen oder Graf Ester- 

hazy –, alle sind sie darauf bedacht, 

ihre Regentschaft auch musikalisch 

glorifizieren zu lassen. Lully, Händel, 

Bach, Graun, Haydn stellen ihr Genie 

mit Ballett-Komödien, Wasser- und Feu- 

erwerksmusiken, Opern, Kantaten oder 

Symphonien in den höfischen Dienst, 

um den musikalischen Rahmen für 

31

HERAUSRAGENDE 

NEUVERÖFFENTLICHUNGEN 

Distribution: Musikvertrieb AG 

COLOURS OF 

JAZZ AND MORE 

Abdullah Ibrahim 

Zum 70. Geburtstag des grossen 

afrikanischen Jazzmusikers ein 

Blick nach vorn und zurück: Auf 

A Celebration sind die schönsten 

Stücke des Pianisten aus den 

letzten 35 Jahren zu finden. Auf 

re:Ibrahim verjüngen angesagte 

DJs wie Toshio Matsuura, Stefan Rogall, DJ Spooky u.-a. Ibrahims 

Kompositionen zu trance-artigen Visionen im digital-elektronischen 

Gewand. ENJA NIN 19022 

Rosanna & Zélia – Águas-Iguais 

Die schwerelosen Songs der beiden 

Brasilianerinnen sind magische 

Seelenreisen voll blühender 

Melodie und stiller Melancholie. 

Aus dem pan-brasilianischen 

Musikkosmos kondensieren sie 

eine eigenständige Musik fernab 

jeglicher Klischees. 

Eine Entdeckung! ENJA ENJ 94712 

Manhattan Transfer – Vibrate 

In alter Frische melden sich 

Manhattan Transfer mit ihrem 

ersten Studioalbum seit vier 

Jahren zurück und zeigen, dass 

sie noch immer die beste aller 

Gesangsgruppen sind. Neben 

einer überragenden Vokalversion 

von Miles Davis’ «Tutu» gibt es weitere Songperlen zwischen 

Jazz, Bossa und Pop zu hören. Telarc Hybrid SACD 63603 

Pink Martini – 

Hang On Little Tomato 

Pink Martini ist wahrscheinlich die 

französischste aller amerikanischer 

Gruppen und spätestens 

seit ihrem Hit «Je Ne Veux Pas 

Travailler» Kult. Dem Retro-Sound 

der 50er und 60er sind sie treu 

geblieben. Die neuen Songs in englischer, französischer, spanischer, 

portugiesischer, kroatischer und japanischer Sprache 

haben allesamt Ohrwurm-Qualitäten. Naïve NV 800711 

Distribution: Musikvertrieb AG 

Feierlichkeiten aller Art zu schaffen. 

Noch Mozarts «Titus» (1791) folgt dieser 

Tradition als Krönungsoper für die In- 

thronisation des österreichischen Kai- 

sers Leopold II. als König von Ungarn. 

Mit der Romantik verschwindet diese 

Art der Auftragskomposition allmäh- 

lich. Beethoven schreibt zwar 1790 

noch eine Kantate zur Krönung des er- 

wähnten Kaisers und 1823 eine solche 

zum Geburtstag seines Gönners Fürst 

Lobkowitz. Rossinis «Il viaggio a Reims» 

(1825) bezieht sich zwar auf die Krönungs- 

feierlichkeiten für Charles X., doch dient 

die Oper weniger der Huldigung als dass 

sie den Staatsakt zur aktuellen Promo- 

tion nutzt. Weder Fürstenhochzeit noch 

Krönung, sondern die Eröffnung des 

Suezkanals im Jahr 1869 initiiert die 

Entstehung von Verdis «Aida». Doch 

erst zwei Jahre später kommt es zur 

triumphalen Uraufführung in Kairo: 

Mit 90 Musikern, eigens angefertigten 

Trompeten sowie 70 Choristen hat das 

Werk einen ausgesprochenen Festcharak- 

ter – wovon man sich (fast) alljährlich in 

der Arena zu Verona überzeugen kann. 

Musik für das Volk 

Dass auch politische Ereignisse der jün- 

geren Geschichte nach grosser Musik 

rufen, belegt der Fall der Berliner Mauer 

von 1989. Einen Monat danach dirigiert 

Bernstein jene legendäre Aufführung 

von Beethovens Neunter im Konzerthaus 

am Gendarmenmarkt, wozu er Musiker 

aus ganz Europa zusammengerufen 

hatte. Die «Ode an die Freude» wird zur 

Ode an die Freiheit, und alle singen mit. 

Die Melodie des letzten Satzes auf den 

schillerschen Text war schon 1985 von 

der Europäischen Gemeinschaft zur 

offiziellen Hymne erklärt worden, wo- 

rüber sich Beethoven bestimmt gefreut 

hätte. Als Festmusiken der besonderen 

Art sind in diesem Zusammenhang auch 

die Nationalhymnen zu erwähnen, deren 

Qualität und Gebrauch nicht immer über 

alle Zweifel erhaben ist. 

Musik für Sie 

Aber es ist schon so: Musik schafft Ge- 

meinschaft, evoziert und verstärkt Gefüh- 

le, verleiht dem Fest besonderen Glanz. 

So ist es nur verständlich, dass die Musik 

auch während der kommenden Festtage 

einen zentralen Platz einnimmt, auch 

wenn sie nicht mehr für alle mit der 

christlichen Botschaft verbunden ist. 

Konzerte im Advent und zum Jahres- 

wechsel bieten jedenfalls eine wunderba- 

re Gelegenheit, die epidemische Betrieb- 

samkeit dieser Wochen mit ein paar 

Stunden der Musse zu durchbrechen. 

Vorschlag: Besuchen Sie mit Kind und 

Kegel das Familien-Konzert «Der Nuss- 

knacker», Tschaikowskys Weihnachts- 

Hit schlechthin. Kurt Aeschbacher hat 

dazu eine Mundartfassung geschaffen, 

die er selbst vorträgt. Auch im Frau- 

münster erklingt festliche Musik: Bachs 

Kantate «Nun komm der Heiden Hei- 

land» kontrastiert mit der «Christmas 

Scene» des 1956 verstorbenen Engländers 

Gerald Finzi, dazwischen erklingt das 

Violinkonzert, E-Dur, von Bach sowie ein 

erst unlängst entdecktes von Händel. 

Trompeten, Pauken und Orgel verleihen 

Mozarts «Spatzenmesse» festlichen 

Charakter. Und sein A-Dur-Konzert, in- 

terpretiert von Vadim Repin, verspricht 

sowieso ein Klangfest erster Güte. Beet- 

hovens einziges und einmaliges Violin- 

konzert ist ein superber Auftakt fürs 

Neue Jahr. Beschwingt zwitschern dann 

Respighis «Uccelli» und leiten über zur 

leichteren Muse von William Walton und 

Malcolm Arnold. Unter dem Titel «Follia» 

konzertieren Maurice Steger und die 

Musica Antiqua Köln. 

Halt! Das ist ja erst im Februar. Aber 

warum eigentlich dann nicht einfach ein 

persönliches spontanes «Fest» feiern? 

Musik macht’s möglich! Bruno Rauch 

Konzert-Tipps 

So, 5.12.04, 11 Uhr, Tonhalle Zürich 

Kinderkonzert: Der Nussknacker 

Fr, 17.12.04 und Sa, 18.12.04, 19.30 Uhr, 

Fraumünster Zürich 

Weihnachtskonzerte 

Mi, 22.12.04, 20 Uhr, Tonhalle Zürich 

Zürcher Kammerorchester, Vadim Repin, 

Zürcher Sängerknaben, Howard Griffiths, 

Dirigent 

Sa, 1.1.05, 17 Uhr, Tonhalle Zürich 

Julian Rachlin, ZKO, Howard Griffiths, Dirigent 

Fr, 4.2.05 bis So, 6.2.05, ZKO-Haus 

Maurice Steger, Musica Antiqua Köln, 

Reinhard Goebel, Leitung 


33

Das ideale Geschenk! 

Radio Swiss Classic doppelt nach! 

“Hörgenuss und Entspannung pur!” Unter diesem Motto ist soeben die 

zweite CD von Radio Swiss Classic erschienen – mit den schönsten Werken 

klassischer Musik, gespielt von den besten Interpreten. Komponisten wie 

Mozart, Beethoven, Brahms, Händel, Bizet, Chopin, Vivaldi, Rossini etc. 

garantieren ein absolutes Hörerlebnis! 

Überall im Handel erhältlich und beim DRS-Radiokiosk 

Bestell-Telefon 0848 840 800 

Radio Swiss Classic – das erfolgreiche Klassikprogramm der SRG 

• empfangbar auf Kabel, DAB, Internet und Satellite 

• mit dem unvergleichbaren Hörerservice 

• mit dem umfangreichen Konzertkalender 

www.radioswissclassic.ch 

Fazioli – Flügelbau 

aus Leidenschaft 

Flügelbau ist nicht nur Traditionssache: 

Die italienische Firma Fazioli ist seit erst 

fünfundzwanzig Jahren im Geschäft. In 

dieser Zeit hat es der Ingenieur und Pia- 

nist Paolo Fazioli geschafft, ein Instru- 

ment der Spitzenklasse zu entwickeln 

und im Markt zu etablieren. 

Was um Himmels willen soll man an 

einem Flügel denn noch verbessern? 

Seit 1862 habe die Entwicklung des Kla- 

viers in «allen Einzelheiten» ihren ak- 

tuellen Stand erreicht, steht in einem 

Lexikon zu lesen. Doch für die oft ge- 

hörte Behauptung, dass man Klaviere 

und Flügel eigentlich nicht mehr wei- 

terentwickeln könne, hat Paolo Fazioli 

nur eine wegwerfende Handbewegung 

übrig. Bei einer Violine möge es ja sein, 

dass bei ihrem Bau technisch nichts 

mehr herauszuholen sei. Aber ein Klavier 

sei ein ungemein kompliziertes, aus 

Tausenden von Einzelteilen bestehen- 

des Instrument. Und da gebe es immer 

etwas, das man anders machen und vor 

allem verbessern könne. Genau dies 

hat sich Paolo Fazioli vorgenommen. 

Er begann in den 1970er Jahren mit der 

Entwicklung eines neuen Flügels. Nach 

wenigen Jahren der Forschung präsen- 

tierte er 1981 seine ersten Instrumente. 

Heute ist anerkannt: Die Instrumente, 

die in eleganten goldenen Lettern seinen 

Namen auf dem Deckel tragen, gehören 

zu den besten Produkten. Wer einen 

Flügel der Spitzenklasse anschafft, der 

sollte neben altbekannten Marken auch 

einen Fazioli in Betracht ziehen. 

Holzverarbeitung als Familientradition 

Firmenbesitzer Paolo Fazioli ist ein leb- 

hafter Mann mit federndem Gang, der 

sich immer wieder das halblange, er- 

grauende Haar aus dem Gesicht streichen 

muss und der gerne und oft lacht. Seine 

Flügel werden in einer Fabrik in Sacile 

produziert, einem kleinen Städtchen, das 

ungefähr eine Autostunde nordöstlich 

von Venedig entfernt liegt. Bei unserem 

Besuch zeigt er uns voller Begeisterung 

den Neubau, den seine Firma vor kur- 

zem beziehen konnte: Ein elegantes 

Gebäude mit hohen Säulen und viel, 

viel Holz. Das leuchtend rote Sofa in 

seinem neuen Büro ist bereits übersät 

mit Plänen. Neben dem Neubau steht 

eine ältere, inzwischen nicht mehr in 

Betrieb stehende Produktionshalle – die 

Möbelfabrik seiner Familie. Hier finden 

wir eine erste Erklärung dafür, warum 

es Paolo Fazioli gelungen ist, praktisch 

aus dem Nichts ein Produkt von höchster 

Qualität zu schaffen: Der Umgang mit 

dem für den Klang eines Instrumentes 

alles entscheidenden Holz war ihm so- 

zusagen in die Wiege gelegt worden. In 

der Fabrik seines Vaters konnten er und 

sein Entwickler-Team zudem in aller 

Ruhe ihre ersten Prototypen herstellen 

– immer dann, wenn die Maschinen ge- 

rade nicht für die Möbelproduktion be- 

nötigt wurden. Doch noch etwas anderes 

macht Paolo Fazioli zum gleichsam ide- 

alen Flügelproduzenten: Er vereint das 

Ohr des Musikers mit detaillierten tech- 

nischen und akustischen Kenntnissen, 

ist er doch ausgebildeter Musiker und 

auch diplomierter Pianist. 

Das Instrument muss überzeugen 

Was trieb Paolo Fazioli überhaupt dazu, 

ein eigenes Instrument zu entwickeln? 

Auf diese Frage hin lächelt er diploma- 

tisch. Aus seinem Mund bekommt man 

35

keine despektierlichen Worte über andere 

Flügelhersteller zu hören und auch keine 

Lobpreisungen des eigenen Produktes. 

«Nicht ich, sondern mein Instrument 

muss die Leute überzeugen.» Er habe sich, 

so erklärt er, in den siebziger Jahren nach 

einem Flügel umgesehen. Doch er fand 

einfach kein Instrument, das ihn wirklich 

zu begeistern vermochte. «Also beschloss 

ich, selber einen Flügel zu bauen.» 

Seine Firma startete in kleinen Schritten, 

mit drei Mitarbeitern und ohne Kapital. 

Es wurde getüftelt und gepröbelt, es wur- 

den Möglichkeiten gesucht, wie bei den 

abertausend Einzelteilen, aus denen ein 

Flügel besteht, Verbesserungen erzielt 

werden können. Einer der wegweisenden 

Entscheide war die Auswahl des Holzes 

für den Resonanzboden. Kein Teil des 

Flügels ist wichtiger für den Klang des 

Instruments. Fazioli verwendet für die- 

sen Bauteil Fichtenholz aus dem Val di 

Fiemme in den italienischen Ostalpen 

– ein aus Sicht des Geigenbaus eigentlich 

naheliegender Entscheid, liess sich einst 

doch auch der berühmte Geigenbauer 

Antonio Stradivari mit dem gleichen 

Material beliefern. Fazioli bezeichnet 

die aus dem hellen Holz gefertigten 

Resonanzböden denn auch als das «Herz» 

seines Instruments. Das Holz ist leicht 

und solid; die Maserung ausserordent- 

lich regelmässig: «Es sieht fast schon 

unnatürlich aus», lacht Fazioli und zeigt 

bei einem Rundgang durch seine Fabrik 

auf ein besonders ebenmässig geratenes 

Stück. Die einmaligen Eigenschaften 

des Holzes machen es für akustische 

Zwecke ideal geeignet. Viele andere 

Eigenheiten des Fazioli-Flügels sind 

weniger augenfällig, beispielsweise die 

auswärts produzierte, aber von Fazioli 

verbesserte Mechanik oder die speziel- 

le Duplex-Skala, welche die hohen Töne 

erstaunlich voll klingen lässt. 

Bestes italienisches Design 

Beachtung schenkt Fazioli aber auch 

dem Erscheinungsbild der Instrumente: 

Sie sind zurückhaltend-elegant ge- 

formt, das Innere des Flügels wird mit 

edlem Wurzelholz ausgelegt – in bester 

italienischer Design-Tradition. Klaviere 

baut Fazioli keine: «Das macht mir ein- 

fach zu wenig Spass». Gefertigt werden 

die Instrumente in Handarbeit. Nur 

rund hundert Flügel verlassen die Fab- 

rik pro Jahr, alles in allem gibt es auf 

der Welt derzeit rund 1200 Exemplare. 

Zweieinhalb bis drei Jahre dauert es, bis 

aus Holz, Metall und Filz ein Flügel von 

Fazioli wird. Kein Instrument kommt in 

den Verkauf, ohne dass es Paolo Fazioli 

persönlich auf Herz und Nieren getestet 

hat. 

Der Chef hört mit 

Bei unserem Besuch stehen in einem 

kleinen Auswahlsaal vier Instrumente 

bereit; zwei davon werden von Daniel 

Rimensberger, dem verantwortlichen 

Einkäufer, für den Jecklin-Verkaufssaal 

in Zürich ausgesucht. Paolo Fazioli ist 

bei der Auswahl persönlich dabei, um 

die Vorzüge der einzelnen Instrumente 

zu diskutieren oder einfach um beim 

Umblättern der Noten zu helfen. Und 

kaum sind die beiden Flügel für Zürich 

bestimmt, tritt ein Herr in kurzen Hosen 

und Joggingschuhen in den Saal – der 

Cheftechniker von Fazioli, der ebenfalls 

erfahren möchte, wie die Instrumente 

dem Kunden gefallen haben. 

Nun, gefallen haben sie. Den Klang von 

Flügeln zu kategorisieren, ist wohl ähn- 

lich schwierig, wie die Unterschiede zwi- 

schen verschiedenen Weinen zu beschrei- 

ben. Paolo Fazioli charakterisiert den von 

ihm angestrebten Ton als ausgeglichen, 

klar und tragend. Vor allem soll das 

Instrument über eine grosse dynamische 

Breite verfügen. Werden Akkorde ange- 

schlagen, so lautet Faziolis Philosophie, 

dann müssen die einzelnen Stimmen 

durchhörbar bleiben. Sicherlich fallen 

jedem Klavierfreund, der sich zum ers- 

ten Mal an einen Fazioli setzt, sofort die 

enorme Tragkraft und Kernigkeit der 

Bässe und die fast schon magisch an- 

mutende Klangdauer der einzelnen Töne 

36 37 

auf. 

Lob von den Profis 

Lob hat Fazioli für sein Produkt schon 

viel erhalten. Sein Instrument ist unter 

Klassik- und Jazz-Pianisten gleicher- 

massen beliebt; manche Fachleute hal- 

ten den Fazioli gar für den besten Flügel 

der Welt. Stolz erzählt Paolo Fazioli, dass 

kürzlich Herbie Hancock in seiner Fabrik 

war, um einen Konzertf lügel des Typs 

F 308 auszuwählen – das Flaggschiff 

der Fazioli-Kollektion und mit einer 

Länge von 3,08 Metern der grösste Kon- 

zertf lügel, der heute weltweit gebaut 

wird. Viele klassische Pianisten haben 

sich ebenfalls positiv über Fazioli- 

Flügel geäussert, aber nicht nur das: 

Manche von ihnen – darunter bekann- 

te Namen wie Nikolai Demidenko, 

Angela Hewitt und Stephen Hough 

– haben auch einen zu Hause stehen. 

Die neue Fazioli-Fabrik verfügt über einen 

Konzertsaal und ein Aufnahmestudio, 

zwei Einrichtungen, die dafür sorgen 

sollen, dass noch mehr Menschen den 

einzigartigen Fazioli-Klang zu hören 

bekommen. Uns jedenfalls ist bisher 

nur eine Person bekannt, die mit dem 

Instrument nicht ganz zufrieden ist: 

Paolo Fazioli selber. Noch immer tüftelt er 

an seinem Flügel. Selbst sein inzwischen 

berühmt gewordener Resonanzboden 

ist ihm nicht heilig: Er hat bereits 

Versuche mit neuen Hölzern durchge- 

führt. Paolo Fazioli ist eben vor allem 

eines: ein Flügelbauer aus Leidenschaft. 

Jürg Meier 

Unterschiedliche Grössen 

für unterschiedliche Ansprüche 

Die Preise der Flügel von Fazioli sind vergleich- 

bar mit jenem der Instrumente von Steinway. Für 

sein Geld erhält der Käufer eines der anerkannt 

besten Produkte, die derzeit auf dem Markt zu 

finden sind. 

Einen Flügel kauft man sich meist nur einmal im 

Leben: Bei guter Pflege halten die Instrumente 

jahrzehntelang. Im Flügelsaal bei Jecklin an der 

Rämistrasse können Instrumente verschiedener 

Marken getestet und miteinander verglichen 

werden. 

Jecklin führt folgende Fazioli-Modelle im Ange- 

bot (die Zahl hinter dem F bezieht sich auf die 

Flügellänge): 

F 183 Fr. 82 620 

F 212 Fr. 95 470 

F 228 Fr. 110 660 

jm


Vitus – Zu gescheit 

für diese Welt 

Der neue Spielfilm von Fredi M. Murer 

erzählt die Geschichte von Vitus, einem 

beinah utopisch hochbegabten Kind. 

Am Schluss des Films spielt Vitus in 

der Tonhalle Zürich. Ein Bericht über 

die Dreharbeiten und ein Konzert mit 

dem Zürcher Kammerorchester. 

Es ist Donnerstagabend, der 7. Oktober 

2004. Der grosse Tonhallesaal ist bei- 

nahe bis auf den letzten Platz besetzt, 

Spannung liegt in der Luft. Ein normales 

Konzert? Nicht für jene, die genauer hinse- 

hen. Diskret sind an verschiedenen Orten 

Kameras aufgestellt, und die Filmcrew 

von Fredi M. Murer trifft die letzten 

Vorbereitungen für die Aufnahmen. Ge- 

dreht wird die Schlussszene für Murers 

neuen Film «Vitus». Die Titelfigur, Vitus, 

spielt das Klavierkonzert in a-Moll von 

Robert Schumann mit dem Zürcher Kam- 

merorchester. Vitus ist zwölf Jahre alt. 

Geschichte einer Kindheit 

Fredi M. Murer bezeichnet seinen Film 

als «Menschwerdungsgeschichte». Er 

beginnt bei der Geburt von Vitus und 

geht bis zu seinem zwölften Lebensjahr. 

Der Bub ist biologisch ein ganz norma- 

les Kind, kommt durch einen geneti- 

schen Defekt jedoch mit dem Wissen 

und Können eines gebildeten erwach- 

senen Menschen zur Welt. Im Alter von 

drei Jahren spielt Schach, Klavier und 

interessiert sich für Börsenkurse. Die 

Eltern legen dem hochbegabten Kind 

einen anspruchsvollen und ehrgeizigen 

Lebensplan zurecht, doch Vitus will 

eines Tages nichts mehr von diesen Wün- 

schen und Erwartungen wissen, er möch- 

te vielmehr seinem eigenen «Stern» fol- 

gen. So brilliert er nicht nur durch sein 

ausserordentliches Klavierspiel, was 

ja an sich immer sehr gern gesehen ist, 

sondern ärgert seine siebzehnjährigen 

Mitschüler und entwickelt sich zu einem 

visionären Geschäftsmann, wobei er 

eine schlitzohrige Beziehung zu seinem 

Grossvater (Bruno Ganz) unterhält. Vi- 

tus entwickelt sich zum Albtraum seines 

sozialen Umfelds. 

Zwischen Mozart und Simplizissimus 

Murer entwickelt die Idee, das Exposé 

und die Grundgeschichte für seine Dreh- 

bücher selber. Für diesen Film holte er 

als Co-Autor den 29-jährigen Peter Luisi 

(«Verflixt verliebt»), der, wie Murer meint, 

den heutigen Zeitgeist besser einzubrin- 

gen vermag. Denn um Zeitgeist geht es 

Murer. Er bezeichnet seinen Film auch 

als Parodie auf die Hochbegabtenwelle, 

von der heute immer mehr junge Eltern 

beim kleinsten Anzeichen von ausser- 

gewöhnlichem Verhalten seitens ihrer 

Sprösslinge ergriffen werden. Über Vi- 

tus sagt er: «Das Utopische an Vitus ist 

die Begebenheit, dass er, wie von einem 

andern Stern kommend, in die heutige 

Alltagswelt eindringt und sakrosank- 

te Normen und Massstäbe durch seine 

Ausserordentlichkeit auf den Kopf stellt. 

Eigentlich ist Vitus eine Kunstfigur – ein 

Mischwesen aus Kaspar Hauser, Mozart, 

Simplizissimus und Einstein.» 

Realität und Fiktion 

Für die Figur von Vitus suchte Murer 

einen Buben, der real überdurchschnitt- 

lich gut Klavier spielt. Ausserdem mus- 

ste er schauspielerisches Talent haben 

und die nötige Reife, die komplexe Rolle 

zu erfassen. Er fragte an Konservatorien 

und Musikschulen – und fand Teo Ghe- 

Howard Griffiths, Fredi M. Murer und Teo Gheorghiu 

orghiu, der just im August 2004 zwölf 

Jahre alt wurde. Als dieser am Abend des 

Konzerts die Bühne betritt, traut man 

seinen Augen kaum. Teo Gheorghiu, im 

Frack und sehr klein, wird innert Kürze 

ein Werk spielen, das Ausdauer, Kraft und 

ein komplexes musikalisches Verständnis 

erfordert. Seine Interpretation ist glas- 

klar, der Ton rund und voll und dies, 

anders kann man es sich nicht erklären, 

muss das Ergebnis einer ausgeprägten 

Vorstellungskraft und einer unglaub- 

lichen Musikalität sein. Klavierspielen 

kann er und schauspielern, wie Murer 

bezeugt, auch. Ausserdem liest Teo täg- 

lich die NZZ und den Tages-Anzeiger von 

der ersten bis zur letzten Seite und ist ein 

fanatischer Fussballer. Diesbezüglich er- 

innert sich Fredi M. Murer schmunzelnd 

an ein Erlebnis. Teo gewann den Klavier- 

Wettbewerb in San Marino, Italien, und 

war nach der Preisverleihung plötzlich 

spurlos verschwunden. Irgendwann 

fand man ihn in seinem Zimmer, wo er 

lieber Manchester United zujubelte, als 

sich selber feiern zu lassen. Obwohl man 

mit ihm problemlos über amerikanische 

Aussenpolitik diskutieren kann und er, 

schnell von Begriff, sich nichts zwei- 

mal sagen lässt, möchte Teo Gheorghiu 

– halb Rumäne, halb Schweizer – Pianist 

werden. Im Moment besucht er die 

Purcell-School in Bushey, England, ein 

Gymnasium für musikalisch Hochbegab- 

te. Schumanns Klavierkonzert spielte 

er anlässlich der Filmaufnahmen zum 

ersten Mal mit Orchester. Howard Grif- 

fiths und die Musiker des Zürcher Kam- 

merorchesters waren begeistert und 

Einzelne sagten sogar, dass sie durch 

das Zusammenspiel zu Höchstform auf- 

gelaufen seien. Das Publikum dankte es 

ihm mit einer Standing-Ovation. Für den 

jungen Pianisten ein erfolgreiches Debüt 

– im Jahr 2005 folgen weitere Auftritte 

mit dem Zürcher Kammerorchester. 

Charme der Authentizität 

Auch Fredi M. Murer ist extrem zufrie- 

den mit dem Resultat – ein voller Saal, 

frenetischer Applaus und eine befruch- 

tende Zusammenarbeit verschiedener 

Kulturzweige – besser hätte er sich den 

Dreh, der durch die Unwiederholbarkeit 

den Charme der Authentizität besitzt, 

nicht vorstellen können. Barbara Pfister 

Die vier Amateur-Solisten: R. Besio, R. Honegger, J. Blass und P. M. Ott 

Das Amateursolistenkonzert 

des Zürcher Kammerorchesters 

Den ersten Teil des Konzerts bestritten 

vier Amateursolisten der Gesellschaft der 

Freunde des Zürcher Kammerorchesters. 

Dieser traditionelle Anlass ist aus dem 

Jahresprogramm der ZKO-Freunde nicht 

mehr wegzudenken und erfreut sich gros- 

ser Beliebtheit. Dieses Mal wurde auf den 

zweiten Teil zugunsten der Filmaufnahmen 

verzichtet – eine neue und bereichernde 

Erfahrung, waren die Freunde für einmal 

nicht nur Solisten oder Zuschauer, son- 

dern auch Protagonisten in einem Film. 

Die Amateursolisten Remo Besio, Joachim 

Blass, Peter Manuel Ott und Raphael Maxi- 

milian Honegger spielten je einen Satz aus 

Mozarts Klavierkonzerten. Bemerkenswert 

sind die Auftritte angesichts der beruf- 

lichen Beschäftigung der Solisten, so ist 

Besio Leiter des Technoramas Winterthur, 

Blass pensionierter Lehrer, Ott Facharzt für 

Hals-Nasen-Ohren-Krankheiten und der 

Jüngste, Raphael Honegger, angehender 

Physikstudent. Alle vier Solisten sorgten 

für berührende musikalische Momente und 

begeisterten das Publikum mit engagier- 

tem, facettenreichem Spiel. B.P. 

38 39

Jecklin / ZKO aktuell 

Das ZKO in Chur und Luzern 

LucerneConcerts und Klassik Forum 

Chur sind zwei Konzertreihen, in denen 

das Zürcher Kammerorchester als 

Partner Mitveranstalter ist. Dies bietet 

für das Orchester die gute Möglichkeit, 

in Luzern und Chur mit selbst gewählten 

Programmen Konzerte geben zu kön- 

nen. Partner in Chur ist das Orchester 

Musikkollegium Winterthur mit seinem 

www.lstschenker.ch 

40 

ZakharBron F O U N D A T I O N 

Festival in Zürich 

«Zakhar Bron und seine Schüler» 

Vorstellung der neuesten internationalen 

Preisträger aus der Schule Zakhar Bron 

Concert Prolongé, Zunfthaus zur Meisen, 4. Dezember 2004 

Konzert und Gala-Abend, ZKO-Haus, 11. Dezember 2004 

Podiumsgespräch mit Vadim Repin, HMT, 21. Dezember 2004 

Informationen und Bestellmöglichkeiten für das Festival: 

telefonisch unter 0848 84 88 44, über das Internet unter 

www.zko.ch sowie an den üblichen Zürcher Vorverkaufsstellen. 

Chefdirigenten Jac van Steen, das dort 

ebenfalls mit zwei Konzerten zu Gast 

ist. Das Konzert am 23. Dezember mit 

russischer Musik steht unter dem Motto 

«Der Kuss der Fee» (nach dem Ballett von 

Igor Strawinsky), und am 25. Februar 

steht französische Musik unter dem Titel 

«Accent français» im Mittelpunkt: es 

erklingen Werke von Ravel und Chopin 

sowie die «Pariser Sinfonie» von Haydn. 

Ein besonderes Highlight bietet Lucerne- 

Concerts mit der Aufführung des Verdi 

Requiems – von Hans von Bülow etwas 

despektierlich als «neueste Oper im 

Kirchengewande» bezeichnet. Das MDR 

Sinfonieorchester und dessen Chor wer- 

den unter Leitung von Fabio Luisi und 

einem hochkarätigen Solistenensemble 

diese ebenso ergreifende wie drama- 

tische Totenmesse aufführen – ein 

Auftaktkonzert der besonderen Art 

in der bereits sechsten Saison von 

LucerneConcerts. 

«Zeitenwende» mit dem Trio Nordwind 

Das Trio Nordwind mit Brigitte Terrier 

(Geige, Bratsche), Christine Wetter 

(Holzf löten und Rahmentrommel) 

sowie Barbara Hebeisen (Harfe) hat 

sich auf Musik des keltischen Raums 

spezialisiert. Soeben ist die erste CD 

des Ensembles mit dem klingenden 

Titel «Zeitenwende» erschienen. Die 

drei Musikerinnen präsentieren sie im 

Rahmen verschiedener Konzerte im 

Kanton Zürich. Die Derniere findet Mitte 

März im Jecklin Forum statt. Die CD ist 

in der Jecklin-Filiale an der Rämistrasse 

42 oder bei der Harfenistin erhältlich. 

Nähere Angeben siehe unter www.trio- 

nordwind.ch 

Mozart – Fazil Say und das ZKO 

Seit einigen Jahren sind Fazil Say und das 

ZKO ein Team, das durch viele gemeinsa- 

me Auftritte im In- und Ausland gewach- 

sen ist und stets mit spürbarer Lust und 

Inspiration ans Werk geht. Auch diese 

Saison wird Fazil Say wieder zusammen 

mit dem ZKO und Howard Griffiths in 

der Tonhalle zu Gast sein – mit Mozarts 

Klavierkonzert Nr. 21 in C-Dur. Bereits 

im Sommer 2004 entstand eine CD mit 

drei Mozart-Konzerten, die im September 

erschienen ist. Orchester und Dirigent 

Howard Griffiths waren sich einig, dass 

dies eine besonders inspirierte und schö- 

ne Aufnahme geworden ist, auf die man 

sich nur freuen kann. 

Gründung einer neuen Stiftung 

Zakhar Bron – einer der berühmtes- 

tes Geigenlehrer der Welt (Maxim 

Vengerov und Vadim Repin gehörten zu 

seinen Schülern) ist seit 2002 auch an 

der Hochschule für Musik und Theater 

(HMT) Zürich/Winterthur tätig. Mit ihm 

ist eine Anzahl hochbegabter Schüler 

nach Zürich gekommen, mit denen er 

bereits in kurzer Zeit dem hiesigen kul- 

turellen Leben wertvolle Impulse gege- 

ben hat. Einem langjährigen Wunsch 

entsprechend, hat er sich nun entschlos- 

sen, mit der Gründung einer Stiftung zur 

Unterstützung junger Musikerinnen und 

Musiker sein langjähriges Engagement 

zu bündeln und zu institutionalisieren. 

Er will mit der Stiftung auch andere Spon- 

soren und Gönner motivieren, den jun- 

gen Talenten noch konzentrierter und 

wirkungsvoller zu helfen. Im Dezember 

f inden aus diesem Anlass mehrere 

Veranstaltungen statt, eine davon mit 

dem Zürcher Kammerorchester und ei- 

nigen Schülern von Zakhar Bron. Bitte 

beachten Sie hierzu auch die Beilage und 

das Inserat auf Seite 40. 

Weitere ZKO-Partnerschaften 

Das ZKO spielt nicht nur bei öffentlichen 

Konzerten, sondern auch bei privaten 

Veranstaltungen und Firmenanlässen. 

«Das ist für uns nicht nur eine wirt- 

schaftliche Notwendigkeit, sondern 

auch künstlerisch eine besondere 

Herausforderung» kommentiert Thomas 

Pfiffner diesen Geschäftsbereich des 

ZKO. «Oft können wir dabei ganz spe- 

zielle Programmkonzepte entwerfen, 

die durch ein bestimmtes Thema des 

Veranstalters vorgegeben sind. Das kann 

ein geographisches Thema sein – etwa 

«Italien» für einen Gastronomiebetrieb 

im Hinblick auf das anschliessende 

Essen für seine Gäste –, aber auch in 

direktem Zusammenhang mit dem 

Firmenprodukt stehen – wie etwa eine 

musikalische Wassermusik mit entspre- 

chenden Einführungsworten für ein 

Wasserkraftwerk. Im vergangenen Sep- 

tember spielte das ZKO an Anlässen 

der Swiss Life, für Ernst & Young und 

im Lake Side Zürichhorn für die Fir- 

ma «Zahner & Partner». Aber auch die 

Benefiz-Konzerte für die MS-Gesell- 

schaft sind längst zur Tradition ge- 

worden. Hinzu kommt diese Saison 

ein Konzert für «apia», eine Organisa- 

tion, die sich für notleidende Kinder 

und Jugendliche in Lateinamerika 

engagiert. Der Erlös eines weiteren 

Benefiz-Konzertes im ZKO-Haus, ini- 

tiiert vom Lions-Club Zürich-Waldegg 

kommt der Impuls-Schule Wurmsbach 

zur Anschaffung dringend benötigter 

Musikinstrumente zugute. Gleichzeitig 

haben zwei herausragende Preisträger 

aktueller Lions Club Wettbewerbe 

(Marcis Kuplais, Cello und Miao Miao Li, 

Klavier) hier die Möglichkeit, ihr Können 

in einem anspruchsvollen Rezital unter 

Beweis zu stellen. Auch das Musikhaus 

Jecklin unterstützt dieses Konzert. 

Besuchen Sie Jecklin 

im Dezember 

Alle Samstage vor Weihnachten 

von 9 bis 18 Uhr 

An den Verkaufssonntagen vom 5. und 

19. Dezember zwischen 11 und 17 Uhr 

An Heilig Abend von 9 bis 16 Uhr 

Weihnachten und Stefanstag bleiben 

geschlossen 

An Silvester von 9 bis 14 Uhr 

41

Musik schenken 

Musikerinnen, Musiker und Musiklieb- 

haber mit musikalischen Geschenken 

zu überraschen, ist ein heikles Unter- 

fangen. Hier ein paar Vorschläge, die 

dennoch ins Schwarze treffen dürften. 

Eingef leischte Wagnerianer brauchen’s 

nicht. Aber es soll Menschen geben, 

die sich mit dösenden oder einäugigen 

Göttern, steuerbaren Schwänen und lie- 

beswunden Rittern etwas schwer tun. 

Genau für sie sind die Theaterführer in 

Taschenformat richtig. Kurz und bündig 

resümieren sie Entstehungsgeschichte 

sowie Inhalt der Werke Wagners. Ein 

Schema der Akteure macht endlich mal 

klar, wer mit wem was. Und schliesslich 

werden auch die Musik und ihre Motive 

erklärt. Damit macht man selbst auf dem 

Grünen Hügel prima Figur! 

Musikalische Patenkinder machen nicht 

nur Fortschritte auf der Geige oder der 

Flöte. Sie werden auch gross und grös- 

ser. Da ist ein Notenständer, der sich von 

null auf etwa 170 Zentimeter Augenhöhe 

verstellen lässt, äusserst praktisch. Und 

ausgewachsene Musiker werden sich 

am modernen, schlichten Design in ver- 

schiedene Holzarten ebenfalls freuen. 

Dass das edle Teil von verhaltensauffälli- 

gen Jungen der Zürcher Dapples-Stiftung 

in Kleinfabrikation hergestellt wird und 

der Erlös dieser zugute kommt, ist eine 

besondere Note des Ständers. Wahre 

Prunkstücke sind sodann die hand- 

42 

gefertigten Geigenkästen – eigentlich 

müsste man von Schatullen sprechen 

– der Firma Maurizio Riboni, einer klei- 

nen Cremoneser Werkstatt. Die Schale 

ist aus Sperrholz, das Innere mit Samt 

ausgepolstert, die äussere Hülle aus stra- 

pazierfähigem Kunststoff. Dank einem 

zweiten Griff kann man den Kasten 

wie einen Koffer hochkant stellen oder 

mit zwei gepolsterten Riemen auf dem 

Rücken tragen. 

Ein feines Geschenk für jeden Liebhaber 

klassischer Musik – Profi oder Amateur 

– ist der grossformatige Band mit Faksi- 

miles von Musikautographen: Vivaldis 

pummelige Noten mit Linksdrall. 

Puccinis genial-chaotischen, von dyna- 

mischen Zeichen überwucherten No- 

tentext. Richard Strauss’ metikulöse 

Partiturseite, die kaum etwas vom ero- 

tischen Fluidum des Duetts Sophie- 

Octavian ahnen lässt. Oder Wagners 

Particell, das einer Gobelinstickerei 

gleicht … Jedem der 80 Autographen ist 

ein fundierter Text gegenübergestellt 

– eine bibliophile Kostbarkeit! Apropos 

Faksimiles: Monteverdis «Orfeo», einer 

der ersten Partiturdrucke, ist nicht nur 

eine unverzichtbare Grundlage beim 

Studium des Werks, sondern erlaubt 

auch eine aufschlussreiche Lektüre beim 

Anhören verschiedener Einspielungen. 

Ein Buch, das man gern ins Gestell stellt 

und ebenso gern immer wieder zur Hand 

nimmt, ist der Doppelband «Europäische 

Musikgeschichte». Die hochkarätigen 

Essays basieren auf dem gleichnami- 

gen Funkkolleg, sind entsprechend klar 

stukturiert und verständlich formu- 

liert – ein intellektuelles, bereicherndes 

Vergnügen! 

Selbst versierte Musikkenner wird eine 

Einspielung des exquisiten französi- 

schen Labels Alpha überraschen. Neben 

stilvoller Aufmachung – die Covers 

zeigen raffinierte Ausschnitte von Ge- 

mälden – und gehaltvollen Booklets 

besticht natürlich die Silberscheibe 

selbst. Das eingespielte Repertoire 

reicht von Allegri bis Strozzi, fokussiert 

also die Musik der Renaissance und des 

Barocks, schliesst aber auch Raritäten 

aus Klassik, Romantik und Gegenwart 

nicht aus. Zwei Tipps unter vielen: 

«Venezia Stravagantissima» – Tänze, 

Lieder, Madrigale, die ins Cinquecento 

versetzen. Oder «L’île enchantée», wenn 

die akustische Zeitreise ins Versailles 

des Sonnenkönigs führen soll – beides 

extravagant und luxuriös! 

Die Zeitspanne zwischen 1764 und 1772 

dagegen wird lebendig, wenn Nikolaus 

Harnoncourt Mozarts Jugendsinfonien 

nicht nur dirigiert, sondern zusammen 

mit seinen Enkelkindern aus zeitlich 

entsprechenden Briefen Wolfgangs und 

Leopolds liest – Begegnung mit einem 

Wunder in Wort und Ton! Ultimative 

Geschenkidee für Pianisten, die schon 

alles kennen: Supraphon hat zum 180. 

Geburtsjahr und gleichzeitig 120. To- 

desjahr Smetanas eine sorgfältig redi- 

gierte siebenbändige Ausgabe seiner 

Klavierwerke herausgegeben – eine Seite 

des Komponisten, die kaum bekannt, 

aber pianistisch recht anspruchsvoll ist. 

Für dieses Geschenk wird man übers 

Jahr garantiert zum weihnächtlichen 

Hauskonzert mit Smetana eingeladen! 

Bruno Rauch 

Tipps 

Venezia Stravagantissima 

L’île enchantée und weitere Alpha- 

Einspielungen, je Fr. 39.–, Best-Nr. 114 

Ehrmann-Herfort / Finscher / Schubert 

(Hrsg.): Europäische Musikgeschichte, 2 Bde, 

Bärenreiter-Metzler, Fr. 160.–, Best-Nr. 115 

Stemmle: Alle Wagneropern im Taschenformat, 

Edition Stemmle, je Fr. 6.90, Best-Nr. 116 

Brosche: Musikerhandschriften, Reclam- 

Verlag, Fr. 81.50, Best-Nr. 117 

Noch eine Geschenkidee gefällig? 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

�� 

Monteverdi: L’Ofeo, Reprint der Partitur von 

1609, Bärenreiter, Fr. 71.50, Best-Nr. 118 

Mozart: Music & Letters, Concentus musicus 

unter Harnoncourt, 3 CDs, Fr. 68.–, Best-Nr. 119 

Notenständer «Dapples» in Ahorn oder Birne 

Fr. 475.–; in Nussbaum, Fr. 590.–, Best-Nr. 120 

Geigenkästen «Riboni», Fr. 850.– bzw. mit zwei 

Griffen 890.–, Best-Nr. 121 

Smetana: Klavierkompositionen, 7 Bde, Edition 

Supraphon, Fr. 72.80, Best-Nr. 122 

Voilà: Geschenkgutscheine für runde Frankenbeträge von Jecklin gibt es zwar schon lange. Dieser Geschenkgutschein aber 

ist neu. Und er kommt nicht nur optisch neu daher. Man kann neuerdings auch seinen Wert auf Franken und Rappen genau 

bestimmen. Also nicht nur 10, 20, 50 oder mehr Franken, sondern, falls man das möchte, genau dem Wert des ausgewählten 

Geschenks entsprechend. 

��

Faszination Kontrabass 

Jecklin führt neuerdings mehr dicke 

Bäuche im Sortiment. Mit bis zu 16 Kon- 

trabässen bietet das Musikhaus in Zü- 

rich schweizweit eine einmalige Aus- 

wahl. Und das an zentralster Lage. 

Dort rechts im Orchester steht sie, den 

Blick auf den Dirigentenstab gebannt. 

Die junge Frau spielt in ihrer Freizeit 

mit Leidenschaft Kontrabass, gibt dem 

Streicherklang die dunkle Grundierung, 

das Fundament. Mit ihrem Kontrabass 

im Arm ist sie die «Grösste» im Orches- 

ter, denn sie steht oder sitzt erhöht zum 

Spielen. «Früher riet man den Kindern 

zuerst zum Violoncello, um dann später 

zum Kontrabass zu wechseln,» so Lukas 

Rottenschweiler, der Kontrabass-Fach- 

mann bei Jecklin, «doch es gibt immer 

mehr Jugendliche, die direkt mit einem 

kleinen Viertel-Kontrabass beginnen. 

Zudem bieten viele Musikschulen auch 

Kontrabass-Unterricht an.» 

Der Ländlerplausch 

Eine ganz wichtige Rolle spielt der Kon- 

trabass in der Schweizer Volksmusik. Ab 

etwa Mitte des 19. Jahrhunderts hatten 

fast alle Kapellen einen Kontrabassisten, 

wie man der wertvollen Anthologie 

der Schweizer Volksmusik von Hanny 

Christen entnehmen kann. Darin sind 

10 000 Melodien enthalten, und zahlrei- 

che historische Fotos von Volksmusik- 

Kapellen. Hier kann man sehen, dass der 

Kontrabass damals oft nur drei, dafür 

dicke Darmsaiten hatte. Fabian Müller, 

der einen eigenen Verlag für Volksmusik- 

Literatur hat – den Mülirad-Verlag – 

kommt ins Schwärmen: «Oft hatten die 

Bauern ihre Bässe selber gebastelt. Da 

sie viel herumzogen und das Instrument 

mitnahmen, war dieses auch viel kleiner. 

Man nannte es deshalb Bassett.» Auf dem 

Vormarsch ist die Volksmusik übrigens 

auch bei den Jugendlichen.«Es gibt eine 

gute junge Szene,» so Müller, «die die 

Volksmusik weiterentwickelt, sie jazziger 

macht.» Zum Beispiel «Das neue Original 

Appenzeller Streichmusikprojekt». 

Was macht den Unterschied? 

Die Qualität eines Kontrabasses, woran 

erkennt man sie? Ein einfacher Atelier- 

Bass kostet zwischen 5000 und 7000 

Franken, und für ein Meisterinstrument 

legt man mindestens 20 000 Franken 

hin. Lukas Rottenschweiler erklärt wes- 

halb: «Ein Meisterinstrument ist viel rei- 

cher an Klangfarben und hat einen un- 

verkennbaren Charakter. Es wurde ja 

auch von einem erfahrenen Meisterbauer 

sehr sorgfältig konstruiert, und jeder 

Meister hat seine Geheimnisse.» Kommt 

ein Instrument aus einem Gross-Atelier, 

dann haben mehrere Fachleute daran ge- 

arbeitet, die nach Modellen Teile anferti- 

gen.» Einen besonderen Stolz hat man 

bei Jecklin nun auf den Zuwachs an Meis- 

terinstrumenten im Sortiment, die beim 

Ausprobieren direkt verglichen werden 

können. Ein toller Anblick, diese 16 schö- 

nen Instrumente, die im Kontrabass- 

Raum im zweiten Stockwerk in Reih und 

Glied nebeneinander stehen. Und auch 

in der hausinternen Werkstatt kennt 

man den Handwerkerstolz. Erfahrene 

Geigenbauer unter der Leitung von An- 

drea Bozzini sorgen für sämtliche Repa- 

raturen und Restaurationen. 

Noten-Tipps 

Wegleitung für Ländler-Bass 

Sibylle Ehrismann 

Eine Bass-Schule für Stegreifbassisten. 

Noten und 2 CDs, Fr. 67.20, Best-Nr. 121 

Nur Noten, Fr. 33.20, Best-Nr. 123 

Hanny Christen: Anthologie der Schweizer 

Volksmusik. 10 Bände und Registerband. 

(Exklusivauslieferung: Jecklin & Co. AG) 

Fr. 598.–, Best-Nr. 124 

Weitere Titel und Infos des Mülirad-Verlags 

siehe www.muelirad.ch 

Verstanstaltung-Tipps 

«Rund um den Kontrabass». Jecklin stellt am 

20. November 2004 sein neues Sortiment vor. 

Rämistrasse 30, Zürich. 

Jecklin-Forum: Sa, 20.11.04, 14 Uhr 

Der Kontrabass, Bühnenmonolog von Patrick 

Süsskind, mit Pierre Tissonnier. Fr. 20.–, 

Billettkasse, Rämistrasse 30, Zürich. 

Wettbewerb 

Machen Sie mit und gewinnen Sie einen von zehn Geschenkgutscheinen. 

1. Wie hiessen die klein- 

en, selbstgebauten 

Bassgeigen der Bauern? 

Impressum 

Herausgeber 

Jecklin & Co. AG, Zürcher Kammerorchester 

Jecklin Zürich 

Rämistrasse 30 / 42, 8024 Zürich, Telefon 044 253 77 77, 

Fax 044 253 77 99, Billettkasse 044 253 76 76, 

info@jecklin.ch, www.jecklin.ch 


Seefeldstrasse 305, 8034 Zürich, 

Telefon 044 388 36 00, Fax 044 388 36 10, 

Billettkasse 0848 84 88 44, prwerbung@zko.ch, 

www.zko.ch 

Redaktion 

Helene Haegi, Barbara Honegger, Thomas Pfiffner 

Abschlussredaktion 

moser communications, Uetlibergstrasse 132, 

8045 Zürich 

Mitarbeitende 

Sibylle Ehrismann, Barbara Honegger, Helene Haegi, 

Daniel Hungerbühler, Tobias May, Barbara Pfister, 

Werner Pfister, Bruno Rauch, Stefan Sandmeier, Mark 

Schulze Steinen, Anna Katharina d’Uscio 

Fotografien 

Agenturen, Dominik Ogilvie, Iwan Raschle, David Rossat, 

Ronnie Vetsch 

Gestaltung 

raschle & kranz GmbH, Bern | www.raschlekranz.ch 

Projektkoordination und Produktion 

Tamedia AG, Production Services, Zürich 

Lithos 

Lithwork Phoenix AG, Meriedweg 7, 3172 Niederwangen 

Anzeigenverkauf 

Barbara Honegger, Telefon 044 388 36 04, 

prwerbung@zko.ch 

Helene Haegi, Telefon 044 253 76 11, 

helene.haegi@jecklin.ch 

Erscheinungsweise 

Viermal jährlich (Februar, Mai, September, November) 

Auflage: 58 000 Exemplare 

Sollten Sie mehrere Exemplare von «SaisonKlänge» 

erhalten, so bitten wir Sie dafür um Verständnis. 

Wir sind um bestmögliche Abgleichung der Versand- 

adressen bemüht. Es würde uns freuen, wenn Sie 

ein allfällig überzähliges Exemplar an Bekannte 

und Freunde weitergeben. 

44 45 

A Bassino 

L Bassett 

P Basselli 

4. Wo fand die Urauf- 

führung von Verdis 

Aida statt? 

S Mailand 

N Kairo 

B Wien 

7. Wer hat das Buch «Herrn 

Mozarts Hund» geschrie- 

ben? 

M G.C. Márquez 

A Will Gmehling 

L Ephraim Kishon 

Das richtige Lösungswort: 

2. Wann wurde das 

Violoncello in Italien 

erfunden? 

W Anfang 15. Jhd. 

E Ende 16. Jhd. 

G Anfang 17. Jhd. 

5. Wie lang ist der grösste 

Konzertflügel, der heute 

gebaut wird? 

O 3,02 Meter 

S 3,08 Meter 

T 3,34 Meter 

8. Wie viele CDs und DVDs 

stehen in den Regalen 

von Jecklin in Zürich? 

J rund 45 000 

V rund 40 000 

W rund 35 000 

3. Wann wurde 

Vadim Repin 

geboren? 

O 1971 

M 1976 

A 1978 

6. Wer schrieb das 

Theaterstück «Der 

Kontrabass»? 

K Patrick Süsskind 

U Franz Hohler 

H Pierre Tissonnier 

9. Auf welche Musik hat 

sich das Trio «Nordwind» 

spezialisiert? 

S Indische Musik 

A Keltische Musik 

X Slawische Musik 

Das Lösungswort ergibt sich aus den Buchstaben vor den richtigen Antworten der Fragen 1 bis 

9. Schreiben Sie es bitte auf eine Postkarte und senden Sie diese bis am 1. Dezember 2004 an: 

Zürcher Kammerorchester, Kennwort «Wettbewerb», Postfach 1284, 8034 Zürich. Unter den 

Einsendern der richtigen Antworten werden zehn Geschenkgutscheine von Jecklin und dem 

ZKO zu je Fr. 30.– verlost. Die Gewinner erhalten schriftliche Nachricht. Über den Wettbewerb 

wird keine Korrespondenz geführt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Das Lösungswort aus dem Wettbewerb der «SaisonKlänge» 15 / 04 hiess «Discpiano». 

Unter den 200 Einsenderinnen und Einsendern der richtigen Lösung zog das Los folgen- 

de Gewinnerinnen und Gwinner:Nicolas Corti, Zürich; Bea Göltenbach Giger, Mollis; Hedi 

Hildesheimer, Bern; Hanspeter Keller, Schmerikon; Johanna Liechti Smolinska, Maur; Jürg 

Stadler, Chur; Marianne Stucki, Zürich; Laurent Sturm, Adliswil; Hedi Thiel, Seengen; Dr. R. 

Wehrli, Richterswil.

Wie der Bratschist 

zum Kontrabass kam 

Er ist nicht Schauspieler, nicht Kontra- 

bassist und Deutsch ist seine zweite 

Sprache. Dennoch beschloss der Wallis- 

er Pierre Tissonnier, Bratschist beim 

ZKO, den «Kontrabass» von Patrick 

Süsskind zu inszenieren und aufzufüh- 

ren. Motivationen eines Leidenschaft- 

lichen. Barbara Pfister hat Pierre Tis- 

sonnier im Foyer des Jecklin-Forums 

interviewt. 

Was fasziniert Sie an Patrick Süsskinds 

«Kontrabass»? 

P. Tissonnier: Das Stück ist sprachlich 

und erzähltechnisch sehr gut gemacht. 

Es spricht viele Menschen an, egal ob 

Musiker oder nicht, jeder kann darin 

etwas für sich entdecken. 

Wie kamen Sie auf die Idee, das Stück auf die 

Bühne zu bringen? 

P. Tissonnier: Dazu muss ich etwas aus- 

holen. Es gibt im Leben Vieles, das sich 

zyklisch entwickelt – Gesundheit, Beruf, 

Privatleben. Vor drei Jahren war ich an 

einem Tiefpunkt angelangt. Während 

dieser Zeit las ich Süsskinds Buch zum 

wiederholten Mal und fand Äusserungen, 

46 

die sehr gut von mir hätten stammen 

können. Dadurch bin ich zum Schluss 

gekommen, dass ich lernen sollte, über 

mich selber zu lachen. Das Stück hat mir 

geholfen, das Leben von der positiven 

Seite anzusehen – in vielerlei Hinsicht. 

Die Faszination hielt an und ich wollte 

mich intensiver mit dem Werk ausei- 

nandersetzen. So entstand die Idee, es 

auf die Bühne zu bringen. 

Ein mutiges Projekt – Sie sind Musiker und 

nicht Schauspieler. 

P. Tissonnier: Ja, das ist wahr, und ich 

bin nicht einmal Kontrabassist, son- 

dern Bratschist … Es war für mich ein 

Ansporn, die Idee umzusetzen, obwohl 

ich noch nie Schauspiel gemacht habe. 

Vielleicht fand ich die Energie dafür auch 

genau deshalb, weil die Voraussetzungen 

schwierig waren. Das ist eine Erfahrung, 

die ich schon einige Male gemacht 

habe, nicht zuletzt bei der Bratsche. 

Andererseits verleiht die Tatsache, dass 

ich Musiker und nicht Schauspieler bin 

dem Stück eine ganz andere Dimension. 

Ich stelle insofern nur eines dar, näm- 

lich einen Musiker. Und ein Musiker 

bin ich. Die Inspiration beziehe ich 

aus den Erfahrungen, die ich in mei- 

nem Beruf tagtäglich erlebe. Ich will 

damit nicht sagen, dass dies die ideals- 

te Voraussetzung ist, vielmehr ist es die 

veränderte Perspektive, die es spannend 

macht, das Stück in dieser Gestalt zu er- 

leben. 

Hatten Sie professionelle Unterstützung durch 

einen Regisseur oder Schauspieler? 

P. Tissonnier: Nein, ich hatte den 

Ansporn, das Kind ohne Hilfe gross zu 

ziehen. Ich verbrachte drei Jahre meines 

Lebens mit dem Stück und erarbeitete 

während dieser Zeit ein Regiekonzept – 

nichts Ausgeklügeltes, Abstraktes, aber 

etwas, das funktioniert. Logistisch ist 

meine Strategie einfach, ich wollte nie- 

manden brauchen müssen, auch nicht 

für Licht und Ton. Es ist durch und durch 

ein Einmannskunstwerk. 

Fanden Sie dabei Parallelen zwischen der 

Musik und dem Theater? 

P. Tissonnier: Je länger ich das Stück 

spiele, desto mehr sehe ich die Gemein- 

samkeiten. Der Aufbau muss Spannung 

Spitzenmusiker für Ihren Anlass 

Hansheinz Schneeberger 

Violine 

Bettina Boller 

Violine 

absolut trio 

Klaviertrio 

St. Petersburg String Quartet 

Streichquartett 

Manrico Padovani 

Violine 

Duo Zappa.Mainolfi 

Cello & Klavier 

Jacques Thibaud Trio Berlin 

Streichtrio 

casalQUARTETT 

Streichquartett 

erzeugen, sowohl ein Musik- wie auch 

ein Theaterstück steuert auf einen 

Höhepunkt zu. Die Lautstärken spie- 

len dabei ein bedeutende Rolle. Genau 

so wenig wie man in der Musik nur 

forte spielen kann, darf man auf der 

Theaterbühne nur schreien. Ausserdem 

hat man bei beiden Kunstformen be- 

grenzt Zeit, eine Aussage zu machen. 

Würde Sie ein anderes Stück auch reizen? 

P. Tissonnier: Das ist schwierig zu sagen. 

Bis jetzt habe ich keines gefunden. Vom 

Kontrabass war ich besessen. Ich legte 

mir zum Beispiel ein GA zu, reiste mit 

dem Zug monatelang überall hin und 

lernte dabei den Text. Dann kaufte ich 

mir einen Kontrabass, um zu wissen 

wie es ist, mit dem Instrument zu leben. 

Diese Besessenheit gab mir die nötige 

Walter Prossnitz 

Klavier 

Matthias Weilenmann 

Blockflötist, Dirigent 

musica inaudita–ensemble für 

alte musik Barockorchester 

Energie, das Projekt durchzuziehen und 

genau diese Besessenheit habe ich noch 

nicht für ein anderes Stück entwickeln 

können. 

Sie spielten den «Kontrabass» bisher immer 

auf Deutsch und nicht in Ihrer Muttersprache. 

Gibt es eine französische Version? 

Paul Galbraith 

Gitarre 

Barbara Balzan Quartet 

Vocal Jazz 

Quadro Nuevo 

Jazz/world music 

P. Tissonnier: Grundsätzlich möch- 

te ich dazu sagen, dass das Stück für 

mich Deutsch ist. Es handelt von einem 

Musiker in einem deutschen Orchester, 

seine Nationalität spielt dabei keine 

Rolle. Doch gerade vor einer Woche führ- 

te ich es zum ersten Mal auf Französisch 

auf, an einem privaten Fest. Dies möch- 

te ich sehr gerne weiter verfolgen, auch 

in grösserem Rahmen. Ich hatte zum 

Beispiel die Idee, es der Schule in Sitten 

(Wallis) anzubieten, an der ich selber 

war. Damit möchte ich den jungen 

Leuten zeigen, wie viel Freude man an 

einer fremden Sprache entwickeln kann. 

Ein schönes Projekt. Wie geht es sonst weiter? 

P. Tissonnier: Ich möchte den «Kontra- 

bass» immer wieder aufführen, sowohl 

im privaten wie auch im öffentlichen 

Rahmen. Mir half das Stück, eine ge- 

sündere Einstellung zu meinem Beruf 

zu bekommen. Wenn ich mit den Auf- 

führungen erreiche, dass auch andere 

Musiker oder überhaupt berufstätige 

Leute die Dinge mehr von der positiven 

Seite betrachten können, bin ich sehr 

zufrieden. Ausserdem macht es mir un- 

glaublich Spass! 

Massimiliano Matesic 

Dirigent, Komponist 

Karel Boeschoten 

Violine 

Kalandos 

ungarische Volksmusik 

Horn Buser Classica 

managing musicians and projects 

Frank Horn 

Birkenweg 2 phone 044 911 06 33 hornbuserclassica@ggaweb.ch 

CH-8700 Küsnacht fax 086 044 911 06 33 www.chambermusic.ch 

Weitere Informationen unter 

www.derkontrabass.ch. 

Matthias Müller 

Klarinettist, Komponist 

Magda Schwerzmann 

Flöte 

Trio LIRAS 

Klavier, Flöte, Klarinette 

47

KLAENGE CD - SPECIAL - Jecklin & Co. AG

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?